初中美术论文合集12篇
初中美术论文篇1
长期以来，我国的基础教育部分都在做应试教育，片面的追求学校的升学率，对美术教育和教学没有引起足够的重视。初中的美术课程是义务教育的必修艺术类课程，起到的是开发学生智力和优化学生品德的作用，通过美术教育，学生学习到了美术的基本知识和技能，提高了自己的审美能力，陶冶了情操，增强了爱国主义的情感，对于提高学生的观察能力、想象能力、思维方式和创造力都有积极的作用。美术教育也起到了净化人的心灵，陶冶学生的情操的作用。初中阶段的学习是一个人个性发展的重要的转折阶段，这个时期学生们的身体和心理都在迅速的发展，并且处于一个不稳定、不平衡的阶段。学生在这个阶段的学习过程中，可以通过教师的愉快教学，提高自己的专注力和学习兴趣，日渐积累变成了一种持久的兴趣。兴趣的浓厚，就增强了学生的学习动机和努力程度，可以彻底消除学生学习的疲倦感和紧张感。初中生在愉快中充满学习欲望，全神贯注的主动参与到学习之中，成为学习的主人，觉得学习是快乐的。美术的教学活动越具有趣味性，学生参与的积极性就越高。所以在初中美术的教学中实施愉快教学是十分必要的。
三、初中美术的愉快教学
1.想象在愉快中创造升华
在美术的教学过程中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的内心世界可以不受任何限制和约束，调动学生积极思维，多给学生一些想象的空间，培养他们的创造力。任何的美术活动其实都离不开想象的推动作用。对于美术而言，没有想象，就没有任何的艺术创造。根据想象自由发挥，多鼓励学生自由的纵横驰骋，遨游飞翔，用自己独特的视角和思维能力、创造能力为故事、诗词、歌曲插图配画。悠扬的歌声、动人的故事，都会把学生带入到一个童话般的世界，让学生对美术产生浓厚的兴趣。
2.情感在愉快中体验彰显
美术是内心活动的一种表现。在美术教学活动中，情感的彰显在愉悦教学中很重要。学生被生动的感情所打动，是一种高层次的心理状态，所以在美术教学中，教师需要善用情感的力量去启动和牵引学生，拨动学生的感情，让学生在美术的情况中进入一种“乐学”的状态，深刻理解美术愉快教学。
3.享受在愉快中兴趣浓厚
鼓励学生提高自己的审美享受，引导学生多去生活中观察、体验、从自然到社会之中多汲取灵感，带领学生到大自然中去写生，参观美术展览、欣赏世界名画，做出自己的审美判断。让学生学会美的享受，美的刺激，鼓励学生在欣赏美的过程中去想、去看、去投入、去体验、鼓励每个学生说出自己的审美感观，并享受整个过程。在愉快的美术体验中增强了学习美术的兴趣，培养学生的想象力和创造力。
初中美术论文篇2
学习方式即学习者在研究解决学习问题、完成学习任务时所表现出来的具有个人特征的行为模式，是学习者持续一贯表现出来的学习策略和学习倾向的总和，是学习者完成学习任务或实现学习目标而采用的一系列步骤的组合，其中重要的内容就是学习方法。新一轮基础教育的核心理念是为了每一个学生的发展，在学习方式上，新课程改革倡导以主动参与，乐于探究，交流与合作为主要特征的学习方式，并且强调以创新精神和实践能力的培养为重点，力图通过建立课程标准、设置综合实践活动课程，强化信息技术教育，改革教材、评价体系与考试制度等一系列举措，倡导并促进学生接受新的学习方式，完成学习方式的改变：被动学习自主学习;个体学习合作学习;接受学习研究性学习。
二、研究目的和意义
本课题的主要意义主要体现在以下三个方面：首先从学生学习方式的角度来说本课题通过尝试运用单元化研究性学习活动，改变了原有的获得知识的方法和渠道，从被动学习变成自主学习，从个体学习变成合作学习，从接受学习变成研究性学习。从教师角度来说，可以通过本次课题研究可以寻找到在初中开展研究性学习的基本流程和方法，为美术教师在教学中开展研究性学习提供参考。从初中美术教学实际情况和开发利用本土美术资源的角度来看，苏州作为一座历史古成，文化名城本身具有非常丰富的美术资源，亟待美术老师去发现研究、开发利用。本研究在实践的过程中设计出适合我校学生实际情况的探访苏州古城的单元化研究性学习活动，在教学实践中寻找到一系列切实可行的、有良好的操作性的活动方案，颇有实践意义。
三、本文研究涉及的主要理论
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
针对苏州市吴中区部分初中展开苏州古城本土美术资源开发和研究性学习的现状进行调查分析，发现问题，总结优秀的经验。根据本校的实际情况，设计探访苏州古城的单元化研究性学习活动，制定计划，并展开教学。根据教学实践中的情况及时调整教学活动和内容。在实践的过程中，总结在初中美术教学中开展研究性学习的方法，并寻找问题与不足，为今后在初中美术教学中开展、推广研究性学习做铺垫。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
中文摘要 3-4
Abstract 4-5
第一章 绪论 9-14
第一节 研究的背景 9-10
一、新课程改革对转变学习方式的要求 9
二、研究性学习对美术教学的积极意义 9-10
第二节 研究的目的和意义 10-11
一、研究的目的 10
二、研究的内容 10-11
三、研究的意义 11
第三节 研究的方法和步骤 11-14
一、研究方法 11-12
二、研究步骤 12-14
第一节 相关概念解释 14-16
一、什么是研究性学习 14-15
二、什么是本土美术资源 15-16
一、有关研究性学习的国内外现状分析 16-18
二、苏州古城美术资源概况 18-19
第三章 关于探寻苏州古城研究性学习的现状和问题 21-31
二、面向学生的调查研究 22-23
第二节 调查结果分析 23-28
一、教师基本情况分析 23
二、关于研究性学习的调查内容 23-25
三、苏州古城美术资源的开发利用现状 25-26
四、学生调查问卷结果分析 26-28
第三节 问卷调查中的问题分析 28-31
一、在初中美术教学中开发利用苏州古城美术资源的不够 28-29
三、学生的主体性在研究性学习活动的实施过程体现不够，教学评价单一 29-31
第四章 探访苏州古城研究性学习活动的实践 31-67
第一节 研究性学习活动的设计 31-35
一、探访苏州古城的必要性 31-32
二、开展研究性学习活动的基础 32-33
三、在初中美术教学中开展探访苏州古城研究性学习的步骤与方法..25 33-35
第二节 设计研究性学习的教学活动 35-38
一、按照学生的兴趣来确定研究的内容 35-36
二、探访苏州古城研究性学习的教学计划 36-38
第三节 探访苏州古城研究性学习的实施 38-65
一、苏州园林的研究性学习 38-44
二、苏州古桥的研究性学习 44-52
三、苏州古城城墙的研究性学习活动 52-59
四、探访苏州老街 59-65
第四节 研究性学习活动的成果展示 65-67
第五章 探访苏州古城研究性学结 67-73
第一节 探访苏州古城研究性学习结论 67-70
一、教师的体会： 67-68
二、学生的感受 68-70
第二节 开展探访苏州古城研究性学习活动的局限 70-71
一、活动设计和开展过程的思考 70
二、创作过程中的问题的思考 70-71
第三节 探访苏州古城研究性学习的展望 71-73
一、研究性学习的进一步推广 71
二、将本次探访苏州古城的研究性学习活动开发成校本课程 71-73
第六章 结语 73-74
参考文献 74-76
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
2. 启泉.基础教育改革纲要解读[M].华东师范大学出版社.2001
3. 朱慕菊主编.走进新课程与课程实施者对话[M].北京师范大学出版社.2002
4. 陈旭远主编.中小学教师视野中的基础教育课程改革[M].东北师范大学出版社.2002
5. 霍益萍.研究性学习：实验与探索[M].广西教育出版社.2001
6. 邹尚智.研究性学习指南[M].中国人事出版社.2002
初中美术论文篇3
将民间美术引进初中课堂，是初中美术教学模式的完善，也是初中美术教学内容的升华。初中生处于比较叛逆好玩的阶段，传统的美术教学有太多理论知识，课堂教学比较枯燥沉闷。让民间美术进课程，鼓励学生从最熟悉的东西入手，甚至是自己动手学习并完成美术作品，会使学生充满成就感，充分激发出他们对美术的兴趣，对传统文化的兴趣，对民间美术的兴趣。在学习民间美术的过程中，学生的审美能力会因此而得到提高，学习压力会得到一定的缓解，有利于他们放松心情，热爱生活。民间美术还具有很强的乡土特色。让学生在初中课堂上感知民间美术，可以很好地促进他们感受本土文化，领略民族、民间特色的艺术风格，理解民间美术的价值与深刻内涵，启发他们珍惜家乡宝贵的文化遗产，更加关注自己的家乡文化，增强对优秀民族民间美术的认同感和乡土情怀。
二、初中课堂民间美术教学的重点
民间美术内容繁多，难易不同。有的技术难度大、制作工艺复杂、工具材料要求高，如蜡染、织锦等，仅能给学生以欣赏为主，了解其基本特点。有的制作工艺相对容易、工具材料要求简单，但花时间较多，如陶艺、编织等，可以安排在课外活动中进行教学，鼓励有兴趣的学生掌握基本的技艺和方法。也有的工具材料简单、制作工艺不太复杂，而且贴近学生生活的内容，如剪纸、染纸等，可大量进课堂，让学生参与学习。因此，初中课堂上的民间美术教学，应该依次递进，实现三重目的。
（一）普及鉴赏知识民间美术是一种文化，具有丰富的知识内涵。要引导学生首先在知识层面上掌握民间美术，学会如何去发现民间美术的审美趣味、造型、色彩、材料，在通晓其知识的过程中感受、体会和鉴赏民间美术。中国民间美术种类繁多，首先要引导他们分清民间美术的概念和种类，了解每种民间美术的一般审美特征。民间美术作品大多是人民日常生活、节日活动或祭祀活动中的实用物品，具有强烈的装饰性，质朴率真、随意大方。要让学生了解民间美术作品的基本寓义、基本表达方式。
初中美术论文篇4
（一）初中美术学科的特点
美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势
信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求
美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法
信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计
1．美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。
2．传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维；可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展；可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。
（二）利用信息技术优化教学的实施过程
1．信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。
2．信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。
3．美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。
初中美术论文篇5
在海报设计的过程，逆向思维也可以称为反向思维，是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中，使用常规的设计思维已经很难有亮点出现，严重缺乏创造性，因此老师可以训练学生的逆向设计思维，抛弃原有的设计思维模式，对思维模式进行颠倒，以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中，老师要首先向学生展示一下正负形的设计图，通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念，以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比，来挖掘更深层次的内涵，从而培养学生的逆向思维，为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。
2.求异思维
在初中美术海报设计教学的过程中，老师要将求异思维传达给学生，要打破求同思维给予的束缚，进行海报设计的创新，要标新立异，找出与传统观点不同的观点，提高海报设计的个性，从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时，可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中，老师可以设定一个固定的物体，让学生通过自己的想象，将该物体中的某一部分替换，从而发挥学生主观想象力的作用，创造成形式各异的海报设计图案，以培养我国中学生的创造思维和创新能力，推动我国中学生素质的上升。
二、对学生的创意思维进行培养
海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者，这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求，因此初中美术老师要采取多种措施，来提高学生的海报设计水平，并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验，并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办，以此来提高学生的生活经验，以开阔学生视野，从而为学生的海报设计奠定基础，打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力，从而来衔接自己意识中的思维碎片，因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练，让学生将看似毫无联系的因素联系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中，老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行，让学生以铅笔为元素来进行联想和创意，有的学生将铅笔说成是香蕉，还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色，还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想，还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感，有的学生将铅笔进行了拟人化等等，通过多种形式来反映学生的创意设计思维，通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通，实现了海报设计的意义。
初中美术论文篇6
在我国古代，较为重视丧葬礼仪，特别是两汉时期的厚葬，形成当时社会的特色。到汉武帝时，经济发展和封建政权日益兴盛，国富民强，使富有者不仅在活着的时候追求物质享受，还竞相耗资用砖石构筑地下墓室，厚葬之风愈演愈烈。
汉画像石墓是土著豪强、贵族的冥宅，在我国汉代最为流行，并且形成高潮。汉画像石是我国两汉时期嵌饰于墓室、祠堂、墓阙及其他建筑物上的石质装饰画，也是一种特殊的石刻画。它始于西汉末期，兴盛于东汉晚期，之后随着东汉王朝的灭亡，汉画像石也随之消失，被人们所淡忘。早年的画像内容较简单，雕刻也较粗糙，内容以写实为主，到东汉初、中期画像内容较丰富，题材较广泛，到东汉晚期，画像内容更为丰富，范围较广泛，雕刻技法由平面剔地阴线刻，出现了平面剔地浅浮雕，画像石进入了鼎盛时期。画像石同商周的青铜器，南北朝的石窟艺术，唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术宝库中一颗璀灿明珠。
吕梁汉画像石据纪年墓记载，全部属东汉晚期汉恒帝、汉灵帝时期的遗作，此时的汉画像石艺术已达到炉火纯青的地步，它不仅保留了初期“点缀政教”的意义，而且还有着晋西北独特的艺术风格和魅力，形象地再现了两千年前晋西北各种社会生活、文化艺术及民间俗习的许多生动场景和时代特征。
吕梁是山西汉画像石唯一出土地，也是全国汉画像石集中分布区域之一，吕梁汉画像石主要出土地是离石马茂庄一带，目前，吕梁所出土的汉画像石90％出土于马茂庄村周边的三川河流域一带。wwW.133229.coM吕梁汉画像石全部出土于墓葬。画像石墓多为砖室结构，有单室、双室、三室，较复杂的有四室，特殊的墓葬还在墓门外左右设置小耳室。墓葬前室大于后室、左右耳室，多为券顶或穹隆顶，墓葬前后长在7 m左右，前室一般宽在3 m左右，后室、左右耳室—般宽2，5 m左右。墓底距地表深一般在5 m～9 m。
画像石主要分布在墓门处和前室四壁，少则5块，多达28块，墓门处由一门楣石，二门框石，二门扉石组成，前室四壁由立石、横额石组成，有的因横额石较长，在横额石中间加石柱或带石栌斗的石柱支撑，石柱上一般墨题或石刻铭文，记载墓主人简平和下葬的时间。
吕梁汉画像石题材内容较丰富，场面宏大，除反映现实生活内容的题材外，一半以上是刻绘祥禽异兽之类“吉祥”内容和神话传说，门扉画像全部为朱雀铺首衔环，部分下部也刻绘神兽。朱雀展翅欲飞，曲颈嘶鸣，据说“朱雀飞鸣，天下太平”。朱雀是方位神，也是吉祥鸟。铺首衔环刻在墓门上，是门户的标志，铺首应为饕餮的演变，刻在墓门上也是为了驱邪避不祥。门楣画像多刻绘墓主人的车马出行或郊外狩猎的场面。左右门框画像上层多为跽坐在一层或二层云柱悬圃之上，戴冠(胜)着袍的东王公、西王母，手举仙草或不死之药。下部一般刻绘持慧、拥盾的门吏。横额画像石多为车马出行图、祭祀图、升仙图。画像石一般都有边饰。分单边饰，边饰占画面的1，3，双边饰即上下、左右边饰，少量画像石上有三边饰、四边饰或无边饰。边饰图案以蔓草状云气纹为主，部分边饰有勾莲云纹、连弧纹、窃曲龙纹等，少量边饰中还刻绘各种祥禽瑞兽。综合这些画像内容，吕梁汉画像从画像内容大致可分为：①现实生活：庄园，郊外狩猎，宴饮，乐舞，车马出行，侍者迎送(捧盾，执慧，拿棒，持戟，持笏等)；②祥禽瑞兽：朱雀、铺首、虎、豹、双头兽、龙马等；③神话传说：东王公，西王母，鸡首人身神人，牛首人身神人，羽人，云车飞升，青乌；④历史故事：火牛阵，窃符救赵；⑤装饰图案：蔓草云纹，勾莲云纹，柿椅纹，如意纹，连弧纹，窃曲龙纹，几何图形纹等。这些画像内容，在画像石上是有机结合在一起的，构成一幅幅横竖不同的、有血有肉的石画。
吕梁汉画像石构图内容基本相同，在已发现的画像内容中，门楣画像内容，全部为上下层构图，上边饰为装饰图案，多为云气纹，下层为车马出行图，少量的还有狩猎图，左右门框画像内容，上部分别为跽坐在云柱悬圃之上的东王公、西王母，下部分别为持慧拥盾的门吏或迎送的门吏。但2004年7月，在离石三川河畔王家坡村出土的5块汉画像石，画像内容，构图布局十分特殊。匠师在内容表现上大胆采用了新的手法，人物形象更加生动逼真，用简洁的线条，勾勒出一幅生动画面。门楣画像同样上下层构图，上层仍为如意云纹边饰，但下层主题图案整幅为窃曲龙纹图。刻绘的十分华美。左右门框画像也没有刻绘东王公。西王母，而且整幅画面分别为持慧拥盾的门吏。门扉画像非常简洁明了、粗旷豪放，这组画像石的构图、布局形式，突破了以往门楣画像为车马出行图，左右门框为东王公、西王母，门吏构图内容的贯例，而且画像细部墨线描绘的十分清晰，细致、均匀、流畅、规整，十分珍贵。这组画像石除了构图布局奇特和艺术魅力外，也为我们进一步研究汉画像石的题材内容、构图布局提供了珍贵的资料。
吕梁汉画像石石材，大部分为本地产的细密砂质页岩，石质软，易吸水，易风化，呈红褐色或灰绿色，首先将选好的石材，进行削凿磨出要刻绘的一面，由画师以简练概括的线条勾图，再由石匠将其人物、动物、车骑等物像轮廓外剔地平铲，取得整体造型，刻成浅浮雕作品，画像中的细部不作雕刻，用纤细流畅的墨线勾绘出人物形象，衣物皱褶、动物羽翼及车马配饰等物像细部的神态，起到以笔代刀的作用，其画像构图有紧有松，夸张得体，刻画凝重醒目，形象洗练质朴，而且又因雕刻极浅，经宣纸拓出后，产生类似剪影的效果。虽然细部无雕刻，但它给人视觉上的立体感和冲击力，给人的印象和艺术效果是完整的，马的奔腾，疾驰的车辆，聚精会神的驭者，飞动摇曳的舞者，威严的护卫，雄猛的虎、矫健的鹿，还有神话传说的东王公、西王母，肩生双翼的羽人，通过墨线的勾勒，简洁的刀法，把传形、传神有机地结合起来，使一幅幅画面充满了动感，充满了力量，充满了感情的变化，使静止的画面反映出生动而活泼的内容，反映出东汉晚期画像石的艺术和表现能力。
画像石在传神的刀笔下，生动地展现了不同地位、不同职业人的精神面貌，头戴三梁冠的车王公。戴胜着袍高坐在悬圃之上的西王母，官吏贵族墓主人的郊外狩猎。浩浩荡荡的车马出行，门吏、侍人的迎来送往，车骑导引的自信，兽头形、双耳、独角、方眼、呲牙咧嘴的铺兽，形态飘逸、高视阔步、展翅；翘尾欲飞的朱雀，通过对其造型的夸张，加上艳丽的色彩，不仅增加了祥瑞的气氛，而且显得雍容华贵，气宇轩昂，迥然不凡，同时收到传神的气韵、生动的艺术效果。
初中美术论文篇7
在初中语文的教学中，教师利用信息技术手段营造良好的语言学习环境、创设直观形象文学意境，将现代教育技术内容整合到语文课堂的教学中，把信息技术基础能力的培养和初中语文课堂教学紧密结合起来，通过这种以课程有效整合来实现学科教学的最优化探究，已成为学科课堂教学研究的突出任务。这对于推进学科教学整合、提高教学质量、促进教学模式、教学方法转变具有十分重要的意义。那么在语文教学中如何整合才能实现与信息技术的完美融合呢？结合初中语文教学实践，我认为应重点做好以下几个方面：
一、转变教学理念是实施语文教学与信息技术整合的前提
实施课堂教学改革关键在于一线教师的思想，要将信息技术与初中语文课程有机整合，首先是语文教师要明确教育方向，对传统教育模式、教学方法进行反思，在现代教学理论的指导下转变教育观念；信息技术的飞速发展为教学方式的转变提供了可能性，不仅可以满足学生多样化的学习需求；而且信息技术强大的信息承载功能，可将复杂抽象的文学场景以赏心悦目、新颖活泼的形式画面呈现，创造了一种生动活泼的教学环境，对学生进行多重感官的刺激，有利于学生理解和掌握知识。可以激发学生自主学习的欲望，使学生完成知识的自我建构；只有教师真正明确了语文课堂教学理念，感受到信息技术给语文课堂带来的形象直观的变化，他们才有可能发自内心的愿意接受并逐步将信息技术内容融合到语文课堂教学中。
二、合理引导是语文教学与信息技术整合的保证
（1）运用信息技术时千万别忘记了语文的根本。加强对学生信息能力的培养，培养学生具有终身学习的态度和能力，培养学生良好的信息素养，培养学生掌握信息时代的学习方式这些是语文课程标准的基本要求，但语文课具有工具性与人文性的特点，在教学过程中，不能丢失语文课的特性，要与传统语文学习方法相Y合，要注意对语言的理解与揣摩，要注意训练学生丰富的想象能力；在强调学生自主建构的同时，不能抛弃朗读、感悟等语文学习方法，不能忽视了字词句的教学，不能忽视听说读写的训练。
（2）恰当地运用信息技术，制作符合教学需要的课件。教师在上课前应做好充分准备，将与该课有关的资料进行整理或者做成课件，甚至网页、网站。在做课件之前最好对适合的课件类型做到心中有数，选择恰当的工具制作适合自己要求的课件、制作符合学生发展水平的课件。信息技术多媒体虽有着无可替代的重要性，但仅仅是辅助手段，绝不是媒体使用越多越好，越复杂越好。媒体的选择和使用得有个度，要做到“恰到好处”。在教学过程中利用媒体，体现学生为主体，激发学生的学习兴趣。无论导入新课的动画展示，还是课中的音乐设置、拓展延伸，都应围绕学情而设，充分而且必要，不能什么内容都做成课件。且课件不能代替板书，在使用课件时，简洁美观的板书仍是必要的。
三、探索教学模式与方法是初中语文课程与信息技术整合的关键
（1）运用信息技术，让学生在课前就参与到课堂教学中来。传统的学习方式忽视了学生的发现和探索，使学生学习变成了死记硬背书本知识，被动接受、记忆的过程。转变教学方式，充分发挥学生的主动性，使学生在自主学习过程中发现问题、提出问题、分析问题、解决问题是我们永恒的追求。利用信息技术可以让学生在课前就参与到课堂教学中来，培养学生自主学习的习惯和能力。例如：学习《背影》一文时，学生在课前初读课文的基础上，对作者朱自清先生的生平，主要作品，业绩经历，在社会地地位影响如何？他在什么情况下写下如此深情的文章的？要表达的是什么样的感情？这种探求知识的欲望使他们利用各种途径查询资料，如询问同伴，上网搜寻。课堂交流时学生围绕朱自清这个人物和《背影》这篇课文，个个都能说上几句。这种引导学生利用信息技术查阅资料勤于思考的学习方法是培养学生开启学习和创造之门的钥匙，是学生终身学习的有效方法。
（2）运用信息技术，营造愉悦氛围，激发学生自主学习兴趣。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”兴趣是开启自主学习这扇大门的金钥匙。新颖而有趣的动画情景融直观性、多变性、知识性、趣味性于一体，为学生营造了一个图文并茂、动静交融的教学场景，使学生多种感官受到刺激，大大激发了学生浓厚的学习兴趣。在教学《春》一文时，可先用FLASH展现在同学们面前的是五彩缤纷的春天，让同学们感受到了春天的气息，激发了学生学习的欲望。
初中美术论文篇8
（一）因材示范，根据学生的实际情况
示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
（二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
（三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
（四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
（五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。
初中美术论文篇9
一、课题的提出
绘画是幼儿园美术中最主要的表现形式。它的种类有命题画和自由画两种。
命题画就是教师提出绘画的主题,明确要完成的某种技巧任务和教育要求,幼儿按指定课题完成作品。命题画也有两种:即实物命题画和情节命题画。在实物命题画中,幼儿必须学会抓住所画对象中最一般的东西和外形,进行较详细的分析。这个过程不仅有视觉、感知觉和肌肉运动参与,还伴随着一种特殊的思维活动,一种把感性形象和一般普通性概念融合在统一认识中的分析思维活动。它是幼儿情节命题画和自由画的坚实基础。
从目前幼儿园实物命题画的教学方法来看,仍然是出示范画、示范讲解、幼儿临摹三段法。这种教学方法的弊端明显,主要有:一是用临摹替代了幼儿观察。二是忽略了幼儿在绘画过程中的情绪体验。
针对以上问题,我们提出了“大班实物命题画的写生画法”,即让幼儿面对实物,通过写生,来表现物体的结构、形状、色彩和空间感觉。
二、大班幼儿写生能力现状调查
1.调查对象。我市公、民、厂办三类幼儿园10个大班303名幼儿。
2.调查方法。静物写生——布置好一组静物;一只绿色果蓝,把上系红色缎带,一颗青菜,一根胡萝卜,白色背景布。Www.133229.Com教师指示语:“这里有篮子、青菜和胡萝卜,请小朋友把它们画下来。”
布置这组静物的用意:
(1)从幼儿熟悉的程度看,青菜、萝卜较熟悉,缎带、篮子其次。
(2)从静物造型的难易看,缎带、胡萝卜较易,青菜、篮子较难。
(3)从色彩难易看,缎带、篮子(原色)较易,胡萝卜和青菜较难(间色)。
由此看到,它们的难易程度是交叉的,几乎可以排除不均衡现象。
3.结果和分析
(1)物体形态的百分率
从统计结果来看,幼儿中视觉型绘画人数比较大,除了青菜,其它三种形态的表现视觉型人数都超过意象型人数。这说明,在写生的形态表现过程中,大多数幼儿都希望表现与实物相符的形态,追求真实的效果,有一部分幼儿的静物写生也确实画得逼真、生动,他们已具备了写生的观察力与表现力。
从结果中我们还可以看出篮子的视觉型人数最多,而青菜的却相反。从形状上看,篮子是梯形,较简易,幼儿感知较多。而青菜则是不规则形状,较复杂,因此,可以说写生对象的形态与幼儿写生有密切关系。形态简单的易被幼儿所表现,而形态复杂的较难被幼儿所表现,但也不是绝对不能表现,在统计结果中,仍有36%的幼儿能够表现青菜的正确形态。因此,从形态上来讲,大班幼儿的写生有很大的潜力。
(2)物体颜色的百分率
从幼儿颜色的使用看,除青菜外,半数以上的幼儿都能正确使用,尤其缎带和篮子,颜色使用的正确率最高。分析原因,可能是因为大红和淡绿的色相较容易辨别,明度又比较高。在日常绘画中的使用率较高,所以易掌握。而胡萝卜(桔红色)的颜色,平时绘画中幼儿较少使用,青菜根茎与叶的颜色色相相同(淡绿——深绿),只是在明度上有所差别,更不容易区分。因此,画成单纯淡绿和深绿的比例占绝大多数。关于其它颜色的出现,有些并非幼儿观察不仔细造成的错误,而是受幼儿对颜色喜好的影响。大班幼儿是能够比较写实地选择和使用颜色来写生的。
(3)画面布局的百分率
幼儿写生中以散点式透视法布局为主,这是与幼儿心理特征相关联的。幼儿的心理具有未分化性。这时幼儿还不会把三维空间的物体画在平面上,这种制约形成了表现上的问题,在画面中,幼儿表现上下左右关系时,通常不大懂得透视的方法,因此,出现了以上种种布局。
4.结论
通过以上调查和分析,可以看出,大班幼儿在脱离老师范画的前提下,无论在写生的造型,还有用色上都有很大的潜力。因此,实物命题画的写生法是值得探讨的方式。
对象:京口实验幼儿园大班幼儿30名
过程:共进行八个单元的活动;
1.单个形体的写生
2.组合静物的写生
3.人物写生
4.动物写生
5.风景写生
6.综合写生
每单元都有两个课题,每个课题都进行两个阶段的活动:
1.感知积累阶段。即通过观察、操作等多种手段,让幼儿充分感知写生对象的色彩、形态、结构、质地,从而加深对写生对象的认知。
2.实物写生阶段。提供实物让幼儿写生。根据幼儿身心发展的特点,在写生时,应注重环境和氛围的创设,还可适当增加情节,以提高幼儿情绪的积极性。
三、在写生活动过程中,我们还采取了以下几点做法
1.观察欣赏法。要把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去,观察是重要的前提,尤其是写生画的过程,时刻都伴随着观察、判断。因此,培养幼儿的观察和欣赏力是极其重要的。通过观察和欣赏,幼儿能够直接认识、理解和描绘对象,建立起明晰的知觉形象,无论在课上,还是在日常生活中,我们都随时随地、抓住一切时机,训练幼儿的眼睛,养成他们观察的习惯,培养观察的兴趣。
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一、人文精神的内涵与价值
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的终极目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生哲理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
现代课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。
二、人文精神在美术课程中的体现
如果说自然科学更关心物，人文科学则更关心人。所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。
美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此、引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、人类的变化、个性、生存状态等关系是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面，体现出鲜明的人文精神。
我们可以认为，新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化，从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类变化…
三、美术教学与人文精神的培养
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二、学生健康的心理对美术教学的意义
1.学生健康的心理能够提高课堂参与度
美术是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。所以，在课堂上我会用宽松的氛围让学生自己挑选主题和素材，让他们从自己喜欢和感兴趣的东西入手，例如，他们喜欢的卡通漫画、剪纸手工、身边的各种花草等，通过变形、添加、组合等各种方式创作，寻找每幅作品的特色展示和表扬，增强学生的信心和鼓励学生大胆想象。实践证明，积极的心理学习态度能够推动学生主动地参与到美术课堂活动之中去创作，去用作品展现自己的情感态度，这样不仅能够确保美术课程价值最大化实现，而且对学生的表达和表现能力的提高也起着非常重要的作用。
2.学生健康的心理能够给作品赋予意义
绘画作为一个能够展现学生心理的平台，不仅能够展现学生的心情，表达学生的思想情感，还能传递亲情。例如，一次以“星空”为主题的创作课上，一个平时比较内向的女孩画了满满的星星，下面是空空的草坪，然后在那里发呆。我就跟她聊天，她告诉我她喜欢星星，她说看到星星就想妈妈，可是妈妈在好远的地方打工，好久不见妈妈，好像不太记得妈妈的样子了。我问她还记得妈妈的背影吗，这么美好的夜晚，你和妈妈都坐在草坪看星星，和星星聊天好吗？等暑假的时候给妈妈看，告诉她你跟星星说了什么，问妈妈想跟星星说什么好吗？她顿时眼睛放光，高兴地说老师我试试，后来她在画面上画出了一对相依的母女看星星的场景，感动了整个班级。所以，学生的心理直接决定了作品中所要表达的内容，所要传递的情感。如果作品中表达的是爱，那么，爱就会随着作品的鉴赏而被传递下去。因此，学生的作品体现了学生的心理，同时，学生的心理给作品赋予了情感和意义，作为教师的我们就要走进学生心理，帮助和引导学生用作品传递正能量，同时，也为学生健全的发展做好保障工作。
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二、创设良好的教学氛围，增强学生求知的欲望
学习环境以及学习氛围会直接影响到学生学习时的心情。如果教师能够在教学中为学生创设一种舒适、愉悦、良好的学习环境，学生就会以一种十分欢快的、积极的心情投入到知识的学习和探索中来。对知识的掌握和占有欲就会凸显出来，由此表现出来的就是强烈的求知欲望。相反如果教学氛围紧张、枯燥，学生自然也会产生消极的情绪与不安的心理，而无法全身心地投入到教学中来。这样的教学即使教师付出再多，学生依旧是游离于教学之外，成为教学的附属，教学效果自然事倍功半。因此，在教学中我们要着力为学生营造愉悦而轻松的教学氛围，让学生处于积极、良好的教学氛围之中，这样会进一步强化学生的正面情感效应，使学生对教学产生高涨的学习热情与强烈的求知欲，这样的教学自然能取得事半功倍的效果。为此要改变以往教学中黑板加粉笔的单调式教学，教师要学会运用优美的教学语言、高超的教学技巧、先进的教学工具来为学生营造愉悦而宽松的学习环境，让学生陶醉其中，身心放松。例如，《花鸟画的欣赏》这堂课的教学，我在教学伊始就利用多媒体为学生播放大自然中花儿盛开、鸟儿起飞的美丽画面，让学生抛弃单纯学习的沉重心情，敞开怀抱感受大自然的美丽风光。此时在没有我任何提示和引导的情况下，学生便自己欣赏起了教材中的花鸟图画，并且津津乐道地用自己的美术知识来描述和进一步学习。这样我就为学生营造了一种和谐的、轻松的、优美的学习环境。学生的学习兴趣也在这样的情境中得到了有效的激发和提高，从而自主而积极地投入到了学习之中。因此，我们想要轻松而有效地培养学生学习的情趣，就要重视学生学习的环境和氛围。教师用自己的知识和素养来精心地为学生创设和营造适宜学习的环境，最大限度地调动学生学习的热情，激起学生强烈的求知欲。
三、巧妙设计有探索性问题，诱发学生探究的动机
初中生有着强烈的好奇心，通过提出富有探索性的问题，不仅可以引发学生的认知冲突，激起学生强烈的求知欲，而且可以增强学生的探究意识，使得学生以主体身份参与到教学中来，展开积极的探究活动，这样的教学实现了学生的主体参与。因此，在教学中我们要改变以往一味地说教，学生只能是被动地接受与机械地记忆，使得学生失去了展现个性与展开思考的权利。我们要为学生设计富有探索性的问题，以问题来激起学生强烈的好奇心，将学生带入求知的愤悱状态，从而激起学生强烈的探究动机，引导学生展开主动探究。这样可以为学生提供更多自主参与教学的空间，使得学生的个性得以展现、潜能得以挖掘，不仅可以让学生亲身经历教学过程，成为学习的主人，而且可以激发学生的灵感，碰撞出创新的火花，更利于增强学生的创新意识、培养学生的创新能力。在设计问题时要充分考虑到学生的实际情况以及与教学内容的密切关联，加强问题本身的针对性与目的性，集知识性与趣味性于一体，兼顾学生间的个体差异，才能实现问题面向全体学生，激起全体学生学习的激情、参与的动力，使教学成为全体学生共同探究的平台。
