文本阅读论文篇1

语文新课标指出：“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应积极提倡。”然而不少老师认为阅读教学中由于教学任务重，没有更多时间和适合的内容组织开展语文综合性。这种理解是有失偏颇的！其实，阅读文本中有许多内容可以开展语文综合性学习，它们是语文综合性学习的生长点，只要我们教师持有综合性学习的理念，阅读文本中这样的内容是可以挖掘出来的。在教学中我紧扣阅读文本中的内容，适时的组织一些综合性学习，取得了较好的效果，下面我就结合苏教版第九册教材中《一个中国孩子的呼声》，谈谈阅读教学中实施综合性学习的一些策略。一、营造情境，布置综合性学习任务。提示课题后，我简单地了解学生的预习情况：课文主要写了什么？待学生的回答说到以下两点：（1）“我”的爸爸是联合国的一名军事观察员，在一次维和行动中壮烈牺牲。（2）“我”通过联合国（前任）秘书长加利向全世界呼吁和平时，我便播放了一些相关的音像资料，通过一组反映当今世界仍不太平的资料，表现了战争和给无辜的人们带来的不幸，尤其是给母亲和孩子带来的不幸。例如，因战争失去亲人和家园的阿富汗儿童的资料，巴以冲突中无助的巴斯坦妇女和孩子的资料，中国驻南斯拉夫使馆中被美国导弹夺去生命的中国记者许杏虎、朱颖夫妇的照片及其家人悲痛欲绝的画面，美国攻打伊拉克所造成的伊拉克人民流漓失所等资料，资料放完后，我便引导学生谈感受，鼓励学生将心里的话说出来，特别是把爱和恨的感情表达出来。随着学生声泪俱下的诉说，我便向学生明确本节课的任务：从同学们的发言中可以看出，大家都期昐着这个世界不再有硝烟，盼望和平早一天真的降临。课中老师将让同学们当一回小记者，采访课文里的人物，通过自己的报道，为世界的和平事业做出自己的努力。二、初读课文，选择综合性学习的内容。教学中我放手让学生自读课文，边读课文边引导思考：在这封中国孩子致联合国（前任）秘书长的信中一共出现了哪几个人物？你准备采访哪一位？并提示学生可借助字典、词典去解决自读课文中遇到的不认识的字和不懂的词，实在弄不懂的，向老师提出来，由老师加以点拨和指导。这里要指出的是教师要做好相关资料的准备：维和、联合国、蓝盔、军事观察员、法西斯。在解决这些词的过程中，可借助事先准备的资料，向学生作形象的介绍。学生读完全文后，组织交流，就课文中出现了哪几个人物形成一致的结论：“我”、妈妈、身在天国的爸爸、联合国（前任）秘书长加利。最后，让学生根据自己的意愿各自择定将要采访的对象。三、研读课文，拟定综合性学习的提纲。随着教学的深入，我让学生按照所择定的采访对象自由组合成相应的4个采访小组。要求各个采访小组先研读与自己采访对象相关的课文内容拟写采访提纲。（提纲要紧扣课文中描述的采访对象的有关情况设计，让被采访的人有话可说。）交流时，以学生所选择的采访对象为板块，逐个交流。交流过程中，相机指导学生朗读课文中的一些重点句段（课件出示朗读内容）。在读的过程中，借助课件营造情境，引导学生读出感情，在读中领悟文章的内涵。在交流中，鼓励学生互相评价，并引导各采访小组接受好的建议。对本组的采访提纲作适当的修改。各个板块的采访提纲举例：采访“我”的：加利秘书长收到你的信了吗？他有没有给你回信？那顶蓝盔你还保存着吗？在你的记忆中，你的爸爸是一位怎样的爸爸？你的理想是什么？采访妈妈的：雷利的爸爸离开你已好几年了，令您最难忘的是什么？您现在最想说的是什么？采访身在天国的爸爸的：您当年在维和行动中感受最深的是什么？您后悔吗？您想对您的孩子说些什么？采访加利秘书长的：雷利的信您收到了吗？您认为怎样才能实现人类的真正和平？您想对那些在战争和冲突中失去亲人的人们说些什么？四、设境演练，组织综合性学习活动。提纲拟定完后，我请12名学生到讲台前，分成4个小组，分别扮演“我”、妈妈、身在天国的爸爸、联合国秘书长加利。每个采访小组选派一名学生，以小记者的身份采访事先确定好的采访对象。采访开始前，我提醒担任采访任务的小记者和被采访的同学都要吸收前几次语文综合实践活动中的学习成果，力求礼貌大方、用语得体、表述清晰，并要求在说的时候带有感情；采访过程中，教师可视具体情况作必要的指导；每一个小记者采访结束后，教师作简要的点评。“语文综合性学习既是一种学习形态和方式，突破了课内课外、科内科外……通过学习形式的多样化，实现生生互动、主动发展，同时，又是语文学习的内容组块，是听、说、读、写并列的一块，属于学科本位综合课程”从这一意义上讲，语文综合性学习与阅读材料的互相融合，才能有效地促进学生综合素养的形成。以上这一教学是紧密结合阅读材料所开展的一次综合性为学习，不仅深化了学生对阅读材料的理解，而且极大地调动了学生参与的积极性，让学生在听、说、读、写的过程中锻炼了自己运用语言的能力，达到全面提高学生语文素养的目的。

文本阅读论文篇2

“文中”一词，指在理解概念含义时，要有宏观意识，要在整体把握全文的基础上，结合概念所处的具体语境来理解。“概念”的表现形式是词或短语，“重要”是就词语、概念在文中的作用而言的，常常与文章整体内容和要传达的主要信息密切相关，理解文中的“重要概念”往往是理解整篇文章的重要环节。重要概念在文中有的以下定义的形式出现，有的以作诠释的形式出现；有的相对集中，也有的散见于全文各处，需要进行一定的整合归纳。“理解”要以准确判断概念的本质属性为基础，筛选出文中有关的重要信息。答题时，要注意区分语境义、指代义、修辞义、术语义……要有语境意识，要结合上下文去分析、理解，并注意筛选信息；要关注运用比喻、拟人、反语、象征等手法的词语，理解其深层含义。

例如2016年江苏卷第18题“文中‘如来佛的掌心’‘紧箍咒’‘八十一难’分别意味着什么？”（文本《成人不自在》，郭英德作）即属“理解文中重要词语、概念的含义”题。其中“如来佛的掌心”这个短语语出文本第2段，其后便有对这一短语所作的诠释：“代表一种无所不能的社会规范”，所以答案只需简单筛选便可获得。“紧箍咒”一词出现在文本的第4段，理解这个词语要注意分析它的修辞义。结合第5、6两段中作者的议论、分析，不难得出：“紧箍咒”意味着一种对绝对自由的约束。理解出现在第5段的“八十一难”亦要注意分析其象征义，其后的诠释句“……修心过程中所遇障碍的象征”已把答案挑明。

2.理解文中重要句子的含意（能力层级：B级）

论述类文本中的“重要句子”，大多是能够表达全文主旨或概括文章某一局部内容要点的句子，以及结构上比较复杂的句子。通常有这样几种类型：一是内涵丰富的句子。这类句子很多是体现作者主要观点、情感倾向的关键句。答题时要从句子的关键词语入手，解析句子含义，分析其在表达作者思想感情、揭示文章主题方面的作用，尤其要注意把握“言外之意”。二是富有表现力的句子。这类句子往往表达含蓄，对增强文章的表达效果具有重要作用。理解这类句子要从分析其表达意图入手，先还原修辞句的表层义，再探究其深层义，后分析艺术效果。三是结构较为复杂的句子。这些句子往往显示文章的脉络层次，对理解文意有重要影响。答题时，要分清句子是单句还是复句，单句要删繁就简，筛选关键信息；复句要注意辨析句间关系，看清本句与上下句间的关联。要注意句子位置，如果是总领句，要联系领起文段分析；如果是过渡句或总结句，要联系其承上启下或总承的文字作分析。

【阅读训练】

给自己留一点不知情权

朱铁志

因樵谠又旧绻ぷ鳎社会联系较多，各种赠阅报刊和书籍应接不暇，整天沉浸在广泛的阅读之中，真可谓手不释卷，无所不知。

然而时间长了，杂多的信息并没有使我感到充实，相反，还常常在经历了头晕眼花的辛苦阅读之后，心里空落落的。海量信息过分满足了我的“知情权”，同时也毫不留情地剥夺了我的“不知情权”，我真切地感到了“选择”的必要性。因为在信息爆炸的当今世界，如果失去了选择的能力和自制的毅力，我们的头脑就会成为叔本华所说的“别人思想的跑马场”，“开卷”不仅无益，而且多半“有害”。“民可使由之，不可使知之”固然不可取，但人们真的需要那么多“知情权”吗？如果不是出于对涉及自身利益的公共政策的关注，在其它方面真的有必要知道那么多吗？给头脑留下一点属于自己的空白，以便填充更必要、更有价值的东西，岂不是更好的选择？索尔仁尼琴说过：“除了知情权以外，人也应该拥有不知情权，后者的价值要大得多。它意味着高尚的灵魂不必被那些废话和空谈充斥。过度的信息对一个过着充实生活的人来说，是一种不必要的负担。”

这是极有见地的观点。在我看来，如今泛滥在各种媒体上的百分之六十以上的信息是“废话”和“空谈”，它们既不提供任何新知，也缺乏足够的思想和智慧含量，不能对丰富人们的思维起到丝毫积极作用。在“后出版时代”，特别是网络微博时代，随便什么人都可以成为“作者”，“日子”固然可以成书，“月子”当然也未尝不可。一个不假思索的读者如果放弃选择，就会把自己宝贵的时间和生命放任在别人的“日月”之中，将自己并不宽敞的头脑任由混乱的思想跑马。问题在于，他有“跑马”的自由，难道我们没有不让他乱跑的自由吗？没有选择的权利吗？

当然有，但我们常常轻率地放弃它。为什么？因为我们经常是懒惰的、被动的，对自己不负责任的。久而久之，逐渐丧失了应有的判断力和选择能力。以网络阅读为代表的“浅阅读”省时、省力、轻松、好玩儿，但鱼龙混杂，少数有价值的信息总是淹没在大量垃圾信息之中，不待挖掘出来，早已令人疲惫不堪，忘了自己的目标。虽然表面上是无所不知的“知道分子”，但很难掩饰“博学的无知”的本来面目。

其实，一个人想搞清楚自己要什么并不难，难的是弄明白不要什么。因为人的本性原本贪婪，凡是好事当然多多益善，何况读书又有“好学多思”“博雅俊逸”的美誉，撒开读呗。岂不知，“撒开”就是“束缚”，就是“枷锁”，从此让你失去自我，成为任人摆布的傻瓜。不“撒开”怎么办？当然就要选择，就要有所读，有所不读。谁来选择？自然可以请教饱学之士，可以借鉴“推荐书目”之类。问题在于，真正有学问的家伙往往不喜欢向青年推荐书目，也不屑于某些以权威自居的人推荐的书目。那怎么办？只好靠自己，靠博览基础上的“慧眼”和“专精”吧。

（选自《做人与处世》2009年第10期，有删改）

1.简要概括本文的论述思路。

答：

2.作者认为要使自己的头脑不成为“别人思想的跑马场”有哪些正确做法？

文本阅读论文篇3

近三年来，全国新课标卷论述类文本阅读在题材、题型上有一定的稳定性，也有一定的创新。从题材的选择上看，或为文艺理论，或为历史专论等。从题型上看，都是选择题，而且每个选项50个字左右，侧重于对一个方面的表述。从考点上看，主要考查理解文中重要概念的含义，筛选并整合文中的信息，归纳内容要点，概括中心意思。其中筛选并整合文中的信息是重点，命题人往往从选文中选取相关概念、信息和观点等，通过变换说法、拓展举例的方式让考生辨析正误，探讨研究。

北京、上海、江苏、浙江、天津、山东等省市在论述类文本阅读的命题方面多有创新，如2015年北京卷实行专题阅读，围绕汉字印刷这一话题，选取三则阅读材料，总篇幅近3000字，既有历史知识介绍，也有理论分析表述，设置8道选择题，综合考查字音、字形、词语的辨析，概念理解，信息筛选与整合，要点归纳，观点概括等能力。命题者设置的选项字数不多，重在内容概括，着重考查学生快速阅读的能力。上海卷、江苏卷在文本选择、命题设置上都比较灵活，如上海卷选择说明性文本，考查说明方式、说明方法、语言特征等，主客观题兼备；而江苏卷则以主观题为主，考查论述层次等。

2015年其他省市的论述类文本阅读，在选材与题型上延续了其以往的特色。偶有自然科学类文章，但大多还是社科类文章。与全国新课标卷相比，随笔杂感较多，专业性不及全国卷突出。就论述类文本阅读的常见题型和考点来看，考生要重点掌握以下答题技巧：

一、掌握答题步骤

1.读。粗读全文，整体把握

一定要通读全文，一字一句地读完，理解文章大意，即使不能理解相关概念的含义，也要明确它在文中所指。

2.审。审清题干，明确要求

明确题目的要求是什么，如“不符合原文意思的”意味着某选项对原文相关语句、文意的理解等是不准确的；“理解和分析不正确的”意味着某选项的观点、态度等是从原文中推断不出来的的。

3.找。准确查找，确定区间

要在原文中准确找出与各选项对应的语句。有时对应的语句不止一处，要全面查找，不可遗漏；有时选项是对原文的归纳与概括，要找出相关的论点论据，进行整合。

4.比。比照分析，判断正误

这是最为关键的一步，要判断选项对原文相关语句的改写有没有改变原文的意思，有时两者的差别很小，只在个别词语的表述上有区别，一定要细心。

二、掌握比对方法

解答论述类文本阅读试题的方法主要有比对法和排除法，其中最重要的是比对法。一般而言，在整体阅读全文之后，再根据选项中的关键词，找到原文中的相应区域；此后，所要用到的答题方法就是比对。当然，不排除在整体阅读的基础上，直接对选项做出判断。这时，仍需要通过比对来检验判断的正确与否。

1.比对句中词语

命题者在设置错误选项时，有时只是在个别词语上对原文的表述稍加变换。这些变换主要是增添、删去或是更改某些词语。答题时，要特别注意以下几类词语。

（1）表示范围的词语。表示全部范围的，如“全”“都”“所有”“囊括”“共”“统统”“一概”等；表示大部分范围的，如“大多”“多数”等；表示范围限定的，如“只”“仅仅”“光”等；表示范围涉及两种及以上对象的，如“以及”“及”“和”“也”“又”等。此外，要特别注意修饰性词语（一般是定语），这些词语往往圈定了范围，比对时要注意选项是否有扩大和缩小范围的情况。

（2）表示程度的词语。表示程度高、深的，如“很”“挺”“怪”“更”“最”“太”“忒”“好”“真”“非常”“十分”“特别”“极其”等；表示程度一般、适中的，如“较”“比较”等；表示程度轻的，如“稍微”“不大”“有点儿”“有些”等。比对时要注意加重或减轻程度的表述，注意轻重倒置、过度夸大的现象。

（3）表示指代的词语，如“这”“其”“它”等。比对时，要注意指代对象是否一致，特别要注意是否有张冠李戴、偷换概念等错误。

（4）表示时间或时态的词语，如“后来”“最早”“近来”“正在”“日前”“一旦”“立即”“马上”“目前”“已经”“早已”“曾经”“刚刚”“即将”“就要”“了”等。比对时，要注意是否有时间先后错乱、混淆已然与未然等情况。特别要留心是否有故意将“即将出现的情况”表述或推断为“已经发生的情况”的内容。

（5）表示否定的词语，如“莫”“非”“否则”“切忌”“禁止”“防止”“难以”“忘记”“忽视”“放弃”“拒绝”“杜绝”“差点儿”等。

（6）表示语气的词语。表示肯定的，如“决”“必定”“必须”“一定”“的确”等；表示揣测的，如“或许”“大概”“可能”“似乎”“也许”等。比对时，要注意是否有混淆偶然与必然、说法绝对化的情况。

（7）重要的动词、形容词等。主要是判断一些词语的替代有没有篡改原文，有没有曲解文意。

2.比对句间关系

比对句间关系，要求的不只是单纯地筛选信息，而是要在筛选信息的基础上关注信息间的关系。这又可以分为两类：一是分析单个分句中的各种成分及其关系；二是分析复句中各个分句间的逻辑关系。

（1）比对单个分句中的各种成分与原文表述是否一致。要注意省略、添加、更改的部分，特别是一些修饰成分的增删与改动。

（2）比对单个分句中的各种成分间的关系与原文表述是否一致。这就要求分析句子的主谓宾定状补等成分，划分句子的主干，从而判断选项有没有杂糅、笼统、混淆等问题。

（3）比对复句中各个分句间的关系与原文表述是否一致。分句间的关系主要有因果、条件、假设、目的、转折、并列等，特别要注意强加因果、因果关系倒置、必要条件变成充分条件、并列关系变成转折关系等情况。

3.比对论点论据

对理解与分析作者观点的题目，需要综合全文进行比对。这种题目的选项有两种，一种是单一判断型的，一种是完整推断型的。

（1）单一判断型。要看原文有没有类似的表述，如果没有，看它是否符合客观事实与逻辑事理；如果有，看它是否与原文表述一致，看它在文中的作用。

（2）完整推断型。原因与结果、条件与结论同时出现，比对时，看原因与条件在原文中是否有依据，看结果与结论在原文中是否有现成的表述，看原因与结果、条件与结论之间的逻辑关系是否合理。

【典型例题解析】

（2015年山东卷）阅读下面的文字，完成后面试题。

艺术实践证明，要塑造出具有较高审美价值的典型人物，就必须深刻揭示人物性格的内在矛盾性。如果不能把握和揭示人物灵魂深处的真实和社会历史的真实，不能把人物性格的内在矛盾性成功地揭示出来，就没有活生生的真实的人，就没有真正深刻的典型。

巴金曾经指出：“为了应付新的需要，有人注意到了优点和缺点，于是在正面人物身上加入一些缺点，在动摇人物身上加入一些优点，总之使得每个人甚至反面人物都带有‘人情味’。但是作品里面的那些人仍然没有血色，不像真人。为什么呢？我想有一个原因是，除了优点和缺点以外，活人的身上还有别的东西。”人类复杂的内心图景，不是用几笔鲜明的色彩可以描画清楚的，不是“优点”“缺点”这种具有确定范围的概念性语言可以概括的。事实上，人的性格世界有很大的模糊性特征，了解人物形象的模糊性，对作家塑造人物性格，将产生积极的影响。

性格元素模糊性主要包括两层意思。

一是构成性格整体的各种元素之间往往是不同向的，甚至是彼此矛盾对立的：一部分性格元素表现为肯定性方向，表现为善，表现为美，表现为真，表现为圣洁；另一部分性格元素表现为否定性方向，表现为恶，表现为丑，表现为伪，表现为鄙俗。这种双向性，使一个人的性格表象变得纷纭复杂，使一个人有时像他自己，有时又不像他自己；有时忠于他自己，有时又背叛他自己。这就是说，构成性格整体的各种元素往往不能按照同一确定的方向运动，而正是这种非同向发展的各种性格元素，才形成人物性格的模糊性。例如，构成阿Q性格整体的元素是非常复杂的 ，而这些杂多的性格元素，又表现为双向性：质朴愚昧又狡黠圆滑，率真任性又正统卫道，自尊自大又自轻自贱，争强好胜又忍辱屈从……这些元素在自身运动的过程中，互相碰撞，互相交叉，形成复杂的性格表象。

性格元素模糊性的另一层意思，则是每一个性格元素内部都带有二重性，肯定中包含着否定，否定中也包含着肯定。因此，性格元素自身的性质不可能完全确定。它在不同的情境中总是显示出不同的内容和形式，不断变化。例如，当一个人在追求真理时，“倔强”的性格元素就表现为肯定性质的“韧性”，而当真理不复存在时还要硬去碰撞，“倔强”元素就转化为否定性质的“固执”。一个人的勇敢，在某种情况下可表现为见义勇为的善，在某种情况下则又可能表现为不义亦为的恶。李逵的勇猛有时表现为非常可爱的战斗精神，有时则表现为“排头砍去”的鲁莽。

此外，性格元素的本质往往不是直接袒露的，它会被假象包裹着，从而显现出表里矛盾、似是而非的情状，使人们感到难以捉摸。狄德罗曾说：“说人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小与伟大的复合物，这并不是责难人，而是为人下定义。”因此，要写出鲜活的人物形象，确实值得写作者多下一番功夫！

（节选自刘再复《性格组合论》，有删改）

1.下列对文章主旨的概括，正确的一项是（ ）

A.文学作品中一个个活生生的真实的人物形象，其性格充满着内在的矛盾性，具有较高的审美价值。

B.多向的性格构成，杂多的性格元素，相互影响，相互交叉，使人物性格表象纷纭复杂，不断变化。

C.性格元素模糊性对塑造人物形象有重要作用，要刻画鲜明的人物，离不开对人物性格模糊性的体察。

D.性格元素之间的非同向和每一个性格元素内部的二重性，是构成性格元素模糊性的两层主要意思。

【解析】原文第一段说“要塑造出具有较高审美价值的典型人物，就必须深刻揭示人物性格的内在矛盾性”。原文第二段结尾说“事实上，人的性格世界有很大的模糊性特征，了解人物形象的模糊性，对作家塑造人物性格，将产生积极的影响”。原文第三、四、五段主要介绍性格元素的两层意思。原文第六段指出“性格的本质往往不是直接袒露着的，它会被假象包裹着”，结论是“要写出鲜活的人物形象，确实值得写作者多下一番功夫”，再次点明主旨。综合各段内容，可知整篇文章都在讨论“性格元素模糊性对塑造人物形象有重要作用”。 C项正确。A项是对文章第一段的概括，但第一段并不是文章的主旨段。第二段指出性格的模糊性对写作的影响，统领第三至六段，结尾段再呼应第二段，可知第二段才是作品的主旨段。B项的依据是原文第四段最后一句，D项是第三、四、五段的概括。A、B、D项均是部分内容，都犯了“以偏概全”的错误。

【答案】C

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A.有人将人物的“优点”“缺点”机械叠加，以写出 “人情味”，但这样还体现不出人物性格的模糊性。

B.人物性格具有模糊性，这要求创作者塑造人物不能从表象入手，以避免人物形象的明确性和概念化。

文本阅读论文篇4

G633.3

文本是由信息符号和语言符号构成的文字材料，人们阅读文本的过程，就是利用原有知识和经验对文本进行分析、理解、思考和想象的过程，是一个创造性、主观性和差异性的思维过程。教师如何改革阅读教学方法，创新阅读教学模式，促进学生文本解读能力和效率的提升，是本文研究的重点。

一、抓住关键词句，概括文本大意

每篇文本材料都有一些关键词句，往往分布在文章的标题、开头、结尾等位置，揭示文章的主要内容或中心思想。教师应该指导学生抓住这些关键词句，从整体把握文本大意。例如，在普希金的《假如生活欺骗了你》一文中，课文标题就阐明了文章的主要内容，是围绕“假如生活欺骗了你”而开展的；同时，文章的第一句话就阐明了作者的观点和态度“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！”学生通过对于本文标题和关键句的解读，就能够把握文章的主要内容和根本基调，为文本解读指明了方向，大大提高了文本解读的效率。

二、把握文章细节，体会文本情感

文本中有一些词语，能够精准而细腻的表达作者的情感和态度，通过对于这些细节词语的深入解读，有利于学生深刻领会文章内涵，体悟作者感情，使文本解读透过表象直达本质。例如，在《背影》一文中，作者通过“缩”、“攀”、“倾”几个细小的动作，不仅传神而直观的表达了父亲行动不便、动作迟缓的状态，也含蓄的表达了父亲对于儿子的关心和爱护，并侧面表现了作者对于日渐年迈的父亲的怜惜和依恋之情。学生只有对于这些字眼进行认真的品味和反复的琢磨，才能理解文字背后的情感内涵，对文章的内容和作者的情感有深入的理解，从而提高文本解读的效率和质量。因此，在语文阅读教学中，教师可以采用连环设问的方式，引导学生通过回答问题逐字、逐句、逐层的加深对于这些细节的理解，使学生最终透过文字表象发现潜在的内涵和情感。在《背影》一文中，教师可以设置如下问题：作者为什么用了“缩”、“攀”、“倾”几个动词来形容父亲的动作？说明了什么问题？体现父亲怎样的情感和想法？作者看到这一幕的心情如何……学生在教师问题的启发下，对文本进行深入理解和透彻领悟。

三、理清文章结构，整体把握文本

每篇文本材料都是由字、词、句、章构成的一个整体，字里行间有着紧密的逻辑关系和组织结构。教师应该指导学生理清文章结构，从而更加清晰的掌握文章主旨、理清文章脉络、理解语言逻辑。例如，《济南的冬天》可以分成三个部分，每个部分又可以分成不同的层次，学生通过对于文章结构的梳理，能够更加清晰的把握文章的主要内容和逻辑关系，从整体把握文章的写作思路和表达手法，对于文本有更加深入而透彻的理解。针对这篇文章，教师可以采取小组合作的方式，让学生开展自主阅读，并进行小组讨论，按照文章的逻辑关系给文章分段和分层，并概括每段和每层的主要意思，使学生在交流和讨论中激发文本解读的兴趣，提高文本解读的效率。

四、联系生活背景，领会文本内涵

文本解读是建立在学生已有的知识储备和生活经验之上的。文本解读如果脱离了生活践，就如同鱼儿离开了水一样，根本无法顺利进行。因此，教师在进行文本解读的时候，应该与学生的生活背景相结合，使之为文本解读服务，帮助学生更好的理解文本的内涵和情感。例如，《羚羊木雕》讲述的是两个女孩因为一只羚羊木雕而引发冲突，并最终和好的故事。这篇文章的主人公与初中生年龄相仿，所讲的故事也贴近初中生的实际生活。那么教师就可以采取个人演讲或情境表演的方式，让学生讲述或表演自己在生活中发生的类似的事情，并抒发自己的感想，使抽象刻板的文本资料与学生的生活实际结合起来，从而帮助学生更好的理解作者的在面对父母质疑时候的错愕、委屈的心理，在面对朋友时为难、羞愧的情感和重归于好之后仍然失落、愧疚、伤心的情绪，实现对文本全面、深入、透彻的解读。

文本解读是初中语文阅读教学的重要环节，教师应该加强对于文本解读方法和理念的研究与实践，帮助学生提高文本解读的技巧和效率，使学生在文本解读过程中实现知识、能力和素质的全面发展。

参考文献：

文本阅读论文篇5

二、不断优化教学方式

基于传统阅读教学存在教学方式过于单一，教学效果不甚理想的弊端，语文教师应不断优化教学方式，增强学生的学习兴趣，化被动为主动，让高中语文阅读教学方式趋于多样化、丰富化、灵活化与高效化，在一种轻松和谐的教学氛围中落实生本理念。目前，在高中语文阅读教学中，“探究归纳法”“小组讨论法”与“话剧教学法”是最能体现“生本理念”的先进教学方法。

1.探究归纳法

由于“生本理念”的核心在于培养学生的自主能力，在实际教学过程中，教师应注重发挥学生的主体作用，培养学生自主分析、探究及解决问题的能力。采用探究归纳法进行阅读教学时，教师并未预先告知文学作品的相关内容(如作者特点、写作背景、作品内涵等)，而是在实际教学活动中，首先让学生自行阅读文学作品，然后带着问题展开探索之旅，逐行逐句反复推敲，对作品的精华之处进行归纳。通过“探索—推敲—归纳”的活动过程，逐步深化学生对于文学作品的理解与掌握，从而形成学生自己的观点、体会与感悟，促进分析、探究及解决问题能力的良好形成。

2.小组讨论法

基于传统教学模式存在学生参与度不高的显著不足，小组讨论法被广泛应用于语文阅读教学活动中。将全班学生分为几个小组，各小组成员之间在课外针对文学作品展开讨论与思考，对于一些小组内无法解决的疑问，在课堂上提出，在教师的引导与帮助下解决。通过这样一种教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣，让学生主动、积极地参与到阅读讨论中来，还能够促进学生之间的团结互助与良性竞争，营造一种积极、向上、轻松、和谐的学习氛围，实现“不教自学”。

3.话剧教学法

正处于身心高速发展时期的高中生具有充足的想象力与强烈的表现欲，如能善加引导，将会产生良好的学习效果。当前，一些高中语文阅读文本具有故事完整、人物鲜明、情节生动等特点，十分适合进行话剧表演。通过表演话剧的形式重现文学作品，能够给予学生充足的想象空间，让学生以自己的思维揣摩人物特征，以自己的形式展现主人公的行为表现与内心世界。在学生表演完话剧之后，师生之间可就表演展开讨论，探讨作品内涵与角色特点是否有良好的展现，在一种愉悦的交流与对话中，帮助学生更深刻地掌握文学作品内涵，让学生爱上阅读。

三、积极扩大阅读量

传统阅读教学多为“教师台上讲，学生台下听”的一种教学模式，该教学模式过于强调教师的主导作用，忽略学生的主体地位，使得学生的“阅读”权利被剥夺，而这显然是与生本理念相违背的。首先，建立正确的阅读教学观。秉承“一切以学生为本”的生本教学理念，高中语文教师应建立阅读教学重在学生的“读”，而非教师的“教”的阅读教学观，充分重视学生阅读在阅读教学中所起的重要作用。只有通过自身阅读、思考、感受和领悟，学生才能更正确地理解文章内涵，更真切地获取生活领悟，更真切地产生情感共鸣。其次，积极扩大课外阅读量。课外阅读能在形式与内容上补充、发展和完善课内阅读，还有助于学生开阔视野、增长知识、陶冶性情、培养正确健康的审美观和审美情趣，对于提高学生阅读能力具有重要作用。因此，教师应提高对于课外阅读的重视度，积极扩大课外阅读量，有效提升学生对文章理解的正确度与深刻度。一方面，增大学生的阅读量，拓展学生的阅读视野，延展学生的阅读深度。通过大量的课外阅读，学生能够获取除教材(教本、读本)之外的大量信息与知识，促进了阅读技巧的养成和阅读能力的形成。在这个过程中教师应从旁辅佐，发挥引导作用，避免学生阅读的随机化、不健康化。在深层次解析教材文本的基础上，教师应逐步引导学生掌握教材文本阅读的有效迁移，良好掌握语文阅读的“内引”与“外连”，将课堂阅读与课外阅读、生活阅读有机结合起来。所谓“内引”，就是将课堂上所积累的阅读经验迁移至课外阅读中，从而正确把握课外读物的中心思想;所谓“外连”，则是将课外阅读过程中所总结的阅读技巧运用至课堂阅读中，从而深刻理教材文本的内涵。另一方面，增大教师的阅读量。教师同样应增大阅读量，拓展自身的阅读视野与阅读深度。在日常工作中，应有意识地注重从各种媒介(报纸、刊物、网络、广播等)中获取信息与知识，通过大量的课外阅读不断增大自身的知识储备量，逐步提升自身的文学素养。通过课外阅读量的持续增大，教师在实际阅读教学过程中能够从广度与深度上透彻分析教材文本重点、难点，从学生特性与阅读材料特点出发灵活调整教学方式，进而实现高效阅读教学。

文本阅读论文篇6

学生文本误读现象在当前吸引了许多人的关注。为什么会出现文本误读现象？人们大多从文本阅读的“读者中心论”这一角度进行解释。然而，这种仅仅依靠西方的某些理论进行逻辑演绎的思维方式显然有些乏力，这需要基于我国阅读教学生态环境、学生实情进行本土化分析。笔者以为，学生生活经验的角度不失为一个有力的视角。

事实上，流行于当前语文课堂之中的许多文本误读的现象，诸如：“愚公破坏生态环境”（《愚公移山》）；“她拥有那么多珍宝，为什么不另选夫婿？”（《杜十娘怒沉百宝箱》）；“父亲爬月台买橘子违反了交通规则”（《背影》）等，都可以从学生生活经验的角度寻求答案。或者说，这些误读所体现的一个共同特点是学生依赖其自身生活经验对文本进行解读。

这些例子都表明，当前许多学生正是依据其在生活中所获得的生活经验来解读文本，并产生了对文本的误读。那么，基于学生生活经验为什么易产生文本误读呢？

学生生活经验是学生在生活世界中产生的经验总和。生活世界指的是在一种自然态度中直观到的世界，它具有“自明性”，人们不需要将它视为问题，更不需要把它当作课题来研讨。据此，生活经验也形成于一种自然而然的状态之下，并以一种内隐的方式内化于人的内心之中。同时，因生活世界是人生活于其中的现实世界，而活动是人的基本存在方式，我们可把生活经验理解为人的各种活动的过程和结果。基于从活动这一视角具体把握生活经验，生活经验则体现了人的能动性和主动性。正是如此，学生总是在自觉和不自觉之中便会自然地运用其生活经验对相关文本进行解读。

另一个方面，生活在实质上构成学生与文本之间的联结点。学生对文本的阅读表面是读“文本”，其实是在读“生活”。文本的创作源于生活，那么对这些文本的接受也需要生活。在阅读活动过程中，读者总是自觉或不自觉地以自己的生活经验，去想象和重构艺术形象。但是，正如以上所分析的那样，生活世界所具有的自然性使得学生生活经验大多不是采取研究的态度，而是通常是在一种自然状态下进行的。相对于课堂科学世界中产生的经验而言，学生生活经验则更多地表现为一种自然习得的特征。这就使得学生生活经验以儿童固有的天性为依据，随着学生遭遇的背景而自然展开。但是，儿童不是一个理性者，更多的是一个游戏者。游戏是学生生活的主要活动方式之一。这便致使学生生活经验不可避免带有游戏性、娱乐性、大众化等倾向。与此同时，文本的创作也源于生活，即便想象是作者成功的重要前提，但是，任何想象都是建立在生活的基础之上的。作者的想象必须立足于生活，它需要从生活中吸取足够的养料，需要生活的丰富和广阔赋予翅膀。如果脱离了生活，想象力只能是虚幻、枯涩而空洞的乌托邦。正如惠特曼所说：“要记住，语言不是博学之士或字典编者的抽象构造，而是起于工作、需要、关系、欢乐、深情、趣味，历经世世代代的人类，它具有宽而低的基础，靠近地面。”然而，这些文本并不是对生活的简单复制，而是对生活的提炼和再创造，是对生活的超越。“作为作家与生活的关系，绝对不是拘泥于生活，停滞于生活，而应该是不被生活所局限，以想象力和思想力对生活进行提升，使之具有更高远的关怀精神，表达出对生活更深远的思考。”如此比较，学生生活经验便与文本中所力图反映的生活形成一种明显的落差。而这一落差与学生生活经验所蕴含的人的能动性和主动性相结合，便导致误读的出现。

可进一步追问的是，在语文课堂教学中，从学生生活经验的角度如何具体把握文本误读？

从学生生活经验这一角度来具体分析，正如前所述，学生生活经验是学生在实践活动中与外界环境交互作用的过程和结果，学生生活经验本身体现了人的能动性和主动性。正是因为如此，所以当学生阅读到了与其生活经验相近的文本时，总是会主动与其生活经验联系起来。如以下案例：

师：请大家朗读第一自然段，看看这究竟是一片怎样的土地呢？

生：这是一片富饶的土地。

师：你从哪些语句当中可以看出这是一片富饶的土地？

生：我想起红布似的高粱、金黄的豆粒、黑色的土地、红玉的脸庞、黑玉的眼睛、斑斓的山雕、奔驰的鹿群、带着松香气味的煤块、带着赤色的足金，从这些语句可以看出。

师：这还有些笼统。你能抓住其中一个具体的语句来说吗？

生：从“带着赤色的足金”这一句。

师：为什么？

生：因为我看到在珠宝店，看到金子都是用克来量的，这里“足金”显示出金子的分量非常重，于是显示土地非常的富饶。

在以上这则关于《土地的誓言》的教学案例中，学生便是主动运用他在生活中所看到的关于金子的度量单位来理解土地的富饶。这体现了学生生活经验所具有的能动属性。正是在这一层意义上，我们认为误读是学生能动性的直接体现。我们不应对文本误读一味地否定，或一味地追求文本解读的统一标准，而应积极保护误读中所蕴含的学生主动性。这是从学生生活经验的角度具体把握文本误读的一个方面。

文本阅读论文篇7

一、关注高考命题指向，深入研究考纲

 

自古以来，科举考试都是我们国家选拔人才的重要模式，主要作用在于选拔人才。高考制度是当代中国为选拔人才所制定的考试模式，在一定的基础上具有权威性、难度性、拔尖性、效率性以及可信性。教育部门在考前会颁布指导考试的文件，也就是我们常说的《考试大纲》。各个省市也会根据此文件制定相应的、适宜的考试说明，以上两个文件无疑是考生备考的依据，同时也是老师在备课备考时必须研究的文献。

 

二、掌握学生的学情，确定合理的复习目标

 

改革后的教书课本侧重于激发学生的自主能动性，老师们要在尊重学生学习的前提下培养其自主学习能力。老师要时刻关心学生的学习情况，并从学生的实际情况入手，在坚持传统的教育模式下，帮助学生在阅读鉴赏方面寻求新的突破口，强化学生的语言分析能力，提高学生解题质量。

 

1.复习目标要正确，避免错位

 

文学类课本学习过程中，教育教学目的该怎样制定?如何有效地制定学习计划?核心在于课堂引导。教学目的在于保证学生其他学习情况稳定的条件下，尤其是备考学生的答题模式以及复习质量稳定时，加大学生答题准确率，因地制宜地根据不同学生的学习情况或性格特征制定不同的学习目标及复习计划。

 

2.复习目标要细化，避免空泛

 

改革后的教学流程对于那些备战高中的学生来说，部分学校的复习计划过于笼统，甚至于有些复习是盲目的没有目标的。因此，如何强化学生自主探索学习方法，提高学生答题质量以及语言素养显得格外重要，将复习目标定制的太过于远大或空洞，则会影响课堂的教育影响。老师们在备课时，需要加大力度探寻学生阅读时该如何解决以上问题，例如提出制定具体的、符合具体情况的复习计划等方法。

 

三、指导学生答题，建立正确的阅读解题机制

 

1.分步阅读，明晰题干

 

首先，要求学生反复练习跳读，阅读过程中，对于不重要的细枝末节采取忽视、放弃的方法，不纠结于课本中的疑难问题，核心在于快速掌握文章脉络，梳理体系;其次，是仔细钻研，尽量提高文章鉴赏能力以及阅读语感，对文章的主要题干、表达情意、文章结构等问题进行详细分析;最后，是研究题干，在原文中找到题干要求，最后回归到问题上来。做题时可以先概览问题所在，搞清楚题目的要求，在脑中初步寻找答案，紧接着仔细分析题干，确定题干中的要求以及需要答题的角度，谨防漏答的问题，必须要按照文章所给的要求进行答题。

 

2.梳理语文知识，建构知识体系

 

在学习的过程中，每一门的课程都会有独特的表达模式以及概念体系，这些基础的内容则是入门的核心。关于文学类课本的知识繁多且复杂，老师在引导学生学习时，应该着重的为学生们建立独有的记忆模式或寻求关键点。一方面，可以提高学生的解题质量;另一方面，可以带动学生的学习兴趣。

 

四、复习课堂的有效性反思

 

1.放慢节奏，把时间“还给”学生

 

高中毕业班在复习备考的过程中，在通常情况下，老师们会因为复习时间的有限性就加紧时间完成任务，灌输式的将自己的知识传授给学生们，一般就是用PPT将课件放给学生们看，让学生们被动的接受教育，这样的课堂通常是以老师为中心，在不等学生们深入研究内容的时候就转到下个界面，这种重教轻学的复习方法违背了教育的初衷，学生们并不能牢固地掌握文学类课本知识，也没有时间进行深思熟虑，更不能发挥出复习的深度功能。

 

2.适时讲授，跟“填鸭式”复习“告别”

 

讲授知识作为复习计划中最为重要的教学模式，讲授成果最有效的前提是学生们不通过老师的教授就不会得到认知。尤其是学生答题过程中出现问题时，老们要做到耐心指导。例如：在阅读文章时，学生们对于文章主旨并不清晰，为了能够让学生更好地掌握难点与阻碍，老师应该对文章中出现的核心文句以及经典语句进行有效的解析。同时，老师应该加强学生积极参与性，鼓励学生多说多问，要求学生摒弃传统的标准答案模式，重点在于学习阅读的技巧以及方法，防止习题讲解课堂变为了答案抄录课堂。

 

五、总结

 

总之，高三语文教师在备课文学类课本时，一方面，需要具备一定的备课能力，减少复习质量的低产性，根据不同的学生制定不同的复习计划，做到因地制宜;另一方面，强化学生的解题能力，提高学生的解题质量，带动学生的学习积极性，开拓学生的学习思维。通过有效的复习课程，让备战高考的学生们走出文学类课本的阅读困境，提升阅读素养，走上多读、快读、优读的阅读道路。

 

文本阅读论文篇8

一、抓住中心论点

社会论文的论点能表明作者对某一社会问题的看法和态度，是作者立场和世界观的反映。作者为了形成他的论点，需要对某种现象进行分析研究。抓住文本的论点能帮助读者把握文意，了解作者的观点。而社会论文的论点一般具有以下特点：

1.论点的概括性强。社会论文反映社会问题，揭示社会规律，关键是靠论点的确立。因此，学生在阅读时要关注篇首篇末或段首段尾的概括性强的句子，有时文章的标题就是文章的中心观点。

2.论点准确度高。论点如果表达不准确，就不能确切地反映社会现象，甚至还会给读者带来困惑。所以，学生在阅读时要关注语意明确的、直截了当的总结性语句。

3.论点的角度新颖。所谓新颖就是能关注新问题，解决新问题，并具有创新性。当然新颖不是轻易可以做到的，这需要作者有敏锐的眼光，对社会现象作精辟的论述和深入的分析。

二、注意论证方式

社会论文肯定要通过讲道理使人信服。而为了充实内容，作者决不会一味翻来覆去地空谈抽象的大道理，而一般在确立了论点之后，会运用多种论证方法进行论证。

1.运用令人信服的事实论证。社会论文中的事实都是确凿可信的，因为事实是为观点服务的，在事实论证的前面或后面肯定要有一个总结，而这个总结可以让读者顺藤摸瓜，找到文章的中心观点。

2.运用经典的或权威的理论论证。在社会论文类文本中，经典著作的原文或学科权威人士的原话可以作为理论论据，各门学科的理论也可以作为理论论据，而某些经过时间检验广为流传的谚语、格言等也能作为理论论据。和事实论据一样，理论论据也是为中心观点服务的。

3.运用区别鲜明的比较论证。比较论证包括类比和对比两种论证形式：类比论证是根据两个对象在某些属性上的相同或相似，推论两者在其他属性上的相同或相似；对比论证则侧重于从事物的相反或相异属性的比较中揭示需要论证的论点的本质。因此，学生在阅读社会论文时要格外注意这种区别鲜明的论证方法，从而迅速切入对文本问题的解答。

4.运用形象风趣的比喻论证。为了把对社会现象的理解说得透彻，深刻，社会论文的作者往往采取比喻论证，深入浅出、形象风趣地让人接受自己的观点。所以，学生在遇到这种论证方法时，就要考虑本体和喻体分别是什么，二者有什么关系等。

三、注意语言风格

社会论文如果提出对某一问题的看法并进行深入剖析的话，那么其语言风格大体为庄重的、严肃的；如果它讽刺一定的社会现象，批判某种不良风气，表达忧患意识的话，那么其语言风格往往又会亦庄亦谐。因此，学生在阅读社会论文时应先思考其主要内容，进而注意其语言风格，从而更好地理解文本。

四、领会作者感情

作者在赞扬或批评某种社会现象的过程中，带着明显的感情倾向，而领会了作者的思想感情，明确了作者的态度观点后，对文章的解读便可势如破竹。

当然，表现手法的分析、构思特点的说明、句子含义的揭示等在其他文本中应当注意的问题在阅读社会论文时也应注意，这些题型的解题方法是相通的，我们可以灵活地加以运用，举一反三。

阅读训练一

理性看待中国发展

郑永年

中国的崛起在很长一段时间里一直是个世界性的热门话题。外界的看法不外乎两种：一是把中国的崛起看成是一种机会；二是将其看成一种威胁。表现在政策层面，前者主张要积极参与中国的发展；后者则鼓吹要拖延、遏制和围堵中国的发展。

国际社会怎么看中国当然很重要，但更重要的是中国本身如何理性地看待自己。如果不能理性看待，不仅内部的持续发展会出现问题，而且对中国的外交也会产生影响。

中国的确正在崛起。但现实地说，中国的崛起只是经济上的崛起，而经济上的崛起也只是一种数字计算而已。中国向外国政界解释中国的发展是和平的时候喜欢用乘法和除法，告诫人们不要光从数字来看发展。高速经济发展已经带来了很多的经济和社会问题，能源短缺、社会分化等现象越来越严重。

中国的经济崛起并没有带来军事上的崛起。经济现代化尽管为军事现代化创造了良好基础，但是中国的军事发展不仅受国际环境的制约，而且更受中国本身的国际战略的制约。如果经济上的崛起造就直接的军事崛起，那么中国就可能会步一些老帝国主义国家的后尘。实际上，中国是否会把经济能力转化成为军事能力，也是国际社会所担心的主要问题。如果军事崛起必须避免，那么文化崛起和政治崛起呢？

中国没有文化上的崛起。经济的崛起还没有带来文化的复兴，也没有造就新的文化。相反，传统文化正在加速消失。经历着工业化和城市化洗礼的中国越来越难以见到传统的痕迹。尽管有人提倡学习“四书五经”等传统经典，但这和整体社会的变迁又是多么不协调。在一定程度上，中国正在变成一个失去文化传统的文明国家。

政治上的崛起也尚未实现。这20多年来，中国的政治不仅为经济的发展提供了一个稳定的基础，而且也通过自身的变革适应和容纳了社会与经济的变迁。但这并不代表中国在政治上的崛起。如何保证政治体制改革的成功，并且在平稳中取得成功，是个巨大无比的困难。

从这些方面来看，中国目前单方面的崛起不仅较之目前世界的诸多强国有很大的不足之处，而且较之中国本身的传统也存在着很大的距离。很多人把中国目前的崛起视为复兴，这是很有道理的。在数千年的历史中，中国曾经有过数次真正的崛起，包括在秦汉时代、隋唐时代、明清时代的崛起。在那几次崛起期间，中国不仅是经济上的崛起，而且更是文化和政治上的崛起。在当时，中国不仅在经济发展水平上，而且在文化艺术和政治上远远领先其他国家。中国政治和文化的对外影响力在今天的亚洲国家仍然处处可见。当代人们所说的儒家文化圈就是中国历史上全方位崛起的最好见证。

更值得一提的是，中国以往的崛起并非是军事上的崛起。近现代西方式国家的扩张主要依靠的是军事上的扩张。但中国影响力的外扩依靠的是贸易和文化的传播。贸易是中国和各国交往的一种“双赢游戏”，而文化的传播则主要依靠其他国家向中国学习的动机。

由此看来，中国没有任何理由对目前的经济崛起沾沾自喜。自改革开放以来，中国是因为“赶超”而崛起。而且，因为文化崛起和政治崛起的难度更大，中国仍有待建立起强大的制度机制来支持经济崛起的可持续性。因此，只有到完成文化和政治崛起之后，中国才能实现真正的崛起。

（选自《参考消息》）

阅读上文，回答下列各题。

1.外界对中国崛起的不同看法的区别主要体现在什么地方？

2.请简要概括中国目前崛起的现状。

3.文中画线句子有什么内涵？

4.为什么“中国没有任何理由对目前的经济崛起沾沾自喜”？

5.作者认为“诵经教育”与社会的变迁不协调，你赞同这种说法吗？请简要阐述理由。

阅读训练二

警惕“专家观点”成为“利益俘虏”

李扬

搬出“专家观点”似乎已成时尚。然而，专家意见的可信度似乎也在大幅度滑坡。

在调控政策之手逐渐引导房价理性归位时，不少专家在许多场合发表力挺房价的高论。富有讽刺意味的是，先后有两个楼盘恰在此时盛大开盘，房地产商竟盛情邀请专家作现场演讲，请他们“房价不会下跌”的观点。不管说得如何动人，其实都只不过是引你掏钱。试想，他们跟售楼小姐比起来，恐怕只是多穿了一件叫“专家”的外套。

前不久，国内一家专搞环境研究的权威机构，经过一番研究竟然得出一个“科学结论”：中国城市环境污染不是由汽车而是由自行车造成的。这个凡有点常识的人都不敢相信的“科研成果”公诸于世时立即遭到质疑。很快，有报道“揭开了盖子”――这个环境研究课题是由一家汽车公司赞助的!此外，在“苏丹红”“雀巢奶粉”的风波中，专家的表现忽左忽右，难怪新华社记者感言：专家“别卖了科学精神”！

在普通公众的心目中，学者是学术上颇具造诣、道德上堪为楷模的受尊敬的群体。但以上这些专家的表现玷污了他们得以安身立命的良知道义和学术操守。

专家观点失却公信力的背后，是部分专家与某些利益没有了距离。少数专家与开发商等利益团体构成了一个利益共同体，所谓学术研究的公正与科学也就蜕化变质了。诸如此类的“专家观点”，尽管有“专家”在场，但知识分子的理性与操守却缺席了。这些学者凭借耀眼的学术头衔，手中的鉴定权、签字权等去堂而皇之地攫取一笔可观的费用，玩“学钱交易”，做利益集团的代言人。结果，受利益主宰的专家意见又主宰了不知就里的善良听众。中国工程院院长徐匡迪曾愤言提出封杀“社会活动院士”，剑指的正是这类“利益的俘虏”。

如果最信赖的专家把屁股坐到“利”字上去了，日后谁还听专家的话？学者自贱，导致的将是学术自戕、文化自贬。什么是专家的责任？一是尊重科学的求真而独立的品格，二是全心服务公众的义务。做到这两点，也就自然远离利益的诱惑。

当越来越多的专家走进百姓生活、进入公众视野时，我们不仅要强调道德的自律，而且更要善用制度性的他律来共同维护专家观点的学术责任和社会责任。只有剔除那些“利益专家”，实现专家观点的“去功利化”，才能聆听到坚守科学精神又为公众服务的“专家观点”，如此既有益于社会，又裨益于学术。

（选自《新华日报》）

阅读上文，回答下列各题。

1.本文观点的提出有什么特点，第一段中的两个“似乎”表现了作者怎样的态度？

2.“他们跟售楼小姐比起来，恐怕只是多穿了一件叫‘专家’的外套”，这句话有什么深意？

3.作者写本文的目的是什么？主要采用了哪些论证方法？

4.请简要分析本文语言上的特点。

5.人格是专家的脊梁，中国工程院也告诫新增选院士要“自律”，请你结合社会现实谈谈专家学者应如何加强自律，保持操守？

本期参考答案

《实用类文本阅读之社会论文》

阅读训练一：

1.认同中国崛起的国家要积极参与中国的发展，而把中国崛起看成是威胁的国家则要阻挠中国的发展。

2.①中国是和平崛起的，中国不会搞军事扩张。②中国人口多，把国民生产总值平均到每个人身上就很少了。③经济的崛起导致了一系列问题的出现。

3.现在盲目地追求浅薄的“现代化”，流行的是快餐文化，没有营养，没有底蕴，没有令人回味的价值，缺乏中国传统文化的独特韵味和美感。

4.①在数千年的历史中，中国曾经有过数次真正的崛起。②在那几次崛起期间，中国不仅是经济上的崛起，而且更是文化和政治上的崛起。③在那几次崛起期间，中国影响力的外扩，依靠的是贸易和文化的传播。④现在中国的崛起只有经济上的崛起，没有文化和政治上的崛起，所以，没有任何理由对目前的经济崛起沾沾自喜。

5.不赞同。

因为五千年的中华文明，谱写了我们民族勤劳、勇敢、文明、礼仪的光辉篇章，凝结着中华民族传统文化的精髓。我们要在尊重传统文化的基础上融合西方文化精粹，做到不保守但有创新。如果从小学起就进行“诵经教育”，这能让学生从小接受中华民族传统文化道德的熏陶，延续民族文明礼仪，做到“读圣贤书，立君子德，做文明人”，提高学生的道德水平、精神品格和生活质量，使民族道德精神发扬光大，培养出道德高尚、学识丰富、勇于竞争、敢于拼搏的中华民族新一代。（说赞同也可，只要能言之有理，自圆其说皆可）

阅读训练二：

1.开门见山提出了观点。

两个“似乎”是用看似否定的语气表达了肯定的意思，表达了作者对这类现象的不屑和鄙夷，引出下文辛辣的嘲讽和严肃的批评。

2.这句话把专家与售楼小姐相提并论，他们的行为都为利益所驱使，讽刺专家的为人不齿的行为。

3.目的是批判当前社会上出现的“专家观点”成为“利益俘虏”的学术腐败现象，倡导专家远离利益诱惑，坚守科学精神，承担社会责任。

主要论证方法是事实论证和道理论证。如第二段与第三段列举了某些专家成为利益俘虏的所言所行，所举事例的性质越来越严重，社会影响越来越恶劣，讽刺意味越来越浓。

4.①文章的语言犀利，如：“学者自贱，导致的将是学术自戕、文化自贬”一句一针见血地指出了专家如果不能坚持操守的话，带来的后果是非常严重的。

文本阅读论文篇9

提示课题后，我简单地了解学生的预习情况：课文主要写了什么？待学生的回答说到以下两点：（1）“我”的爸爸是联合国的一名军事观察员，在一次维和行动中壮烈牺牲。（2）“我”通过联合国（前任）秘书长加利向全世界呼吁和平时，我便播放了一些相关的音像资料，通过一组反映当今世界仍不太平的资料，表现了战争和给无辜的人们带来的不幸，尤其是给母亲和孩子带来的不幸。例如，因战争失去亲人和家园的阿富汗儿童的资料，巴以冲突中无助的巴斯坦妇女和孩子的资料，中国驻南斯拉夫使馆中被美国导弹夺去生命的中国记者许杏虎、朱颖夫妇的照片及其家人悲痛欲绝的画面，美国攻打伊拉克所造成的伊拉克人民流漓失所等资料，资料放完后，我便引导学生谈感受，鼓励学生将心里的话说出来，特别是把爱和恨的感情表达出来。随着学生声泪俱下的诉说，我便向学生明确本节课的任务：从同学们的发言中可以看出，大家都期昐着这个世界不再有硝烟，盼望和平早一天真的降临。课中老师将让同学们当一回小记者，采访课文里的人物，通过自己的报道，为世界的和平事业做出自己的努力。

二、初读课文，选择综合性学习的内容。

教学中我放手让学生自读课文，边读课文边引导思考：在这封中国孩子致联合国（前任）秘书长的信中一共出现了哪几个人物？你准备采访哪一位？并提示学生可借助字典、词典去解决自读课文中遇到的不认识的字和不懂的词，实在弄不懂的，向老师提出来，由老师加以点拨和指导。这里要指出的是教师要做好相关资料的准备：维和、联合国、蓝盔、军事观察员、法西斯。在解决这些词的过程中，可借助事先准备的资料，向学生作形象的介绍。学生读完全文后，组织交流，就课文中出现了哪几个人物形成一致的结论：“我”、妈妈、身在天国的爸爸、联合国（前任）秘书长加利。最后，让学生根据自己的意愿各自择定将要采访的对象。

三、研读课文，拟定综合性学习的提纲。

随着教学的深入，我让学生按照所择定的采访对象自由组合成相应的4个采访小组。要求各个采访小组先研读与自己采访对象相关的课文内容拟写采访提纲。（提纲要紧扣课文中描述的采访对象的有关情况设计，让被采访的人有话可说。）交流时，以学生所选择的采访对象为板块，逐个交流。交流过程中，相机指导学生朗读课文中的一些重点句段（课件出示朗读内容）。在读的过程中，借助课件营造情境，引导学生读出感情，在读中领悟文章的内涵。在交流中，鼓励学生互相评价，并引导各采访小组接受好的建议。对本组的采访提纲作适当的修改。

各个板块的采访提纲举例：

采访“我”的：加利秘书长收到你的信了吗？他有没有给你回信？那顶蓝盔你还保存着吗？在你的记忆中，你的爸爸是一位怎样的爸爸？你的理想是什么？

采访妈妈的：雷利的爸爸离开你已好几年了，令您最难忘的是什么？您现在最想说的是什么？

采访身在天国的爸爸的：您当年在维和行动中感受最深的是什么？您后悔吗？您想对您的孩子说些什么？

采访加利秘书长的：雷利的信您收到了吗？您认为怎样才能实现人类的真正和平？您想对那些在战争和冲突中失去亲人的人们说些什么？

文本阅读论文篇10

高中生处于人生成长的重要时期，培养他们良好的阅读习惯和思维模式，能够为其日后自主学习奠定基础。教师在讲解论述类文本时，通过引导学生对作者观点进行反驳，然后深入到文章学习中，有助于学生思维的发展，且能够提高学生阅读能力[1]。论述类文本与高中生思维发展特点相符合，高中生通过对该类文本的学习，能够使得自己的思维更具逻辑性，从而更加清晰地表达自己的观点，从而促进学生更好地文本输出。

二、高中语文论述类文本阅读中思维训练措施

（一）教师鼓励质疑

高中阶段是语文阅读的转折点，由教师教学转变到学生学习，强调学生在学习中要占据主体地位。因此在教学中，教师要鼓励学生大胆质疑，发散思维，而后参与到阅读教学活动中。对于质疑，可以通过反向和对比两种方式进行。学生能够根据标题与论点，进行反向质疑，然后通过对作者观点的反驳，随后将文中的论点更好地表述出来，促进学生思维与阅读能力的发展。对比可以体现在修辞、思维方法多个方面。如在《拿来主义》阅读教学中，教师引导学生运用比较方法，对文中的“破”和“立”进行分析，谈谈如何对待优秀的外来文化。经过比较，学生能够辨证地看待文化，针对优秀的外来文化，我们可以积极占有，而针对固有的传统文化，我们要留下精华。此外，教师在阅读教学后，让学生思考并表达自己的见解，如“针对拿来主义思想，还适用当今社会吗？”在问题的引导下，能够实现对学生思维的纵向挖掘，促进学生思维能力的形成。

（二）培养良好的思维习惯

新课改背景下，学生主体性受到了关注。因此在论述类文本阅读教学中，教师要突出学生的学习主体地位，指导学生对文本进行筛选和整理，选择富有时代性、文化性的课外读物，如《读者》、《书屋》、《散文》等，或者当代散文家作品等，从中汲取更多“养分”。为了提高阅读有效性，培养学生良好的思维习惯，教师要向学生传授阅读时，需要注意文本的中心论点及分论点，并通过摘抄、批注等方式积累知识，以此来丰富学生的阅读经验，实现对学生思维的训练。单纯依靠教材上的内容难以达到良好的思维训练效果。教师要积极将课内知识延伸到课外，引导学生思考生活，从日常生活中挖掘和提炼哲学观点，从而使得学生的思维能力得到锻炼。

（三）传授思维方法

论述类文本是用论证作为主要表达方式的问题形式，通过现有事实判断和推理，最后形成逻辑思维。思维过程建立在一定规律基础之上，无论哪种思维，其基本规律都占据着关键位置[2]。因此在教学中，教师在阅读教学中，要将思维基本规律和方法传授给学生，加强与实际生活的联系，引导学生探索规律，使得学生能够深入理解概念，并利用概念推理出问题的结果，促进学生能够利用思维方法解决实际问题，如利用求证、求同、求异等方式进行思考和论证，向学生传授多元化方式，学生根据问题特点合理选择方法，能够快速得出结论，逐渐将知识内化到自身思维当中。此外，教师作为教学的重要主体，其教学习惯会影响到学生。所以教师要保持冥思习惯，思考问题的根本，引导并鼓励学生也能够积极参与到思考活动中，不断提高学生论述类阅读能力。

结论：根据上文所述，论述类文本阅读作为高中语文教学的重要内容，在促进学生思维发展、提高学生阅读能力等方面发挥着积极的促进作用。因此在教学中，教师要树立现代教学理念，充分尊重学生的个性化差别，在学生现有认知能力基础之上，鼓钛生质疑，并根据已知条件推理出结果，把握文章的中心思想和论点，并向学生传授基本的思维方法，促进学生思维发展，由形象思维朝着抽象思维转变，使得学生能够在阅读中汲取更多知识，不断提升自身逻辑思维能力，从而促进学生全面健康发展。

参考文献：

文本阅读论文篇11

外文提要

TheadaptationfromliteraturemasterpieceintomovieandTVworkshasbeenacommonculturephenomenoninthesedays.Bythecomparisonofthenovelandthemovietheunbearablelightnessofbeing,theessaypointsoutthattheadaptationactuallydeconstructstheprogenitor,butitgivesspectatorsthespecialexperiencethroughscreenasanothermethodofreadingliteraturemasterpiece.

关键词:

文字影像深度复调后影像阅读时代

时下，文学作品的影视改编已屡见不鲜，这在一定程度上反映了现代人的阅读心理由文字向图像的转变。但这种接受转换有时会产生一种歧义性阅读，特别是影像消解了原著中思想的沉重和所谓“哲理性”。从小说《生命中不能承受之轻》到电影《布拉格之恋》,两种不同文本的先后出现，似乎也暗示了现代主义式的拷问有意无意地化为了后现代主义式的轻舞飞扬的碎片。换言之,电影从文本和形式上颠覆了小说原有的结构,也颠覆了读解作品的习惯性思路。或许,这仅仅是《布拉格之恋》独有的特征,但它却开创了当下阅读的新样式，即从文字走向影像的过程,恰恰是从传统或现代主义走向后现代主义语境的一种途径和新的读解方式。然而,通过对小说与影片的对比阅读,我们不难发现,尽管电影在情节上忠实于小说原著,也对小说进行了适合于电影的改写,但是电影以其华美的视觉冲击、曲折的影像叙述、诱人的展示,在撇开小说中那种哲理性的议论和阐述的同时,反而完成了电影所能揭示的别的东西。

1：小说与电影的可能性限度

20世纪是一个不断突破以往小说定义的时代，也就是一个需要不断为小说重新下定义、重新为小说立法的时代。小说传统定义被不断被突破的结果是人们越来越不知道什么是小说了，从而为小说提供了空前的可能性。小说可能是回忆（普鲁斯特），可能是对深层心理的表达（乔伊斯与意识流），可能是呈现荒诞与变形的存在（卡夫卡与存在主义），也可能是物化的世界（罗伯-格里耶与新小说），或魔幻化的现实（拉美魔幻现实主义）。20世纪的小说成了一种与美术、电影一样最具先锋性和革命性的形式，也是一种最具可能性的形式。从世界范围来看小说有史以来面临的一次最大的挑战和冲击是来自外部的，那就是电影的发明。20世纪是影音逐渐占据了统治地位的时代。“法国小说家纪德就认为，西方绘画传统的一个重要方面是追求写实与逼真，讲究焦点与透视。但照相技术的发明使画家的信条一下子就垮掉了，因为单就逼真性而言相片肯定比绘画真实。于是，绘画就开始变形，从印象派、抽象派、象征主义、达达主义，绘画迎来了一个变形的时代。”①同样对于小说，巴尔扎克时代的小说是集大成的体裁，号称百科全书，但纪德发现，随着电影和留声机的问世，小说剩下的地盘越来越小，他在小说《伪币制造者》中指出：“无疑留声机将来一定会肃清小说中带有叙事性的对话，而这些对话常是写实主义者自以为荣的。而外在的事变、冒险、情节、场面，这一类全属于电影，小说中也应该舍弃。”这样一来小说还会剩下什么？汪曾祺也说过类似的话：“许多原本可以写在小说里的东西老早就有另外的方式代替了去。比如电影，简直老小说里的大部分，而且是最紧要的部分，完全能代劳，而且有声有形，证诸耳目，直接的多。”毫无疑问，在描述场景，叙述情节，尤其是还原生活原初细节方面，电影肯定比小说有优势，这使小说突然面对了一个根本性的问题：到底哪些东西是独属于小说这一体式，是其他艺术形式所没有的？小说的内涵和外延应该怎样重新界定？它的可能性限度是什么？昆德拉可以说是自新小说派之后最自觉地探索小说可能性限度的作家，并且呈现了小说新的样式。

小说《生命中不能承受之轻》中描写特丽莎从捷克一个小镇第一次去布拉格托马斯家：

她第一次去托马斯的寓所，体内就开始咕咕咕了。这不奇怪：早饭后她除了开车前在站台上啃了一块三明治，至今什么也没吃。她全神贯注于前面的斗胆旅行而忘了吃饭。人们忽视自己的身体，是极容易受其报复的。于是她站在托马斯面前时，便惊恐地听到自己肚子里的叫声。她几乎要哭了。幸好只有十秒钟，托马斯便一把抱住了她，使她忘记了腹部的声音。②

昆德拉为什么要写这样一个肚子叫的细节呢？他认为：产生特丽莎的情境残酷地揭露出人类的一个基本经验，即心灵与肉体不可调和的两重性。昆德拉是从一两个关键词以及一种基本情境出发去构思小说人物和情节的。写特丽莎的这一章的题目就叫《灵与肉》，“灵”“肉”是代表特丽莎的主题词，也叫“存在编码”。在《小说的艺术》一书中，昆德拉说：“在写《生命中不能承受之轻》时，我意识到这个或那个人物的编码是由若干个关键词组成的。对于特丽莎，它们是：肉体、灵魂、晕眩、软弱、田园诗、天堂。对于托马斯：轻、重。”③因此这一细节是表达特丽莎的重要情境，即反映灵与肉的主题，同时也反映了昆德拉放逐诗性的基本追求。在小说中他接下来说的进一步深刻地阐述了这一主题：

很久以前，一个人会惊异地听到自己胸内有节奏跳动，但从不去猜测那是什么。他还不能对人这样奇怪、陌生的东西给以辨识确定。那时的人体是一间囚室，囚室里的东西能看，能听，能恐惧，能思索，还能惊异。而人体消失之后所留存的东西，便算是灵魂。当然，今天的人体不再陌生了：我们知道在胸膛里跳动的是心脏；鼻子是伸出体外的排气管，为肺输送氧气；脸呢，什么也不是，只是一块标记着所有生理过程的仪表板，标记着吃，看，听，呼吸以及思维的情况。自从一个人学会了给人体的各个部位命名，人体就好对付多了。他还得知灵魂不过是大脑中一种活跃的灰色物质。灵与肉两重性的古老命题终于被众多科学术语淹没，我们仅仅将其作为一种过时的浅见陋识而加以嘲笑。但是，假使他的一位恋人来听他腹内的咕咕隆隆，灵肉一体这个科学时代的诗意错觉，便即刻消失。④

可是电影怎么表现肚子咕咕隆隆的声音呢？显然很难表现，于是在电影中便出现了特丽莎打喷嚏的场面。这也是过得去的改编，表达了让特丽莎尴尬的大煞风景的细节，却无法更好地表现昆德拉放逐诗性的初衷，以及小说中延续始终的关于灵肉分离的深刻讨论。灵与肉，性和爱，是小说中男女主人公在反复讨论的问题，灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。所以才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。这个问题困扰了特丽莎，于是她选择了一次背叛，和一位工程师发生了性关系，这种背叛让她很痛苦，分离的假设在这次背叛中被击打个粉碎。所有这些后面这一主题的延伸都是由小说开始特丽莎肚子咕咕隆隆的声音所引出。透过这个细节的改变，可以说，小说到电影，明显削弱了这一主题。电影根本无法承载那么沉重的抽象的哲学意义。

小说中另一个细节：

他慢慢感到了一种莫名其妙的爱，却很不习惯。对他来说，她象个孩子，被人放在树脂涂覆的草筐里顺水漂来，而他在床榻之岸顺手捞起了她。她既非情人，亦非妻子，她是一个被放在树腊涂覆的草筐里的孩子，顺水漂来他的床榻之岸。

他又一次感到特丽莎是个被放在树脂涂覆的草篮里顺水漂来的孩子。他怎么能让这个装着孩子的草篮顺流漂向狂暴汹涌的江涛？如果法老的女儿没有抓任那只载有小摩西逃离波浪的筐子，世上就不会有《旧约全书》，不会有我们今天所知的文明。多少古老的神话都始于营救一个弃儿的故事！如果波里布斯没有收养小俄狄浦斯，索福克勒斯也就写不出他最美的悲剧了。

托马斯当时还没认识到，比喻是危脸的，比喻可不能拿来闹着玩。一个比喻就能播下爱的种子。⑤

这一“被人放在树脂涂覆的草筐里顺水漂来的孩子”的细节构成了托马斯的诗性记忆，是小说中无数次被重复的经典细节。然而电影表演起来可就难了，很难设想让饰演特丽莎的法国女明星比诺什坐在一个小草筐中在水面上漂流。即使不沉，也给人一种伪浪漫的感受。于是导演让特丽莎在一个室内游泳池里游泳，水是碧蓝的，一些疗养的病人夫在水面上露出头在下棋，棋盘漂在水面上微微起伏，特丽莎像一条美人鱼一般游过，棋盘上下颠簸，最后掀翻了。穿着泳衣的特丽莎爬上岸，托马斯眼睛也尾随而去。这是典型的好莱坞式的想象，游泳池里的特丽莎完全没有小说中小镇女招待那种卑微感，不是丑小鸭，一开始就是天鹅，就是白雪公主；电影改编也是很有诗意和想象力的，但与小说原初的想象相比就不是一个味道。原小说中草筐里顺水漂来的孩子的意象，没有电影里男人窥视的色情目光，它突出的事特丽莎无助、孤独、可怜，而赋予托马斯的语码则是“怜悯”。“怜悯”当然并不等于爱情，却能诱发爱情。更重要的是，小说这一诗性想象使它与神话、传说世界建立了关联，它的蕴涵要丰富的多。这是小说式的想象，是小说的优势，却是电影难以表现的。正是有了别的参照，才能真正看清楚小说的本体特征，让小说明白什么才是自己的可能性限度。昆德拉小说学的核心就在于此。他试图重新为小说立法，因此他才极度欣赏奥地利小说家布洛赫对小说本质的理解：“发现只有小说才能发现的，这才是小说存在的唯一理由。”⑥

《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，所以能够合理地从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得的确还不算糟糕。我们可以看到《布拉格之恋》这部电影恰如其分地把握住了电影语言的特性,在基本上完整地表现了小说的主要情节,并剔除了小说中掺杂的大量可以省略的内容（这些内容在小说中并非没有意义）后,使得电影的叙事清晰而流畅,托马斯与特丽莎和萨宾娜两个女人之间的故事贯穿了影片的开始和结局，而把小说所承载的沉重思考置于镜头之后,让观众自己去玩味。这样,影片把一部哲理小说改写成一个精彩的三角恋爱故事后,反而增强了它的可读性。这种通俗化的改写显然更符合电影观众的审美需要。即在看过原著或对昆德拉作品感兴趣的观众中,电影的视觉冲击会使人们对小说有着一种更感性的体验,而对于一般大众而言,它本身也是一个好看的故事。

很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的爱情剧，政治和哲学意义成为虚化的背景。可也有人说喜欢这个通俗爱情故事，沉醉在东欧韵味的音乐里。电影靠什么立身？打动观者或高雅或低俗的心罢了，不管阳春白雪还是下里巴人。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女人，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和里。小说中,托马斯游走于性与爱之间,焦灼地思考着人的存在的困境；而到了银幕上,则呈现为丹尼·迪·刘易斯(托马斯的扮演者)那深邃的眼神的丰富性。他冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。有心的观众当然可以透过那双眼睛看到处在历史与人性夹缝中的人的生存的艰难和对生命的迷茫。意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。其中有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选择了自由和继续背叛。她永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。她说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。而饰演特丽莎的美丽的比诺什，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女人，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。

原著中萨宾娜的帽子、小狗卡列宁、6号门牌也在影片中扮演了她们各自的爱情观的角色，却某种程度上成了突兀的道具，无法传达小说中的含义。帽子被萨宾娜作为的道具,而弗兰克不喜欢她的帽子,萨宾娜离开了他。帽子只成为了萨宾娜和托马斯两人间生活的一个默契。而特丽莎，《安娜.卡列尼娜》作为了一个孤独的道具出现,它自始至终只属于特丽莎的个人生活。帽子与《安娜.卡列尼娜》的轻与重，同样也代表了萨宾娜和特丽莎的轻与重。特丽莎的重让托马斯无法承受，萨宾娜的轻同样不能让托马斯承受。这些意义都是属于小说而在电影中被遮蔽的。

可见任何体裁都有自己无法逾越的作为媒体的边界。小说不可能逾越语言文字的媒介，而电影也无法逾越摄像机镜头的视域等等。电影是有画框的，有画框就意味着有边缘，有临界线，有画框外的东西。当然，就目前而言文学与电影两种媒介远远没有穷尽其各自的可能性限度，它们留待探索的空间还很大，这也是为什么先锋小说和实验电影不断给大家惊喜的原因。

2：各自的媒介：文字/镜头，深度/表面？

电影与文学作为不同的媒介有各自独特的表达方式。电影叙事研究与文学叙事学产生于确立的年代大概相同。当代电影理论的创造者、罗兰.巴特的学生克.麦茨在电影符号学的确立过程中，在电影与语言中建立了一种强突破式的类比。在其著名论文《电影：语言还是语言系统》中已发现，在电影与语言系统类比中，叙事是其最重要的或者唯一的契合与联结点。“不是由于电影是一种语言他才讲述了如此美妙的故事，而是由于电影讲述了如此美妙的故事他才成了一种语言。”尽管电影与叙事结合只是一次偶然，只是一个经营天才的奇思妙想而已，但这一偶然却造就本世纪最伟大的遭遇之一。用另一位电影大师帕索里尼的说法便是，一位电影艺术家并不如一位文学家那样具有一部语言/形象词典。电影语言中没有抽象词。（尽管在他看来，电影语言就其本质而言是“诗”的语言。）“电影更接近于诗，而不是散文。”“一部电影首先是一种风格，其次才是一种语法。”⑦

克.麦茨进而在第二代电影符号学的研究中指出，电影的确切性质以及它作为一种权力话语的效力之秘密在于，他抹去了话语陈述的一切标记，并伪装成一种故事形式。换言之，经典电影叙事的基本特征是以“呈现”而不是“讲述”隐藏起叙事行为与符码痕迹。经典电影和布满情节与主人公的十九世纪小说一样，前者以符号学方式模仿后者，在历史上成为后者的延伸，并在社会学上取代了后者。只是说电影的真正“文本”是画面，电影中的情节/历史故事似乎只有为影院的观众所目击时才真正发生并存在。

也可以说，以文字形态存在的小说一开始就是定义为一种深度叙事。从接受论角度来说，读者是通过对文本的反复研读、反复思考从而达到深度阅读。影像与文字相比,因其视觉的直观性和阅读的综合性和迅捷,不适宜进行大段议论和过于深度的主题挖掘。镜头语言以“呈现”为主，一般擅长表现的是动作化了的形象,通常观众不可能像读小说那样通，隐藏在电影镜头后面的那些“意义”是由具备一定文化背景的电影观众在观影过程中对电影镜头画面即时解码而获得的。

在《布拉格之恋》中，影像同样淡化了小说中哲理性的思索而强化了视觉的感性审美。象小说开头那样无拘无束、天马行空式的大段有关历史的议论在银幕上是无法表现的。因为无论是关于希特勒、法国大革命的表述还是关于非洲部族战争的说法,所表达的都是一种作者个人对于历史的思考。在影片的高潮段落,即特丽莎与萨宾娜互拍的那一段落里,电影运用了各种视听手段浓墨重彩地加以渲染。在这一场景中光线透过窗帘散落在屋子里,柔和而温馨,两个女人在镜头前以一种唯美的方式向观众展示自己的。当萨宾娜展示自己的给特丽莎看时,她半转过的脸上写满了对世事的洞悉与明澈;而轮到萨宾娜为特丽莎拍照时,特丽莎则害羞地东躲。两个女人、两种性格、两样的人生在镜头里显露无余。电影以两人互相拍照来造成一种封闭的场景意义,而观众则躲在黑暗中安全地满足着自己的窥淫欲。朱丽叶·比诺什饰演的特丽莎和丽娜·奥林饰演的萨宾娜的激情演绎当然会成为全片的视觉高潮,而沉浸在电影华丽影像里的观众因暂时缺失了主体意识的理性评判,也会一起“媚俗”地随着影片的叙事引导而达到观赏的心理。然而对比小说,我们不难发现,影片的这一商业化改写、遮蔽了对原著的深度阅读。在小说中,这一段是这样描写的：

这部照相机既是特丽莎观察托马斯的情人的机器眼,又是遮掩自己的面孔的一块面纱。萨宾娜花了点时间才把自己的浴衣完全脱掉,这时才发现她所处的境地比自己预计的要尴尬多。又花了几分钟摆弄姿态,她向特丽莎走去,说:“现在该我给你拍了。脱!”

萨宾娜多次从托马斯那里听到命令:“脱!”这已深深刻记在她的记忆里。现在,托马斯的情人对托马斯的妻子发出了托马斯的命令,两个女人被这同一个有魔力的字连在一起了。“她用来遮脸和对准萨宾娜的武器是给缴了。她完全是在接受托马斯情人的怜悯。这个美丽的征服使她陶醉。”⑧昆德拉关注的焦点显然不在小说发展的情节性上,而是借题发挥,大段阐述他对于此事的思考,即包含着一种反对“媚俗”的哲理意味。小说中的这寥寥几笔虽看似平淡,但结合上下文语境,其含义颇为丰富。“我想,萨宾娜也被这奇特的场景迷住了:她情人的妻子竟奇异地依顺而胆怯,站在她面前。不过按了两三次快门以后她几乎被自己的迷醉吓住,为了驱散它,便高声大笑起来。”⑨这样的句子与其说是在叙述,不如说是一种借叙述的语句表达作者自己对人生的奇妙的感悟。描写这一场景时,真正的叙述话语只用了寥寥几笔,但到了电影里则成了全方位的详细展示，那些美艳、妩媚的形象其实也造成了视觉审美的“媚俗”。

法国新小说杰出代表罗伯—格里耶其对小说的革新在于想打破传统小说的这一“深度传奇”，为小说重新立法。他认为传统小说以及文学就是建立在关于深度的古老神话的基础上，而且“仅仅以此为基础”。但他根本不相信世界有一种深度，这种深度实质上是小说中统治一切的“人本主义”，是人一厢情愿地为世界附加各种意义和解释。必须抛弃关于深度的古老神话，抛弃关于“内在性、人的本体论”之类的概念，应该用条件的观念代替本性的观念。从这一立场出发，罗伯-格里耶在写作手法上进行了大胆的创新。以往小说中不可或缺的中心人物不见了，作品从头至尾是对景物的冷静、细致、反复以至繁琐的描写。作者通过笔下人物冷静客观地观察，不加任何评价、不带丝毫感彩地将这些感受传达给读者，引导读者自己去联想，去发挥。小说的情节降到了极其次要的地位。而且作者故意打乱时空顺序，使故事情节愈发变得模糊不清。小说的陈述方式往往没有开头，也没有结尾。故罗伯—格里耶开创的是一种无厚度的小说风格，创作的是表层的文本，是一种“表面小说”。这也是罗伯—格里耶所设想的未来的小说。“表面小说”决定了他的语言也随之发生了根本的变化，尽量保持一种冷漠的笔调，正如他所声称的那样，摒弃任何“人格化”的描写，特别着意清除“以人为中心的比喻”。“表明视觉的和描写性的词——限于度量、定位、限制、明确——为未来小说指出了一个艰巨然而可靠的方向。”其代表作《嫉妒》的语言就是这种度量的语言，而它的“视觉性”也具有了还原存在与物的本来面目的某种本体意义。明暗、色彩、位置、距离等视觉艺术概念，在他的笔下以细而又细的描写体现出来，有时甚至到了不厌其烦的极致。

瓦解叙事，断绝了叙事性吸引力，喜欢场景胜于故事，喜欢场面胜于叙事发展，同时喜欢片断，使叙述的连续性受到人为的分割。故罗伯-格里耶的小说是一种抵制叙事秩序的文本，瓦解叙事秩序的同时瓦解了事物的可理解性和意义。也正是在这个意义上罗伯—格里耶及其推荐电影，认为电影有一种呈视性，表现的是动作和物本身，是运动，是外形，在其中，形象恢复了现实性。所以罗伯—格里耶自己就参与了电影的编导工作，是法国新浪潮电影的代表人物。于1961年创作了电影文学剧本《去年在马里昂巴德》，并由著名导演阿兰·莱斯尼摄制成影片，在第22届威尼斯电影节上获奖。剧本描写了一个在某地休养，与一陌生男子相遇，男子坚持说他俩曾经相识，并约定今年在此相见，最后女方确认此事。作品中现实生活客观的确切性也完全消失，整个事件呈现出出了不可理解的性质。此外，他自编自导的影片《不朽的女人》（1963）曾获得路克电影奖，这部电影与《去年在马里昂巴》类似，也是一个男人在异国情调的旅游地遭遇一个神秘莫测的女人，场景以静止为主，人物表情冷漠、反应迟缓，对话如同平静的梦呓，依旧营造出一种真实与幻境难分难解的情境。《不朽的女人》中有一些暧昧的色情场景，这也是构成典型的罗伯－格里耶式的乌托邦的一个要素，欲望缓慢浮动，如同悠长的河流，其实却已经很淡了。他重要的电影小说尚有《跨跃欧洲的快车》、《伊甸园及其以后》等等。

从放弃深度到追求表面的这一探索历程，我们可以说罗伯－格里耶从事电影几乎是必然的事，他那种不加评论精确描写物质世界、注重视觉效果的风格用电影来表现可能比用小说来表现更为合适。他对小说深度的瓦解、对事物原本地呈现、对视觉世界的追求最后还是把它导向了电影。文字与镜头，终究跨不过这一条“鸿沟”，却不是简单的深度与表面的划分。同样对于《生命中不能承受之轻》与《布拉格之恋》，小说与电影的确各有所长，但并非像一些人所定义的那样，藉着文本与镜头，完成的是各自深度与表面的神话。

3：形式的颠覆：复调结构的碎片化

昆德拉小说的结构既具有自身独有的特点,又与作品的整体风格融为一体。他在继承巴赫金关于“复调小说”理论的基础上,进一步丰富和发展了这一理论并亲自运用于实践。小说以托马斯和特丽莎的爱情为主线,又辅以其它多条线索,如萨宾娜的线索、特丽莎与弗兰茨爱情的线索、托马斯儿子追寻父亲足迹的线索,几条线索或平行或相交,错综复杂,形成一种昆德拉式“复调结构”,并以这种结构表达他对人生、对世界的独特感悟。而且,小说中的几个主要人物托马斯、特丽莎、萨宾娜等都超越了作者自身的思维设定,成为一个个具有主体意识的个体,这些个体与昆德拉一起交流、对话,架构起小说的主要情节。这样的写作方式具有较强的开放性,给读者留下了巨大的思考空间,也造成了对它的多种读解的可能性。

影片《布拉格之恋》却不是一部纯粹的先锋性质的艺术电影。这部影片不仅从思想上抹平了原著的深沉度,也从形式上颠覆了昆德拉的“复调”结构,它采用了好莱坞商业电影的经典叙事模式,把原小说复杂的多线索结构、多声部复合叙述改写为清晰的单线性结构,而且把原小说那种开放性、对话式表述,改写为单线性展开、指向明确的全知叙述。即影片《布拉格之恋》在想象观众已经阅读了小说的基础上,抽取了托马斯、特丽莎、萨宾娜这三个主要人物加以强化、突出,把三人的关系简化为三角恋关系。人物关系的简化更使得故事的戏剧性效果增强了,原先在小说中断开的各段叙事情节被整合在三角恋的框架下,矛盾冲突显得更为集中,故事也更加紧凑。观众则犹如观看一部带有解构性特征又不乏幽默感的好莱坞爱情片,在碎片式地回望那段令人痛苦的历史和轻松而惬意的视觉审美中发人深省。托马斯与特丽莎的相识相恋,在小说里散布在第一章的好几处,并且顺序还显得有点杂乱,而影片则在十几分钟内就把这些连缀成段,并清楚地演绎出来。当然,伴随着这种清楚表达的是对小说中关于托马斯与特丽莎奇妙相识的大段议论的省略。观众不必在那些晦涩、多义的文字中自己整理这些线索的来龙去脉,也省却了许多思考的麻烦和思索的意味性,而只是静静地欣赏一个有魅力的男医生与一个清纯美丽的乡村少女浪漫邂逅的故事。而且影片中已不存在小说中具有主体意识的个体,特丽莎是男主角托马斯的妻子,萨宾娜则是托马斯的情人。影片打断了她们自身的逻辑发展,将她们拉入影片所预设的三角恋情节结构中。她们不再是引起观众深思的因素,而沦为向观众/镜头展示的“被看者”。这样,两位女主角在影片中也或多或少地被碎片化了,为满足“被看”而形成的“碎片”。

情节框架,既成为电影观众了解小说《生命中不能承受之轻》的基本情节的一座桥梁,也成为对原著阅读的一种解构和重建。诚然，电影对故事人物的单线性处理颠覆了原小说中人物各自的性格完整性，也破坏了小说情节的完整性，呈现出后现代语境中所必然产生的碎片化特征。在影片中,人物、事件都是围绕着故事的中心线索而存在,于是不可避免地给人以断裂感。不过,这种断裂感似乎更适合当代人的读解方式和跳跃性思维。在影片中，有一段关于苏联入侵捷克的描写,特丽莎在大街上拍摄照片,亲眼目睹了苏军在布拉格街头镇压捷克人民的暴行,其中还插入了一段当年的纪录片,使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克（1968年8月20日和21日）入城那段，著名的"布拉格之春"，更显出其真实性。或许从小说家的立场看这一段落似乎游离了整个情节的发展线索,并且和前后段落的联系也不是很强；但站在电影叙事的角度来分析，既可以看作是影片忠实于小说原著的表现，也可以认为是电影改编者对昆德拉小说带有的政治倾向的理解。在小说中,政治事件是和人物命运紧紧联系在一起的,成为人物生存的现实处境和性格发展的时代背景。而在影片中,我们看不到政治和主人公命运际遇和性格发展之间必然的内在联系,托马斯和特丽莎只是经历了这场,但无论他们是去日内瓦还是回布拉格,日子仍将如此地过下去,“政治”在影片叙述中也成为一个个断裂的碎片,过眼即逝。原本该很沉重的政治讨论,在电影中因为意义的消解而成了“漂浮不定的碎片”,于是影片本身成了一连串的流动的事件,从而呈现出某种后现代式的零散化。

值得注意的一点是在叙事节奏方面，小说中昆德拉把音乐的韵律节奏巧妙运用于小说，轻重、快慢、缓急的叙述运动对于形成小说叙述风格、突现主题、营造气氛等有重要作用。不同的叙事速度的选择既反映感情气氛的变化,也是昆德拉小说理念的贯穿。小说第六章《伟大的进军》节奏是最强的,速度是极快的,反映粗暴的厚颜的气氛,因为它充斥着很多的事件,描绘出令人窒息的社会环境,给人一种压抑紧迫感,而这些事件又被一个永恒的疑问———什么是媚俗联系在一起,“弗兰克因媚俗而垢死与萨宾娜反叛媚俗的苦生是悲观的昆德拉向我们展示的个人在世界中存在的两种不乐观的可能性。”第七章《卡列宁的微笑》节奏是极轻和的柔板,很少的事件,反映的是平静、伤感的气氛,大篇幅围绕卡列宁的死展开,两个主要人物最终退出了喧嚣的世界。“对他们来说,乡村生活是他们唯一的逃脱之地。”当他们意识到人类的溃裂,卡列宁就成为将他们连接起来唯一的线,而卡列宁的死意味着这仅有的联系也被切断,于是在飞越时间的虚空时,他们将无所攀依和无所慰藉。

那么在电影中，这些又是通过什么表现的呢？为了配合故事的发展，整个故事发生在三个环境下：布拉格,日内瓦和一个宁静的村庄。三个环境的三种色调营造了三种不同的气氛。布拉格阴暗紧张加上时常压抑的气氛,给托马斯和特丽莎的爱情带来了一些慌张感,特丽莎的梦,也更加加深了这种慌张感.在苏军入侵布拉格之后的一段描写反抗人民的片段中,托马斯和特丽莎奔走在人群中间,带来的是另一种抑郁感。在布拉格,一切都很压抑.而阳光灿烂的日内瓦又是另外一个世界,在这个世界里,特丽莎以为找到了自己的爱情,然而在她和沙宾娜的接触以后,失落感又重新回到了特丽莎的身上。日内瓦不是特丽莎的世界,在这里她找不到她想要的托马斯。而特丽莎最终找到她的生活,是在一个宁静的村庄里。三个环境的变幻虽然说有些突然或者说突兀，但是他们的爱情也确实如此。

4：文学名著在后影像时代的生存

作为电影基本单位的镜头语言常常具有丰富的表意性。我们在《布拉格之恋》一片中看到的影像已抛弃了小说中文字的丰富的所指外延,成为单一能指的全知镜头,掩盖了小说中的深度历史感,成为单纯意义上的商业秀。况且这种商业秀在当今时代有一种小说所不具有的优势,那就是对众多文化程度不高的观众的眼球的吸引。影像是一种以视听为主要手段的表达,它更接近常人对世界的感知,而感性体验在人心中所产生的冲击力往往远超过理性的说教,尽管它是一种经典,一种极耐人寻味的哲理。《生命中不能承受之轻》虽不是长篇,但也有好几万字,而且在昆德拉的文字中又有许多不着边际的高谈阔论,要想通读下来必得有一定的耐心。特别是小说中那些旁征博引的阐发更易令世俗的芸芸众生望而生畏。如是,以电影的方式阅读名著,无疑是一种当然的选择。小说通过被改编为电影,获得了远比文字多得多的接受群。虽然在这一过程中不可避免地存在着一定的误读,但拥有众多的观众对任何电影来说都特别重要,因为那意味着巨大的商业利益。同时,电影以其审美化了的人物形象及其对演示的合于当代受众的世俗化包装,在观众的心里烙下深深的印记。一部让人读得昏昏欲睡的小说搬上银幕后,可能会使观众久久不能忘怀,在不知不觉的媚俗中反思媚俗的含义,反思不能承受之轻的人生的虚无———一个存在主义者的永恒的困惑。

我们可以说，小说《生命中不能承受之轻》在经过电影《布拉格之恋》的改编后,成为另具魅力的文本形式,通过光、影、声、画等手段体现了一种视觉审美,同时,多重“能指”的影像展示既满足了电影的可看性,也拓宽了画面的想象空间。文学名著从小说到电影的改编,是一个影像消解文字意义的过程,也是一个影像在文字之外重新建构意义的过程。文字作为一种语言代码,在表述时要凭借人的抽象思维来作理性判断。象《生命中不能承受之轻》这样的小说,更是作者对人生、对爱情的一种深度阐释。影像把小说形象化、生动化了,使抽象的符号化了的人物、事件被具体生动地表演出来,这种具体化形象化也可能会在不经意间流失了原著的哲理意味,或者削平了原著的深度,不过它也可能从削平了的影像和叙事中转现出对原著的新的读解。所以文学名著的电影改编不仅仅是简单的由文字到影像的载体转换,在这一转换中发生了意义指向上的质变。影片《布拉格之恋》或许没有完全演绎出小说《生命中不能承受之轻》所要传达的关于人性之困惑的思考,但是影片同样也传达了导演自己对人生、对社会的体悟,而且它的直接性给人的视觉和心理的冲击更大,它为人们在有限的时间内提供了一种对生命更为感性的体验,应该说成功的电影改编会起到升华原作的审美功效。在当下的后工业社会中,艺术品越来越由个人生命感悟的结晶转而变成为大众消费而拼贴、互文的文本。一方面,来自底层的大众越来越多地加入到文化消费者的行列中来,拉动消费文化向平面化、商业化方向靠拢。另一方面,文化越来越成为一个产业,商业原则、顾客至上成为文化生产的法则。于是不可避免地,我们进入了一个后影像阅读时代。工作的快节奏、生活的压力迫使人们没有时间、精力去思考一些沉重的问题,消费口味越来越趋向于接受一种简单的普适性的快餐文化。于是文学名著在当代遭遇到了阅读危机,悉心研读大部头小说的读者已越来越少。但是,现代传媒的发达又使得名著的传播更为快捷,常常会出现一些名著早已声名远播,却鲜有人读过的怪事。最有代表性的还是罗伯—格里耶。他坦言：“我主要是由于我的名声才出名。这种现象越来越常见了。所以往往有人走近我，吃惊地小声问道：‘您就是阿兰·罗伯—格里耶？’我说：是的。接着我问道：您读过我的书？他们都用一种害怕的声调说‘没有’，然后又低声说：‘不过见到您我是多么高兴。’人们都是这个样子。”在这种情况下,作为一种生存策略,文学名著与电影的结合就变得十分自然了。名著改编成电影,一方面使经典作品更加大众化、商业化,另一方面又使原本应反复咀嚼的文字、意义和思想变成一种满足的视觉享受,再由这种视觉来冲击心理审美,提升对作品的理解。其结果是知识分子、精英阶层可以从中获得启迪,大众也可以从中得到最直接的体验。

在《读书》杂志访问罗伯—格里耶时，记者说：“不可否认，您的影片对于扩大您的作品的影响也起到了极大的作用。”而这位作家说：“电影面对的是另一批观众。它使您引人注目，这是一个吸引闲人的地方。普通的观众常常觉得我的影片不可理解，但是还要来看，因为性虽然在我的全部小说里都有，但是在影片里要明显得多了，这就提高了上座率。不过这些影片也使我付出了失去诺贝尔文学奖的代价。1985年，我获奖的形势很有利，当时瑞典的影片资料馆安排了一场我的影片回顾展，引起了当地新闻界的愤怒，他们起来反对法国的。于是克洛德·西蒙获得了诺贝尔奖。当然这也是一种极好的选择，我对此感到高兴。”这个戏谑的回答其实反映了严肃的意义。阳春白雪还是下里巴人，雅艺术和俗艺术，严肃的与商业的，这些泾渭分明的尺度划分在人心中其实一直根深蒂固。可是我们毕竟是生活在一个商业社会，其特有的游戏规则无处不在。在被问到“您是否逃避大众传播媒介”时，罗伯—格里耶肯定地说：“不，我不时在电视上露面。我不是一个野人。我对画家、电影工作者和作家们的阶层很有好感。我非常主张‘全世界作家们，联合起来’。我要再次表明，我认为存在着多种文学，而不是只有一种唯一优秀的文学。”我觉得他在这里应该强调的是多种艺术形式共存的必要性和合理性。

然而值得思考的是,在后影像阅读时代,如何去重新找回作品的义理深度。虽然影像有着不同于文字的写作特点,但是在电影中思想不应是被弱化的对象,更不能被完全稀释了。相反,电影应该凭借它独特的视听语言那扣人心弦的魅力,使作品的主题得以更广泛的开启。影像也完全可以在把深邃的哲理思考传达给普通大众时,起到中介和提升的作用,成为普通观众阅读文学名著的有益补充,而不仅仅满足于讲述一个个世俗的爱情故事,简言之,电影理当成为有利于人们思考人生、体察社会的另一种更诱人的艺术样式。

作者签名：中文提要

时下，文学作品的影视改编已屡见不鲜，这在一定程度上反映了现代人的阅读心理由文字向图像的转变。但这种接受转换有时会产生一种歧义性阅读，特别是影像消解了原著中思想的沉重和所谓“哲理性”。从小说《生命中不能承受之轻》到电影《布拉格之恋》,通过对小说与影片的对比阅读,我们不难发现,尽管电影在情节上忠实于小说原著,也对小说进行了适合于电影的改写,但是电影以其华美的视觉冲击、曲折的影像叙述、诱人的展示,在撇开小说中那种哲理性的议论和阐述的同时,反而完成了电影所能揭示的别的东西。

外文提要

TheadaptationfromliteraturemasterpieceintomovieandTVworkshasbeenacommonculturephenomenoninthesedays.Bythecomparisonofthenovelandthemovietheunbearablelightnessofbeing,theessaypointsoutthattheadaptationactuallydeconstructstheprogenitor,butitgivesspectatorsthespecialexperiencethroughscreenasanothermethodofreadingliteraturemasterpiece.

关键词:

文字影像深度复调后影像阅读时代

时下，文学作品的影视改编已屡见不鲜，这在一定程度上反映了现代人的阅读心理由文字向图像的转变。但这种接受转换有时会产生一种歧义性阅读，特别是影像消解了原著中思想的沉重和所谓“哲理性”。从小说《生命中不能承受之轻》到电影《布拉格之恋》,两种不同文本的先后出现，似乎也暗示了现代主义式的拷问有意无意地化为了后现代主义式的轻舞飞扬的碎片。换言之,电影从文本和形式上颠覆了小说原有的结构,也颠覆了读解作品的习惯性思路。或许,这仅仅是《布拉格之恋》独有的特征,但它却开创了当下阅读的新样式，即从文字走向影像的过程,恰恰是从传统或现代主义走向后现代主义语境的一种途径和新的读解方式。然而,通过对小说与影片的对比阅读,我们不难发现,尽管电影在情节上忠实于小说原著,也对小说进行了适合于电影的改写,但是电影以其华美的视觉冲击、曲折的影像叙述、诱人的展示,在撇开小说中那种哲理性的议论和阐述的同时,反而完成了电影所能揭示的别的东西。

1：小说与电影的可能性限度

20世纪是一个不断突破以往小说定义的时代，也就是一个需要不断为小说重新下定义、重新为小说立法的时代。小说传统定义被不断被突破的结果是人们越来越不知道什么是小说了，从而为小说提供了空前的可能性。小说可能是回忆（普鲁斯特），可能是对深层心理的表达（乔伊斯与意识流），可能是呈现荒诞与变形的存在（卡夫卡与存在主义），也可能是物化的世界（罗伯-格里耶与新小说），或魔幻化的现实（拉美魔幻现实主义）。20世纪的小说成了一种与美术、电影一样最具先锋性和革命性的形式，也是一种最具可能性的形式。从世界范围来看小说有史以来面临的一次最大的挑战和冲击是来自外部的，那就是电影的发明。20世纪是影音逐渐占据了统治地位的时代。“法国小说家纪德就认为，西方绘画传统的一个重要方面是追求写实与逼真，讲究焦点与透视。但照相技术的发明使画家的信条一下子就垮掉了，因为单就逼真性而言相片肯定比绘画真实。于是，绘画就开始变形，从印象派、抽象派、象征主义、达达主义，绘画迎来了一个变形的时代。”①同样对于小说，巴尔扎克时代的小说是集大成的体裁，号称百科全书，但纪德发现，随着电影和留声机的问世，小说剩下的地盘越来越小，他在小说《伪币制造者》中指出：“无疑留声机将来一定会肃清小说中带有叙事性的对话，而这些对话常是写实主义者自以为荣的。而外在的事变、冒险、情节、场面，这一类全属于电影，小说中也应该舍弃。”这样一来小说还会剩下什么？汪曾祺也说过类似的话：“许多原本可以写在小说里的东西老早就有另外的方式代替了去。比如电影，简直老小说里的大部分，而且是最紧要的部分，完全能代劳，而且有声有形，证诸耳目，直接的多。”毫无疑问，在描述场景，叙述情节，尤其是还原生活原初细节方面，电影肯定比小说有优势，这使小说突然面对了一个根本性的问题：到底哪些东西是独属于小说这一体式，是其他艺术形式所没有的？小说的内涵和外延应该怎样重新界定？它的可能性限度是什么？昆德拉可以说是自新小说派之后最自觉地探索小说可能性限度的作家，并且呈现了小说新的样式。

小说《生命中不能承受之轻》中描写特丽莎从捷克一个小镇第一次去布拉格托马斯家：

她第一次去托马斯的寓所，体内就开始咕咕咕了。这不奇怪：早饭后她除了开车前在站台上啃了一块三明治，至今什么也没吃。她全神贯注于前面的斗胆旅行而忘了吃饭。人们忽视自己的身体，是极容易受其报复的。于是她站在托马斯面前时，便惊恐地听到自己肚子里的叫声。她几乎要哭了。幸好只有十秒钟，托马斯便一把抱住了她，使她忘记了腹部的声音。②

昆德拉为什么要写这样一个肚子叫的细节呢？他认为：产生特丽莎的情境残酷地揭露出人类的一个基本经验，即心灵与肉体不可调和的两重性。昆德拉是从一两个关键词以及一种基本情境出发去构思小说人物和情节的。写特丽莎的这一章的题目就叫《灵与肉》，“灵”“肉”是代表特丽莎的主题词，也叫“存在编码”。在《小说的艺术》一书中，昆德拉说：“在写《生命中不能承受之轻》时，我意识到这个或那个人物的编码是由若干个关键词组成的。对于特丽莎，它们是：肉体、灵魂、晕眩、软弱、田园诗、天堂。对于托马斯：轻、重。”③因此这一细节是表达特丽莎的重要情境，即反映灵与肉的主题，同时也反映了昆德拉放逐诗性的基本追求。在小说中他接下来说的进一步深刻地阐述了这一主题：

很久以前，一个人会惊异地听到自己胸内有节奏跳动，但从不去猜测那是什么。他还不能对人这样奇怪、陌生的东西给以辨识确定。那时的人体是一间囚室，囚室里的东西能看，能听，能恐惧，能思索，还能惊异。而人体消失之后所留存的东西，便算是灵魂。当然，今天的人体不再陌生了：我们知道在胸膛里跳动的是心脏；鼻子是伸出体外的排气管，为肺输送氧气；脸呢，什么也不是，只是一块标记着所有生理过程的仪表板，标记着吃，看，听，呼吸以及思维的情况。自从一个人学会了给人体的各个部位命名，人体就好对付多了。他还得知灵魂不过是大脑中一种活跃的灰色物质。灵与肉两重性的古老命题终于被众多科学术语淹没，我们仅仅将其作为一种过时的浅见陋识而加以嘲笑。但是，假使他的一位恋人来听他腹内的咕咕隆隆，灵肉一体这个科学时代的诗意错觉，便即刻消失。④

可是电影怎么表现肚子咕咕隆隆的声音呢？显然很难表现，于是在电影中便出现了特丽莎打喷嚏的场面。这也是过得去的改编，表达了让特丽莎尴尬的大煞风景的细节，却无法更好地表现昆德拉放逐诗性的初衷，以及小说中延续始终的关于灵肉分离的深刻讨论。灵与肉，性和爱，是小说中男女主人公在反复讨论的问题，灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。所以才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。这个问题困扰了特丽莎，于是她选择了一次背叛，和一位工程师发生了性关系，这种背叛让她很痛苦，分离的假设在这次背叛中被击打个粉碎。所有这些后面这一主题的延伸都是由小说开始特丽莎肚子咕咕隆隆的声音所引出。透过这个细节的改变，可以说，小说到电影，明显削弱了这一主题。电影根本无法承载那么沉重的抽象的哲学意义。

小说中另一个细节：

他慢慢感到了一种莫名其妙的爱，却很不习惯。对他来说，她象个孩子，被人放在树脂涂覆的草筐里顺水漂来，而他在床榻之岸顺手捞起了她。她既非情人，亦非妻子，她是一个被放在树腊涂覆的草筐里的孩子，顺水漂来他的床榻之岸。

他又一次感到特丽莎是个被放在树脂涂覆的草篮里顺水漂来的孩子。他怎么能让这个装着孩子的草篮顺流漂向狂暴汹涌的江涛？如果法老的女儿没有抓任那只载有小摩西逃离波浪的筐子，世上就不会有《旧约全书》，不会有我们今天所知的文明。多少古老的神话都始于营救一个弃儿的故事！如果波里布斯没有收养小俄狄浦斯，索福克勒斯也就写不出他最美的悲剧了。

托马斯当时还没认识到，比喻是危脸的，比喻可不能拿来闹着玩。一个比喻就能播下爱的种子。⑤这一“被人放在树脂涂覆的草筐里顺水漂来的孩子”的细节构成了托马斯的诗性记忆，是小说中无数次被重复的经典细节。然而电影表演起来可就难了，很难设想让饰演特丽莎的法国女明星比诺什坐在一个小草筐中在水面上漂流。即使不沉，也给人一种伪浪漫的感受。于是导演让特丽莎在一个室内游泳池里游泳，水是碧蓝的，一些疗养的病人夫在水面上露出头在下棋，棋盘漂在水面上微微起伏，特丽莎像一条美人鱼一般游过，棋盘上下颠簸，最后掀翻了。穿着泳衣的特丽莎爬上岸，托马斯眼睛也尾随而去。这是典型的好莱坞式的想象，游泳池里的特丽莎完全没有小说中小镇女招待那种卑微感，不是丑小鸭，一开始就是天鹅，就是白雪公主；电影改编也是很有诗意和想象力的，但与小说原初的想象相比就不是一个味道。原小说中草筐里顺水漂来的孩子的意象，没有电影里男人窥视的色情目光，它突出的事特丽莎无助、孤独、可怜，而赋予托马斯的语码则是“怜悯”。“怜悯”当然并不等于爱情，却能诱发爱情。更重要的是，小说这一诗性想象使它与神话、传说世界建立了关联，它的蕴涵要丰富的多。这是小说式的想象，是小说的优势，却是电影难以表现的。正是有了别的参照，才能真正看清楚小说的本体特征，让小说明白什么才是自己的可能性限度。昆德拉小说学的核心就在于此。他试图重新为小说立法，因此他才极度欣赏奥地利小说家布洛赫对小说本质的理解：“发现只有小说才能发现的，这才是小说存在的唯一理由。”⑥

《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，所以能够合理地从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得的确还不算糟糕。我们可以看到《布拉格之恋》这部电影恰如其分地把握住了电影语言的特性,在基本上完整地表现了小说的主要情节,并剔除了小说中掺杂的大量可以省略的内容（这些内容在小说中并非没有意义）后,使得电影的叙事清晰而流畅,托马斯与特丽莎和萨宾娜两个女人之间的故事贯穿了影片的开始和结局，而把小说所承载的沉重思考置于镜头之后,让观众自己去玩味。这样,影片把一部哲理小说改写成一个精彩的三角恋爱故事后,反而增强了它的可读性。这种通俗化的改写显然更符合电影观众的审美需要。即在看过原著或对昆德拉作品感兴趣的观众中,电影的视觉冲击会使人们对小说有着一种更感性的体验,而对于一般大众而言,它本身也是一个好看的故事。

很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的爱情剧，政治和哲学意义成为虚化的背景。可也有人说喜欢这个通俗爱情故事，沉醉在东欧韵味的音乐里。电影靠什么立身？打动观者或高雅或低俗的心罢了，不管阳春白雪还是下里巴人。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女人，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和里。小说中,托马斯游走于性与爱之间,焦灼地思考着人的存在的困境；而到了银幕上,则呈现为丹尼·迪·刘易斯(托马斯的扮演者)那深邃的眼神的丰富性。他冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。有心的观众当然可以透过那双眼睛看到处在历史与人性夹缝中的人的生存的艰难和对生命的迷茫。意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。其中有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选择了自由和继续背叛。她永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。她说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。而饰演特丽莎的美丽的比诺什，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女人，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。

原著中萨宾娜的帽子、小狗卡列宁、6号门牌也在影片中扮演了她们各自的爱情观的角色，却某种程度上成了突兀的道具，无法传达小说中的含义。帽子被萨宾娜作为的道具,而弗兰克不喜欢她的帽子,萨宾娜离开了他。帽子只成为了萨宾娜和托马斯两人间生活的一个默契。而特丽莎，《安娜.卡列尼娜》作为了一个孤独的道具出现,它自始至终只属于特丽莎的个人生活。帽子与《安娜.卡列尼娜》的轻与重，同样也代表了萨宾娜和特丽莎的轻与重。特丽莎的重让托马斯无法承受，萨宾娜的轻同样不能让托马斯承受。这些意义都是属于小说而在电影中被遮蔽的。

可见任何体裁都有自己无法逾越的作为媒体的边界。小说不可能逾越语言文字的媒介，而电影也无法逾越摄像机镜头的视域等等。电影是有画框的，有画框就意味着有边缘，有临界线，有画框外的东西。当然，就目前而言文学与电影两种媒介远远没有穷尽其各自的可能性限度，它们留待探索的空间还很大，这也是为什么先锋小说和实验电影不断给大家惊喜的原因。

2：各自的媒介：文字/镜头，深度/表面？

电影与文学作为不同的媒介有各自独特的表达方式。电影叙事研究与文学叙事学产生于确立的年代大概相同。当代电影理论的创造者、罗兰.巴特的学生克.麦茨在电影符号学的确立过程中，在电影与语言中建立了一种强突破式的类比。在其著名论文《电影：语言还是语言系统》中已发现，在电影与语言系统类比中，叙事是其最重要的或者唯一的契合与联结点。“不是由于电影是一种语言他才讲述了如此美妙的故事，而是由于电影讲述了如此美妙的故事他才成了一种语言。”尽管电影与叙事结合只是一次偶然，只是一个经营天才的奇思妙想而已，但这一偶然却造就本世纪最伟大的遭遇之一。用另一位电影大师帕索里尼的说法便是，一位电影艺术家并不如一位文学家那样具有一部语言/形象词典。电影语言中没有抽象词。（尽管在他看来，电影语言就其本质而言是“诗”的语言。）“电影更接近于诗，而不是散文。”“一部电影首先是一种风格，其次才是一种语法。”⑦

克.麦茨进而在第二代电影符号学的研究中指出，电影的确切性质以及它作为一种权力话语的效力之秘密在于，他抹去了话语陈述的一切标记，并伪装成一种故事形式。换言之，经典电影叙事的基本特征是以“呈现”而不是“讲述”隐藏起叙事行为与符码痕迹。经典电影和布满情节与主人公的十九世纪小说一样，前者以符号学方式模仿后者，在历史上成为后者的延伸，并在社会学上取代了后者。只是说电影的真正“文本”是画面，电影中的情节/历史故事似乎只有为影院的观众所目击时才真正发生并存在。

也可以说，以文字形态存在的小说一开始就是定义为一种深度叙事。从接受论角度来说，读者是通过对文本的反复研读、反复思考从而达到深度阅读。影像与文字相比,因其视觉的直观性和阅读的综合性和迅捷,不适宜进行大段议论和过于深度的主题挖掘。镜头语言以“呈现”为主，一般擅长表现的是动作化了的形象,通常观众不可能像读小说那样通，隐藏在电影镜头后面的那些“意义”是由具备一定文化背景的电影观众在观影过程中对电影镜头画面即时解码而获得的。

在《布拉格之恋》中，影像同样淡化了小说中哲理性的思索而强化了视觉的感性审美。象小说开头那样无拘无束、天马行空式的大段有关历史的议论在银幕上是无法表现的。因为无论是关于希特勒、法国大革命的表述还是关于非洲部族战争的说法,所表达的都是一种作者个人对于历史的思考。在影片的高潮段落,即特丽莎与萨宾娜互拍的那一段落里,电影运用了各种视听手段浓墨重彩地加以渲染。在这一场景中光线透过窗帘散落在屋子里,柔和而温馨,两个女人在镜头前以一种唯美的方式向观众展示自己的。当萨宾娜展示自己的给特丽莎看时,她半转过的脸上写满了对世事的洞悉与明澈;而轮到萨宾娜为特丽莎拍照时,特丽莎则害羞地东躲。两个女人、两种性格、两样的人生在镜头里显露无余。电影以两人互相拍照来造成一种封闭的场景意义,而观众则躲在黑暗中安全地满足着自己的窥淫欲。朱丽叶·比诺什饰演的特丽莎和丽娜·奥林饰演的萨宾娜的激情演绎当然会成为全片的视觉高潮,而沉浸在电影华丽影像里的观众因暂时缺失了主体意识的理性评判,也会一起“媚俗”地随着影片的叙事引导而达到观赏的心理。然而对比小说,我们不难发现,影片的这一商业化改写、遮蔽了对原著的深度阅读。在小说中,这一段是这样描写的：

这部照相机既是特丽莎观察托马斯的情人的机器眼,又是遮掩自己的面孔的一块面纱。萨宾娜花了点时间才把自己的浴衣完全脱掉,这时才发现她所处的境地比自己预计的要尴尬多。又花了几分钟摆弄姿态,她向特丽莎走去,说:“现在该我给你拍了。脱!”

萨宾娜多次从托马斯那里听到命令:“脱!”这已深深刻记在她的记忆里。现在,托马斯的情人对托马斯的妻子发出了托马斯的命令,两个女人被这同一个有魔力的字连在一起了。“她用来遮脸和对准萨宾娜的武器是给缴了。她完全是在接受托马斯情人的怜悯。这个美丽的征服使她陶醉。”⑧昆德拉关注的焦点显然不在小说发展的情节性上,而是借题发挥,大段阐述他对于此事的思考,即包含着一种反对“媚俗”的哲理意味。小说中的这寥寥几笔虽看似平淡,但结合上下文语境,其含义颇为丰富。“我想,萨宾娜也被这奇特的场景迷住了:她情人的妻子竟奇异地依顺而胆怯,站在她面前。不过按了两三次快门以后她几乎被自己的迷醉吓住,为了驱散它,便高声大笑起来。”⑨这样的句子与其说是在叙述,不如说是一种借叙述的语句表达作者自己对人生的奇妙的感悟。描写这一场景时,真正的叙述话语只用了寥寥几笔,但到了电影里则成了全方位的详细展示，那些美艳、妩媚的形象其实也造成了视觉审美的“媚俗”。

法国新小说杰出代表罗伯—格里耶其对小说的革新在于想打破传统小说的这一“深度传奇”，为小说重新立法。他认为传统小说以及文学就是建立在关于深度的古老神话的基础上，而且“仅仅以此为基础”。但他根本不相信世界有一种深度，这种深度实质上是小说中统治一切的“人本主义”，是人一厢情愿地为世界附加各种意义和解释。必须抛弃关于深度的古老神话，抛弃关于“内在性、人的本体论”之类的概念，应该用条件的观念代替本性的观念。从这一立场出发，罗伯-格里耶在写作手法上进行了大胆的创新。以往小说中不可或缺的中心人物不见了，作品从头至尾是对景物的冷静、细致、反复以至繁琐的描写。作者通过笔下人物冷静客观地观察，不加任何评价、不带丝毫感彩地将这些感受传达给读者，引导读者自己去联想，去发挥。小说的情节降到了极其次要的地位。而且作者故意打乱时空顺序，使故事情节愈发变得模糊不清。小说的陈述方式往往没有开头，也没有结尾。故罗伯—格里耶开创的是一种无厚度的小说风格，创作的是表层的文本，是一种“表面小说”。这也是罗伯—格里耶所设想的未来的小说。“表面小说”决定了他的语言也随之发生了根本的变化，尽量保持一种冷漠的笔调，正如他所声称的那样，摒弃任何“人格化”的描写，特别着意清除“以人为中心的比喻”。“表明视觉的和描写性的词——限于度量、定位、限制、明确——为未来小说指出了一个艰巨然而可靠的方向。”其代表作《嫉妒》的语言就是这种度量的语言，而它的“视觉性”也具有了还原存在与物的本来面目的某种本体意义。明暗、色彩、位置、距离等视觉艺术概念，在他的笔下以细而又细的描写体现出来，有时甚至到了不厌其烦的极致。

瓦解叙事，断绝了叙事性吸引力，喜欢场景胜于故事，喜欢场面胜于叙事发展，同时喜欢片断，使叙述的连续性受到人为的分割。故罗伯-格里耶的小说是一种抵制叙事秩序的文本，瓦解叙事秩序的同时瓦解了事物的可理解性和意义。也正是在这个意义上罗伯—格里耶及其推荐电影，认为电影有一种呈视性，表现的是动作和物本身，是运动，是外形，在其中，形象恢复了现实性。所以罗伯—格里耶自己就参与了电影的编导工作，是法国新浪潮电影的代表人物。于1961年创作了电影文学剧本《去年在马里昂巴德》，并由著名导演阿兰·莱斯尼摄制成影片，在第22届威尼斯电影节上获奖。剧本描写了一个在某地休养，与一陌生男子相遇，男子坚持说他俩曾经相识，并约定今年在此相见，最后女方确认此事。作品中现实生活客观的确切性也完全消失，整个事件呈现出出了不可理解的性质。此外，他自编自导的影片《不朽的女人》（1963）曾获得路克电影奖，这部电影与《去年在马里昂巴》类似，也是一个男人在异国情调的旅游地遭遇一个神秘莫测的女人，场景以静止为主，人物表情冷漠、反应迟缓，对话如同平静的梦呓，依旧营造出一种真实与幻境难分难解的情境。《不朽的女人》中有一些暧昧的色情场景，这也是构成典型的罗伯－格里耶式的乌托邦的一个要素，欲望缓慢浮动，如同悠长的河流，其实却已经很淡了。他重要的电影小说尚有《跨跃欧洲的快车》、《伊甸园及其以后》等等。

从放弃深度到追求表面的这一探索历程，我们可以说罗伯－格里耶从事电影几乎是必然的事，他那种不加评论精确描写物质世界、注重视觉效果的风格用电影来表现可能比用小说来表现更为合适。他对小说深度的瓦解、对事物原本地呈现、对视觉世界的追求最后还是把它导向了电影。文字与镜头，终究跨不过这一条“鸿沟”，却不是简单的深度与表面的划分。同样对于《生命中不能承受之轻》与《布拉格之恋》，小说与电影的确各有所长，但并非像一些人所定义的那样，藉着文本与镜头，完成的是各自深度与表面的神话。

3：形式的颠覆：复调结构的碎片化

昆德拉小说的结构既具有自身独有的特点,又与作品的整体风格融为一体。他在继承巴赫金关于“复调小说”理论的基础上,进一步丰富和发展了这一理论并亲自运用于实践。小说以托马斯和特丽莎的爱情为主线,又辅以其它多条线索,如萨宾娜的线索、特丽莎与弗兰茨爱情的线索、托马斯儿子追寻父亲足迹的线索,几条线索或平行或相交,错综复杂,形成一种昆德拉式“复调结构”,并以这种结构表达他对人生、对世界的独特感悟。而且,小说中的几个主要人物托马斯、特丽莎、萨宾娜等都超越了作者自身的思维设定,成为一个个具有主体意识的个体,这些个体与昆德拉一起交流、对话,架构起小说的主要情节。这样的写作方式具有较强的开放性,给读者留下了巨大的思考空间,也造成了对它的多种读解的可能性。

影片《布拉格之恋》却不是一部纯粹的先锋性质的艺术电影。这部影片不仅从思想上抹平了原著的深沉度,也从形式上颠覆了昆德拉的“复调”结构,它采用了好莱坞商业电影的经典叙事模式,把原小说复杂的多线索结构、多声部复合叙述改写为清晰的单线性结构,而且把原小说那种开放性、对话式表述,改写为单线性展开、指向明确的全知叙述。即影片《布拉格之恋》在想象观众已经阅读了小说的基础上,抽取了托马斯、特丽莎、萨宾娜这三个主要人物加以强化、突出,把三人的关系简化为三角恋关系。人物关系的简化更使得故事的戏剧性效果增强了,原先在小说中断开的各段叙事情节被整合在三角恋的框架下,矛盾冲突显得更为集中,故事也更加紧凑。观众则犹如观看一部带有解构性特征又不乏幽默感的好莱坞爱情片,在碎片式地回望那段令人痛苦的历史和轻松而惬意的视觉审美中发人深省。托马斯与特丽莎的相识相恋,在小说里散布在第一章的好几处,并且顺序还显得有点杂乱,而影片则在十几分钟内就把这些连缀成段,并清楚地演绎出来。当然,伴随着这种清楚表达的是对小说中关于托马斯与特丽莎奇妙相识的大段议论的省略。观众不必在那些晦涩、多义的文字中自己整理这些线索的来龙去脉,也省却了许多思考的麻烦和思索的意味性,而只是静静地欣赏一个有魅力的男医生与一个清纯美丽的乡村少女浪漫邂逅的故事。而且影片中已不存在小说中具有主体意识的个体,特丽莎是男主角托马斯的妻子,萨宾娜则是托马斯的情人。影片打断了她们自身的逻辑发展,将她们拉入影片所预设的三角恋情节结构中。她们不再是引起观众深思的因素,而沦为向观众/镜头展示的“被看者”。这样,两位女主角在影片中也或多或少地被碎片化了,为满足“被看”而形成的“碎片”。

情节框架,既成为电影观众了解小说《生命中不能承受之轻》的基本情节的一座桥梁,也成为对原著阅读的一种解构和重建。诚然，电影对故事人物的单线性处理颠覆了原小说中人物各自的性格完整性，也破坏了小说情节的完整性，呈现出后现代语境中所必然产生的碎片化特征。在影片中,人物、事件都是围绕着故事的中心线索而存在,于是不可避免地给人以断裂感。不过,这种断裂感似乎更适合当代人的读解方式和跳跃性思维。在影片中，有一段关于苏联入侵捷克的描写,特丽莎在大街上拍摄照片,亲眼目睹了苏军在布拉格街头镇压捷克人民的暴行,其中还插入了一段当年的纪录片,使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克（1968年8月20日和21日）入城那段，著名的"布拉格之春"，更显出其真实性。或许从小说家的立场看这一段落似乎游离了整个情节的发展线索,并且和前后段落的联系也不是很强；但站在电影叙事的角度来分析，既可以看作是影片忠实于小说原著的表现，也可以认为是电影改编者对昆德拉小说带有的政治倾向的理解。在小说中,政治事件是和人物命运紧紧联系在一起的,成为人物生存的现实处境和性格发展的时代背景。而在影片中,我们看不到政治和主人公命运际遇和性格发展之间必然的内在联系,托马斯和特丽莎只是经历了这场,但无论他们是去日内瓦还是回布拉格,日子仍将如此地过下去,“政治”在影片叙述中也成为一个个断裂的碎片,过眼即逝。原本该很沉重的政治讨论,在电影中因为意义的消解而成了“漂浮不定的碎片”,于是影片本身成了一连串的流动的事件,从而呈现出某种后现代式的零散化。

值得注意的一点是在叙事节奏方面，小说中昆德拉把音乐的韵律节奏巧妙运用于小说，轻重、快慢、缓急的叙述运动对于形成小说叙述风格、突现主题、营造气氛等有重要作用。不同的叙事速度的选择既反映感情气氛的变化,也是昆德拉小说理念的贯穿。小说第六章《伟大的进军》节奏是最强的,速度是极快的,反映粗暴的厚颜的气氛,因为它充斥着很多的事件,描绘出令人窒息的社会环境,给人一种压抑紧迫感,而这些事件又被一个永恒的疑问———什么是媚俗联系在一起,“弗兰克因媚俗而垢死与萨宾娜反叛媚俗的苦生是悲观的昆德拉向我们展示的个人在世界中存在的两种不乐观的可能性。”第七章《卡列宁的微笑》节奏是极轻和的柔板,很少的事件,反映的是平静、伤感的气氛,大篇幅围绕卡列宁的死展开,两个主要人物最终退出了喧嚣的世界。“对他们来说,乡村生活是他们唯一的逃脱之地。”当他们意识到人类的溃裂,卡列宁就成为将他们连接起来唯一的线,而卡列宁的死意味着这仅有的联系也被切断,于是在飞越时间的虚空时,他们将无所攀依和无所慰藉。

那么在电影中，这些又是通过什么表现的呢？为了配合故事的发展，整个故事发生在三个环境下：布拉格,日内瓦和一个宁静的村庄。三个环境的三种色调营造了三种不同的气氛。布拉格阴暗紧张加上时常压抑的气氛,给托马斯和特丽莎的爱情带来了一些慌张感,特丽莎的梦,也更加加深了这种慌张感.在苏军入侵布拉格之后的一段描写反抗人民的片段中,托马斯和特丽莎奔走在人群中间,带来的是另一种抑郁感。在布拉格,一切都很压抑.而阳光灿烂的日内瓦又是另外一个世界,在这个世界里,特丽莎以为找到了自己的爱情,然而在她和沙宾娜的接触以后,失落感又重新回到了特丽莎的身上。日内瓦不是特丽莎的世界,在这里她找不到她想要的托马斯。而特丽莎最终找到她的生活,是在一个宁静的村庄里。三个环境的变幻虽然说有些突然或者说突兀，但是他们的爱情也确实如此。

4：文学名著在后影像时代的生存

作为电影基本单位的镜头语言常常具有丰富的表意性。我们在《布拉格之恋》一片中看到的影像已抛弃了小说中文字的丰富的所指外延,成为单一能指的全知镜头,掩盖了小说中的深度历史感,成为单纯意义上的商业秀。况且这种商业秀在当今时代有一种小说所不具有的优势,那就是对众多文化程度不高的观众的眼球的吸引。影像是一种以视听为主要手段的表达,它更接近常人对世界的感知,而感性体验在人心中所产生的冲击力往往远超过理性的说教,尽管它是一种经典,一种极耐人寻味的哲理。《生命中不能承受之轻》虽不是长篇,但也有好几万字,而且在昆德拉的文字中又有许多不着边际的高谈阔论,要想通读下来必得有一定的耐心。特别是小说中那些旁征博引的阐发更易令世俗的芸芸众生望而生畏。如是,以电影的方式阅读名著,无疑是一种当然的选择。小说通过被改编为电影,获得了远比文字多得多的接受群。虽然在这一过程中不可避免地存在着一定的误读,但拥有众多的观众对任何电影来说都特别重要,因为那意味着巨大的商业利益。同时,电影以其审美化了的人物形象及其对演示的合于当代受众的世俗化包装,在观众的心里烙下深深的印记。一部让人读得昏昏欲睡的小说搬上银幕后,可能会使观众久久不能忘怀,在不知不觉的媚俗中反思媚俗的含义,反思不能承受之轻的人生的虚无———一个存在主义者的永恒的困惑。

我们可以说，小说《生命中不能承受之轻》在经过电影《布拉格之恋》的改编后,成为另具魅力的文本形式,通过光、影、声、画等手段体现了一种视觉审美,同时,多重“能指”的影像展示既满足了电影的可看性,也拓宽了画面的想象空间。文学名著从小说到电影的改编,是一个影像消解文字意义的过程,也是一个影像在文字之外重新建构意义的过程。文字作为一种语言代码,在表述时要凭借人的抽象思维来作理性判断。象《生命中不能承受之轻》这样的小说,更是作者对人生、对爱情的一种深度阐释。影像把小说形象化、生动化了,使抽象的符号化了的人物、事件被具体生动地表演出来,这种具体化形象化也可能会在不经意间流失了原著的哲理意味,或者削平了原著的深度,不过它也可能从削平了的影像和叙事中转现出对原著的新的读解。所以文学名著的电影改编不仅仅是简单的由文字到影像的载体转换,在这一转换中发生了意义指向上的质变。影片《布拉格之恋》或许没有完全演绎出小说《生命中不能承受之轻》所要传达的关于人性之困惑的思考,但是影片同样也传达了导演自己对人生、对社会的体悟,而且它的直接性给人的视觉和心理的冲击更大,它为人们在有限的时间内提供了一种对生命更为感性的体验,应该说成功的电影改编会起到升华原作的审美功效。在当下的后工业社会中,艺术品越来越由个人生命感悟的结晶转而变成为大众消费而拼贴、互文的文本。一方面,来自底层的大众越来越多地加入到文化消费者的行列中来,拉动消费文化向平面化、商业化方向靠拢。另一方面,文化越来越成为一个产业,商业原则、顾客至上成为文化生产的法则。于是不可避免地,我们进入了一个后影像阅读时代。工作的快节奏、生活的压力迫使人们没有时间、精力去思考一些沉重的问题,消费口味越来越趋向于接受一种简单的普适性的快餐文化。于是文学名著在当代遭遇到了阅读危机,悉心研读大部头小说的读者已越来越少。但是,现代传媒的发达又使得名著的传播更为快捷,常常会出现一些名著早已声名远播,却鲜有人读过的怪事。最有代表性的还是罗伯—格里耶。他坦言：“我主要是由于我的名声才出名。这种现象越来越常见了。所以往往有人走近我，吃惊地小声问道：‘您就是阿兰·罗伯—格里耶？’我说：是的。接着我问道：您读过我的书？他们都用一种害怕的声调说‘没有’，然后又低声说：‘不过见到您我是多么高兴。’人们都是这个样子。”在这种情况下,作为一种生存策略,文学名著与电影的结合就变得十分自然了。名著改编成电影,一方面使经典作品更加大众化、商业化,另一方面又使原本应反复咀嚼的文字、意义和思想变成一种满足的视觉享受,再由这种视觉来冲击心理审美,提升对作品的理解。其结果是知识分子、精英阶层可以从中获得启迪,大众也可以从中得到最直接的体验。

在《读书》杂志访问罗伯—格里耶时，记者说：“不可否认，您的影片对于扩大您的作品的影响也起到了极大的作用。”而这位作家说：“电影面对的是另一批观众。它使您引人注目，这是一个吸引闲人的地方。普通的观众常常觉得我的影片不可理解，但是还要来看，因为性虽然在我的全部小说里都有，但是在影片里要明显得多了，这就提高了上座率。不过这些影片也使我付出了失去诺贝尔文学奖的代价。1985年，我获奖的形势很有利，当时瑞典的影片资料馆安排了一场我的影片回顾展，引起了当地新闻界的愤怒，他们起来反对法国的。于是克洛德·西蒙获得了诺贝尔奖。当然这也是一种极好的选择，我对此感到高兴。”这个戏谑的回答其实反映了严肃的意义。阳春白雪还是下里巴人，雅艺术和俗艺术，严肃的与商业的，这些泾渭分明的尺度划分在人心中其实一直根深蒂固。可是我们毕竟是生活在一个商业社会，其特有的游戏规则无处不在。在被问到“您是否逃避大众传播媒介”时，罗伯—格里耶肯定地说：“不，我不时在电视上露面。我不是一个野人。我对画家、电影工作者和作家们的阶层很有好感。我非常主张‘全世界作家们，联合起来’。我要再次表明，我认为存在着多种文学，而不是只有一种唯一优秀的文学。”我觉得他在这里应该强调的是多种艺术形式共存的必要性和合理性。

然而值得思考的是,在后影像阅读时代,如何去重新找回作品的义理深度。虽然影像有着不同于文字的写作特点,但是在电影中思想不应是被弱化的对象,更不能被完全稀释了。相反,电影应该凭借它独特的视听语言那扣人心弦的魅力,使作品的主题得以更广泛的开启。影像也完全可以在把深邃的哲理思考传达给普通大众时,起到中介和提升的作用,成为普通观众阅读文学名著的有益补充,而不仅仅满足于讲述一个个世俗的爱情故事,简言之,电影理当成为有利于人们思考人生、体察社会的另一种更诱人的艺术样式。

注释：

①吴晓东《从卡夫卡到昆德拉》北京三联书店，2003，311页

②米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000年，31页

③米兰.昆德拉《小说的艺术》，北京三联书店，1992年，27页

④米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000年，31-32页

⑤米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000年，4-9页

⑥米兰.昆德拉《小说的艺术》，，北京三联书店，1992年，5页

⑦（意）帕索里尼《世界电影》，1984年1月

⑧米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000年，52-53页

⑨同上

参考资料

1:参考文献

米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000

米兰.昆德拉《小说的艺术》，，北京三联书店，1992

米兰.昆德拉《被背叛的遗嘱》，北京三联书店1992

戴锦华《电影艺术》1994，第1期《本文叙事策略.电影叙事研究》

金丹元.张大森《中国比较文学》2003，第4期《颠覆后的另一种读解》

刘心莲《五邑大学学报》2001，第3期论《生命中不能承受之轻》的叙事节奏

吴晓东《从卡夫卡到昆德拉》北京三联书店，2003

张容《法国新小说派》．台北，远流出版社，1992

《人民日报》转载《<读书>杂志访罗伯—格里耶》

2：《布拉格之恋》（theunbearablelightnessofbeing）

注释：

①吴晓东《从卡夫卡到昆德拉》北京三联书店，2003，311页

②米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000年，31页

③米兰.昆德拉《小说的艺术》，北京三联书店，1992年，27页

④米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000年，31-32页

⑤米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000年，4-9页

⑥米兰.昆德拉《小说的艺术》，，北京三联书店，1992年，5页

⑦（意）帕索里尼《世界电影》，1984年1月

⑧米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000年，52-53页

⑨同上

参考资料

1:参考文献

米兰.昆德拉《生命中不能承受之轻》，时代文艺出版社，2000

米兰.昆德拉《小说的艺术》，，北京三联书店，1992

米兰.昆德拉《被背叛的遗嘱》，北京三联书店1992

戴锦华《电影艺术》1994，第1期《本文叙事策略.电影叙事研究》

金丹元.张大森《中国比较文学》2003，第4期《颠覆后的另一种读解》

刘心莲《五邑大学学报》2001，第3期论《生命中不能承受之轻》的叙事节奏

吴晓东《从卡夫卡到昆德拉》北京三联书店，2003

文本阅读论文篇12

李开盛

最近，中国人读书少的问题又被媒体提了出来。《人民日报》海外版的文章，重提针对全国国民的阅读调查：2011年，中国人均读书仅435本，这个数字在2010年是425本，2009年是388本，2008年是475本。有关2011年韩国人均读书11本、法国20本、日本40本、犹太人64本的数据，该报道并未予以直接证实。但研究者称，从全球横向比较来看，中国人的读书量确实偏低。

为什么如此？有人可能首先想到：是不是互联网冲击的后果？因为435本指的是传统纸质图书，是不是多数都读电子书去了呢？不能否认互联网这一因素的影响，但是，国外的互联网水平并不比我们低，为何其传统图书的阅读量仍会远高于我们？更何况，调查指出，753%的18～70岁国民仍然更倾向于“拿一本纸质图书阅读”，可见互联网的因素影响有限。

有人可能会提到，是不是图书价格太高，导致许多人买不起、读不起？这也是一部分原因。不过，大量的学校图书馆和公共图书馆，为人们提供了免费阅读，只要真心想读书的话，没钱买书并不是一个大的障碍。

我觉得，国人之所以读书少，关键是读书的兴趣不高、动力不足。前述阅读调查的一个数据很能说明问题，即对于个人总体阅读情况，有212%的国民表示满意，有209%的国民表示不满意，另有579%的国民表示一般。也就是说，有过半数的国人并不觉得人均读书435本有什么不妥。

之所以如此，是实用主义心理在作怪。书籍的作用，一在于传播知识、学习知识，二在于提高修养、陶冶情操，三在于交流思想、反思社会。而在实用主义心理之下，能够驱动中国人去读书的，可能主要还是第一点，即通过读书去获得知识，更通俗地讲，就是获得文凭或某种职业资格，从而为自己的工作与发展谋得一个进身之阶。

对此，作为大学老师的我有切身感受。很多学生认真读的多数是考研、考证的书。去逛校园里的书店，你会发现此类书占了半壁江山还不止。中国作家莫言得了诺贝尔文学奖，有人期待由此带动文学类读物阅读量的增长。对此，不能期望过高。于出版社而言，这是一个淘金的机会；对于多数读者来说，对中国首个诺贝尔文学奖的好奇心，可能要远远高于对文学本身的兴趣。

近来，“知识无用论”、“读书无用论”的再度抬头，也再次表明国人的这种实用主义心态。因为这里讨论的有没有用，直接与个体的前途和需要相关，至于修身养性或者忧国忧民，根本就不是多数人读书的目的。

既然读书的三大动力天生就少了两个，读书难热也就毫不奇怪了。当然，这种“先天缺陷”也不能全怪国人自己。至少，通过阅读来反思社会、推动进步，并没有得到应有的支持和鼓励。这种氛围下，思想类书籍的贫乏，无疑又构成一种恶性循环，进一步减弱了中国人对阅读的兴趣。

可见，要真正让读书热起来，一方面当然有赖于中国人自己提高认识。尽管实用理性并非全无是处，但我们也需要一种超越狭隘个体利益与考虑的价值关怀，去在阅读中品味人性、人生与社会。另一方面，从政府到社会各个层面，也应该提供更多的思想空间与自由空气，让人们能够无所顾忌地阅读，并且提供有真正价值的精神食粮。

1. 文章所说国人读书少的原因是什么？作者认为国人读书兴趣不高的实质是什么？

2. 作者认为读书有哪些功用？

3. 怎样才能让读书真正“热”起来？