艺术创新论文合集12篇

时间：2023-03-24 15:23:53

艺术创新论文

艺术创新论文篇1

二、创新环境艺术设计的教学方法以及教学内容

1.进一步优化课程体系

合理的课程体系是改革、创新环境艺术创新设计教学的关键。环境艺术设计教学活动对于实际课题设计有一定的限制，因此产生了“概念设计”这种新的教学模式。对比分析国内外的环境艺术概念设计教学实践，可以发现概念设计主要围绕设计逻辑以及设计创意展开，特别强调设计方法和思维以及概念的创新。这种学习方法以及环境艺术教学课题具有较强的专题性，可以很好地培养学生分析、解决问题的能力，提高创新设计人才的综合素质。近年来，社会发展需求日益多样化，环境艺术设计课程从宏观层面分析，应该以培养多样化设计人才、跨学科融合为基本原则；从微观层面上分析，应该结合学校当前实际资源以及社会实际需求进行设计。总的来说，环境艺术创新设计教学可以适当删减一些纯技巧性的课程，可以根据环境艺术设计的发展以及社会时展实际，提出一些学科交叉融合的综合性研究课题，如“关于地域文化空间的关注”“跨界设计”“从生活的体验到设计”等，通过这些课题引导学生思考当前社会的一些热点问题，并且提出合理的解决方案，逐步培养学生的专业素养、知识应用能力以及设计创新能力。

2.针对学生个性进行因材施教

每一位学生都有自己的个性，教师在环境艺术创新教学过程中，应充分了解学生的特长、兴趣爱好、专业教育程度、情商、智商、生活环境以及美学基础等各方面情况，对学生进行针对性的教学，尤其应重视学生在情感表达，对设计内容的接受能力、理解能力以及感知能力等方面的不同，尽可能地引导学生在环境艺术设计学习的过程中形成自己的特点和个性。很多教师在环境艺术专业教学过程中采用课堂教学结合实践教学的方式，这样可以实现理论和实际的有机结合，将学生的潜能最大限度地发挥出来。如，在“快题设计”课程教学中，可以融合方案设计、设计色彩、环境艺术设计表现等诸多方面，这样可有效激发学生的创意思维，而且学生也会应用自己学习的手绘表现知识，有利于提高学生的综合艺术设计能力。

3.实现跨学科合作的开放型教学模式

建立开放型合作教学模式可以充分释放并且深入挖掘学生的创造力，更好地促进学生创新能力、思维能力的提高。教师可以通过跨专业或者跨学科实验教学、毕业设计、学科竞赛等诸多环节为学生提供开放型、系统化、多角度的实践训练平台和机会，从而锻炼学生的实践能力。如，在工作室可以开展主题讲授、设计研究、公开讨论、展示成果的实践教学模式，在这种教学模式下，师生处于平等交流的状态，学生可以畅所欲言，自己判断，自己尝试解决问题，有利于培养学生的独立工作能力。

艺术创新论文篇2

二、戏剧表现方式的创新

国内很多艺术家八方出击、四面顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以寻找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的瑰宝和精华予以汲取，并将其完美融合于戏剧中。

三、戏剧艺术发展前景

未来戏剧艺术必将向商业化方向发展，此为戏剧繁荣昌盛的必然趋势。对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。并由导演决定剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。而对于戏剧而言，其目的是对观众审美水平进行培养，弘扬我国数千年戏剧文化。因此，应该尽可能的平衡演员补贴，降低剧目奖励评比率，以培养演员为艺术献身的道德素养与职业精神。由此戏剧才能达到更为真实的效果。对于戏剧本身而言，今后会逐渐渗透小剧种，如此环境中，很多具有艰难生存境遇的小剧种就会尝试着对其音乐、灯光、舞美以及配器等予以改进，以此吸引更多的年轻观众，进而这些小剧种就会升级为文化热点，此为中国戏剧前景的一个管窥。此外，今后我国戏剧艺术还会融入现代科技，以吸引更多的观众群，彰显戏剧独特的表演魅力。

艺术创新论文篇3

四川美术学院影视动画学院通过实施开展“产、学、研”的教学模式，将艺术与社会实践结合在一起，让学生从实践中不断学习知识和总结经验，在动画设计专业领域创造出一套新型艺术类专业教学模式。中国美术学院探索设立综合绘画工作室，在“大美术”观念指导下，注重教学内容和教学方法的改革，探索多学科交叉式综合教育模式，以民族优秀文化为基础，运用多种材料进行创造和实践，创造出一条中西艺术文化相融合的教学道路。山东工艺美术学院承担了“国家广告设计职业标准”的制订与教学工作，从中探讨出一套广告设计专业的新型教学模式，培养了一批具有一定社会实践能力、具备全面的艺术修养的设计人才。如今，创新的“产、学、研”相结合教学模式已经成为一种先锋的创新思路，通过实现资源整合，充分利用社会资源加速学科的发展。如，现在很多高校开设的动画专业就是紧密结合市场需求、产业需求，结合自身优势，将动漫人才培养试验区办为“产、学、研”教学模式的先锋榜样，拓展教学科目，完善教学模式，提高人才培养质量。很多毕业生成为各地动画领域的专家、高级导演、管理人才及参与国际竞赛获得奖项的行业领跑者，部分毕业生成为全国各大高校启动动漫专业的骨干教师。

二、艺术教育在专业美术院校实践中的价值

艺术创新论文篇4

2006年，联合国教科文组织召开的世界艺术教育大会所形成的《艺术教育发展路线图》，把享受艺术教育的权力提高到了人权的高度，指出“艺术教育应该为所有人提供参与文化和艺术生活的机会”。今天，人们已经越来越认识到，艺术不是一部分人的专利，不是少数人独占的资源，而应该是全社会成员共享的财富。事实上，艺术这笔财富不会因为占有的人多了而削减其价值；相反，占有它、享受它的人越多，这笔财富的含金量越高。教育公平，理所当然地包含了艺术教育的公平。可以说，没有艺术教育的公平，也就不会有整个教育的公平，社会的公平也将失去一块重要基石。高校艺术教育应该是普及的、平等的，应该是以人的全面发展为出发点和归宿的教育。

当前，我国高等教育已经实现了从精英化到大众化的跨越式发展，而高校艺术教育却远未达到广泛普及的程度。许多学生在基础教育阶段缺失了应有的艺术教育，就这一点而言，他们是艺术教育的弱势者。高等学校要为这些弱势者补上艺术教育这一课，使每一个大学生都成为艺术教育的受益者。在普及的基础上注重提高，在提高的指导下加强普及，使大学生在艺术教育的陶染下真正成为向真向善向美向上的引领者和传播先进文化的生力军。

着眼于人的全面发展

当今社会对全面发展的高素质人才的诉求比以往任何时期都强烈。人们在更全面、更科学地以美的规律改造客观世界和主观世界的进程中发现，审美素质是人的重要素质。按照儒家的观点，一个人的成长发展和全面素养的形成，必然是“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，缺一不可。高校艺术教育应当传承我国传统教育的合理内核，通过艺术教育全面提升大学生的素养。我们应当从促进人的全面发展、提高全体国民素质的高度来增强推进高校艺术教育的使命感。1993年制定的《中国教育改革和发展纲要》对“美育(艺术教育)”作了专门论述：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展人才,具有重要作用。要提高认识,开展形式多样的美育活动”。这就将艺术教育提高到了一个前所未有的高度。艺术教育是实施全面教育不可缺少的重要方面，是促使人全面发展的重要手段之一。艺术教育的功能在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神品质，包括认知能力、情感能力和意志水平，其重要任务就是培养人的审美力、想象力、创造力。显然，艺术教育在人格的培育方面，可以弥补专业教育的不足。艺术教育着重于化育人的心灵，进而使人成为身心合一的、有着健全人格的全面发展的人。教育工作者应站在时展的高度，充分认识艺术教育在培育人的智慧、道德、情感、意志、品格、审美等方面发挥的重要作用，把艺术教育作为促进我国素质教育发展的一个切入点或突破口，发挥其育人功能，推动素质教育的进一步发展。

着眼于人的和谐发展

人的和谐发展是更高层次、更高境界的全面发展，其基本特征是人的高素质与高能力的结合，具体表现为情操的高雅和创造力的旺盛。艺术教育有助于提高艺术修养，陶冶高雅情操。当下，人们已经习惯于大哄大嚷的广告效应，适应了狂轰滥炸的炒作效果。一些追求功利、注重感官享受的流行文化形成了一种泛娱乐化的媚俗风气，左右着受众，误导着年轻人乃至全社会的审美情趣。在这种情况下，高校艺术教育应该担当起彰显时代精神、倡导高尚品位、弘扬先进文化的责任，用人类文明发展的优秀成果来熏陶、濡染青年一代，引领未来国家栋梁、社会中坚的审美价值取向。艺术教育有助于发展形象思维，激发人们的创新精神。艺术教育对于培养创新意识、开发创造能力具有重要的价值，而且能以潜移默化的方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。2006年在葡萄牙召开的世界艺术教育大会的主题就是“构建21世纪的创造能力”。李政道先生也说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”

事实上，正是富于灵性的审美追求和严谨邃密的科学精神的结合，点燃了科学创造的激情，激发了科学创新的动力。高等学校要成为思想文化创新和科学技术创新的基地，就必须重视艺术教育。二如何在实践中实现高校艺术教育以人为本、以育人为中心的发展呢？以往的高校艺术教育发展积累了丰富的可资借鉴的宝贵经验，总体来看，主要有如下几个方面：

第一，应进一步深化对于艺术教育的性质及其价值的认识，进一步提高和巩固艺术教育在高校教育中的地位。在党中央国务院的重视和关怀下，各级政府和教育部门以及各高等院校进一步提高了对美育和艺术教育工作的认识，明确了学校艺术教育的地位和指导思想，加强了对学校美育工作的领导。各地高校从各自的实际出发，采取切实可行的措施，使艺术教育得到了长足的发展。在新的历史条件下，高校应进一步深化对艺术教育性质及其教育价值的认识，使艺术教育在高校中的地位得到进一步提升和巩固。高校应继续着眼于建立健全新的人才培养模式，解放思想，积极改革，努力探索，使艺术教育成为提升学生艺术素养、激励创新精神、提高思维品质和思维能力的重要途径。艺术教育不能仅仅停留在丰富学生业余生活、活跃校园文化生活的层面上，而应该被提升到特殊育人的高度，应该以其独特的教育价值受到应有的关注。

第二，以艺术教育课程建设为重点和切入口，全面提高高校艺术教育的课程实施水平，逐步建立健全艺术教育管理体制。2006年，教育部下发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核”，并规定“每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分”。高校要以此为依据，切实加强课程建设，积极开发课程资源，推进艺术教育课程改革，使高校艺术教育质量不断提高。

同时，应重视高校艺术类教材建设，努力打造一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教材，不断提高艺术课程建设水平。在推进艺术教育的实践中，应抓住两个关键：一是理顺艺术教育管理体制，推进教学管理制度化；二是推进艺术类选修课开设的规范化。许多高校设立了艺术教育中心或艺术教研室等院系一级的管理机构，专职负责管理、协调全校的艺术教育，从教学管理体制上保证了艺术教育的实施。有些高校结合本校实际开设不同层次、不同类型的艺术类课程，并实行学分管理。还有些高校则通过举办各种专题讲座，有针对性地引导学生开展健康的审美活动。各高校创造性地开展多种形式的教育教学探索，为艺术教育的健康发展提供了有力的课程支持。

第三，加强高校艺术教育师资培养培训工作力度，切实提高高校艺术教育的师资水平。高校艺术教育面临的一个迫切问题是师资问题。教育部门可以通过举办短期培训班、组织教学观摩活动和出国考察等形式，多级别、多层次、多渠道地培养一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师。

为主动适应新时代教育发展形势的需要，教育部推出了普通高等学校公共艺术教师在职攻读硕士学位项目，委托有关院校实施高校艺术教育师资培养计划。这项计划将大大改变目前高校艺术教师数量不足、学历偏低的状况。高校自身也应该加强艺术教育科研工作，提升广大艺术教师的积极性，引导、鼓励艺术教师申报科研课题，提高艺术教师的学术素养和研究能力。要以科研促提高，以活动推普及，推动高校艺术教育跨上新台阶。

艺术创新论文篇5

自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。

2.中学美术教学的实效及其局限性

通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。

二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染

艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。

1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件

（1）中学专业教师美术艺术素养的提升

提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力。

（2）学生对美术学科有着强烈的兴趣

中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识。

2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展

在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。

三、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义

对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。

1.现代绘画艺术及其创新意识

（1）现代绘画艺术概述

现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。

（2）现代绘画艺术的特征

从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。

（3）探究现代绘画艺术领域中的创新意识

通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。

2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合

从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量。

（1）教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识

在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。

艺术创新论文篇6

按照马斯洛的需求层次学说，人的需要存在先后和高低顺序。随着现代科技的发展和社会生产力的提高，人类已经逐步满足了自己对物质的需求，那么对更高层次的精深需求也就成为追求的目标。所以，现代视觉传达设计不能仅停留在介绍产品的功用和质量方面信息的快捷获取，更多的应该是给受众带来精神愉悦和审美认同。要获得这样的审美享受和情感上的满足，就需要不断的增加设计作品的文化内涵。毕竟，任何民族对自己的传统文化都有特定的感情，其设计活动以民族的传统文化精神融入其中，定能引起受众的共鸣。

中国的传统文化博大精深，蕴涵着丰厚的思想内涵，书法在其生成与发展过程中，与整个中国传统文化形成了密不可分的关系。首先，书法艺术是以汉字为载体的，而汉字是表意兼表形的文字，相对于其他文字来说，其可塑性较强。同时，因汉字本身是中华名族的伟大创造，是中国传统文化的重要载体，所以，中国书法在其生成之时便沉淀着历史文化的印记。其次，中国传统的文学艺术给书法家以启迪与滋养，使得大量的艺术形象能在无形中融入书法艺术的创作过程。再次，中国传统哲学思想和美学思想带给书法艺术的是空前巨大的影响。它对书法思想、书法精神、书法审美以及书法创作都产生着深刻的影响。“没有特定的民族文化、民族哲学、美学精神，便没有特有的中国书法精神；没有对民族传统文化、民族传统哲学、美学的理解，对书法精神的理解也将是不可能的。”

由此可见，书法艺术与中国传统文化中的文学、哲学以及美学有着千丝万缕的联系，成为灿烂的中华文化中独树一帜的特色艺术。笔者认为，设计也是一种文化创造，其目的也是要传播中国文化，而中国书法恰好能将民族文化精神给予合理的诠释。因此，书法艺术理应成为现代视觉传达设计中的至关重要的元素。

书法是我国特有的艺术形式，在视觉传达设计中运用书法字体，与图形相结合，彼此交相辉映，为视觉传达设计平添一种艺术的灵气与文化的意蕴，给人留下深刻的印象（如图3）。在信息化高速发展的时代，青少年对书法的把握与书写显然没有网络那般有吸引力，这显然是应当引起重视的问题，因此，将书法与视觉传达设计相结合，在一定意义上拓展了书法艺术的存在空间。同时，若在青少年的日常生活中接触的网络、商品包装、书籍等到处都能见到体现中国文化精神的书法，则为不懂得书法艺术欣赏的青少年提供书法欣赏的环境，使其能从设计作品中或多或少的感受到书法艺术的博大精深，进而渐渐领略书法艺术的真谛而喜欢上书法。当然，设计者在将书法艺术与平面设计相结合时，需打破常规，在继承传统的同时利用计算机等现代科技进行调整布局、变换色彩等设计，达到良好的视觉传达效果。

书法艺术在视觉传达设计中的创新运用

近几年来的视觉传达设计中，对于书法艺术的运用日渐增多，这也暗示着书法在视觉传达设计领域的广泛前景。现代视觉传达设计无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、展示、广告、影视节目、动画以及舞台背景等设计中，都有借鉴书法艺术的表现形式，大大拓宽了现代视觉传达设计的领域。

那么如何在视觉传达设计中创新运用书法艺术？首先，设计从业人员的设计观念要与时俱进，自觉学习中国传统文化艺术，尤其是书法的学习。只有当设计者领悟了书法艺术，运用起来才会得心应手，将书法艺术的富有个性和充满生命活力的线条与视觉传达设计结合，从而传递出丰富的文化内涵。

其次，设计者对不同书体的书写特征要有清楚认识，通过对设计对象的特征。如隶书，笔划蚕头燕尾，通过笔墨的肥瘦方圆，或伸，或屈，使文字具有雄阔严整而又舒展灵动的气度；行书则行飞自如，潇洒飘逸，笔未落，意先存，气势蕴蓄。

因此，在视觉传达设计中，设计者要对书法艺术进行深加工处理，找寻更贴切的符合受众视觉审美习惯的表现形式来传达设计作品的信息，增强作品的感染力。以下是两种具体的书法在视觉传达设计中的表现形式。

1.替构

这里说的替构，是指将书法字形分解开，并将其中的一部分用其他物象代替，借以构成新的形象，并赋予这种经替换后的整体形态以新的含义。如图4，是余秉楠先生设计的招贴《家》，将“家”字最后一捺借宝岛台湾的地形轮廓替代，寓意中国海峡两岸是一家，是统一不可分割的整体，传达出极强的民族情感，深化了主题思想。

2.符号化结构设计

中国的汉字的独特之处在于，它是一种象形文字，在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，有其独特的造型之美。那若将以汉字为载体的书法艺术中的抽象元素（如各种笔画）通过简化来创新运用，设计作品则呈现出与众不同的东方文化韵味。比如在书体的运用上，篆书具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的图案表现上已经被艺术化。在当代设计中，尤其是国内视觉传达设计中，多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。例如2008年北京奥运会的会徽以及2010年上海世博会的会徽将书法艺术巧妙的运用到标志设计中。

艺术创新论文篇7

艺术总是同社会需求联系在一起，如果不与社会发生紧密联系，不跟现实世界保持本真的接触，艺术的存在价值就难以确定。虽然社会与艺术的对话中常常存在一个主导因素，但仍然不能偏信话语力量中主导因素的决定作用，从而排挤其他社会话语力量对艺术发展的影响。

当下中国正面临经济、科技的全面腾飞，并且促使艺术全方位地介入、渗透与覆盖。在这一复杂社会环境的经济语境中，商品因素使艺术也成其一分子，像传媒、中介和广告业等，迅速发展和膨胀，带着艺术的商品化涌向社会。长期受计划经济影响的中国社会的人民，还没有来得及认真审视和适应这一现象，像音乐、舞蹈、戏剧等大投入、大制作，以及单纯地追求剩余价值的现象，如同雨后春笋般地应接不暇。但在现实社会语境中能够与艺术产生对话的不仅仅是经济投入问题。如宁波市前剧团仅花二万多元排演的儿童剧《一二三，起步走》已经演出三千多场，并获2003—2004年度国家舞台艺术精品工程精品剧目奖。像我市话剧院排演的《秋天的二人转》投入也不多，现在演出态势也非常好。因此，艺术与社会不是单一的经济与艺术的对话，是艺术与社会的结缘关系，并非是市场经济条件下，商品观念渗透社会生活各个领域以后才开始产生出让许多人未曾预料到的联系。

改革开放走社会主义市场经济道路，文化作为第三产业的一部分有了较快的发展，如音像、动画、电影等。但有些艺术产品在现实社会文化语境中走向市场化的条件还不成熟。从全国的艺术舞台来看，几年来，由于各省经济发展，因此，在百万或几百万投入的不胜枚举，但是真正能让广大观众喜欢、又叫座，并能产生很大经济利润的又有几出呢？从中国艺术发展史来看，艺术创作与发展不止是靠经济条件，还与社会、文化、科学技术，以及人们的思想观念等诸多因素有关。正像《恩格斯致约?布洛赫》信中说：“经济状况是基础，但是对历史的进程发生影响并且在许多情况下主要是决定着这一情况的形式的，还有上层建筑的各种因素。”所以，艺术创新发展必须突破经济唯一论的瓶颈，好像艺术生产没有大资金投入就不能创作出精品，这是一种怪现象，把艺术的创作与生产放在发展的、多变的社会语境中，去探查艺术与高速发展的社会经济间的对话关系。还原其社会功能、审美功能、娱乐功能和教育功能。

二、物质与精神互动语境中的艺术创新

随着社会历史的发展和高科技的开发与应用，随着全球化的不断扩张，在社会发展中占有重要地位的物质产品，以形形色色的方式涌入消费者面前，用它特有的语言方式与人们的精神不断对话。正是在这个意义上，促使物质产品与精神产品的活动进行交流、互动。艺术产品的价值观念过于凸现，消费模糊了物质和精神的界限，也模糊了享乐与艺术的界限。艺术的价值已被物欲横流所遮挡。因此，消解了艺术产品的思想性、审美性、教育性、娱乐性的重要价值。

改革开放的中国社会，在物质与精神的共建中取得了可喜的成绩。过去由于历史、社会和文化诸多因素，促使高雅艺术成为“贵族阶层”等很少群体的消费，是象牙塔中那很小的一个圈子里的东西。在当下的社会文化语境中，它们从狭小的空间里，快步跑到了大千世界，通过各种渠道，跑到了多个阶层的民众面前，如心连心艺术团常年到基层慰问演出，同一首歌，春节晚会，还有一些艺术大家从剧场走到了万人的广场等等。大众文化的样式不断创新，如CCTV歌手大赛、舞蹈大赛，星光大道，非常6加1,《超级女声》等等。这些活动使一些弱势群体，如打工仔、工人、学生、小孩等，一夜之间成了亿万人民注目的明星。这一现象是物质生产极大丰富的语境下人们的艺术活动的主体化。充分地体现了自我的精神价值。然而在这一繁荣现象的背后存在着一种不可忽视的问题：即过于追求名、利，艺术成功的代名词是“金钱”，是对物欲的极大追求。这将是艺术发展和精神重建的最大障碍。

艺术研究创新，在精神与物质互动语境下，面临价值观念的转换与革命性的重建。现实社会所关注的艺术巳从传统的，处于文化背景位置的后台走上前台，变成了众所瞩目的社会和生活前景直接相关的重要角色。精神与物质，物质与文化，文化与剩余价值的相互作用，使情感在社会发展的总体积累愈来愈丰富和复杂。人类的精神与艺术在这一特定的语境中产生对话，艺术的形式和内容也极度膨胀，艺术产品反映出迥然不同的水平与面貌。因此，艺术研究不能跟帮唱影，就现象而论现象，要从物质发展的丰富视角探索人们精神世界深层次的需求，使物质与精神处于和谐的可持续的发展态势，在这一基础上艺术研究的创新才能引领潮流。

三、文化多样性话语中的艺术创新

中国文化的发展面临着前所未有的机遇和挑战。文化多样性是当下艺术发展的重要因素，也是人类的共同遗产，人类社会经过几千年的发展形成的多样文化，千姿百态、各有所长。但也带有各种价值观和历史观，因此，我们面对这样一个庞大的文化语境，必须进行研究、利用和创新。

我们应当看到，由于欧美文化传统的思维方式注重变化和多样性。所以，西方文化本身就是多元的。而中华文化自古以来就有“大一统”观念。这两种文化在当下开放的语言环境中产生强烈的冲击和互动。因此，中国文化遇到了前所未有的挑战，如外来的通俗艺术、流行艺术、以及杂七杂八的理论、现象等，大量涌人并冲击着人们的视觉神经。我们在享受着丰富多彩的各类艺术活动时。像什么意识流、魔幻现实主义、创历史主义，在“后现代”的作用下出现的后东方、后个人主义、后知识分子、后新时期、后国学！诸如此类。我们在研究创新的同时如何面对这份复杂的“洋礼物”？鲁迅先生在60年前曾指出，“中国艺术界上可怕的现象，是尽先输入名词”，“看见作品上多讲自己，便称之为表现主义；多讲别人，是写实主义；见女郎小腿肚做诗，是浪漫主义；见女郎小腿肚不做诗，是古典主义……”兽迅先生作为“五四”新文化时期文化的先锋和旗手，对中国第一次敞开国门，文化大量涌入的现象，非常犀利地抛出了自己的观点。当下我国又真正地大开国门，各类艺术、现象在开放的社会环境下一涌而人。当然，我们不能拿过去的尺子来丈量当今的文化。也不能迷失在纷纭复杂的各种现象中。今天中国的社会文化巳经发生了历史性的转变。所以，也不能把外来文化视为洪水猛兽。在这种语境中艺术透视着社会的各个方面，尤其是文化安全和他国的价值观念等。我们可以引进、消化、吸收后再创新，为我所用。如高科技在外来艺术活动中的大量应用，以及各类话语间的密切对话等，都是我们应当借鉴的。

在多元化的语境中一个不可忽视的内容就是传统艺术的发展与创新。传统艺术是多元文化语境中的重要组成部分，是历史上所达到的最高境界，当代社会文化拿来主义非常盛行，但是中华民族的伟大复兴，还要在中国的大地上进行，万万不可忽视这片土地上固有的文化，如果对传统文艺理论缺乏基本的了解，无法诠释传统艺术的精髄和伟大，创新从何处下手？因此，现代艺术应当把传统看作未来的开端。正确选择传统艺术中的精华作为参照系统，形成多元的、共生的态势；如戏曲类京剧的《贞观盛事》，舞剧类的《云南映象》，曲艺类的二人转，传统与自然结合的《印象?刘三姐》，民族节曰方面的像赫哲族的乌日贡大会、鄂伦春族的“古伦木沓”节等等，在当前的社会文化语境中是传统艺术与现代社会话语间的有机结合。

艺术创新论文篇8

现代高新科学技术和信息、媒体技术的发展,文化的多样化极大地开拓了人们的艺术视野,文化消费也日趋多元,其艺术审判价值标准更是在极大幅度地提高,这就使得越来越多的同仁志士无不对我中华民族优秀传统戏曲艺术的发展投入极大的关注,并围绕我国当代戏曲艺术事业的建设与发展,提出了创新的迫切要求。

诚然,提出创新的迫切要求并非无源之水,多年来戏曲艺术表演团体普遍呈现经营危机,造成这种危机的主客体因素引人深省。自表演艺术被作为一种精神产品,并投放市场竞争的改革探索过程中,其自身的价值取向缘何与外在的审美价值不相符,诸多艺术院团的经营活动乃至事业发展又缘何举步唯艰,应该说这早已不是什么新鲜的问题了。从客体上看来,现代社会已进入创新时代,科技的进步大大提高了世界各国的文化艺术实力,世界各国文化交流的日益频繁,不同的文化和意识在民众中产生越来越广的影响,给人们带来了一种时尚与传统截然不同的新的生活方式,并在很大程度上冲淡了传统文化生活与审美价值理念,艺术表演团体原有单一舞台形式的市场地位已不复存在,这就无不对承传传统艺术的艺术院团其经营活动带来了较大冲击和前所未有的挑战。再从主体上来说,艺术创新本是民族艺术自身发展的需要,是文艺的本质属性。正如文艺的创作是一个永远发现的过程一样,永远在追求新质和新的兴奋,但必须取决于时代精神的介入。由于艺术是人类独有的,它以特有的审美方式把握世界,坚守家园。任何国家都有一批文艺团体在代表这个国家民族文化发展的最高水平,它承担着传承民族传统文化的重大责任。正由于它的存在是和一定社会发展形式结合在一起的,经济发展是文化艺术发展的基础,必然随着社会生产力的提高而提高。在市场经济条件下,其发展就必须与社会主义市场经济体制相适应,与社会主义精神文明建设需求相一致,与自身艺术发展规律相符合。而在社会主义制度下的专业艺术团体,具有“事业性”与“经营性”的双重属性。“事业性”确定了它的性质、地位、存在价值和社会功能,“经营性”使其与社会主义市场经济相适应,获取生存和发展活力,二者缺一不可。然而,当前众多艺术院团在走进市场经济体制的改革探索进程中,难以承受残酷的市场角逐和竞争。由于专业艺术表演团体的“事业性”和“经营性”的双重属性被淡化,甚至将其经营活动视与企业雷同。于是长期以来,一连串面临的、不可回避的客观因素正无时不在严重地阻碍着传统文化艺术事业的发展。

一、不能摆脱经费困难的负面影响

由于地方财政对发展民族文化艺术事业费的拨补不足,加上专业艺术活动产业市场化转较快,所需经费确实让众多专业艺术院团难承负荷。长期以来专业艺术院团“公益性”艺术活动的频繁,首先在于承接大量的政治演出任务;其次是肩负着传承民族优秀传统文化;其三是须不断推出精品力作履行“代表先进文化”责任;其四是务必大力培养艺术新人,以确保艺术人才后断有人等。而在如上这些“公益性”活动经费得不到保证的前提下,一味向市场要钱,这就难免因经营成本扩大而导致经济收支不平衡,并由此产生院团资金周转困难而影响艺术生产的正常开展。又由于盈利难度大,收入分配低微,与某些一歌走红的歌星和一剧走红的影星从艺价值和生活待遇比较,承担传承民族艺术人才艰辛的劳动得不到应有的价值体现,在当今高消费的社会环境中,演职员一样会追求应有的价值,艰辛的从艺生活得不到应有的待遇,艺术价值得不到公正的体现,这就大大降低了演职员的创新热情。

二、人员新老更迭无门的体制障碍

艺术人员从业早,成才早,舞台青春期短等特点是艺术人才成长的自然规律,然而做为特殊的专业艺术团体演职员的进出渠道长期以来,则一直受传统人事政策的限制,造成了“老人出不去(没能妥善安置),新人进不来”的尴尬局面。在院团的从艺工作原本工资就低,再加上医保、社保,特殊补贴、职称评聘等社会保障机制在诸多院团还无法一一落实,且不说难以吸引所需人才的加盟组合和招收所需人才进行培养,就连有心从事艺术的人员也会因经济生活问题难以安心工作。于是又因老一辈艺术家陆续退出舞台,而优秀人才不能及时引进,自然而然就产生了艺术人才青黄不接现象,这也就严重地阻碍了艺术生产力的发展。

如上问题的存在,充分说明了专业艺术院团事业发展的任重道远。还有在市场经济条件下,文艺虽有某些商业性质,但当商品生产已进入“大众消费”时代时,文艺也只有进入“大众消费”才有商业前景,而急于把具有“公益”属性的艺术团体在自身条件尚不具备的情况下盲目推向市场,使专业艺术院团无论从经营管理上,还是艺术生产上都将造成很大的困难。

为了提高专业艺术团体在社会主义市场经济环境中的生存、发展与市场竞争的承受力,就务必增强专业艺术院团的创新能力,因为世界上任何得以延续和发展的文明,都是在继承自身传统的基础上,既借鉴、又不断创新发展,这是文艺发展的内在规律所决定的,创新是文化的本质,是一个民族进步的灵魂,也是一个民族文化繁荣发展的不竭动力。着眼于当今世界各国的文化理论与实践研究提出的文化变革的迫切要求,文化与核心价值、文化与发展、文化与经济、文化与政治、文化与社会、文化与综合国力,中西文化的碰撞、沟通与交流,其文化影响力与文化生产的发展已成为21世纪最核心的竞争力之一。

要推进中国传统文化艺术的现代转换,中国当代文化艺术的建设与发展,就务必树立创新意识,不创新则停顿,不创新则衰退。我国诸多艺术院团在多样文化产品交流中出现巨大的“逆差”,扭转这种局面的重要途径就是务必增强自我创新能力,勇于吸收和借鉴一切国家和民族的优秀艺术成果,提高我国民族艺术的竞争能力。提高艺术院团民族文化的创新能力,按照历史唯物主义的观点,人的实践是文化发展的动力和源泉,实践的经验为思想文化发展和变革提供感性基础,实践激发文化创造力。通过文化体制改革,建立规范的体制机制和文艺创新政策,营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。立基传统,文艺就有了根脉;立足创新,文艺就有了生气。提高文化经济的核心就是不断推进文化资源的积累和再生,形成文化产生可持续发展的不竭动力,这就需要我们在文化产业发展模式的创新过程中引进和遵循“文化生态文明”的新观念和价值取向。

综上所述,增强专业艺术院团的创新能力,深化艺术院团体制改革,引进现代企事业的经营管理机制是十分必要的,但决不能把具有“事业性”与“经营性”的文艺团体和企业混同,更不能简单地采取所谓“卸包袱”的办法。只有激活艺术院团的艺术生

摘要:戏曲艺术的发展引起了越来越多同仁志士的关注,并围绕我国当代戏曲艺术事业的建设与发展,提出了创新的迫切要求。当前众多艺术院团在走进市场经济体制的改革探索进程中,难以承受残酷的市场角逐和竞争。由于专业艺术表演团体的“事业性”和“经营性”的双重属性被淡化,甚至将其经营活动视与企业雷同。不可回避的客观因素严重地阻碍着传统文化艺术事业的发展,比如:不能摆脱经费困难的负面影响,人员新老更迭无门的体制障碍等。只有激活艺术院团的艺术生产力,增强专业艺术院团创新能力,才能促进院团的发展。

关键词:艺术院团;创新能力;院团发展

一、不能摆脱经费困难的负面影响

二、人员新老更迭无门的体制障碍

综上所述,增强专业艺术院团的创新能力,深化艺术院团体制改革,引进现代企事业的经营管理机制是十分必要的,但决不能把具有“事业性”与“经营性”的文艺团体和企业混同,更不能简单地采取所谓“卸包袱”的办法。只有激活艺术院团的艺术生摘要:戏曲艺术的发展引起了越来越多同仁志士的关注,并围绕我国当代戏曲艺术事业的建设与发展,提出了创新的迫切要求。当前众多艺术院团在走进市场经济体制的改革探索进程中,难以承受残酷的市场角逐和竞争。由于专业艺术表演团体的“事业性”和“经营性”的双重属性被淡化,甚至将其经营活动视与企业雷同。不可回避的客观因素严重地阻碍着传统文化艺术事业的发展,比如:不能摆脱经费困难的负面影响,人员新老更迭无门的体制障碍等。只有激活艺术院团的艺术生产力,增强专业艺术院团创新能力,才能促进院团的发展。

关键词:艺术院团;创新能力;院团发展

一、不能摆脱经费困难的负面影响

二、人员新老更迭无门的体制障碍

艺术创新论文篇9

1、公共艺术教育本质的内在要求

近年来，随着素质教育理念的逐渐渗透，学校公共艺术教育得以迅速推广和普及，并成为素质教育的重要组成部分。公共艺术教育不同于艺术专业教育，它面向的是全体非艺术专业学生，涵盖了音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧和文学等多种艺术门类，是一门加强学生综合艺术修养，陶冶情操、愉悦身心、发展创造力的的艺术课程。具体而言，公共艺术教育主要从艺术兴趣、艺术知识、艺术欣赏和艺术表现等方面对学生进行的课程学习和实践，兼顾了理论、赏析和技巧等多个层次，体现了教学内容和形式的多样化，不仅直接影响着学生的艺术修养水平，而且对于未来学生的发展也具有重要影响。而在公共艺术教育不断深化发展的同时，也面临一些困境，存在着：教学内容和方法不当；艺术实践空间较窄；课程内容设置不合理；教学效果不明显等问题，这些都严重阻碍了公共艺术教育目标的实现，成为了当前迫切需要解决的问题。由此，只有在公共艺术教学中引入新媒体技术，运用其创造性，挖掘其教学本质，变革期教学内容和方式，找到两者相融合的教学模式，才能最终实现公共艺术教育的目标。

2、新媒体技术发挥自身优势的必然结果

在新媒体环境下，传统的公共艺术教育模式受到前所未有的挑战，网络化、多元化的新媒体教学平台的发展更是成为必然趋势，其作为新动力、新引擎影响着公共艺术未来发展之路。大力推进新媒体技术在公共艺术教育中的应用，既是与时俱进、不断创新的客观要求，也是凸显新媒体技术优势，应对公共艺术教育变革，深化其教学本质认识，实现教学目标的内在要求。新媒体技术在公共艺术教育中具体应用优势体现在：首先，传统的公共艺术教育大多固定在教室，受时空限制较多，而新媒体教学平台的构建，拓宽了教育场地的范围，延伸了教学范围，使得学生可以随时随地根据自身情况进行自主艺术培养，实现了学校教育和学生自主教育的融合发展；其次，新媒体的出现，将多媒体技术引入教学，使学生切身的感受艺术魅力，拉近学生与艺术本身的距离感，对于提升教学效果具有明显作用。

二、新媒体环境下公共艺术教育变革思路

1、加快公共艺术教育课程体系的变革

公共艺术教育最早源于广义的艺术教育，随着人们对于该学科教学本质的深化认识逐渐衍变成学校素质教育的重要内容，其关注的是学生艺术知识和技能的教育与培训。然而，就目前我国公共技术教育的现状来看，其课程体系还不健全，需要重新审视，以提高教学效果：首选，加强对公共艺术教育本质的认识，要更新传统的观念，正确看待艺术教育的目的，该课程的开设有其重要的审美艺术教育作用，是学生素质教育不可或缺的一部分；其次，要加强构建科学、合理的课程体系，除了要培养学生审美能力和创造性思维之外，也要注重艺术教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用，在课程类别选择上坚持多层次、多元化的原则，建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系，兼顾兴趣培养、艺术感知、欣赏、实践能力的综合性提升，并注重艺术教育与其它学科的融合发展。

2、促进与新媒体技术的融合发展

公共艺术教育是理论与实践相结合的学科，而要想提升教学质量，获得更好的教学效果，关键在于加强学生艺术实践活动，艺术知识的获取、艺术素养的培养更大程度上依赖于教学实践，而鉴于新媒体技术优势，将其融入到公共艺术实践活动，能够取得事半功倍的效果。首选，新媒体是在网络技术、数字媒体技术和智能终端设备基础上发展而来的，对于艺术教育的宣传和推广具有重要影响，能够让学生及时掌握现代艺术发展潮流，跟进艺术教育发展的新方向；其次，新媒体能够为学生营造良好的艺术实践平台和氛围，艺术教育强调的是过程，是一个潜移默化的影响，借助于新媒体的技术优势能够为学生搭建、创设更好的艺术情境，为学生的艺术实践提供良好的艺术氛围，从而推动学校公共艺术教育的全面展开。

三、新媒体环境下公共艺术教育创新发展策略

1、利用新媒体，为学生创造良好的艺术氛围。

公共艺术教育的关键在让学生切身的去体验和感受艺术魅力，以此带动学生学习兴趣，开阔学生视野，提升学生的审美能力和创造性思维，而这都必须以良好的艺术氛围为前提。而新媒体的发展，推动了学校现代多媒体教学技术的应用，为学生营造了真实的艺术教育情境，改变了以往单调、范围的理论教学模式，学生通过观看精美的、生动的艺术图片和视频资料，可以真实的感受艺术效果，增强了艺术的感染力，激发了学生的学习热情，并且据此促进了学生的艺术实践活动，提升了其创造性思维。

2、利用新媒体，创新公共艺术教育的教学模式

新媒体环境下，公共艺术教育突破时间和地域的限制，开始转向远程教育、在线教育模式，教师通过网络上传教学资源，学生通过计算机就可以实现艺术课件的学习、下载和沟通交流。在公共艺术教育过程中，引入新媒体技术，拓展了艺术教育模式，使其呈现多样化发展，使得学生自主学生成为可能，学生可以通过e-mail、BBS、微博、微信等新型传播媒介进行在线学习，实时接受艺术教育，进行艺术交流，由此改变了单纯以学校教育为主的教学模式，实现了公共艺术教育模式的新发展。

艺术创新论文篇10

二、实施方案

通过“学习—实践—再学习—再实践”这个路径来提升他们的人生观、艺术观、创新观，使其艺术素养更具有前沿性、专业性、实践性，让高校艺术人才更具市场竞争力，更好地融入文化产业大发展的有利环境中。第一，学生要用大部分时间扎实、系统地完成专业课、必修课等专业类课程的教学内容，掌握专业的基本知识，夯实专业发展基础。第二，专业基础夯实后，开展社会实践。初期由教师为学生进行实践对接，并带领学生走访多家文化产业企事业单位进行观摩、调研和学习。目的是让学生了解本专业在现代社会的发展动向、企业对艺术类人才的要求、专业知识与产品的转换和推广等信息。第三，初步实践后，让学生完成分析报告并进行内部讨论，再由教师对艺术书籍、艺术演出、艺术作品、艺术产业及案例进行剖析；学生通过小组讨论，完成共同认知的过程。这些举措有利于增强在校大学生的市场信息敏感度，为就业指明方向。全程由一位或多位专业教师指导实践，此阶段学习偏重实践式教学。第四，学生根据专业水平或个人特长及意愿分为若干组，到专业相关或相近的工作岗位上亲身实践，由企业内部工作人员带领参与实际工作。全程由一位或多位专业教师对学生的工作实践进行辅助和指导。学校和实践单位定期进行考查，根据考核员工的标准对学生的工作表现或完成的某一项目进行评定；成绩占实践课程总分的60%，由企业与教师共同商定。学生在企业实践期内所创造的价值和成果由学校与企业共同约定、协商分配。第五，学生带着实践中遇到的实际问题再回到学校，进行讨论、调整、改进、学习、解决，最后争取以优秀的成果完成学业。毕业作品的考核需要校企双方专家、教师共同参与完成。

艺术创新论文篇11

一、不能摆脱经费困难的负面影响

二、人员新老更迭无门的体制障碍

艺术创新论文篇12

在我国教育事业的发展过程中，高职院校的改革模式正处在发展的适应期，高职院校主要以培养应用型人才为主要教育目标。但是在现阶段的发展过程中，对于人才培养而言仍存在一些需要改革的地方。而学生艺术设计创新能力的培养是在教育改革的过程中逐渐认识到的。因此，在现阶段的教学过程中，提高学生专业知识的掌握能力的同时要在一定程度上激发学生的艺术创造能力，让学生在学习的过程中紧跟时代的发展，及时调整方向。通过教育改革的创新为社会的发展奠定良好的基础。

（二）培养艺术设计专业学生创新性思维的意义

就目前我国的教育现状而言，创新能力的培养可以为学生未来的发展奠定良好的基础。因此，在提高学生专业技能的同时要培养艺术设计专业学生的创新能力，可以通过以下三个方面来实现。第一，由于我国社会主义市场经济的不断发展，高职院校的学生在学校学习的知识并不一定会满足未来工作时的变化模式，因此，在教学的过程中要培养学生的创新能力，让学生在不断的创新过程中适应时代的发展。第二，学生在学习中如果拥有了创新的能力，那么在专业知识的学习上以及未来事业的发展中都会有更好的发展，在艺术设计的过程中提高学生的思维能力，可以让学生设计出更好的作品。第三，通过创新能力的培养还可以在一定程度上激发学生思维的灵活性，在遇到作品设计的问题时可以让学生更好的解决问题，提高学生的综合能力。

（三）艺术设计专业学生创新性能力的培养

在现阶段的高职院校的教育工作过程中，高职院校的教育工作正处在一个发展的阶段，因此，在人才培养的过程中应该提高学生的创新能力。首先要培养学生的社会适应能力。在由于社会的不断发展，学生在艺术设计的过程中一定要适应时展的步伐，提高学生的人际交流的能力，让学生在未来的工作中可以更好的融入到社会之中。其次，要提高学生的专业技能水平。注重学生专业技能的培养，保证学生的专业素养可以顺应时代的发展。最后，要提高学生的创新能力。在学生具备专业知识的同时激发学生的创新能力，让艺术设计专业的学生能够得到全方位的发展，为我国教育事业的发展提供保障。

二、艺术设计专业学生创新能力培养的多维教学模式的探究

（一）改变传统的教学模式

在传统艺术院校的教学过程中，教师们往往对学习成绩相对较好的学生寄予厚望，也希望他们可以适应未来社会的发展。但是在学生步入社会之后，学习能力相对较弱的学生通常会表现出非常强的创新能力。出现这种情况的主要原因就是，在传统的教学模式中，教师只注重知识的培养，学生更多的情况下都是被动的学习，学生的主观能动性逐渐被忽略。因此，在教学的过程中，应该推进课程的改革模式，改变以教师为中心的教学理念，让学生在课堂上充分的发挥主动性，及时的发现问题，并自己解决问题，提高学生的创新能力。在艺术实践的过程中，学校可以聘请一些专业的专家学者在校进行知识讲座，在演讲的过程中学生们明确了未来的发展方向，同时也激发了学生们的学习兴趣，从而有效的改善了传统的教学模式带来的局限性。

（二）为学生营造良好的学习氛围

对于艺术专业的教学而言，教师在教学的过程中可以将艺术文化的素养及专业的技术知识贯穿到整个课程的实践过程中，为学生营造一个良好的学习环境，提高学生的创新能力。因此，学校可以定期的开展校园文化活动，让学生在参加校园活动的同时设计出与校园文化相关的作品，不断拓展学生的创新能力，激发学生的创作动力，从而构建出一个适合人才发展的教学环境。让学生在艺术气息浓厚的环境下自主学习，充分的发挥自己的才艺，展示自己的作品，让学生在竞争中找到发展的方向，激发学生的求胜心理。通过比赛学生们可以互相学习、相互进步，从而形成一种和谐发展的艺术设计氛围，为学生的学习提供良好的保障。

（三）培养适合社会发展的复合型人才

在艺术设计专业的教育改革过程中，除了培养学生专业知识的学习能力之外，还要丰富学生的文化素养，通过文化素养的学习激发学生的创造力。目前，很多学生在学习的过程中往往会认为，艺术设计的重点就是设计，从而忽略了理论知识的学习，这样的发展形式会将学生带到学习的误区。在艺术类的考试过程中，其文化成绩会相对较降低，因此，学生在进入高职院校之后应该注重加强自身的文化知识，提高自己的文化素养，丰富自己的头脑，这样才可以在艺术设计的过程中充分的发挥自己的现象力，从而丰富作品的内涵。当然可以通过新的技术手段提高自己的专业素养。与此同时，在作品设计时更应该让学生细心地观察生活，激发学生的灵感，从而可以将设计的作品形象化的表达出来。因此，在教学的过程中，要充分的发挥学生的主观能动性，激发学生的创新能力，将学生培养成全面发展的复合型人才，为我国艺术设计人才的培养提供发展的方向。