外国文学鉴赏论文篇1

音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《F大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。

一、继承传统 推动学科

撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵沨序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。

近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明惇）、《世界名曲与CD指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠镕的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。

这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。

二、观念新颖 构思精巧

拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。

从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。

《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品中特有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。 转贴于 　 三、体例独特 结构清晰

体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。

以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。

如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领风骚的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。

如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。

四、阐释精到 引领乐品

音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。

《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。

阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：

20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。

这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。

从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。

《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。

当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。

参考文献

［1］赵沨.中外音乐欣赏-序［C］.济南：山东教育出版社，1985:1.

［2］钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序［C］.长沙：湖南文艺出版社，2001:2-3.

［3］冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微［J］.中国音乐学，2000（3）.

［4］晓耿. 简评《音乐欣赏手册》［J］. 人民音乐， 1982，(11).

［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［J］.人民音乐，1985（8）.

［6］王震亚.世界现代音乐的投影——《现代音乐欣赏辞典》简介［J］.中国音乐学，1998 (1). 汪申申.全方位了解现代音乐的良师益友——评《现代音乐欣赏辞典》［J］.人民音乐，1998 (2).

［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［J］.人民音乐，1996（6）.

［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［J］.中国音乐，1992 (4).

外国文学鉴赏论文篇2

明确一门课程的概念，是课程建设的首要问题。弄清“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，认识“鉴赏”与 “欣赏”之间的区别是避免出现“画美术”误区的关键。“美术鉴赏”是运用视觉感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。”

我国历史上出现了品类繁多的画论、画谱，以及文学家、诗人对画的见解，诸如顾恺之的《论画》、北宋官方编撰的《宣和画谱》、谢赫的《古画品录》以及清末的《芥子园画谱》。这些著作除了对具体技法、材料进行介绍和说明，更蕴含了很深的文化内涵，因此，美术鉴赏在我国古代绘画学习中包含着更广泛、更深刻的意义。南宋鉴赏家赵希鹊所倡“目饱煎代奇迹”，实际上就是指美术鉴赏活动。而西方的美术鉴赏教育，则是为每位学生打开了一扇观望世界各种文化形态的窗户。在西方诸国中，最重视美术鉴赏教育的不是有着悠久历史的意大利，也不是坐拥星罗棋布爱琴海的希腊，而是德国，她把美术教育归属为文化哲学学科，将美术鉴赏视为美术教育的一个十分重要方面，并作为考核学生能力的重要标准。德国著名美术教育家朗格(KonradLange)就曾指出，美术教育的目的不仅仅是技艺训练，而在于审美能力的陶冶。因此，美术教育的目的不仅限于培养艺术家，而在于培养有审美鉴赏能力的民众。

美术鉴赏课教学过程并不是一个单纯的知识传授过程，而是一个引导学生认识事物的过程。美术创新教育要求教师引导学生从不同的角度，用不同的方法认识事物，培养学生的认识能力和实践能力。所以我们在进行美术鉴赏教育应注意以下几点：

（1）课内与课外有机结合

课堂教学虽是鉴赏审美活动的主渠道，但课外艺术实践活动是课堂教学的延伸和补充，也是锻炼学生审美创造、形象思维能力的重要环节。有条件的学校，课外可带领学生参观当地的博物馆、美术展览馆，对课内未能详解的内容进行实地讲解。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程等等，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡，再指导学生运用所学知识如专业词汇、形式美法则等分析作品的表现形式与内容，使学生学会与作品交流对话，从而理解作者的创作意图。

（2）将现代技术运用到课堂中来

教师应该根据鉴赏教学大纲多层面地去选择合适的电教媒体，使之能最有效地提高教学效率。根据教学制作课程软件是现代教学的新方法，教师可以将同一时期不同画家的作品进行比较或对同一题材不同画家的作品进行讨论。提香《乌尔比诺的维纳斯》在继承乔尔乔内风格的基础上更加豪放，画面也更多率真活泼趣味；戈雅《的马哈》因富有韵律的线条、充满活力的形象以及油画语言的丰富性而别具一格。总之，运用媒体组合式教学手段既能充分调动学生的自主性，又能让学生学得轻松愉快。

（3）避免盲目崇拜西方文化

在接受西方美术鉴赏的同时，观者所看到的不仅是西方文化的本身，还在潜意识里与中国艺术进行比较、品评。所以教师不仅应该引导学生在欣赏中树立多元文化观、文化平等意识，还要引导学生采取创造性的学习态度，以鲁迅“拿来主义”的精神进行合理吸收，避免全盘西化。如果教师没有进行适当的欣赏导向，没有正确的文化观导向，就难以形成学生健康的文化观，其结果可能导致文化西化现象的发生。历史已经告诉我们，“否定中国文化传统的结果，最终酿成了一系列恶果，造成了‘断裂的一代’、‘西化的一代’，造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。”[3]所以，我们要在继承中国优秀传统文化的基础上，吸收外来的艺术。

（4）开展德育教育

西方传统艺术中许多经典性作品对开展深层次的德育教育非常有效，这种耳濡目染、潜移默化的教学比极为功利性的教育方式更容易让人们接受，所以我们要好好的借鉴学习。在具体的教学方法上，教师要把握好教育的适度准则，选择作品格外重要，适当的评述也必不可少。如，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》描绘了在1822年土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并血洗掠夺了这个小岛。画家德拉克洛瓦，怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。还有毕加索的和平鸽等作品、都是反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。联想到中国的抗日战争，这与日寇在中国的屠杀、某些国家的强权政治相联系容易让学生产生共鸣，进行德育渗透。

外国文学鉴赏论文篇3

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）10-0120-02

对话教学是一种开放的课程理念，巴西著名教育家弗莱雷认为“没有对话，就没有交流；没有交流，也就没有真正的教育。”真正的对话教学体现的是对话主体间视界的融合、精神的相遇、情感的交流，从而形成民主、平等的关系。影视作品具有生动、形象、感染力强的特点，探索在对话理念下运用影视作品促进外国文学的教学，对于外国文学教学具有积极作用。

对话理念下影视作品在外国文学教学中的应用要在确定目标、创设场境、激发对话和建构生成等要素作用下发挥效能。

确定目标

任何教育工作都是以目标为导向的，利用影视作品加强外国文学的教学效果，应注重追求“感悟”目标的存在，让鉴赏者深入观察、用心体验、积极交流，让学生在感悟中建构生成知识、提高思想认识。一方面，帮助学生直观了解异国文化传统和风俗习惯，通过影视作品帮助学生了解原著内容，激发学生阅读外国文学原著的兴趣。另一方面，引导鉴赏者掌握方法，品味优秀影视作品的语言，感受其艺术魅力，提高自己的道德修养与审美能力。

课堂时间毕竟非常有限，应根据教学目标安排选择观看整部影视作品或者观看影视片段。如学习司汤达的《红与黑》，目标是要学生通过于连的悲剧命运，了解现法国下层青年自我奋斗而遭毁灭的命运，可以安排观看整部影视作品；如果目标是要学生了解《红与黑》的心理描法特点，可以观看“握德·瑞那夫人的手”等片段，进一步引导学生通过于连的内心冲突，了解这个平民青年与资产阶级、伪善教会和复辟贵族之间与生俱来的矛盾，揭示于连复杂分裂的思想性格。

创设场境

场境是施加影响的地方，如果想对人施加影响，就要构建好场境。在教学中，师生间和学生间的对话需要在特定的场境中触发学生特定的情感，激发学生积极的思维，使学生毫无保留地向教师和同学倾诉心中的疑问和看法。

（一）创设合适的物质条件和对话空间

物质条件对激发学生参与对话起着重要作用。创设适合对话的场境，教师必须考虑两方面的问题。一方面，是布置一个舒适、愉悦的物质环境，如要寻找投影音响效果好的多媒体教室等；另一方面，是安排适当的课堂座位。在外国文学教学中影视作品对话教学的课堂座位可以采用大组对阵型与小组讨论型相结合的方式来安排。大组对阵型是按照教室座位中间的过道分为面对面的两大阵营，适用于辩论。小组讨论型可以前后座6人为一组，有利于轮流发言或自由发言。

（二）创设影视场境

选择影视作品，利用现代教育技术创设场境。当前影视作品资源丰富，有时候一部文学作品会有不同版本的影视作品。选择影视资料应注意以下几点：（1）选择忠于原著的作品，方便与原著对接，促使学生阅读和分析原著；（2）选择学生易于接受的作品，可选用原声电影；（3）结合教学实际情况，比如课时的长短等来选择作品或剪切作品的精彩片段。当然，由于课时有限，不可能有太多的时间用于播放完整的电影，所以可以更多地将影视片断融入教学过程中。

（三）营造校园影视鉴赏氛围

可通过开展优秀的影视作品展播活动、在校园网开设校园影视专栏等，推广外国文学经典影视作品，提高大学生的艺术品味。

激发对话

对话教学最重要的是学生的参与。如果没有学生的积极介入、广泛参与，对话便无从谈起。所以，激发学生参与对话具有重要意义。

（一）通过分组促进对话

若班级学生人数较多，可能全班对话的参与率不高，可以通过分组将具有不同观点和经历的学生分到一个小组中，小组人数以5～8人为宜。由于分组之后人数较少，空间较集中，拉近了对话者之间的心理距离，可以有效促使学生参与对话。在小组讨论后，可组织大组交流或全班汇报。

（二）通过提问促进对话

激发学生参与对话更为直接的方式是按照学生的认知水平设计问题向学生提问。通过适当的提问引发学生的好奇心与学习兴趣，激发学生思考，促进学生对话。如在欣赏《安娜·卡列尼娜》电影片段后，教师提问“安娜·卡列尼娜的悲剧根源是什么？”学生通过讨论对话，一般可归纳悲剧的根源有内因、外因两个层面。

（三）通过动态教学过程中生成的问题促进对话

这种问题具有较强的开放性，是从动态教学中生发出来的，可以拓展原有的教学资源，而且可以活跃多方对话，甚至达到教学高潮。

建构生成

利用影视作品加强外国文学的教学效果应以生成鉴赏者的反思能力为终极目标。在教学中，更为重要的是让学生在对话中建构生成知识、习得对话的能力。学生在鉴赏影视作品的过程中不断体验、感悟，建构生成新的认识：一方面，对影视作品进行建构，另一方面，学生的自我情感也得到了建构。

（一）参与作品，实现对影视作品的建构

根据接受美学理论，影视作品的“意义不确定性”和“空白”促使鉴赏者探寻作品的意义，从而赋予鉴赏者运用自己的情感、经验参与作品建构的权利，这就是所谓的召唤结构。而鉴赏者在观看影视作品的同时，又带有自己的期待视野，鉴赏者就在影视作品的召唤结构与期待视野的融合中建构文本意义。有效进行作品建构，需注意以下几个方面。

强化鉴赏前的知识积累 在鉴赏影视作品前学生大脑并非是“白板”状态，而是有一个“经验图式”，即鉴赏前先行具备的一种知识框架和理论结构。所以，要求学生在鉴赏影视作品时，应具备以下知识：（1）要具备一定的影视基本知识。学生要了解镜头、声音、蒙太奇等知识。（2）要具备一定的文学史知识。阅读文学作品可以增加学生的知识积累，培养文学鉴赏的能力。可在学期初公布必读书目，明确阅读要求，并把学生学业成绩与平时阅读鉴赏实践活动的考查结合起来，定期检查读书笔记并按等级给出相应的分数。

做好鉴赏前的点评工作 教师的点评对于强化学生观看影视作品的“期待视野”，改善鉴赏方向具有重要作用，能使学生在短时间内大致了解原著历史背景、情节内容、主要人物等，使学生进入教学的规定情境，从而加强教学的针对性和有效性。比如，观赏《红与黑》前，要先介绍《红与黑》所反映的历史背景是在拿破仑失败、波旁王朝复辟的黑暗统治时期，“红”与“黑”所具有的象征意义等背景知识。如果组织学生观看“握德·瑞那夫人的手”的片段，这就需要介绍《红与黑》的心理描写开创了现实主义内倾型的方向，引导学生理解司汤达心理描写的特点。

参与作品，激发质疑、想象、联想 鉴赏影视作品时，参与作品是基础。参与作品就是观众对影视作品中形象世界的把握和开拓，然后以作品和形象为镜子，烛照自己的心灵。接受美学认为，影视作品的内容和形式都应该是一种开放性的“召唤结构”，为鉴赏者的积极参与留下余地。鉴赏影视作品的对话，要以作品为核心，仔细观赏作品，理解所见、所闻、所思、所感。鉴赏影视作品，善于质疑、想象、联想是关键。“质疑”能发现影视作品中的“空白”和“不确定性”，调动自己的生活经验、情感、思想等审美积淀，用主动的创造性想象、联想等方式消除、填充文本中的“空白”和“意义不确定”处，获得独特的体验，从而主动建构作品。如在观赏莫泊桑的《项链》时，对于主人公玛蒂尔德的评价就完全可以通过对话，从人物的性别（包括个人的身体特点）、家庭状况、受教育程度、阶级成分等各方面分析，对玛蒂尔德的行为就会有更全面的认识，就会有更多的宽容和理解，就不会简单地认为是批判小资产阶级的虚荣心。

（二）完成超越，实现对自我情感的建构

超越是一种追求，一种突破，是一种心灵的充实和情感的升华，是艺术实践的目的所在。所以，影视鉴赏的超越过程也就是一个情感建构的过程。在鉴赏过程中构建学生的自我情感，需在以下几个方面注意。

深入作品，解读情感 优秀的影视作品传达了社会文化信息和人们的精神追求，体现出了特定的社会价值观。应通过观看作品，引导情感体验，解读作品中蕴含的情感内容，提升学生的人文素质。如观看《巴黎圣母院》时，体会雨果人道主义思想的进步性；观看《俄狄浦斯王》时，体会人不向命运屈服，敢于与命运抗争的英雄行为。

师生对话，心灵交融 影视鉴赏对话教学正是以优秀的影视作品为中介，师生平等、互动进行情感对话，实现心灵的交融，从而建构良好的情感。在促进学生对话建构的过程中，教师要发挥主导作用，需扮演好以下几个角色：（1）组织者。必要时可在对话前提供对话的主题，或创设场境，或说明对话的基本规则和具体程序。（2）点拨者。当学生对话有困难时，要及时介入，或提供相关知识，或点拨思维困境，或指出理解误区，促使对话有效进行。（3）评判者。对话结束时，教师要组织协同自评，让教师、学生互相协助，对问题、知识进行评判，以便帮助学生形成正确的认知，从而建构生成知识。

课后延伸，提升情感 利用影视作品加强大学生的情感建构是以生成鉴赏者的反思能力为终极目标的。所以，在鉴赏完影视作品后组织活动，深化对话，提升情感，使鉴赏向课后延伸，对建构大学生情感起着重要作用。第一，利用校园网建立BBS网上讨论专栏，要求学生在观看后发表自己的观点和看法。第二，举行读书报告会，要求将影视和原作进行分析和比较，提高学生的评析能力。第三，举办影视评论大赛，让学生积极参与评论，帮助学生提高对影视作品的欣赏能力，引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。

总之，在外国文学教学中运用一些精彩的影视作品或片段可以使课堂变得更生动、更丰富。

参考文献：

[1]郑克鲁.外国文学史[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]王子霞.外国文学教学改革与影像文化[J].集美大学学报，2010（4）.

[3]宋家玲，宋素丽.影视艺术心理学[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.

[4]保罗·弗莱雷.被压迫者教育学[M].顾建亲，赵友华，何曙荣，译.上海：华东师范大学出版社，2001.

外国文学鉴赏论文篇4

随着美育的理论和文艺实践更加深入的发展，文艺作为人类情感的一种存在形式的表现，审美在人类整个精神生活中占据愈来愈显著的位置。叶圣陶先生说“文艺鉴赏，不是一桩特别了不起的事，不只属于读书人或者文学家的事……是谁都有份的。”叶老这席话是在与夏丐尊先生合著的《阅读与写作》中说的，其意为任何人都应进行文艺鉴赏。理工类大学生学会文艺鉴赏尤有特殊意义，因为这是最易引发青少年思辨方法，是有利于提高语言运用能力的手段。在西方，德国美育大师席勒在《美育书简》中说：“这个题目不仅关系到这个时代的审美趣味，而且也关系到这个时代的需要。”在对理工类大学生进行文艺鉴赏课教学时，思考如何让理工类大学生在鉴赏作品的同时不断提高文艺审美能力也就成为了一个课题。

一、理工类大学生对作品鉴赏能力现状

通过调查，随着大学生语言能力要求的提高，理工类大学生的母语能力、基本交际能力、应用能力、鉴赏能力也表现下降的趋势。网络越来越成为学生生活、学习的重要交流平台。大多数大学生在校园内能够运用普通话进行交流，但书面文字的使用频率下降，网络语言被多数学生熟知并广泛运用，汉语的规范意识相当薄弱。

二、加强理工类学生的审美鉴赏能力的培养

1.审美直觉能力的培养。在文艺欣赏和文艺创作中，有一种客观存在十分重要的直觉，色美以感目，音美以感耳，意美以感心，那就是美术和音乐之美通过听觉、视觉等不同感官的作用直接发生最原始的心灵感动而言。这种直觉指主体对客体审美时，无须经过一个逻辑分析演绎的过程，而是在对客体的感性观照的即刻，就迅速地领悟到其中内在的情绪意蕴。所以，中国古代美学家把这种直觉又称为“妙悟”，西方有的美学家则称之为“无意识推理”。中国古代文学的鉴赏理论很重视这种直觉感受，主要因为在直觉感受中，文学作品能够保持它的多样性和整体性，能够显示它的诗意的光辉。如果提高审美的整体直觉能力，久而久之，不仅会使阅读欣赏者的精神得以充实，而且还会使一个有局限的单面人成为一个审美的双面人。审美直觉的这种功能，马尔库塞称之为“感性解放”。因而阅读鉴赏强调审美直觉的运用。

2.审美想象能力培养。想象（包括联想）是一种创造性思维活动，是审美活动中的一种重要心理活动。西方学者往往把想象与形象思维看作是一个东西。法国诗人波德莱尔甚至称它是“人类一切功能中的女皇陛下”。我们可以说，没有想象就没有艺术创造和审美鉴赏。审美想象具有形象性、随意性和创造性三个特点。引导学生欣赏李煜《虞美人》一词中的：春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将思愁写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其思愁的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流”。这样就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己的情感。因为人们的思愁虽内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”的外部形态。由于“想象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

3.审美移情能力培养。审美移情是鉴赏主体对客体能够唤起情感共鸣的一种领悟力。诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中，使本无生命和情趣的外物具有人的生命活动。引导大学生欣赏古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到人物合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句都是采用了移情手法，其中柳絮、桃李、花、鸟、蜡烛，这些本无感彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

4.审美思索能力培养。文艺鉴赏重在形象思维，但从根本上说也是一种认识，虽然它与哲学上的认识不同。完整的文艺作品鉴赏活动，总要走完从感性到理性的全过程。引导学生品味语言还要注意驱遣想象，意会言语，思索和想象是语感腾飞的翅膀，因此教师必须创设情境，引发学生想象。领会高尔基《海燕》“得在想象中生出一对翅膀”，同样，像《沁园春·雪》、《听潮》、《望天门山》等散文诗歌，也须指导学生培养思索能力感受文学意境。

5.审美见异能力培养。“见异”能力，善于“见异”，才能成为作者的“知音”。所谓“见异”能力就是发现作品“异彩”或“个性”的能力。

三、加强理工类学生的审美鉴赏能力培养的有效途径

1.因人施教。文艺鉴赏是一门提高学生文艺鉴赏能力的课程。对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，提高大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质有重要作用。文艺鉴赏最容易激发和调动人的情感。学校要根据理工类大学生的特点设置教学大纲，通过《文艺鉴赏》、《文艺美学》《作品欣赏》等课程，激发大学生的想象力和联想力，提高学生审美意识。

2.自学培养。要切实落实学生的主体地位。语文教育的特点，决定了它更多的是依赖于学生的学，而不是教师的教。在培养文艺鉴赏能力的过程中，也要充分贯彻这一原则。教师辅以必要的指导后，要保证学生在学习计划范围内根据个体的兴趣和需要自由阅读，变学生的被动接受为主动索取。鉴赏过程中出现的问题，教师要鼓励学生发表自己的见解，激发学生自己发现问题解决问题的意识。对于学生萌发的创作欲望或研究动机，教师尤要予以保护和肯定。同时，教师要根据学习情况，本着“ 少则得，多则惑”的原则，有计划地组织学生进行专题讨论，改变单纯由教师释解的方式，从而培养学生的自学能力和交流意识。学生主体地位的落实，是整个文艺鉴赏活动成功与否的关键，更是培养学生学习兴趣的主要手段。

3.广泛普及。“文艺鉴赏学”应和“外语”、“体育”、“毛概”等其他的公共课程一样，成为大学生的一门公共必修课程。因为“文艺鉴赏学”既然属于大学生的人文素质教育范畴而非专业教育，其根本目的是为了培养全面发展的大学生，所以决定了高校的文艺鉴赏学必须普及，全面提高大学生人文素质。

参考文献：

[1]魏饴.文艺鉴赏概论[M].高等教育出版社，2001.

[2]阮幸生.文学作品与文化的关系[J].贵州师范大学学报（社会科学版），1999（3）.

[3]沙沙.泥牛入海之后——推荐《一个文学青年的期待》[J].阅读与写作，2001（8）.

[4]金舒华.指导学生阅读文学作品的步骤与方法[J].淮北煤师院学报（哲学社会科学版），2002（4）.

[5]潘双宣.谈谈引导学生欣赏文学作品的模糊美[J].镇江高专学报，1994（2）.

外国文学鉴赏论文篇5

高等院校的影视艺术教育主要是通过影视鉴赏课程进行的，我国影视教育进入大学课堂是20世纪80年代，由于当时开展影视教育的高校数量较少，而且仅仅面向部分系科和专业的学生，所以导致影视教育没有形成一定的规模，直至1985年4月教育部下发《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》，这才使电影普遍地、大批量地进入我国高等学府，正式地列入高等教育计划，这也对我国影视教育课程的发展起到了促进作用，当前经过广大从事电影研究和教育的工作者的不懈努力，再加上影视教育学科的优势，高等影视教育在全国范围内已初具规模，很多高等院校已开设了影视鉴赏、影视艺术概论等影视教育课程，我国高等影视教育虽然在蓬勃健康地发展，但还是存在着教学内容缺乏统一性、教学方法单一性、教学创新点不足，教学观念陈旧等诸多问题，有待改革和创新。

二、影视鉴赏课程定位及意义

影视鉴赏课是普通高等院校素质教育的一门重要课程，是视觉与听觉相结的过程。通过欣赏影片使学生掌握影视的基础知识，还对影视传达的历史、人文、生态、风俗等都有进一步了解，通过影视鉴赏旨在培养学生掌握鉴赏的方法，掌握影视评论的基本写作要领及写作技巧，并通过对中外优秀影视作品的鉴赏，拓展大学生的艺术视野、培养审美情趣，提高学生的综合素质，增强学生的感知力、想象力与创造力，更重要的是塑造大学生高尚的人格，丰富的感情，完善学生的世界观、人生观、价值观，为国家培养全方位的优秀人才。

三、影视鉴赏课教学模式的改革

任何教育都应该秉承因材施教的原则，高校开设影视鉴赏课目的不是培养艺术家而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，不能以传统的教学模式和单一的训练方式，不能再以教师作为教学活动的主体，根据影视鉴赏教育的发展规律、高校培养应用型人才的要求、影视鉴赏课程的性质以及特点，要改变落后的传统教学模式，应采取学生为中心，教师为主导的传授方式，强调生动活泼的审美体验，重视启发式、合作式、互动式的教学，应该“习、感、读、研、作”五环高效有序地协作，从而使学生产生轻松愉快、积极的情绪和情感体验，摒弃被动的听课方式，例如在讲解之前放映一至两个影片，然后教师提出问题，让学生进行思考，进而引出所讲解的内容，这样会使学生积极表达自己对影视作品的感受，在互动中激发灵感。使学生对艺术作品的理解更加深刻，其感染力和冲击力会更大，能让学生身心放松，使其潜质得以充分发挥，从而使其受到鼓舞，实现该课程指定的教学目标。

1．创新与改革。影视鉴赏课程内容较为复杂，涉及面较为广泛，与时俱进、勇于创新对于了解认识影视，提高影视艺术的欣赏水品有着重要的意义，影视鉴赏这门课程以分析经典电影作品为主，但也要掌握大学生这个青年群体求新的心理状态，因此在教学过程中除了分析经典电影、解读经典段落的同时还要引导学生了解最新影视动态，教师把最新的影视动态介绍给学生，这对解读当下电影所体现的文化审美趣味，指导分析当下电影的现象更有现实意义。比如近几年刮起的电影仿戏之风，前有香港演员周星驰主演的《大话西游》，到现如今的《西游记》新版，以及张艺谋根据曹禺《雷雨》拍摄的影片《满城尽带黄金甲》都引起了不小的轰动，诸如此类的影视信息的介入无疑可以活跃课堂气氛，激发兴趣，更能引发学生的探讨以及提高学生独立思考判断的能力，在教和学的互动中多层面，多视角的对某题展开讨论，也能让学生在探讨中启发心智，领会电影艺术的独特魅力。

2．教学设备与内容的改革。影视鉴赏课是视听结合的课程，教师可以针对影视艺术特点制作多媒体教学课件，提高教学效果，比如讲授影片可以把《出水芙蓉》《雨中曲》《音乐之声》等影片串联起来进行讲解，谈及电影蒙太奇剪辑时可以对格里菲斯的《一个国家的诞生》的最后一分钟营救联系起来加以阐述，这样更有助于学生的理解和分析，另外，必须在课堂教学中结合电影画面讲解电影理论知识，边看边分析。现代化的教学设施是必不可少的，目前各高校的投影仪等多媒体器材等设施还基本健全，这为影视教学的顺利开展提供了基础，但是随着社会科技的不断发展进步，人们对影视教学的要求也越来越高，网络技术资源的利用已成为新趋势，建立共享的多媒体影音室也应在不久的将来走进校园，为学生提供便利。

外国文学鉴赏论文篇6

二、音乐鉴赏课程要结合思想政治

外国文学鉴赏论文篇7

一、问题提出

1．问题的缘起

大学生心理健康程度如何提高，大学生心理健康教育活动如何有效开展，众说纷纭。其中，音乐鉴赏对大学生心理健康的影响已经被许多人关注。对于音乐鉴赏与大学生心理健康关系，在国内研究中有许多研究者用理论阐述的方式进行研究。周善美（2011）认为，音乐欣赏在大学生健康心理的培养过程中起着重要作用：可提高审美能力和趣味，提升审美标准和情趣，使学生更好地正确认识自己；通过“游戏精神”激发学生的学习欲望和创造性潜能；培养感情，调控情绪，提高学生承受挫折的能力。［1］詹薇（2004）理论阐述了音乐欣赏对培养当代大学生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、审美作用、心理作用，并指出了音乐欣赏培养大学生心理健康的途径———通过对表达各种情感音乐的欣赏，培养学生丰富的情感世界，使学生的情感获到调节，心理得到和谐；通过音乐会的欣赏方式、以电声为传媒的欣赏方式等课外辅助式的多种欣赏途径进行调适。［2］柯锦泉（2002）从音乐欣赏的特点谈到其对培养当代大学生心理健康的必要性，在此基础上进一步指出音乐欣赏培养当代大学生心理健康的途径和手段。［3］还有徐威、郑玉香（2005）、王婷（2007）、符彦虹（2005）等人也进行了理论研究。他们在各自论文中都看到了音乐欣赏对大学生心理健康的影响，并有一些学者提到了在实践中运用音乐欣赏的有效方式与方法。但国内学者都是从理论探讨的方式来研究的。在国外研究中，JoelW．Krueger（2011）指出一边听着音乐一边做事情，将有助于控制情绪［4］；JaakkoErkkil等人（2008）从音乐治疗的角度探讨了音乐治疗对负性情绪的积极作用［5］。但目前国外研究中，并没有系统地直接研究音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，更没有研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。从以上文献可以看出，以往研究只是从理论上探讨了音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，而没有采用实证研究（问卷、访谈等）的方式来研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。因此，这需要对此进行深入的实证研究。

2．研究思路与内容

本研究主要通过定量研究（问卷测量、统计分析等）的方式结合深度访谈、文献查阅等定性研究的方法来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并通过问卷、访谈、文献查阅、理论总结等方法研究出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，以促进大学生的心理健康，从而将理论最有效地运用于实践。

3．研究意义

本研究将音乐鉴赏与大学生心理健康的关系作为研究目标，是以往研究所未有的，无疑具有重要的理论意义———丰富了音乐的作用、心理健康塑造的途径等相关理论知识以及优化了该研究领域中所采用的研究方法（定量研究和定性研究相结合）。同时，本研究也具有很强的实践意义，可以更好地为改善高校通识课程设置、提高大学生心理健康水平和综合素质以及践行教育目的———促进人的全面发展奠定理论基础，并提出具体良策。

二、研究方法

1．研究目的

通过研究来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并在此基础上揭示出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，从而促进大学生的心理健康。

2．研究工具

研究工具有量表SCL－90（测量心理健康水平）和自编的《大学生音乐鉴赏行为的问卷》（测量音乐鉴赏行为）。SCL－90是国内外广泛采用的成熟问卷，它的分值越高则心理健康程度越差。《大学生音乐鉴赏行为的问卷》共11题，其中测谎题为2题，经过专家评定，是有效问卷；整个问卷的Alpha系数为．743，分半信度为．769。因此，本问卷是基本符合要求的。

3．施测与数据处理

研究取样对象为130名大学生，取样时兼顾性别、年龄、专业等因素，均为随机取样。施测主要采用问卷法，由主试清晰地宣读指导语，并提醒注意事项。问卷做答完毕由主试收回。研究者将无效答卷剔除，再依据研究的具体问题，通过统计软件Spss17．0，采取合适的统计方法对有效数据进行统计分析。

4．研究对象

实验组研究对象随机抽取了130名大学生（注：由于问卷是在3月份发放的，大四年级学生已经不集中上课了，故在被试样本中缺失大四年级学生）。由样本的基本人口资料统计表（见表1）可以看出，此次测量所取样本是比较合理的。

三、结果

1．心理健康程度与音乐鉴赏行为的相关性

如表2，通过心理健康程度与音乐鉴赏行为的相关分析，a7（音乐鉴赏主动）与心理健康程度的相关系数p值等于．015，p＜．05，可得出大学生的心理健康程度与音乐鉴赏主动正相关的关系具有显著性。如表3，进一步研究得出，抑郁、敌对、恐惧与音乐鉴赏主动的相关系数p值分别等于．038、．033、．041，p＜．05，相关关系均呈显著性。

2．音乐鉴赏行为对大学生心理健康程度的预测情况

通过音乐鉴赏各种行为对心理健康程度的多元回归分析（采用Stepwise法），从表4中可知a7（音乐鉴赏主动）对心理健康程度的回归系数t检验所对应的p值为．015，p＜．05。因此，音乐鉴赏主动可以预测心理健康程度。从表5可知，决定系数R2＝．045，亦即a7（音乐鉴赏主动）能预测心理健康程度4．5％的变异量。

四、分析与讨论

1．音乐鉴赏与大学生心理健康关系

前文得知，音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系。进一步研究揭示，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。鉴赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使之身心愉快、精神协调、心境良好。优美的音乐、动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使人兴奋与抑制得到调节，情感强度适中，时间延续适度，精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡。［6］同时，个体通过对思想、精神境界较好的音乐作品的鉴赏，可以更好地培养自己良好的思想情操。另外，音乐作品会表达出作者的自我意识，个体通过音乐鉴赏促进了对“自我”的探索，从而强化了自己的自我意识，并对自己的心理及行为进行调整，从而减少了心理问题产生的概率。故一个主动进行音乐鉴赏的人，心情抑郁时能更及时地宣泄自己的不良情绪，高兴时能更适时地表达自己，能更好地理解音乐中的美，丰富自己的情感，有利于提高自我意识，净化自己的心灵，调控自己的行为，必然有助于促进自己的心理健康。因此，音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。前文进一步研究得出，抑郁、敌对、恐惧与音乐鉴赏主动的相关系数p值分别等于．038、．033、．041，p＜．05，相关关系均呈显著性。这其实是因为如果一个人越主动地鉴赏音乐，那么他就可以一定程度上有效消除或缓解抑郁、敌对、恐惧等负面心理。值得注意的是，在本研究中，音乐鉴赏主动能预测个体心理健康4．5％的变异量，但毕竟是有限的。心理健康变量还受到其它因素的影响。因此，这要求大学生应该通过多个方面途径来提高自己的心理健康状况。

2．对策

既然音乐鉴赏主动能够对大学生心理健康产生促进作用，那么大学生如何提高或完善自己的音乐鉴赏主动，以促进心理健康？根据问卷调查，特对大学生提出以下建议：（1）树立对音乐鉴赏正确的认识音乐鉴赏不仅可以娱乐消遣、打发时间、排解寂寞、孤独、悲伤等情绪，还可以满足自己的兴趣爱好，培养情趣，陶冶情操，促进心理健康。因此，大学生只有对此树立正确的认识，才能主动将音乐鉴赏行为落实在长期实践中，以有效提高自己的心理健康水平。（2）主动、合理地进行音乐鉴赏，促进自己的心理健康第一，主动拓宽音乐基础知识和学习音乐欣赏的方法，努力提高音乐修养。我们音乐鉴赏时若不懂音乐基础知识，那么鉴赏音乐的效果会大打折扣。因此，我们在听音乐的同时要学习一些有关的音乐基础知识，并把理性的知识融汇于感性的体验之中，这样才能使我们逐渐具备一双能听懂音乐的耳朵。［7］大学生可通过上课、上网、书本学习等渠道深入了解有关音乐基础知识。只有对音乐基础知识有充分的理解，才能更好地感受音乐的内涵，陶醉在其中。同时只有学习音乐鉴赏的方法，才能更有效地改善对音乐的理解，陶冶人身心。可见，这些有助于大学生心理素养的提高。第二，多听音乐、专心地听。多看音乐鉴赏节目或视频，多听经典曲目；试着去欣赏不同类型的音乐；认真用心欣赏音乐，尤其是多听一些有文化背景的音乐，感受其内涵。这些均有助于培养自己良好的注意力和意志力。第三，与他人一起欣赏、交流，深化对作品的认识，培养自己宽容、豁达的心理。每个人对音乐作品的认识会有所不同，通过交流知己不足，知人之长，长期以往，可培养自己宽容、豁达的心理。第四，积极主动利用音乐的力量来改变自己。首先，多听一些有内涵的音乐、积极向上类型的音乐，塑造自己积极向上、不断进取的胸怀；其次，加强对音乐的了解，结合自身的感情、经历，升华自己，提高自己的人文和心理素养；最后，善于通过音乐来调节情绪。例如，当自己情绪低落时，可以通过一些情调欢乐、节奏明快、风格悠扬的音乐来提升情绪。这时，自己可欣赏热情奔放的《西班牙斗牛曲》、旋律呈螺旋式上升的莫扎特的《土耳其进行曲》、表现鸽子自由飞翔的手风琴曲《白兰鸽》。［8］第五，要长期坚持良好的音乐鉴赏行为。这种长期的良好音乐鉴赏行为可以使心理不断优化。提高自己的音乐鉴赏水平不是一朝一夕的事，通过音乐鉴赏行为来提高自己的心理健康水平也不是一朝一夕的事，因此，大学生要长期坚持良好的音乐鉴赏行为，要将之变成一种习惯。

五、结论

音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。

参考文献：

［1］周善美．音乐欣赏在高校大学生心理健康教育中的作用［J］．淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2011，32（3）：192－193．

［2］詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养［J］．西南民族大学学报（人文社科版），2004，（9）：401－402．

［3］柯锦泉．浅谈音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养［J］．高等农业教育，2002，（9）：63－65．

［4］Krueger，W．Doingthingswithmusic［J］．PhenomCognSci，2011，（10）：1–22．

［5］Erkkil，J．Gold，C．etal．Theeffectofimprovisationalmusictherapyonthetreatmentofdepression：protocolforaran-domisedcontrolledtrial［J］．BMCPsychiatry，2008，（8）：50．

［6］李华东．欣赏音乐对大学生心理健康和个性塑造的正面影响［J］．楚雄师范学院学报，2007，（8）：88－91．

外国文学鉴赏论文篇8

中图分类号：G623.31 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0248-04

一、引言

党的十提出了经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设――着眼于全面建成小康社会、实现社会主义现代化和中华民族伟大复兴，推进中国特色社会主义事业的“五位一体”总体布局。第一次把生态建设提到了一个战略高度。生态建设不仅指自然生态的保护和统筹，同时也要注重人文生态的发展。在这里把这种人文生态思想应用于教育理念中，提出了低碳教育理念。

“低碳教育是从传统教育出发，最大限度地利用受教育者自身因素以及环境因素，使受教育者在人生的各个阶段都能够充分发挥自己的资源优势和环境资源优势，从根本上解决教育过程的资源浪费问题，从而做到减少教育过程的二氧化碳排放，实现教育低碳、绿色。”

早在1902年，美国的实用主义以及符号学的创始人Peirce就提出了语言的模糊性的观点。他的研究表明由于语言存在着模糊性，因此语言范畴内的词义、语用、表达等都存在着模糊性。1923年英国哲学家罗素发表了他著名的《论模糊性》，这是模糊语言理论初步形成的标志，他认为整个语言或多或少是模糊的。奥地利哲学家维特根斯坦也提出了和罗素一致的观点，他支持语言的模糊性，但是更加强调适合表达目的性的表达方式。到了1965年美国家控制论专家查德（L. A. Zedeh）在《信息与控制》（Information and Control）杂志上发表了题为《模糊集》（Fuzzy Sets）的论文，在这篇论文中他提出了著名的模糊理论，这一理论的提出为语言学领域的研究提供了新的研究途径，这是具有划时代的意义的科学方法论的变革。自此，一系列语言类新科学由此产生：模糊语言学，模糊心理学，模糊逻辑学，模糊数学，模糊修辞学等。

在经过对模糊性理论的初步研究后，提出了英语文学教学中的模糊性的观点，目的是变革教学方法，用更加科学的手段来完成教学这一复杂的任务，以实现最大限度地利用学生自身文学素养，来完成英语文学教学的目的，实现课堂教学的低碳化。

二、英语教学模糊性提出的理论基础

以模糊性理论、接受美学、教学理论等作为研究的理论依据，英国皇家学会会员伯特兰・罗素的《论模糊性》从哲学角度对语言的模糊性问题提出了自己独到的见解。R. M. Kempson在《语义理论》一书中也提出了词语的模糊性问题，他将词的模糊性划分为四种类型，即：指称模糊（referential vagueness），词义的不确定性（indeterminacy of meaning），词项意义缺乏确指（lack of specification），词项确指意义的析取（disjunction）；这与哲学家罗素（B. Russell）的“一个词语具有一个或多或少的模糊的意义。”以及美国哲学家布莱克（Black）的：“模糊性，虽然是模糊的符号所表示的那个系列的一个客观性质。”的观点相一致。到了1965年，美国科学家札德（L.Zadeh）撰写了《模糊集合》的论文，在论文中他利用“隶属函数”的概念第一次运用数学方法描述模糊这一概念，自此模糊性这一定义在哲学、语言学、翻译学等诸多领域被广泛地接受和深入地研究。由于模糊概念的广泛认识，利用模糊性理论，以及低碳教育在学校教育中的作用，在英语文学的教学过程中对文学教学中的语言界线模糊性、艺术形式界线模糊性、鉴赏能力界线模糊性、教学手段界线模糊性、学法指导界线模糊性、学习动机界线模糊性等方面的进行深入的探讨。

英语文学教学不仅要涉及文学的鉴赏能力，还要涉及教学手段问题，在这种模糊性的理论基础上，尤其注意接受美学的文学鉴赏理论，这一理论和我们以往的文学鉴赏模式有了很大的不同，上个世纪60年代末、70年代初联邦德国的文学史专家H.R.尧斯和W.伊泽尔提出，文学作品的鉴赏在于读者对作品的接受程度、反应能力、阅读过程中读者应用自己审美经验以及接受效果去实现文学的社会功能。这一理论使得英语文学教学更注重读者及其阅读活动，而不是作者和文本，这是人文主义的复兴，也是文学作品鉴赏的历时模糊性的基础。

英语文学教学是一个以提高学生鉴赏能力为目的的教学活动，与以技能提高为目的的教学活动有本质的去区别，因此在模糊性及低碳教育理论指导下的英语文学的教学活动中教学方法以及教学形式的多元化使用，学生心理积极因素，学生自身的学习动机的激发等多种教学理论形式都会在教学过程中体现出优势，在教学过程中，充分注意受教育者自身原有的文学素质，在此基础上利用多元化的调动手段为学生发挥学生的潜在优势，这与低碳教育理念相吻合，也是本研究所提出的教学模糊性的又一理论核心。

三、低碳教育与英语文学模糊性教学的实践及结果调查

对多年英语文学教学实践进行质化和量化的分析，对课堂教学过程中教师的教学活动，所采用的文本资料、声像资料、教学方法、鉴赏分析方法，学生在课堂活动中的表现、反馈、学生的自主活动等等多方面因素进行归纳总结和分析研究，素材全部来自于东北石油大学外国语学院英语专业的教学实践，为了研究的需要对07、08两届学生进行了问卷调查，并把教学资料、以及调查结果利用Excel统计功能对其进行定量的分析和处理。

经过了大量的教学实践以及学生接受心理调查的基础上，认识到英语文学教学不是基于英语文本表现形式的阅读实践的过程，而是学生内在的文字感受能力，以及由此而引起的内心共鸣，这不是单一的英语阅读，或是某一种教学方法能够实现的，因此在这里我们倡导英语文学教学的模糊性，目的是打破文学教学中的语言障碍，形式障碍，采取多元化的教学形式，从多角度探讨让学生获得文字鉴赏表面背后的文学鉴赏能力的本质改观，这是文学教学的最高境界。

学生在英语文学学习中普遍存在这样的问题，目前的八零后及九零后学生，对于文字的敏感度降低，学生对于纸质书籍、文本自身的兴趣程度远远低于六、七十年代，这与网络的冲击有着密切的关系，另外目前学生的娱乐活动越来越丰富多彩，书籍对于他们在很多社会因素和历史因素的冲击下已经处于一种不很乐于接受的状态，由于多年来学生们的读书仅限于与课程相关的内容，在高中阶段，为了过高考这一独木桥，不仅是家长不允许阅读课外书籍，就连高中的班主任也会严令禁止学生阅读与课程无关的书籍，这样学生的阅读习惯就出现了问题。很多学生甚至没有真正地阅读过一本文学书籍。另外外语教学多年来也处于技能培训的状态，学生以解决字词问题为主，很多时候学生在肢解后的语法、句法分析中，根本无暇顾及篇章的含义。在这样的背景下，对学生的自然状况、对于文学的喜爱程度，以及学生自身对于学习的认识等问题进行了深入的调查，调查对象是东北石油大学外语学院07、08两届学生，在受调查的123张问卷中随机抽取了100张问卷，现将调查结果统计如下：

四、结果分析引起英语文学教学改革

从以上统计分析结果可以看出，目前学生的阅读兴趣广泛，对于文学的执着程度一般，从表1学生自然情况调查结果中可以看出，学生的自然状况对于爱好的影响很大，有艺术爱好的学生多来自于县城或城市，文学爱好强烈的学生一般是出身于父母受教育程度偏高，家境相对比较好的家庭，但是也有例外，爱好诗歌的13名同学中有9名来自于农村，并且这9名同学中有3名是从事诗歌创作的小诗人。从以上分析我们可以看出，对于一个学生的自身爱好来说，家庭和社会背景是起着很重要的作用的，这应该是和从小养成的阅读、生活、娱乐习惯有关，这符合低碳教育理论中关于家长在教育中起着不可低估的作用的思想。针对这种情况在文学课程的教学中，教师不能单纯地讲授文学作品文本自身，还应该开发学生的内在机制，让学生变被动接受为主动汲取。

从表2学生文学、艺术、体育喜好情况我们可以看出，有艺术爱好的同学多数都对文学感兴趣，而爱好体育的同学中喜欢文学的人数相对比较少，这说明，文学与艺术的相通性，在鉴赏方面文学和艺术有其不可忽视的内在联系，艺术是听觉和视觉美的鉴赏，而文学是人们通过文字想象然后到欣赏的过程，如果一个人有艺术鉴赏力，他的想象力是丰富的，这种能力是一种内在的能力，也是文学欣赏中必须的。因此在教学中激发学生的兴趣爱好，开拓学生的想象空间，把文字、影像等多种因素结合起来将是文学教师的授课目的之一。

从表3学生阅读情况分析可以看出，学生的阅读情况已经远远超出了我们传统意义上的阅读范畴，他们的阅读已经囊括了各个领域，并且由于学生的爱好不同，他们的阅读兴趣明显不同，但是这里面包含着一些被动阅读的因素，比如说英文原版诗歌的阅读，是全员性阅读，但是这并不是出自于每个人的兴趣爱好，仅仅是因为这是授课内容之一，进一步调查表明，真正阅读过英文原版作品的仅是个别同学，而能够把一部原版小说读完的同学就更少了，因此这就给我们的英语文学教学提出了新的要求，引导学生阅读，尽管许多同学都认为诗歌很难懂，英文诗歌如果没有任务要求就更不会有人去读了，但是教学过程中发现，教师的引导得法，学生会很快理解诗人的意图，和诗歌的含义。另外作为文学教师不可对于文学之外的阅读有抵触，尽可能多地让学生接触各种阅读材料，有助于学生阅历的增加，也有利于文学鉴赏力的提高。

五、如何在英语文学教学中实现低碳教育

文学鉴赏是一个复杂的思维过程，文学教学也应该是一个复杂的思维开发的过程，而英语文学教学的过程，由于存在着语言和文化上的一些因素就显得尤为复杂。这里提出基于低碳教育理念下的英语文学教学模糊性的教学理念，目的是能够更好地完成这一复杂的过程。

（一）英语文学教学中的语言形式的模糊性

文学鉴赏是人的一种能力，是体现人的素养、文化、知识水平、思想境界等多方面的一种综合能力，这是内在的，与所欣赏作品的语言形式没有关系，比如在讲授意象派的时候，为了让学生能够理解意象的含义，首先用学生们早已熟悉的中国古典诗歌，马致远《秋思》“枯藤老树昏鸦，/小桥流水人家，/古道西风瘦马。/夕阳西下，/断肠人在天涯。”来讲解意象的含义，在学生理解了意象的基本含义后，我们再让学生去欣赏庞德的In a Station of the Metro

The apparition of these faces in the crowd；

Petals on a wet， black bough.

这样学生就能够凭借自己对于意象的理解更加深刻地理解这首诗的含义了。

（二）英语文学教学中的艺术形式模糊性

各种艺术形式之间是有着某种内在联系的，从学生的调查中我们已经验证了这一结论，培养一个人的文学鉴赏能力不仅涉及到对于文字的理解能力上，因为文字是要读者内化成一种形象在人脑中起作用的，在文学教学中我们不排斥其他形式，比如名著改编的电影、比如原著的插图，或是声像资料等等，把多种艺术形式引入课堂，有利于调动学生的多层面感受，也有利于活跃学生的思维，符合多维化教学手段。

（三）英语文学教学中的鉴赏能力模糊性

文本、文字本身存在着模糊性，那么基于文本和文字的文学鉴赏也必然存在模糊性，这种模糊性体现在文学鉴赏是复杂的内心活动，从思维的角度看这种思维活要涉及鉴赏者诸多内在思维系统，作为提高文学鉴赏能力的教学活动，所要完成的任务涉及思维的多层面，因此作为教育者在教学过程中，要利用受众的多层面的内在因素来实施自己的教育活动。

（四）英语文学教学中的教学手段的模糊性

教学活动是要在某些外部因素的支持下完成的，因为文学教学有其复杂性，我们的教学手段也要避免单一性，在教学中可以采用影像、声音、英语文本、汉语文本、英语文字理解方法等多种手段来完成。在教学方法上也采用多维化的教学方法，避免教学方法的单一性。这些手段的综合运用恰好体现了教学手段的模糊性观念。

（五）英语文学教学中的学法指导模糊性

调查中显示，尽管学生学习了很多年英语，但是多数同学的英语学习依然停留在技能学习的层面，让他们利用英语文字以及英语思维去鉴赏文学作品仍然存在困难，因此在教学中引导学生抛开文本的语言形式，去欣赏内在，这就成了引导学生改变学法的一个重要任务。另外文学作品的欣赏是与读者的生活阅历密切相关的，教育者引导学生增加生活阅历也是学法指导的一个方面。生活阅历的增加、文字感受力的增强与文学鉴赏课没有直接的联系，但却是内在不可忽视的因素，因此学法上的指导具有全新的模糊特点。

（六）英语文学教学中的学习动机的模糊性

学生曾经疑问英语文学课对于就业有着怎样的意义，回答是没有必然联系的。如果把学习英语文学作为将来就业的手段恐怕是过于牵强的，但是必须承认，一个人的文学素养的高低应该是这个人的个人素质的充分体现，那么如何去激发以提高素质为目的的学习动机，是一个复杂的工作。

综上所述，英语文学教学是一个基于文学鉴赏的教学活动，由于文学鉴赏活动的复杂性，加之英语文学教学又涉及文本的语言形式的问题，使得英语文学的教学活动变得尤为复杂，为了更好地完成这一复杂的教学活动，实现英语文学教学低碳化，提出了英语文学教学中模糊性问题，而这种模糊性的教学实践必将带来我们教学方法上的变革。

外国文学鉴赏论文篇9

Discussed shallowly how to enhance the high school music connoisseurship class the teaching effect

Li Hongxia

【Abstract】This article elaborated briefly enhanced the high school music connoisseurship class teaching effect four link festival: Foundation, key, difficulty, catalyst.

【Key words】Enhances; High school music connoisseurship; Teaching effect

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0254-02

“音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一”。与其它学科相比，音乐中的美育因素是得天独厚的。学生在参与的音乐鉴赏活动中激发学习音乐的兴趣，从而得到愉悦的情感体验，情感上升到审美，在审美中调节身心，完美人格。而当前，大部分学校的音乐鉴赏课现状并不容乐观，课堂上，学生中有睡觉的、看课外书的、吃零食的、低声闲聊的……，很明显，他们失去了对音乐课的兴趣。在此情况下的音乐教学还何谈对学生进行审美教育，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度呢？

根据这些情况和这几年的教学经验，我从以下几个方面努力，收到了良好的效果，现在和大家谈谈，与大家共勉。

1 课前准备充分、把每次备课看成是一次再创造是提高音乐鉴赏教学效果的基础

一堂好的音乐课就是件艺术品，备课的过程即是创造的过程。在新《音乐课程标准》贯彻实施中“以学论教”，关注学生在课堂上的可能反应，并思考相应对策。所以先要了解学生感兴趣的是什么，根据学生的实际来组织教学，合理地设计教学内容，让教材更好地为教学服务。

如：在鉴赏《中国民歌》时，学生提不起精神，陷于一种被动、麻木的“审美冷淡”状态。于是我先从张艺谋导演的《印象刘三姐》入手，引出刘三姐的介绍及她演唱的经典民歌《藤缠树》。然后问学生她唱的民歌大多是什么体裁？再讲解中国民歌的三种体裁：劳动号子、山歌、小调。接着欣赏宋祖英在维也那金色音乐厅演唱的江苏民歌《茉莉花》实况录像，边讲解《茉莉花》在国际上的地位，然后讨论小调有怎样的特点，还有哪些你知道的歌曲也是这个体裁。学生来了兴趣，讨论很热烈……最后学生在山歌表演中结束了这堂课。可见一堂成功的、受学生欢迎的课，课前准备是很重要的。

2 在鉴赏过程中以情感人、以美育人是提高音乐鉴赏教学效果的关键

音乐是情感的艺术，音乐教育作为美育的重要途径，其特征是情感审美，其根本方式是：以情感人，以美育人。因此在教学中，应紧紧围绕一个“情”字，把学生导入一个统一的氛围中，运用多种方法来调动学生的积极性，引导和激发其产生各种情感与精神共鸣，这样就有效地打开了学生的心灵之窗，使其在情绪的激动中享受美感，陶冶情操。如：在欣赏古曲《阳关三叠》时，可将王维的诗制成幻灯片，并配以写意性的中国山水画，同时倾听着教师轻声吟诵的古诗，营造出古色古香的艺术氛围，使学生品味到作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

3 主动参与、深入体验是提高音乐鉴赏教学效果的难点

高中学生在心理上爱面子、怕说错，不愿当众发言。针对这种情况，我尝试和学生一起探讨问题：“21世纪的我们该怎样发展自己？”通过讨论，学生认识到自己敢于表述、善于表达是非常重要的。我也深入到各小组去参与讨论，及时给予鼓励，一个赞许的眼神，一个会意的微笑、点头或者肯定的语言都直接给学生以信心和自豪。这样学生逐渐开始敢于发表自己的见解，到后来争着举手发言了。

如：学生在欣赏贝多芬《第五交响曲-命运》时，有学生写出这样的字条：“命运好坏自己决定。”他说：“乐曲开始时，我感觉到这种音响 03 33 1- 02 22 7- 好象看到贝多芬与命运在抗争，又感觉在提醒我，学习要有紧迫感，决定自己命运的时候就要来了，我要发奋学习。随后的音乐好象我和命运在斗争后实现了自己美好的理想。所以，我就写下了‘命运好坏自己决定’这样一句话。”这时教师再来对作品的主题和历史背景做简要的讲解。在此基础上，学生根据教师的讲解和对乐曲的自我感受进行综合，更透彻地理解乐曲。其实让学生主动参与的方法还很多，只要用心去做，我相信你们会比我做得更好。

4 课内外相结合，养成良好的音乐鉴赏习惯是提高音乐鉴赏教学效果的催化剂

培养学生良好的音乐鉴赏习惯，单靠以上音乐鉴赏课是不够的，还必须利用课外时间来进行鉴赏活动。如通过校园广播站向大家进行鉴赏教学，使他们在不知不觉中得到美的熏陶，开阔视野，提高音乐鉴赏能力。还可以通过课外活动、兴趣小组，把课外学习器乐的过程与音乐鉴赏活动相配合，通过对一首作品的演奏练习，使他们进一步感知乐曲的内容，再进行鉴赏观摩活动。

音乐培养创新、培养情感、培养学生乐观的生活态度。只要我们在教学实践中努力地探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析、巧妙设计、切实调动学生的学习积极性，留给学生充分的自由度，让学生展开想象的翅膀，打开创造性思维的闸门，去探讨、去争辩、去实践、去创造。那样，音乐鉴赏课再也不会是死板的“一言堂”，而会是一个百鸟争鸣、生机盎然的春天！

参考文献

外国文学鉴赏论文篇10

一、“知人论世”法在中学古诗词鉴赏教学运用中所存在的问题

孔子曾说：“不学诗，无以言。”对于古诗词文化营养的汲取，是中国传统文化传承的重要方面。“知人论世”从古典文学的批评方法演变而来，在客观上给了我们一种古诗词鉴赏的方法，它在古诗词鉴赏的课堂上有着重要的作用，它指导着教师们的古诗词鉴赏教学，在中学的语文教学中也是如此，只是在这种方法的运用上却一直都存在着一些问题。比如：

1.使用方法上过于简单

很多教师对于古诗词的背景知识以及作者的相关信息介绍不够重视，告诉学生要“知人论世”，而却不把这当成重要讲解，以至于学生根本不知什么是“知人论世”。

2.使用方法上过于单一

在古诗词鉴赏课堂中，有很多教师使用“知人论世”的方法进行古诗词鉴赏，但是教学方法上的过于单一，最终导致教师的“一言堂”，学生的主体地位得不到重视，同样的教学效率也会低下。

3.过于死板地使用

归根结底，“知人论世”法只是帮助学生理解文本方法的一种，它不能代替对于文本的学习，在这种方法的应用过程中，每个学生也都会有自己的理解，理解中可能也会有偏差，所以，对于“知人论世”，教师不应说得太死板，也不能过于深究，达到古诗词鉴赏的最终目的就好。

4.过于广泛地使用

虽然“知人论世”法对于古诗词的鉴赏起到很重要的作用，但是也要根据古诗词的具体情况来看，有的需侧重“知人”，有的则需侧重“论世”，而有的则需两者并重，也有的需要一语带过。所以，就需要教师们的精确把握，不可广泛使用，一刀切。

二、“知人论世”法在中学古诗词鉴赏教学运用中的使用方法

1.谈话法

教师与学生围绕一定的话题，进行交谈式的教学便是谈话法。通过这种方法进行“知人论世”的古诗词鉴赏教学，可以通过对话的方式，让学生更加深入地了解整个诗词的写作背景以及诗人本身。但这种方法使用前要做好十分充分的准备，教师不仅要循循善诱，还要给学生留有充分的思考空间。比如，人教版的《中国古代诗歌散文欣赏》中第一单元的《蜀相》，在教学中就可使用这种方法，不直接告诉学生诗的写作背景，通过“一个（ ）的杜甫”这个问题，让学生展开讨论，并从中运用师生对话的方式，总结引出“安史之乱”，然后再向学生介绍诗的创作背景。

2.演示法

把和诗歌有关的影像展示给学生就是演示法。通过这种方法进行的“知人论世”的古诗词鉴赏教学，带有很强的直观性，也同时代替了教师的讲解，力求让学生产生对诗歌理解的共鸣。这种方法在古诗词鉴赏教学中使用广泛，但使用这种方法时要注意，演示只是一种手段，在演示的同时，教师也要结合适时的教授行为，当然影像中的无关信息也要排除掉。比如，在讲授《蜀道难》时，教师就可选取《百家讲坛》里康震教授讲解李白时的影像资料，来供学生参考，这样不但会更加吸引学生的注意力，也会让他们更为深刻地理解作者和创作背景。

3.参观法

参观法是指根据教学目的，教师组织学生对实物进行研究观察，并达到巩固旧知识以及重新获得新知识的教学方法。通过这种方法进行的“知人论世”的古诗词鉴赏教学，可以让学生更为直观地认识和感受诗歌中的意蕴，课外的实践与学习，学生也可以更为深入地到生活本身中去探索，从而达到古诗词鉴赏的目的。虽然这种方法很直观，但是却有条件上的限制，这也就要求教师要根据学校当地的具体情况进行教学安排。参观名人的故居以及诗歌中所提到的历史遗迹等，都是进行“知人论世”诗歌鉴赏教学的主要途径。

“知人论世”作为诗歌鉴赏的一种常用的教学方法，它在学生的学习过程中有着不可忽视的重要作用。“知人论世”不是诗歌鉴赏的唯一教学方法，但是却是不可或缺的一种方法，通过这种方法，可以让学生对于知识不是简单地记忆，而是掌握了一种更为深入的能够理解诗歌的方法。但是在实际运用的过程中，也总存在着一些问题，这就要求教师要根据诗歌本身以及学生自身的特点，运用恰当的方法，这样才能达到最佳教学效果。

参考文献：

[1]何翠梅.“知人论世”，先知还是后知：以教学案例谈古诗文教学中运用“知人论世”的教学策略[J].语文学刊，2010（22）.

[2]何朝阳.“知人论世”在文言文阅读中的运用[J].魅力中国，2010（08）.

外国文学鉴赏论文篇11

课题项目：湖南省教育厅教改项目〔2011〕315号“创新教育视野中的高等院校表演专业教育改革与实践”。

作者简介：周 平（1965―），女，苗族，教授，研究方向：学校体育和社会体育学。

一、大学生体育鉴赏能力构建的意义

自古以来人们都相信“美”是憧憬未来的动力，于是承认美的价值，并怀着无限的向往去追求和创造美的意境。而体育竞赛和表演中的美表现的形式是多样的，正如皮埃尔•德•顾拜旦所言：“竞技的核心不是斗争，而是光明磊落的比赛。正是铭记了这个精神，才能更加强盛、更加雄壮、更加有勇气，从而陶冶人性。”由于体育竞赛与表演本身特有的竞争性、娱乐性和艺术表现力，以及多种形式美的交织，吸引着广大学生，使学生的情感与运动场上的一切产生共鸣，进而引起各种平日难以体验的奇特感觉，使心灵产生震撼、精神得到慰藉、生命有所感悟，最终在美的感受中起到潜移默化的教育作用。培养当代大学生良好的体育欣赏能力，既是现代学校体育教学的题中之义，也是大学生综合素质培养的重要内容[1]。培养大学生的体育欣赏能力是他们参与体育欣赏活动的前提条件，也是体育活动商业化运作对欣赏者的基本要求。培养一批具有较高体育素质的体育欣赏人群，实现“全民奥运”，实现“终身体育”，推动我国体育事业的全面发展是学校体育工作的一项重要任务[2]。

1.缓解压力，增添生活乐趣

鉴赏体育竞赛或表演，不仅使人心旷神怡，还会被那绚丽多姿的文化氛围和社交环境感染。事实表明，因视听效应的作用能使学生的心理状态与运动场上发生的一切同步律动，让他们从运动中的追逐、腾飞、旋转、冲撞、配合等精湛优美的技艺中，感受转瞬即逝的但只要随时留意，到处都是可以捕捉到的优雅的人体造型，例如田径运动中，运动员起跑前的瞬间，身体如满弦之箭，千钧之力聚之一弦，虽然身体静如雕塑，但体内却如即将爆发的火山，这种动与静的共存，外在美与力的协调，使体育艺术的内在美更具魅力；赏阅斑斓的色彩，耳闻优美的旋律，例如艺术体操运动员那优美修长的体型、服饰、轻器械，以及动听悦耳、富于激情的音乐与精湛的技艺等美的形式，凝集在一起呈现在观赏者目前，使其赏心悦目；感受各个项目内在的富有韵律的节奏美，例如个人项目中的竞赛，每个运动员的步频、步幅以及对每一程速度的把握都不会雷同，集体项目中的球赛，有的队全攻全守，有的队稳扎稳打，有的队则刚柔相济，从静态看，它们都呈现出不同的基调、不同的风格，从动态看，则就是不同的节奏；享受运动交往中内涵的和谐、举止、风度等多种形式美的交织，使情感与运动场上的一切产生共鸣，体验平日难以体验的奇特感觉，产生心灵震撼、慰藉精神、感悟生命，满足精神需求。因此，在学习之余通过组织学生鉴赏体育竞赛和表演，体验在日常的生活中难以涉及的既复杂又多变的时空感受，将为学生的学习生活增添无穷的乐趣。

2.了解人文景观，品尝体育文化

体育竞赛发展至今，有极其深远的文化背景。就体育文化的外在表现来说，反映在围绕体育竞赛而进行的诸多文化艺术活动，它包含着图标的设计、音乐的创作以及竞赛期间的文艺演出、绘画展览、火炬接力、新闻报道、电视转播、邮票发行及纪念币等内容。由于这些活动的开展，使色彩各异的体育文化形式得以在全世界传播。就其文化内涵而言，反映了不同国家、不同民族的风俗民情和意识观念。极富内向、务实和封闭性色彩的东方体育竞赛与表现外向、竞争和开放性特征的西方体育竞赛，就属于两种风格迥异的体育文化形式。而由它们各自提倡的文化理念，虽然反映的运动价值观不尽相同，但通过取长补短与相互交融，在身心兼顾、内外统一的基础上，最终达到了完美的结合。鉴赏体育竞赛，除可以让大学生了解各种人文景观，丰富人文知识与科学知识，还能品尝人们独具风采的体育文化艺术表现。

3.净化心灵，陶冶情操

人的心灵提升与情操的形成，受内在和外部两方面因素的影响。作为外部影响因素的体育带给人类的是健康、友谊、和平。竞赛场上向人们展示的是激烈、勇敢、精彩、刺激、紧张，标志着人类在不断地向自然挑战，向自身的极限挑战，给旁观者以较强的感染，它不仅反映出民族体质的增强，还表现出了人们昂扬、振奋、活跃、激动甚至狂热的情感体验。所创造的文化环境是以其特有的价值观念、道德意识和审美情趣，在健康、进取、意志、信念等方面，对人的行为施加影响，并为协调人际关系和化解社会矛盾创造有利条件[3]。体育艺术不同于文学艺术，它的每一分潇洒、每一丝魅力都是血与汗的凝结，都是苦痛与光荣的聚集。因此，构建体育鉴赏能力，不仅可以让学生体验体育精神，懂得持何种态度与方式去为比赛优胜者喝彩，给比赛落后者加油，以及遵守比赛场区的要求与规定，使自己的行为与社会保持一致性；而且还能从运动员遵循竞赛法则、恪守运动道德、服从裁判、公平竞争等行为表现中，接受道德情操的教育，为树立良好的社会风尚奠定思想基础。

二、大学生体育鉴赏能力的构建途径与方法

1.增设体育鉴赏课程

学校是学生集中学习各种知识的基地，也是接受体育鉴赏教育的理想场所。在体育教育中增设体育鉴赏课程，实施鉴赏教育，可以培养学生健康的体育鉴赏观，提高学生对体育美的鉴赏能力。体育鉴赏课一方面应教会学生怎样鉴赏蕴涵在体育比赛中的那种崇高的“体育精神”，它包括拼搏精神、团队精神和自我超越精神。另一方面，应教会学生鉴赏不同类型比赛的方法与角度，如：鉴赏对抗性竞技球类项目，以及拳击、摔跤、柔道、击剑等个人项目时，应注意欣赏比赛过程中个人技术的运用和整体战术的配合，以及运动员所表现出的那种视野开阔、豁达合群和大智大勇的精神状态。鉴赏体操、艺术体操、跳水等对比性竞赛项目时，应注意欣赏比赛过程中那种富于艺术的美感，即运动员能够在一定的空间和时间内，把身体控制到尽善尽美的程度，使力与美得到高度的统一，再加上和谐韵律和鲜明节奏的微妙配合，犹如抒情诗般的艺术造型，给人以强烈的美感。鉴赏田径、游泳、举重等记录性竞赛项目时，应注意欣赏比赛过程中运动员那种你追我赶的拼搏精神及勇敢坚毅、吃苦耐劳的优良品质。在鉴赏比赛结果时，要让学生能够比较客观地对待一场比赛，宏观地看待胜负的价值，注重比赛过程而不是只看比赛结果。

2.加大体育理论课的比重

构建大学生体育鉴赏能力的首要条件就是丰富体育理论知识，扩大学生体育知识面，明确体育比赛的宗旨，树立正确的胜负观，了解体育比赛与表演的特点、规则及其演变，了解各项目技术和战术特点以及发展趋势。让学生能从体育的内涵中去认识体育蕴涵的无穷无尽的美，用身心去感受体育美，领悟体育真正的魅力，从中获得或达到服务于全民健身和身心健康的最高境界。具体途径是：加大体育理论课的教学力度；精炼教学内容，优化教学环境，充分利用多媒体教学，为学生提供国内外最新、最优秀的体育赛事；同时进行详尽的讲评引导，让学生从古今中外体育事件和经典的体育赛事中学习、思考、掌握体育鉴赏的方法，积累鉴赏知识，建立体育鉴赏的理论概念，并根据所学内容开展体育竞赛、宣传与知识问答等一系列活动，丰富体育鉴赏知识，增强体育鉴赏能力。

3.加强体育实践

理论联系实际是体育鉴赏能力构建的重要途径。要达到鉴赏这样的级别，判断什么是美什么是丑，什么是好什么是坏，还需要做到“三多”，即多看，多听，多做。多看是指要经常观看体育活动和阅读介绍体育知识的书籍；多听是指听别人的见解和看法；多做则是要自己多亲身体验体育活动的魅力。首先，我们要为学生提供一个好的学习和提高体育技能的课堂，不断优化体育实践教学方法和手段，创设比赛情境，让学生体会比赛的紧张、刺激、公平和公正的氛围，体会体育竞争的精神和自我超越的精神，体会体育比赛胜利的喜悦与失败后的辛酸。其次，为学生提供体育活动场所，搭建相互交流的平台，创建一个以体育俱乐部为主体形式，自我锻炼、家庭体育、社区体育相结合的课外体育锻炼体系，在课外体育锻炼体系中实施体育鉴赏教育，提高学生参与体育鉴赏实践的兴趣。此外，通过网络、宣传栏、多种体育活动等途径创建良好的校园体育文化氛围。

4.构建评价体系

鉴赏评价是鉴赏主体对客体鉴赏价值的评估，是人在鉴赏判断的基础上对事物鉴赏态度的体现。鉴赏评价有鲜明的主观性，不同人对同一事物会做出不同的评价。鉴赏评价又有一定的客观性，受到客观条件的制约，受到特定对象的制约，它是特定对象的刺激所引起的主观评判活动。主体判断是否符合对象的鉴赏特质，是鉴赏评价的客观标准。对大学生体育鉴赏能力评价的重点是考查学生搜集处理信息的能力，分析、解决问题的能力，获得新知识的能力，交流合作的能力。构建大学生体育鉴赏评价体系，对大学生体育鉴赏能力的提高有着非常重要的现实意义。教师依据具体情况，对学生在体育鉴赏过程中所存在的问题进行及时评价时，应将绝对评价和相对评价结合起来，把学生的终结性评价结果与鉴赏过程中的进步幅度结合起来，使学生能看到自身的努力所获得的成就，这不仅可以使学生认识自身体育鉴赏能力的状况，而且更有利于激励学生建立体育鉴赏的自信。

三、结论

雕塑大师罗丹有一句关于美的名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”体育运动中蕴涵着无穷无尽的美，只要我们拥有一双发现体育美的眼睛，体育美就会无处不在，无处不有。体育鉴赏是多层次、多角度地感受与体验。因此，我们要不断丰富鉴赏知识，例如体育项目的演变历史和发展现状，竞赛方法和竞赛规则，参加比赛队员的技术特点和技术风格，等等，培养美的观念，提高审美能力，这样才能不断提高自己的鉴赏水平，才能够感受到体育美的力量，欣赏到体育美的光彩，获得赏心悦目的精神享受。

参考文献：

外国文学鉴赏论文篇12

在高中语文教学中，诗歌鉴赏是一个非常重要的教学内容，诗歌鉴赏能在一定程度上提高学生的阅读能力、理解能力和思维能力;另外，诗歌鉴赏还能增强学生的语言能力，提升其文化素养，陶冶情操，对其审美能力的提高也有所帮助。与此同时，诗歌鉴赏还出现在高考语文卷中，是一种常见的题型。作为高中语文教师，应该加强对诗歌鉴赏的教学，提高学生的诗歌鉴赏能力。

一、对诗歌中“艺术手法”的训练

在诗歌鉴赏中，通常会有“艺术手法”这一概念，但是许多学生对这种考题不知所措。基于此，教师应该引导学生学会“从大处着眼，从小处入手”，提高学生的解题能力。首先，学生应该明确诗歌的表现手法、表达技巧、表达方式的内容以及彼此之间的内在关系。一般来说，表现手法指的是铺垫、象征、托物言志、扬抑、动静结合、正面、侧面等;表达技巧主要有修辞方法、表现技巧、表达方式等;表达方式主要有记叙、描写、抒情、议论等。这些基础知识的掌握必须扎实，只有扎实掌握以上基础知识，才能真正做好“从大处着眼，从小处入手”。在这里，“大处”指的是表达方式，也就是说要找出诗歌中的表达方式，假如诗歌采用的是抒情方法，则要考虑其是直接抒情还是间接抒情，如果是间接抒情则是借景抒情还是托物言志。例如，在《题宗之家初序潇湘图》一诗中：江南春水碧如酒，客子往来船是家。忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。从这首诗来看，从大处着眼，本诗采用了描写法，从小处入手，本诗采用了虚实衬托的手法，表达了诗人凄凉感怀的情感。作者通过虚实衬托的方式，对潇湘山的水画意境进行虚写，实则写了现实生活中的“鞍马老风沙”，用故乡之美景，反衬出作者在关外的凄苦生活，表达了一种忧郁无奈的情感。

二、对“炼字型”试题的训练方法

在诗歌鉴赏题中，经常会有“本诗中最生动传神的字是什么？为什么？”“请分析本诗中某字的表达作用和技巧”等题目，这些题都是考查学生对“诗眼”的掌握程度。首先应该寻找诗的“诗眼”。一般来说，在整首诗中，“诗眼”是最传神生动的字，其使用精妙在内容上又极为关键，抓住“诗眼”可以令学生更好地理解诗歌的情感。一般来说，诗歌的“诗眼”位于整首诗的最后两句，因为一般情况下诗人的写作顺序是：先写景再抒情，而抒情的内容往往是重点。从诗歌的体裁来看，五言诗所炼的字一般为第二、三、五个字，七言诗所炼的字一般为第三、四个字。而从汉语言词汇的特征来看，炼字主要分为“炼实字”和“炼虚字”。实字一般包括名词、动词、形容词;虚字一般包括副词和连词等。所以对于诗歌中以上词性的字，应该重点注意，应从中找出使用最生动、能形成意境的那个字，便是整首诗的“诗眼”。

三、通过诗中意象描写揣摩诗歌的象征意义

在做这类题时，教师应该提醒学生仔细阅读全诗，注意诗中的各个意象，调动学生的知识储备，细致揣摩诗中意象的象征意义。在诗歌中，往往通过意象描写营造整首诗的意境，意象就是作者的心理情感与现实生活图景的有机结合。在体会诗歌意境的过程中，要抓住诗歌的艺术气氛，并借助艺术气氛真正感受诗中此人、此景究竟为何。所以，首先应该了解诗歌创作的社会意义、感染作用以及诗中所包含的情调;在这其中教师应该提醒学生中国古代诗歌注重意象的组合，一般来说单独的意象并不能表达丰富的情感。学生应该抓住诗中的景物与意象，在脑海中再现诗中的画面，通过对画面的把握，理解作者创作时的心情和情感状态;再现画面时，除了要抓住原诗以外，还应该进行适当的再创造，加入自己的理解。另外，学生还要在平时对景物营造进行概括，常用的描述词语有清新、旷远、雄伟、凄凉、萧瑟、振奋等等。只有准确把握诗歌中的意境，才能在诗歌鉴赏的过程中对诗歌的整体有所把握，了解作者的意图和情感。

总而言之，诗歌鉴赏是语文中的一项重要内容，在高考中经常会考查。因此，学生应该重视诗歌鉴赏的学习，教师也应该向学生传授诗歌鉴赏的技巧和方法，使学生的鉴赏能力得以提高。

参考文献：