家装设计论文篇1

1．1局部点缀在设计中最为常见的便是局部点缀，在服装衣领、胸前、腰节、衣摆或裙摆上小面积植入纹样，使得整体看起来典雅而不花俏。并且这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到水墨渲染的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。

1．2面料搭配水墨渲染在居家服装不同的面料上运用呈现出来的效果不一。针织雪纺类面料有轻微竹节风格，滑爽轻盈、抗皱免烫、尺寸稳定、吸湿快干、弹性适度和服用舒适。面料风格类似于梭织雪纺，但又克服了梭织雪纺没有弹性的缺点，增加了穿着的舒适性。由于针织雪纺类面料本身清透的特点，水墨渲染的运用呈现更偏向于一种飘渺清雅的若隐若现的效果，展现出女性极致的柔美。如果演绎于绸缎面料，质地柔软却不透明，水墨渲染呈现出色彩艳丽着色明显，画面清晰，并且柔和亮丽，让女性更为清雅高贵；演绎于质地厚实的棉类面料，由于面料柔软朴实，水墨渲染效果着色明显，画面给人感觉平和而朴实，可以让女性更多知性的典雅。

1．3造型选择在不同造型上，水墨渲染也可以展现出它独特的韵味与不同的效果。例如：在接待性居家服饰中，在款式设计的局部点缀水墨渲染图案会给女性的干练中添加上一丝柔美；在休闲日用居家服饰中，水墨渲染图案可以让女性多了些知性成熟之美；在裙装类服装中，装点上一些水墨渲染，则多了种别致的典雅。

2水墨渲染在现代女性居家服装设计中的审美价值

水墨渲染元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会中显示出其特有的生命力。其在设计上，与现代设计的风格有着惊人的协调性，因此，在传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉的当下，水墨渲染将逐渐被设计师们所关注。随着信息时代的到来，人们个体和共同的审美观念也随之改变，只有把握住这种发展演变趋势，才能把握住服装时尚设计的方向。服装行业是一个时代性、时尚性很强的行业，当今社会已不是传统美学规则一统天下的格局，服装时尚设计只有顺应时尚审美的发展，才能满足当代人的需要。

2．1社会价值民族艺术植根于传统文化的传承，又与人们的生活息息相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，民族艺术越来越得到人们的关注，传统艺术元素从而得到发展。中华传统元素在社会生活中，无论是在古代还是现代，人们崇尚的是平和、重德、重传统、重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外界文化的认可。水墨渲染凸显出一种飘逸，洒脱与清雅平淡的中华民族特有气质的特征，符合热爱传统文化的中国人的心理。

2．2人文价值在现代居家服装设计中，水墨渲染可以考虑中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的花卉、飞鸟和游鱼等有吉祥象征意义的图形，运用在设计上。对中国人而言，这种意蕴是特定的，人们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望。而大众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让大众马上心领神会，达到设计的最终目的。将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。

2．3艺术价值对于一个好的设计而言，创意永远是不可规避的要义。在居家服装设计中，要以宁静的心态吸收借鉴传统文化，并力求体现传统文化中永恒的精神本质与情感。中西方美术虽然源于两种不同的文化艺术体系，但在意识上，他们交融的过程是相互参透，相互影响的。而传统水墨渲染的淡雅加上现代西方设计的造型，更可以让注重形式的西方设计多了一种韵味，一种青烟淡墨，是超尘出世的特有中国韵味，其实现了中国文化与服装时尚的契合。

家装设计论文篇2

课程改革是高等职业技术教育质量的一项重要工作环节，也是高职院校办学特色的具体再现。广州番禺职业技术学院的示范性建设中的重点专业装潢艺术设计（商业美术设计）的核心课程“包装设计”课程，于2002年开始进行课程改革，2002年成为部级高职高专试点专业商业美术设计中的主干课程建设，2004年被评为学院精品课程，2005年获得广东省普通高等学校精品课程，2007年被教育部评为部级精品课程。实践证明，加强高职装潢艺术设计精品课程建设，对于高等职业院校装潢艺术设计专业教学改革、教学团队、课程体系建设都具有重要的现实意义。

一、包装设计精品课程建设制定明确的课程目标

课程是对学生进行知识、能力、素质培养的重要载体，课程要符合高技能人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位（群）的任职要求，这对培养装潢艺术设计专业人才目标具有很重要的作用。包装设计精品课程是装潢艺术设计（商业美术设计）专业的核心课程、主干课程，是具有影响力和示范性的课程。因此，包装设计精品课程建设应充分体现高职装潢艺术设计专业教学特色，坚持以能力培养为本，以高素质技能培养为核心的指导思想。面对装潢艺术设计（商业美术设计）职业岗位群，该课程理论知识以“必需、够用”为原则，实践知识则强调专业技能，学生在掌握必要的包装设计专业知识基础上，通过技能训练，进行包装设计实际项目，提高包装结构设计和包装创意设计实践能力，具备对商品包装设计中进行包装容器、结构、材料、印刷加工等设计制作的能力。wWw.133229.COM

二、包装设计精品课程建设优化教学内容

课程改革内容是精品课程建设最重要的基本条件之一，教学内容既要符合行业企业发展需要，又要知识结构合理，注意高职包装设计的科学性。包装设计精品课程教学的构建就是立足于能力的培养，从装潢艺术设计专业学生“一技之长＋综合素质”为出发点，以培养该专业高素质技能型人才为主线，优化包装设计精品课程的教学内容，表现为：一是理论教学内容的合理优化，将原“包装设计概述”“包装容器设计”“包装结构设计”重组成为包装设计基础课程，对涉及到包装容器、结构、原理、材料和印刷工艺等较为分散的知识进行整合优化，使该课程包含了包装设计的工艺制作全过程的知识。二是课堂的教学内容与市场商品包装开发实际相联系，与企业生产的发展紧密结合，强调实用性。在包装结构设计课程中，整合包装容器结构的内容，把较难的容器计算等方面知识适当放到实训中，增加了市场常用的纸质包装结构设计的教学内容，瞄准地方特色商品包装项目，有针对性地进行项目课程的授课。让同学们进行实际包装设计与制作，增强理论与实际相结合操作体验。三是加大纸质包装设计的实践教学的内容，安排学生动手制作纸盒造型训练课程，感受体验纸质包装设计结构等方面知识与技能，然后让学生到超市货架上去分析对比，反复修改调整。通过校内外指导老师评定后，让学生到制作公司按实际尺寸制作出来。要坚持有目标地增加实践教学内容，并与包装行业的职业资格技能相结合，形成较为完整的专业实践教学体系。比如，2005届商业美术设计专业黎镜昭、石建峰等同学设计的《古韵——普洱茶系列包装》作品，获得2007年中国国际茶叶博览会主办的第四届中国国际茶叶包装设计大赛铜奖，还获得首届全国大学生优秀毕业设计作品银奖。在课程设计上，应及时把包装设计最新理念和设计制作内容融入到教学活动中，让学生理解包装设计原则、市场动态和消费者的需求。

三、包装设计精品课程建设改革教学手段

精品课程建设强调理论教学与实践相融合，体现两个“学”，五个“用”的方法。两个“学”指的是学习内容适合“学以致用、学用结合”，五个“用”指的是学生学了以后“会用、够用、管用、能用、好用”，逐步完善学习和实训一体化。除此，还应建立包装设计实训室、多媒体投影设备以及计算机、制作机、打样机、装裱机、压型机和包装实物作品为一体的教学设施，还建有包装设计陈列室。根据包装设计课程的教学要求，建立了校外包装设计实训基地，以创意设计、制作出片、制版打样等一整套的工艺流程设备，让学生掌握包装设计的专业技能。充分利用网络教学的特点，逐步开发了包装设计网络教学资源，使精品课程的教材、电子教案、课件、学习指导、试卷、视频录像、网上答题等教育资源网络一体化，实现优质教学资源共享，为学生自己学习，个性化学习提供了一个较大平台。同时，也为包装行业从业人员继续教育和职业培训，建立了一个资源共享的学习平台。

四、包装设计精品课程建设构造双师教学团队

国家精品课程的建设其中最重要的一个环节就是主讲教师队伍的结构，按照教育部的精品课程的评审指标要求，我们按照国家精品课程建设高起点、高标准的原则，以国家示范性建设中重点专业的核心课程为依托，采用了“三个坚持”的具体措施。

1．坚持引进和学院培养相结合的专业教师建设方针，积极创造良好的环境，把具有丰富实践经验和有较扎实的理论知识的“双师型”教师安排到精品课程主讲教师团队中来。《包装设计》精品课程是由中国优秀包装设计师、高级平面艺术设计师、高级商业美术设计师和学术水平、教学水平较高、实践经验丰富的主讲教师组成，结合校企合作的原则，配备了公司设计总监、辅导教师、技师等，构建成一支年龄结构、专业结构、知识结构合理，教学效果良好的教师梯队。教师团队成员思想活跃，在全国级、省级立项获得教改课题3项，发表高质量教改教研论文十多篇。指导学生的设计作品在全国、省市级获得金、银、铜奖和优秀奖160项。

2.坚持实施教师团队继续教育的优惠政策

学院制定了《广州番禺职业技术学院精品课程建设管理条例》，并设精品课程专门建设经费，其中一项是规定教师继续教育的经费。鼓励专业教师攻读硕士及在职研究生学习，参加国内外专业高级培训班，提升了教师队伍的学历层次。每年安排教师下企业生产一线或专业实训基地参加设计创意项目的实践、职业培训或技术服务，合理安排中青教师培养计划，不断适应新时期高职艺术设计教育的发展。

3.坚持实行导师制和岗前培训制度

学院相继出台了《广州番禺职业技术学院导师管理法》和《导师任职条件》等一系列的规章制度，采取由老教师指导青年教师组织教学文件或相互听课、评课的办法，并组织青年参加课程改革工作和精品课程建设。带动青年老师申报科研课题，有计划选派青年教师参加国内外进修，参加全国性学术交流活动，带领青年教师下企业一起开发品牌设计项目，促进青年教师的教学水平和专业设计能力，提高教学质量，积极地培养了精品课程主讲教师的梯队形，保证了精品课程建设的连续性。

精品课程建设项目是高等职业院校教学质量的一项重要工作，在其建设的过程中，强调了高水平的定位，充分体现精品课程的先进性、科学性、教育性、实用性和示范性的标准。紧紧围绕社会需要和行业需求，明确艺术设计类高职专业人才培养目标，按照高等职业教育特色的要求，进行了包装设计精品课程一系列地改革，有效地实现专业教学与素质教育并重，知识传授与能力培养并举，教学活动与设计创新同步的教育目标。在包装设计精品课程建设中，我们加强了校企合作人才培养模式，从而保证了包装设计精品课程不断完善的建设过程，促进高职艺术设计专业精品课程建设可持续发展，最终提升了艺术设计专业主干课程教学质量和整体教学水平。

五、包装设计精品课程建设强化实训环节

从艺术设计专业建设的角度分析，包装设计精品课程建设中，实训环节是非常重要的。国家、省市教育主管部门都强调理论教学与实践教学的重要性，要求在精品课程建设中，注重实训与实习，搞好生产性实习，并要加大实训基地建设。包装设计精品课程在学院大力支持下，建立了广东包装技术协会设计委设计中心、广州沸点设计公司、番禺日报印务中心、广州番禺新龙包装印刷有限公司、香港艺宝制品有限公司等10多家校外实训基地。在校内建立包装设计实训室、包装材料实训室、包装印刷实训室等实训基地。逐步建立和完善校内外实训基地，保障了包装设计精品课程的正常实训教学运转，提高了示范性重点专业建设中的教学质量。一是重视实训，强化产学研的结合，安排学生在校内实训室完成技能训练后，就到校外实训基地，在车间工艺技术人员的指导下，对学生进行专业技能讲解与示范，让学生根据自己的兴趣，与技术工人交流，主讲教师到现场配合指导，有计划地指导学生到包装印刷各个生产环节学习，这样能充分发挥学生的主观能动性，增加学生学习的积极性。二是开发地方特色包装。创意设计地方特色包装，这是市场的需求，也是实践教学的重点。比如，2007届商业美术设计专业2班实习一组同学，到香港艺宝制品有限公司，进行茶叶包装的开发设计。在实习这一过程中，学生对自己熟悉的土特产品包装进行创意设计，学生在参加实践项目中，感受到了包装设计的重要性。同时，还要注意实践教学环节中对学生的考核与考查，认真抓好每一项实训课程的环节，及时对校内外实训成绩进行评定。美术设计专业2班实习一组同学设计的《番禺三宝》《普洱茶》《六安瓜片》《太平猴魁》等作品，参加了第四届中国国际茶叶包装设计大赛。三是加强生产性实训考核，安排学生到香港艺宝制品公司实习，直接参加公司的包装设计开发、制作、打样等工艺流程。

六、包装设计精品课程建设编写指导教材

为了配合精品课程建设，学院组织教师、设计师共同编写了《包装设计》新世纪高职高专教学成果教材，以及教育部部级十一五规划教材。

该教材在全国同类院校反响很好，至今已经是第11次印刷。根据授课老师的意见和学生的建议，包装设计公司设计总监也参与编写，加上近几年的专业调研与教改成果进行修订，增加职业岗位和专业技能知识，2008年作为教育部十一五规划教材正式修订（第二版）出版，这就丰富了包装设计教材的内容，更加适应了职业岗位的需求，提升了教师授课与学生学习的互动能力。

配合《包装设计》精品课程建设，增加包装设计职业岗位知识和技术，把纸盒包装结构设计内容增多，帮助同学们了解更多的包装造型案例。并与包装设计专家编写包装设计实训指导书，按照企业管理工艺程序与步骤来编写，方便学生自学。编制包装设计电子课件，其中除了编写包装艺术设计外，还编写了包装设计欣赏、最新包装设计和中国之星获奖作品、世界之星国外作品选等参考资料。除此之外，还按类别编辑，如商品包装、食品包装、酒类包装、工艺品包装、化妆品包装、玩具包装等多种包装设计作品，为同学们提供生动的包装设计参考图例。我们充分利用网络媒体，还将图书馆、艺术设计资料室1000多种的包装设计出版物目录挂在网上，整理全国30多个包装设计及相关的网站链接，既为教师提供授课参考资料又为学生自学包装设计提供学习资源，同时也为社会包装从业人员继续学习提供了一条自学途径。

包装设计精品课程的建立成为教师和学生互相沟通交流的平台，完善了包装设计课程优质教学资源。为了结合区域经济发展和行业岗位群的新要求，我们将继续对包装设计精品课程现有的教学内容和教学方法进行改革和完善，不断探索、精益求精，以更好地为高职装潢艺术设计专业教学作出贡献。

参考文献：

[1]教育部高教司编.国家精品课程——2004[m].高等教育出版社，2004.

[2]范唯，马树超.关于加快示范性高职院校的思考[j].教育发展研究，2006（10）.

[3]程静，高校人才培养模式多样化：诠释与应对[m].北京工业大学出版社，2003.

[4]侯治富等.精品课程建设目标及实现途径的研究与实践[j].中国大学教学，2006（1）.

[5]柳礼泉等.精品课程建设与一流教师队伍培[j].高等教育研究，2007（3）.

家装设计论文篇3

二、红木家具生产余料衍生品包装设计特点

对于红木家具生产余料衍生品的设计不光要对其产品造型进行考虑，同时也要配合产品的包装设计和视觉系统设计等，形成企业系统化的设计。红木家具生产余料衍生品包装设计不仅要符合红木产品高贵雅致的特质，也要兼具强烈的设计感。

1.红木家具生产余料衍生品包装设计色彩的选用

红木家具生产余料衍生品包装设计色彩应符合产品本身的气质，色调的选择可以相对稳重，根据产品本身的红木材质种类进行判断和选择。鸡翅木、酸枝木和花梨木等红木材质，根据其纹理的不同、木质色泽的不同，选定合适的包装色彩和材质纹理，使其余料衍生品与其包装设计相辅相成。

2.红木家具生产余料衍生品包装设计材料的选用

红木余料衍生品的包装设计还需要从包装材料上考虑。其包装材料的选择范围很广，各类金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹和复合材料等可以作为主要包装材料，各类涂料、黏合剂、捆扎带、印刷工艺和材料等也可以作为辅助材料，这些生活中常见的各种材料都可以成为红木工艺产品包装设计的利用对象。在红木家具生产余料再利用的过程中，可以将红木材开料和裁板留下来的余料板材用作包装材料的一部分，不仅使包装设计与产品本身有所呼应，而且可以体现红木材质本身所具有的特性，使包装结构和材料工艺达到技术与艺术的统一。

家装设计论文篇4

1．2明确市场定位，创新设计理念居家生活方式因家庭结构、家庭观念及收入水平等差异，形成不同的类别，从而对居家针织服装的要求也存在一定的差异。如家庭型女性消费观念相对成熟保守，首先考虑居家针织服装的经济实用性，注重面料和实用性；而时尚型女性消费观念比较超前，喜欢接受新鲜事物，在居家服装的选择上更看重款式的新颖时尚性。因此，居家服装品牌企业，在进行品牌定位时，一定要深入分析目标消费群的居家生活方式，了解他们的心理诉求、家庭生活观念及消费观念，才能有针对性地进行居家针织服装设计，满足其消费需求。设计理念新颖、时尚前卫是现代居家针织服装设计的必然发展趋势。例如，在造型设计上，可以通过开发新型面料使居家服装款式更为新颖、舒适，更好地体现人体美。产品设计师要针对其产品定位进行设计理念创新，在款式、面料、色彩、图案等方面设计出符合要求的居家针织服装，倡导他们所认同的现代居家生活方式，从而提高品牌优势和竞争力，促进品牌的长久发展。，为广州卡绚（KESHINE）服装有限公司推出的2014年春夏女性居家针织服装系列产品。

1．3功能性与装饰性相结合居家服装具备穿着简单、面料亲肤、易洗防污、冬暖夏凉、轻松舒适等实用功能。随着居家服装行业市场越来越细分化，居家服装根据不同场合细分品类，从传统睡衣的概念发展为包括睡衣、浴衣、家务服、休闲居家服、会客服等众多产品在内的服装大类，以满足人们在家或家周围运动、娱乐、工作、会客、沐浴、睡觉等不同的生活需求。因此，居家针织服装设计须符合当前流行审美趋势，在款式、色彩、装饰等方面要打破传统居家服装印象，彰显穿着者的个性与气质。

2女性居家针织服装设计要素

目前，国内以居家服装生产为主导的企业，主要有康妮雅、秋鹿、达尔丽、汝斯芬、梦芭莎、新世家族、睦隆、芬腾安之伴、朵朵可可、美标等。当然，还有一些以内衣、家纺或时装生产为主的兼顾居家服生产的服装企业，如三枪、罗莱、红豆等服装品牌。现代生活方式下设计女性居家针织服装时，主要借鉴以下设计要素，进行创新设计。

2．1款式简洁现代女性居家针织服装品牌在款式设计上，强调款式的简洁、舒适，将款式与针织面料的伸缩性、柔软性等特殊性能进行有机结合，更好地体现出人体的外形轮廊，表现出自然、舒适、简洁的设计风格，通常采用H型、A型、X型、O型等造型，单调的居家针织服装已经不能满足现代消费者的需求，妩媚、性感、合体修身、时尚休闲的居家针织服装成为当今居家服装发展主流。图3列举几款芬腾品牌的居家针织服装。

2．2面料亲肤随着生活水平的提高和社会环境的日益恶化，人们的保健意识、环保意识越来越强，对于居家服装这种贴身穿着服装的材料环保性、舒适性、吸湿透气性更加重视。这就要求居家针织服装的结构合理、尺寸合适、穿脱方便，带给穿着者自由轻松的穿衣体验。居家针织服装面料除轻薄柔软、具有一定的弹性外，面料的选取还应该满足吸湿透气、柔软亲肤等要求，以实现触觉上的舒适性，如棉混纺居家针织运动装、莫代尔面料的针织内衣等；另一方面，通过针织面料的组织结构设计达到一种视觉上的美观性。

2．3色彩和谐居家针织服装的色彩设计，主要受纱线、织物组织结构所构成的肌理效果以及花型图案设计对整体外观色彩的影响，强调色彩搭配时尚性的同时，注重色彩的人文性。此外，还应重视服装纱线色彩的染色工艺，选用生态学标准的天然染料进行染色，以适应居家消费者的生态理念。在女性居家针织服装色彩设计中，应掌握并迎合人们的各种联想，结合色彩对人心理所产生的冷暖轻重、情感、华丽与质朴等方面的感觉，把色彩与人的形体修饰、心理感觉和周边环境相协调，进行适当的综合运用，展现一种温馨、愉悦的整体效果。

2．4装饰时尚女性居家针织服装的装饰丰富了设计语言，装饰部位主要集中在领部、门襟、胸部、袖口、底摆、裤脚等，使装饰效果合理、有序，增强了服装的视觉美感。针织服装决定了它不宜采用过多的缝缉线和繁琐的剪裁分割线，为消除造型装饰中的单调感，利用组织结构的变化来对服装加以装饰成为女性居家针织服装装饰的最显著的特点。对于组织结构没有特殊肌理效果的针织面料，如常用的平针组织、罗纹组织等，应充分考虑如何运用不同的装饰手法来体现针织居家服装的时尚性。例如，将具有现代感的抽象图案和现代艺术流派的图案，以及具有复古风尚的洛可可、巴洛克及新艺术运动风格的图案运用在居家针织服装设计中，使服装更加时尚。目前，大多数居家服装品牌，如睦隆世家、爱慕、梦芭莎等，在装饰工艺手法方面，主要采用印花、拉链、花边、蕾丝、刺绣、镂空、绳带缩褶等工艺手法，来体现服装的情趣性，

家装设计论文篇5

中图分类号：TH66 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）10-0118-01

1 导言

现在的室内设计更加追求个性，丰富多彩且具有民族特色。传统文化蕴含着多种多样的设计元素，传统文化元素被应用到现代室内设计中的课题是目前设计师们所不断思考和探索的。现阶段的室内设计已越来越重视中国传统文化的影响，形成了独特的室内文化。中国传统文化对中室内设计产生了巨大的影响。

2 室内装饰设计中情感表达的原则

2.1 功能性情感表达

室内装饰设计要满足人们的功能性情感，也就是室内装饰必须要根据室内环境进行装饰设计，情感的表达是为了满足居住这一原始功能，功能性的情感表达是通过室内环境的装饰使整个居住空间和环境得到改善，让人们在居住的环境中能够感受更加舒适自然，满足人们的健康和室内设计的人性化设计情感需求，在一个居住空间中人们活动最多的地方无非就是客厅，对于客厅的装饰则显得十分的重要，客厅的材质和色彩L格将直接影响着人们的情感的表达，在装饰设计过程中应将客厅装饰的明亮富于变化，以适应多元的人际情感。卧室的功能性情感表达则相对比较简单，因为卧室通常属于私密的空间，装饰上不易过分装饰，简单自然即可，环境的色调以温暖温馨的色调为主，随着生活水平的提高人们对于室内装饰的要求也在发生着变化，但无论如何变化室内装饰必须要遵循着功能性情感表达的原则，使得室内装饰设计更加合理。

2.2 形式美学情感表达

在现代室内装饰设计中情感表达必须要遵循一定的原则和规律，也就是室内装饰设计的形式美情感表达，室内装饰设计的形式美情感表达主要表现在装饰手法上的对比和调和以及节奏和对称等视觉表现形式。这在室内装饰设计中比较常见，空白的墙壁上装饰以绘画或者其他材料的装饰工艺品，将增加墙壁的空间艺术氛围，渲染环境的对比，增强装饰感，美化室内空间环境的作用，除了对比的形式美情感表达还有韵律和均衡等形式美表现，让室内空间环境变的更加温馨适宜居住。

3 室内装饰设计中的情感表达

3.1 色彩

色彩在家庭设计中就如语言一样，向人们诉说着主人的情感，因此，色彩又被称为室内设计的“灵魂”。我国古代的设计演变中，色彩发挥着重要的作用。例如用黄色和红色来表达富贵，在当下室内设计中，许多仍沿用了古代的色彩含义。因此，在中国传统文化影响下，我国室内设计的色彩装饰也呈现出与众不动的风采。

3.2 注意家具等陈列物品的色彩搭配问题

家居环境的设计不仅仅包括地面墙面的色彩，它还包含所有的在居室陈列的物件的颜色。所以说在进行家居设计的同时还要考虑到家居陈列。家具物品色彩是居室设计不可或缺的成分，它与家居环境设计不可割裂，家具的色彩可以很好的体现居室的特点和其艺术气息。为了避免只有墙和地的空间单调感，就需要摆放一些家具和装饰品进行点缀，这些家具和陈列品的色彩也需要很好的和整体的主题相符合，而且也不失色彩的丰富性。

3.3 民间装饰艺术及传统艺术品

（1）木质构件在室内设计中的应用艺术家追求线条美，在画画、书法、舞蹈中都有所体现。线条的形态有很多样式，基本上可以分为两种即直线和曲线。现代室内设计中，这两类线条作成的基本构图均可以看出，无论是门窗、屋顶还是隔断。设计师为了突出中国传统文化，室内设计中加入竹、木这些元素。属于软料的木材装饰着透明的门窗，使家居环境更加自然，同时也提升了审美的趣味。在设计中加入这些象征性的元素，可以寄托人们的一种夙愿，对生活的态度及对梦想的追求。

（2）中式屏风在室内设计中的应用。中式屏风历史悠久，古色古香，不仅充当隔断更是一种室内装饰。很多种类的屏风精致美丽，给人一种隔而不断、朦朦胧胧的感觉，其集实用性和欣赏性于一体，既具有美学价值又具有实用价值。这种技术自古以来便使用广泛，与古典家居融为一体，呈现出一中安静和谐之美。

3.4 室内装饰设计中的光和景观情感表达形式

室内装饰设计中的空间表现和情感表达与传递都离不开室内环境中对光的表现，室内装饰环境中的光主要是指灯光，灯光的情感表达对于整个室内装饰设计具有渲染氛围传递信息和价值观念的作用，通常家中的采光和光线的明亮程度常会引起居住者的心理和情感的反应，一般在室内居住空间中顶灯和壁灯以及吊灯等多种形式存在于室内装饰设计环境中，通常客厅是一家人经常活动的空间，对于这一空间的灯光装饰则显得十分的重要，灯光是光与影的结合，空间中好的光设计可以给人以典雅高贵之感，相反灯光昏暗则会给人的情绪上带来负面的影响，卧室是居室空间中的个人领地，我们使用的光源多数以暖色为主，比如说是黄色，就会让卧室环境变得柔和，氛围也变得浪漫了很多，室内装饰设计中还有很多的雕塑和壁画以及工艺品的陈设对室内装饰设计的情感表达具有深远的影响，由此可见，灯光和工艺品的陈设对室内装饰设计中情感表达的起着重要性作用。

3.5 装饰材料的多样性

装饰材料种类具有多样化的特点，那么这就决定了装饰材料的色彩的丰富多彩，在家居设计中这些装饰材料必不可少，其体现了装饰色彩在家居环境设计色彩中重要地位。顶面、地面和墙面的色彩主要是形成空间上的一个色彩主题。石材、陶瓷、壁纸、壁布、地毯等不同的材料的装饰品也就呈现出不同的色彩，这些色彩可以在设计中帮助实现色彩的层次感和立体感，从而形成丰富的色彩语言。

4 结语

综上所述，社会不断地进步，室内设计中的元素也需与时俱进，传统文化更不应停滞不前，要创新，与现代相融合。这是一段冗长而复杂的过程。室内装饰环境的良好氛围的装饰表现离不开装饰材料和色彩以及光影的配合，室内装饰设计中的情感表达对营造良好的居住空间和装饰环境具有重要现实意义。

参考文献

[1] 王子玮.从中国传统文化看室内设计情感的表达[J].现代装饰（理论），2016，（12）：47.

家装设计论文篇6

2.红罐之争,谁应胜出 试论知名商品特有包装装潢权与商誉的归属 

3.乾隆内府书画装潢初探

4.论美国商标许可合同中的商品外观权益归属——兼评王老吉与加多宝包装装潢纠纷案 

5.浅析知名商品特有名称、包装和装潢的法律保护——由王老吉装潢案谈起

6.论知名商品特有包装装潢权的归属——以王老吉红罐包装权益纠纷为例

7.论商品包装装潢的知识产权保护

8.知名商品特有包装装潢权利的归属认定

9.“不劳而获”的现实与“公平正义”的神话?——原王老吉凉茶特有包装、装潢利益归属法律分析

10.浅析商品包装装潢设计与营销策略

11.我国包装装潢设计存在的问题与探讨

12.论商誉、商标与商品包装装潢——“王老吉”包装装潢纠纷案的法律解析

13.认定知名商品特有包装装潢的三个要素——“开口笑”诉“笑口常开”不正当竞争案评析

14.知名商品特有包装装潢权利的归属认定——兼评“红罐之争”的权利归属

15.评加多宝与王老吉互诉产品包装装潢侵权案

16.血战到底 输不起的包装装潢权

17.CAD技术在包装装潢设计领域的应用

18.知名商品包装、装潢“特有性”的认定依据及方法

19.以“红罐之争”分析包装装潢权与商标权的关系——从法理的视角思考

20.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格

21.办公室装潢后室内空气甲醛含量的变化趋势

22.知名商品特有包装装潢的反不正当竞争法保护研究

23.玩具包装装潢设计的视觉表现

24.室内装潢中绿色环保设计研究 

25.船舶整体装潢设计研究  

26.论食品包装装潢的民族性与时代性 

27.知识经济时代的现代包装装潢设计 

28.装潢艺术设计课程体系研究与改革 

29.基于人机工程学的包装装潢设计因素分析

30.住房室内装潢后空气甲醛含量变化的研究 

31.装潢艺术设计专业就业前景分析

32.浅谈电梯轿厢再装潢  

33.浅谈当今装潢艺术设计的利弊

34.装潢艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究

35.明代的家具装潢与身份建构  

36.包装装潢中的色彩设计研究 

37.浅议卧室装潢装饰设计  

38.装潢设计专业课程设置问题初探 

39.浅议室内装潢的几种观点  

40.探讨我国商品包装装潢的知识产权保护 

41.传统文化在室内装潢设计中的应用 

42.高等艺术设计院校装潢设计教学初探 

43.谈酒包装装潢设计的文化意味

44.试论“装潢设计”的内涵与外延

45.产品的包装装潢美 

46.装潢企业成本管理分析——以扬州百胜装潢有限公司为例 

47.汽车装潢企业市场调查与分析 

48.仅在特定位置具有显著性的知名商品装潢亦受法律保护 

49.谈谈包装装潢的文字设计与构成 

50.王老吉加多宝红罐包装装潢侵权案之评析  

51.室内装潢与家具整体性设计研究  李宜然 

52.商品包装装潢的知识产权保护研究 

53.汉字在包装装潢设计中的个性表现

54.44种室内装潢涂料急性吸入毒性及检测方法 

55.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用 

56.商品包装装潢的定位  

57.装潢设计专业印刷工艺课程教学研究 

58.关于室内装潢设计的几点思考 

59.浅议商品装潢权——兼论广药诉加多宝案

60.探讨室内装潢设计中地域文化运用

61.在先知名商品特有名称、包装、装潢的认定与保护——费列罗案引发的思考

62.略谈唐代书画装潢的发展 

63.浅议高职院校装潢艺术设计专业教学改革

64.高校装潢设计人才的培养  

65.装潢用SBS胶粘剂的研究 

66.略论商品包装装潢设计的人性化内涵 

67.室内装潢设计的相关问题研究

68.浅谈装潢设计中的色彩 

69.论编排设计在产品包装装潢中的重要性 

70.试论钦州坭兴陶茶具包装装潢设计创新  

71.中国传统文化在现代包装装潢设计中的应用

72.虚拟现实技术在室内装潢中应用的研究 

73.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格 

74.红罐凉茶,花落谁家——浅析商品包装装潢与商标权的区别 

75.简议包装装潢权的保护——以“红罐凉茶”争夺案为例 

76.高职装潢设计专业实践教学体系的研究与探析

77.IFS分形图形在包装装潢中的应用

78.浅谈室内装潢设计 

79.汽车装潢美容小店经营项目选择攻略

80.吉祥图案在包装装潢设计中的应用及思考

81.论课堂装潢艺术设计教学与社会实践的结合

82.关于装潢专业《VI设计》课程项目型教学模式改革的研究

83.基于联系数学的包装装潢设计方案综合评价模型及应用

84.“镂空”设计在包装装潢中的运用 

85.古代图书档案装潢艺术钩沉

86.试论装潢设计中的色彩情感 

87.包装装潢设计的民族性与时代性 

88.对高职院校装潢设计专业的教育问题及建设策略的思考

89.吉祥图案在包装装潢设计中的应用与思考 

90.知名商品特有包装装潢的竞争法保护——以最高人民法院2015年第47号指导案例为例

91.谈包装装潢设计人才职业素质的构建 

92.浅谈药品的包装装潢设计  

93.当前包装装潢设计中的问题及对策 

94.家庭装潢的注意事项  

95.关于室内装潢设计中当代美学的应用分析 

96.论传统文化在室内装潢设计中的渗透 

97.浅议卧室装潢装饰设计  

98.装潢设计专业的教学改革与研究 

99.论外观设计与包装装潢的冲突 

100.汽车装潢美容企业经营状况对比分析  

101.符号在包装装潢设计中的信息传达作用

102.浅谈纸制品的包装装潢设计 

103.浅谈装潢艺术设计专业课堂教学与社会实践相结合的教学意义

104.张恨无新著《中国书画装潢艺术》简评 

105.包装装潢的色彩设计研究 

106.计算机绘图软件在现代包装装潢设计中的应用

107.基于虚拟现实技术的室内装潢模型的研究

108.简论室内装潢设计的基本原则 

109.色彩的情感作用与包装装潢设计 

110.中高职艺术设计类(装潢设计方向)专业课程衔接研究 

111.包装装潢设计的民族性与时代性 

112.浅析装饰装潢工程存在的问题及解决措施 

113.高职装潢艺术设计专业教学的改革与实践

114.谈谈香烟包装装潢设计 

115.商品外观形状构造获得知名商品特有装潢保护的条件 

116.手绘艺术对室内装潢设计的作用分析

117.包装装潢设计方案综合评价AHP模型

118.基于生态理念的室内装潢设计的应用及其优势探析

119.谈家居装潢的设计

120.对部级精品资源共享课建设的思考与实践——以《包装装潢设计与制作》课程为例 

121.商品包装装潢设计构思——定位设计 

122.装潢艺术设计专业毕业生就业调查分析与思考

123.论侵犯知名商品包装装潢权的认定和救济途径

家装设计论文篇7

南通大学现有4个校区，占地面积3700余亩，有25个学院和1所大型综合三级甲等附属医院，有全日制在校生3.5万余人，设有97个本科专业，涵盖文学、理学、工学、医学、艺术学、经济学、法学、教育学、历史学、管理学等10个学科门类。学校始终坚持人才培养的中心地位，全面深化教育教学改革。2007年以优秀成绩通过教育部本科教学工作水平评估。学校拥有国家特色专业建设点、教育部第一批本科专业综合改革试点、江苏省品牌专业、江苏省特色专业、江苏省重点专业，以及教学团队、教学成果奖、国家精品课程、国家立项精品资源共享课、国家精品教材、实验教学示范中心、大学生校外实践教育基地、江苏省高等教育教学成果奖等一批优质教学资源。学校是江苏省首批教学工作先进高校。

学校是国务院批准的首批具有硕士学位授予权的单位，2003年成为联合培养博士生单位，2013年正式成为博士学位授予单位。学校现有基础医学、临床医学两个博士后流动站，基础医学、临床医学、信息与通信工程3个一级学科博士学位授权点，17个一级学科硕士学位授权点，4个硕士专业学位授权点。拥有省高校国家重点学科培育建设点、江苏省重点学科、江苏省高校优势学科建设工程二期项目、省临床医学重点专科、省高校优秀学科梯队等，构建了较为完备的学科体系和学科建设长效机制。

学校坚持科技强校与自主创新，拥有省高校国家重点实验室培育建设点和省部共建教育部重点实验室、省级重点实验室、省级公共技术服务平台、省级工程中心、省高校哲学社会科学重点研究基地以及省高校优秀科技创新团队、江苏高校协同创新中心等一批高端科技创新载体。合并组建以来，共承担“973”计划课题2项、“863”计划课题3项、国家科技支撑项目1项、国家科技重大专项1项、国家自然科学和社会科学基金438项，获发明专利授权266项，荣获包括国家技术发明奖、中华医学成果奖、全国高校科学研究优秀成果奖、江苏省科学技术奖、省哲学社会科学优秀成果奖在内的多项高层次奖励。学校连续多年被评为江苏省科技工作先进高校。

学校师资力量雄厚，现有教职工3200多人，其中高职以上1222人，博士、硕士生导师933人，拥有国家有突出贡献的中青年专家、国家杰出青年科学基金获得者、首届江海杰出英才奖获得者、享受国务院特殊津贴人员、教育部优秀骨干教师、江苏省有突出贡献的中青年专家、江苏特聘教授、博士计划、省六大人才高峰、省“333”工程培养对象、省高校“青蓝工程”培养对象等各类杰出人才。

学校广泛开展国际交流与合作，与英国、美国、德国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、马来西亚、阿根廷、香港、台湾等11个国家和地区的49所高校和科研院所建立了友好合作关系，开展多个国际交流项目。

学校是全国精神文明建设先进单位，全国精神文明建设典型“莫文隋”精神的发源地，江苏省思想政治工作优秀单位，江苏省文明单位标兵，江苏省文明学校，全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体和江苏省研究生招生管理工作优秀单位。校党委被评为“江苏省高校先进基层党组织”，校党校获得“江苏省红旗基层党校”称号。

二 、相关学院简介

(一)艺术学院

学院现有教职工113人，其中专任教师98人，有教授11人，副教授39人，博士4人，硕士64人，硕士生导师24人，聘请了南开大学范曾等十多名全国教授为兼职教授。学院拥有四幢艺术楼和相配套的教学楼，其中有多媒体教室、电脑机房、画室、雕塑室、模型设计室、染织设计室、漆画设计室、展厅、琴房、演出厅等较为完善的教学实训设施。

学院现有美术学、音乐学两个一级学科硕士学位授予点，设有美术学(师范)、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、动画、音乐学(师范)、音乐表演等九个本科专业，培养德才兼备、品学兼优的高层次专业人才和硕士研究生。毕业生受到企事业用人单位的普遍欢迎，就业率一直保持在97%以上。另外，学院设有与英国格林多大学“2+2”和“3+1”艺术学中外合作办学项目。

学院先后承担了包括国家世界银行贷款项目在内的一批高水平研究课题，目前有在研项目20项，其中主持省级以上科研项目5项,编辑出版专著、教材二十余部。近五年，在国内外主要学术刊物及主要学术会议上发表论文三百多篇，其中核心刊物一百余篇;获省级(含)以上科研成果(含作品)奖励三十余次，指导学生获省级(含)以上奖励四十余次;每年组织教师作品展、音乐会十余场。

(二)纺织服装学院

学院设有纺织工程、轻化工程、服装设计与工程、服装与服饰设计(含服装艺术设计、服装设计与表演2个专业方向)和非织造材料与工程5个本科专业。学院是纺织科学与工程一级学科硕士学位授权点，纺织工程、纺织化学与染整工程和服装设计与工程等三个学科招收硕士研究生。学院现有本科生近1500人，研究生50余人。

学院现有教职员工87人，拥有一支高素质、高学历、知识结构合理的教师队伍。专任教师中有教授15名、副教授22名、高级工程师和高级实验师5名、讲师和实验师27名，获得博士、硕士学位的比例达87%，其中多人曾到美国、日本和韩国进修深造，聘请中国工程院姚穆院士为兼职教授。学院设有1个实验中心和1个工程训练中心，拥有炭纤维应用技术研究所、交通纤维材料应用技术研究所、染整技术研究所、蓝印花布艺术研究所等4个研究所和江苏省中小企业纺织新材料产业公共技术服务平台、南通市新型碳材料重点实验室、南通市纺织服装技术研发与产品检测公共服务平台、南通市特种与功能化纤维及应用工程技术研究中心等4个省、市级科技平台，并与多家家企业共建了“江苏大生纺织工程技术中心”、“逸谷服装创作设计中心”和“通大云幅服装设计中心”，服务于教学和科研工作。学院教师致力于科学研究和科技开发工作，近5年来承担了多项省、市级科研项目，其中21项成果获得省、市级科技进步奖。

纺织服装学院是南通大学创立最早的院系之一，建院以来已为我国纺织服装业输送了数千名优秀的高级人才，许多毕业生已成为纺织服装战线的科技精英和领导骨干。近几年来毕业生就业率100%，每年均有多人被重点大学录取为研究生。

三、招生专业介绍

(一)美术类专业

1、美术学(师范)

培养目标：本专业培养具有美术学基本理论知识和专业技能，能够进行美术理论、创作研究、艺术管理等社会应用方向以及高等、中初等学校进行美术教育的专门人才。

主要课程：艺术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、艺术美学、中外画论概要、雕塑、绘画(中国画、油画、壁画)专业技法、各类艺术设计技法、书法、技法理论、材料研究、计算机应用(绘画与设计)等。

2、视觉传达设计

培养目标：本专业培养能够独立或加入团队从事平面媒体、广告设计、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才;能胜任在出版社、报社、电视、网络等大型传媒单位或设计机构从事产品设计市场调研、艺术设计、策划和设计管理等工作。

主要课程：图形设计、字体与版式设计、标志与企业视觉识别设计(VI)、平面媒体设计(广告、海报、POP、DM)、书籍装帧、装饰设计、包装设计、网页设计及展示设计等。

3、环境设计

培养目标：本专业培养从事环境景观艺术的总体规划设计、室内外设计、公共艺术设计、园林设计等设计、教学与科研工作、德才兼备的高级专门人才。

主要课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、速写、雕塑、设计基础、计算机应用软件、中外环境与建筑艺术史论、漆艺、陶艺设计、材料、工程概算、设计表现、透视与制图、景观艺术规划及设计、园林设计、室内空间设计、会展设计、模型制作、人体工学、毕业设计及论文等。

4、产品设计

培养目标：本专业培养具备能够适应现代化经济发展需要的、具有产品设计专业水平和实践应用能力、德智体全面发展，能在企事业单位、专业设计部门、教学和科研单位从事产品开发、工业产品设计、家用纺织品设计、视觉传达等设计、研究和教学的高级应用型人才。

主要课程：机械设计基础、电工电子学、工业美术、造型设计基础、造型材料及工艺、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、各专业设计等。

5、服装与服饰设计

培养目标：本专业培养能从事服装与配饰设计和研究，具有较强的设计能力和动手制作能力;具有较强的市场设计意识和市场竞争能力;掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及时尚潮流;掌握流行预测的基本方法;能在服装生产和销售企业，服装研究单位及新闻出版机构等从事服装设计、服装产品开发，市场营销管理，服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级人才。

主要课程：服装设计学、服饰图案、服装画技法、服饰配件设计、服装结构设计、服装立体裁剪、服装材料学、服装史、成衣纸样与工艺、服装市场营销、服装CAD等。

(二)音乐类专业

1、音乐学(师范)

培养目标：本专业培养具有良好品格和文化素养，掌握一定声乐、钢琴、器乐演奏、钢琴伴奏和舞蹈表演所必备的音乐基础理论与相关知识、基本技能，具备心理学、教育学等理论素养的从事音乐教学和研究的专门人才。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析，中国音乐史学基础、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法、形体训练与舞蹈基础等。

2、音乐表演

培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐表演的专业理论知识和技能，有较强的演唱、演奏能力，专业技能突出、适应面广、综合能力强、富有活力和艺术热情的高级音乐专业人才。本专业为各种演出团体培养专业演员，为各种大众传播部门、文化基层部门、演出公司培养从事音乐创作、编辑和策划的组织人才。

本专业分为声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏等三个专业方向进行培养。

主要课程：声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、舞蹈、基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析等。

(三)服装表演专业

1、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)

培养目标：本专业培养德智体全面发展，掌握服装设计与表演专业基础理论和技能，能从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装设计、形象设计、服装营销等职业的高级专门人才。

主要课程：服装表演、形体训练、服装表演编导、形象设计、影视表演基础、服装设计学、服装结构设计、服装心理学、服装史、服装市场营销等。

四、报考条件

1、符合高考报名条件，身体健康。

2、美术类(校考)、音乐类(校考)专业只招收文科考生，服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业文理不限。

3、美术类(校考)及音乐类(校考)专业招收山东和安徽省籍的考生(考生需取得所在省艺术类专业统考合格证)。

4、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业招收黑龙江省籍1994年9月1日以后出生的未婚青年，身高最低要求男180cm、女170cm。

5、音乐表演专业招收具有音乐专业技能者。

五、专业考试

(一)报名、考试时间和地点

类别

省份

报名地点

报名时间

考试时间

联系电话

服装表演

黑龙江

黑龙江东方学院（哈尔滨市平房区哈南工业新城核心区哈南十九路1号）

3月18-19日

3月23日

0451-86655180

音乐类

安徽

安徽艺术职业学院（合肥市经济开发区大学城丹霞路8号）

1月20-21日

1月22日

0551-3876268

山东

山东省潍坊市富华国际会展中心

2月2-26日

3月1日

0536-8271777

美术类

安徽

安徽艺术职业学院（合肥市经济开发区大学城丹霞路8号）

1月20-21日

1月22日

0551-3876268

山东

山东省潍坊市富华国际会展中心

2月2-26日

3月1日

0536-8271777

注：美术类(校考)专业拟在山东和安徽两省共招收本科新生60名以上，服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业在黑龙江省招收本科新生10名，音乐类(校考)专业拟在山东和安徽两省招收本科新生27名。各省参加校考的考生只能在所在省指定地点报名考试。

(二)报名时应办手续

(1)交验本人身份证及相关省2015年普通高校艺术专业考试准考证明;

(2)缴纳报名费、考试费(美术类150元，音乐类及服装表演专业200元);

(3)领取《南通大学艺术类专业考试准考证》。

(三)考试科目、内容

1、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)专业(满分400分)

(1)身体条件：测定身高、三围、形体比例等(自备泳装);

(2)才艺：自选舞蹈或健美操(自备音乐带、服装，时间不超过3分钟);

(3)台步：步态展示(自带高跟鞋);

(4)口试：语言表达能力及其他专长。

2、音乐类专业(满分400分)

(1)视唱;

(2)专业技能：考生在声乐、钢琴、器乐中任选一项，考生准备曲目2首(抽其中一首为考试曲目);

(3)加试：考生在声乐、钢琴、器乐、舞蹈中任选一项作为加试科目，加试科目不得与专业技能科目重复。

3、美术类专业(满分400分)

(1)素描 (2)色彩

(四)成绩公布

我校于4月1日前寄发《南通大学艺术专业考试合格通知书》，考生也可根据专业考试准考证号在南通大学校园网上查询自己的成绩。.

六、录取原则

1、音乐类及服装表演专业：取得我校专业考试合格证，参加高考文科类考试(服装表演专业文、理兼收)，其文化成绩达到所在省艺术类本科最低控制线，填报我校志愿的进档考生，我校将根据其专业考试成绩由高到低分省按计划数择优录取。

2、美术类专业：取得我校专业考试合格证，参加高考文科类考试，其文化成绩达到所在省艺术类本科最低控制线，填报我校志愿的进档考生，我校将根据其文化与专业相加后的总分由高到低分省按计划数择优录取。

七、联系方式

地址：江苏省南通市啬园路9号南通大学招生办公室

家装设计论文篇8

1．时装艺术：知名设计师作品

时装具有多面性，以其“艺术性”表达设计者的创意和文化理念，以其“技术性”反映生产方式和科技进步。以其“商品性”体现人际共鸣和社会价值。因此，运用最新技术成果创作独具风格的设计作品，并引起社会强烈关注和特定人群的高度青睐，是职业时装设计师的理想追求，也是时装艺术的最高境界。

本届时装周有12位中外知名时装设计师举办个人作品会，包括在中国大饭店举办的郭培高级时装会、意大利RAFFAELLACURIEL高级时装会、日本田山淳朗时装会、张肇达专场会，北京饭店举办的法籍华裔设计师Ste―phane Soh(苏长文)S．S时装会、俄罗斯SERGUEITEPLOV2007春夏时装会、YULIANIKOLAEVA2007春夏时装会、ROMINA2007春夏时装会、JULIADALAKIAN2007春夏时装会、PARFIONOVA2007春夏时装会，祁刚高级时装会以及在场外举办的房莹时装会。

2．流行趋势：知名品牌时尚新款

时尚是时代精神的社会表现，它是一种生活方式．也是一种文化现象。因创意而流行，因流行而时尚。信息化时代加快了创意的产生和流行，也加速了时尚的沉淀与更迭。在源源不断的创意和一波又一波时尚浪潮冲击下，有人游戏浪尖、有人紧随浪尾，更有人被卷入浪底分不出前浪和后浪，不管自觉、不自觉，人们或多或少都被打上了时尚的烙印。作为服务于时尚生活的设计师和品牌企业，独具匠心的创意和新款设计将是决定品牌地位和市场竞争力的关键。

本届时装周17家中外知名品牌和6家优秀设计师品牌分别在北京饭店、中国大饭店举办的新款时装会，将向公众全面展现2007春夏成衣的流行趋势。这些品牌包括“NE・TIGER”2007高级婚礼服会、雅鹿・时装会、才子・2007春夏男装会、意大利HYBRIS2007春夏时装会、芭芭拉・2007春夏时装会、爱慕・2007春夏国际内衣流行趋势会、“如意美・世界观”如意纺织面料专场会、名瑞・2007春夏礼服会、左岸・2007春夏男装会、劲霸・2007春夏男装会、汉武・武学伟、武学凯时装会、圣达威・曾凤飞2007春夏男装会、杰施・2007春夏时装会、汉帛2007春夏时装会、“YISHION・S”刘洋高级成衣会、彬伊奴・刘勇2007春夏时装会、Beau―tyBerryHomme・王玉涛2007春夏男装会、蔡美月・国际婚纱作品会、天意・梁子2007春夏时装会、芳芳・李小燕2007春夏时装会、欧柏兰奴・罗峥2007春夏时装会、法国阿姆斯莱时装会和白领・2007春夏时装会。

3．新人新秀：知名品牌冠名专业大赛

“培养专业人才、挖掘设计新人”不仅是时装周服务于产业创新和品牌发展的重要职责，也是企业和时尚品牌为社会做出的突出贡献。时装周举办的各项冠名专业大赛，不仅展示了年轻设计者的独特创意和艺术才华，而且体现了知名品牌企业强烈的社会责任感。本届时装周将举办9项专题设计大赛的总决赛，即：中国服装设计师协会分别与广东名瑞(集团)股份有限公司合作主办的“名瑞杯”2006中国婚纱设计大赛总决赛，与欧迪芬国际集团合作主办的“欧迪芬杯”2006中华内衣元素创新设计大赛总决赛，与乔丹(中国)有限公司合作主办的“乔丹杯”首届中国运动装设计大赛总决赛，与三利集团有限公司合作主办的“三利杯”第5届中国毛线编织设计大赛总决赛，以及与真维斯国际(香港)有限公司合作主办的第15届中国真维斯杯休闲装设计大赛总决赛。

中国国际时装周组委会与资生堂丽源化妆品有限公司合作主办的“欧珀莱时尚之星”2006中国国际时装周彩妆造型设计大赛，服装设计师杂志社和厦门伟栊服饰有限公司共同主办的“蔡美月杯”第5届全国时装画艺术大赛，中国服饰报社主办的“新世界国际杯”第2届中法时装陈列设计(摄影)大赛以及中国纺织工业协会传媒中心主办的“神羽杯”时尚生活设计邀请赛也在时装周期间举办了决赛颁奖活动。

4．权威话语：中外媒体招待会

“话语权”是影响力及实力的象征中国国际时装周中外媒体招待会已经成为品牌、设计师乃至城市或地区维护时尚话语权的新闻阵地。本届时装周举办了12个专题新闻会：“俄罗斯时尚日”新闻会、“AFF时尚日”新闻会、中法合作项目新闻会、“名瑞杯”婚纱设计大赛新闻会、“乔丹杯”运动装设计大赛新闻会、“蔡美月杯”时装画艺术大赛新闻会、“欧珀莱时尚之星”新闻会和郭培专场新闻会、中法陈列设计摄影大赛新闻会、“南国时尚力量”新闻招待会、杭州女装新闻会及梦想中国新星加盟东方宾利媒体见面会。

5．行家论道：第3届北京国际时尚论坛

由中国服装设计师协会、北京市工业促进局和服装时报社联合主办的“北京国际时尚论坛”，力求打造具有国际影响力的生活文化与产业发展互动的思想峰会。本着“创新生活文化、促进品牌发展、推动产业升级”的创办宗旨，第3届北京国际时尚论坛将围绕“创意与品牌经营”举办主题峰会、生活文化沙龙、大学生辩论会和“欧珀莱”产业创新沙龙等系列活动。本届论坛“主题峰会”将邀请中国国际时装周主席团主席、业界专家和中外知名品牌经营者发表专题演讲；“生活文化沙龙”将邀请知名人士、演艺明星畅谈生活艺术和时尚生活方式；“大学生辩论会”将由北京服装学院和中国人民大学两支代表队辩论商榷“成衣品牌是追逐流行还是创造个性”的难点话题；“欧珀莱”产业创新沙龙将向我们介绍化妆造型产品的时尚创意。

家装设计论文篇9

简单说在商业空间或者居住空间中可移动的元素统称软装。软装修也好，软装饰也罢，软装设计已经深入到我们生活的各个角落，不仅包括家庭居住空间，还涵盖商业空间、公共空间，如艺术馆、展览馆、商店、酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等，只要有人类活动的室内空间都需要陈设。设计师将空间变为另一个艺术世界。他们用思维与想象打造出另类的天地，从而达到吸引更多的顾客、提升品牌形象、提高销售等商业目的，同时还为我们创造着美丽的精神世界。因而可以说软装设计是一个完整的呈开放性的传播过程，既是一种艺术感受的传播，又是对受众心理的关照，对文化意境的表达。软装是一种建立在共同意义空间中的文化韵味的体现。

一、软装中的装饰配饰选择与构成方式对文化意境的表达

室内软装饰的配置内容和方式可以表现出不同的风格和文化内涵，使简单、静态、枯燥乏味的空间变成丰富、充满情趣的空间，在设计过程中运用不同风格的配饰，配置不同造型、色彩、肌理、材质、尺寸的配件能得到不同的视觉感知度。从视觉形态上配置本身的艺术形式就是一种文化的载体，或是传达东方的禅意美学，或表达西方的奢华意境，或传递现代的个性情怀。无论是平面的陈设、布置在墙面字画、分割空间的隔断还是如壁挂、照片、立体的雕塑、绿植、顽石、古玩以及工艺品等都是一种媒介，是设计师与使用者之间传达情感与思想的一种元素。此外，软装设计还应针对不同年龄、不同性格、不同文化的人群来进行具体设计，让受众从视觉和触觉上感悟空间中的文化气息。

二、软装设计中风格设计对于文化意境的渗透

在软装设计中会经常感受到不同风格带给我们不同的空间格调享受。软装设计中的风格是文化意境的一种充分体现。以中式风格为例，以明、清为主导的中式风格中，多以宫廷古典建筑元素为基础，结合明、清传统家具、民族装饰以及红与黑的主色系，完美地打造出中式风格中庄重与优雅的双重气质。在空间布局中以多层次的分隔、移步换景的手法，加以纱帘、隔断、屏风的遮挡与半遮挡，充分体现了中国文化的传统意境，阐述了中国文人推崇的含蓄美学精神。

三、软装设计中生活场景与生活氛围的营造体现文化生活的思想

（一）生活场景的设计对于文化意境的体现

在软装设计中常会通过各种装置的设计创造一些生活场景，体现或者引导使用者进入某一种生活场景，感受生活意境和文化氛围。如客厅内选用的是素雅色调的布艺与沉稳内敛的家具、几盆优雅的兰花，这样处理不仅体现了主人的品位，也展现了其渊博的内涵与心境。这就是中国传统人文美学的一种表达。书房内的茶具、古琴、围棋，貌似道具则是业主的另一爱好，琴瑟相伴，品茶对弈，幔纱轻抚，斜阳歪照，好不惬意的下午时光，这是软装，更是生活。在软装饰设计中，设计者要为使用者提供生活状态、文化修养与艺术情趣，所以说软装设计是艺术与功能的完美结合，是文化意境的传达者。

（二）生活氛围的营造对于文化意境的体现

生活氛围的营造主要是指我们在软装饰设计中的节日气氛的烘托。在软装设计元素中，节日用品是一个主要的设计元素，无论是设计师还是生活中的每一个人，逢年过节都会为自己的生活居室环境进行一番节日风俗的装点，让我们感受到节日愉悦的气氛。无论是中国节日中的对联、花灯、窗花、节日器皿等，还是西方节日中的圣诞树等，都是人类民俗文化与传统文化的体现。在软装设计中，不论是在商业空间还是居家空间中的节日装点都是人们对于传统文化的传承，对美好生活的寄托。在商业空间中软装设计师们更是营造节日气氛的高手，为节日传递一份浓浓的温情，为大众的生活空间传播一种节日文化。

四、软装设计中地域性文化的表达

在软装设计中地域文化的体现也是设计师的主要手法，为了更好地传达视觉感受，创造完满的艺术空间，在软装设计中常常需要运用地域文化来打造文化氛围。如一家内蒙古风味烤肉店的软装饰设计中，就会运用内蒙古地域文化元素来打造这样一个环境空间，可以将蒙古的历史、烤肉的由来、蒙古族的生活习惯场景以及蒙古族的音乐、图案、色彩等引入到装饰设计中，让使用者真切地感受到蒙古族文化与氛围。在体验餐饮文化的同时感受到地域文化的魅力。这就是地域文化的传播与发展。

五、软装设计中主题设计对文化意境的解读

在商业空间设计中常会用到主题设计。设计师首先为室内空间设定一个设计主题，每个空间都是围绕着主题的场景进行布置。这种主题设计的空间更能够带给使用者完整的空间感受和文化共鸣。设计师可以随时通过主题设计来演绎不同的故事，陈设出人们对生活方式和个人梦想的诠释，对文化的追随。因而软装设计中的主题设计是对于文化意境的一种渲染与解读。

结语

设计以人为本，不仅是使用功能上的考量，更是人们生活内涵和思想品位的传达，因此软装设计就是一种思想文化的载体，让人们在浓郁的文化氛围中感受到生活的乐趣。同时软装设计又是文化的传播者，它将不同的文化进行融合，又将各种文化意境释放与传播。在丰富人们生活的同时提高人们的生活品质。正因为软装设计是对于精神文化内涵和高尚品质生活的追求，这种思维方式与人们对“轻装修，软装饰”的观念日渐成熟，所以软装饰设计就必然会成为装修行业的主流和发展核心，成为我国室内设计行业发展的主流方向。

参考文献：

[1]戴元光，金冠军.传播学通论[M].上海：上海交通大学出版社，2000.

[2]李呈让.价值视域下展示设计传播符号的解读[J].文艺争鸣，2010（08）.

家装设计论文篇10

1?前言

伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。

2?中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析

中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。

我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。

20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新高潮，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。

3?中式新古典主义发展现状及前景探究

3.1?中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新

中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。

3.2?中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势

3.2.1?个性化设计理念日益凸显

在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。

3.2.2?中式新古典主义风格适用性日趋强化

评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。

3.2.3?有关中式新古典主义的理论研究力度增强

理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。

4?结束语

综上所述，中国传统文化艺术的室内装潢设计理念是新古典主义的延伸，现代室内装潢设计讲究艺术性和文化性的完美结合，其综合效果决定着室内设计品质的高低。充分利用新古典主义进行现代化室内装潢设计理念的高效创新具有跨时代的意义。深入挖掘新古典主义的精髓，善于传承，优于创新，把握新古典主义的发展脉搏以及时代契机，不断将独具民族特色的文化艺术融入到独具中国特色的现代化设计风格中去。

参考文献：

[1] 俞林俊.基于中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨[J].科技广场.2010.12.

家装设计论文篇11

现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。

设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。论文百事通设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。

在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。

1.中国传统美学观对现代包装设计的影响

在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。

2.中国画在现代设计中的运用

中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。新晨

3.书法文化与印章文化的运用

中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。

中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。

4.民间艺术的应用

根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。

民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。新晨

5.传统图案

中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。

家装设计论文篇12

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。