当代文学作品合集12篇
当代文学作品篇1
文化主体向度的变化使文艺受众由传统的欣赏型向消费型发生转化，其中以20世纪90年代文艺受众的改变最为明显，消费心态已经成为他们主要的艺术意识方式。在“消费”已成人们生活中心的21世纪，消费观念也在不知不觉间渗透到整个文学生产流程中，当代文学开始走向商业化。在某项调查中，调查结果显示对于中外文学名著，有60.5%是经由非文字传播途径了解的，但其中只有18.5%的受众会在影视作品的影响下观看原著。由此看见，电影、电视等电子媒介的出现也给文学秩序造成了巨大的冲击。相比于阅读密密麻麻的文字，人们更喜爱观看色彩缤纷的动态图像。影视作品不但可给受众带来视觉的冲击，而且可为其带来听觉的享受。20世纪90年代后，影视行业的繁荣发展，使视觉文化逐渐成为当代文化的主流，人们的生活方式和文化价值观念也在其巨大的吞噬力下发生了翻天覆地的变化。文学以书面语言为载体，无论其所要表达的内涵有多丰富，也只能通过这单一的语言载体表达出来。而影视则可将音乐、影像和文学有机地结合起来，将思想隐藏于图像之下，让作品反映出生活。相对于文学作品的抽象、间接，影视作品画面生动、声效震撼，其所带来的立体观感和表现空间，让观众有身临其境之感，因而更容易被广大受众所接受。
（二）网络文学的大众“共鸣”
文学创作曾被视作一项神圣的工作，作家也被认为是时代精神的引领者。但是，在商业化和网络文学的冲击下，文学创作成了普罗大众的事情，作家的传统地位也受到了质疑和颠覆。现今，越来越少的人愿意花大量时间阅读文学名著，更多的人宁愿把有限的时间花在阅读无太多实质性内容的“畅销书”上。近年来，网络文学越来越受到群众的追捧，有的作品更获得了出版商的赏识。信息技术的进步赋予了网络文学便利性，让人们随时随地可以搜索并阅读，而且网络文学传播范围广泛，因而也让越来越多的人对其有了认识，在无形中加大了其知名度。网络文学多由社会基础阶层创作，其思想普遍与时下大众的思想相符合，给人们带来了娱乐和享受，让人们产生了共鸣，使他们于压力过大的生活中找到了快乐和安慰。因此，网络文学的受欢迎不无道理。而网络文学的受热捧现象引起了当代导演的关注。由于网络文学本身已经拥有一定的话题性和知名度，若将其进行改编，其影视作品可以保证有一定的观众基础，而且喜爱该作品的读者必定会对该作品是否适合影视化进行讨论，在一定程度上为影视剧做了免费宣传。此实为一举两得之策。
（三）名利双收的“诱惑”
传统的作者在作品中主要是抒发自我主张，弘扬时代精神，赞美高尚情操，不计较作品是否能带来经济收益。但面对激烈的市场竞争和巨大的经济诱惑，一些作家的创作观念开始发生转变，作家王安忆曾说，“电影是非常糟糕的东西，电影给我们造成了最浅薄的印象，很多名著被拍成了电影，使我们对这些名著的印象被电影留下来的印象所替代，而电影告诉我们的通常是一个最通俗、最平庸的故事”。虽然王安忆所言甚是，但面对文坛的喧嚣，少有作家能不被诱惑只执著于真正的文学创作，坚持下来的少部分作家甚至被一些人以怜悯的目光看待。文学作家的稿酬与电视剧编剧的稿酬相差甚大，对大部分作家来说，电视剧创作的经济收入诱惑巨大。同时，影视化作品如果获得成功，不但可给作者带来收益，而且对提高该作者的声誉也有很大帮助。面对名利的驱使，当作品有被改编为影视剧的机会时，作者很难拒绝这样的诱惑。
二、文学作品影视化对当代文学创作产生的影响
现在是一个以影视文化为主导的文化消费时代，是文化正发生巨大变迁的时代。自有了文学作品通过影视媒介实现了其价值，并获得成功的例子后，影视文化与文学创作就有了千丝万缕的联系。从文学作品到影视作品的转变，文学作品影视化无疑会给当代文学创作带来巨大的影响。
（一）促进文学的创新与拓展
在影像的影响下，很多作家也把电影的表现手法融入到文学创作中，如闪回、蒙太奇。张承志在《北方的河》这一作品中，现在与过去交替变换，利用蒙太奇的手法深深地吸引了读者的目光，让读者紧跟着小说中人物的脚步，并随其意识流动，把自己带入角色中，身临其境，同时增加了读者对作品的了解和阅读的趣味性。因此，将文学语言与影视手法融合，不但丰富了文学创作的表现方式，而且也促进了文学本身的创新。虽然，影视的兴起对文学发展造成了一定的影响，但文学创作并不会就此退出历史的舞台。文学作品影视化不过是将文学作品以另一种方式展现于人们眼前，让其大众化，为大众所接受。因此，影视永远不可能替代文学创作，影视业绝不会是文学的坟墓。相反，因为要与新媒介进行竞争，为了让文学的生存空间有所拓展，当代文学作家必定会不停地提升自我，创作出更好的作品，从而使文学在文化舞台上更加地发光发亮。
（二）引发了作家观念的转变
电影理论家张骏祥曾言，“电影就是文学———用电影表现手段完成的文学”。大部分的影视导演获取灵感除了通过体验生活外，还会适当地阅读当代文学。文学有其独特的叙事观点、描述手法及艺术韵味，如果将文学的独特之处在影视作品中加以运用，不但可使影视作品的思想深度和广度有所增加，而且也会增添其魅力和内涵。因此，影视导演渴望能收获更多的受欢迎、能引起话题并适于改编的文学作品，这在一定程度上影响了作家的创作倾向，使其作品倾向影视化。同时，当代文学的入市，让作家的灵魂被巨大的商业利润所侵蚀。文学作品影视化后，如果其电视剧或电影受到大家的热捧，会连带让其原著大受欢迎，同时也会增加该作者的知名度。此现象的出现，更让大量作家有意识地朝影视剧这一领域进发。文学能借助影视获得成功的事实让一些希望能在文化领域上大展拳脚、获得更多财富的作家开始改变其创作观念和写作策略，在创作的时候有意识地迎合影视作品。在这个书籍讲求销量、电视剧讲求收视率、电影讲求票房的年代，出版书籍获得的微量稿费与版税不能满足大部分作家的正常生活需求。对这部分作家而言，影视所带来的丰厚经济收益及其巨大的影响力深深地诱惑着他们，驱使他们将作品商业化、市场化，这也导致某些作家放弃了应该坚守的原则，创作动机不再单纯。
（三）导致文学严肃性消解并向大众化发展
在大量文学作品被影视化的当下，导演对可以影视化的文学作品的选择极度不严谨，对其真实性、逻辑性也不过多研究，致使不符合历史、逻辑的影视作品面世。将一些无法还原历史的作品影视化，使其他作家以此为榜样，认为作品只要能娱乐大众，受到群众认同即可，其他不重要。另外，传统文学的主要功能是“载道”和“启蒙”，但自20世纪90年代以来，自由独立的都市大众在文学消费者中占相当份额后，文学的功能中心开始发生了转变。都市大众之所以阅读作品，其主要目的不是为了增长见闻、充实自我，而是希望能满足其心理与欲望。如时下所流行的小白文、雷文、玛丽苏文等不被主流所认同的网络文学，虽然其作品可能会出现立意不清、言辞稚嫩、架构混乱等问题，但由于其大大娱乐了读者，虽然可读性不强，但仍有不少人乐意去阅读和追捧。现今，这种低层次文学作品不但为文化层次偏低的群众所需要，甚至也吸引了文化层次较高的人士。因此，“载道”“启蒙”不再为文学创作者所关注，文学创作的娱乐性与消遣性被无限放大，其严谨性也被大幅度削弱，最终导致了文学严肃性的丢失，消解了其哲学意味。
大众文化是一种世俗文化，其基本原则是能满足大众基本消费需求，主要是通过迎合、娱乐和取悦大众来实现其价值追求。影视作为一种最有效的文化传播手段，可把最大数量的群众纳入其传播范围中。而文学作品的阅读则需要具备一定的知识和文化水平，因而其受众范围有限。在讲求节奏快、效率高的当下，大众更喜爱利用简单直接的方式体验文化———观看影视作品。因为影视剧可将文学作品中的场景、人物及其心理活动的变化形象具体化，不需要人们再去费力地想象和思索，能让人通过视觉与听觉双重享受，轻松而直接地完成审美体验。自影视传媒成了文学产生传播机制之一后，纯文学期刊逐渐为大众所忽视，而通俗的文学读物则开始走进大众视野，并成了大众的新宠。在商业化、市场化文学传播机制等多种因素的影响下，文学作品影视化对当代文学创作产生了前所未有的影响。
当代文学作品篇2
一、大众文化的形成和特征
中华文明悠远博大。在两千多年的封建社会里，我们取得了以文化为主要内容的文明创造的巨大成就。至“工业革命”，一种传播技术革命的文化出现，并在现代工业社会高度发达的市场经济土壤的滋润下开始繁荣，这就是大众文化。
她无明显阶级性，也无乡土文化和群众文化的明显自发性。她仅仅是一种“众人喜好的文化”，在当代具有明显的商品性、通俗性、流行性、娱乐性、传媒性，是物质文化消费现象。
中国的大众文化崛起于20世纪后半叶，短短20年时间，便迅速壮大成与官方主流文化、学界精英文化并驾齐驱的社会主流文化形态。她的发展，从根本上改变了中国文化的传统格局，积极影响了国民人格塑造和社会风貌，但也引发了多重争议。这促使人们不得不考虑她的价值和发展控制问题。
二、当代中国大众文化
(一)总体现状
经济全球化带来了街头文化、网络文化、快餐文化。涂鸦不再是损毁公共设施的反面教材，轮滑鞋成为日常的交通工具，麦当劳和动漫老少咸宜……
“后现代消弭了高雅与通俗之间的差异”，代之而起的是崭新、前沿、活跃的，形式大于内容的文化时尚；网络文学流行元素的泛滥，无厘头文化的兴起，使文学的处境日益卑微；严肃文学在一片指责声中渐渐地为迎合消费需求苦苦挣扎；表现青春励志、人间真情的作品全面缺失。当代大众文化已在满足人们消费欲的同时，丢掉了文学的功能，造成了文化精神的极度失落。
(二)精神流失与价值取向
当代中国大众文化的精神文明价值正在流失，“SLFCA精神”极为缺乏。
1、Self――自信、自立、自强
《苔丝》中塑造了一位“失贞”后，仍对爱情自信、对生活自立、对命运自强的女性；幼年电击致残的何军权①，在残奥会上屡夺金牌；而整个中国也是一步步摘掉“东亚病夫”铁罩的鲜活史诗。他们用自尊的烈火消解了自卑的封冻，打破了“大树底下好乘凉”、“在家靠父母，出门靠朋友”的迷信。我们不要打着反对“个人排他主义”的旗号，抹杀“三自”的强大能动性。要深刻反省，坚决抵制懒惰情绪，树立积极的人生观、价值观。
2、Love――爱人、爱祖国、博爱
如果说20世纪80年代之前是政治扼杀了“爱”，那么90年代以后则是金钱扼杀了“爱”。但“爱”是人类永恒的主题。孔孟以“仁爱”为纲推行“仁政”主张；保尔・柯察金用钢铁般的意志告诉我们，“热爱祖国，是一种最纯洁、最敏锐、最高尚、最强烈、最温柔、最有情、最温存、最严酷的感情”；马丁・路德金怀揣博爱的梦想呼吁种族平等。
3、Fastidious――挑剔
大众越来越挑剔，也越来越不挑剔了!人们会恼火煎饼上多出的一粒芝麻，也会光临隐私揭秘、凶杀的文艺，《荷马史诗》门前冷落、《流星花园》门庭若市……当代中国大众文化，扬弃了旗袍、黑发，宣传起了超短裙、彩发。“肥皂剧”占据收视率前列，选秀场成为大众文化坚实的阵地。我们不能让低能化娱乐继续妨害大众的审美能力，应该用纯粹的文学精神来净化心灵，读《威尼斯商人》，学习安东尼奥们生活的智慧；品《巴黎圣母院》感受敲钟人卡西莫多人性的真善美。品味无数升华人性之理。
4、Cooperation――合作
凝聚产生力量，团结诞生希望。不过，“80后一代”引领的时尚文化，更加讲求“西式”个性解放。RPG、DIY……从服饰到神情，都追求最cool、最in效果，“Freestyle”的生活方式对青春一族的影响无处不在。并且学校教育也开始留意培养学生的个性。但这很可能是在没有领会“尊重个性”的真谛前提下的盲目模仿。看看《三个火》，他们齐心打败红衣主教、舍命救友。莫逆之交并没有成为他们仗势凌人的资本，也没有妨碍他们侠肝义胆个性的彰显，相反，团队精神使其英雄形象更令人崇拜。我们不要把“尊重个人能力”的人文关怀当作脱离团队的借口，应当领悟合作精神与技巧的本质，培养与他人合作的能力，实现“和而不同”。
5、Action――行动
“Every man feels instinctively thatall the beautiful sentiments in the worldweigh less than a single lovely action，”“A man，1ike a watch，is tO be valued byhis manner of going，”不过，总有不少人在睡梦中收获幸福、在幻想中等待机遇。的确，我们不得不饮食、睡眠、浏览、恋爱，也就是说，我们不得不接触生活中最甜蜜的事情，不过我们必须不屈服于这些事物，这一点对15～25岁的城市青年一代最具针对性。试想，如果漂流孤岛的鲁滨逊成天只是“期望”早日回乡而不与自然抗争，如果八十四天一无所获的古巴老渔夫圣地亚哥放弃第八十五天的出航，而“期待”第八十六天的收获，那么“家乡”和“大鱼”又在哪里?人类坚毅、勇敢的光芒又要何以释放呢?无可厚非，生活需要幻想。但最终要把它变为现实。
(三)当代中国大众文化的发展方向
当然，大众文化之所以如此受宠，是因为她从本质上是以最广大人民的生存、享受、发展需要为出发点、归宿和最高价值目标的。她始终体现着一种人文本质和人文精神，蕴涵着人文目标，昭示着人文价值理性。
当代文学作品篇3
一、大众文化的形成和特征
中华文明悠远博大。在两千多年的封建社会里，我们取得了以文化为主要内容的文明创造的巨大成就。至“ 工业 革命”，一种传播技术革命的文化出现，并在 现代 工业社会高度发达的市场 经济 土壤的滋润下开始繁荣，这就是大众文化。
她无明显阶级性，也无乡土文化和群众文化的明显自发性。她仅仅是一种“众人喜好的文化”，在当代具有明显的商品性、通俗性、流行性、娱乐性、传媒性，是物质文化消费现象。
中国的大众文化崛起于20世纪后半叶，短短20年时间，便迅速壮大成与官方主流文化、学界精 英文 化并驾齐驱的社会主流文化形态。她的 发展 ，从根本上改变了中国文化的传统格局，积极影响了国民人格塑造和社会风貌，但也引发了多重争议。这促使人们不得不考虑她的价值和发展控制问题。
二、当代中国大众文化
(一)总体现状
经济全球化带来了街头文化、 网络 文化、快餐文化。涂鸦不再是损毁公共设施的反面教材，轮滑鞋成为日常的 交通 工具，麦当劳和动漫老少咸宜……
“后现代消弭了高雅与通俗之间的差异”，代之而起的是崭新、前沿、活跃的，形式大于内容的文化时尚；网络文学流行元素的泛滥，无厘头文化的兴起，使文学的处境日益卑微；严肃文学在一片指责声中渐渐地为迎合消费需求苦苦挣扎；表现青春励志、人间真情的作品全面缺失。当代大众文化已在满足人们消费欲的同时，丢掉了文学的功能，造成了文化精神的极度失落。
(二)精神流失与价值取向
当代中国大众文化的精神文明价值正在流失，“slfca精神”极为缺乏。
1、self——自信、自立、自强
《苔丝》中塑造了一位“失贞”后，仍对爱情自信、对生活自立、对命运自强的女性；幼年电击致残的何军权①，在残奥会上屡夺金牌；而整个中国也是一步步摘掉“东亚病夫”铁罩的鲜活史诗。他们用自尊的烈火消解了自卑的封冻，打破了“大树底下好乘凉”、“在家靠父母，出门靠朋友”的迷信。我们不要打着反对“个人排他主义”的旗号，抹杀“三自”的强大能动性。要深刻反省，坚决抵制懒惰情绪，树立积极的人生观、价值观。
2、love——爱人、爱祖国、博爱
如果说20世纪80年代之前是 政治 扼杀了“爱”，那么90年代以后则是金钱扼杀了“爱”。但“爱”是人类永恒的主题。孔孟以“仁爱”为纲推行“仁政”主张；保尔·柯察金用钢铁般的意志告诉我们，“热爱祖国，是一种最纯洁、最敏锐、最高尚、最强烈、最温柔、最有情、最温存、最严酷的感情”；马丁·路德金怀揣博爱的梦想呼吁种族平等。
3、fastidious——挑剔
大众越来越挑剔，也越来越不挑剔了!人们会恼火煎饼上多出的一粒芝麻，也会光临隐私揭秘、情色凶杀的文艺，《荷马史诗》门前冷落、《流星花园》门庭若市……当代
当代文学作品篇4
中国现代文化应该从“西方化”和“民族化”这两种观点中走出来，形成一个整体发展的世界化文学模式。首先文学的发展并不是为了谋取一些利益和否定一些人的价值观，它是反映人类的审美趣味和审美观念的，它并不存在阶级性。所以我们要建立世界性的各种对话，以保持各国之间先进的文化交流，以促进我国现代文学作品又好又快的发展。在这过程中，我们首先要擦亮眼睛，在文化对话的过程中学会扬长避短，共同促进文化的发展。我要保持头脑的清醒，要明白现代中国文化的发展并不是以西方的文化为动力的，也不是死板的传统文化，而应该是一种具有创新因素和独特内涵的新文学精神。这必定是一种积极向上的文学精神。所以说只有运用整体的眼光看世界，我们的文学作品才会又好又快的发展。
2、民族化
新时代现当代文学作品的出现民族化的现象并不是复古，而是回归传统，这符合中国文学的发展规律。当代文化作品的发展既需要西方文学的不断冲击，又需要中国传统文化的不断补充与继承，也就是说在本土的基础上做出更深入发展。例如现代的白话诗歌的创作，不管是从题材还是，绝大多数都是出自民间的相关歌谣和民间生活的真实写照。创作者在创作过程中重点表现地方趣味，通过刻画民间生活群体进行祖国出路的深刻思索，这都充分体现了作品创作的民族化精神。创作者们不断地汲取深入中华民间的产物，不难看出创作者们的一片苦心，是想让大家继承和发扬具有中国民族特质的文化，这必将有助于中国传统文化的大力发展。我国的文化虽然受到了外来文化的冲击，但是相关作者应该向西方学习，并且在创作过程中应该把源头放在中国文学的传统中，作品可以突出中国传统特色，用民间精神和传统为中国现代文学的发展铺好垫脚石，让中国现代文学得到更好的发展。
二、现当代文学作品的变化和领域扩展现象
据研究表明，在上世纪八十年代的时候中国的文学作品进入了非常重要的时期，在这个以发展经济为主要核心目标的时期，有两代对生活充满激情和热血的知识分子，用笔杆子批判着社会的不良风气，用自己的文学作品来唤醒人性的良知，用自己的知识来换取和平幸福的生活。这两代文学作家一代是在反对右倾错误时遭期受着抨击和压迫成长起来的作家，他们虽然生活得很艰苦，但是他们的字里行间却充斥着对人性的赞美、喜爱，与此同时也不忘批判社会的不好现象。而另外一类文学作家则是在时期成长起来的，他们在共产党的领导之下体味着民间生活的美好幸福，在下乡的时候收获了而很多的经验，也积累了不少的文学素材。有最一开始的下乡知青方面的文学题材，慢慢地发展到去探究文学的根源，不断地进行创新，是文学方向趋向于民间化。然而当今中国的文学作家不再是单纯追求幸福生活，去体味人间及大自然的美好，而是追求功名利禄，都奔向了“诺贝尔”文学奖，希望自己能够流芳百世，为世人所敬仰，随着时代变迁，也不会被遗忘。还有就是为了钱财，通过获奖出名，来使自己书籍畅销，冲向更广阔的市场。所以现当代文学逐步市场化、庸俗化。随着时代的发展和社会的进步，人们的思维也在发生着变化，人们不断地学习，不断地与社会接轨，所以当代的文学作品也在不断地创新、不断地与时俱进，这就是文学作品边界不断地扩展的原因之所在。中国当代文学作品文化研究也在不断地开拓当中，使文学本体也有了更大的改变和深入。中国的文学作品之所以会出现作品普及和异化的现象，就是因为文学作家的泛滥以及学术空间拥挤所造成的。当代中国文学逐步的规范化、标准化。现代文学作品所研究的方面是学术的影响和使用价值方面，再者就是研究学士成果数量的急剧上升的现象。出版社出书的热门和研究者首选课题一般都是从徐志摩和张爱玲等人里面选，当然这只中就存在了缺陷，因为范围不够广导致研究创新性方面还有学术上的突破方面都很少有所大的成就。就此开来当代文学作品很是需要拓宽其所在领域的，这是符合当代中国文学作品发展需求的，也是中国当代作品迈入新纪元所必须经历的道路。就目前中国文学史的发展来看，文学翻译、传播、教育等亚文学选题所表现出来的中国当代文学史正在发生着转变，正在尝试着新的东西，注入新的血液，致使新时代现当代文学作品水平铸就新的辉煌。
三、对当代文学作品的展望
通过对新时代现当代文学作品的发展方向的探究，我们可以展望未来文学作品的发展。中国文学作家是可以树立生命真谛的勇气和心性，按自己的路线去发掘人性的本质特点，顺着人性本质特点来找到感情根源，展现出来人间的无私的大爱。从而使作家们远离世俗的平庸和腐朽，不把功名利禄看得太重。另外还有可以培养文学作家运用更加能够渗透到心灵深处的话语映射出所要表达的内容。当然更加期望的还是震撼人心的文学作品，这是洗涤人们心灵的去污剂，能够让读者们心灵在阅读文学作品的时候得到升华，使读者们大脑获取营养，令读者们创伤得到抚慰，让读者们的精神境界有所提高。新时代现当代文学作品一定要独立于经济要求，不能够为了满足普通群众的趣味而做出让步，改变自己的原则。文学产业化在慢慢浮出水面，大规模的生产场与限制生产场的部门从相互制约，也逐步跨越到相互渗透的地步，相互获取利益，这都是我们所不希望看到的，因为则个会令我们看到的文学作品变得庸俗，缺乏灵魂性的感染力。文学价值才是我们精神的抚慰者，才能够促进文学向前发展。因为对当代文学作品有所展望，我们才能不断地在这个目标的推动下不断地进步，在不断地学习当中汲取精华，飞跃过更高的巅峰。
当代文学作品篇5
改革开放以来，法制文学作家开拓进取、努力奋进，深入社会生活，以敏锐的目光挖掘创作素材，创作出了一批又一批具有社会影响力的优秀法制文学作品，推动了新时期中国社会主义文学的发展，为稳定社会、促进社会和谐进步做出了积极的贡献。
为了推进法制文学的进一步繁荣，在业界专家学者和支持单位的大力支持下，《西部·法制文学》决定举办“首届当代法制文学原创作品大赛”。 在全国范围内征集优秀法制文学作品，希望大家、名家、法制文学爱好者踊跃参加，为社会主义法制文学建设添砖加瓦！
一、主办、支持、协办单位
主办单位：《西部》杂志社
承办单位：《西部·法制文学》编辑部
支持单位：
中央国家机关工委宣传部
最高人民检察院机关党委
协办单位：
河南亨泰拍卖有限公司
榆林市东庆油井技术服务有限公司
二、大赛作品类型
本次“当代法制文学原创作品大赛”，仅限以下类型作品参赛：报告文学、纪实文学、短篇小说（字数均限在3千至3万字之间）。所有参赛作品，应反映中国社会主义法制建设发展的趋势， 反映公检法司机关打击犯罪、维护正义的典型案例和先进事迹，弘扬社会主义主旋律。
三、参赛注意事项
1、参赛作者无职业、党派、年龄、性别以及教育背景的限制。
2、所有参赛作品必须是原创作品，不得在任何媒体或以任何方式公开发表过，且不得与任何媒体有版权归属约定。若有任何违反，将被取消参赛资格。
3、参赛作品确系本人所作，不得一稿多投，文责自负。
4、大赛不接受任何违反党纪，违反国家法律和政策规定的作品。所有参赛作品要求有完整的故事构架，故事精彩，情节引人入胜，作品格调高雅，不落俗套。
作品署名：所有参赛作品作者应署真实姓名（即与本人身份证上的姓名相同）。如果有要求署笔名者，作者在参赛作品文末必须提供真实姓名及身份证复印件）。与此同时，还须写明作者近一年内稳定的通讯地址、邮编、联系电话、作者的电子邮箱。
投稿办法：参赛作品一律用a4纸打本文由收集整理印成册，附作品故事梗概及电子文本（电子稿件请发送到xibuzazhi88@126.com，请注明其名称、作者、字数），邮寄至大赛组委会办公室。邮寄一律采用挂号信或挂号印刷品方式，以防邮寄途中丢失。
四、大赛时间
由《西部·法制文学》编辑部承办的“当代法制文学原创作品大赛”征稿时间从2012年6月1日起至2013年5月31日止。
评审时间从2013年6月10日至2013年6月30日止。评审工作结束后，召开颁奖大会暨总结表彰大会（届时邀请部分获奖作者、《西部·法制文学》理事单位代表、本刊全体顾问和全体编委会成员、媒体代表和大赛组委会全体成员参加总结表彰大会）。
五、奖励办法
当代法制文学原创作品大赛设置如下奖项：
荣誉奖：赠送《西部·法制文学》纪念手表一块并授予荣誉称号
一等奖3名：奖金5000元并《西部·法制文学》黄金级签约作家
转贴于
二等奖30名：奖金2000元并《西部·法制文学》白银级签约作家
三等奖50名：奖金1000元
优秀奖：赠送2012年全年《西部·法制文学》一套（共12册）
说明：荣获以上奖项的作者均颁发相应获奖证书。
我们将从全部参赛作者之中抽出20名幸运作者，每位幸运作者将获得名人字画一幅， 并有资格参加西部法制文学编辑部组织的采风活动。
六、评奖办法
由大赛组委会组织在京的有关专家、学者和资深编辑对参赛作品按类型（短篇小说、报告文学、纪实文学等）分别进行评审，评审分为推选、初评、终评三个阶段，本着严格标准、严格程序，公平、公正、公开的原则进行，由公证处公证。
大赛征文截稿后，由组委会办公室对所有参赛作品进行分类整理，归入大赛作品档案。尔后将有效参赛作品分类提交评委会进行初评，初评结果揭晓后进入提名。提名采用评委独立循环打分，然后根据每篇作品得分高低，按各类奖项设置总额的1.5倍，评出复评作品。复评作品产生后，进入终评，最后产生大赛各类作品荣誉奖、一、二、三等奖和优秀奖。
七、知识产权处置
1、大赛承办单位享有大赛所有获奖作品的出版权和宣传权；
2、参赛作品由《西部·法制文学》编辑部择优予以发表。
八、联系方式
“当代法制文学原创作品大赛”组委会办公室
地址：北京市海淀区万寿寺甲4号
《西部·法制文学》编辑部
邮编：100081
大赛专用邮箱：xibuzazhi88@126.com（邮件主题：征稿+姓名+篇名）
联系人：魏新民 马春华
电话：010-68706370
传真：010-68706839
西部法制文学首届
当代文学作品篇6
美国的20世纪20年代史称“喧嚣年代”，是一个短暂而特殊的时期。这个时代的特殊性由以下几个方面的原因。首先，美国资本主义的迅速发展，使其从农业文明转变为工业化的现代社会。同时，在一战后的美国，不但没有受到惨烈战争的重创反而大发战争财，由债务国成为了战后债权国。经济自由运作且效率提高。国内经济形势一片明朗，不少科技产品带给美国人方便与舒适。财富成为衡量一个人成功与否的标准，人们追求金钱的动力有增无减，此外，享乐主义的盛行，对传统勤俭节约造成不少冲击。《了不起的的盖茨比》就在此背景下产生。
文中以盖茨比的起伏为线索，他对财富的渴望和对黛茜爱情的追求，是其生存的无限动力，然而残酷的现实，注定会以失败而告终，盖茨比的死亡标志着美国梦的破灭。作品的深刻性让读者印象难忘。下面将从作品的人物角色、象征意义、思想内容三个方面对其进行阐述分析，来加深对美国当代文学作品特色的理解。
一、人物角色分析
作为主人公的盖茨比，他真诚、善良，对爱情充满幻想，他真诚又浪漫。为了魂牵梦绕的恋人，他努力营造着享乐与喧闹的氛围，虽然他不感兴趣。他的笑容给人温暖与放心，让人无法抗拒，有人评价盖茨比英俊潇洒，是个地道的绅士，盖茨比的出身历史在作品中一直被当作悬念，不断被被揭露与否定，自称他是富家子弟的后代，后被发现是个谎言，而且是个弥天大谎。盖茨比的致富是以不正当手段获得的，但他致富的目的是单纯又浪漫，都是为了能够与梦中的女神相匹配，希望能给她带来快乐。在自私自利的社交圈子里，盖茨比的痴情、浪漫更显得脱俗。
女主角黛茜在刚刚出场时，就用自己的魅力征服了所有的读者，让人难以忘怀她。靓丽照人的外表，聚会交谈中，举止优雅迷人。然而，随着对黛茜的深入了解，读者渐渐认识到她世故复杂的另一面。在与黛茜的交谈中，尼克一步步认识到黛茜的本质，不真诚，看中地位和金钱。黛茜迷人的外表下，隐藏着不太美好的心灵。
二、象征意义
主人公盖茨比的死亡看作“美国梦”的破灭。作品“爵士乐时代”，人们过着醉生梦死的生活，社会面貌颓废不堪，对人们的思想有侵蚀作用。作者以独特的视角来把握全文，用不同的意象与象征手法来描写人物，突出主题。其中“绿灯”“宴会”是文章的中心象征。
“绿灯”象征着盖茨比心目中的女神黛茜。他从底层一步步往上爬，不是贪图纸醉金迷的物质享受，而是为了浪漫美好的爱情，黛茜是盖茨比的期待，她象征着美国上层社会一切美好的东西，她是他的价值与意义所在，他愿意一生为之奋斗。“绿灯”微弱的灯光，指引着他从贫穷走向富裕，走向生命尽头。
歌舞升平的“宴会”，大家尽情作乐，无所顾忌。盛大的晚会、豪华的别墅、气派的轿车是盖茨比敢于追求黛茜的砝码。在宴会繁华背后，精神颓废、道德沦丧，更凸显出“美国梦”的虚无缥缈。宴会象征着上层社会对金钱的无限贪婪。
三、作品思想特色分析
盖茨比的梦想是把爱情与金钱挂钩，他不是单纯追求金钱的俗人，认为只有拥有财富才能有上层社会的人物平起平坐，与梦中情人重温旧梦。但是上层人与底层人确实存在着无法逾越的鸿沟，暗示着他追求美好爱情必然遭遇破灭。黛茜的自私与无情最终导致了盖茨比的悲剧，光鲜亮丽的富家小姐其实是个拜金主义，美丽的外表与不美好的内在形成鲜明的对比。盖茨比有过欺骗与谎言，以求得黛茜的关注与爱，他欺瞒了自己的过去与出身，希望能与之相配，她是他的无限希望与梦想，带来光明，照亮他前行的路。
盖茨比的悲剧是美国当时资本主义制度下被毁灭的青年人的代表，也是精神文明破灭的悲剧。
四、结语
《了不起的盖茨比》紧扣时代主题，作者菲茨杰拉德作槊糟一代的代言人，具有鲜明时代印记，披露了美国黑暗的现实，具体分析迷惘的一代青年人的心路历程，对后世的人们具有警醒作用。对于探究现实生活，并对把握现实与理想的关系具有重要意义。这是该作品在世界范围内具有深远影响力的一个原因，也是成为美国当代文学作品中佼佼者的原因之一。通过对《了不起的盖茨比》这部作品特色的分析，可以看出美国当代文学作品的特色。
参考文献：
[1]林颖颖.透视《了不起的盖茨比》中美国梦的幻灭[J].宁德师专学报版，2009，（02）.
当代文学作品篇7
美国的20世纪20年代史称“喧嚣年代”，是一个短暂而特殊的时期。这个时代的特殊性由以下几个方面的原因。首先，美国资本主义的迅速发展，使其从农业文明转变为工业化的现代社会。同时，在一战后的美国，不但没有受到惨烈战争的重创反而大发战争财，由债务国成为了战后债权国。经济自由运作且效率提高。国内经济形势一片明朗，不少科技产品带给美国人方便与舒适。财富成为衡量一个人成功与否的标准，人们追求金钱的动力有增无减，此外，享乐主义的盛行，对传统勤俭节约造成不少冲击。《了不起的的盖茨比》就在此背景下产生。文中以盖茨比的起伏为线索，他对财富的渴望和对黛茜爱情的追求，是其生存的无限动力，然而残酷的现实，注定会以失败而告终，盖茨比的死亡标志着美国梦的破灭。作品的深刻性让读者印象难忘。下面将从作品的人物角色、象征意义、思想内容三个方面对其进行阐述分析，来加深对美国当代文学作品特色的理解。
一、人物角色分析
作为主人公的盖茨比，他真诚、善良，对爱情充满幻想，他真诚又浪漫。为了魂牵梦绕的恋人，他努力营造着享乐与喧闹的氛围，虽然他不感兴趣。他的笑容给人温暖与放心，让人无法抗拒，有人评价盖茨比英俊潇洒，是个地道的绅士，盖茨比的出身历史在作品中一直被当作悬念，不断被被揭露与否定，自称他是富家子弟的后代，后被发现是个谎言，而且是个弥天大谎。盖茨比的致富是以不正当手段获得的，但他致富的目的是单纯又浪漫，都是为了能够与梦中的女神相匹配，希望能给她带来快乐。在自私自利的社交圈子里，盖茨比的痴情、浪漫更显得脱俗。女主角黛茜在刚刚出场时，就用自己的魅力征服了所有的读者，让人难以忘怀她。靓丽照人的外表，聚会交谈中，举止优雅迷人。然而，随着对黛茜的深入了解，读者渐渐认识到她世故复杂的另一面。在与黛茜的交谈中，尼克一步步认识到黛茜的本质，不真诚，看中地位和金钱。黛茜迷人的外表下，隐藏着不太美好的心灵。
二、象征意义
主人公盖茨比的死亡看作“美国梦”的破灭。作品“爵士乐时代”，人们过着醉生梦死的生活，社会面貌颓废不堪，对人们的思想有侵蚀作用。作者以独特的视角来把握全文，用不同的意象与象征手法来描写人物，突出主题。其中“绿灯”“宴会”是文章的中心象征。“绿灯”象征着盖茨比心目中的女神黛茜。他从底层一步步往上爬，不是贪图纸醉金迷的物质享受，而是为了浪漫美好的爱情，黛茜是盖茨比的期待，她象征着美国上层社会一切美好的东西，她是他的价值与意义所在，他愿意一生为之奋斗。“绿灯”微弱的灯光，指引着他从贫穷走向富裕，走向生命尽头。歌舞升平的“宴会”，大家尽情作乐，无所顾忌。盛大的晚会、豪华的别墅、气派的轿车是盖茨比敢于追求黛茜的砝码。在宴会繁华背后，精神颓废、道德沦丧，更凸显出“美国梦”的虚无缥缈。宴会象征着上层社会对金钱的无限贪婪。
三、作品思想特色分析
盖茨比的梦想是把爱情与金钱挂钩，他不是单纯追求金钱的俗人，认为只有拥有财富才能有上层社会的人物平起平坐，与梦中情人重温旧梦。但是上层人与底层人确实存在着无法逾越的鸿沟，暗示着他追求美好爱情必然遭遇破灭。黛茜的自私与无情最终导致了盖茨比的悲剧，光鲜亮丽的富家小姐其实是个拜金主义，美丽的外表与不美好的内在形成鲜明的对比。盖茨比有过欺骗与谎言，以求得黛茜的关注与爱，他欺瞒了自己的过去与出身，希望能与之相配，她是他的无限希望与梦想，带来光明，照亮他前行的路。盖茨比的悲剧是美国当时资本主义制度下被毁灭的青年人的代表，也是精神文明破灭的悲剧。
四、结语
《了不起的盖茨比》紧扣时代主题，作者菲茨杰拉德作为迷惘一代的代言人，具有鲜明时代印记，披露了美国黑暗的现实，具体分析迷惘的一代青年人的心路历程，对后世的人们具有警醒作用。对于探究现实生活，并对把握现实与理想的关系具有重要意义。这是该作品在世界范围内具有深远影响力的一个原因，也是成为美国当代文学作品中佼佼者的原因之一。通过对《了不起的盖茨比》这部作品特色的分析，可以看出美国当代文学作品的特色。
参考文献：
当代文学作品篇8
巫文化是人类古老神秘的文化现象之一，因“巫觋”为核心展开宗教活动而得名。巫是人与神对话的媒介，负责人与神之间的沟通，以歌舞为手段来祈求神灵降临到人间。中国巫文化源远流长，“不但以其原生或次生形态大量存在于许多少数民族中，而且以其各种升华、变态形式保留在汉文化中，广泛影响中国几千年的政治生活、精神生活及文化活动”对古代的政治、军事、文化产生广泛影响。中国在五千年的文明中，有着数不清的革命运动，而这些运动很多是借助巫来展开的。司马迁《史记陈涉世家》：“乃行卜。卜者知其旨意，曰＇足下事皆成，有功。然足下卜之鬼乎！＇”行卜是巫术的一种形式。农民起义的领导者首先找巫师进行占卜，采取手段使百姓认为起义是上天的安排，从而获得他们的拥护。人们可以利用巫文化为革命做理论准备，以巫或神的名义发动群众，达到自己的目的。既然巫文化在革命战争中有如此的作用，是不是巫文化从古至今一直都是革命利用支持的对象呢？20世纪上半叶的中国风雨飘摇，战火连绵，有志之士纷纷揭竿而起，参加革命，救中国人民于水深火热中。巫在这时的革命中扮演了什么样的角色呢？这些革命也是依靠巫术发动的吗？答案是否定的。“建国初期，巫文化一度被视为封建迷信的糟粕，受到简单粗暴的对待。”这个时期的巫师成了反革命的代名词，革命者鼓吹“尊重科学、破除迷信”的口号，他们捣毁巫师的“巢穴”，烧掉他们进行巫术活动的器具，把巫师抓起来进行思想教育，让他们在劳动中进行改造。在古代的革命运动中，巫以神的身份出现从而获得群众的拥护。但是20世纪革命者不再依靠迷信的神来发动群众，他们树立新的神———“民主与科学”，使科学获得人民的认可。在这个过程中，革命者必须把旧神———巫狠狠的踩在脚下。在中国现当代文学描写革命的作品中，巫成了丑陋、落后、愚昧的对象，是革命者领导人民群众打倒的对象。
王鲁彦的《菊英的出嫁》讲了中国农村在巫文化影响下农民的奇怪的举动。作品中主人公菊英妈对冥婚制度深信不疑，当菊英“长到”十八岁时，她决定要给她“成婚”。于是就有了作品中的闹剧。菊英的棺材被送到男方家里，当然她要嫁的男子也是已经死去的人。跟着棺材被送过去的还有菊英妈倾尽家产为菊英置办嫁妆。冥婚制在当时农村非常得普遍，农民认为在这个世界已经死去的人，在另外一个世界却还活着，作为家长或监护人，亲人在这个世界没有过上好日子，理应让他（她）在另外一个世界好好活。显然这种思想是愚昧的，他们信仰鬼神之说，对来世抱有幻想，把来世的美好作为今生生活的寄托。这是巫文化在中国农村的表现形式之一。作者带着浓浓的批判色彩来描写菊英出嫁时阴暗可怖又极具铺排搞笑的画面，让人在阅读时产生强烈的视觉和心理冲击。山东作家冯德英的《迎春花》是一部以革命斗争为题材的经典作品。作品以生动形象的笔触塑造了一个反革命女巫形象———冯寡妇。她与人通奸，在地主的挑唆下以替丈夫治病唱神的名义把丈夫蒋会运活活折磨死；四十多岁的人了依旧“穿红挂绿、搽脂抹粉”；不让儿子参军，拖儿子后腿；给老东山“治病”，差点把人治死……种种劣迹，被作家细致生动的描写出来。作者在创作的时候已经给冯寡妇带上落后、愚昧、的帽子，所以她的种种劣迹显得真实可信。赵树理在《小二黑结婚》中塑造了三仙姑和二诸葛两个巫师形象。革命作品中描写的这些巫成了落后、愚昧、欺骗人民的典型。和平年代作家不再从意识形态方面对巫文化进行书写，而是把重点转向巫在民俗学，社会学，人类学等方面来探讨和书写。中国当代作家在文学创作的过程中喜欢利用传统文化作为素材，将作家的创造性思维与传统文化相结合，创作出既神秘又深刻的文学作品，其中巫文化元素是深受作家青睐的文学元素。
莫言、韩少功、阿来、迟子建等作家是描写区域性文化的圣手，他们在作品中表现了当地的风土人情，并且分别描写了魔幻现实主义下的巫文化、楚湘地区神秘的巫文化、藏地巫文化以及东北额尔古纳河一带的萨满文化。这些作品展现古老神秘的巫文化对他们创作的影响……莫言在《丰乳肥臀》中成功塑造了三姐“鸟仙”形象。随着三姐“成仙”，她的面貌、行为、表情、思想都越来越像一只鸟，甚至能够完全进入鸟的境界：“她侧低下头，像鸟儿梳理羽毛一样咬咬自己的肩膀。她的脑袋转动幅度很大，脖子像转轴一样灵活。”楚湘地区的文化是一种神秘文化，巫文化在楚湘地区极为盛行。韩少功的《爸爸爸》就是体现了楚湘地区“打冤”的习俗以及“卜筮”的传统。在神秘文化的影响下，当地居民不相信自己械斗的实力，反而相信占卜的结果；阿来的《尘埃落定》中，土司家族中两种重要的人物，一种是巫师，另一种则是祭祀性质的喇嘛。作者在这两种人物身上用笔墨较多，但是分析作品可以看出，喇嘛的作用主要表现在对未来的占卜和祈福上，而更受土司青睐的是巫师。当时麦其土司与汪波土司两个部落之间爆发的罂粟战争，最后却变成了神巫们的斗法。交战时，双方巫师各显神通，为对方制造各种灾难。他们翻手为云覆手为雨，将巫师的法力表现到了极致。迟子建的《额尔古纳河右岸》可以说是一部巫风氤氲的优秀作品。作品中的萨满具有神性又具有人性。“额格都阿玛”是个有丰富感情的萨满，他在作法时是个巫师，能够通神，在平时他是“我”的伯父，并且深深地爱着我的母亲。当别人有困难时，他会牺牲自己的利益去救别人。这样的萨满是《额尔古纳河右岸》中萨满的共性。由此可见，当代作家在描写巫师的时候与革命年代已然大不相同，他们更加注重从民俗文化的角度去描写巫师形象，而不是去想是否迷信，也不存在政治上的教化作用。从革命小说中的巫形象与巫文化的书写到改革开放后直到今天巫形象与巫文化书写的转变显而易见。而这种转变体现了人们思想意识的转变，也体现出开放的文化和作家在创作过程中的文化自觉。在改革开放的社会环境下，政治对文学的影响越来越小，作家们在创作过程中对巫文化进行正面描写不再受到政治上的处罚。当代社会，作家有了更加广阔的创作空间，自由度大大提高，这使得作家在创作中将民俗文化进行深入的挖掘，力图展现丰富的社会文化画面。改革开放以来，国外的文化更多的传入国内，作家充分的吸收国外文化的精华部分，在写作手法和写作题材上也多有借鉴。例如，拉美魔幻现实主义作家马尔克斯的《百年孤独》传入中国之后，影响了大批国内的作家，梅尔吉亚德斯的巫师先知形象让许多读者难以忘怀。作家在创作中大量使用巫文化元素，这与他们所生活的环境和接触到的文化有非常紧密的联系。许多作家生活在巫文化浓郁的地方，巫文化与他们的生活紧密相连，在耳濡目染的过程中，他们对巫文化有着强烈的兴趣和深厚的感情。
出生于漠河附近的女作家迟子建，对生活在大山中的鄂温克族有着很深的情感，对萨满文化也充满好奇，她曾多次进山与鄂温克族人民交流，了解他们的生活、他们的宗教。莫言曾说过，他的文学素养在很大的程度上得益于小时候奶奶给他讲过的妖魔鬼怪的故事。同样，其他的作家能够将巫师的形象描写的如此栩栩如生，自然与他们的生活环境、兴趣爱好、亲身经历密不可分。巫文化作为一种文化遗产需要我们每一个人的维护和传承。在学习研究、维护和传承巫文化的过程中，我们要有一种辩证的态度。我们是社会主义的知识分子，无神论是我们的世界观。在研究过程中要认识到巫文化具有迷信的成分，但是不能用迷信来抹杀巫文化在文学、社会学、民俗学上的巨大价值。巫文化就像一座无尽的宝库，等待着我们用正确的态度进一步挖掘。
【参考文献】
［1］许慎．说文解字［M］．中华书局出版，2013．
［2］史继忠．巫文化对中国社会的影响［J］．贵州民族研究，1997．
［3］宋兆麟．巫觋－人与鬼神之间［M］．学苑出版社，2001．
［4］司马迁．史记［M］．中华书局出版，1982．
［5］王鲁彦．新文学碑林：柚子［M］．人民文学出版社，1998．
［6］冯德英．迎春花［M］．解放文艺出版社，1995．
［7］赵树理．小二黑结婚［M］．陕西师范大学出版社，2009．
［8］莫言．丰乳肥臀［M］．上海文艺出版社，2012．
［9］韩少功．爸爸爸［M］．上海文艺出版社，2012．
［10］阿来．尘埃落定［M］．人民出版社，2013．
当代文学作品篇9
一、 存在主义哲学概述
存在主义哲学作为一种思想萌芽最早可追溯到19世纪中叶丹麦神学家、哲学家索伦·克尔凯郭尔（1813—1855）。存在主义哲学一出世就把探讨人的问题放在了首要地位。
作为存在主义哲学先驱者的克尔凯郭尔在其哲学著作《恐惧的概念》年中奠定了基督教存在主义思想体系。他以宗教为前提，以个人生活的主观体验为基点来论证个性原则和，强调个体的极端重要性和个体的选择。“孤独个体”是克尔凯郭尔哲学的核心范畴，对后来的存在主义哲学家们影响很大。
两次世界大战给西方世界带来巨大的物质损失,同时也给西方社会的人们造成了极大的心理创伤。于是,一种反映资产阶级在危机时期心态的危机哲学存在主义便应运而生了。德国是第一次世界大战的主要战败国,战后国内各种矛盾、冲突层出迭起。生活在痛苦和绝望之中的人们开始重新思考人生的意义和价值,于是,德国成为了存在主义的发源地。[1] 94 德国存在主义哲学的代表人物是海德格尔，他把德国现象学大师胡塞尔(1859～1938)的现象学说与克尔凯郭尔、尼采(1844—1900)的孤独个体的思想结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”，这种本体论的存在学说是海德格尔对存在主义的开创性贡献。
第二次世界大战期间法国取代德国成为存在主义的中心。法国存在主义的主要代表人物是萨特（1905－1980）。萨特是存在主义哲学的集大成者，无论是对社会影响的时间之长、范围之广、程度之深，萨特的哲学思想都达到了史无前例的程度。1943年萨特发表的《存在与虚无》以及后来发表的《存在主义是一种人道主义》 （1946）和《辩证理性批判》（1960）等哲学著作，系统完整地阐述了自己的存在主义哲学思想。萨特的存在主义哲学思想大致有三点：（1）“存在先于本质”。 尼采宣布“上帝死了!”而萨特认为存在主义是解决“上帝之死”给世界带来后果的手段。在有上帝的世界里,上帝按照自己的意愿创造了人类,上帝头脑中这些概念就是人的本质。[1] 94因此,人存在之前就有本质,即:本质先于存在。而萨特认为,既然上帝是不存在的,人就没有先于存在的本质,即:存在先于本质。因此,人的本质是人自己创造的,存在先于本质首先使人完全对自己负责,人可以选择和造就自己的本质。(2)“世界是荒诞的，人生是痛苦的”。人偶然地来到了这个世界上，面对着瞬息万变、没有理性、没有秩序、纯粹偶然的、混乱的、不合理的客观外界，人感到处处受到限制、阻碍。在这茫茫的世界里人无法左右自己的命运，人只有感到恶心、呕吐。（3）“自由选择”。上帝死了，人在这个世界上是自由的，人的行动选择是自由的，人是自己行动的惟一指令者，但是人应该为自己的行为负责。人的责任包括选择自己的本质、决定自己的存在,还包括对整个人类负责[2]。
存在主义思想家的观点并不完全相同，有人说，世上有多少个存在主义哲学家，就有多少种存在主义。[3] 但从克尔凯郭尔、海德格尔到萨特等哲学家的理论都不同程度地流露出悲观主义的情绪，并具有很强的非理性的特点，但是这只是整个存在主义思想体系的一个方面。我们也看到存在主义哲学家们同时也强调了个人生活的自我选择性，强调了人是自由的，应超越荒诞的现实，通过行动来创造自己的本质。这种与现实相抗争、不断进取的精神，悲观中透着乐观，绝望中存在着希望的思想都直接影响着存在主义文学。
二、当代英美文学作品中的存在主义思想
存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。存在主义作为一个文学流派，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了高潮，风靡了欧洲大陆,对哲学寓言小说、荒诞派文学等都产生了重大而深远的影响。
战后的英国社会到处弥漫着消沉萎靡的情绪，陷于苦闷和彷徨的知识分子，特别是作家们，在存在主义理论中找到了寄托和归宿。被人称为“哲学小说家”的福尔斯就是其中之一。福尔斯于1947年至1950年就读于牛津大学时，深受当时弥漫于大学校园的存在主义的气息的影响。他尤为关注存在主义关于积极行动以及在行动中发现现实的理论。因此，福尔斯的小说时常关注人们做重大决定和随之采取行动的时刻，这些思想明显地反映在《法国中尉的女人》这部小说当中。萨特认为“每个人是作为一种神秘而孤立的实
转贴于论文联盟
在”，而福尔斯笔下的萨拉便是这样一个“神秘而孤立”的人物形象。“我一直过着孤寂的生活，…… 命运似乎注定我永远不能和同等的人建立友谊，永远不能住在自己的家里，永远觉得自己被排除在主体世界之外”。[4]关于个体与他人及外物的关系，存在主义哲学家们都有着相似的看法。克尔凯郭尔认为，自我“不仅是个人一己的自论文联盟我，而是社会的、公民的自我”。海德格尔认为，作为此在的人的存在并不是一种孤立的、单独的存在，他总是处于不断地与外物、他人发生各种关系的过程中。查尔斯与萨拉的邂逅，更是存在主义个体和他者关系的直接写照。另外，小说中其他相对次要的人物关系，比如，查尔斯与他的仆人萨姆、查尔斯与他的伯父，等等，无不体现了存在主义哲学对个体与他者的悲观而深刻的思索。
荒诞派戏剧是第二次世界大战以后首先在法国舞台初露头角，继而逐渐扩展到欧美，并成为统治整个西方现代剧坛的一个重要文学流派。荒诞派戏剧和小说的理论基础是存在主义所讲的“世界是荒谬的,人生是痛苦的。”在描写人的困境这一主题上,许多荒诞派作家深受萨特的影响。英国当代著名作家威廉·戈尔丁便是其中之一。戈尔丁的小说《蝇王》创作于二十世纪四五十年代，这也是存在主义最盛行的时期。它讲述的是在一场未来核战争中，一架飞机被击落，飞机上的一群孩子被迫降落在一个荒岛上，在这个远离人类社会的荒岛上，孩子们处处面临着生存的危机，有的甚至丧失了宝贵的生命，小说渗透着存在主义的荒诞感。[5]小说中的孩子们在荒岛上的存在关系是荒诞的，他们互相敌视，摧残，仇杀，每个人的生存自由都受到他人的限制，“我”的存在对于“他人”而言是多余的，“他人”的存在对于“我”而言就像是地狱。戈尔丁正是用孩子在荒岛小世界生话的荒谬来折射人类生存世界的荒诞:人与人的存在是一种荒诞的存在，智慧、善良、理性带给人们的不再是幸福，而是生存的荒谬。
美国存在主义产生的直接诱导因素是第二次世界大战及战后美国动荡不安的社会生活。战后存在主义几乎渗透到了美国文学的各个角落。
当代文学作品篇10
一、 存在主义哲学概述
存在主义哲学作为一种思想萌芽最早可追溯到19世纪中叶丹麦神学家、哲学家索伦·克尔凯郭尔（1813—1855）。存在主义哲学一出世就把探讨人的问题放在了首要地位。
作为存在主义哲学先驱者的克尔凯郭尔在其哲学著作《恐惧的概念》年中奠定了基督教存在主义思想体系。他以宗教为前提，以个人生活的主观体验为基点来论证个性原则和宗教信仰，强调个体的极端重要性和个体的选择。“孤独个体”是克尔凯郭尔哲学的核心范畴，对后来的存在主义哲学家们影响很大。
两次世界大战给西方世界带来巨大的物质损失,同时也给西方社会的人们造成了极大的心理创伤。于是,一种反映资产阶级在危机时期心态的危机哲学存在主义便应运而生了。德国是第一次世界大战的主要战败国,战后国内各种矛盾、冲突层出迭起。生活在痛苦和绝望之中的人们开始重新思考人生的意义和价值,于是,德国成为了存在主义的发源地。[1] 94 德国存在主义哲学的代表人物是海德格尔，他把德国现象学大师胡塞尔(1859～1938)的现象学说与克尔凯郭尔、尼采(1844—1900)的孤独个体的思想结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”，这种本体论的存在学说是海德格尔对存在主义的开创性贡献。
第二次世界大战期间法国取代德国成为存在主义的中心。法国存在主义的主要代表人物是萨特（1905－1980）。萨特是存在主义哲学的集大成者，无论是对社会影响的时间之长、范围之广、程度之深，萨特的哲学思想都达到了史无前例的程度。1943年萨特发表的《存在与虚无》以及后来发表的《存在主义是一种人道主义》 （1946）和《辩证理性批判》（1960）等哲学著作，系统完整地阐述了自己的存在主义哲学思想。萨特的存在主义哲学思想大致有三点：（1）“存在先于本质”。 尼采宣布“上帝死了!”而萨特认为存在主义是解决“上帝之死”给世界带来后果的手段。在有上帝的世界里,上帝按照自己的意愿创造了人类,上帝头脑中这些概念就是人的本质。[1] 94因此,人存在之前就有本质,即:本质先于存在。而萨特认为,既然上帝是不存在的,人就没有先于存在的本质,即:存在先于本质。因此,人的本质是人自己创造的,存在先于本质首先使人完全对自己负责,人可以选择和造就自己的本质。(2)“世界是荒诞的，人生是痛苦的”。人偶然地来到了这个世界上，面对着瞬息万变、没有理性、没有秩序、纯粹偶然的、混乱的、不合理的客观外界，人感到处处受到限制、阻碍。在这茫茫的世界里人无法左右自己的命运，人只有感到恶心、呕吐。（3）“自由选择”。上帝死了，人在这个世界上是自由的，人的行动选择是自由的，人是自己行动的惟一指令者，但是人应该为自己的行为负责。人的责任包括选择自己的本质、决定自己的存在,还包括对整个人类负责[2]。
存在主义思想家的观点并不完全相同，有人说，世上有多少个存在主义哲学家，就有多少种存在主义。[3] 但从克尔凯郭尔、海德格尔到萨特等哲学家的理论都不同程度地流露出悲观主义的情绪，并具有很强的非理性的特点，但是这只是整个存在主义思想体系的一个方面。我们也看到存在主义哲学家们同时也强调了个人生活的自我选择性，强调了人是自由的，应超越荒诞的现实，通过行动来创造自己的本质。这种与现实相抗争、不断进取的精神，悲观中透着乐观，绝望中存在着希望的思想都直接影响着存在主义文学。
二、当代英美文学作品中的存在主义思想
存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。存在主义作为一个文学流派，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了高潮，风靡了欧洲大陆,对哲学寓言小说、荒诞派文学等都产生了重大而深远的影响。
战后的英国社会到处弥漫着消沉萎靡的情绪，陷于苦闷和彷徨的知识分子，特别是作家们，在存在主义理论中找到了寄托和归宿。被人称为“哲学小说家”的福尔斯就是其中之一。福尔斯于1947年至1950年就读于牛津大学时，深受当时弥漫于大学校园的存在主义的气息的影响。他尤为关注存在主义关于积极行动以及在行动中发现现实的理论。因此，福尔斯的小说时常关注人们做重大决定和随之采取行动的时刻，这些思想明显地反映在《法国中尉的女人》这部小说当中。萨特认为“每个人是作为一种神秘而孤立的实
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在”，而福尔斯笔下的萨拉便是这样一个“神秘而孤立”的人物形象。“我一直过着孤寂的生活，…… 命运似乎注定我永远不能和同等的人建立友谊，永远不能住在自己的家里，永远觉得自己被排除在主体世界之外”。[4]关于个体与他人及外物的关系，存在主义哲学家们都有着相似的看法。克尔凯郭尔认为，自我“不仅是个人一己的自我，而是社会的、公民的自我”。海德格尔认为，作为此在的人的存在并不是一种孤立的、单独的存在，他总是处于不断地与外物、他人发生各种关系的过程中。查尔斯与萨拉的邂逅，更是存在主义个体和他者关系的直接写照。另外，小说中其他相对次要的人物关系，比如，查尔斯与他的仆人萨姆、查尔斯与他的伯父，等等，无不体现了存在主义哲学对个体与他者的悲观而深刻的思索。
荒诞派戏剧是第二次世界大战以后首先在法国舞台初露头角，继而逐渐扩展到欧美，并成为统治整个西方现代剧坛的一个重要文学流派。荒诞派戏剧和小说的理论基础是存在主义所讲的“世界是荒谬的,人生是痛苦的。”在描写人的困境这一主题上,许多荒诞派作家深受萨特的影响。英国当代著名作家威廉·戈尔丁便是其中之一。戈尔丁的小说《蝇王》创作于二十世纪四五十年代，这也是存在主义最盛行的时期。它讲述的是在一场未来核战争中，一架飞机被击落，飞机上的一群孩子被迫降落在一个荒岛上，在这个远离人类社会的荒岛上，孩子们处处面临着生存的危机，有的甚至丧失了宝贵的生命，小说渗透着存在主义的荒诞感。[5]小说中的孩子们在荒岛上的存在关系是荒诞的，他们互相敌视，摧残，仇杀，每个人的生存自由都受到他人的限制，“我”的存在对于“他人”而言是多余的，“他人”的存在对于“我”而言就像是地狱。戈尔丁正是用孩子在荒岛小世界生话的荒谬来折射人类生存世界的荒诞:人与人的存在是一种荒诞的存在，智慧、善良、理性带给人们的不再是幸福，而是生存的荒谬。
美国存在主义产生的直接诱导因素是第二次世界大战及战后美国动荡不安的社会生活。战后存在主义几乎渗透到了美国文学的各个角落。
当代文学作品篇11
对于中国现当代文学作品中民俗文化的体现，主要集中在居行民俗、礼节民俗、生活民俗、乡土民俗等几个方面，在分析中国现当代文学作品中民俗文化的重要性时，可以从这几个方面入手。作为诺贝尔奖的获奖者，莫言是我国文坛上为数不多的成功者，而莫言的作品中就蕴含着丰富的民俗文化，可以说民俗文化是帮助莫言登上文坛的重要力量。莫言用他独特的文字语言描述，将民俗文化形象的展现在读者面前，莫言的众多作品均得到了东西方的共同认可，如《红高粱》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》等，莫言的每一部作品都蕴含着他独特的精神向往及民俗文化内涵。
纵观中国现当代文学，民俗文化各局千秋，可以说是中国现代文学中的一道靓丽风景线，文学是读者经验的产物，而文本则具备互动性及不确定性，对文学作品中的民俗文化进行分析，也可以看做是对文学作品的一种阐释，因此，在文学作品中，应该加强对民俗文化的重视力度，以此加深对文本阅读的理解、感受。
二、中国现当代文学作品中民俗文化的体现
( 一) 莫言作品中的乡土乡情民俗文化体现在20 世纪80 年代初期，莫言的《红高粱》被广大读者评委我最爱的作品，《红高粱》中真刀、真枪、真性情的语言进攻性，使其刚发表不就，就广受欢迎，面对挑剔的发行商，《红高粱》还能大受欢迎，不仅仅在于人物形象的生动塑造，还在于民俗文化的生动表达。在《红高粱》中充满了浓郁的乡土乡情，民俗文化的丰富性使得国内外读者叹为观止，如姑娘坐花轿出嫁，在中国民俗文化中，花轿是特有的婚礼用轿，正所谓上错花轿，嫁错郎，这主要是描述对礼俗、民俗的忠诚，《红高粱》中花轿的设置，将乡土乡情的民俗文化形象的展现在人们的面前。同时酿酒、饮酒也体现了民俗文化的乡土乡情，作品中血气方刚的少年对新时代、新思想充满了向往，憧憬着无拘无束的生活，由此大碗喝酒，可以说在中国人心理，酒是具有传奇色彩的，读者之所以感觉血气方刚的少年有力压群敌、以一敌百的气势，就是跟喝酒有很大的关系。在《红高粱》中，作者强调酒的重要性，就是希望读者能从作品中感受到传统民俗文化的味道，《红高粱》中对民俗文化乡土乡情的深刻描述，使得作品的民俗色彩、政治色彩更加丰富。
( 二) 陈忠实作品中的礼仪民俗文化体现
对于文学作品，在传递某种价值观时，就需要设定这种价值观 特有的礼仪性，陈忠实的《白鹿原》就是一部民俗文化十分浓厚的作品，《白鹿原》充分描述及定位了礼仪民俗，特别是在描述长子白孝文、长女白灵的诞生礼时，更是将礼仪之道描述的活灵活现。在陈忠实的作品中，集中将有礼志士的宽广情怀和礼仪引起的民族气节展现出来，凡事礼当先，这是中华民族几千年的公共规则，礼是中华文化的内涵，对我国而言，治国安邦的关键就是礼。陈忠实在作品中，用礼对生命进行了诠释，整个作品中，始终贯穿着礼的存在，因此，《白鹿原》被海外读者评为最具中国味道的文学作品。
( 三) 莫言作品忠、勇、毅精神民俗文化体现
当代文学作品篇12
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）21-0101-02
随着科技进步和生活水平的提高，欣赏影视作品已成为人们现代生活的一种享受。而伴着迎合需求的各种影视作品的涌现，其带给社会的影响广泛而深远，带给教育的冲击也日渐显著。作为语文老师，笔者深切感受到学生对影视作品的兴趣远高于对语文的学习，从影视作品中获取信息的效率也远高于课堂等。许多学者认为老师应重视并有效应对该影响。笔者以为接受知识的主体是学生，从学生角度分析或许才能真正做出对学生语文学习有益的选择，找到破解改变语文教学尴尬局面的捷径。
一、中学生迷恋影视作品的原因
1.教育观念和教学设施落后。与时俱进和现代教学设施对多数农村中学只是奢想，电视、电脑等进教室很难落实，粉笔和教本仍是开展教学的主要工具，学校远不能满足学生的需求。落后让学校在与传媒的竞争中被动失机。
2.发达的大众传媒及影视强烈的观赏性。电脑、智能手机帮学生连通了外部世界；低廉的资费、便捷的功能更开启了望世界的窗户；丰富多彩的节目，直观形象有趣，使学生感受到有别于学校教育的新奇，更愿花时间观赏喜欢的影视节目。
3.学生的好奇心、求知欲。①对一直生活在家乡的中学生来说，看看外面的世界，了解同龄人的生活，是他们最迫切的愿望。②对现实世界的一切充满好奇、兴趣，影视作品是他们获取知识、感受现代生活的主要途径之一。
二、影视作品对中学生语文学习的积极影响
1.影视作品的传播使学生获取知识的途径多样化。大量中外名著被拍成影视作品，生动的画面、直观的感受，远比阅读文字有趣得多，且观剧比读名著更省时省力，现在学生熟知的武松、孙悟空、哈姆雷特、卡西莫多、冉阿让、赤壁大战、哪吒闹海等中外作品、神话中的人物、故事，多是借助影视了解、熟悉的。
2.可开阔视野、增长见识，从中获取的知识印象深、效果好。过去我们认识世界都是通过书籍，今天各类影视作品通过鲜活生动的画面拉近了学生和世界的距离，让学生获得比语文课本多得多的见识。影视作品寓教于乐，改变了学生因传统教学而产生的疲倦心理；克服教学条件的限制，声情并茂的画面活动，可收到事半功倍的教学效果。如综艺节目《婚姻与迷信》，利用区分男人和女人在中国的地位差异，在娱乐中把“大”和“小”字的不同用法揭示出来，生动有趣。
3.利于学生借鉴模仿。经典影视作品中的台词使人物形象丰满、有个性，加之语气方言特点，在培养学生说的能力方面极富借鉴意义。如《地道战》鬼子山田被打伤后和伪军司令的一段对话，鬼子恼羞成怒，汉奸的奴颜婢膝，被表现得淋漓尽致，播出后被广为模仿。另外经典影视作品对学生写作、鉴赏的影响作用更是不可低估。
4.培养高尚情操，传承文化，教育感化效果显著。对比欣赏中外影视作品，可了解东西方文化异同，“开拓视野、培养健康的审美观”（见中学语文大纲）。如美国影片《地火熔城》中，消防员为救被困司机不顾烈火焚身，似曾相识的镜头让人感动，可见尽职守责正义善良等美德不只为我国所推崇，影片能帮助学生改变夜郎自大的偏见，在潜移默化中取长补短。
三、影视作品对中学生语文学习的消极影响
1.影响学生对语文课的认识。认为教本内容少而重教化，时代感弱，课堂容量也有限，多看影视能更快地熟悉现代社会，跟上时代的节奏，故有轻视语文课的心理。
2.改变了一些良好的语文学习习惯，弱化了中学生应培养的学习能力。纸质书阅读减少或不看，以看影视作品代替；抹杀了中学生丰富的想象力；降低了阅读、写作借鉴能力和对字词等基础知识的识记能力。现在影视作品几乎都配有字幕，虽方便观众，却易分散其注意力。教学实践证明学生听的能力较差，而依赖字幕会影响学生听讲时注意力的集中、思维的连贯，甚至书写能力。影视作品心理描写和想象等大量缺失，直观的画面只能给学生提供一些感性知识，缺乏理性思维和创新能力的培养。
3.编导个性化解读导致原作的人文性、真实性等缺失，误导学生，不利于文化传承，会遗祸无穷。如《新白娘子传奇》、《新版红楼梦》等在文化传承方面负面作用太大；更有甚者，歪曲历史，模仿演绎，手法拙劣，毫无个性，语言粗糙，商味浓烈，如今泛滥的抗战剧多属此类。
四、如何帮助中学生在学语文时利用好影视作品
