美术教育叙事范文

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【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0197-02

一、幼儿园叙事性美术活动的现状及存在的问题

《纲要》指出教育特别是艺术教育一定要能激发儿童创造美的潜能，同时在发现美、创造美的过程中鼓励和支持儿童尝试用多种艺术形式表现自己，并从而逐步提高他们自由表现表达的技巧和能力。美术教育是幼儿园艺术教育中重要的组成部分之一，现实教学活动中还存在很多的不足，填鸭式的灌输法依然非常普遍，儿童机械地去再现成人指导的作品，模式化非常严重；活动过程教师操控太多太紧，幼儿无法张扬自己的个性，表达自己的意愿；教师过分注重幼儿美术活动技能的掌握，追求作品的精美，强调作品的一律性以及作品和教师示范的相像性，儿童的创造能力很难得到发挥，艺术教育也很难达成真正的初衷。为此，我们将以叙事性美术活动为视点探讨如何在幼儿园开展创造性美术活动，更好地发挥美术活动的教育功能。

在叙事性美术活动区，我们对创作表现的主题不作统一的规定，幼儿完全可以根据自己的意愿来决定所要表现的内容，可以自主地为作品命名，所以每次活动结束时总会产生风格不同的作品。由于在叙事性美术活动区中幼儿表现的内容，所用的材料各有不同，从而使每幅作品完成的时间不同，有时一次活动能完成几幅作品。

事实上，幼儿美术活动和语言教学是交互进行的，随着课程改革的深入，幼儿语言教育中“难以消解的困惑”问题越发突出，儿童表达、表现乃至创新梦幻式向往与憧憬的童真童趣很难得以真正地体现，也极少为儿童提供通过早期图文阅读进行自主思考和接受人文熏陶的可能。如何将文学内在深刻的意蕴与孩子的浅显理解统一于教学活动中呢？本着打开、扩展幼儿视野的理念，我们借助一些可操作性、可尝试的活动，让幼儿回归到真实的生活中，用自己的经验进行对角色的体验、迁移、再创造，从而将“行而上”的东西转化为幼儿个体间的自主活动。尝试向幼儿开启一扇崭新的角色体验的窗户――文学活动与操作活动的融合，旨在满足那些不善言表、性格内向、害羞但擅长操作的幼儿，深刻体验故事角色行为、经验与内涵，同时从真正意义上实现纲要对艺术教育所提出的要求。

二、幼儿园叙事性美术活动的教学途径

在幼儿园开展叙事性美术教育的活动中，基本上有几种基本方法，如：画与话相结合、做与说相结合、看与讲相结合等，让孩子们在自由、放松的氛围里充分发挥自己的想象力和创造力，引导幼儿在观察、欣赏身边的美好事物时，尝试用语言去描述，并以绘画的形式记录下来，从而达到“画中有话，话中有画”的目的。

1.画与话相结合。绘画是幼儿的第二语言，陈鹤琴先生曾说过：“绘画是语言的先导，是表示美感的良器。”在绘画的过程中，也需要大量的语言教育，画与话相结合，可以相互起到促进作用。通过实践证明，在绘画活动中，给儿童更多的语言交流，可使绘画水平有较大提高，而且可让孩子们感受美术活动的快乐，提高参与美术活动的兴趣，同时还可以加深对绘画内容的理解，丰富自由的、无拘无束的想象。

2.做与说相结合。现代幼儿教育从传统的学习知识逐步转向学会学习，需要学着尝试发现问题并解决问题。因此要真正解放孩子双手，拓展想象，提供充分的动手操作的机会，逐步培养孩子们的语言表达能力，让他们通过观察、理解，讲述，更好的达到活动的效果。

3.看与讲相结合。教师在活动中为幼儿提供的美术欣赏作品，可以说世界名画，也可以是孩子自己的美术作品。其内容一般都是幼儿能理解并喜欢的。在欣赏美术作品时，可采用“问、思、答、讲、评”这五步强化幼儿思维训练的措施。平时经常给幼儿看一些优秀儿童绘画作品、精美的生活用品、雄伟的建筑物等，在赞美生活的过程中，幼儿的语言表达也渐渐地变美了。

三、幼儿园叙事性美术活动的指导策略

1.营造富于创造性思维的空间和条件。在叙事性美术活动中，我们需要特别注重对求异思维能力的培养，这利于幼儿发现、掌握、解决。可给孩子们观看油画棒，重叠画，印章画，手掌画，毛线弹画，水彩笔画，水墨画等不同的绘画工具创造的不同的效果，然后在活动区中展示并提供相应的材料，让幼儿自己去观察、尝试，这样可以激发他们更大的兴趣。教师则要大胆放手让幼儿去尝试，适时适当的点拨、引导。

2.让幼儿尝试综合运用绘画的方法。首先进行横向绘画创作，即同一主题孩子们可以自行选择创作的工具。之后可进行难度稍大的“纵向绘画创作”，即选择不同的美术用具，采用多种手法和技能，完成一幅画。

3.让幼儿尝试评价作品并及时鼓励。儿童画具有趣味性，但也有较随意、不规范等特征，这是儿童画的特质，因此点评时要注意不能扼杀幼儿绘画中的质朴和稚拙。当幼儿在创作完一幅作品后，应给予分享交流的机会，同时也需要老师和同伴的认可和鼓励。

4.实施有利创造的指导方法。叙事性美术活动并非孩子想画什么，就画什么，孩子们常是心有余而力不足，想的和画的出入太大。究其原因是他们本身所具备的技能技巧不足以满足他们旺盛的创作欲望。教师应深入了解本班幼儿的实际发展水平，制订出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最近发展区获得最大限度的发展。

幼儿正处在创造和发展的启蒙阶段，需要教育者为他们开启创造的大门，更要我们用自己的眼睛和心灵去捕捉周围事物中的美，走进孩子的内心，站在为孩子发展的角度，把孩子看作是艺术教学活动的小主人，把平常的事物点化成智慧和美的艺术品。让叙事性美术教学活动为孩子的全面发展和终身发展添上浓墨重彩的一笔！

参考文献：

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一、美术教育引入虚拟现实技术的可行性分析

其一,虚拟现实技术的发展现状良好。科技革命加速了社会变迁,最突出的表现便是信息技术、网络技术、计算机技术等对人们生活方式及社会形态的影响。在此背景下,传统美术教育亟须改革,以更好地适应和服务时代。当下,国内外虚拟现实技术飞速发展,2016年,虚拟现实技术获得了12亿人民币的巨额资本注入,显示出极好的市场前景。并且,虚拟现实技术在国内教育的研发方面也得到了政府和市场的双重支持,多家企业正在或已将虚拟现实技术推向教育领域,清华大学、北京大学、北京航空航天大学、北京师范大学、西南交通大学、山东大学等多所高校已展开虚拟现实技术的应用研究。可以说,现阶段虚拟现实技术良好的发展势头为其在美术教育中的应用奠定了基础。其二,虚拟现实技术可增效美术教育的空间直感。美术教育具有空间直感的教育特性,②通过二维和三维空间形象的感知与体悟来培养和训练受教育者对美术形态的视觉感受与造型感觉能力。美术教育中的美术形态由线条、色彩、空间构图等组成,具有极强的造型性和视觉性,其细节的精准度决定了艺术表达的完整性。因此,各种美术教育资源的有效性与实在性就成为了美术教育优质化开展的重要环节。然而,当下的美术类纸质书籍因版面限制及印刷、储存等原因,图像部分多存在画面失真的问题。例如,张择端的《清明上河图》长5米有余,绘制千余人畜、车辆、船只等,原作疏密有致、气韵一体、栩栩如生,整体感极强,但在版面受限的纸质书籍中,该画风骨难见一二。相比之下,存储于网络的《清明上河图》高清版本虽不及原作逼真,但较之粗劣的纸质书籍版本,视觉效果堪称优良,在一定程度上提高了作品的原真视觉观感。由此可见,借助高分辨率的摄影、摄像工具,有助于实现美术类作品的高保真效果。然而,通过机械技术手段复制的艺术作品缺失了传统艺术体验的全感知和临场感,其视觉体验并非艺术家直接观察和感知的鲜活艺术体验的再现和表现,③根源在于审美距离的消失与艺术实在感的缺失。虚拟现实技术通过对美术作品及其环境的模拟超越时空和地域的限制,经由三维虚拟环境再现真实场景,使受教育者置身于沉浸式学习状态中,从而在一定程度上实现了美术教育空间直感的最大化。其三,虚拟现实技术有助于美术教育的游戏化。美术教育融审美与教育于一体,游戏是审美活动的源头之一,美术教育的游戏化也正契合了当下认知研究的新方向———“具身认知”,其着力于研究身体与认知的关联性,强调认知与身体在场、临场体验、环境嵌入等的密切关系。区别于传统美术教育单一、枯燥的教学情景和学习方式,虚拟现实技术可以将抽象的文字再现为具象的三维虚拟情景,并提供多情境启发、频繁互动、多感官参与的游戏化体验,具有高效的情感诱导和启迪功能。总之,虚拟现实技术身心一体的“具身认知”功能为美术教育的游戏化提供了可能,可实现美术教育中身体与认知的同时在场,极大地提高了认知的深刻性与丰富性,同时还可激励和启发参与者的想象力与创造力。

二、虚拟现实技术应用于美术教育的具体策略

(一)扩容和提质美术教育资源

视觉形象的优劣直接关系美术教育的成效。美术教育资源的传统载体主要为纸质书籍与电子图片,限于篇幅和设备,不具有艺术作品的临场体验感,二维平面的图像很难展示作品的真实内蕴,在课堂教学中,作品的精妙往往只能靠文字来表述,因此教学效果不佳。对此,原真美术作品可通过虚拟现实技术实现数字化,建立虚拟现实技术美术作品资源库。这样一来,作品不仅效果逼真,而且搜索高效,更为关键的是,其极具沉浸感、交互性的体验可以让受教育者真正进入对作品的欣赏中。由于教学思维的固化以及时空、地域、经济等诸多因素的限制,目前,美术作品正面临流通不畅、呈现困难的问题,传统美术教育资源更新滞后,特别是对当下美术作品的引入较少,一些优质的美术类个人展览、公共性展览、高校毕业展、竞赛作品等很难进入美术教学课堂,而这部分作品恰恰代表着当下美术创作的前沿思维,具有较强的指导和借鉴意义。因此,将这些实时的展览虚拟现实化,能够确保美术教育资源的及时更新。此外,一些优质化课程、名师讲座、学术会议等也都可以通过虚拟现实技术及时引入美术教学中。总之,在数字化语境下,针对美术学科高度重视视觉形象的特点,虚拟现实技术的运用可进一步增强其视觉呈现效果,从而实现美术教育资源的高质化扩容。

(二)打造美术创作虚拟现实技术空间

美术创作是美术教育的重要组成部分,对培养学生的艺术感知力和想象力,提高学生的美术技能等都至关重要。当下,虚拟现实技术就为美术创作开辟了新路径。虚拟现实技术美术创作空间是基于现实美术创作素材、工具、技法等的数字化而成的三维立体创作空间,对美术创作具有重要意义。其一,虚拟现实技术可为体验不同种类的美术创作提供便捷。美术的种类很多,其中的每一种类又可再分,如绘画就包括国画、油画、水彩画、素描画、版画等多个种类,涉及各种各样的工具、材料和技法,同时还要考虑学生的学习精力与经济条件等,因此,体验不同种类的美术创作具有许多实际困难。对此,虚拟现实技术美术创作空间的建立可促进不同类型美术创作间融通与借鉴的便捷化。其二,虚拟现实技术美术创作空间可预演美术创作效果,为创作方案的及时调整与修改提供可能,这对大型雕塑的创作尤为重要。对那些需要大量时间、精力和资金投入的创作来说,有必要在虚拟现实技术美术创作空间中进行预演,这样可实现创作方案的及时调整,避免浪费。其三,虚拟现实技术美术创作空间有利于提升美术创作的视觉呈现效果。在当下的视觉文化时代,针对大众的视觉需求,美术创作可在传统创作方式的基础上充分运用数字化手段,在虚拟现实技术三维立体的创作空间中不断提升美术创作的视觉呈现效果。

(三)增效美术教学实践

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一、中学美术教师教学存在的问题

中学美术教师对工作普遍存在倦怠心理，认为做这个工作已经很多年，同样的内容每天不停的重复，甚至连教学提纲都不需要，教学提纲也不做。有的美术教师专业技能挺好，甚至开设美术班、发表文章或参加各种比赛，一但到了课堂上，就按照既定的教学模式讲课，内容枯燥、单一，教学效果也不是很好。有的美术教学不是科班出身，对美术教育没有研究，上课的时候，只是按照教学大纲进行教学。有的美术教师每天都会备课，一般采用传统的教学方式，多媒体教学很少用。中学美术教育主要是传授学生专业技能，对于学术专业研究方面不是很重视，美术部属于学生的主要学习科目，不参与考试成绩，中学的美术教育主要倾向于基本功的教授，在中学课堂上，美术教育并没有更深的体现。美术课一般都被当做副科看待，得不到重视，甚至一些学校，为了追求教学成绩，取消美术课，美术教师也不能够发挥各自的专业技能。教师在评职称的时候，美术教师一般都会被忽略掉，在这种情况下，美术教师又怎么会愿意继续教育。

二、继续教育的积极作用

联合国教科文组织曾经强调了加强教师进修的重要性。现在社会不断的发展，为了满足社会发展的需求，继续教育是不可避免的。伴随着社会的进步，人类素质的提升，美术教育越来越受到重视，人们认识到美术教育对于学生的素质建设以及未来生活、发展都有一定的影响，最近几年艺术的盛行，更是带动了美术教育在教育界地位的提升。很多学生喜欢美术课程，家长也对美术教育有了进一步的关注。面对新课程改革，美术教师们原有的专业知识以及教学经验若想取得突破是很难的，美术教师需要不断去学习，巩固原有的知识同时，不断的吸取新的知识，不断去创新，并且要学习新的教学策略，进而提升自身的教学能力。美术教师们在不断学习的过程中，教学态度也变得更加积极、主动，让自己的综合素质、专业能力都能有一定的提升。由此看来，继续教育能够使中学美术教师对于更加专业化。美术教师在追求个体提升、发展的同时，整个美术教师的队伍的整体素质以及专业技能也在提升，现阶段，中学美术教师在学习、发展的同时要面对很多的问题，不仅仅是教学上的问题，还有社会以及家庭的原因。

三、中学美术教师专业发展的必由之路

为了适应社会的发展，教育不断的变革，教师队伍需要持续发展。一个具有教师资格证书的教师，受过专业的教育培训，也要不断的学习。教师与学生相比，虽然在身心上比他们成熟，但是，并不代表教师不需要学习、发展。教师作为个体也是出于正在成长的阶段，需要不断的学习，教师在教学的过程中，要持续学习，不论是知识还是教育水平等，进而适应社会发展的需要以及更好的教育学生。教师专业化发展，也就是教师专业技能不断提升，加强教学意识，提升专业能力。教师专业发展包含的内容多样，发展具有阶段性以及终身性等特点。一名专业、称职的教育工作者，需要采用科学、深层次的理论来进行实践教学，不能让时代所遗弃，在实际教学中，提升自身的专业技能以及各方面的能力，成长为一名专业的教育工作者。通过继续教育， 能够为教师提供很多学习的机会，并且不断的培养优秀的教育人才，让教师队伍更加专业化。美术教师必须具有专业的教学水平与素养。因此，要经常的参加培训、学习，使自己能够更好的选择教学方式与技能，达到最好教学效果。美术教师既是学习人员又是研究人员，不能被动的接收学习。只有主动的去学习，才能形成专业的教师队伍，才能可持续发展。

四、继续教育对美术教师的影响

美术教师通过继续教育，在以后的教学过程中，会树立正确的教育观念，如培养学生专业技能的同时，加强人文建设，培养学生正确的价值观。还有建立正确的教师观念，不仅仅传授给学生知识，还要积极去促进、引导学生。中学时期，学生心理趋于半成熟，此时的身心健康对未来的成长非常重要，教师要培育学生健康的人格，正确的行为理念。教师在学生中，不能显示高高在上的态度，要尊重学生，鼓励他们，并且要经常进行反思。创建正确的教学观念，教学不是在课堂的被动将知识诉说给学生听，教师对于学生起到的是指引、帮助的作用。

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中图分类号：J2文献标识码：A

在中国现代美术教育领域内，刘海粟（1896-1994）和徐悲鸿（1895-1953）皆为风云人物。两人都是我国现代美术教育的先驱者，尽管存在着许多分歧，并且矛盾重重，但仅就其美术教育而言，各有特色，对20世纪的中国美术教育体制的确立，都有着重要而深远的影响。

刘海粟从事美术教育数十年，被公认为我国现代美术教育的奠基人。作为南京艺术学院前身上海美专的创始人，他在美术教育上敢想、敢创、敢闯、能顺应历史潮流、切合社会需要，体现时代精神。

在教学上，刘海粟既没有严格的体系，也没有贯穿始终的教学程序。他深受（1868-1940）新美育思想影响，“思想自由、兼容并包”是上海美专的特点。1912年，刘海粟在上海美专办学宣言中提出：“一、我们要发展东方固有的艺术，研究西方美术的蕴奥；二、我们要在残酷无情、干燥枯寂的社会里，尽宣传艺术的责任，因为我们相信艺术能够救济现在中国民众的烦苦，能够惊觉一般人的睡梦；三、我们原没有什么学问，我们却自信有研究和宣传的诚心。”几天后，这一宣言先后发表于《申报》《先声报》等报纸，揭开了中国美术教育的新篇章。在教学中，他让学生自由选择不同的风格流派，也不规定学生一定要步自己的后尘，用一种切身的体会开导学生，要求学生重视艺术理论的学习，希望学生在实践中找到自己的路子，这是刘海粟教学思想重点，也是他本人在从事艺术活动多年之后的经验。

诚然，刘海粟是中国现代美术教育元老，但是一部现代美术教育史，像单单提及徐悲鸿一样，单提及刘海粟那也是不完整的话。徐悲鸿也是我国美术教育的巨匠，在中国艺术界影响至大，可谓始料不及。刘、徐两人在美术教育上有着明显的区别。

或许，作为美术教育家的徐悲鸿在现代美术史要比作为艺术家的徐悲鸿更有意义，他从事美术教育更为系统和更有规则。缘于早年的艰难经历和在法国深造时所接受的一套奠定了他在艺术上的基本信念，他接受了一种正统的严谨的古典的绘画形式，毕生提倡的写实主义。他主张美术必须求真务实，倡导写实主义改良中国美术，并将法国学院式的教学模式“移植”至美术教学中。

徐悲鸿何以“写实主义”改造中国画？强烈的社会责任感始终困扰着徐悲鸿，使他激动不安。他一生恪守“艺为人生”的世界观，坚信艺术的社会功利性，在东西方游历过程中了解现实主义绘画对社会变革的推动作用。在他看来，“艺术应当维护真理，本身也必然体现真理”，“艺术是一个民族生活的反映和民族思想的表征”。他将精确的西洋古典大师作为立论的权威依据，反对任何所谓与之相背离的艺术样式。在艺术中寻求真理几乎成了他一生想要完成的课题。他反复声明：“欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义。”后来，他明确提出艺术应有科学的“求真”精神。当然，徐悲鸿对于西方现代绘画的理解显得有点偏激，或者更有一点盲目。他对欧洲风起云涌的现代艺术不屑一顾，异常地排斥塞尚、马蒂斯，贬低毕加索，因为在他看来，一切现代派艺术对于中国是没有作用的。徐悲鸿始终固守自己的阵地，以此作为一种毫不动摇的主线贯穿于他的全部教学和创作过程。他不遗余力地实施素描第一，以求惟妙惟肖的写实主义教学原则。1943年11月，徐悲鸿为《国立中央大学艺术学系系讯》作序时对师生们提出了殷切希望：