国画学习计划合集12篇
国画学习计划篇1
中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0151-01
中国动画发展至今已有近90年历史。在经历了“万氏荣华”,改革开放初期的动画盛世之后,近30年来中国动画一直处于低谷。国内市场长期被外国动画把持,大批的资金涌向了外国动画。中国动画在国内的一席之地被挤的所剩无几,大多数的观众表示不喜欢看国产动画,连小孩的动画偶像也都是泊来品。随着现代科技的发展,在90年代动画界发生了翻天覆地的变化,商业运作上飞速产业化发展,制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨,表现手法则和电影电视越来越接近,题材越来越广泛,观众年龄阶层不断提高。在这同时,改革开放使大量国外动画涌进中国市场,再加上国内各界对动画产业的不重视以及错误认识使中国动画失去了方向。在越来越多外国形象充斥国内消费市场下,更多80后90后哈日哈韩的形势下。国家相关部门逐渐加大了对动画动漫产业的扶持与投入。从各大动漫基地的建设,公共设备平台的建设,到鼓励有条件的动漫企业上市融资等一系列的政策陆续推出。正是有了这些关注与投入,中国这几年的动画产业公司如雨后春笋般冒出。而各大高校也自是不干落后,先后有400多所高校开设了动画、游戏类相关专业。有了需求,有了供给,原本是很好的局面,最终却转换成了动画行业与学校针锋相对的局面。行业埋怨学校培养的人才不合格,学校抱怨行业的入行要求太高。在支持原创动画的呼声中,倒下了一批又一批的企业,淘汰了一批又一批的人才。经过了短时间的发热之后,行业不得不去面对更加实际的问题:如何生产出好的深入人心的动画。学校也得去重新思考人才的培养模式与课程的设置是否合适,培养的人才能否被行业接受。特别是高职教育的人才培养模式,教学改革的重点在于紧贴人才市场及产业结构的发展,动画教学研究更是和行业岗位息息相关。在这样一个充斥矛盾与争议的范围,我们的教学团队在6年来开办影视动画专业的基础上总结出一种基于岗位的工学结合人才培养模式――“岗位群模块化”培养模式。
一、校企合作、定岗培养
在充分调研、大量企业专家参与讨论的前提下加强学校与企业的合作,教学与生产的结合,校企双方互相支持、互相渗透、双向介入、优势互补、资源互用、利益共享。为学生提供身临其境的企业环境熏陶和必要的实习条件、难得的实践锻炼机会。生产实践过程也就成了教学过程和管理过程,学生在企业员工带领指导下,把理论知识运用到实践之中,并把在实践中体验进行理论的对接,从而加深对理论的理解,增强应用知识和解决实际问题的能力。
我们将以定岗、定性为目标,通过模拟实际企业项目,带领学生完成并掌握企业设计标准、技术参数、工艺流程、关键设计等环节。以分布式实习就业作为目标,依托实训环节中集中式强化的成果,模拟企业实际设计制作项目,让学生定岗锻炼、对口锻炼,涵盖目前动画公司的所有岗位,让学生实际操作练习,达到学以致用的目的。让每位学生都能通过实训项目锻炼、掌握各个环节的操作技能。在有条件的情况下,我们和企业采取定岗培养的办法,由企业规划二年后的用人计划及岗位需求,并出台岗位的用人标准。学校采用2+1的教学模式定岗为企业输送计划的人才。
二、工学结合、项目实训
大一的新生入校时对专业都不懂,为了更早的让学生接触到行业一线的工作流程和工作方法我们在教学计划中设计了为期一周的“入行教育”。从实质上屏弃了“入学教育”这个概念,让学生从根本上认识这是在接受一个行业的熏陶而不是一门课程的教学。“入行教育”分为企业一线员工的岗位技能演示;企业精英的经验介绍;企业岗位的流程;岗位间的协调与影响等几个部分。学生在这一周中将树立自己的岗位目标,明确学习中的重点,并可以开始规划自己的职业生涯。
在单元授课的环节中,每门课程都制定了职业典型工作任务与工作过程,如:
我们把实训项目分为原画设计、场景设计、网络动画制作、三维模型(陶瓷)设计、游戏动作设计、三维动画制作、影视剪辑、特效合成、游戏动画制作、建筑效果制作、产品(陶瓷)展示制作等。通过岗位强化训练,让学生在课堂上学习的理论知识和软件操作知识能够在实际项目中得到具体应用,让学生熟悉了解动画设计与制作的流程、标准、工艺,及企业实际的制作情况,掌握设计制作技能,掌握动画具体设计制作单位的真实状况和特点,获得适应工作环境,解决实际问题的能力,使学生毕业后能立即适应所在岗位的工作需要,利于学生就业。
三、顶岗实习、教学模块化
在顶岗实习过程中每个学生具体分插入企业的各个岗位,让学生在实际项目中锻炼提高自己。而顶岗标准就是企业的行业规范,使实习融入明确的考核标准,让学生更清楚自己在岗位上与行业规范的差距。实习结束由企业开具顶岗实习鉴定书,并择优录用学生。
在制定人才培养计划时,充分考虑艺术类课程的特殊性,沿袭了艺术类单元授课的方式。通过动画制作的流程对课程的先后顺序进行了调整,对每门课都做了明确的教学标准规定。在教学过程中对学生进行分组教学,严格制定针对工作过程的教学标准及大纲,检验学生成果,按照学习进阶方式或是企业工作过程的环节标准来教学。针对不合格,不达标的学生执行停留重复学习,优秀或达标合格的学生继续进阶高层学习,形成合理的学习竟争氛围,让学生用心努力地去实现每个教学环节,鞭策学生进一步学习,激发学生的学习热情。根据学生学习状况培养具有创新意识和创新能力的教学特长和风格,确定不同的教学方法,把工作过程带进课堂,将理论融入实践,从而达到让学生明确学习目标。小阶段有小作品,大阶段有大作品的教学方式。引导先进学生拓宽思路去学习新知识和新技能,达到最佳的教学效果。在人才培养计划中我们建立了公共基础、专业基础、模块专业和实训实习四个能力进阶课程模块。不再按照本科“三段式“学科型顺序,在坚持基本理论和基础知识“必须、够用”的同时,重视素质教育,大力加强实践性课程的教学。
实践证明通过“岗位群模块化”人才培养模式培养的学生适应企业、行业的需要,在工作中大大缩短了上岗的磨合时间,更易于规划自己的职业生涯。企业对上岗学生的评价也更高了。
国画学习计划篇2
幼儿园美术计划1一、情况分析
本班幼儿年龄偏小，有一半的幼儿上过小班，还有一半的幼儿是新生。大部分的幼儿对绘画比较感兴趣，能体验作画的快乐，喜爱各种手工活动，绘画能力有了一定的提高。本学期将继续培养幼儿自由作画的能力，丰富他们的感性经验，激发他们表现美、创造美的情趣。
二、活动目标
1.引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2.通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3.学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4.运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5.学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
6.通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
三、实施措施
1.引导幼儿以自己的方式通过感知对象的审美特征，如造型、设色、构图、节奏、韵律、均衡等来感受其情感表现。
2.创造宽松的心理环境，提供有表现力的物质媒介，激发幼儿的创造意识和动机。
3.运用纵向评价的方法，用具体的评价鼓励幼儿积极创造。
4.美术教育与其他各领域之间相互渗透。
四、教学进度安排
1.常规常规2.红、黄、蓝构成(欣赏)七巧板(绘画)
3.爱跳舞的格子(绘画)彩虹窗花(手工)
4.黑白装饰画(绘画)布老虎(一)(欣赏)
5.放假放假6.布老虎(二)(手工)糖果的新衣(欣赏)
7.百老汇爵士乐(欣赏)美丽的花边(一)(欣赏)
8.美丽的花边(二)(绘画)妙妙线(手工)
9.彩条的舞蹈(手工)爸爸的领带(绘画)
10.小蜗牛出来了(手工)纸袋玩偶(手工)
11.阿福(欣赏)说唱陶俑(欣赏)
12.笑得露出牙齿的脸(绘画)好朋友的脸(手工)
13.哭泣的女人(欣赏)变脸(绘画)
14.哈哈镜里的你(绘画)树叶的照片(绘画)
15.一片大大的树叶(绘画)一地的树叶(手工)
16.秋菊(绘画)兔儿爷(一)(欣赏)
17.兔儿爷(二)(手工)颜色变变变(欣赏)
18.秋天的菊花(绘画)堆雪人(绘画)
19.再见吧，冬天(绘画)雪花和雨滴(绘画)
20.大树(绘画)雪花(绘画)
21.镜里的我(绘画)镜里的妈妈(绘画)
22.复习
幼儿园美术计划2幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：
一、工作计划中指导思想：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
三、活动组织要点：
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。
老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。
让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4、注重幼儿美术兴趣的培养。
通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
四、活动内容：
1、美丽的焰火(线描)
2、线条
3、国庆节(线描)
4、美丽的村庄(线描)
5、有趣的指纹(线描)
6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)
7、江南小镇(线描)
8、黄昏的树林(线描)
9、大公鸡真美丽(线描)
10、奥特曼(线描)
11、生命树(线描)
12、葡萄(线描)
13、个人画展(线描)
幼儿园美术计划3我班幼过经过半年的美术学习，美术技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的美术兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。
在美术活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点：
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
为了提高幼儿的美术兴趣，教师的美术示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力，才能更好实施新
幼儿园美术计划4(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。
(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。
(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。
(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。
(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。
二、幼儿园大班教学计划社会性发展
1、幼儿园大班教学计划社会性认知
(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。
(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。
(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。
(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。
2、幼儿园大班教学计划社会性情感
(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。
(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。
(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。
3、幼儿园大班教学计划社会性行为
(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。
(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。
(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。
具体措施：
(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。
(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。
(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。
幼儿园美术计划5一、幼儿情况分析
本班幼儿共35人，较多幼儿对美术有过接触，20多名幼儿能均匀的涂色，并能教认真的参与，表现也较积极，10多人涂色较马虎，涂色的技法少正确，本班幼儿的剪、撕等技能也较弱，能正确地使用剪刀沿轮廓线剪的幼儿很少。因此，在美工区，我每天为幼儿准备一些操作材料，供幼儿选择，但主动选择的人数并不多，每次就四至五名幼儿，其中杨阳对美术的领悟性较强，也特别感兴趣，王沁、林雨成等几名幼儿基础也较好。从以上的情况看，我觉得本班幼儿美术活动教学仍应从基础的涂色、添画着手，激发兴趣，养成大胆表现的习惯，从基本的线条、图形练起，循序渐进地进行辅导。形象性与情感性是幼儿美术的特点，只有当幼儿对美术活动充满了浓厚的兴趣，强烈的求知，才能真正调动幼儿的积极性，引导他们对美术用艺术的语言来表达情感，才能使美术活动取得教育学意义上的成功，延续和发展美术本身。
二、目标
1、继续培养幼儿对美术活动的兴趣。
认识以手指活动为主的绘画工具和材料，掌握其使用方法。
2、喜欢观察周围有趣的事物、色彩，学习用各种线条表现感受过的物体的基本形象与主要特征，辨别同种色的深浅，能使用相似色或想象色作画。
3、乐意参加手工操作活动，掌握简单的捏泥、折纸的方法，能大胆地想象，用不同材料表现物象。
4、培养幼儿关注生活中有美感的事物，如美术作品、民间艺术等，引导幼儿从造型、色彩、构图上理解美、感受美。
5、在活动中培养幼儿自信、开朗的个性，体验积极、向上的情绪氛围。
三、内容安排
1、引导幼儿接触生活中、自然中、周围环境中美的事物、美的色彩，认识十二种颜色。
开展玩色活动：如瓶盖印画、车轮滚滚、喷刷画、棉签画、菜根印画等。
2、组织各类添画活动，学习掌握各种图形、线条的画法，如添画三角形、正方形、圆形等的点心，添画小动物的脚印，添画球拍上的网格线，画简单的手帕、衣服、裤子等的形状。
3、利用各种辅助物进行贴画，表现物体的主要特征，完整地布局画面，增强作画的自信，如各种各样的太阳，一窝小鸡，一只大象等。
4、运用简笔画的画法，以线条、简单色块表现物体，重点是引导幼儿观察实物、玩具，学会用形、线来拆分、组合，然后表现物体，并能涂上相应的色彩。
为了使幼儿形成大胆作画的特点，主要运用蜡笔、油画棒画单个物体，结合粗水笔画轮廓，如圆形、椭圆形的小白兔，三角形加线条的竹笋，还有小刺猬、蚕宝宝、长颈鹿等。
5、学习简单的写生画，如苹果、梨、枇杷、草莓、萝卜等，主要要求幼儿捕捉绘画对象的明显特征，创造完整的式样。
6、开展欣赏活动，内容有：获奖的儿童画作品，从画报、刊物上选取，或是同伴的作品;
简单的民间艺术，如阿福、布老虎;一些美的事物，如花毛衣、印染丝巾、窗花、糖纸等;美的环境，如节日的布置、春天的公园等。
四、指导要点
1、为幼儿创设一个轻松、自由的情绪氛围，稳定、舒适的作画空间，以幼儿情感的满足为基础，促进美术活动的发展。
2、做好幼儿美术活动中的指导工作，以培养幼儿的创造力、想象力为核心。
国画学习计划篇3
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
国画学习计划篇4
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
二、重点工作：
1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。
2、积极开展各项美术教研活动.提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。
3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
4、加强学生的校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能.做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组.切实抓好学生的基本功和美术基础知识.
三、主要措施：
1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。
4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学，反思，积极参加各级论文评比。
5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。
6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。
四、具体工作：
二月份
1周、制定教研组活动计划;各年级美术教学计划。
2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。
4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备
三月份
6周、进行教师读书演讲，检查教学反思和读书笔记
8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。
9周、进行课堂教学常规检查:互听课活动:于波浪郭锦珠两节课
四月份
10周、本组教师准备参加教育论文比赛
11周、参加市美术教研展示活动
12周、各位教师辅导学生版画创作，准备参加艺术展演。
13周、协助学校搞好市公开教学周
参加组内听课评课活动:高倩朱倍漫郭锦珠于波浪执教
五月份
14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。
15周、参加市美术教师素质大赛培训.
16周、检查教学反思和读书心得
17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示
六月份
18周、布置校园橱窗
国画学习计划篇5
一、引言
动漫游戏专业，是指涵盖了动画、漫画两方面内容的一门新兴专业。包含了动画片的制作，如目前非常受欢迎的《喜洋洋灰太狼》；动画公益广告片的制作，如《绿豆蛙》系列；动画历史古迹宣传片制作，如湖南的《凤舞九天》等。漫画包含了漫画图书、连环画等。
动漫产业涵盖了动画片、图书、影视、戏剧，以及与动漫形象有关的玩偶、衣服、鞋袜、玩具、书籍、礼品等众多衍生产品。我国的动漫产业起源于20世纪20年代，上个世纪的发展一直滞后于日本和美国等发达国家，直至最近几年，在政府的大力支持下，我国的各大、中专院校才开始开设动漫专业或动漫游戏专业，逐步培养出一批专业型人才。我国的动漫产业正欣欣向荣地发展，但繁荣背后是产业链中的各个环节都缺少专业人才。很多职业学校开设动漫专业直接照搬某些重点院校、高职院校的模式，导致人才培养走向了同质化。
二、中职学校动漫专业建设现状
（一）专业名称混乱。
很多中职学校为了吸引学生眼球，开设的专业名称混乱：动漫游戏专业、动画制作专业、动画与游戏制作专业、动漫专业、动漫与游戏制作专业、动漫游戏设计与制作专业等等，五花八门，其中最多的是动漫与游戏制作专业。中职学校的学习模式一般为“2+1”，即2年在校学习，1年顶岗实习。动漫与游戏制作专业，涵盖了3个方向：动画——由许多静止连续帧组成的连续播放过程；漫画——是一种笔触简练，篇幅短小的单幅绘画作品；游戏设计与制作又是一个大方向，包含游戏的创意、人设、场景以及指令等。在短短的两年时间，以中职生的学习和接受能力，不可能达到其中的任何一个目标。
（二）师资严重匮乏。
由于我国的动漫产业发展相对滞后，导致动漫专业师资力量严重不足。很多专业教师都不是动漫专业科班出生，而是直接从美术教师或计算机教师略微转向而来。但往往美术教师不懂电脑操作，素描、色彩、透视课程全部在画室进行，纯手绘，不懂如何扫描进电脑，更不会绘制逐帧画面，只能加强学生的绘画功底，与动画制作几乎无关；计算机教师则不懂绘画，即便成功开设相应的基础课，也仅仅停留在讲解软件的应用方面，比如如何使用Photoshop制作动画场景，如何运用Toon Boom Studio绘制人设，如何运用Affter Effects制作后期合成特效，等等。
（三）教学设备陈旧。
由于定位不清，师资不足，学校在建设该专业时，往往也搞不清究竟需要什么设备，需要哪些硬件和软件配置。有的学校甚至将动漫专业课与计算机应用基础课同用一个实验室，连基本的二维动画Flash制作都很难顺畅进行，三维动画制作就更难运行。
（四）课程设置不合理。
由于学校的经费、师资、硬件等原因，导致在开设课程时，始终存在两个问题：一是基础课程开设不足；二是开设的课程不具备系统性；三是开设的课程目标不明确。例如：某学校的两年专业课程设置大致如下：第一学期：Photoshop，4节；素描，4节。第二学期：flah制作，4节；色彩，4节；漫画，2节。第三学期：Java程序设计，4节；Flash编程，4节。第四学期：Java手机游戏，6节；3DMAX（室内设计），6节。这样的教学安排，学生只能学会软件的使用，动漫专业与普通计算机专业差别不大，不可能胜任动漫公司的工作。
三、中职学校动漫专业建设策略
（一）方向定位准确，找准学校特色。
动漫制作，分为前期、中期和后期三个部分。前期包含策划、剧本创作、角色设计和场景设计；中期包含原画、动画和背景绘制；后期包含上色、合成、剪辑配音等。在动漫公司一般分为导演部、原画部、动画部、合成部、场景部、上色部、线稿部、剪辑部和音效部等九个部门。
对于中职生而言，原创能力不足，语言文字功底不强，前期创作和中期原画的创作不太适合；上色的技术含量非常低，中职生容易上手，但容易放弃；导演和后期的剪辑和音效一般需要专业人士，需要一定的沉淀和积累才能完成，也不太适合；而动画加帧、场景绘制和线稿绘制与清理则非常适合，并且这部分人员的需求量也比较大，大约占公司人数的一半以上。因此，在培养学生时，我们应明确目标，着重培养中期的岗位性人才，甚至可以进一步区分为三维动画方向、后期制作方向和动画原画方向。
（二）配备动漫设备，建设动画实验室。
实验室应包括：画室、二维动画实验室、三维动画实验室、音视频实验室以及后期特效合成实验室；软件配备方面，应结合当前动漫公司采用的软件，如公司在前期、中期和后期制作时使用到的软件和工具。如果设备相对落后，将使得教师不得不将部分教学内容放弃，而学生毕业后则无法适应相应的岗位。
（三）重视师资建设，保证教学质量。
1. 加强教师专业培训。
目前，国家正在大力发展职业教育，对职业教育投入力度非常大，其中对师资培训也非常重视。近两年的省级骨干教师培训计划、部级骨干教师培训计划以及国外培训计划等，有力解决了师资培训问题。学校应积极争取，抓住机遇，让更多的年轻有志向的教师参与培训。但国家资源毕竟有限，在学校条件允许的情况下，应大力支持并鼓励专业教师在动漫培训机构参加专业学习。
2. 让教师走进企业。
教师若仅有专业理论知识，不与企业实践结合，很难教出适合社会需求的人才。学校应该严格落实“专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实习”的规定。教师必须进入公司锻炼或顶岗实习，了解企业的运作机制、行业标准、行业规范，学习新软件、新技术、新方法，从而更好地为教学服务。
3. 邀请企业一线人员进入学校兼职教学。
邀请企业一线人员到学校为学生授课，可以直接将行业标准和规范、行业的先进技术和理念传达给学生，但缺点是往往他们不太懂授课技巧和授课方法。为此，学校应该建立相对长期的合作机制，让专业教师和企业员工在专业教学领域多沟通，多交流，以提升总体师资水平。
（四）重视教学计划，优化课程设置。
动漫专业学生在校三年，理论授课两年的教学计划必须设计合理，前后应有较强的延续性，让学生真正学有所获，学有所长。针对中职生的特点，专业课程可按照如下顺序设置：
第一学期：①速写6节，采用手绘板在Toon Boom studio软件中绘制普通人物。②色彩4节，纯手绘，上课地点在画室，工具为各色颜料和画笔，主要内容是为简单的绘画作品上色，培养色彩感。③透视4节，纯手绘，上课地点在画室和多媒体课室，了解透视原理，绘制透视作品。④动画概论2节，让学生了解动画的发展，动画的原理以及动画的制作流程。
第二学期：①速写6节：使用手绘板，在Photoshop软件中绘制，绘制场景线稿，主要为风景和建筑类。②色彩4节：使用Photoshop为场景线稿上色。③动画的运动规律（人物的运动规律）4节，侧重人物的运动规律教学。④动作设计创作实训：利用学期结束或暑期实习专门开展为期3周左右的实训给一些角色设计动作。
第三学期：①动画背景绘制4节，使用手绘板，在Photoshop软件中绘制。②动画的运动规律（动物类和自然的风、雨、雷、电等）6节。③角色设计4节，尝试创作原画。④Flas设计每周6课时，动画加帧。
第四学期：①3DMax 6节，学习人物的绘制和创作。②影视后期合成每周6课时，使用Affter Effects后期合成并制作特效。③合成特效实训，利用学期结束或暑期实习专门开展为期4周左右的合成特效实训。
（五）重视实践，校企合作。
2005年《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确要求大力推进校企合作培养模式，并规定职业院校学生实习时间应不少于一年。校企合作是职业教育发展的方向，动漫专业应抓住机遇，积极探索校企合作的新模式，将学校与企业有机联系起来，形成双赢。笔者所在学校正在推行“百日实习”的模式，动漫专业学生在第二学期结束前1个月，到合作的动漫公司实习，主要是了解企业运作、行业要求，感受企业管理模式并参与最简单的上色工作；第四学期结束前2个月，在公司按照师傅带徒弟的模式实习；由于时间不长，仅有1～2个月左右时间，且几乎不占用正常休息时间，学生和教师都能接受。企业也因为对公司影响不大，且有一定的收入和相对稳定的学生加入制作，比较容易接受。
四、结束语
中职学校动漫专业的建设成败直接关乎到一届又一届学生的未来，无论采取什么方式，目标都应是培养出合格的能胜任企业岗位的动漫人才。学校应以市场为导向，企业行规为蓝本，注重学生的实践能力，并适时调整和优化教学计划，为本地区经济建设、社会发展和产业需求提供高质量的应用型动画专业人才。
（作者单位：广东省电子职业技术学校）
参考文献：
[1]任菲.动漫游戏专业泥塑课程教学培养方式探究[J].大众文艺，2011，（23）.
[2]刘昌盛.对高职高专动漫专业建设的思考[J]. 品牌（理论月刊），2011，（7）.
[3]苏宇慧.动漫专业如何搭建校企合作平台[J]. 广西轻工业，2011，（7）.
国画学习计划篇6
【关键词】动画改革 项目教学 实践 人才
一、动画专业人才培养目标
目前，动漫产业已经是“朝阳”文化产业，处于龙头地位。在发达国家，动漫早已成为带动经济发展的支柱产业。在社会趋势下，根据当前市场对转化专业的需求，在我国各大院校相继的开设了动画专业，培养动漫人才。
人才培养的重点是教育，核心是课程建设，课程建设的目标是以转变传统教育理念、更新教育观念为先导，以优化理论知识结构、加强实践能力培养为出发点，以实施素质教育、促进学生全面发展为目标，以培养学生创新意识为重点，以构建新的知识体系为主线，及时改革教学方法，加强教育，构建整体优化的课程体系，逐步实现教学方法的现代化。由此，动画专业人才培养要达到以下目标：培养具有创新思维能力和综合素质的一种复合型人才；培养能够从事动画创作、教学及策划管理等工作高素质应用型人才。
二、项目教学法的概述
（一）项目教学法的内涵
所谓项目教学法，是指师生以团队的形式共同实施一个完整的项目工作而进行学习的一种教学方法。
目前，很多学校的动画专业教学仍然采用说教式教学、分学科教学、个体化教学等方法，这些教学方法只是对知识的传递和灌输，枯燥乏味。因此，运用项目教学法改变传统的课程体系，它将自创项目或者企业项目带进课堂，将具体的课程理论知识内容分解为若干个“教学项目”，按照分解过的项目进行教与学，将各专业课程项目化、实践化。在这个过程中，学生直接参与实践，促进学生自主性学习，突出学生的主体地位，是能够激发学生学习兴趣的一种教学方法。
（二）项目教学法的教学设计
设计的前期阶段，制定项目任务。教师选定企业项目或者是自创项目，项目的选择主要以学生为主体，重点是激发学生学习兴趣。设计的中期阶段，将项目带进课堂，项目课程是由若干个模块组成的，其中模块内容主要包括一些素养知识、理论知识、技能知识、拓展性知识等，将项目“分解”为几个模块，进行学习和实施。设计后期阶段，项目完成后，对学生学习成果进行评价和总结。
（三）项目教学法的预期效果
项目教学法的实施能够使动画专业课程更好的付诸实践，完善课程的教学内容，提高动画专业的教育教学水平。基于项目工作过程的教学模式，实现实践教学方法，从而能更好的提高学生的专业知识水平和社会实践能力。
三、项目教学法在动画专业课程中的运用
图1
项目教学法在《三维动画设计》课程中的运用。首先，确定项目任务，并制定计划。根据《三维动画设计》课程的专业性特点，它具有很强的实践性和创作性，将课程最终项目任务确定为运用本课程知识，制作完成一分钟动画短片，要求故事情节简单，有情境。其次，根据知识能力不同，将《三维动画设计》课程项目划分为若干个模块项目，对模块进行学习和实施。每个模块项目中又划分为若干个由基本知识、基本操作构成的小项目，其中包括设计能力、电脑制作能力、色彩处理能力、导演思维能力等，如图。
在制定计划之后，要通过以下三个阶段来实施计划。
第一阶段是技术基础理论阶段。主要学习软件的应用，完成对项目模块基础项目的学习，学习形式主要以学生独立完成各个项目模块为主来进行。在教学中，教师通过简单的例子讲解新知识，学生进行练习，完成项目模块。这样反复通过讲和练相结合手法掌握新知识，为研究下一步模块的学习打下良好的基础。
在这个模块学习之后，进行阶段性考察，这种阶段性考察可以安排在每个项目模块学习结束时进行。教师给出模块中的一项，进行考察，可以锻炼设计能力和色彩能力等。这种阶段性考核是项目实施过程中不可缺少的环节。第一阶段的学习结束后，教师对本阶段的学习成果进行总结、打分、评价，并找出不足之处，学生及时改正，为后续学习做好准备工作。
第二个阶段是技术教学阶段。主要对四大模块能力的掌握，这个阶段是理论指导实践的过程，可以采用校外实训的方法提升理论知识模块中的实践能力。实践能力的培养可以通过两种方式进行，一方面，可以通过教师或学院合作的企业，将企业中的实际项目带进课堂，使学生进行学习；另一方面，学生直接到企业中接受实训。
第三个阶段是技术训练阶段。在本阶段中需要师生共同实施一个完整的“项目”来实现项目任务。首先，学生了解剧本，熟悉整个制作流程。其次，按照预先设计的台本和设定稿，分解情节及动作进行表演，将学生很快融入角色，构思动画情景。最后，动手绘制草图，电脑进行制作，培养学生既动手又动脑的能力，使学生一直处在积极的学习状态。
在整个教学过程中，将全班学生分几个团队小组，以团队为单位，学生讨论、想象和表演，有助于培养学生的团队意识。项目讨论后，组长按照工作量多少、能力的不同分配任务，保证每个组员都能得到相同程度的训练。完成后，组长收集成品，交给后期制作人员，进行后期合成。
五、结语
在设计学科的背景下，实施项目教学法对推动教学改革发展具有深远意义。在整个教学过程中都是师生共同完成的，通过实施和完成项目，把理论与实践有机地结合起来，又在教师的引导下，不断发挥学生的主导地位，帮助学生独立研究，发现新知识，掌握新内容。在高等教育中，实施项目教学法不仅提高教学质量与教学水平，并对动画发展起着推动作用。
参考文献
国画学习计划篇7
1、继续缅怀先烈 继承遗志 创先争优 开拓未来 创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画、摄影、招贴创作比赛。该活动上一学期主要进行了北红色文化题材书画创作笔会讲座，及北红色文化题材书画创作笔会比赛。北红色文化题材油画比赛及展览是这学期的主要活动。（详情见继续缅怀先烈 继承遗志 创先争优 开拓未来 创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画创作比策划书）
2、歌颂劳动 发扬传统 关注民生 关注毕节试验区人民生活及农村建设与发展“颂五一，庆五四”毕节学院大学生美术协会首届书画展。
3、艺术系“歌舞书画”联谊会（音、美、舞、设四协会）
二、主要协会活动
1、常规评比指导活动（指导老师毕节学院艺术系美术教研室主任杨教授）
为加强艺术学习氛围提高同学之间的专业学习与交流。把协会及艺术系美术专业的所有学生平时习作作品每周为一期限放在艺术楼美术专业活动走廊定期展出并由专业老师及学生欣赏学习。
2、专业培训（就协会发展需要培养专业人才）
主要为油画、国画、书法、素描、水粉、漫画等培训，培训接着上一学期的继续，同样由各部部长和分管的各个副会长负责，并由会长监督，时间为周末。
3、非专业培训（就协会发现培养行政管理宣传人才）
主要为POP及简单应用文书写作（工作计划、工作总结、活动策划、会议记录）培训。同样由各部部长和分管的各个副会长负责，并由会长监督，时间为周末。
三、思想交流及文化教育活动
1、思想交流活动
户外采风活动
为作品创作和加强协会各成员之间的交流，在本学期春天进行一次户外采风活动。（详情见活动策划）
2、文化教学学习活动
（1）禁毒知识宣传活动（看电影、图片播放等）
月日为国际禁毒日协会通过观看相关电影，和找相关行政部门讲解相关的知识图片展览，参与知识问答等进行禁毒思想教育。
国画学习计划篇8
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。
五、招生计划
具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。
六、填报高考志愿
艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：
(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。
(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。
(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。
七、录取原则
1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。
2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。
3.综合成绩计算方法：
综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。
说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。
八、学费标准及奖学金
设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。
学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。
九、入学复查
新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。
十、联系方式
通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)
国画学习计划篇9
关键词： 项目教学；JiTT；教学模式；三维动画；Maya
Key words: project teaching；JiTT；teaching mode；3D animation；Maya
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）11-0237-02
0 引言
Maya三维动画在大多数学校是一门比较新的课程，教师经验少，教学偏重也不尽相同，部分教师对三维动画这一行业的标准、生产流程及人员分工并不十分了解。普遍采用的教学模式是用一些小的例子进行教学，许多教师只注重教会学生使用软件命令，学生学得支离破碎，毕业时往往与行业岗位的要求仍然有相当一段距离。尽管我国三维设计行业人口缺口很大，动画师这一行业薪酬也很诱人，但许多学习三维设计的毕业生却难以找到合适的工作。原因之一就是许多毕业生不能胜任三维动画行业工作，真正走上工作岗位前还需要动画公司专门培训。因此，如何更好地组织三维动画的教学，使学生能尽快适应该行业的工作流程，缩短学生技能和行业要求之间的距离，成为广大三维动画教育工作者的研究课题。本文根据作者的教学研究和实践，分析基于项目任务驱动的三维动画课程教学模式。
1 JiTT理念的项目任务驱动课程教学的概念
JiTT（Just-in-Time Teaching）是美国航空学院名誉物理学教授Gregor Novak及其同事们在20世纪末提出的教育观念。可以翻译为“适时教学”或“及时教学”。
基于JiTT理念的项目任务驱动课程教学就是以完整的实际项目任务为教学核心，将学生分为若干项目小组，进行课程教学的组织实施。项目任务驱动课程教学体现了“主导――主体相结合”的建构主义教育思想。学生为教学主体，教师为主导，“项目”的作用是引入行业规范，使学习系统化，典范化。“任务”的作用是“驱动”作用，即为教师授课和学生学习带来动力。
2 基于JiTT的项目任务驱动模式三维动画教学
三维动画课的项目任务驱动课程教学核心是动漫制作项目任务，是一种“任务本位教学”，总体来说，有以下特点：
2.1 教学进程和项目制作进程同步 教学进程和项目制作进程同步，目的是构建一个“适时”教学环境。学生在制作过程中先产生对知识的“需求”，然后由教师通过讲解示范，“满足”学生的这一需求。这就是所谓的“Just in Time Teaching”，也就是说，教师在学生“最需要”的时候将知识和技能传授给学生。
2.2 项目任务的驱动功能 对三维动画课程来说，动画项目作为学生一个完整教学周期内的“终极任务”，从三维动画的前期概念设计到剧本策划、故事版绘制、三维建模、UV贴图、场景搭建、骨骼绑定、动画制作、渲染输出、后期制作等环节全部包含，最终要完成的是一个完整的三维动画片。这个流程和三维动画行业的要求完全吻合。
项目任务驱动教学能充分调动学生的积极性和创造性，从而将课程由课内延伸到了课外，甚至包括学生的周末、假期等时间。
2.3 有利于学生团队协作精神的培养 项目任务驱动教学利用项目小组来培养学生团队协作精神。项目小组必须一起策划故事、然后分工协作。有的人负责角色概念设计、有的人负责搜索资料、有的人建模等等。大家会经常在一起沟通交流，讨论自己项目的问题，教师在必要的时候给予正确的引导和纠错，定期要求各项目组在全班报告项目的进程，或点评各个项目组的优缺点，保证项目顺利进行。
三维动画一般制作项目都很庞大，是一个必须由团队协作的行业，每个成员是动画生产流水线上的一员，必须完成好本人负责的那一道工序。每人工作应该有两个标准：
一是能很好地理解、接手处理上一道工序；这就要求每个人对整个三维动画原理和工作流程有一个全面了解，包括一些技术上的细节。
二是能做好自己份内的工作，不给下一道工序带来麻烦。
例如，负责建模的人必须很好地理解前期概念设计人员的手稿，对理解设计人员对角色的艺术要求，同时，也要搞清楚动画师对模型的要求，制作的模型应该有利于骨骼的绑定和动画制作。
2.4 有利于学生创新精神的培养 三维动画的项目任务应该是原创性的动漫作品，教师应把握制作过程的原创性，杜绝抄袭和模仿，项目组可以用“大脑风暴”的方式集体讨论，使项目从故事策划到角色设计等每个创意都来自项目组集体或个人的智慧。通过教师的进一步引导，激发学生的创作灵感。
3 项目任务驱动课程教学的组织实施
项目任务驱动课程教学需要从课程教学计划做起，要求教师对整个课程的组织实施有一个全面整体的把握，保证项目任务的实施与课程进度同步，贯穿于整个学期或学年的教学中。具体到Maya三维动画课教学来说，可从下面几点考虑（图2）。
3.1 课前阅读作业（Pre-lecture reading assignment） 在整个课程开始阶段，教师应布置整体项目任务，并进行相关行业背景知识的讲解。对于三维动画课程来说，可以布置学生阅读动画原理，观看三维动画片等。
3.2 划分项目组 让学生根据规定的人数自行组合形成项目组，并推举项目组组长。
3.3 项目策划及概念设计 项目组成立后，即可分组召开项目策划会，策划动画故事，每个项目组成员根据分工，分别从事故事编写、角色绘制、场景绘制、贴图资料搜集等工作。由于这些工作不需要Maya软件，所以可以安排在课程开始时启动。
3.4 课程教学与项目制作 按照三维建模、材质贴图、角色绑定、动画制作、渲染输出、后期制作的工作流程同步实施教学和项目制作，教学内容安排以项目制作所需技术为核心，不求大而全，以够用为度，从而使教学计划与项目制作紧密结合起来。
3.5 项目参赛、评比 在项目任务驱动课程教学中，教师可带领项目制作组报名参加相关比赛，也可以在班级内部举办作品评比，引入竞争机制，以充分调动学生积极性和主动性。
3.6 课堂教学的扩展 JiTT教学模式的一个重要特点是把课堂教学和E-Learning（即数字化学习或网络化学习）结合起来。在项目任务驱动教学实施中，教学和学生可充分利用数字化资源和网络学习资源，为项目制作服务。例如，教师可为学生提供相关的文字、图片或视频教学资料，供学生课外学习。
3.7 行业专家指导与评价 三维动画行业技术性强，对项目制作的细节要求严格，有必要在教学组织实施中聘请该行业的专家来校做学术报告，或讲授部分关键课程，对行业的一些规范进行必要说明，并及时为学生进行指导。项目制作完成后，也需要行业专家对学生项目作品进行总结评价。
4 教学效果
陕西国防工业职业技术学院图像专业3008班是作者进行项目任务驱动课程教学的实验班。这个班级共分了7个项目组，每组四人。在新的教学模式实施中，教师坚持以JiTT理念组织教学，注意营造“Just in Time”教学情景，只在最佳时机将学生最需要的东西教给学生。学生学习积极性明显提高，课堂教学气氛活跃，学生与教师的交流、电话联系、qq联系频繁，网上学习、课外学习、甚至深夜学习蔚然成风。作者带领7个项目制作组参加了全国三维创新设计大赛，全部制作组均获奖，获得陕西赛区复赛特等奖两项，一等奖四项，二等奖一项。并且其中有两个项目组的作品《印象江南》和《虚拟现实漫游》分别获得全国总决赛一等奖和二等奖。这些成绩的取得充分证明，项目任务驱动教学可以获得良好的教学效果。
5 结束语
项目任务驱动教学模式的实质是“任务本位”课程教学，它的关键是教学方案的策划和组织实施，即能否为学生营造一个“适时”的教学环境。如果项目整体策划合理，组织实施措施得力，就可基本上实现“教、学、做”一体化，对充分调动学生的积极性、主动性，激发学生的创造性收效显著，有利于促进学生技能的提高，使其早日融合行业规范，很适合职业院校的专业课教学。
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国画学习计划篇10
美术老师课堂教育计划1一、提高政治素质，加强自身品质修养
“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我会时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还要深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质，加强文化修养
新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的'整体提高。在今年，我会多读与教育有关的书籍，博览群书，提高自己的教育教学水平，扩宽阅读面，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达能力和很强的感染力，良好的组织能力也是必须的。今年，我会继续努力，积极向有经验的老师请教，积极参加各种活动提高自己，让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还要加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自己的一项专长。
三、爱岗敬业、以身作则
从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我会注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在今年的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。
美术老师课堂教育计划2一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的.探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、为促进学生发展而进行评价
我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。
要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。
美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
美术老师课堂教育计划3一、学生情况分析
二年级的学生经过去年一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平进步很快。
二、教学目的任务
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材分析
本册教材共二十二课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。内容形象生动，如：“小兔子变作大灰狼，小朋友成了巨人;小小蝌蚪游啊游，它们找到妈妈了吗?有趣的故事自己画，可爱的形象做出来!”在这个学期的美术课里，我们将学习制作神奇的小画册，画画顶天立地的“大”人物;学习色彩的基础知识，和“红”“黄”“蓝”三个小伙伴做游戏;画画水中的蝌蚪，画画地上的蚂蚁;画画自画像，画画记忆中看医生的情形;我们会用纸条、纸片制作各种有趣的小动物，还要做一个怪面具，让你猜猜我是谁?由此看出本册教材满足了各种学生创造美和表现美的愿望。
四、教学重点
1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
五、教学难点
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、提高教学效率的主要措施
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
七、本学期教学的总要求
1、知识教育要点。
(1)对各种自然平面形进行认识和感受。
(2)运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
(3)用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
(4)运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
(5)学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
(6)了解我国画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点。
(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
(2)在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
(3)熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
(4)培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点。
(1)通过欣赏我国画家的作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。
(2)渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。
美术老师课堂教育计划4一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
依据学校教学工作计划要求，结合个人工作实际，经过对上学期美术教学总体情况的回顾和对本学期美术教材内容的分析，特制定如下计划。
二、学生现状分析
经过上学年的学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱责任感，发挥创造美好生活的能力，
三、本册教材内容特点
本册教材确立了以兴趣教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系，着力培养和开发小学生创造美的能力。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择了思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、雕塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望，使之对美术产生兴趣。
四、本学期教学计划及措施
(一)遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
(二)激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
(三)加强师生的双边关系，即重视教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
(四)采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
(五)改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
(六)在教学方法上灵活、不宜过分强调严谨的素描结构、透 视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
综上所述，我会在本期美术教学中，把审美教育作为主线贯穿教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。充分发掘教材内在的思想性，并在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
美术老师课堂教育计划5一、教学内容
本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的色彩、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、花花火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。
二、教学分析
本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育教科书?美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有折纸，有制作卡片等;重视学生学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长，如小鸟找家，小动物盖房子，鸟语花香，寻找美丽等;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。
三、指导思想
以《义务教育教科书?美术》为依据，关注学生各年龄阶段的心理与成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内，学科间的综合效应得到加强扩充知识的交融和通识性，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
四、教学目标
使学生掌握不同绘画材料的使用及保养;
培养学生大胆想像，画出或设计出自己喜欢的作品;
培养学生的视觉审美、从生活中发现美并自己动手去美化生活。
五、德育渗透
热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。
国画学习计划篇11
动画设计作为一门具有广阔发展前景的新兴专业学科，越来越受到各高等、高职、高专院校的热崇。自2000年始至今，全国开设动画专业的学校有三四百所，各种职业培训学校不下几千家。尽管每年有大量的毕业生涌入社会，然而中国企业依然面临困惑――找不到高素质的动画师。业内分析，目前我国动画人才结构不合理，国家院校培养出来的专业人才在整个行业中还占不到1％。许多人认为，根源在于动画教育的发展滞后，无法培养出动画产业发展所需要的真正专门人才，优秀的动画创意人才甚少。因此，直面今日中国高职院校的动画艺术教育，探索科学合理的教学模式，建构具有高职特色的动画专业课程体系，这是动画教育者不可避免的课题。
一、动画专业建设背景
1.行业发展现状。 动漫产业是文化创意产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，是继IT产业后又一个经济增长点，规模有望成为国民经济第一支柱产业。在此背景下，动画专业人才成为人才市场上最紧俏的人才之一。据保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着市场需要2.5万名动画原创设计人才，而辅人才的缺口更是高达8－10万人。随着我省苏州、无锡、常州等部级动漫产业基地的落成，游戏、动画企业大量涌入江苏，使得对游戏、动画人才的需求一升再升，很多企业每月开出6、7千甚至上万的高薪都招不到人。
2.专业结构设置状况。
在我国，高职院校动画专业还处于起步阶段，大部分课程还是沿袭国内外优秀本科院校同类专业课程设置，没有一套完整的课程体系，具体表现在：教学方案、教学计划不完善；专业教材、师资缺乏；教学硬件设备、动画资料不足。在相关课程设置上，大多数高职院校或偏重于素描、色彩等绘画课的学习，或偏重于计算机软件的学习应用，这就造成学生的独立创造性以及敏锐意识感觉的匮乏。这些年，大多数动画院系采取这种教育模式，但是实践证明教学效果并不是很好。前段时间有报道称，上海某家动画公司，需要一批动画制作人员，于是通过媒体刊登了一则“培训、招聘”的启事。启事上称，将针对动画制作有偿培训一批人员并择优录用，录用后将返还部分学费。这则启事吸引来将近10所学校的就业指导办公室的老师，他们愿意让自己的毕业生再交纳数千元的学费参加公司培训，然后就业，以上这种情况在我国许多城市已是屡见不鲜。由此可见，学校培养出来的学生，不能直接上岗就业，却走进了再培训的怪圈，归根结底是学校培养的学生得不到社会的认可，可以说：高职院校的动画专业在课程设置方面并不合理，动画人才结构性不足，与“学生就业实现学校到企业的无缝对接的高职教育”的理念相违背。
二、动画专业课程体系建设的构想
动画专业课程体系建设的主要目标是探讨课程体系建设原则、动画专业建设特色，构建具有离职特色的动画专业课程体系，使学生通过在校期间的学习，成为具有一定专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。
如何科学合理地进行具有高职特色的专业课程体系建设是研究的核心问题。主要研究以下内容：
1.课程体系建设原则。
科学合理地建设动画专业课程体系，总体上应遵循以下原则。
(1)实用性原则。以培养高级实用型技术人才为目标，由用人企业和学校共同承担培养人才的教学任务，企业参与学校课程的设计，按照企业对职业技能的要求组织教学，强调教学计划适应社会需要。在条件许可的情况下，还可以将企业文化融入课堂教学，工学结合，理论联系实际。
(2)毕业证与职业资格证相结合原则。课程设置应与动画从业人员资格考试紧密结合，将动画公司的专业证书课程嵌入动面专业教学计划中，根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方向，并选用相应教材，让学生在校期间获得职业资格证书。
(3)创新能力培养，使学生具有较强的创新思维能力，毕业后能适应不同工作环境。
(4)模块化原则。以动画制作流程为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性，有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。
(5)开放性原则。加强与各动画院系的交流与合作，积极参与国内外动漫节、动漫展览、动漫比赛等专业活动，努力学习世界各国，特别是日、韩、美等动画生产大国迅速发展的经验和动画衍生产品的动作模式。
2.动画专业建设特色。
(1)动画专业教学建设分两个方面。
第一方面，大专业平台下的专业群建设。动画专业将依据行业特色建立以下四个专业群：FLASH动画、三维动画、连环画漫画插图、平面设计。专业群的目标瞄准行业中对应或相关联的职业技术岗位。
第二方面，以项目为引导的课程结构建设，吸引企业用人单位。通过校企合作、顶岗实训、学工交替、订单培养等人才培养模式，组建优秀教学团队，提高教学水平，建设满足校企共用的校内实训中心。
(2)根据动画专业综合分析行业和企业对岗位人才的各项使用指标，确立专业教学方向，建立专业群平台下的核心课程群。通过动画角色与场景设计、动画运动规律、原动画设计、计算机软件应用、动画短片创作五个集技能与创意为一体的专业课程，用三固(动画角色与场景设计、动画运动规律、原动画设计)，一群(计算机软件应用，包括动画软件应用与平面软件运用)，一实践(动画短片创作)的教学体系，培养学生职业岗位技能。
(3)动画专业教学以项目实训为核心，理论教学为实践服务，在实践过程中理解动画理论。建立三段式教学基本框架：第一段，实施过程性课程，以专业通用知识为主要教学目标，培养学生对行业和行业发展的多元认识；第二段，实施企业性课程，课程结合企业分工，突出行业现行技术能力的培养，紧密结合行业的发展，形成优质核心课程群，完成从学生到员工的孵化过程；第三段，实施项目实训课程，可以以企业技术骨干为主导的兼职教师对学生进行职业培训，也可以安排学生到企业中进行顶岗实训。
3.具体课程设置研究。
在课程设置上，高职院校应把握这样一个原则：第一学年强调专业基础课，而这些基础课并不是指绘画课，它指的是动画的基础，动画的观念，动画的思维这些内容；第二学年，让学生把动画里的动作设计(原动画设计)与动画角色与场景设 计结合起来进行专业设计；第三学年和企业合作，安排学生进行企业项目实训。根据动画专业的特殊性特制定以下三大块的课程设置，作为培养我国动画专业人才的培养计划。具体内容如下：
(1)过程性课程(含专业基础课与学科基础课)。过程性课程是动画学科体系的基础层，是培养高级实用型技术人才的素质课，学生刚入校的第一学年以开设专业基础课程为主，可以巩固学生的美术基础知识，并为下一环节的原动画设计、动画角色与场景设计打下一个坚实的基础。主要开设的课程有：艺术设计史、设计基础、设计透视、艺用人体解剖、动画赏析、动画概论、动画运动规律。学科基础课主要培养学生的文化涵养，提高他们的思想境界，开阔学生的视野，提升认识水平及影响到未来的职业建树。主要开设的课程有：政治、专业英语、思想道德修养、计算机基础及应用、大学体育。
(2)企业性课程(专业设计课程)。企业性课程是与行业内优秀企业共同建立现有紧缺和潜在职业岗位所对应的课程体系，以企业动画制作流程为核心，以动画前期企划、中期制作、后期合成剪辑为基本依据来设置课程，集中在第二学年，由浅入深，层层递进。
专业设计课程包括动画专业课程与计算机软件应用两部分课程，这两部分课程可以并行开设。动画专业课程开设顺序是：分镜台本设计、构图设计、动画造型设计、动画场景设计、原动画设计、影视后期合成。计算机软件应用课程开设顺序是：PHOTOSHOP、ILLUSTRATOR、INDESIGN、FLASH动画、3DMAX、MAYA、AE影视后期编辑。
(3)项目实训课程。第三学年，离职院校与动画企业合作办学，能够有效地使学院的专业建设、课程设置与行业的用人标准相结合，尽量满足企业对人才的需要，与企业优势互补、共同受益。学校可以从以下几个方面完善人才培养的模式，以适应动画人才的培养。
第一，高职院校采取特殊的训练方式，安排学生到动画公司进行顶岗实训。通过顶岗实训，他们可以了解动画公司职位的需求以及需要掌握的技能，并在实际的学习中强化自己的职业能力。
第二，由于学校在硬件配备上的投入是有限的，一些高尖端的设备引进是有一定难度的。因此，学校可以联合国家动漫产业基地，针对产业的地区发展，人才的培养方向和规格、交流和合作、科研和产学结合、机制和资源等进行规划。
国画学习计划篇12
美术老师个人学期计划书
本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
四、课时安排：
美术老师个人学期计划书
一、学生基本情况分析
四年级(1)班共有学生44人，其中女生20人，男生24人。本班学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期加强训练。
二、教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型_表现、设计_应用、欣赏_评述、综合_探索4个学习领域。
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
三、教学目标
1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。
四、教学重难点
重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
五、教学措施
处于儿童绘画“过渡期”儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1、加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。
2、由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。
3、由易到难，有计划地培养学生的表现能力。
4、开展形式多样的教学，发展学生的创造力。
美术老师个人学期计划书
一、学生情况分析
经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较高。
二、教学目的任务：
1，通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3，培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材分析：
本册教材五个单元共二十课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等内容，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
四、教学重点：
1，想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2，在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。3，进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4，提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
五、教学难点：
1，想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2，在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、提高教学效率的主要措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
七、本学期教学的总要求
1、知识教育要点
(1)对各种自然平面形进行认识和感受。
(2)运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
(3)用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
(4)运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
(5)学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
(6)了解我国画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点
(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
(2)在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
(3)熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
(4)培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
