动画实训总结篇1

1 建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1 设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2 如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。

接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。

再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3 建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。

对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。

在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。

3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

动画实训总结篇2

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0142-01

一、分析中学生绘画功底的实际情况，提高速写对动漫创作的必要性

随着现代传媒技术的发展，动画和漫画，特别是故事性漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 动漫虽是青少年喜爱的漫画，但是真正能够随手画出动漫中角色的学生极少，相信很多学生都希望能够随心所欲地描绘出自己喜欢的漫画，甚至能够创作出有新颖的漫画角色。在平时的教学中就可以发现，学生喜欢把科任老师、班里的同学用大头漫画像的形式画出来，贴在课室中某个显眼的角落，给学生的学习生活增加了乐趣。针对中学生动手能力较差的情况，设法抓学生的速写基础是相当重要的，速写是练习学生的造型能力，是基础，动漫是速写的升华，要想提高动漫的创作能力，就要有扎实的速写功底。速写漫画的头号功臣叶浅予谈到他平时训练漫画和速写的经验，他在语录中说：“我从速写实践中提高了自己的造型能力，这对我长期以来从事漫画长篇创作，有一定的促进作用。”[1]可见，速写是记录生活的手段，是动漫创作素材来源的重要途径，提高速写能力对动漫的创作起到了重要的作用。

二、为促进动漫创作，实施有效的速写训练法

叶浅予说：“想要提高速写能力，首先要着眼于观察，用心思考，再落实与手上，正所谓眼到，心到，手到”。[1]要提高速写能力，关键在于实战，多练。中学生基本上没有速写基础，笔者在动漫画教学中汲取了一些经验，总结了速写训练的三部曲。

1.简笔画临摹练习

简笔画是以简洁、流畅的线条，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。前苏联教育学家苏霍姆林斯基曾这样说：“这种在讲课过程中随手画下来的图画比现成的，甚至比色彩的图画来都有着很大的优点”。[2]

学习简笔画可以从画点――线――面的结合来组成形。用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征，概括来说有三种方法：“归类法 、分解法、借用法”。 [3]通过临摹，一方面可以感受简笔速写的基本形式，学习他人的表现方法；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，多临多画就能生成手感、笔感。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹与写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

2.快慢写生结合

所谓慢写，自然是画的时间相对较长，对于画面的要求也较细致、严谨。慢写主要是训练学生对人物表情特征、衣纹细节的处理能力，学会观察细节的习惯。开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止的对象，这样即可以增强对生活的感知能力，又可以正确的训练速写技能。

快写是以较短的时间内快速把握对物体的第一印象的描绘，一般控制在5-10分钟以内，主要训练学生对人物动态的把握，不拘泥于细节，注重线条的概括，动态人物比例的准确性。不能一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。所以，用由慢到快的速写训练方法是循序渐进的教学过程，为下一步的动漫创作打下坚实的基础。

3.分点教学

在速写训练中，学生的学习进度会有偏差，深入了解学生速写基础的优缺点，查漏补缺，分点教学。在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。

3.1从形体结构入手。速写教学首先要让学生了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。这是动漫人物创作的基本知识，教学过程中要有针对性地进行写生和解剖知识的讲授及作对应训练。总之，结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

3.2以线条为主。线条是速写的主要表现形式，线条概括、直接。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生多种视觉美感。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。速写的用线讲求流畅、肯定、起伏感强，而漫画与速写又有所不同，漫画的用线追求非常简练，不做太多的变化，所以在速写训练时也要强调两者的异同。

三、速写训练中加入动漫元素，取得的成效

动画包含了漫画、插图画、剧作、音乐、摄影、电影等艺术家的综合技能，是一个对造型基本功要求极严的专业，所谓一通则万变，所有的绘画种类都有关联，速写和漫画只是表现的技法不同，其本质都是一样的。漫画速写也着重于用简单的线条勾勒出人物的身形动态。

在教学过程中，给学生上了一节《画张明星脸》的漫画课，要求学生找到不同明星的长相特征以及造型风格，找到可以进行夸张、变形的特点，以速写的形式，动漫的特征表现出来。如：姚明是众所周知的篮球明星，他的脸型特征是方形的、眉毛粗、眼睛小、嘴巴大，抓住这些特征后，学生根据画速写的方法，用娴熟的速写技能，很快就能创作出一张富有个性的姚明漫画像。又如：《班服图案设计》这一课创作性较强，主题丰富，学生自由发挥的空间大，可以以人物为主、静物为主、场景与人物结合等，这些都离不开速写的表现形式，具有速写的概括、简约的特点，大部分学生都胸有成竹地创作出一件既有速写味，又有动漫画的趣味的漫画图案班服。速写训练中加入动漫元素是一个融合、转变的过程，从课堂实践的成果中可以了解到速写训练是动漫创作的基石。

四、总结有效的速写训练法对动漫画创作的作用

速写一直都是美术教学的必开课程，任何一种设计、任何一个美术专业都需要速写基础，。速写可以为一切日后搞美术创作和美术设计积累丰富的艺术素材。在漫画创作过程中，速写与漫画的创作存在着紧密联系，表现于漫画创作前期的一些环节。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式，经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。速写为艺术创作积累经验，提高绘画手法和速度，是由造型训练走向造型创作的必然途径。速写看似寥寥几笔，但是一部动画影片中速写是不可缺的生命元素。随着动漫的发展，越来越多的业内人士已经注意到速写在动漫人才培养中的重要作用。在动漫专业训练中，既要与动漫原创结合，又要与写生创作融合，让速写成为延续性的训练方式，让学生养成画速写的习惯，动漫才能拥有无穷的创作力量。

参考文献

动画实训总结篇3

一、目前国内高校动画专业的发展状况：

在21世纪以来，动画作为一种不同于电影作品的其他艺术样式， 已成为了艺术作品的重要表达形式。动画以及相关衍生产品也成为欧美、日韩等多个国家和地区重要产业。鉴于此，我国的动画专业同样受到高教部的高度重视。

我国动画专业教育自上世纪90年代开设以来，历经短暂的十年发展，已经有上百所高校设立了动画专业。据教育部统计，截至2009年，全国已有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系，在校生学生总数已达到80万人次，每年培养毕业生20万人。这其中既有北京电影学院、中国传媒大学在内的院校，也有专门以动漫产业为主的设计类院校。之所以如此兴盛是因为在各大高校中，动画专业开设较早，有丰富的实践经验和理论依据作为支撑；课程设置针对性强，如设计、视觉传等，还有成熟的工业产品，为动漫衍生品的生产打下基础。尽管如此，院校的动画专业在日益发展壮大的同时，暴露出一些问题：

（一）分阶段授课，课程之间缺乏关联和过渡性

在教学上基本形成了完整的知识体系，一般采用分班授课的传统模式。虽然形成全面的体系，但各门课程各自独立，关联度不大，大多数学校采用的分阶段授课的形式，由于不同任课教师授课，教训周期短，课程与课程之间缺乏关联和过渡性。

（二）学科建设不完善

动画专业建设还不够成熟，没有凸显出课程设置的针对性、专业课教学的实用性、实践教学的渐进性，不适应人才培养的目标和人才规格的要求。

（三）没有电影学、媒介经营等相关学科基础以及良好的学术氛围

动画专业几乎都是建立在以前的设计专业基础上，像国内的一些老牌专业性强的院校，江南大学（原无锡轻工业学院）、郑州轻工业学院等，相关专业开设了几十年，但没有电影学、媒介经营等学科基础作为支撑，缺少专业教育的学术氛围。

二、针对上述问题，以北海艺术设计学院动画学院建设实训室为例进行进一步分析

实训室最早源于20世纪初德国的包豪斯设计学院，他们认为以工艺实践活动为基础的美术教育所培养的应是一种具有较高艺术理论修养，同时培养工艺技能的复合型人才。实训室教学的模式较之其他类别的学院教育模式显得更为合适，于是就形成了最早的工作室教学形式。这种新型的教学方法在当时引起了一场前所未有的教育革命，给今天的艺术教育也带来了巨大而深远的影响，尤其是对于动画这一应用性强的专业，建立实训室的教学模式优势明显，各实训室为基本框架建成一个教学群，从而形成一个相互关联呈网络状分布的教学知识平台，各个实训室以个案教学为主，既有各自的研究方向， 同时也注重学科间的相互渗透。实训室教学模式相对于传统的教师讲授知识课堂教学模式，转变成为了学生在教师指导下完成设计与实践过程，将专业知识整体应用，学校可依托专业办产业建设校内实训基地，企业化管理，实行“学校+产业+实训室”的教育模式，走动画专业的产业化发展道路。

北海艺术设计学院动画学院于2004年正式开办动画专业。在全院教师的不懈努力下动画专业经历了13个年头，已具规模，积累了一定的教学经验，一个学校的实训基地作为学校实践教学的重要环节，承担着培养应用型人才，提高学生的实践力、创新能力和提升职业素养教育的重要职能。实训基地的建设是一个学校办学条件的重要组成部分，是学校进行科研教学的重要场所，因而，如何打造一流专业，培养高水平技能型人才，动画学院建设实训基地如下：

（一）共建立校内实训基地（总共9间）

动画工作室（一）、动画工作室（二）、配音室、二维实训室、摄影实训室、表演室、造型实训室、雕塑实训室（一）、雕塑实训室（二）（表一）

（二）校外实训基地（总共9家）

北京幸星教育科技有限公司、NACG游戏产业人才培养基地、澳大利亚DR RED PTY LTD公司、广西阔迩登文化传媒有限公司、广西天象国际动漫科技产业有限公司、广州太度建筑工程咨询有限公司、北海市泰印支环境艺术设计工程有限公司、中住联环境建筑工程有限公司、唯乐窝（北京）软件有限公司。（表二）

近几年，在动画学院实训室产生制作出了《南珠宝宝百事馆》三维动画工艺广告片，获广西首届青年创业创新大赛，创业组特等奖，被评为2013年度广西广播电视奖文艺优秀作品电视广告片“公益类”一等奖，《寻找圣诞礼物》三维动画短片获得全国数字动漫大赛特等奖，《绣球》三维动画短片，获得全国大学生数字动漫大赛一等奖，成果丰硕。

三、建立实训室是动画专业发展的大势所趋

动画行业发展出现新特点，要求动画人才不但有扎实的理论知识，还要具备过硬的技术支撑。采用动画工作室的实训模式，是将学生们的学习任务分为两个大的方面：一个方面是教师以商业动画片制作的流程自拟的课题安排任务，带领学生小组参与制作；另一个方面是整理同校企合作公司业已完成的项目，根据实际情况，按照客户的要求和公司的运营管理，将这些项目划分成有关专业课程，安排给项目组学生进行模型、场景等的制作，除了按要求完成任务外，还可以鼓励学生们积极制作动画项目参加各类竞赛，同时完成相关的职业技能考证。

（一）实训室教学模式改变了学生以往的学习方式

通过参与项目，充分调动学生自主研究学习的积极性，使学生更快地适应走上将来的工作岗位。近几年来，随着毕业生人数的增加，近两年动画专业的就业竞争力不断增大，用人单位越来越愿意招收具备良好实践经验的优秀动画设计人才， 他们比传统教育模式下的动画专业毕业生实践操作能力具有明显优势，这就迫使相关院校对现有的动画专业人才的培养作出调整，实训室的教学模式对“学生动手实践能力差”的状况能够起到改善。

（二）实训室教学模式对教师提出新的要求

实训室教学模式要求教师针对不同的学生量身制定培养方案。在传授专业知识的同时更要注重对学生综合素养的培养。

（三）实训室教学模式对学生创新创业提供机会

实训室教学模式将课堂教学与实践教学融有效结合，基本形式是课题研究和个案教学，使学生树立创新意识、团队精神，具有新颖的创意是动画创作的关键， 技术手段只是制作动画短片的方式。

（四）实训室教学模式与课程设置结合

实训室教学模式用选课、分组的修完相应的学分，所有学生统一按照相同的课程修完相应学分，不但使学生的学习自主性和积极性受到影响，更产生学习该课程只是为了得到一定学分，顺利毕业。实训室教学模式使学生自主选择相应的工作室课程修读学分，用自主选课的形式实现学分制的目标管理。

动画实训总结篇4

动画运动规律是动漫类专业的一门主要专业必修课，旨在培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来。

研究运动规律是每一个动画创作者的必备修养。本课详细讲解了各类常见的运动规律，通过对这些运动规律的分析，让学生从中了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验，总结新的规律以便适应创作的需要。■

一

自动画运动规律课程开课以来，教学取得了一定的成绩，但还存在一些问题，主要表现在如下几个方面。

1.不能满足专业需求。

教学内容与动画公司对动画设计专业人才的要求相脱节，不能实现无缝对接。

2.没有实现分层次教学，不能满足不同水平学生的需求。

一些任课老师在教学期间，都碰到一个共同的难题：有些学校的动漫类专业是开设在计算机系的，招生对象主要是普通高中的理科毕业生，学生的绘画水平普遍不高，同一个班的学生绘画造型差异很大，导致教学很被动，也很难因材施教。

二

针对以上问题，我对该课程教学进行了具体的分析和探索。

1.具体改革内容。

（1）深入社会调查，全面了解企业、用人单位对动画设计专业人才的要求，研究如何把教学内容与动画公司对设计人员的相关要求进行有机结合，使该课程更加能够适应社会需求。

（2）探索建立动画运动规律课程与相应各专业课程相结合的具有专业特色的整套课程体系。此课程与后续的原画设计、分镜台本、动画编辑与合成等课程相结合，形成动画设计的一整套步骤。所以应加强对学生的引导，多与相关专业教师沟通交流，最终合理解决各个层次课程之间的关联和呼应。

（3）在课程体系建立以后，研究课程知识点，科学设置课程的教学内容。

（4）突出教学模式、教学方法的改革与创新。此课程的教学为了适应不断发展的动画设计与创作的要求，采用“理论教学+实训教学”的教学方式，使学生掌握动画运动规律的基本原理和实践技能，熟悉动画开发流程，了解动画运动规律在动画设计中的作用，能进行动画片的设计与创作。

（5）此课程知识的掌握，需要大量的实际动手的训练。在实际操作中，会碰到各种各样的新问题。因此如何培养学生积极主动的学习兴趣和自学能力、创新能力，也是研究的重点。

2.拟解决的关键问题。

（1）以应用为目的，以应用为出发点。根据现在和将来的应用需要来确定知识体系、选择教学内容，强调学以致用，学用结合。

（2）教师通过自编教材，解决教材选用难的问题，配套与教学内容相对应的手绘创作练习内容，使学生能通过手绘实践加强对表现方法的掌握。

（3）更加有效地利用多样化教学模式，更多地将有效的空间和时间交给学生，突出个性化境况和因材施教。如：利用“教学资源平台”和“网络课件”开展网络化教学，内容除教学大纲、电子教案、习题、实训指导、课后复习外，还应有学习论坛、答疑辅导、意见与建议等内容，方便学生与教师直接交流，直接沟通。学生的学习不再受时间、地点的限制，调动学生学习的主动性和积极性，提高教学质量和学习效率。

（4）把提高教师的综合素质作为本课程建设的一个重要内容。积极组织教研活动，相互学习、相互促进，教师积极参加教学研究和科学研究，在解决课题关键问题的同时也提高自己。

（5）利用丰富的立体化教学资源，强调自主学习和网络学习。

3.拟采取的方法和手段。

（1）教学方法。

根据动画运动规律课程绘画性强的特点，本课程采用多媒体投影教学的方式进行。课程各单元内容在透台实验室用多媒体投影教学的方式讲授，边讲边练，改革教学方法和教学手段。在教学过程中，主要注意如下几点。

①激发学生的学习兴趣。

在教学过程中，注意学生的兴趣，把握学生的兴奋点，有效地激发学生的求知欲望。

②把学习的主动权交给学生。

教师在教学的过程中把学习的主动权交给学生，让学生在透台上动手绘画，培养他们的独立操作能力。在组织学生练习的实训过程中适当地设计一些大型的作业，有目的地帮助学生解决问题。

③引导学生，启迪创造性思维。

通过必要的基本学习，让学生自行设计，同学之间可以互相讨论、也可以互相作模特，将角色动态表演出来。这样可启发学生的创造性思维，形成学习的内在动力。

④利用课外活动促进课内学习。

开展动漫设计与制作知识讲座、优秀动漫作品鉴赏等活动，营造良好的氛围，强化学生的实训技能，同时也深化学习内容。

⑤采用多媒体网络进行教学。

使用多媒体教学网进行网络教学，教师可以结合教学内容下载一些优秀的动漫作品给学生分析讲解，增强教学效果。同时为本课制作生动的PowerPoint电子教案，利用多媒体教室，扩大课堂信息量。

（2）教学手段。

①传统教学手段结合多媒体技术的运用、网络技术的运用。

②校内课程学习阶段：包括课程课堂学习、利用透台进行实训，获得基本理论知识和初步实践经验。

4.改革目标。

（1）对课程教学进行合理定位。

详细讲解各类常见的运动规律，通过对这些运动规律的分析，使学生了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验，总结新的规律以便适应创作的需要。

（2）实现分层次教学，满足不同绘画造型水平学生的需求。

针对学生学习中存在专业差异、基础差异及个性差异，总结以往的教学情况，合理设置教学内容，以弥补存在的种种差异，突出为专业学习服务特色，实现因材施教。

（3）传统教学模式与现代教学模式相结合，提高课堂教学效率。

本课程具有理论和实践两个环节，因此，在教学模式选择上也需要灵活多样。除了充分利用传统教学模式，还要结合现代教学模式开展教学。多媒体演播模式可以将抽象地理论以图像或者动画等形式进行演示，使学生容易理解，调动学生积极性。

配合各教学模式，建设教学资源和教学环境：PPT课件、建设透台实验室、实现广域网连接、进行课堂教学实践等。

（4）加强实践，培养学生动手能力、自学能力和创新能力。

针对动画运动规律课程实践性强、涉及面广（综合性强）的特点，充分利用各种教学资源（如透台、投影仪等）来培养学生的动手能力；利用学习规律引导学生培养自学能力；利用学习过程中的设计性实训培养学生的创新能力。从而改进教学质量，提高教学效果。

动画实训总结篇5

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）12-0032-01

速写一般指在短时间内用简练的线条扼要的画出对象的形体、动作或神态、速写大体上可以分二类：一是资料性速写。它的目的是记录生活，为创作准备素材。这类速写要求作者在深入观察的基础上，准确的把握对象的外部特征，同时加深对描绘对象各部分之间相互关系及内部结构的理解，运用简练的笔法，抓取对象的本质特征，记录形体结构和相互关系。表现方法不必考究，以清晰、准确的记录对象为目的。二是练习性速写。目的是通过练习，培养作者敏锐的观察力和迅速描绘对象的能力。这是绘画者的最重要的基本功之一，也是初学者的必修课。在该校开展的美术兴趣小组活动中开设速写学习内容是对原有课本美术教学活动的有益补充。同学们经过一段时间的培养，观察力和迅速描绘对象的能力都有所提升，在不知不觉中学生们积累了很多创作素材，在各类美术竞赛中取得了优异的成绩。在教学过程中笔者也总结了一些速写训练的方法。

一、观察方法

观察方法就是正确认识对象的方法。在速写中，主要是正确对待整体观察与深入观察的关系。通过整体观察，可以抓取对象的神态和动势，把握整体与局部的关系。深入观察则是研究对象的内在结构与外部形态变化及各个局部的具体构造，以求画得准确深入。

画速写没有充分的时间进行推敲，所以能否在观察中迅速捕捉住对象特征就尤其重要。画速写一开始就要求从整体着眼。如画人物动态时，必须一眼把整个人物包揽进来，才有可能看准对象的体态动势。要抓住身体的倾斜、扭转、头与躯干、四肢相互处的位置及体形比例等总的感觉印象，而不要去观察五官面貌及手脚长的如何。这便是整体观察。这种观察的目的，主要是抓取对象的基本特征。

基本特征把握后还需进一步深入刻画。在速写中较慢的慢写中的深入刻画，并不要求象素描那样细致的描绘，而是在准确的把握了表现对象的人体结构和动态后对人物的形象、神态、手的姿态、肢体的转折以及衣纹等进行局部观察，局部刻画，在这个过程中要随时注意与整体的关系，局部刻画完成后要再重新进行整体观察，按照整体关系对局部进行调整。

二、训练方法

速写训练还应该掌握一些规律。慢――快――慢――快的法则就是一种行之有效的训练方法。

初学者有一段入门过程，这时还谈不上规律性的东西。入了门，有了基本的速写能力，以后的训练就要做到心中有数了。例如画一般较静止的人物速写，只要坚持画的多，不用很长一个时期，就能画得较熟练了，速度也会随着快起来，动态也能把握得教准，开始进入一个相对自如的阶段。由于兴趣浓，画起来十分顺手，并能画出得意之作，此时情绪高昂，信心十足。这个阶段可以持续一个时期，但是当他画了一大批这样的速写之后，会觉得腻烦起来，兴趣渐减，画起来也不顺手，这是一个进程的结束。这种反复并不是坏事，恰恰说明这时思路的活跃。遇到这种情况是可以暂时放下原来的办法，换换工具和表现方法，选择一些相对静止的对象，不受约束地深入刻画。只要坚持下去，总会在这暂时的屏障前打开缺口，到时便会豁然开朗。发现了在同样的描绘对象身上过去未曾发现的东西，并开始驾驭它。这些发现和提高，形成一种强烈的兴趣支配这你的画笔，也是另一个飞跃阶段就这样开始了。应该能动地抓住这一机会，顺着这种新鲜感受画下去。在不断的练习中，过去已经掌握的方法会自然而然地渗化进来，于是画得顺手了，速度也快起来。这时也进入一个新的自如时期，作品远比上一个时期成熟。这是在前进的道路上又爬上一个台阶。训练就这样往复地进行着。

三、多画、多想、多看、多记

多画，速写首先是一个眼睛和手统一的功夫，要想达到抓得准、画得快，最根本的一条就是多练。因此我提倡速写本随身带，有空就画。平时的练习不求完整，时间短，画几笔也可以。

多想，就是多思考，多理解。这里包括对描绘对象的有规律的认识。如人体结构特征，运动规律，大自然的万千气象变化，甚至一花一叶的生态特点；也包括对表现技巧的研究，对描绘对象的节奏、韵律、力量等美的因素的发掘和对各种表现手法的借鉴及自己学习经验的总结等。总之不要把速写当成一种漫不经心的纯技术训练，象纺织女工接线头那样，越熟越快越好。从这个意义上讲，即使是练习性速写，也是一种自觉的创造性艺术实践。

动画实训总结篇6

中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)19-4772-03

目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均出台了大量的扶持政策，全国在建的动漫基地已超过20个，动漫及相关产业年产值已超过600亿元。江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地，其中无锡的动漫总产量居全国第二，且仍存在着巨大的发展空间。

但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏，对于动漫人才的需求非常旺盛，估计未来5年内，我国动漫人才缺口将达到50万人左右；通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查，发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右，按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测算，人才缺口达5万人；因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业，旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案，具体如下。

1 动漫设计与制作专业调研情况

1.1 专业调研

在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研（包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业，并且涵盖了二维、三维两个动画方向），针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录，现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。

1）无锡龙戴特动画股份有限公司

经营项目：二维原创动漫、动漫衍生类产品开发。

企业主要岗位：动画编导助理（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；分镜头设定员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；原画设计员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；人物设定员（现岗位人数：15人，岗位需求人数：10人）；背景设定员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）；动画设计员（现岗位人数：6人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色人员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：5人）；FLASH程序设计师（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；动画后期合成人员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；媒介经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；项目策划经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；游戏产品经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）。

2）无锡九久动画制作有限公司

经营项目：二维、三维动漫服务外包、动漫游戏服务外包、动漫衍生产品。

企业主要岗位：动画企划员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；剧本创作员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；动画原画设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画造型设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：4人）；动画制作员（现岗位人数：10人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：3人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：1人）；3D游戏美术设计员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：2人）。

3）好莱坞（中国）数码艺术研发中心

经营项目：影视及特效制作（电影、电视、广告等）、动漫游戏开发、三维动漫服务外包、多媒体互动产品创意和技术服务。

企业主要岗位：市场策划（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；艺术指导（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；原画师（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；三维动画师（现岗位人数：10人，岗位需求人数：20人）；CG设计制作员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；FX特效制作（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；三维网络游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；手机游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；多媒体互动产品开发员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）。

根据以上动漫企业人员结构统计结果，从而确定动漫设计与制作专业3个主要就业岗位和5个次要就业岗位如下：

主要就业岗位：二维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、着色、动画、美工等）、三维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、建模、动画、灯光材质渲染等）、动画后期合成员。

次要就业岗位：动画企划员、动画原画设计员、动画分镜员、动画检验员、影视动画特效制作员。

1.2 人才培养目标

动漫设计与制作专业的人才培养目标为拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有较高艺术素养，较全面的专业基础知识，熟练掌握动画制作理论与技巧，掌握动画制作现代技术手段，具备对动画作品进行整体设计和制作的能力，具有创新精神和较强实践能力的高级复合型艺术创作专门人才，能够胜任动漫设计制作单位、多媒体游戏制作、广播电视、广告媒体领域和文化艺术制作部门、网络营运公司以及相关企事业单位的动画设计、制作及网络艺术开发的工作。

2 动漫设计与制作专业课程体系开发

2.1 征集具体工作任务，归纳就业岗位典型工作任务，形成专业课程

通过专业调研、走访企业负责人、走访动漫类企业员工，共征集各职业岗位的具体工作任务80项，如下表所列。80项具体工作任务描绘了动漫设计与制作专业各职业岗位的工作概貌。在此基础上，由企业专家与专业教师共同对80项工作任务进行分析与归纳，提出了基于动漫设计与制作过程的典型工作任务10项，如表1所示。

由表1的职业岗位具体工作任务与典型工作任务的对应关系，得出动漫设计与制作专业的10个典型工作任务如下：动画制作前期策划、动画剧本创作、动画角色设计、动画场景设计、动画设计稿制作、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3D动画制作、动画后期制作。

2.2 形成专业课程并按三个阶段的职业能力培养要求对专业课程进行排序

根据典型工作任务与专业课程的对应的关系得出9门专业课程：动画剧本写作基础、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3Dmax、Maya、影视后期制作，再加专业先导课程与实践课程，构成了动漫设计与制作专业专业课程排序表，如下所示。

1）入门学习阶段：素描、色彩、速写、设计构成、动漫欣赏、动画概论、动画技法。

2）专项学习阶段：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、摄影与摄像技术、动画运动规律、动画剧本写作、影视动画视听语言、场景及角色设计、动画设计稿、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA。

3）综合学习阶段：影视后期制作、动画原画设计、动画短片创作、工学结合实习、动漫专业毕业设计、动漫专业毕业实践。

2.3 形成专业课程体系

经过调研、归纳、排序、重组四步开发出专业课程体系，通过对公共基础课程的教学改革开发出基础课程体系，综合专业与基础课程设计出动漫设计与制作专业课程体系如表2所示。

3 动漫设计与制作专业实训室建设

根据动漫设计与制作专业的课程设置情况，需要配备：动漫专业画室、二维动漫实训室、摄影摄像实训室、三维动漫实训室、动漫影音实训室/图书阅览室共5个实验实训室，具体功能与实训内容如下所示。

3.1 动漫专业画室

1）功能：学生第1学期绘画课程教学与实践使用。

2）实训室承担课程：素描、色彩、水彩写生、速写。

3.2 二维动漫实训室

1）功能：第2、3、4学期传统手绘类动漫课程的教学与实践使用。

2）实训室承担课程：漫画技法、动画运动规律、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画短片创作、动漫专业毕业设计。

3.3 摄影摄像实训室

1）功能：第2、3、4学期影视拍摄制作类课程的教学与实践、学生动画短片的拍摄等。

2）实训室承担课程：摄影与摄像技术、影视后期制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。

3.4 三维动漫实训室

1）功能：第2、3、4学期平面软件专用周的教学与实践、二维动画软件的教学与实践、三维动画软件的教学与实践、动画片的制作等。

2）实训室承担课程：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA、动画短片创作、动漫专业毕业设计。

3.5 动漫影音实训室/图书阅览室

1）功能：第1-4学期视听影视类课程授课使用，及动画短片配音、优秀动画作品赏析、学生动画作品讲评、专业图书借阅等。

2）实训室承担课程：动漫欣赏、动画概论、影视动画视听语言、经典动画作品解析、摄影与摄像技术、影视后期制作、FLASH动画制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。

4 结束语

综上所述，我院动漫设计与制作专业建设的思路主要从专业调研、课程体系开发以及实训室建设这三方面展开的，当然在专业建设初期还有很多其他的方面的内容亟待建设，比如师资培训、校外实训基地的建设等，我院将在这些方面也积极跟进，尽快完善动漫专业的建设，使该专业逐渐完善成熟起来。

动画实训总结篇7

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程,课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样,包含:计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中,人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划;是在感性思维的基础上,主动的观察对象,用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练,在训练中发现其设计意义的形态符号,并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段,经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发,美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练;设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视,设计性绘画的画面的透视多为散点透视,和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是:装饰性强;绘画手法丰富;构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品,极富视觉冲击力、装饰性强,就是受东方美术的散点透视的启示,在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练,在此基础上,逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生,与一般性绘画写生训练有相同点;画面都为焦点透视,空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现,把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼,是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。接下来进行平面性设计写生的训练,目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画,通过构图、造型、色彩的装饰化处理,绘制出来。通过平面性的设计训练,使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。再有就是意向性设计写生训练,是设计素描和色彩训练中比较高级的,也是设计意识较强的训练阶段,与解构性写生的最大区别是更具抽象性,意向性写生设计训练主观表现意识更强,是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段,使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达,丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择,包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则,针对学生的发散思维的绘画设计,给予个性的指导,开发学生的丰富的主观思维。对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法,约束了学生的创造思维,使学生缺乏个性表现,作品过于规范,遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决,设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密,设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上,更注重引导学生主观分析对象的绘画语言,使其画面更具创造性、目的性。在设计素描和色彩写生训练中,从写实性造型设计写生,到平面性造型设计写生,再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道:“在限制中才能显出高手,只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的,归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由,最后,产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

(1)用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中,大家面对的静物只是个参考,是客观存在的,是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程,是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程,这一工作的好坏,是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施,建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上,把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

(2)培养学生创新、个性的思维意识,应当充分发挥学生的自主性,给学生尽可能大的想象空间,以画面有较高的可视性为前提,运用多种手段、多种思维方式,表现设计意识。比如对于一组静物造型,学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品;用想要传达给观者的造型表情定位画面,表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法,使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的,造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

(3)培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程,舍弃琐碎的绘画语言,突出主题,培养化繁为简的设计意识;在写生训练中,注意画面整体与局部的关系,用设计思维把握构图、构色、构形,培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升,那么设计绘画是写实绘画的提升,这一提升是意识上的提升,是将无意于画面的语言精简,将有力度的绘画语言强化,达到烘托主题、升华画面的目的。

3通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

视觉是人类最重要的感觉功能,正常活动有70％都与视觉相关,人类的审美主要来源于视觉,画面效果好给人们的是感性的美,当我们面对丰富的造型和色彩的时候,总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐,用于其作品中;“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品,被运用到建筑设计和室内外装饰当中;法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中,使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化,赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示;设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养,让人看后过目不忘、惊叹不已。

4结语

总之,设计不能只凭感觉,更多时应考虑到各种因素,寻找各种表达方式,要把自己的设计意识转换为受众理解的语言形式。要通过设计素描和色彩训练得出相应的语言形式表达设计意识,通过限制造型的理性的设计意识,绘制出无限魅力的艺术作品。

动画实训总结篇8

中图分类号:G649.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0077-03

《原动画剖析与动检》是2007年我院开设的第一批动漫专业课程之一,这门课也是动画课程中的重点基础课程。本课程在开创之初困难众多,在国内尚无完善的可借鉴经验。课程组通过大量的走访企业、先进院校的积累,收集查找相关资料,根据岗位要求设计制定出了课程内容和教学要求,设计出一整套的二维动画制作教学方案。在教学实施方案方面,一直在寻求解决“一对一”实际操作指导困难的有效途径,通过教学实施,验证了教学设计的可行性,专业课程得到进一步完善,在教学质量上得到了很大的提升。同时也收获了许多经验和教训,便于进一步的完善、改进该课程教学与实训。

通过二年来的不断改进和完善,这门课已经积累了一系列自身独特的教学方法和教学手段,学生的作业水平也逐渐进步。本课程对原动画的创作和表现作了一个系统的梳理和实践体验。原动画是动画和原画的统称,是一个动画形成的最基本的元素。只有在掌握好动画和原画的基础上才能进行动画制作的下一个阶段。原动画的创作部分是动画中一个很庞大的部分,一般包括动画原理、运动规律、动画技法、原画技法、放大设计稿技法、描上技法、动作检查、动画调整等步骤。本课程将逐一教授学生对这些步骤的掌握及实践运用,最终能够用后期合成软件编辑出一段动画来。本课程的特色是重点训练学生的动手能力,让学生熟悉原动画创作制作过程,最终能够独立完成一段成品动画。而传统教学中只是平面化的教授学生这一生产过程,却没有真正让学生体验到在动画制作中实际完成这一部分原创的感受。而本实训课程正是从这方面进行突破的。在视频案例中表现的是动画运动规律讲授的环节。从视频中可以看出,教师并不像传统院校只是照本宣科,而是突破了平面教材僵化思想的限制,把学生的注意力和精力全面集中到课堂上,通过课堂教学使学生完全掌握所学知识。

在《原动画剖析与动检》课程的教学改革课题与研究的工作过程中,有很多感想和收获。通过研究,深入体验了动画实训教学的规律、原理和过程。比如教学之初学生刚开始看到摄影表的时候都感觉特别复杂,但了解之后就感觉摄影表其实是简单易掌握的东西。但是动画的中间画的确太多了,1秒要画24张,就算全是1拍2的话也要画12张。学生在上这门实训课前对动画的原理一直比较模糊,以为有一个什么工具或是软件可以使动画制作变得更容易,不用画很多画。经过这门实训课的学习后,学生们的这个念头被彻底的打消了,每一张画都是必须动手去画的,尤其在造型上,工具和软件仅能起到方便和辅助的有限作用,而做动画就一定要做好吃苦的准备。

动画首先要真实才能让人相信,动画的夸张也是在真实的前提之下才有生动的效果,要让动画角色活起来,要使之感觉像是场景中的的确确存在的一个实体。要做到生动和真实感,就必须掌握好许许多多的运动规律,比如重量弹性等,不同质感的物体的运动规律也是不同的。动画中的角色一般都要受到重力的影响,因此要有重量感。物体发生形变的时候都有恢复原来形状的趋势,因此要有弹性。除了重量和弹性,角色和物体还受到很多因素的作用,空气、风、惯性等都影响着我们的衣服以及物体的运动。如果动画中忽视了这些因素的作用,都会使运动显得僵硬、不真实。许多日常生活中的运动规律我们都是了解的,但也有许多运动规律我们很难注意到,但如果做动画时不去遵守这些规律,就会使运动看起来不舒服。这门实训课要让学生了解到很多日常生活中不怎么注意到的运动规律,这些细节性的东西必须要处理好。比如走路的时候是后脚跟先着地,人用双手搬运很沉的物体行走时物体的运动是在同一水平面上等等,如果违背了这些规律就会使动作变得很别扭,物体则会显得轻飘飘的。了解运动规律不但能使角色的运动变得更加自然和真实,还能够加强动作的弹性和力度,起到加强效果的作用,使动作不但真实而且强烈。有的时候只要改变一格就能使动作的力度和弹性发生很大的变化,要通过了解这些规律才能做出想要得到的效果,所以在课程前期,必须要让学生充分掌握运动规律,打好基础,才能进行下一步的原动画技法训练。

运动的过程要充满变化,要有节奏,再简单的动作都有可能做的很有意思。实训案例中的角色从半侧面转到正面,这是在简单不过的一个动作了,如果我们不用心的话,就可能加上一个同样呆滞的动画。而实训案例中就给我们举了好几个例子。同样是一个服务员的转身,每个例子中都让这个动作变的活跃起来,而且效果各不相同,原来我们可以把身体每一个部分分解开来,给它们一个运动顺序,让这些部位一个接一个的动,并且他们之间总是有重叠,那么哪怕是最呆滞的动作或者是人物都能变得有活力,我们还可以进一步细分身体的部位,让他变得更有意思。变化丰富是动画的一个比较突出的特性,所以我们一定要努力使我们的动画变得丰富起来,就算是再简单的一个人物形象,也必须有五官,有身体。有了五官我们就有了丰富的表情,有了身体我们就有了灵活的肢体语言,就算只是一只眼睛的动作都是非常丰富的。所以动画的可塑造性是很强的,一定不要让动画显得呆板,要让它充满变化,要有细腻的动作和表情才能使运动变得活灵活现,才能使动画看起来更加真实。

做动画也是一个创新的过程,在动画创作中我们可以创造出很多现实生活中做不出来的动作,但看起来是真实的。在课堂示范时仅走路的姿势,教师就介绍了很多种,最有趣的是那种双反弹式走路姿势。动画世界里无奇不有,各种各样的走路姿势都可以存在,哪怕是脱离现实的。因此,在教学中,我们教师要不断的去思考、实践,要有一定的步骤创新和实践,还,动作的创造就是在符合运动规律的前提之下对动作进行夸张,要塑造一个有特点形象就必须要创造他的动作习惯,如果没有创新的话,虽然运动规律没问题,但是人物没有特征也是不行的。

这些经验都是这二年在动画教学研究总结中,经过不断实践得出的经验,想要教好动画就必须首先把这些原理性的东西理解透。有些原理可能看起来比较简单,但是利用起来就会比较难,要想用好就更加需要对原理的更加深刻的理解。动画制作中易犯的一些错误,在我们看起来可能很可笑,但是真正做的时候,可能犯了错自己都看不出来。在示范教学时,我边画边讲解,讲解细致、易懂,但是如果学生只是看的话,看完后细节的东西也忘的差不多了,很多东西肯定是记不住。所以学生必须跟据教师示范进行同步的练习,还要经常做课后练习,要通过不断的练习和巩固才能把运动的规律搞懂,还要把练习的内容加以延伸利用。

在教学上,教师采用了一些新方法和手段,改变被动教学方式,通过引导学生观察和记录生活中的运动细节,再仔细分析细节得出运动规律,将规律加以适当的夸张,最后应用到动画的表现中。培养学生的洞悉力,突破以往学生是照本宣科的习惯,使学生具备更良好的学习意识,对提高动画素质有很大的帮助。在教学内容方面。把原来的运动规律内容进行了重新调整,将原来笼统的二维动画制作分为《二维动画制作》、《人体运动规律》、《动物运动规律》、《自然现象运动规律》《创意与设计自选题》使得本课程更加具有专业性和可操作性。

在课程内容设计上,从动画的线条练习到繁琐的多次对位法再到曲线运动规律的掌握的过程设计,在短时间里对学生的帮助很大,落后的学生不再担心自己的能力,只要多练几遍,能达到基本较全面掌握的效果。整个课程以企业岗位能力为基础设计出模块化的教学方案,为学生构建系统实用的知识结构及实际操作能力。课程设计与课程内容由公司与二维动画教研组共同制定,以提升职业能力和岗位素质为培养目标,与企业建立紧密联系,改革以课堂为中心的传统人才培养模式,充分利用现有实习实训室,增加集中实践环节,增强学生的动手能力。充分利用实训室示范、授课,使学生能在生产实践中边学边干,增加实践能力。

在实训教学手段方面,我以人物运动规律为主线设计教学过程,集两年的教学实践经验自创了一套“数位同步示范教学法”,采用了新媒体计算机加软件技术讲授传统的原动画的制作示范,使繁杂、枯燥的教学直接化、可视化、趣味化。这一创新的教学手段,符合学生的直观性和感知度。并于 2009年4月开课期间开始采用这种方法实施教学。“数位同步示范教学法”利用多媒体演示辅助教学,在教学中同时结合相关影片片段的观摩,充分发挥视觉材料的优势,调动学生的积极性,使枯燥的二维动画的中割和多次准确的对位方法更为直观生动,使学生在快乐中快速掌握专业知识。在课堂训练中,教师通过数位板示范和相关软件的合成转换,把铅笔的绘画步骤,逐格的运作在多媒体幕墙上,每一步,每一个动作,每一条线的画法变成了多媒体视频教学,并对知识点进行详细分解演示。该项课堂示范改革,大大节省了课堂训练的教师示范时间,并可以把示范的动画内容多次重复演示,同时为学生课后复习提供了可视化的学习资料,解决了一对一授课的难点问题,也解决了课程师生比差较大的问题,提高了教学效率和教学质量,便于批量培养动画人才。

为提高教学质量,教研室教师不断的总结教学实践的经验和二维动画制作资源库的不断充实,通过对前期的大量资料的分类、整理与制作,制作了包含大量动画制作步骤的图例,完成了整套原动画课件的制作,并运用多媒体教学手段,演绎成为屏幕上生动的动画,学生通过观察运动中的对象,观察能力和对运动规律的理解得到明显提高,学习兴趣和学习积极性明显改善,从而有动画的课件在很大程度上也减轻了老师的教学负担。同时教师并不局限于投影课件的单种方式,而是结合数位板的使用,给学生提供新的视觉效果。课件不再是学生只能看不能参与的形式,将数位板上的示范过程同步地在投影上播放,使得学生可以与教师示范的内容同步进行练习。

同时,在教学的过程中还加强了教师与学生的互动以及学生之间的互动,在一些训练项目过程中,由个别学生上讲台在白板上绘制动画中间张,然后由其他同学上台修改错误处,一旦发现类似的问题存在,立即要求全体同学停下作业,由老师在数位板上画出准确的运动规律,进行集体辅导,形成一种互动的氛围。作业做到全批全改,教师批改每一套作业,在批改作业的过程汇总,做到了发现问题及时与学生一对一辅导,作业分数公开化,让学生互相学习、攀比和竞争,形成一种浓烈的学习气氛,没课时也常常在教室加班加点作画。

在运动规律的讲授中,传统院校的照本宣科使得学生知识接受度和掌握度都非常低。为了使学生更好的掌握运动规律这一重点基础内容,教师除了自创“数位同步示范教学法”用于教学外,还利用课余举办专业演讲,邀请了企业的动画专家,用国外非常流行的表演教学法来当场示范。作为动画师自己一定要具备表演的素质,因此叫同学上来表演动作,然后激发所有学生的思考和讨论,最后得出结论。这样的过程使得学生们体会到寻求真理的过程,自己得到的结论,永远是记忆最深刻的。通过自主实践得到真理,使学生掌握得到知识的方法,是教师“授之以渔”的重要手段。激励学生自我发现,激发自主能动性,然后在大家互相帮助中,达到真理的彼岸。教师从旁协助、引导和分析,帮助学生自己走上正确的道路。另外,还让企业专家走进课堂为学生上课。在由任务驱动课堂,完成整体的课程教学后,学生已经初步具备参与制作动画片的水平,课程结束阶段加入校企合作的联合教学的模式,能够深入提高学生的专业技能。如2009年6月 16日,2位专业教师和4位企业指导教师齐聚课堂,亲自给学生表演各种角色动态以及绘制技法,不厌其烦地示范和言教身传,用肢体语言想尽方法让学生真正理解运动规律,还鼓励学生自己表演各种动态,体会身体重心的转移以及运动规律的原理,活跃了课堂气氛,也提高了学生对动画创作的热情,取得了很好的学习效果。

实施的教学效果很不错,备课中准备的每一个例子都做成动画,并成功地进行了课堂示范,非常直观而且清晰,这是以前的教学中所达不到的效果。有时候学生看教材和教学资料上的一些原画和空间幅度,看不到最后效果,也不容易想像它是怎么运动的。但一看我到教学示范中的动画例子,学生就明白了。再用练习加以巩固、加深理解。这门实训课结束之后的确使许多学生对动画的理解大大的加深了,有许多的感悟和体会。基本掌握了三种动画方式:原动画法、逐张画法以及两者的结合法,并且了解了三种方法的优缺点。一些学生之前不知道怎用原动画法,做flash用的都是逐张画法,就是没有计划的一点一点的做,能做多少算多少。对这种方法的缺点感受最深,比如偏离,变大变小等,尤其是在画逐格的时候没法控制时间和空间幅度,画完这一格,不知道下一格应该画在什么位置,因为几格的差距时间太短,根本无法感觉,只能是画完一个动作,感觉慢了就删几格,感觉快了就加上几格,而且调整特别费劲。通过改革后的该实训课程的原动画法的学习,学会了利用接触位置作为原画,然后逐渐细分,通过教学课件里的很多的动画例子使学生对格的感觉更加准确了,通过细分动作,空间幅度也比较容易掌握,能够整体的控制运动是加速减速还是匀速,在时间的分配上井然有序。不过还是要再结合逐张的画法才是理想的制作方式。学生们还学会了几个人合作去完成中间画的部分的方法。通过实训教学实施的检验,《原动画剖析与动检》课程的教学方法可以说是效率较高的一种方法。

动画实训总结篇9

帮助学生将观察与记忆完美结合只有前期的观察是不够的，要将学生对人物的观察转变为学生的记忆，并在一段时间内存在于学生的记忆力，这样才能够帮助他们形成长时间的记忆，促进他们在课外进行人物创作。

培养学生的创造意识和审美意识

学生创造意识和审美能力的提高是循序渐进的过程，是长期积累的结果。在基础教学中，技能和思维能力的培养一直是争论的话题，但是基础训练的内容不仅仅是在造型技能和专业技能技法的训练，还包含着思维能力的培养。而且小学美术教师应该找到小学人物绘画中二者的结合点，重视对基本功的内涵和各种训练所涉及到的艺术理论进行有效的梳理。作为人物绘画，因为有着造型的特点，所以决定了技能训练的重要性。因此，教师要指导学生人物象的形态、颜色、质量、结构、黑白、对比、和谐等方面进行研究，运用构图、透视、笔墨、材料、工具等造型的规律，重视绘画技能的掌握，重视基本功的训练，重视学生能力的培养。在绘画过程中培养学生的审美意识和创造能力，设计和构成意识等思维活动能力的培养，进行基本功能力训练，重视解决人物绘画中的若干问题，尽可能让学生对人物绘画产生全面而客观的认识，拓展艺术的视野，提升学生的学习兴趣，保证学生带着满满的信心进入到以后的美术学习生涯中。

强化学生的作品意识

作品意识是学生的审美意识、设计和构成意识、想象和创造意识等多种因素的结合，通过作品，集中展现的综合的意识。教师在绘画中要教育学生进行集技能训练、一定的审美倾向、艺术经营、画面总体把握控制于一体的意识和能力，并逐渐推进。教师在绘画开始的时候就应该强调习作的作品意识，将创造意识运用到教学中，让学生有明确的方向，落实到画面上是一幅完整的画面，这个画面要有审美的倾向、设计和构成等意义的完美性，让学生快速投入到主动的绘画中，迸发出艺术的创造欲望。作品意识确立后，教师要对学生的行为方式给予指导，赋予作品和习作一定的作品意义和精神内涵，还给学生创造人物绘画作品意识的通道，让学生掌握好的学习方法，形成连贯的人物绘画的思维习惯，也同时注重培养学生独立的人格，对学生的要求和限制不要太多，不能束缚学生活跃的思维和个性的发展，要将作品意识融入到绘画训练中去，充分进行绘画教育，尊重学生的个性特征，实现学生的个性发展，重视并鼓励学生的个性表现，实现技法训练和创造性思维培养的双重训练，实现对学生审美和创造能力的培养，积极推进教学的进程，提高教学的效果。

动画实训总结篇10

cad实习总结1时间过得真快，到今天截止，一周的CAD制图大作业实训即将结束，现在回想起刚进机房的那懵懂，自己都觉得好笑。经过一个学期的学习，面对综合量大点的图形，竟然不知从何下手。上课是一步一步，一个一个命令的学，课后的练习也没有涉及到前后的知识，知识的连贯性不大，当我们进行实际运用时，发现之前学的有点陌生。

大作业实训的第一天，老师首先给我们将了这周大作业实训的课程安排，说明了本周大作业实训的主要内容，大作业实训目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。听完老师的讲解后，我并没有马上去画图，而是用两节课认真的去看任务指导书和设计指导书，很仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，以便于能够合理的完成本周的实训工作，我怀着积极的心态去面对这次难得的大作业实训机会。大作业实训时间安排得有点紧，由于要放端午，周六，周日补课，上午从8：30画到11：55，下午从2：00画到5：30，看到这样一天的时间安排后，竟然没有想溜的冲动。接着我就仔细每副图的操作细节，有些有提示，也有些没有的。我想结合我所学的，还有老师和同学的帮助，这周的实训肯定会有很大的收获的。

在接下来的几天里，我一直认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题，也都会很仔细，在作图的过程中的确遇到了不少的难题，但都在老师和同学的帮助下，一个一个的被我击破，自己难免会感到有点惊喜，从而增强了对CAD的兴趣。

学习最怕的就是缺少兴趣，有了兴趣和好奇心，做什么事都不会感到累。于是我在网上找了点关于CAD的资料。CAD的发明者是美国麻省理工学院的史凯屈佩特教授，依1955年林肯实验室的SAGE系统所开发出的全世界第一支光笔为基础，提出了所谓交谈式图学的研究计划。这个计划就是将一阴极射线管接到一台电脑上，再利用一手持的光笔来输入资料，使电脑透过在光笔上的感应物来感应出屏幕上的位置，并获取其座标值以将之存于内存内。这个阴极射线管就算是电脑显示屏幕，那支光笔现在可能是更先进的鼠标、数字化仪或触笔。那时候的电脑是很庞大且简陋的，不过，无论如何，这个计划开启了CAD的实际起步。事实上，此计划也还包含类似像AutoCAD这样的CAD软件，只是其在功能上的应用非常简单罢了。当交谈式图学的观念被提出且发表后，在美国，像通用汽车公司、波音航空公司等大公司就开始自行开发自用的交谈式图学系统，即在实训的一周里我不仅了解到了实在的学习内容，并且对专业以外的知识做了很深的了解，以上基本上就是CAD的由来。后来由于人们的不断创新，发展，才有如今的最新CAD绘图。

AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。

总之，在本周的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!

cad实习总结2在_年接近尾声之际，我们终于等到了这次将理论变为实际的机会，人们常说实践是检验理论的唯一途径。我们抱着喜悦的心情进行了这学期末，为期一周的强化训练。

在这次的实训中，我不仅了解到实在的学习内容，掌握了学习方法和技巧。AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，它已被广泛应用于机械、建筑、电子、航天、造船、石油化工、地质、服装、装饰等领域。我们每画一个图就好象跟CAD的历史一样，一步步前进，从第一天的对CAD的基础认识到后面的二维画图，自己从中吸取精华。

绘制二维视图在绘图过程中常使用到的工具栏如下：绘图、捕捉对象、标注、标准、对象特性、实体、实体编辑、视口、视图、图层、文字、修改、样式等等。每个工具栏中都有着相应的命令工具，在实训的前几天老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。

在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。

在绘制二维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。

在作图的过程中我常常碰到很多的困难，但是在老师、同学的帮助下我改正了很多不足。总之在这一星期的实训中我学会了很多，我感觉这些绘图技巧是在平时中学不到的，我每天都过的很充实，每天都有做不完的画，一切都还不错，感觉很好。

cad实习总结3为期三周的CAD实训即将结束，在这期间我的CAD技能得到了很大的提升，也让我在理论的基础上以实践锻炼自己的动手操作能力，做到学以致用、会学会用、学以活用的能力。实习的任务标准就是在规定的时间内，允许的误差范围内做到数据的严谨、准确。

开始我们学习用天正画建筑平面图,在以前的实训周时,我们接触的是CAD,而这次我们学习了一种更快捷的制图工具——天正CAD。你不必一根一根的画定位轴线,只需在"绘制轴网"中输入轴间距就会自动生成轴网,而且标注尺寸也非常方便,你不用设置多线一段一段的画墙体,只需设置内墙外墙墙厚将墙体选中就会自动生成墙体.总而言之，以前要用半天才能画完的平面图一节课就能画完了。

经过这次的学习我总结了在画平面图的步骤是：

1.绘制轴网，两点轴标.2.修剪轴网，单线变墙，

3.插入门窗，门窗标注.4.插入楼梯、坡道.5.绘制阳台、台阶、散水，标注细部尺寸和标高.6.插入剖切符号、索引符号，附上文字 7.插入图框，指北针，在标题栏中写入文字，8检查后保存，打印成电子稿。

在绘图的过程中我也遇到了很多问题，如组合门窗时门和窗编码要一致，不然组合不上，门窗尺寸标注不上。平面图见后面所示。

平面图画完后再画立面图和剖面图就容易多了，因为平面图画完后在文件布图里的工程管理里面把平面图的名称输入里面就会自动生成立面图和剖面图，不过要注意的是在选准基准点的时候要选同一个点，不然的话生成的立面就会错层，然后再根据要求选用你要的哪种门窗，生成立面的时候多余的线太多，得一点一点的删掉，剖面图在加楼梯时扶手时总是加不上去，并且生完立面再生成剖面时总是生成的不完整，下面的墙线延伸时总延不上，可能在刚接触这个软件不熟悉，问题也比较多，但这丝毫不影响我对它的积极性。立面图和剖面图见后面所示。

经过这几天的绘图我的经验是，要画好一份图纸不要急于画首先要好好的观察它″观察它的布局、由哪几类线构成，对整体有一个大致的了解，然后再绘制起来就方便多了。

一般来说开始画时要建立几个图层、一定要按照图纸上给的颜色、线型、粗细等。定义完后就开始用一些命令画图，其实每一副图都要好多不同的画法、有的简单些、有的复杂一点、总之能画完就可以。自己喜欢怎么画就怎么画，只要按照图纸画就行。

尺寸标注。主要用工具精确绘制图形和改变标注样式进行标注，用到直线，对圆弧和圆的标注用到绘制圆工具、圆弧工具、阵列工具和在标注菜单下标注。工具、倒角工具、圆角工具并在标注菜单下标注执行选择性标注。

实训虽然只有三周，但也让我学到很多知识。实训的第一天指导老师给我们布置好实习任务，实习目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，便要求开始绘图。刚开始看见任务时我们都很有压力，看起来是那么的难，但经过仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，我们也有了信心。在这期间也复习了以前的知识。遇到新问题就找老师或同学请教时又学到尚未学到的知识。虽然在知识的掌握和绘图技术方面有所欠缺，但是我怀着积极的心态去面对这次难得的实训机会。这次实训的目的就是让我们可以熟练的使用AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令，培养学生运用AutoCAD软件绘制平面图形的技能和技巧。巩固所学的绘制专业图的基本知识和方法，以及有关的国家标准，培养学生运用AutoCAD软件绘制专业图的方法和技能。培养学生耐心细致的工作作风和严肃认真的工作态度。通过这次的实训，不敢说我对于AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令的运用很娴熟，但相对实训前有了很大的提高。比较明显的就是速度快了，同一类型的图可以用更少的时间去完成，而质量也只高不低。不过最娴熟的还是基本设置，图层、线型、线宽、比例、颜色、文字样式、尺寸标注等。为了加强这方面的练习，我每幅图都画一遍图幅，设置一次图层、线型、线宽、颜色、文字样式和标注样式。建筑图形和几何图形的比例是不同的，画一个标准的A3图幅后要扩大100倍。几何图形的标注样式也各有各样，特别是一些直径和半径的标注，和常规的有差别，以前没接触过的在实训中接触了，学会了如何设置。

AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。

总之，在这次的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!

cad实习总结4实训目的

本实训是工程图样绘制和阅读工程图样的原理和方法，培养了形象思维能力，并通过《机械制图课程设计》做了一套工程图样的操作实例。本实训是理论和实践紧密结合，结合《机械制图课程设计》实例，并给出详细的操作方法，力求使在最短的时间内掌握机械制图原理和AutoCAD这套软件。

目的与任务：

1、掌握绘图环境

2、输入与编辑文字、尺寸标注;

3、二维图形的绘制和编辑;

4、图形显示与图层

5、掌握了正投影法的基本原理及其应用;

6、绘制和阅读简单机械图样的基本能力;

7、熟练掌握AutoCAD

20_ 的二维绘图功能;

本实训要求熟悉制图的基本规格和基本知识，正确掌握用正投影法表达空间几何形体，培养绘图和读图的能力。在实训过程中按要求《机械制图》和AutoCAD20_知识的紧密结合，作到既要掌握AutoCAD 20_的作图技巧，又要符合《机械制图》的国家标准规定。熟练掌握零件图绘制的基础上，学会装配图的绘制。

实训内容

初试CAD

直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置。

简单训练

直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置、图层初步认识。

(1).

零件图绘制

练习绘制零件图、认识零件图，零件图的剖面识图。

1.轴承盖

2.轴类零件的绘制

装配图绘制

装配图的绘制、读图、标注及绘制要求。

总结

通过此次实训，我详细了解到一个真实零件的绘制过程，对于

看图和绘图的技巧得到了进一步的熟练。本次实训复习了很多我以前学过的知识，对我以前学过的一些知识又做了一次练习，发现自己很多的知识没有运用熟练。还有我们这次实训内容较少，时间较短，基本CAD操作能掌握，但任然会在绘图期间遇见一些问题，所以以后还需要多多练习，争取在以后的学习和工作中出色的完成任务。虽然我已经很好的完成了实训，但是这并不能说明我们就可以胜任某项制图工作，因为我们这次实训的内容基本上是在照抄别人的作品，没要完成一个制图者应该做的全部工作。所以我觉得我们离一个真正的制图工作者的路还很遥远，我将为其而努力。

CAD实训能够圆满结束，首先得感谢老师教育我们理论知识和耐心的指导，没有这些理论知识我们就不可能顺利的完成。老师的耐心辅导是我们坚持的不懈动力。

cad实习总结5第一部分;实训目的：

通过抄绘建筑施工图，加强我们CAD的绘图能力，把握CAD用于工程制图的基本操作，了解工程图纸的格式和要求，能够用CAD绘制出施工平面图。达到速度快、质量高的绘制出满足国家标准的图样的能力，培养认真、严谨的工作作风和良好素质

第二部分;实训准备：

1;每位学生电脑一台(都安装了CAD20_软件)

2;打印输出设备、教学多媒体系统

3;建筑识图书籍

第三部分;实训要求：

让学生能熟练应用CAD技术绘制图纸，初步认识利用计算机绘制图样的方法和技巧，注重培养分析问题解决问题的能力，培养认真负责的的工作态度和严谨细致的工作作风。

第四部分;实训内容

1、基本设置包括图幅、单位、图层、线型与线宽及比例、颜色、文字样式、尺寸、标注样式等。

2、标准图幅、标题栏的绘制及文字的书写与编辑，图形文件和样板文件的保存。

3、绘制平面图形，特别是圆弧的连接问题。

4、绘制三视图与补画第三视图。

5、绘制专业图样(包括建筑平面图和断面图或详图、水工结构图等)。

注意事项

1、服从指导老师和机房老师的安排，遵守纪律，不迟到、不早退、不旷课，每天、每节执行考勤制度。

2、爱护机房设施与公共财产，遵守机房关于安全等各项规章制度，注意机房内的清洁卫生。

3、认真阅读指导书和查阅有关资料，积极思考问题，按计划、有目的的完成实训内容。

4、作图要求：

(1)、布局合理，线型、比例正确，字体规范。

(2)、图形的图线连接正确，三视图、房屋和水工图的投影关系正确，不多线漏线，符合有关国家标准的规定。

(3)、尺寸标注正确、完整、清晰、合理。

(4)、图面的整洁美观。

第五部分;实训成果

有些同学进了学院的CAD协会接触这门课程比我们早，画的比我们多;2.有些同学自己拥有电脑练习的机会，练习的数量比我们多。由此可见，在大学里还是要去某些社团锻炼锻炼才行。但我也明白：我不能甘于在他人之后，以此为借口而不去迎头追上那些画的快的同学，能够做到后来者居上才是强者的表现。

在这次实训中我主要有两点收获：拉图框的快速法和有时输入@时为什么会出现输入的是?。以前老师讲课时，她拉图框只要啦两下就OK了，一开始还不以为然，但自己上机操作时发现自己要拉好几次才能将边框拉好。原来拉边框是有窍门的，窍门就是要将图框往哪边拉就要一次性将要往这边拉的线条都选中，这样拉图框就不会拉断和拉折，至于输入@符号显示?这是因为输入法不能为当前这种(最好是在英文状态下)。经过一段时间的实训让我对CAD有了一定的了解，让我能够比较熟练的运用CAD绘图，并绘制了一幅建筑平面图纸。

第六部分;实训心得：

在这次的实训中，我发现自己的心态需要锻炼，遇到些麻烦事时要学会冷静，如果遇到不顺心的事就很烦躁是于是无补的。我自信自己掌握了CAD这一绘图软件的基本知识和基本操作，但我也清楚的知道要精通这一软件还需今后多下工夫，多多实践，多加钻研。

动画实训总结篇11

中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）03-0180-01

一、对小学生美术素养的剖析

新课标所追求的设计理念中，重要的一个方面就是使学生形成基本的美术素养。那么是什么是学生的美术素养呢？经过小组讨论研究我们一致认为美术素养不仅仅指学生对美术知识和技能技法的学习和掌握，更重要的是让学生具有一种艺术的态度。

二、训练方法

速写一般指在短时间内用简练的线条扼要的画出对象的形体、动作或神态、速写大体上可以分二类：一是资料性速写。它的目的是记录生活，为创作准备素材。这类速写要求作者在深入观察的基础上，准确的把握对象的外部特征，同时加深对描绘对象各部分之间相互关系及内部结构的理解，运用简练的笔法，抓取对象的本质特征，记录形体结构和相互关系。表现方法不必考究，以清晰、准确的记录对象为目的。二是练习性速写。目的是通过练习，培养小学生敏锐的观察力和迅速描绘对象的能力。这是绘画者的最重要的基本功之一，也是初学者的必修课。在教学过程中我也总结了一些速写训练的方法。

速写训练还应该掌握一些规律。慢――快――慢――快的法则就是一种行之有效的训练方法。

小学生有一段入门过程，这时还谈不上规律性的东西。入了门，有了基本的速写能力，以后的训练就要做到心中有数了。例如画一般较静止的人物速写，只要坚持画的多，不用很长一个时期，就能画得较熟练了，速度也会随着快起来，动态也能把握得教准，开始进入一个相对自如的阶段。由于兴趣浓，画起来十分顺手，并能画出得意之作，此时情绪高昂，信心十足。这个阶段可以持续一个时期，但是当他画了一大批这样的速写之后，会觉得腻烦起来，兴趣渐减，画起来也不顺手，这是一个进程的结束。这种反复并不是坏事，恰恰说明这时思路的活跃。遇到这种情况是可以暂时放下原来的办法，换换工具和表现方法，选择一些相对静止的对象，不受约束地深入刻画。只要坚持下去，总会在这暂时的屏障前打开缺口，到时便会豁然开朗。发现了在同样的描绘对象身上过去未曾发现的东西，并开始驾驭它。这些发现和提高，形成一种强烈的兴趣支配这你的画笔，也是另一个飞跃阶段就这样开始了。应该能动地抓住这一机会，顺着这种新鲜感受画下去。在不断的练习中，过去已经掌握的方法会自然而然地渗化进来，于是画得顺手了，速度也快起来。这时也进入一个新的自如时期，作品远比上一个时期成熟。这是在前进的道路上又爬上一个台阶。训练就这样往复地进行着。

还有一个方法可以结合使用，即画大人与画一些小的人物动态相结合。画的人物形象大，这对研究结构、形象、衣纹规律等是有好处的，但对不断变化着的人物动态，用此法较难表现。提倡把人物画得小一些，头部不画五官，只抓取动态，全身只用简练的线条来画，这样便不得不舍去许多的细节。虽然画的人小，而获得的却是能训练抓取动态和整体效果的能力。

三、方法与经验

多想，就是多思考，多理解。这里包括对描绘对象的有规律的认识。如人体结构特征，运动规律，大自然的万千气象变化，甚至一花一叶的生态特点；也包括对表现技巧的研究，对描绘对象的节奏、韵律、力量等美的因素的发掘和对各种表现手法的借鉴及自己学习经验的总结等。总之不要把速写当成一种漫不经心的纯技术训练，象纺织女工接线头那样，越熟越快越好。从这个意义上讲，即使是练习性速写，也是一种自觉的创造性艺术实践。

动画实训总结篇12

[中图分类号]G64 [文献标识码]A [文章编号]1005-5843（2013）03-0142-04

艺术类高等学校构建学研产一体化人才培养模式，是促进艺术与技术相结合，实现教学与科研、产业有效衔接，促进成果迅速转化，改变长期以来形成的教育、科技与市场难以有效衔接状况的客观需要。多年来，吉林动画学院立足创新，在“动漫游”类专业建设方面积极探索，将培养学生实践能力、创新能力和创新精神贯穿于教育教学的全过程，形成了独具一格的学研产一体化人才培养模式，实现了人才培养与企业需求零距离对接。

一、相关概念的理论界定

“动漫游”是动画、漫画、游戏的简称或统称。在本科专业设置中，“动”是指动画专业，“漫”是指绘画专业下设的漫画方向，“游”是指数字媒体艺术专业下设的游戏视觉艺术方向。从学科与专业角度讲，动、漫、游三者虽然不在同一个层面上，但是鉴于动画、漫画与游戏之间关系的密切程度，本文论述中概称为“动漫游”类专业。“学研产一体化”中的“学研产”略异于传统理论中的所涉及的“产学研”概念，“学”指学校，“研”指研究机构，“产”指产业。学研产一体化，是指学校、科研、产业等多个原来相互独立的实体通过一定的方式逐步结合成为一个实体的过程，是利用学校、研究机构和行业、企业不同的教育资源、科技资源和产业资源，相互配合，优势互补，形成强大的教学、研发与生产高度一体化运作的系统。

一体化模式是产学研合作中最高级、最紧密、最有成效的形式。“一体化模式包含两种含义，一是产学研外部一体化，即改变原单位的体制性质和隶属关系，将两个或两个以上产学研单位整合为一个规模更大，结构更加合理，功能更加全面的一体化组织。二是产学研内部一体化，即指高等院校、科研院所在开发成功某项技术后，通过直接面向企业技术服务，逐步发展成为独立经营、自负盈亏的企业型经济实体或科研先导型企业或企业集团。学研产一体化的优点是能更好、更快地把学校、科研院所的成果转化为产品，直接对社会作出贡献，能有效地促进大学、科研院所和社会的联系，克服大学、科研院所自身的惰性，促进其按社会需求进行改革，能有效地补充大学、科研院所的经费不足，创造新的就业岗位”。

人才培养模式是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系、管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。

学研产一体化人才培养模式是指利用学校、研究机构、产业外部或内部一体化的优势，按照设定的人才培养目标和培养规格，采取与之相匹配的科学的教学方式、方法和手段，进行教育教学实践的全过程。该人才培养模式改变了教师中心、课堂中心、教材中心的教育观念，在教学过程中突出了学生的主体地位，让学生直接面向社会实践和科研创新，培养学生的应用能力和创造能力，是实现高素质应用型人才培养的有效途径。

二、学研产一体化人才培养模式形成的历程

1 学研产一体化初探阶段（2000-2007年）。2000年，学院建立时在全国首批设置了动画专业，随后又较早地设置了数字媒体艺术（游戏视觉艺术）专业。2001年国家广电总局“十五”发展规划提出要进一步振兴动画产业，2009年我国第一个文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》正式颁布，首次将动漫产业提升到国民经济支柱性产业的高度，“动漫游”产业无可争议地成为了文化产业发展的新亮点和社会新的支柱性经济增长点。随着动漫游戏产业的迅猛发展，对具有较强的创新能力、实践动手能力的人才提出更高的需求。为了适应文化产业对人才的需求，学院不断地在学研产结合模式的理论与实践方面进行探索，学研产一体化人才培养模式雏形渐显。2006年学院动画专业首先建立了第一个三维动画创作工作室，并陆续建立了二维动画创作工作室、无纸动画工作室、定格动画工作室、漫画工作室等教研性质的基层单位，四年级部分学生毕业实习、创作（设计）可以直接进入项目工作室。工作室的建立和使用提高了学生的实践动手能力，取得了预期的教学效果。

2 学研产一体化形成阶段（2008-2010年）。2008年，与学院隶属同一董事会的吉林禹硕动漫游戏科技股份公司（以下简称“禹硕公司”）的成立、运营，进一步推动了学院在学研产一体化人才培养模式方面的教学改革，实现了教学与产业的有效对接。动画、绘画、数字媒体艺术专业学生可以直接到一线进行实战项目训练，同时产业公司选派优秀科研人员做指导教师，与学院共同开展教学，成效显著。期间学院先后成立了动画研究院、动画文学研究所、现代动画工程研究中心等机构。

3 学研产一体化完善提高阶段（2011年至今）。为进一步完善学研产一体化人才培养模式，学院加强教学、科研、产业平台建设，目前已经具备了比较坚实的教学、科研与实训条件。学院搭建了以配备先进的实验教学示范中心、专业教学实训工作室、模拟创业实训工作室、产业项目实训工作室为基础的教学平台，以吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司、吉林动漫游戏原创产业园为载体的产业实践平台。学院的“现代动画技术吉林省高等学校工程研究中心”的研发核心团队在杭州组建，“游戏与互动媒体技术吉林省高等学校工程研究中心”的研发核心团队在上海组建，进一步推动了艺术教学领域的科技研究工作。

三、学研产一体化人才培养模式的内容

1 以教学为主导。教学是高等院校人才培养的主要任务，科学制定人才培养方案是保证人才培养质量的重要依据。因此，树立以学生发展为中心的教育理念，坚持以人才市场需求为导向，以能力培养为核心，培养学生逆向思维能力、创新能力、实践能力和市场适应能力，是实施“学研产一体化”人才培养模式的重要保障。动画专业人才培养方案中明确提出：“本专业培养适应社会经济和行业发展，熟悉动画市场营销及企业管理，具备动画创作的基本知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画前期策划、动画作品创作、动画企业管理、动画衍生品推广、动画技术应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的创新能力强的应用型高级专门人才。”动画、数字媒体艺术专业确立了“明确一个导向、加强两个基础、培养三种能力”的教学模式，构建了纵向层次化、横向模块化的课程体系。学生第五学期进行专业教学实训、第六学期进行模拟创作实训、第七学期进行产业项目实训。人才培养方案有效地支撑着学研产一体化人才培养模式的顺利实施。

2 以科研为支撑。教学为科研提出了研究课题，科研为教学提供技术支撑，为师生提供研究平台，并将科研成果反哺于教学。科研为产业升级指出方向，提供技术力量。学院通过技术、艺术与市场的结合，研究出具有学术价值、技术含量和市场潜力的成果，依托产业公司转化为巨大的生产力。

3 以产业为导向。产业为教学提供行业导向，提供行业师资，为学生提供实践平台，检验人才培养质量。产业为科研提供成果转化平台，教学为产业提供丰富的人力资源。产业实践检验学生对知识的掌握和运用能力，并将其反馈给教学，促进教学改革，完善人才培养方案，提高人才培养质量。

在人才培养实施过程中，三者相互促进，相互支撑，相互融合，形成了“学研产一体化”的人才培养闭合环路。学研产一体化赋予了“动漫游”类专业全新内涵的人才培养模式，打造了鲜明的专业特色，为文化创意产业发展培养了大批优秀人才。

四、学研产一体化人才培养内在运行机制的构建

学研产一体化人才培养式模式的建立对促进教学改革，提高教育教学质量起到了积极的作用，是培养学生实践能力、创新创造能力，全面提高学生素质的重要举措。吉林动画学院大力推进学产研一体化人才培养进程，深化学研产一体化的内涵发展，建立了具有自身特点的人才培养模式。

1 加强专业内涵建设，主动适应文化产业发展需求。学院紧紧围绕国家文化产业发展对创新人才的需求，设置新兴专业，或在传统专业设新兴专业方向，已经形成了以“动漫游”类专业为龙头，以其他艺术类学科专业为主体，以文学、工学、管理学等涉艺学科、专业为侧翼，各专业共同发展的专业建设格局。专业建设围绕文化产业，找准专业自身定位，突出亮点，相互之间形成交叉、互动和互补。强化专业创新，紧密围绕“动漫游”等文化创意产业的发展，围绕动画、绘画、数字媒体艺术等主体专业设置专业方向、专业模块，已经与文化产业形成了良性互动。

2 建立特色课程体系，培养复合型应用人才。学院紧密结合社会文化产业和事业的发展，坚持以人才市场需求为导向，以培养基础实、知识专、技艺精、功底厚、创新能力强、综合艺术修养高、具有原创思维和国际视野的应用型高级专门人才为目标，制定符合“学研产”一体化人才培养模式的人才培养方案。以能力培养为核心，按照“保证基础，注重应用，强化实践，突出特色”的原则科学构建课程体系，注重艺术与技术相融合的综合素质教育。根据市场需求设置专业模块或课程群，构建有利于学习跨学科、多领域专业知识，提高学生综合艺术修养和艺术创作水平的课程体系，进一步完善以专业教学实训、模拟创业实训、产业项目实训为核心的实践教学体系。

3 建设双师型教师队伍，保持学院人才竞争优势。“动漫游”类专业已经组建了一支以专家为核心、中青年教师为骨干的双师型教师队伍，创建了一支结构合理的专业化、国际化创新团队。学院多方位引进高层次优秀人才，搭建结构合理的高水平师资队伍，多举措加强国内外研修培训、学术交流、项目合作等活动，培养高水平的专业带头人和学术骨干，并合理配置教师队伍，发挥学院、产业优势，不断提升人力资源整体水平。

“动漫游”类专业属于新兴专业，师资严重匮乏。2000年专业设立之初，就率先聘请了张松林、常光希等中国动画界老一代的资深专家来院从事教学工作。2012年，聘请了为中国及世界动漫教育和动漫产业做出重大贡献的世界动画协会会长尼尔森・申为名誉院长。国内外80余位专业能力强、实践经验丰富的行业或企业的带头人、专家学者先后来校任教，或者定期到校进行学术交流，指导工作室、实训室的创建。一系列的举措使“动漫游”类专业迅速进入了国际化的、高水平的行列，使学生及时掌握了专业前沿、技术前沿和产业前沿的情况与知识。