国画毕业创作总结篇1

青春气息，传统与当代的多样化

本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。

今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。

与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。

总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。

纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。

毕业展作品与798和草场地的展览作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于这种稚嫩，央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息。展览中的作品大多透露出新鲜的气息，体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度。毕业展是一面镜子，从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准，同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向。毕业展作为研究生毕业的启程标志，预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向。

何去何从，毕业生众相

陈明强，2013级实验艺术系毕业生，师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上，陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生，在《爱甲》之前，陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，毕业展对他而言是一个新的开始。

在本次毕业展期间，和其他忙碌于毕业展的同学一样，陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天，陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，陈明强说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，陈明强用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。

毕业之际谈到自己未来，陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄，从宋庄到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，陈明强依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。

刘少宁，2013级国画系毕业生，师从毕建勋先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展，刘少宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。

刘少宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。

在谈到自己未来的去向时，刘少宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。

国画毕业创作总结篇2

福建农林大学艺术学院动画系副主任高博说：“目前院校动画专业毕业生就业形式很严峻，企业容纳不了那么多的毕业生。如何让学生把握前程，在社会上走得更好，需要进一步讨论。”对此，中娱文化股份有限公司制作兼实训总监石磊、福建省动漫游戏行业协会副秘书长张解宇都表示，加强企业与院校的合作，对于解决毕业生就业问题以及促进动画行业的发展有着至关重要的作用。

国画毕业创作总结篇3

文化部日前指出，近年来国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”的步伐开始加快。政府在未来几年中将会继续加大这个行业的扶植与投入，动漫行业将在未来几年内呈现出高速发展的趋势。数据显示，2008年，北京文化创意产业附加值将超过1000亿元人民币，占北京市GDP的9％，文化创意产业从业人员已超过100万人，且正以每年50％以上的速度增长。每年全国250亿美元的总体市场规模，市场蛋糕巨大。目前国内从事动漫的人才缺口达60万人，未来几年缺口会更大。人才缺口的问题直接指向高校人才输出。

1、我国动漫教育现状

动画艺术在我们国家起步很晚，在建国初期只在北京电影学院这类专业学校的美术学院中开设该专业。近几年，由于创意产业的蓬勃发展，动画作为创意产业的重要分支，市场对于动画设计人才的大量需求，促使该专业如雨后春笋，一时间全国众多高校争相开设此专业。日前，广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄介绍说，截至目前，全国约有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系。但由于教学设备软硬等诸多原因，随之而来也出现了很多问题。如培养师资结构不合理、培养目标不够明确、理论教学与实践教学相脱节、培养人才与市场需求脱节等，从而使培养出来的学生得不到社会的认可，大量毕业生找不到本专业对口工作。

2、动漫创意产业人才需求现状

我国目前动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60％，大专学历约占为34％，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力。另外，动漫行业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才：中间是设计、开发、技术、绘制人才：高端则是策划、编导、管理。目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。

3、动漫人才培养需与市场需求接轨

近几年，由于创意产业的蓬勃发展，动画作为创意产业的重要分支，市场对于动画设计人才的大量需求，促使该专业如雨后春笋，一时间全国众多高校争相开设此专业。教育“跟”上了，但动画公司还在呐喊动画人才奇缺，要请到适合自己企业的动漫人才困难之极：无奈中选择一些美术、计算机专业的毕业生来进行二次培训是他们通常的做法。不难看出，高校人才培养与市场需求脱节，造成动漫产业人才结构性不足。

3．1人才培养定位准确

动画艺术在我们国家起步很晚，在建国初期只在北京电影学院这类专业学校的美术学院中开设该专业。当创意产业蓬勃发展之时，各院校都争相开设此专业。专业开设了，学生进校了，必然需要培养计划。但目前很多院校，尤其是非艺术类专门院校中很多动画专业教师都是临时改行的。改行之前大多以出外学习、培训的方式学习该专业。一般这些教师的进修期在一年左右。客观的说，在这么短的时间内要吃透一个专业并且达到授课的水平难度是非常大的。但学校的学生的学习必须正常进行。盲目中的教师们只能将自己进修院校的教学模式应急式的完全搬到培养计划上。因此出现了目前在国内很多院校动画专业课程设置上移他山之石，做简单调整的现象。另外，从动漫市场现状不难看出，目前国内动漫市场人才缺口是多方向的，如果总在搬抄他校模式会使动漫人才从高校这个输出口就造成结构性不足。但学校不一样，基础不一样，学生的培养目标不一样，课程设置上自然就需要不一样。各院校都需要以自身为出发点，制定适合本校学生的教学计划，这样才可能保证自己的毕业生具备市场竞争力。

3．2培养学生实战能力

众所周知，动画专业是一个实践性很强的专业，学生不可能通过书本学理论就能把专业学好。时至今日。动画教育的主导思想若还是以传统的传授知识为本体，而缺少具体的社会实践，学生的学习过程无异是被动地吸收和接受。结果也只能是学了理论上的东西，而不会实际应用。这同当今高速发展的时代极不相符。因此真正实际意义的实践教学要跟上，有意识有目的的培养学生的应用实践能力，才可能保证毕业生符合市场所需。实践性教学是加强专业知识教育，培养学生综合素质和创新能力的重要综合性训练环节，加强实践性教学和实习基地建设是密切动画教育与动画实战联系，培养高素质动画专门人才的重要途径。

3．3加强学生综合素质的培养

国画毕业创作总结篇4

2016年春夏，国际高端女鞋品牌BENATIVE（本那）与毕昌煜联名推出了“星星的灿烂”系列艺术女鞋，该系列一经推出就惊艳了时尚界。BENATIVE一直是鞋履中的艺术家，每季都会与世界各国的艺术家合作，将他们的艺术灵感和元素融入鞋履设计中，这使作品不仅仅是一双鞋，更是一幅幅穿在脚上的流动画卷。

与BENATIVE合作的成功，只是毕昌煜油画作品与时尚产业碰撞出的巨大火花的一个缩影。毕昌煜的原创油画与时尚产业正在探索合作的N种可能。

当原创精神为时代所呼唤

2016年是国家“十三五”规划的开局之年，供给侧改革成为了国家经济各领域改革提升发展的核心思想。随着供给侧改革的不断推进，原创设计逐渐成为了纺织服装与时尚产业提升发展过程中的痛点，产业的发展亟需原创精神的滋养。

而毕昌煜的原创油画作品经过设计师的二次创作，离开了一个个静态的画框，转身化为面料、服装、鞋子、包、丝巾、手机壳等生活中移动的艺术品。“毕昌煜的油画能够融入生活、推动产业的发展，这是非常有意义的一件事。”毕光钧感叹道。

李林是上海一家设计师品牌的创始人，一次偶然的机会，她在微信朋友圈看到了毕昌煜的油画，内心非常震撼。在她看来，毕昌煜就如一个小小的太阳，温暖了她的心，触动了她的灵感。辗转联系上毕昌煜的家人后，经过多次交流，她把毕昌煜的作品图案设计成鞋履，希望让更多的人接触到充满艺术气息的生活时尚，激发更多人对生活的热爱。此外，她还运用自己的独立品牌结合毕昌煜姓名的拼音缩写“BCY”，推出了亲子服装系列。

创意的“点亮”恰逢其时

近几年，数码印花技术的发展日新月异，精准的色彩控制保留了毕昌煜油画作品中那一抹最扣人心弦的缤纷之色。

2015年，毕昌煜的父母利用数码印花技术把毕昌煜的一些油画作品印到真丝围巾上，把BCY作为LOGO，以成本价进行慈善义卖，并把义卖所得款项中的一部分捐赠给了北京星星雨专项基金。央视主持人黄婕、著名影视明星汤唯、TFBOYS都纷纷主动为BCY丝巾进行公益代言。澳大利亚“世界礼仪皇后”Miss Dally也盛赞BCY丝巾，将其视为宝贝，更直言要带它走向世界。

毕昌煜的油画作品最初与纺织服装产业结缘得益于其父毕光钧。毕光钧是浙江金点子纺织有限公司的创始人，多年来一直从事纺织服装行业。金点子纺织是柯桥一家女装面料供应商，主要为韩都衣舍、衣品天成、裂帛等时尚品牌提供面料，在行业内小有名气。

“这是最早印上毕昌煜作品的面料。”毕光钧拿出一件印有两枝荷花图案的连衣裙。当时，一位知名服装供应商来金点子纺织找面料，毕光钧迎面看到供应商手中的面料上印有一幅画，顿时灵光一现，何不将儿子的作品印到面料上？当公司设计师将毕昌煜的油画作品设计到面料上时，因其色彩独特、艳丽，制成成衣后效果非常好，至今已有几万米的销量。

艺术与时尚产业的无限可能

毕昌煜是一位与众不同的艺术家。2016年2月，在澳大利亚的展览上，著名旅澳油画家傅红第一次见到毕昌煜的画，就“迷”上了他。傅红说，毕昌煜的画覆盖风景、静物和人物，涉猎广泛；他有时写实、有时抽象，画里的情感也是有时安静温柔、有时却冲突强烈，表现出了让人捉摸不透的可能性，这些令知名画家神往的油画作品天生就带着时尚的基因。

2015年9月，印制有毕昌煜作品的服装亮相2016春夏纽约时装周，而且一亮相就在国际时尚圈收获了无数掌声，纯净的画作仿佛一股清流，令迫切需要新鲜创意的时尚圈焕发出了更多活力。

毕昌煜的画作还受到了新西兰设计师品牌Trelise Cooper关注，Trelise Cooper将其作为服装花型在2016夏季推出，以BCY花型为主题的两组服装大受欢迎。

在随后的2015年10月上海面料展上，Trelise Cooper再次挑选了包括10个BCY花型在内的38个花型，作为Trelise Cooper下一季的开发重点。这些服装尚未面市，但是毕光钧已经收到了该品牌寄来的样品画册，相互的认可与合作，让这个中国男孩与新西兰时尚品牌有了更多的精神共鸣。

国画毕业创作总结篇5

一般来说，在国内毕加索水准的展览发生地点多为首都或是申城的美术馆、博物馆。我等大可以去观赏作品，却鲜有机会拥有它们。而今年6月开在浦江边上的英国画廊Halcyon Gallery，则提供了这样的可能性：在画廊里亲近西方美术史，甚至拥有那些在美术史上有名有姓的大师作品。

其实在去年，Halcyon这个中文意为“翡翠鸟”的英文单词已被国内媒体不断提及，当时英国Halcyon国际艺术集团为上海浦东陆家嘴中心绿地捐赠名为“回翔绿洲”的大型公益雕塑作品；而今年Halcyon再次回到媒体视线——伦敦Halcyon画廊在黄浦江畔开设在中国的第一家分支，名曰上海翡翠画廊。如今想来，Halcyon集团之前的捐赠动作无疑是为其在沪设点投入的“希望工程”。而这种令机构赢得口碑、政府赢得面子、市民赢得美好城市氛围的“三赢”动作，望各类艺术机构还将多多益善地广泛为之。

回到浦江东岸，由浦明路与浦电路的交界处再向江边望去，不远处便是翡翠画廊的那幢两层的正方形结构玻璃屋。漫步在画廊的展示空间里，几代大师们迎面而来，弗朗西斯·培根、毕加索、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、达明·赫斯特，均是西方艺术史上掷地有声之姓名。在雅致空静的气氛中，或独自细赏这些大师手笔，或与导览人员探究作品背后故事，如同在图书馆阅读美术史那般，亦令艺术爱好者更趋了解国际当代艺术的来源与脉络。

在伦敦市中心最繁华街道拥有4所门店并毗邻苏富比拍卖行总部的伦敦Halcyon画廊成立于1982年，一直致力于在国际上推广西方经典艺术与现代艺术，同时也在关注着亚太地区，尤其是中国在文化艺术领域的高速发展。Halcyon飞抵浦江东岸，无疑是对中国艺术市场发展一种莫大肯定和预期。

毕加索们的召唤

从6月底起，翡翠画廊举办为期半年的“Halcyon典藏”开幕展览，陆续呈现众多从19世纪晚期到20世纪包括雷诺阿、毕加索、达利、培根、安迪·沃霍尔等艺术大师及当代艺术家作品，总量超过百件，目前画廊内展示的即有40多件。之前在上海鲜少有主推西方战前经典艺术或现代西方名家作品的画廊，翡翠画廊莅临沪上可以称得上填补市场空缺，同时拓宽了藏家的收藏渠道。

画廊当下展示的年份最久的作品，无疑是雷诺阿创作于1890年的素描作品《乡间舞蹈》，该素描里的跳性，模特即为雷诺阿在1890年与之结婚的裁缝师阿琳·沙里戈，她的天然质朴的感觉或许即源于雷诺阿“只欣赏那些不识字的村妇”。

挂在同一处的两张毕加索名作《小丑》（1968年）和《朵拉·玛尔肖像》（1960年）均系限量石版印刷版画。美丽而颇有天赋的超现实主义画家朵拉·玛尔作为毕加索的情人之一，承受着他对女性情感的无止境贪婪，最后崩溃到必须长住疗养院接受电击和理疗的痛苦。但她对其他追求者依然保持拒绝态度，因为“毕加索之后，只有上帝”。除了女人之外，恬静而玲珑的鸽子也是毕加索最钟爱的艺术形象之一。版画《和平鸽》系毕加索1952年的画作，他透过画面上雨后多姿的彩虹和蓬勃展翅的白鸽，来寄寓自己对世界和平的渴望与民族融和向往。

弗朗西斯·培根1944年创作的《三联画》则是他的代表性名作之一，而且该版画仅限量60版，算得上珍稀佳品。有几位相熟的台湾画廊从业友人也去看了这个展，对培根这幅《三联画》下了个评语：“真的值得一买。”

进门处展示的达利创作于1980年的雕像《圣乔治与龙》（148×138×84cm 重300Kg）是件孤本，因为这个尺寸的版本据说仅有两件，而其中第一件早已被当作礼物赠送给罗马教廷。

而当代艺术史不可缺席的安迪·沃霍尔，其标志性作品《玛丽莲》也赫然在目，限量250版；仍然存世的达明·赫斯特的著名的《圆点》有三张一套的纸上铜版画，限量145版。

这些大师级作品能由艺术殿堂步入国人的日常生活，陶冶美化大家的精神和趣味，不禁令人欢欣鼓舞。那些购置了房产并装修得美轮美奂的屋主，怎会不愿意把大师的作品搬回家去，高挂墙头日夜相对，于豪华硬件外更以艺术品提升雅居之气质！而与伦敦Halcyon总部定价几乎相同的售价，亦是鼓励藏家入手的信心保证。

当代的杰出者

除了那些已经在西方美术史上铁板钉钉的名字之外，我们在翡翠画廊还看到至今仍活跃在国际当代艺术舞台的各路杰出者：戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)、洛伦佐·奎恩(Lorenzo Quinn)、达西·纳姆达科夫(Dashi Namdakov)、西蒙·格杰恩（Simon Gudgeon）、毛罗·佩鲁切提（Mauro Peruchetti）等等。他们的作品精彩纷呈，并适合以各种方式在不同环境中呈现，极具现代摩登的视觉效果。

比如，使美国玻璃工作室运动发生了根本性改变的戴尔·奇胡利，带领其创作小组全力表达了玻璃雕塑艺术的复杂性和全面性，他开创的应用于环境艺术创作的吹制玻璃工艺一直在世界范围内享有盛誉。在地下展示厅里，观者可以享受戴尔·奇胡利工作室的成果，那些绚烂的玻璃艺术品和油画相得益彰。

洛伦佐·奎恩的父亲安东尼·奎恩在电影《巴黎圣母院》里扮演的钟楼怪人夺得奥斯卡最佳配角奖，同样从事艺术的儿子却选择了用雕塑来表达思想，他的作品一般离不开手、地球、上帝和爱等主题。细细端详Lorenzo作品，那种强烈的感性极易直达内心。

而60年代出生于布里亚和国、现籍俄罗斯的蒙古族雕塑家达西·纳姆达科夫童年时代即受到萨满教和喇嘛教的影响，作品融合东西方宗教感受和游牧族气息，据说俄罗斯冬宫博物馆也收藏他的作品，甚至连爱好艺术的普京总统也是Dashi的买家之一。

波普艺术家毛罗·佩鲁切提的《果冻宝贝家族》则由高超的聚氨酯工艺创作而成，可爱通透的缤纷色彩中，没有一颗气泡存留。画廊展示的几个家族成员皆为中等体量，据说高达3米的那个最大的“果冻人”仍在英国伦敦。Mauro自己曾称这件作品“表现了家庭生活的团结，以及在现代社会中盛行的多元文化”。也有评论说作品“表现了艺术家对人类无性繁殖的兴趣”。无论如何被阐释，该作品符合现代波普审美潮流的这一点，无需置疑。相信他的其他几件作品如《欲望都市》、《手榴弹》、《引领者》也会对年轻藏家，尤其是年轻女性藏家颇具引力。

画廊的使命感

国画毕业创作总结篇6

学校名称：南京工程学院

学校性质：省属高校

办学类型：公办普通高校

学校层次：本科

学校地址：南京市江宁科学园弘景大道1号

二、学校简介

南京工程学院是一所江苏省所属的公办全日制普通本科高校，具有本科学生的教育培养资格及相应的学位授予权。坐落在虎踞龙盘、钟灵毓秀的六朝古都南京。经过百年的办学历程，学校已成为一所以工学为主的高等工程应用型本科院校，学科专业涵盖工学、经济学、管理学、文学、理学、法学等。学校是全国应用型本科院校专门委员会主任委员单位，全国服务特需硕士专业学位研究生培养单位联盟副理事长单位和中国产学研促进会常务理事单位，也是国家首批“卓越工程师教育培养计划”实施高校、国家“CDIO工程教育模式改革研究与实践”试点高校之一和江苏省协同创新中心培育建设单位。

学校现有教职工1800余人，其中教师1300余人，教授、副教授600余人，全日制在校生2.5万余人。现有18个教育教学单位以及继续教育学院和公有民办二级学院——康尼学院。本科专业63个，专业及专业方向77个。学校拥有3个特色专业建设点，1个教育部专业综合改革试点项目，1个省级品牌专业，9个省级特色专业(建设点)，16个省级重点专业(建设点)，7个省级重点(建设)学科，4个省级优秀学科梯队，1个省级高等学校优秀科技创新团队，1个省级高等学校优秀教学团队;建成精品课程1门，江苏省精品(优秀)课程(群)11门;优秀教学成果奖一、二等奖5项，省教学成果奖特等奖1项、一、二等奖22项。

学校现有大学生实践教学基地建设点1个，省级重点(建设)实验室3个，省级高校实验教学示范与实践教育中心12个，与国内外知名企业共建工程中心、实验中心、实验室45个。学校先后承担了国家重点科技攻关和中国制造2025示范工程项目，荣获国家重大科技攻关成果奖1项，省部级科技进步奖一等奖2项，二、三等奖多项，承担国家自然科学和社科基金项目101项。目前，学校已建成众创空间1个，技术转移示范机构1个，省级工程技术研究中心9个;拥有机电控制类人才培养模式创新实验区，省级机械专业人才培养模式创新基地。

学校秉承“学以致用”的办学理念，弘扬“知行统一、创业创新”的校园精神，形成了“校企合作、产学研相融、注重实践”的应用型本科人才培养的鲜明特色。已先后为国家培养和输送了十万余名工程技术人才和管理人才，一大批毕业生成为行业领域中的中坚和骨干，毕业生就业率以及就业质量一直在同类院校中名列前茅。2003年以来，学校年年被江苏省评为“普通高等学校毕业生就业工作先进集体”，并荣获“2015年度全国毕业生就业典型经验高校”。近年又先后获得“江苏省教学工作先进单位”、“江苏省科技工作先进单位”、“江苏省大学生创业教育示范学校”等荣誉称号。 目前，学校依托良好的办学条件和优越的人文、自然环境，积极为机械、电力、核工业及地方经济建设培养高素质的工程技术应用型人才。狠抓“突出一个重点，构建两大特色，实现四项提升”的工作重点，以应用型品牌专业和工程技术特色学科建设为抓手，努力深化内涵建设，不断彰显办学特色，全力开创特色鲜明的高水平应用型工程大学建设新局面!

三、学院简介

【历史沿革】艺术与设计学院前身是原国家核工业部所属的南京工业学校工艺美术系，创建于1995年，2000年并入南京工程学院，成立工艺美术系;2003年工艺美术系与机械系工业设计专业合并成立设计系;2006年更名为艺术与设计学院。

【专业设置】学院现有工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、工艺美术、动画等六个本科专业。学院现有全日制在校生1099人。

【师资队伍】学院现有教职工66人，其中教授6人，副教授24人，讲师27人，助教4人，具有博士6人、博士在读2人，博士、硕士学位教师比例为87.7%。

【科学研究】学院近五年完成立项课题116项，其中3项、省厅级38项，市厅级17项，校级58项。204篇，编写专著及教材27部，申请专利72项。教师作品参加省级以上展览210次，其中获奖6项、获奖39项，省级获奖75项、市级获奖16项。指导学生参赛获奖110项，其中17项，省级37项，市级13项、校级40项。

【优势特色】学院现拥有设计楼建筑面积1.8万平方米、其中美术馆1.8万平方米，实训中心面积1.2万平方米，包括家具工作室、模型工作室、视觉与信息设计工作室、产品与交互设计工作室、陶艺工作室、动画工作室、环境与景观设计工作室、摄影工作室、首饰工作室、玉雕工作室、天印工作室、工具与技术陈列馆等。学院还拥有1200平方米的大学生创客空间和1000平方米的影视动画活动中心，形成了较为完整的教学科研构架。学院积极开展国内外合作与交流，先后与韩国、英国等国家的大学建立合作关系。 学校优越的软、硬件办学条件为艺术与设计学院的发展奠定了坚实的基础;六朝古都，浓郁的文化气息为学院发展特色化的现代设计教育提供了丰富的文化要素;长三角文化、科技、经济圈为艺术与设计学院发展开创了无限的发展空间。

【人才培养】学院秉承学校"学以致用"的办学理念和建设特色鲜明的高水平应用型工程大学奋斗目标。依托南京工程学院工科背景为优势，以中国传统文化为元素，嵌入现代设计教学，注重艺术与科学技术及传统文化的结合;加强与行业、企业深度合作，走产学研相融的应用型办学道路。 学院的教学体系，以现代设计知识为主体，以工程技术知识和传统文化知识为两翼的知识体系，重视学科交叉与融合，构建"大设计"教学理念。教学模式上，以设计工作室为平台，加强与企业的多元合作，进行项目化教学，团队式的指导，协作式的学习方式，形成"学、做、创"为一体的应用型特色的教学模式，培养具有特色鲜明的应用型创新能力的设计人才。

四、专业介绍

【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握工业设计工程技术与艺术理论知识，能够运用科学的设计程序与设计表达方法，实现中国传统文化与现代设计的交融以及文化艺术与科学技术的完美渗透;具有对各类产品形态、材料、工艺、结构等进行综合设计的实践能力和创新能力，具有良好职业道德和综合素质。能胜任工业设计领域内结构开发与系统设计、设计战略规划、设计管理、设计教学与研究等工作的应用型专业设计人才。

【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。

【主干课程】素描、色彩、构成、工程制图、人机工程学、高等教学B、中外设计史、设计综合表达、工程材料、成型模具设计基础、产品材料与工艺、设计程序与方法、产品系统设计、产品结构设计、计算机平面辅助设计、计算机三维辅助设计、模型制作与工艺等。

【主要专业实践】包括专业考察、写生实习、品牌考察、材料考察、生产考察、工业设计课程设计、毕业设计等。

【就业方向】本专业毕业生可在设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所从事工业设计方面的创新设计、设计管理或设计教学研究工作。

2、专业名称：产品设计，本科，学制4年。

【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握产品设计的基本理论与方法，掌握产品设计表达、产品开发与设计、产品模型制作与工艺等专业知识，具有较强的创新能力、实践能力;能够实现传统文化与现代设计的渗透与交融，具有良好职业道德和综合素质。能胜任在生产制造的企业、设计公司及相关单位从事日用小家电产品的外观设计及结构改良设计、设计管理、设计教学与研究等工作的应用型专业设计人才。

【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。

【主干课程】素描、色彩、构成、工程制图、设计美学、中外美术史、产品设计表达、产品材料与工艺、模型制作与工艺、产品设计思维与方法、产品开发与设计、产品概念与实验、设计基础一、设计基础二、产品专题设计一、产品专题设计二、产品专题设计三、计算机平面辅助设计、计算机三维辅助设计、版面设计、展示设计等。

【主要专业实践】包括专业考察、写生实习、传统元素应用实践、时尚元素应用实践、专业实践、专业课程设计、毕业设计等。

【就业方向】本专业毕业生可在生产制造的企业、设计公司及相关单位从事日用小家电产品的外观设计及结构改良设计、设计管理、设计教学、研究等工作。

3、专业名称：视觉传达设计，本科，学制4年。

【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握视觉传达设计的基础理论及设计方法，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧以及企业形象设计等专业知识，注重传统文化与现代设计的渗透与交融;具有良好的审美取向和较强的设计表达能力、实践能力和创新能力，具有良好职业道德和综合素质。能够在设计公司、企事业单位、科研院所等部门从事创新设计、设计管理或设计研究等工作的应用型专业设计人才。

【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。

【主干课程】素描、色彩、民间美术、工艺美术史、美学概论、平面构成、字体设计、商业插画、标志设计、包装设计、广告设计、书籍装帧、企业形象设计等。

【主要专业实践】包括写生实习、装饰雕塑、广告摄影、专业考察、视觉传达设计课程设计、各专业课程的市场调查及方案设计、制作实习、毕业设计等。

【就业方向】本专业毕业生可在设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事艺术设计方面的创新设计、设计管理或设计教学研究等工作。

4、专业名称：环境设计，本科，学制4年。

【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握环境设计专业历史、理论、方法和工程技术等知识，能够运用科学的设计程序与设计方法，实现科学技术与文化艺术的渗透和交融;具有创造性的设计思维与扎实的工程设计能力，具有从事室内设计和景观设计的实践能力和创新能力，具有良好职业道德和专业素养。能胜任环境设计领域方案设计、施工图设计、现场服务、建筑调研、设计管理、设计教学等工作的应用型专业设计人才。

【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。

【主干课程】素描、色彩、建筑制图与CAD、中外建筑史、建筑室内设计初步、设计表达、装饰基础、室内设计、景观设计、家具设计、景观植物学、外环境设施设计、建筑构造等。

【主要专业实践】包括材料与工艺实习、室内方向课程设计、景观方向课程设计、建筑测绘与调研、专业考察、毕业设计等。

【就业方向】本专业毕业生可在室内装饰公司、景观园林公司、房地产开发公司、城市建设规划管理部门、教育系统、科研院所等部门从事设计、设计管理或设计教学研究等工作。

5、专业名称：工艺美术，本科，学制4年。

【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握专业通识知识、工艺美术原理与方法及技能，具备整合传统工艺与现代设计的能力;能围绕陶瓷、珠宝首饰、玉石雕刻等工艺门类的材料、形态及加工制作特点进行创新设计，并具有良好的职业道德和综合素养，较强的应用能力，能胜任陶瓷、玉雕、首饰、红木工艺等工艺美术领域的设计、制作、生产及管理等工作的应用型专业设计人才。

【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。

【主干课程】素描、色彩、图案、形态解析、书法、白描、玉石珠宝设计、金银饰品设计、陶瓷工艺设计、红木工艺形态设计、印染工艺、粘土材料与工艺、民间美术、工艺美术史、美学概论、计算机辅助设计等。

【主要专业实践】包括市场考察、玉石珠宝、金银首饰、陶艺、红木工艺的材料与工艺考察、设计实践、制作实习、毕业设计等。

【就业方向】本专业毕业生可在珠宝首饰、玉石、陶瓷艺术等设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事设计创作、教学、研究、生产管理等工作。

6、专业名称：动画，本科，学制4年。

【培养目标】本专业旨在培养适应现代动漫艺术设计需要，德智体全面发展，掌握动画设计的基础知识和技能，掌握动画创作的理论与方法、动画创作专业知识和动画设计软件的实际操作技能;具备传统文化与现代动画设计的表达应用能力和创新意识，具有良好职业道德和专业素养。能胜任以二维动画设计为主，动漫衍生产品设计和新媒体设计、制作、管理等工作的应用型专业设计人才。

【培养要求】本专业学生应达到学校对本科毕业生提出的德、智、体、美等各方面的要求，完成教学计划规定的全部课程的学习及实践环节训练。

【主干课程】动漫造型设计、动漫场景设计、动漫剧作与分镜、动画运动规律、多媒体与网页设计、影视后期、影视编导、FLASH动画设计 、三维动画设计、玩具造型、漫画创作、商业插画等。

【主要专业实践】包括计算机基础技能训练、写生实习、专业考察、二维短片创作I、二维短片创作II、科技竞赛实践环节、毕业设计等。

【就业方向】本专业毕业生可在动画公司、影视传媒、网络多媒体等设计公司、企事业单位、教育系统、科研院所等部门从事设计创作、教学、研究、生产管理等工作。

五、招生计划

学校2017年面向江苏、安徽、湖南、河北、辽宁、江西、山西、福建等省计划招收工艺美术、视觉传达设计、产品设计、环境设计、动画等5个专业学生240名(分省分专业招生计划以各省公布的招生计划为准)，学制四年(本科)，按艺术类招生。艺术类专业学费6800元/年·生，学生四年在校学习期间需自备部分学习工具及材料。

六、录取办法

1、坚持公平、公正、公开、择优的原则，按照以文化考试成绩为主，德、智、体全面衡量的要求进行择优录取。

2、非外语专业外语教学为英语。

3、拟报考我校艺术类专业的考生须根据所在省的相关规定参加该省美术类专业统考和文化统考，学校不单独组织考试。

4、艺术类专业考生，文化统考成绩和专业统考成绩均达到省控制线，按照文化统考成绩和专业统考成绩总和从高分到低分择优录取;艺术类专业按照专业志愿级差2分的方式进行专业录取。

5、在同一专业录取中，按照文化统考成绩和专业统考成绩总和从高到低排序，对总和相同的考生按照文化统考成绩从高到低排序;若文化统考成绩相同则按照语文、数学、英语三门课程总成绩从高到低排序，如仍相同，则按照语文、数学两门课程总成绩从高到低排序，优先录取高分考生。

6、新生入学后，学校将在3个月内根据招生政策和录取标准进行专业复试和体检复检。经复查不合格者，学校将视不同情况予以处理，直至取消入学资格。凡发现弄虚作假者，一律取消其入学资格。

七、招生咨询

联系电话：025-86118008 86118009

传真：025-86118600

联系地址：南京市江宁科学园弘景大道1号

邮编：211167

国画毕业创作总结篇7

从事美术工作40余年，对漆画进行过研究和实践，为人民大会堂山西厅绘制《太行山》，为山西省委梅山会议厅绘制《梅花》、《天龙山》。漆画《堇色大寨》入选全国工艺美展。

1990年特别邀请著名书画家董寿平、力群、田世光、廖静文等名家来太原难老书画社莅临指导。

国画，擅写意花鸟，并作山水、人物，作品先后被国外收藏，在国内外多次参展并获奖，传略收入《中国艺术家人名录》、《中国当代美术家人名录》。

刘小兵作品

作者简介

刘小兵，男，汉族，1973年出生，山西长治人。1992年考入太原工业大学工艺美术设计专业，跟随艺术家吴德文、陆贤能先生学习国画花乌和专业水粉。1995年毕业分配到长治市博物馆，现为山西省美术家协会会员、长治市美术家理事，长治市民间美术家理事、长治三维装饰设计公司艺术总监。长期从事展示、宣传设计工作和艺术创作，在省市各级刊物均有作品发表。多年来以传统为根基，认真求索，擅长花鸟，注重笔墨，画风简洁大气。

李营书画艺术

李营，河南南阳人，自幼喜爱绘画，后入首都师范大学艺术系深造，毕业后，曾当过教师和报社编辑。中央电视台艺术人生为他做专题报道，《人民日报》、《中国日报》、《中国石油报》、《中国新闻社》等多种报纸杂志发表他的书画作品。现任《中华盛世》期刊社执行总编，《中华新经济》艺术总监，《中国国学文化》杂志社总编辑。李营不仅仅在绘画上有很深的造诣，而且是首创中国反体书法的书坛奇才，并获“吉尼斯记录”。现任中国美术家协会会员，中国艺术委员会会员，中国人口文化促进会理事，中国国际周易联合会艺术顾问，中国伏羲文化研究会会员，美国国际羲皇艺术家协会副秘书长，北京市海淀区油画协会常务副主席，中华人民共和国文化部，中国诗酒文化协会诗书画院艺术顾问等。

30多年来，他孜孜不倦，勤奋拼搏，广泛学习和研究各家不同书体、不同风格、谦虚求教、博采众长。用左手书写反字，这是李营对中华书法奥秘的不断探求中的升华和创新，是继承和发扬中华书法真谛审美思想和审美意识的使然，他标新立异，茕茕独立，填写了中国书法左手反体的空白，使中华书法艺术的宝库更加绚丽多彩。

纪鸣辰简介

1964年生于河北省文安县

1985年毕业于河北工艺美术学校

1992年毕业于中央工艺美术学院(学士学位)

国画毕业创作总结篇8

问：什么时候下定决心走动画创作这条路的？

何伟锋：我以前一直认为做动画的前途是要被生活所迫去做一些在电视上常看到的很低幼、很劣质的动画片，毕业之后我一定不会从事动画行业。所以我仅仅把《小胖妞1》作为大学的一个总结，并没有考虑太多会不会有更好的就业机会等问题。所以反而能心无旁骛地完全按照自己的想法把它做出来，没有想到大家十分喜欢。《小胖妞1》花了差不多半年的时间，这个时间也是学校安排的毕业创作时间，而我真正创作也没有足够的半年。现在回想做这部动画的日子，尽管过程非常辛苦，全部都是我一人来完成，但是做完之后的成就感前所未有，让我觉得那些辛苦都是值得的，也就走上了创作之路。

问：为什么后来的作品里没有出现第一部中的快速旁白？

何伟锋：快速旁白是用来交代整个故事的背景，以便观众理解剧情，而如果这个旁白说得比较慢的话，前面那段会变得很闷很漫长，网友们很难耐心慢慢看完的，所以我采用了快速旁白这个创意。但是这个创意不可能每次都有，大家也会审美疲劳，所以在后来中我们换了创意，比如把引导部分换成了两个鸡蛋的爱情故事。这个创意同样是我自己非常喜欢的，它并不是创作作品时才想到的，而是之前无意中想到，现在刚好把它给用上了。

问：作品创作过程中是否也有已构思好，但由于种种原因无法做到的事呢？

何伟锋：这个肯定会有的，而且还不少。因为想象的时候总是天马行空，真要做的时候，就会出现技术等各方面的问题，有些构思就会暂时被迫放弃，而有些我也会放到后面来完成。我相信总有一天能实现我构思中的那些精彩的桥段。但当时由于时间和技术方面的原因没有办法实现。

于团队支撑下成长

问：在进入公司前，你并没有组建团队一块儿搞创作，这有一些原因吧？

何伟锋：这主要是学生时代团队合作经历造成的错觉。在进公司前，我一直觉得团队合作是很不靠谱的。因为除了老师之外，大家年纪相当，傲气相当，没有谁愿意当下手，这样就很难做到分工明确。这方面经验的缺乏导致我在处理团队关系时显得稚嫩与不适应。

问：稚嫩和不适应的具体表现是什么？

何伟锋：在公司，每个岗位的职责和分工都十分明确，但由于缺乏团队合作的经验，相当长一段时间内，我都停留在原来学生时代的思维，不习惯直接指派工作。那时候会担心，所有事情都由我决定好后再分派下去，同事会不会缺乏参与感，会不会觉得我独裁？

问：那你是如何适应导演工作的？

何伟锋：犯错，然后总结。刚出来工作的时候，觉得自己只是个毕业生，总想着应该谦虚一点，多接纳别人的意见。有时候明明发现同事做出来的并不是我想要的效果，但还是会让他通过，毕竟他们也花了那么多心思和时间。我还会想，可能这个效果也不错。事后再看，片子就是这样一点点走样的，就非常后悔，觉得自己心软才是不负责任的。而且，不是每一次失误都可以补救。类似的问题出现多了，就会思考原来的方式是不是有问题，慢慢地就得出了结论：如果我希望片子有我的想法和灵魂在里面，如果我希望片子更有个性，那么作为导演，有时候就必须表现得独裁一些，即使有些决定别人并不看好。因为创作本来就没有对错之分，最重要的是要做出能够表达自己想法的东西。若是每个人的意见都接纳，出来的东西就是“四不像”。

问：也就是说，在内容方面，你有100%的话语权？

何伟锋：在创作方面可以这样认为。当然也不是完全受我控制，例如在涉及一些可能会引起法律纠纷的内容时，我必须按要求做修改。我们在制作的时候放得很开，有时候可能会过界，公司审片的时候就会提醒，有些内容是必须要修改的，例如榴莲怪绞烂国内某动画品牌形象公仔的桥段，片子送审后才做了打马赛克的处理。

问：如果因为创作，你与公司出现了分歧，一般怎么化解？

何伟锋：现在来说，公司给我的创作自由度还是很大的，如果我觉得这个东西很好，公司也不会有太多的意见。如果真的有一天出现这样的矛盾，公司也是希望有一个好的作品，而我的想法真的为作品好，那么我就表达清楚，说服公司或是投资方。如果真有不能表达清楚的分歧，我还是希望能坚持自己。我会用作品证明，我坚持的这个东西是对的。

形象越简洁 印象越深刻

问：成熟的制作流程是怎样的？

何伟锋：首先大致想好一个剧本，因为是一个系列的，那么一个系列几集的剧本都要大概有个思路，之后是将剧本细化，画分镜，前期的东西都做到完善。下面就开始拍摄照片，照片拍摄完成后再画动画。这时可能会出现很多问题，最常见的就是像铁丝等固定的东西拍出来之后可能去不掉，没有办法的话只能重拍，或者有时候发现这个动作画上去不符合动作的规律，那也需要重拍。有一些实在拍摄不了的还需要3D来制作。最后就是后期的剪辑、配乐等工作。

问：在人物设定方面有什么技巧？

何伟锋：角色设定来说，既然是做动画就没有必要画得跟真实的一样。设定角色要有一定的特色。《小胖妞》总的几个角色都是非常有特色和个性，可以把他们想象成为几个简单的图形。小胖妞就是圆的，恶魔是一个倒三角，王子是一个长方形的。每个人都很简练。形体越简洁，给人的印象越深刻，即使一个很复杂的东西人们记住的也只是外形。所以外形要设计得比较特别，能突出他们的个性，这是角色设定的一个技巧。

国画毕业创作总结篇9

我院动漫专业创建于2005年,2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展,企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查,对中国21世纪的发展趋势进行分析,发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国,必须从原创设计入手,应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律,使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才,必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看,高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。

1 培养知识结构方向

1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求,不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。

2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴,这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的,使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。

3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。

2 培养企业要求的适应度方向

高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求,高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线,大部分从事简单的制作环节,甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理,用人单位要经过岗前培训才能上岗,而且普遍反映发展后劲不强,转岗能力不足。

3 培养个人工作能力方向

1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重,加强培养对现场技术问题处理的能力,这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。

2)缺乏团队精神,缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细,需要很强的团队合作精神,很多学生能够单独工作,却缺乏与他人合作,调动他人,组织他人共同劳作的能力。

3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。

4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋,因此高职教育也应培养学生的原创,创造出新颖有价值的,具有民族特点和地域特色的作品。

4 准确定位高职教育动画专业课程

1)专业设置应以知识、素质、能力为主要,为适应我国经济发展要求,动漫人才教育更应以市场需求为主线,以全面教育为核心,以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业,更能面向更宽广的邻近行业,使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础,并掌握跨职业群的通用技术和知识;

3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实,如flash注重的是软件掌握的熟练程度,使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉,因为两门课程的侧重点不同,交叉授课会误导学生。

4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例,并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;

5)以动画制作流程为依据,动画制作一个系统的工作,一个环节紧扣另一环节,因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。

6)强调课程的联系性。如动画场景课程,既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识,这样学生的就业面会随之增广,除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程,即可以用非线编来制作动画剪辑外,还可以应用到影视后期,这样学生毕业后还可以到影视广告行业,影剧编辑行业就业。

7)强调课程的独立性。如造型设计课程,可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程,可以达到创作、改动剧本岗位的要求。

8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程,让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程,还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。

5 动画专业师资与教学

学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展,走传统手绘动画,师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用,硬件、软件设备达不到高端标准。因此,我们必须开拓一条有特色的道路,即市场方向。根据市场的需要设置课程,甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程,可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程,可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。

动漫专业目前师资,虽然有科班出身的动漫专业教师,但目前全国动漫专业师资都相对薄弱,没有系统的专业教学模式,很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式,要适应市场实践方面的能力,需要大幅度增强师资力量,可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作,这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。

从正规、有名气的院校招聘教师,教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院,从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口,就具备了优良的师资力量。

6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革

核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案,每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。

把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织,学生策划,师生共评,使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组,在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。

7 创新毕业设计教学模式

毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳,高职毕业生就业形势更加严峻,许多高校为达到就业率,让学生最后一学期进入社会实习,毕业设计环节并没有彻底实施,严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学,我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目,让学生带着毕业设计题目进入企业实习,实习期满后回学校统一组织规划,我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组,我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的,可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度,起到宣传学生、学院的作用。

8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位

1)宽口径

一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节,动画运作的真正成功,在于其产业链的整体策划,合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要,我们必须突破单一学科化设置模式,即:实行动画大类专业招生,小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展,科学技术日新月异,讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高,因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。

2)强基础

强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术,既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质,比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术,它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程,让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现,如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想,如日本宫崎骏动画片,《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。

3)重实践

高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重,必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平,让学生了解动画最前沿信息,如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神,在实践过程中学会协作。

实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式,通过在企业里“顶岗”工作,巩固所学的理论知识,提高实际工作能力和专业素质,以适应动漫产业的发展。

4)图发展

高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统,特别是高职高专的专业是含技术的岗位群,其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整,使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

我院动漫专业开设不久,但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵,滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才,我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策,迎合国际潮流,成为动漫产业的弄潮儿。

参考文献

国画毕业创作总结篇10

我院动漫专业创建于2005年，2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展，企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律，使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才，必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看，高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。

1 培养知识结构方向

1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求，不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。

2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴，这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的，使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。

3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。

2 培养企业要求的适应度方向

高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求，高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线，大部分从事简单的制作环节，甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理，用人单位要经过岗前培训才能上岗，而且普遍反映发展后劲不强，转岗能力不足。

3 培养个人工作能力方向

1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重，加强培养对现场技术问题处理的能力，这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。

2)缺乏团队精神，缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细，需要很强的团队合作精神，很多学生能够单独工作，却缺乏与他人合作，调动他人，组织他人共同劳作的能力。

3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。

4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋，因此高职教育也应培养学生的原创，创造出新颖有价值的，具有民族特点和地域特色的作品。

4 准确定位高职教育动画专业课程

1)专业设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识;

3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实，如Flash注重的是软件掌握的熟练程度，使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉，因为两门课程的侧重点不同，交叉授课会误导学生。

4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例，并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;

5)以动画制作流程为依据，动画制作一个系统的工作，一个环节紧扣另一环节，因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。

6)强调课程的联系性。如动画场景课程，既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识，这样学生的就业面会随之增广，除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程，即可以用非线编来制作动画剪辑外，还可以应用到影视后期，这样学生毕业后还可以到影视广告行业，影剧编辑行业就业。

7)强调课程的独立性。如造型设计课程，可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程，可以达到创作、改动剧本岗位的要求。

8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程，让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程，还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。

5 动画专业师资与教学

学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展，走传统手绘动画，师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用，硬件、软件设备达不到高端标准。因此，我们必须开拓一条有特色的道路，即市场方向。根据市场的需要设置课程，甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程，可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程，可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。

动漫专业目前师资，虽然有科班出身的动漫专业教师，但目前全国动漫专业师资都相对薄弱，没有系统的专业教学模式，很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式，要适应市场实践方面的能力，需要大幅度增强师资力量，可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作，这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。

从正规、有名气的院校招聘教师，教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院，从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口，就具备了优良的师资力量。

6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革

核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案，每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。

把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织，学生策划，师生共评，使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组，在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。

7 创新毕业设计教学模式

毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳，高职毕业生就业形势更加严峻，许多高校为达到就业率，让学生最后一学期进入社会实习，毕业设计环节并没有彻底实施，严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学，我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目，让学生带着毕业设计题目进入企业实习，实习期满后回学校统一组织规划，我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组，我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的，可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度，起到宣传学生、学院的作用。

8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位

1)宽口径

一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节，动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划，合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要，我们必须突破单一学科化设置模式，即:实行动画大类专业招生，小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展，科学技术日新月异，讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高，因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。

2)强基础

强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术，既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质，比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术，它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程，让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想，如日本宫崎骏动画片，《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。

3)重实践

高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重，必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平，让学生了解动画最前沿信息，如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神，在实践过程中学会协作。

实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，以适应动漫产业的发展。

4)图发展

高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统，特别是高职高专的专业是含技术的岗位群，其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整，使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

我院动漫专业开设不久，但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵，滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才，我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策，迎合国际潮流，成为动漫产业的弄潮儿。

参考文献

国画毕业创作总结篇11

从2000年至2010年的10年间，在国家利好政策的大力扶持和推动下，中国动画产业的规模化发展拓宽了动画市场的空间，进而引发动漫人才的巨大需求，中国的动漫教育在这种背景下得到了前所未有的跨越式发展。 据2007年中国动画产业年报数据统计显示，从2000年至2006年短短的7年间，全国开设动画专业的大学由2所激增到447所，另有1230所大学开办了涉及动画专业的院系，在校动画专业的学生高达46.6万人。截止到2011年，这个数字仍在继续增长，在校动漫专业的学生已超过50万人，每年动漫专业的大学毕业生超过10万人。中国动漫教育如火如荼的发展态势，热度有增无减。 然而，在中国高校动漫教育“”式的迅猛发展的背后，出现了动漫人才培养的结构性失衡、动漫教育模式的单一化、优秀动漫师资力量的匮乏、动漫毕业生的就业困难等诸多问题。问题的背后不得不引发我们对现行的中国大学动漫教育现状进行反思，指问中国的动漫教育如何健康有序地成长？动漫教育如何在保持自主性和前瞻性的基础上，更好地为动漫产业服务？中国动漫人才如何同企业进行无缝契合？本文从动漫教育与产业需求、动漫教育模式、动漫教学三个方面，进行逐一剖析，深入阐述。 一、动漫教育与产业需求 为什么要把动漫教育与产业需求之间的关系问题作为首要问题来谈？因为部分专家认为，现阶段中国高校的动漫毕业生无法满足动漫企业的用人要求，动漫教育与市场需求发生脱节或错位；专家提出了“根据动漫产业的结构方式进行动漫教育模式的重组”、“动漫教育必须适应产业需求”等相关论断。这种论断对中国高校动漫教育的发展方向易产生错误的舆论引导，对中国动漫教育健康有序的成长不利。首先，动漫教育与产业需求相互适应本没有错，动漫教育与产业需求之间的关系是相辅相成、相互依存的。 可以说，产业需求拓宽了动漫教育的空间，而动漫教育拓展了动漫产业的深度和高度。但强调一方必须适应另一方时，性质就发生变化了。动漫产业的市场需求不能完全决定动漫教育的人才培养方向，教育是一个相对长期的、稳定的、系统的工程，具有内在的前瞻性和独立性，不能以短期的市场需求的变化而变化，否则违反动漫教育的自身规律。 其次，出现“动漫教育必须适应产业需求”的论断的依据，是近年来近四成的动漫专业的毕业生因无法胜任动漫企业的职位要求，出现了“毕业即失业”的现象。针对这种现象的发生，探究其背后的成因，主要有两点：一是动漫教育的盲目性扩招，二是产业需求的结构性失衡。 动漫教育的盲目性扩招造成了因规模庞大而鱼龙混杂，因缺乏秩序和长期规划反而影响了动漫教育体系的形成。许多高校并不具备动漫教育的先决条件，无师资、无教材、无设备、无经验，但仓促上马，本打算边办学、边招生、边完善。东北某动漫学院在校学生高达数千人，数目相当惊人，在目前中国缺乏充足的优秀的动漫师资力量的情况下，批量化的教学必然导致学生质量的下降，因此，毕业即失业的现象难以避免。产业需求的结构性失衡主要是由于中国动漫不合理的产业布局造成的，中国的动漫企业绝大部分是加工企业，原创动漫很少。因此，产业需求的人才以低端的制作人员为主，而高校的动漫教育和职业技能学校不同，其培养的是综合性的创意型人才，而非低端的制作型人才，自然供求不对口，产生动漫教育与产业需求脱节的现象在所难免。 动漫专业学生“毕业即失业”的现象是暂时的，是中国动漫产业和高校动漫教育发展的初级阶段的历史必然。随着中国动漫产业的逐渐完善，本土原创动漫的成长自然会从根本上改变不合理的产业布局，动漫的前期策划人员、中期制作人员以及后期营销管理人员的市场需求将呈现平衡发展之势，这只是一个时间过程。同时，高校的动漫教育历经10余年的跳跃式发展，已逐步进入理性的沉淀过程，高校动漫教育的趋势必然从量的扩张转向质的追求。动漫专业学生“毕业即失业”的现象必然会在市场需求和动漫教育双重完善的合力之下逐步避免。 总之，在处理动漫教育与产业需求之间的关系问题时，中国高校的动漫教育应做到长期性和短期性的兼顾。 长期性是指动漫教育以长期“育人”为目的，坚持在动画美学的探索、动画技术的开发、动画文化价值的思考、动漫行业的市场化运作等方面，培养出合格的创意型动漫人才。短期性是指动漫教育在坚持长期育人的前提下，兼顾动漫产业的市场需求，使其培养出的动漫专业学生更好地为动漫产业的长远发展服务。千万避免杀鸡取卵式的以产业需求为导向的动漫教育模式的出现，这种作为是短视的，是急功近利的。 二、动漫教育模式 究竟什么样的动漫教育模式适合现阶段中国高校动漫的人才培养？有的专家认为现行的高校教育模式过于单一，为“加工型”的动漫公司培养了过剩的动漫应用型或制作型的人才；有的专家认为现行的高校动漫教育模式“大而全”，培养的综合型动漫人才缺乏针对性；有的专家认为应该根据动漫产业的结构方式和发展趋势进行教育模式的改革，采取“学、研、产”一体化的动漫教育模式；有的专家认为采取“分层培养”的教育模式已势在必行。从根本上讲，并没有哪一种动漫教育模式是绝对完善的；但根据当下中国动漫教育规模大、师资少、起步晚的现状，采取多样化、层次化的教育模式还是较为合理的。 多层次的动漫教育模式自上而下大致分为三个层次： 一、综合创意型动漫人才。具备完善师资力量、技术、设备和办学经验的高层次的高等院校以培养高端的综合创意型动漫人才为主，例如动画导演、动画策划、动画编剧、动画营销、原画师、动画美术师等，其目标是培养有独立策划能力、编导能力、创作能力和研究能力的原创人才。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础，注重综合素质的培养。对应的院校以北京电影学院、中国传媒大学、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等为代表。二、产业应用型动漫人才。依据动漫产业的结构进行动漫教育结构建设的动画学院，以培养产业应用型动漫人才为主，例如动画造型师、动画场景设计师、动画制作师、动画合成师、动画剪辑师、动画建模师等，其目标是培养适合动漫产业需求的应用人员。课程设置严格按照产业流程中不同分工进行有针对性的培养。三、技能制作型动漫人才。高职高专等相关动漫教育机构，以培养技能制作型动漫人才为主，课程设置涉及美术造型、色彩基础、运动规律等方面，其目标是培养技术熟练的技工和动画员。#p#分页标题#e# 需要强调的是，不同院校应该根据自身的特点灵活地应用分层培养的动漫教育模式，做到层次化、特色化和多元化并存。以培养综合创意型动漫人才的高等院校为例：北京电影学院动画学院因为拥有雄厚的电影学的基础，在导演、编剧等人才培养方面具备自身的优势，应突出培养服务于电影动画的高端人才。中国传媒大学动画学院拥有广播电视艺术学与计算机科学的综合性学科背景，在培养电视动画和数字媒体艺术等高端人才方面具备不可比拟的优势。中央美术学院城市学院动画部则应挖掘美院丰厚的艺术土壤，结合国画、油画、版画、雕塑等艺术形式，对动画艺术的可能性和可用素材进行研究，培养以艺术品位较高的实验动画为主体的动漫人才。而清华大学美术学院信息艺术设计系动画专业则应结合自身设计学院的背景，在动画艺术的装饰风格和设计应用上培养出相应的动画人才。 三、动漫教学 目前，国内高校动漫教学呈畸形发展之势，普遍存在重“动”轻“漫”、重“技”轻“艺”的问题。动画与漫画、技术与艺术在高校的动漫教育中本应该均衡发展，如果这种问题的存在仅仅是课程设置和教学结构的疏忽那并不可怕，在随后的教学计划和课程建设中加以弥补即可，最多耽误一两届学生；但如果是动漫从业人员和教育者本身观念和意识上的忽视，这将是一个极其可怕的现象，耽误的将是一代人。 1．重“动”轻“漫” 漫画作为一门独立的艺术类型，在动漫专业的教学中往往被忽视。现在提及动漫，人们的第一反应是动画，几乎没有漫画的生存空间。漫画是动画的基础，有着自身独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是以静止的画面和简单文字传达视觉美感，读者既可进行审美欣赏又可永久收藏。因而在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画要高。同时，漫画是动画的产业基础，也是效益巨大的文化创意产业。漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。可以说，没有漫画产业的兴盛，就没有动画产业的发展；离开了漫画产业，动画产业就像空中楼阁，只能昙花一现。 动画和漫画是密切联系、相互影响的，漫画作为动画的基础，漫画的厚度决定动画的高度。以日本为例：日本漫画产业非常发达，许多动画片改编自连环漫画，尤其是长篇连环漫画。可见，发展动画事业必须要有强大漫画产业为基础。因此，在现行高校动漫教学中应加强漫画的比重，单幅漫画、多格漫画、连环漫画都应该纳入动漫教学的体系中，丰富动漫教育的内容，均衡学生的知识结构。 2．重“技”轻“艺” 如何在动漫教育中找到艺术和技术之间的平衡点，是目前中国高校动漫教育面临的一个难点，这是一个必须要解决的课题，它涉及到动漫教育的均衡性，关系到动漫课程建设和教学内容的合理性等诸多问题。 目前，国内众多高校的动漫教育中，动漫技术远远大于艺术培养的教学比重，除了动画传统技法课程之外，大量的动画软件教学充斥在动漫教学中，二维动画软件、三维动画软件、后期合成与剪辑软件等等。而学生在学习过程中，更多关注的是怎么通过技术实现，而忽视了怎么运用艺术表现。在创作过程中，过分依赖电脑技术的现象频频发生，创作出的动画作品忽略了创意和审美，缺乏艺术表现力和生命力；而没有感情的动漫作品自然无法引发观众的共鸣。 动漫艺术的多元性决定动漫是技术和艺术结合的产物，过分强调技术的动漫培养模式是单一、死板的，培养出的学生缺乏创造力和多样性，失掉了动漫艺术的内核；而过分强调艺术的动漫教育方式，忽视技术因素，培养出的学生缺乏实际操作能力，既不能创作出好的动漫作品，也不能被社会所认可。总之，高校的动漫教育应当坚持在课程设置上动画技术与动画艺术并重的方针，强调动画技法和艺术表现相辅相成，全方位提高动漫专业学生的素质。 四、结论 影响中国高校动漫教育的因素有很多，除了上述的三个方面之外，还包括动漫教材的建设问题、动漫人才的储备问题、动漫招生和就业问题等，诸多因素叠加在一起就构建了中国高校动漫教育的现状。历经10年高热度的发展之后，中国的动漫教育应该进入理性的思考阶段，如何更好地完善中国动漫的教育体系，如何培养合格的动漫人才，如何通过动漫教育夯实中国动漫产业的基础，这是中国所有动漫艺术的教育工作者必须直面的责任和难题。

国画毕业创作总结篇12

一、高专院校开设中国画课程的意义

谈及中国本土文化，人们首先想到的大多是中国书法和中国画。中国画作为中华民族特有的文化表达方式，已经成为一个极具辨识度的中国文化象征。中国画是中国特有的传统文化之一，有着源远流长的历史，在中国众多绘画种类中有着不可撼动的地位，具有区别于其他画种的独特的审美程式，是中国文学、美学、哲学的综合体现。中国画作为东方绘画艺术的典型代表，在世界文化艺术的发展史上有着不可撼动的地位，很多东方艺术备受中国画的影响。中国画有着博大精深的艺术文明和严谨完整的绘画体系，拥有毫不逊色于西画的程式语言和审美价值。不论是从发扬中国传统文化还是从传承中国传统绘画艺术的角度看，在高专院校开设中国画课程都是非常有必要的，能够彰显中华民族深厚的文化底蕴和本土艺术的强大自信。同时，在高专院校开设中国画课程也有一定的现实意义。首先，中小学教育体系推崇素质教育，重视学生各方面素质的全面发展，以提高学生乃至中华民族的综合素质为主要任务。中国画作为中国传统文化的精华，毫无疑问是素质教育中提高学生审美能力的重要途径，在中小学美术教学中有着独特的教育功能。高专院校有很多学生走上中小学美术教学岗位，作为未来的中小学美术教师，掌握中国画的相关知识是十分必要的。其次，笔者在高专美术教育的教学中发现大多数学生对中国绘画、书法、篆刻感兴趣，这应该源自他们对本民族艺术的一种天生的崇拜和共鸣，这是非常珍贵的一种意识。这种本能与天性如果得不到合理的引导，可能会逐渐消失殆尽，这不管对受教育者还是对施教者而言都是非常可惜的。

二、岭南师范学院基础教育学院中国画课程设置现状

目前岭南师范学院基础教育学院美术教育专业在校学生约120余人，为三年制教学，主要专业课程为素描、色彩、美术史论、中国画、油画、工艺与设计、手工制作、教学方法论、实用美术、毕业创作等课程。笔者根据教学实践以及对课程教学的观察，针对中国画的课程设置，分析岭南师范学院基础教育学院的中国画教学现状。近年来，中国画课程教学质量不够理想，根据美术教育学生的课程体验和反映，由于美术专业统招制度主要以西画中的素描、色彩为主，部分学生之前较少涉及中国画的相关内容。中国画对于学生而言是一种新接触的事物，他们理应热情高涨，但笔者发现部分学生对中国画课程有一定的抵触心理。这种抵触心理并不是因为学生对中国画这门课程不感兴趣，而是作为一门新课程，学生初上手并不容易，而学生刚刚入门正要深入研究的时候，课程又结束了。岭南师范学院基础教育学院的中国画课程有工笔、写意花鸟与山水、写意人物几门课程，分别有36、36、48课时，课时量相对西画略少，间接导致学生对中国画接触不深，而难度越高，学生的逆反心理和抵触心理也越高，最终形成一种恶性循环。另外，课时量少也导致了一些中国画写生课程和创作课程难以开展。学生仅仅学习相关技法，并没有体悟“搜遍奇峰打草稿”的主动性，更没有独立思考、创作的机会，这与三年级的毕业创作课程衔接不够，导致毕业创作的立意、形式都缺少一定的内涵和深度。毕业创作是美术教育专业学生三年学习成果的总结，也是对所学零散知识技能整合、提升的一个过程，各大专业院校对于学生的毕业创作都非常重视。与以往专业课程中以临摹、技能训练为主不同，学生从选题、构思、构图到创作的过程，是对生活独立体悟、思考的体验和表达。但是，据笔者所了解，中国画课程中并没有设置相关与毕业创作衔接的创作课程，学生要从临摹阶段直接跨越到创作阶段，其中的难度是很大的。笔者观察近几年大三学生的毕业创作，虽然技能方面较之前课堂习作有所提升，但在选材、立意以及形式、创作完整性方面还是有一些问题。学生最后呈现出来的作品缺少新意，在尺幅方面较为拘束，缺乏深度和内涵，这值得教师深思。

三、中国画课程改革建议

1.选订适用性教材

中国画是一门历史悠久且博大精深的艺术，关于中国画的教学并非是几十节或者一百多节课程所能涵盖的。但高专院校学生学制大部分为三年制，去除半年实习时间，仅余两年半时间完成大学期间全部课业，分至中国画的课时较少。就学习时间而言，高专院校学生与本科院校学生相比便少了一年的学习时间，根据高专院校人才培养方案的不同，也无法开设类似本科学校的专业方向针对性学习。所以，因高专与本科院校人才培养针对性不同，课程安排和教材选订也无法同本科院校一样。尤其是在教材选订方面，笔者认为，统编适用于高专院校美术教育专业的教材是非常有必要的，在教材的内容设定、知识点侧重方向、实用性等方面应根据教学需要仔细推敲。质量优秀、适用性强的教材能让教师的教学工作事半功倍。

2.优化课程结构

在高专美术教育专业教学中，课程内容大部分偏重广泛性和实用性，这样学生可以尽可能多地掌握不同的绘画技能，但没有更多的时间深入学习感兴趣的课程。在总课时量不变、课程增多的情况下，部分高专院校的美术教育形成一种重实用、轻传统的教学模式，这种模式存在一些弊端，不利于学生审美素养的长久发展。中国画作为中国国粹之一，高专院校的中国画课时是远远不够的，但院校面对有限的总课时也无能为力，所以优化课程结构、调整课程安排是大多数院校亟待解决的问题。根据岭南师范学院基础教育学院的课程安排，以及对周边同等类型高专院校的调查，笔者认为可以适当调整、整合课程，分模块进行人才培养，并开设不同的专题研究小组，如基础造型专题、西方绘画专题、中国书画专题、艺术理论专题、当代艺术风格鉴赏专题等；组建相应的工作室，针对不同专题开设专业必修、选修课程。这样，学生既可以学习必修模块内的专业基础课程，又可以根据个人兴趣选修课题，进行深入研究，学习积极性得到激发；在保证学生完成基础课业的情况下，可以使学生掌握一门专业精修课程，在一定程度上提高学生的就业率。

3.加强师资力量建设