景观艺术论文篇1

统一城市公共空间泛指城市中的园林、公园、街边绿地、广场、滨水空间等，是公共艺术天然的、最佳的布局空间，两者隐含的空间的“公共性”和“社区性”是一致的。单纯强调景观自然属性的城市园林绿地必然缺乏人文内核，尤其是可贵的地域文化内核;而过多强调公共艺术性也容易使园林绿地景观显得矫揉造作、失去可贵的自然品格。要使公共艺术与园林绿地和谐统一，除了作品须达到一定的艺术高度，还必须借助科学的规划。

(二)城市公共艺术规划的价值及其必要性

公共艺术能否规划、是否需要规划，这在传统的艺术圈子里存在争议，不少艺术家认为艺术创作是个性化的过程，规划或许会损害这种个性。然而完全借助艺术创作市场或者城市领导者与艺术家个人的艺术品位是不可靠的，尽管也能出一些好作品，却难以从整体上保证作品水平、作品与城市环境的协调、作品布局的科学性。公共艺术规划对城市的价值在于:“它使人们对城市空间的认识更深入、更理想、更成熟;它促使现代社会对公共艺术价值有更深入的认识;它有利于把握城市发展的定位，形成城市的特点，突出城市的个性，使城市的文化面貌更加鲜明。”公共艺术规划的作用可以从三个方面体现:提高艺术品的总体质量，拓展其艺术领域。比如墨尔本港区的Webb步行桥规划设计项目因艺术家的参与成为真正的公共艺术品;优化艺术品的空间布局。如美国亚特兰大的公共艺术规划重视艺术品布局的均衡性和公平性，尤其是从重视对外价值向重视对内价值转变，还制定了艺术品布局和安置的具体标准;加强艺术品的公共性。当下对公共艺术规划的探讨多集中在公共艺术界，将其纳入公共空间和风景园林的人文景观塑造有其必要性和迫切性。公共艺术规划不但应当成为城市规划师和景观规划师的重要规划手段和工具，还应成为文化人、艺术家开拓艺术视野的途径，成为公众接受公共艺术启蒙和参与的切入点。要区别于雕塑规划，就应面向大众、面向公共性、面向社区、面向当代性，强调对内价值。

(三)凸显公共艺术规划

对城市人文景观建设的引领一个城市需要核心形象资源，它建立在对城市的定位、城市精神、区域功能和属性、山水风貌和历史文化传承的综合理解之上，包括视觉形象和行为形象。城市公共艺术作品大多布局或发生于城市广场绿地，对塑造城市的人文内核和地域特色往往起着重大作用，正如《五羊》之于广州、《海的女儿》之于哥本哈根。在以往的实践中，公共艺术作品的实施，往往以总体上无序的状态进行，尤其缺乏必要的时空规划协调、资金支持、人才储备和组织制度保障，使得作品的整体水平不高、与环境不协调。通过规划对公共艺术进行梳理和规范，有助于推动城市园林绿地中人文景观的建设。公共艺术规划应突出对其它人文景观系统的带动发展，公共艺术规划要达到其任务和目标，除了规划界和艺术界专业人士的通力合作，公众在各个环节的有效参与是必不可少的，应拓宽公众参与的渠道、树立公众对城市园林绿地空间的主人翁地位，这也恰恰是发达国家公共艺术人文景观获得长足发展的关键一环。

二、城市公共艺术规划的实践与工作框架

(一)我国城市公共艺术规划实践的发端

2005年，国内第一个城市公共艺术规划《攀枝花市公共艺术总体规划》(2005—2020)编制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名为“深圳市公共艺术中心)之邀，笔者作为项目负责人主持了编制工作。规划在严谨而深入的现状调研基础上，强调把科学性、社会性和艺术性紧密结合，探索了规划方法和理论框架，对公共艺术的总体布局、特殊城市形态与环境下的规划与创作等问题提出了控制原则，阐述了实施策略与方法，探讨了公众参与的途径和方式。台州市在推动公共艺术的发展方面走在全国前列，2004年即编制了《台州市城市雕塑规划》，2005年下发《关于实施百分之一文化计划活动的通知》并很快纳入建设项目的规划管理，2009年《台州市区“百分之一公共文化计划”重点项目管理细则》，是国内第一个正式实施提取百分之一建设资金用作公共艺术的城市。台州市还在建立公共艺术管理体系中走在前列，探索制定相关的管理办法、技术规范、资质管理和执业注册制度、收费标准、组建工作机构、制定管理程序等。2008年《中央办公厅、国务院办公厅关于加强公共文化服务体系建设的若干意见》(中办发［2007］21号)文件中明确要求落实百分之一社区文化服务体系建设资金。2012年初《北京“十二五”城市公共环境艺术(城市雕塑)发展规划纲要》出台则是第一个大城市推进公共艺术的措施，尽管这个纲要有在“公共艺术”、“环境艺术”和“城市雕塑”概念之间折衷的明显倾向，但也进一步表明社会对公共艺术的认知、认可和推进。

(二)公共艺术规划的工作框架规划

实施的阶段包括:规划目标与任务———城市空间及公共艺术作品现状调研———公共艺术规划编制———作品的策划、设计与创作———建造或实施———评估与反馈。规划内容主要是五个方面:现状调研:城市发展情况与定位;城市公共空间、园林绿地的调研;主要相关规划、特别是园林绿地规划和重要地段城市设计的调研;现状公共艺术作品的调研(类型、分布、数量、质量、综合评价);居民空间认知及对公共艺术作品评价的调研。空间与时间规划:各个空间尺度和空间层次下公共艺术的设置、题材、形式等的规划;按近期、中期、远期确定分期实施计划。规划管理与控制导则:针对不同时空特点和作品题材类型等所需的规划控制原则。政策、措施、机制:资金来源与投入计划(艺术百分之一计划、民间捐助等);人才(策展人制度和独立艺术家制度);组织实施(作品招标与委托制度等)。行动预案与公众参与:相关部门各阶段各自任务的相互协调、组织保证、实施预案等;公众参与的方式和内容等;如何发挥非政府组织、艺术团体和艺术家的主动性。在三个规划层次中，宏观层面，研究城市公共艺术规划如何与园林绿地规划等的紧密衔接;探讨资金来源、策展人制度等管理和体制问题;研究作品点线面的宏观布局结构、主题、形式、题材等，关注各区域布局均衡、可达性等;中观层面，研究公共艺术在城市分区或社区层面的布局、大型节事活动的策划(策展)、与城市设计和详细规划的衔接等;微观层面应研究作品的创作和实施，如何与城市具体空间的城市设计紧密结合，关注重要节点或近期实施地点的作品布置，规划师与策展人和艺术家紧密沟通等。

(三)公共艺术规划的性质及参与主体分析

公共艺术规划属于专项规划，必须服从于城市总体规划，充分借鉴城市发展战略规划、城市形象定位及城市风貌特色规划、城市园林绿地规划、文化发展规划，等，并与之协调一致。目前国内公共艺术规划的约束力和指导性还不够，甚至被认为是概念规划。从规划的参与和实施主体看，规划部门、文化部门、艺术家、公众等在不同规划内容和层次上应扮演不同角色。根据规划的空间属性，建议行政上由规划部门牵头，文化部门、建设部门等参与。题材问题主要是文化问题，其次是艺术问题。宏观上应由文化学者、社会学家和文艺理论家提炼城市的核心公共艺术形象;中观由艺术策展人主导，微观由艺术家决定。布局问题主要是规划问题。宏观和中观由规划和园林专家确定规划布局问题，文化学者和艺术策展人参与，以城市人文形象、对内对外价值为依据，兼顾公平性问题;微观以艺术家为主导，但要遵守公共艺术品的安置标准和设计细则，规划和园林专家参与。体裁问题首先是艺术问题，其次是规划问题。一般不存在宏观尺度的公共艺术体裁，中观上应发挥策划人的主导性，微观体裁由艺术家主导，园林和规划师起辅助作用。资金来源、人才等政策和机制问题具有全局性，由政府主导，非政府组织参与。公众参与属于城市社会学问题，在规划过程、具体项目的落实中选择艺术家和作品的程序都保证公众参与和居民意见表达，实现全程公众参与。

景观艺术论文篇2

中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其古典造园艺术设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。

1.2文化传承

园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。

2当代居住区景观设计常见问题

2.1不尊重自然环境

许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。

2.2缺乏神韵

现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。3.3施工时间短随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。

3传统造园艺术对现代居住区的影响

3.1理解古典园林的内涵

要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。

3.2尊重自然原则

大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。

3.3现代主义与古典主义相结合

中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。

景观艺术论文篇3

二、转型期高职艺术景观设计专业创业现状分析

高职艺术设计教育发展速度惊人，到目前为止在校学生达80万人，导致每年有大量的毕业生需要就业，但是由于中国高校持续扩招、经济体制的转轨、产业结构的调整及社会劳动人事制度的改革引发的高职艺术院校的就业压力十分严峻，就业形势很不乐观。根据广州媒体报道，近年来广州美术学院高校就业率连续两年排名倒数第三。而通过分析这两年艺术类毕业生就业现状发现，部分景观设计类毕业生主动创业，让自主创业成为解决就业燃眉之急的有效途径。据统计，美国20%～30%的大学生毕业后自主创业。但是国内高职艺术景观设计专业学生的创业状况仍处于整体比例较低、急需突破发展的阶段。

1.高职艺术景观设计专业大学生对创业认识不够。

Schum-peter认为，创业指对企业组织实行新组合、新产品、新服务、新原材料来源、新生产方法、新市场和新的组织形式的措施。而高职艺术景观设计专业毕业生通常的短暂性的接单、培训、家庭作坊式等不能算真正的创业。大学生创业是一项系统工程，因为在解决自身就业的同时，又能帮助其他人就业。并且创业要基于创新的基础上才能释放出潜力。

2.高职艺术景观设计专业大学生的心理、能力、性格等主观因素不够。

主要体现在：缺乏创业心理准备，对创业的艰难性和风险性认识不足，心理承受能力较差；欠缺创业知识和创业能力，与创业相关的注册、管理、营销、融资等各方面知识不足；艺术类学生的性格比如与团队协调合作能力，以及缺乏资金、缺乏市场经验等因素也制约着创业的成功。

3.政府和高校的支持工作没有做到位。

创业方面，政府的政策还不到位，没有特别完善的政策系统做支撑，比如提供相应的资金或者免税政策等措施；同时市场环境也不是很充分。而且高校的引导教育不足，创业教育的实施目前还停留在文件层面，很少有学校鼓励且帮助毕业生进行创业。学校的创业也只是停留在口号方面。尽管高职艺术景观设计专业大学生创业已有一段时间，但发展速度之慢，对经济的提高没有什么作用。

三、开展高职艺术设计学生创业教育

在越来越多的高职艺术景观设计专业大学生面临着就业压力问题的时候，必须改变高职艺术景观设计专业传统的就业理念，从加强创业教育开始，引导和扶持高职景观设计专业大学生的自主创业行为。在教育中转变就业与创业相结合的方式，通过实践探索构建高职艺术景观设计专业大学生创业教育体系，提高高职艺术景观设计专业学生就业与创业能力，通过创业教育提高大学生的创业率，通过培养就业能力提高就业质量。

1.创业教育目标。

在越来越严峻的就业形势下，以如何提高高职艺术景观设计专业学生就业质量与创业能力为目的，将当今社会需求和未来社会发展对高职艺术景观设计专业人才应具备的知识、能力和职业基本素养进行分析，对毕业生就业指导进行创新。改变传统的就业观念，以加强创新创业教育为核心，构建创新创业型人才培养教育体系，采取就业与创业相结合的方式，对高职艺术景观设计专业学生的自主创业进行引导和扶持。通过校企合作、项目式教学、教师工作室、学生工作坊等教学模式的创新改革，最终达到既有创新精神又有创业能力的高素质的高职艺术景观设计专业人才目标。

2.创业教育开展的内容。

首先，分析我国经济社会发展的特点和高职艺术设计教育的本质规律，发现高职艺术景观设计专业创业教育课程建设中存在的问题。以专业的创业课程改革的实践活动为线索，在分析、比较、总结国内外职业艺术景观设计创业教育课程模式改革的经验后，获得具有中国特色、本土化的就业与创业教育教改成果。其次，在教学中重点对学生的专业能力、学习能力、组织协调能力、沟通能力、意志品质、进取心和求知欲、敬业精神、责任意识、团队意识进行培养，建立具有促进高职艺术景观设计专业学生就业，以及提升创业能力的教育课程体系，充分调动学生的积极性与主动性，引导学生在掌握基本理论、知识和技能的基础上，培养与提高学生的就业与创业能力，努力使学生具有适应不同工作环境与岗位要求的、稳定的、可持续发展的就业与创业能力。

3.创业教育开展的思路。

开展创业教育的途径有很多，如培养高职艺术景观设计专业学生创新意识和创业精神，增强学生的创业意识；加强高职艺术景观设计专业学生职业素质和能力训练，提升学生的职业素能；营建高职艺术景观设计专业真实职业的环境与平台，掌握学生的职业能力；指导高职艺术景观设计专业学生创业的计划与行为，学生以创业带动就业等。要不断开拓与优化创业教育的开展思路，全方位地促进创业教育的开展，使学生具备多项创业素质，提高创业成功的几率。

4.创业教育实施方法。

在教学中开展理论教育与实践教育相结合的提升就业质量与创业能力教育的实践模式。以全面提升学生就业质量与创业能力为导向，对专业教学环节进行整合创新。加强高职院校艺术景观设计专业学生职业素养教育建设策略的研究，包括校园精神、物质层面的职业素养教育资源的开发与利用；实践教学、大学生社会实践中的职业素养教育的研究与实践；工学结合，校企合作育人条件下高职院校艺术景观设计类学生职业素养教育建设的探讨。如在教学中可开设系列类似创业心理学、企业管理、公司运作等方面的选修课程，满足学生提升创业素质与能力的需要。以企业真实设计项目作为主要教学内容，通过“市场、企业、课堂”三位一体的教学场，“教师工作室、学生工作坊、实训室”三位一体的教学链的有效途径，培养适应行业发展需要的“发展型、复合型、创新型”技术人才，全面提升学生综合设计能力。同时在教学中利用课赛结合、以赛促教、课程对接的方式，提升学生的创新水平。以全面提升就业质量与创业能力为导向，创新毕业设计教学模式。

四、特色与创新

1.从传统的高职艺术景观设计教学模式中突围，探索以就业与创业为导向的教学模式。

变“传统模拟设计课题”为“真实的企业设计项目”，提高学生高职艺术景观设计创新技能；变“传统毕业设计实习”为“毕业设计顶岗实习”，提高高职景观设计学生的职业技能；变“传统学校教学场所”为“行业、企业、课堂”三位一体的教学场，引导学生进入未来的职业场；变“传统教学环节”为“教师工作室、学生工作坊、实训室”三位一体的教学链，通过教、学、做形成职业能力，以创业带动就业。

2.校企双师指导，以企业项目设计为载体的“项目参与式”创业教学方法的探索。

目前，高职院校的毕业生几乎都存在工作过程中技能不过关、不能适应工作环境的情况。为了毕业生能够很快适应工作环境，具备一定的实际操作能力，学校与企业应进行实际项目及工学结合市场化方式改革教学方法，学校教师与企业能工巧匠共同培养学生创新思维能力，突出教学成果，提升学生就业与创业能力。这样，学生既具备一定的理论素养，同时具备实际操作能力，在工作过程中一定可以得到用人单位的认可。

3.确立以就业与创业为导向和核心的设计师职业素能，提升课程内容。

课程内容应以就业和创业为导向，以提高设计师职业素能为目标，将其内化在校企合作模式下高职院校艺术景观设计类学生职业素能教育过程中，找到职业素能教育教学和社会相结合的切入点，为创业带动就业的人才培养提供理论依据和实践范本。

4.形成一个全面强化提高学生综合设计能力的毕业设计，整合教学环节。

在教学过程中，不断提高学生的创业意识，加强学生创业能力的培养，将创业融入学生的毕业设计之中，实现两者的结合，从而创新基于就业与创业导向的毕业设计教学模式，以期全面提高学生就业质量。

景观艺术论文篇4

2地质景观在环境艺术设计中的实践运用

在当今的地质景观改造中，新兴了一种艺术，那就是大地艺术。而在如今的环境景观设计行业中，许多设计师都受到大地艺术的影响，开启了一种全新的创作理念。大地艺术提醒着设计者们，应该从另一个角度看待景观设计，即大地艺术扩展了景观设计的含义，使艺术能在更广阔的空间中找到灵感的源泉。大地艺术重视生态的思想开拓了景观设计师的视野，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。中国是一个地质地貌丰富多彩的国度，许多环境艺术景观都是在运用了地质景观的基础上加以改造，从而变得更加的耐人寻味。在我国众多的城市中，每个城市都有区别于其他城市的环境特色与自然景观。所以城市在进行环境艺术的设计时，就从本市所处的地理环境与拥有的地质地貌出发，营造环境规划与自然条件的和谐统一，展现出不同城市的面貌特色。比如我国的每个沿海城市或者频临江河的城市，都会充分利用依水优美的环境来布置城市空间，使其成为城市景观中最具特色的部分。众所周知的上海外滩就是设计者运用其依临黄浦江的优势，借助黄浦江的美，充分的展现出了港口城市的特色。又比如依山建设的城市重庆，体验了大自然的宽阔无比之后，重庆人的性格也像这城市的风格一样开放豪爽，不拘小节。到过云南丽江的人无不为丽江的古朴优雅所折服，去过高原的人都深深的被它的辽阔磅礴所震撼。可见利用城市特有的自然环境特征，进行美化改造，使之成为城市环境景观的一部分，从而使城市整体形象由于这些元素的展示而表现出鲜明的环境特色。从以上种种的例子中我们可以看出，自然地质景观对城市环境艺术设计的影响与作用非常的大，它使城市变得更具特色，提高了城市整体的环境同时也从侧面带动了城市旅游业的发展，，为城市经济的增长做出了贡献。

3地质景观如何与环境艺术进行更完美的融合

当前城市的环境艺术设计已经充分融合了当地的地质景观，展现出了城市的独特面貌，但如果仔细研究的话又会发现在城市的整体设计别是城市园林景观的设计方面，还是有许多有待增强的地方，接下来我们就从地域特征对城市园林景观的干预层面说起，从这一个角度反映出地质景观如何对城市环境进行更深层次的影响，从而达到地质景观与城市环境艺术景观的完美的融合。

3.1气候层面

各地环境景观都各不相同，其主要原因就是气候的差异。气候的差异影响到城市地质地貌、水土条件的不同，同时也使人们的生活方式产生极大的差异。从而极大地影响到地域园林风格的形成。

3.2植物层面

植物作为园林景观的主要元素，受到气候的极大影响。不同的气候条件下生长的植物也有较大的差异。植物以其多姿的形态，丰富的色彩受到了人们的喜爱，同时也成为园林景色的主体。城市的园林风景设计时要学会根据本地气候条件，选种适宜本地生长的植物群落并加以改良创新，成为本园林的特色，并反映出本市环境的特色景观。

3.3地貌层面

地质地貌对城市风景园林规划的影响表现在分布上，不同的地区有其独特的地质地貌特征，例如高原、山地、丘陵、平原以及盆地等地形，它们各有其独特的地质地貌，因此在风景园林规划设计时要特别考虑这些情况。从中国目前已建成的园林景观来说，我们可以发现苏州园林艺术与北方的园林艺术就会因地质地貌的不同而使最后的景观特色有很大的差别。

3.4历史层面

历史遗迹作为地域特征的宝贵财富，是人类在进行地域活动和创造建设后留下的种种印记。这些印记，是人类在与地域直接作用的最真实的反映。根据这些历史遗迹，城市环境设计者在进行景观设计时，应该加以合理利用与保留，在尊重历史的基础上对旧有景观结构与要素进行了新时代的演绎与新功能的表达，而不是随随便便的涂抹与泯灭。

3.5民俗风情层面

历史的遗留，地域文化的不同，生活习性的差异，导致了我国各式各样民俗风情的形成。这些民俗风延续至今，也对城市景观的开发与保护产生了重要影响。在进行景观设计时，应该对地域民俗文化因子进行挖掘，并在当地的景观环境中得以展现和流露，从而使城市景观从人文方面变得更加不同。

景观艺术论文篇5

艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。

1硬质景观的艺术设计

1.1铺地

铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。

1.2墙体

过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。

1.3小品

园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的，可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。

1.4景观构筑

它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。

2软质景观的艺术设计

2.1园林植物：植物造景可谓艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。“植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。

2.2水体：水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在景观的中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。

2.3其它：和风、细雨、阳光、天空等。

它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。

现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。

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（1）刘滨谊《现代景观规划设计》东南大学出版社

景观艺术论文篇6

一、关于景观

景观应该从五个层次来理解。

(1)第一层含义：景观是美，是理想。

人们把他所看到的最美的景象通过艺术的手法表现出来，这是景观最早的含义。在西方，景观的画的含义最早来源于荷兰的风景画，后来又传到英国。它是描绘景色的，是当一个人站在远处看景色时的那种感受，然后把这种感受画下来，所以画永远不是实景，画是加上了人的审美态度之后再表现出来的。景观的概念最早的来源是画，一幅风景画，它是有画框的，这画框是人限定的，是人通过审美的趣味提炼出来的。景观一开始就是视觉审美的含义。但人的审美趣味是随着社会发展，随着经济地位变化而不断变化的，所以人所了解的景色也是不断变化的。

在作为画之前，景观作为一个词最早出现在希伯来文的《旧约圣经》中。是用来描写耶路撒冷皇城景象的，一个牧羊人站在一个荒凉的山冈上，看到一片绿洲，这个绿洲中有宏宇大厦，有庙宇宫殿，这些他作为美景来描述的景观是一个城市。所以，在农业时代人们想像的美景是一个城市，这种观念一直延续到工业时代。把景观作为城市发展的极致，把城市当作理想，一直发展下去，才会导致纽约这样的大都市的出现。现在我们中国人理解的景观也基本停留在农业时代的城市理想，所以你才会看到深圳的高楼大厦，才会看到浦东的高楼大厦，才会用同样的理想来建设北京的城市。这就是农民在描绘着未来的场景。但这种趣味是不长久的，所以到了工业时代末期以后，由于大量的乡下人涌到纽约城市中来，纽约的钢筋水泥丛林不再适合人居住，一系列城市病出现。他们发现他们追求的城市景观原来不适合

人的生存和居住，高楼大厦太危险了(世贸大厦的悲剧就是很好的说明)，景观的理想发生了改变，他们不再想用以前当农民或牧民时眼中的城市模样来造景观。

这种对城市景观的否定通过两个途径来实现：一个是逃离城市，建立国家公园、自然公园，另一个是把自然引到城市中来。

为什么国家公园会在英国出现?国家公园甚至有上万平方公里之大，有大量的自然地，这是由于纽约人的理想景观开始转向自然地，所以才会把自然地保护起来，作为他们休闲度假的地方，所以才出现了黄石公园、红杉树公园等。这是否定城市的一种途径——逃离城市，逃到荒野之中——这时，人们对景观的概念发生了一次深刻的变化，把自然当作美而不是把城市当作美。

但是人们很快就发现，逃跑不是办法。因为，二战以后，汽车在美国很快普及，所以汽车就拉着城市跟着人跑到郊外去了，人越想离开城市，这个城市就越跟着人和汽车跑，这就出现了郊区的城市化。整个美国都出现了这样的城市：大量的土地盖了房子，把自然地变成建筑，把环境变得更糟糕了，特别是20世纪 60年代、70年代以后，人们就发现，以前想像的田园城市实际上并没有实现，因为当时的人想用铁路把中心城市和郊区的花园城市连接在一起，但美国在20世30年代以后铁路被高速公路取代了，火车被汽车取代了，汽车公司为了推销汽车而拆掉铁路．结果每家都有至少一辆汽车，最后导致每一寸土地都变成城市。

除了离开城市走向自然外，要摆脱拥挤的城市还有第二条途径，那就是把自然引到城市中来。最早的实践就是把公园建到城市中去，这就是纽约的中央公园，300多公顷，那是城市中心的一个非常大的地方。从此出现了美国的城市公园运动。

这就是由于人类想像中的理想景观概念的变化导致城市的变化。这是关于景观作为视觉美的含义的理解。

(2)第二层含义：景观是栖息地，是居住和生活的地方。

它是人的内在生活的体验，是和你发生的地方，哪怕是一株草、一条河流，或者是村庄旁的一棵大树。皖南的民居充满诗情画意，非常潭亮，那是由于居住在那方土地上的人形成了人和人、人和自然的和谐。人要从自然和社会中获取资源，获取庇护、灵感以及生活所需要的一切东西，所以景观就是人和人。人和自然的在大地上的烙印。中东地区耶路撒冷有基督教、犹太教，还有伊斯兰教，从城市的景观你就可以看出这个城市总是有纷争的，反映了人和人的不和谐。当丽江穿过你门前的时候，你可在门前的石埠上洗涮，人和自然就这样发生了。你看到的石埠，实际上在告诉你人是需要水的，需要和水亲近的，这就是人和自然之间非常友善和谐的。

如果是不和谐的，比如长江、黄河、钱塘江。钱塘江大坝筑到10m高，有些地方有 20m高，这是人和自然的敌对的反映，而没有把自然当作你的家人来对待，把自然排除在外，这就是人和自然的不和谐。那么人和人的呢?当年柏林墙没推倒时反映了人和人的不和谐，现在以色列边界立起铁丝网也反映了人和人的不和谐。香港没回归之前，香港和大陆的边界上有一道断面是倒“L”形的铁丝网，这也反映了人跟人的不和谐。这种边界都被称作政治景观。

所以当你看到景观的时候，看到任何景观中任何一种元素的时候，它实际上都是在讲述人和人、人和自然的是不是和谐。

(3)第三层含义：景观是具有结构和功能的系统。

在这个层次上，它与人的情感是没有的，而是外在于人情感的东西。但是作为一个系统，人是更客观地站在一个与之完全没有的角度去研究景观，所以景观就变成科学的研究对象。一块土地，当你和它没有时，那你的研究是科学家的研究。但

如果你居住在这片土地上，再去研究它，就不是科学家的研究态度了，因为这块土地已 经和你的切身利益发生了，就不是科学了。一块土地有动物的栖息地，有动物的迁 移通道，等等，都需要用科学的方法去研究：用生态的、生物的方法来观察、模拟，来了解这个景观的系统。一门学科叫“景观学”，实际上是用科学方法研究景观系统，是地理学的一个分支。

(4)第四层含义：景观是“符号”。

我们看到的所有东西都有其背后的含义。景观是关于自然与人类历史的书。皖南民居的路、亭子、河流和后面的牌坊群，都在讲述着 今天和昨天的故事。比如亭子，当地叫做水口亭，在村庄的水口，这就说明人们对待自然的 态度，这个地方很关键，决定当地人的生老病死和财富，这个亭子就告诉你这块地是神圣的．又比如说，这个牌坊叫贞节牌坊，那个叫忠孝或仁义牌坊等等。贞节牌坊讲的就是一个少妇在她丈夫死后就未再改嫁，这种对贞节的树碑立传就反映了那个时代的价值观。忠孝坊是歌颂孝道的，讲的是一个儿子当他的父母还活着的时候是不离开家的，这就是一种价值观。

华北平原上，哪怕是一条浅沟、一个土堆，都在讲述着历史。城墙、烽火台，曾经是金戈铁马，烽火燎原。这些现在看来不起眼的留在土地上的痕迹，都在讲述着非常生动壮阔的故事。北方地区有三百年的古道走成河的说法，一条走了两千多年的路，变成了河，那么这条河就不只是河，它是古代赵武灵王攻打秦国时用过的古道，千军万马曾从这走过。一条浅浅的古道或浅沟，充满了含义。所以，景观是有含义的符号，需要我们去读。

在很大程度上，我们最早的文字也来源于景观。山的象形字直接来源于山，水的象形字直接来源于水。云南丽江纳西族文字中水的写法和汉族的是不一样的，汉字的水是在一条曲 线两侧各有两点，而纳西族文字中的水则是在这条曲线的端点还有一个圈。我的理解是：因为纳西族居住在云南高原上，那里水的形态跟长江和黄河是不一样的：玉龙雪山融化后的雪水流下来，在河里你看不到水，水都渗到河滩底下去了，然后水经过河滩在十几里外的地方又冒出来，这个水就叫潭，有黑龙潭或白龙潭。这些水你是看得见它从哪里来的，是有源头的。但是我们的长江或黄河一带早期居民看到的水是没有源头的，虽然说源头在昆仑山，但当时谁也没到过昆仑山。这就是景观的小同导致描述的文字的不一样，所以我们的语言也是从景观来的。所谓河出图、洛出书，实际上是说我们的古代文字是阅读了黄河、洛河，阅读了来自水中的龟背的纹理来解读、预测事物的变化。这些都是符号，都在讲述着故事，兴的故事，亡的故事。

所以说当你看到景观和景观中的元素的时候，哪怕是一棵树，也要认真地阅读它、理解它。比如说，这棵树长弯了，为什么长弯了，因为风的力量的不均衡，或者因为光照的不均 衡；如果这棵树上布满了伤痕，为什么有伤痕它在讲述曾经被火烧了或是什么。所以如果到 颐和园去，你可以看到那里的柏树都是伤痕累累的，靠房屋的一侧，许多古柏都是没有皮的， 为什么?都是给八国联军烧的，所以没有皮了。这些树讲述了历史，充满了含义。

人类最伟大的景观创造莫过于城市。一个几万人甚至上千万人组成的社区，他们为了共 同的和不同的目的生活在一起，有时互助互爱，有时嫉妒有加，憎恨之极，以致于你死我活。有时为了交流，他们修池道，掘运河；有时却为了隔离，垒城墙，设陷阱。我们看以前的城市，有城墙，有陷阱。同样的爱和恨也表现在人类对自然及其它生命的态度上。恨之切切，人类把野兽、洪水视为共同的敌人，所以称之为洪水猛兽，因此筑高墙藩篱以拒之；爱之殷殷，人们不惜挖湖堆山，引草木、虎狼入城，像在城里建动物园、植物园，又表观了人类对自然的爱。人类所有这些复杂的人性和需求被刻写在大地上，刻写在某块被称为城市的地方，这就是城市景观。所以说，景观需要人们去读，去品味，去体验，正如读一首诗，品味一幅画，体验过去和现在的生活。

(5)第五层含义：景观是土地之“神”。

我们都知道宗教的神，神的概念本质上就是精神寄托．那么人对景观的寄托就使景观有了神性。当一个信徒一步一叩从西藏的边缘爬到拉萨，他可以叩一年的长头，这就使土地——拉萨那块土地——变成了神。当他走到了一个交叉路口的时候，那会有一堆石头，这堆石头是玛尼堆，它寄托了人的希望，寄托了人的信仰，这堆石头也是神。哪怕是普通的山，普通的地形，也是神圣的。中国古代有一个模式，被用来神化大地，叫风水模式：左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。看看北京的山水，北边的军都山脉就是玄武，因为明代十三陵的缘故，叫万寿山，它是有了神性的山。也因为明代十三陵的缘故，把西边的山叫做青龙山，东边的叫做白虎山。中国古代所有的城市或建筑选址都是在这一模式基础上进行的，所以说用这种模式把整个大地都神化了，没有一个山脉是不属于某一家或某个州府的神。所以你动土的时候，先要研究一下这座山是归哪个神管辖的。

在唐僧取经的故事里，孙悟空有着高超的本领，但他每到一个地方，都要把土地爷叫出来。土地爷是什么？土地爷就是土地之神。问问他这里有没有妖怪？是好妖怪还是坏妖怪？然后他就知道，如何对待这块地方，如何施展他的法术。这就是当地的神，说穿了就是当地的自然和人文精神。地方之神究竟是什么呢？那就是你必须服从的外在力量。不管你是科学家或者宗教人士，不管是搞法律或是搞经济的，你都得服从，否则你就要吃亏，就会被这神圣的力量摧毁。这种神圣的力量来源于什么？来源于人永远战胜不了的自然力。

在拉斯维加斯的一个大里养了两只白老虎，供人参观。这个白老虎养在非常壮丽的宫殿里，外面是镏金的玻璃，地下铺着大理石，里面有一个皇帝才能坐的那种镀金的汉白玉宝座，有喷泉，有非常华贵的装饰。但是每次去看，这老虎都是病怏怏的，像一个病猫一样趴在那儿。学生物的知道，虎是猫科动物，所以当虎没有虎威的时候，它就变成猫了。它没有神气，是病态。不能够使它认同这个环境，它就失去了它的个性、天性，失去了它作为老虎的那种威风。老虎只有在丛林中飞奔、在悬崖上咆哮，在那才是虎。人也是这样。你可以看到北京新建的别墅，有多少像宫殿一样，看看北京城里住宅销售的广告，有多少在宣传这是凡尔赛宫、那是丹枫白露。这就是一种病态，病态的心理在引导大众的居住模式，导致病态的价值观、病态的生活方式。如果让人真的居住在那儿，人是要失去人性，失去天性的。所以说我们需要一个符合人性的生活空间。我并不是说要让你生活在太行山区，而是说除了生活在城市的优越的物质环境之外，你也要有一种对土地的归属和认同。

很多人可能去过九寨沟，成都到九寨沟的路上，有一段悬崖，路非常难走，经常出车祸。据说很早以前当地人说那个山像龙一样，是龙骨山，不能炸、不能动的，但公路部门就不听，非得修这条公路，结果开山以后，这地方老出车祸，死了不少人，然后当地就建了一个庙，整天祭拜，我路过的时候就发现好几辆车摔在悬崖下面。为什么呢?就是因为人们没有真正理解，这样陡的山是不能修路的，你如果顺着地形去修就不会出现这种问题，而你非要开山，抄近道，把自然的“骨头”露出来了，路就会很陡，尽管是近了，车子开得快了，事故却会更多，这是科学的解释。这归根到底是什么呢?尊重土地之神，也就是尊重自然，尊重自然原有的格局。

因此景观需要人们去呵护，去关爱，就像关爱自己和爱人；当然景观也需要人们去设计，去改造和管理，以实现人和自然的和谐。要理解景观，要阅读景观，要呵护它，要关怀它，要管理它，这就是景观设计学。所以说，景观设计学，就是土地的分析、规划、设计、改造、保护和管理的科学和艺术。它是科学，因为景观是一个系统，需要用科学的方法去理解，去分析；它又是艺术，因为它跟人发生，需要创造，除了科学的分析和研究，还要有人的情感，要用人的激情去创造你的生活空间，这就是一种艺术。

二、景观设计，就是土地的设计

景观设计是科学也是艺术，那么它包括什么内容呢?

首先区域的景观设计，就是区域尺度上的，在几百、几千、上万平方公里的尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统、交通、城市；其次是城市设计。城市需要人们去设计，它的公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的形态；再次，风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计；第四，自然地，如湿地、森林，也需要人们去设计；第五，综合地产的开发项目的规划和设计；第六，校园、科技园和办公园区的设计；当然还有花园、公园和绿地系统的规划和设计。你未来的归宿——坟墓，也需要设计：选择什么样的地方埋葬你的遗骨。人活着的时候需要优美健康的环境，死后也需要一个归属，跟土地发生一种。这些都是景观设计的范畴。景观设计就是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。本质上讲，景观就是土地，所以景观设计就是土地的设计。

景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。北京大学研究生的专业中有这个专业方向，因为它也是法律的问题，它协调人和人的、人和自然的，这就需要法，所以有《城市规划法》《土地法》；应当认识到，美是有经济价值的，为什么香港豪宅都在山顶上?就是因为它的景观好，所以经济价值高；与信息工程也有，现在进行土地分析时所用的是地理信息系统，大量应用信息技术进行地形的模拟、地表径流的分析、土地适宜性的分析，然后在科学分析的基础上进行规划，如何梳理水系，如何布局建筑、交通；与文学艺术当然就更有了。所以景观设计和许多专业都发生了。凯文·林奇曾经说，你要成为一个真正合格的景观和城市的设计师，必须学完270门课，所以说这门学科综合了大量的自然和人文科学。

三、景观设计师与景观设计的基本原则

天地、人、神，是景观设计的基本原则。

(1)天地：在天地中定位，认同自然过程与格局。

景观设计师的终生目标，就是实现人、建筑、城市以及人的一切活动与生命的地球和谐相处。这就是景观设计师的工作，使人生活在这块土地上具有意义，那么生活怎么会有意思呢?有两点跟土地有：

首先，是所谓的定位。你如何在这块土地上定位?为什么北斗星如此重要呢?为什么发明罗盘呢?就是为了让人在土地上找到自己的方向，有个方位。中国人发明罗盘，最早不是用来航海的，是用来看风水的，就是为了定位，为了在土地上找到自己的穴位，找到现实人生活的穴位以及死去后居住的墓穴。当然罗盘后来被西方人拿走了变成了航海的工具，航海也是为了定位。在大海上，在戈壁上，在森林中，你找不到自己的方位的时候，简单的说就是“迷途”，不见得是饿死、渴死，却往往因为恐惧而死。所以说要使生活具有意义首先就是要定位。人要是失去了定位就失去了意义，人就变得空虚了。

人与土地的第二个方面是认同。在英文中它和个性(Identity)是—回事，但是在汉语中这两者却是完全相反的东西，好像你认同了—个东西就失去了自己的个性。实际上，正因为认同才有个性：认同你的父母，才使你有了像父母的个性；认同一个家族，才会发现这个家族的个性；同样，如果认同于太行山，你就会有太行山的豪爽个性；认同于江南山水，你就会有江南山水的秀气。太行山人的壮阔、粗犷，江南人的秀气，为什么人会有这样的不同?就是因为认同了自然。在新疆的草原上，唱歌的调子非常悠扬、高亢，就是因为那儿的大地非常开阔，歌声只有那样才传得远，所以就出现了那样的风格，那里人的风格，那里人的音乐，那里人的生活方式，这就是认同于自然。在江南就只能出现江南小调，如果把陕西的民歌引到江南去那就不伦不类了，因为那小山小水里头，小城镇里头，声音不用喊得很响就能够听见所以只能是非常亲切，拐弯抹角的小声音才优美。这就是认同创造了不同的个性，不同的艺术、不同的生活方式。

所以说，人生活的过程就是认同于环境、认同于自然的过程。当一个哈尼族的山寨姑娘走出她的村庄，走到城里的大街上的时候，你一眼就能看出她是哈尼族的。为什么?她带着哈尼村寨的风水，带着哈尼村寨的梯田。每个人的身上都反映了他生活空间的所有信息。所以说人跟土地、景观经过这种认同、定位发生了亲密的。这种需要得到尊重，需要设计。

所以景观设计，第一条原则就是要尊重自然，尊重天地，尊重自然的山，自然的地形地貌、自然的水。

(2)人：认识人性，尊重人。

此外景观设计还要尊重人，既然我们要建立人和土地的，设计就必须尊重人。

我们可以做很多实验来证明人的健康居住场所到底是什么。土拨鼠选择栖居的时候跟人类有许多共同之处，甚至比人更聪明，有人说土拨鼠建造的城市比人类建造的城市更完美：不受洪涝灾害的威胁，冬天充满了阳光，充满了温暖(Simonds，1984)。为什么呢?它总是在阳坡上打洞，而且洞是先往上打，然后再往下斜着打下，所以水来了淹不到它，而且洞的前面还有溪流，水边长满谷子，有食物。同时它还要回避丛林和乱石堆。阳光、水、谷子，都好理解，就像人们想像草地上有鸭子，河里有鱼一样，人们在潜意识中就想像人们需要有这么多水和食物，来保证给养，所以，关于动物和花卉的美是从这里来的。那土拨鼠为什么要回避丛林和乱石堆呢?原来，丛林是它的天敌猫头鹰经常居住的场所，而蛇是住在乱石堆里的，那是鼠类的另一大天敌。不管有没有猫头鹰和蛇，老鼠都要回避这种景观，中间过程就忘了，最后你发现它怕的是乱石堆和丛林，有没有天敌和它已经不大了。

人也像土拨鼠一样，鲁滨逊流落到一个荒岛上，遇到了为自己找居住场所的问题。最后他就找到了一个地方；这个地方背靠森林，是悬崖峭壁底下的一个洞穴，面向大海，前面是一片草地，他在草地前面做了一个栏杆，这就成了最理想的“家”了。尽管后来发现在那片森林里并没有任伺食肉动物，但是他选择这个居住场所，就考虑到了这些危险，也就回到了人类原来的“家”，这个原来的“家”是洪荒时代的“家”，是几万年、几百万年之前的“家”，人类把几百万年之前的所有需求的本能都调动起来找，找到了这么一个理想的地方。

北京郊区的龙骨山上的龙骨洞里曾经住着北京人，北京人在这里居住过好几次．10万年前，50万年前都居住过。龙骨洞下面有一条河，叫做坝儿河，河边是一大片草地，这是有人考证过的。这是原始人居住的场所，和鲁滨逊选的那个一样，这样的栖居场所是最安全的，可以隔河而望。当时大概是50个人一个群体，其中大概20个男人、20个女人、10个小孩，这样的一个比例构成一个居住群体。男子要出去打猎，需要一个囤猎的空间，而在茫茫草原上，很难围猎，所以必须靠自然的屏障来围猎，所以当你发现盆地这种空间的

时候，就有一种安全感、美感，陶渊明描绘的桃花源就是这种空间。另外，在河南有一个小小的盆地，叫小南海，一万多年前居住过一群人，有趣的是，后来的人在原始人居住过的洞穴上面盖了一个道观，盖道观的时候道士们并不知道这里有原始人居住过，那么为什么道士选的地方和原始人类选的地方是一个场所?那是因为人类的基因是一样的，老在惦记着这个地方，这个地方是理想的，就像在冥冥之中有个人在告诉你：这个地方最好。 大家都知道古代陶渊明所描绘的武陵仙境就是盆地。所以我们可以想像为什么将北京作为首都，原来几十万年前就注定了人类要选择这么好的地方：它背靠太行山、燕山。这个山脉是一直连着昆仑山的：俯瞰华北平原，这是边缘地带，符合“瞭望—庇护”的需求，就是看得见别人而不被别人看见(Appleton,1975)这就是人天性的反映。

除此之外，人还有领地意识。一个国家，一个民族，一个家庭，实际上就是人自己的领地，每个人都有领地。小孩就经常为课桌闹矛盾，要在课桌中间画一条线，谁都不能越过这条线，过了这条线就要发生纷争了，这和中东的巴以冲突情况是一样的，这就是人的本性。

所以，城市景观为什么最终会走向美国的郊区化，走向单家独屋?为什么领地要搞清楚，土地要私有，否则便有“公地悲剧”(Hardin， 1959)，就是因为人本质上需要他的领地。另外，人还有狩猖、采集的本性，人都是猎人的后代。小孩爱爬树，女孩子爱采摘，这就是为什么女生爱穿花衣服，而且女生一般来说在一起会发出很多的声音，有说法称发出声音是为了采集时吓唬动物的(Geist，1978)。而男的一般合作性比较好，一般是一群人在一起，你看经常出去酗酒闹事的都是—群人，而且都是围绕食物，可以想象当年猎获一只羊以后再去烧烤、分享猎物的情景。这时你就要选择位置坐下来。有人类学家研究过，只要五个或十来个人出去，里面必然会产生一个领袖，然后必然会产生至少一个领袖的支持者，其他人就会听他的，这也是人性，因为男的要打猎，要合作，必须有合作精神，必须有组织。女性的合作精神就差一点，她各自采各自的，只要大家发出声音就行。这就是从人的本性来论证现在人在景观中的所有行为。

当一片空间，比如一片林子或草地，没有结构的时候，人就会有迷茫的感觉。这跟乡下人到城里的感觉是一样的。所以，人类的城市、居住环境要有一种结构。校园也是如此，要有一种非常清晰的结构，让你回想起来；我在食堂，在宿舍，在教室，要有非常好的空间。这种空间如果是符合人性的，就产生美感；如果不符合人性，景观就不能产生美感，而只能产生恐惧感。这是人性对空间的需求，这是回到生物的“人”上面来理解的。

但是，人不光是生物的人，还是一个文化的人，各个地方的人有不同的生活习惯，这是长期以来适应不同的自然条件而形成的。比如四川是天府之国，最休闲，种下去粮食肯定都有收获，旱涝保收。李冰父子修了都江堰，四川盆地从此不知道旱涝是怎么回事，所以就使得成都认非常悠闲，一天可以坐在那儿不动。耍麻将、掏耳朵是成都的特色。你再到深圳、广东，就不一样了。在北京的街上，人们就都匆匆忙忙，没有人在掏耳朵，也没有人坐在那儿休闲。广东、广西的人，是女的下地，男的在家抽烟、打麻将；北方和江南的人，是男的下地，女的在家。这是不一样的，是当地的气候条件、生活方式造成的。各地人有各地的文化、习俗，这是需要尊重的。设计要尊重人的这些生活方式。人的动物性当然是一样的，但文化和生活方式是不一样的。这是尊重人的另一个层面。

那么，如果我们的设计不尊重自然，不尊重人，就是糟糕的。哪些东西是不尊重人的呢？凡尔赛宫的广场！凡尔赛广场是为了路易十四一个人造的。故宫也是为了一个人造的，是为了当时的皇帝造的，绝对不是为老百姓造的。而我们现在有的城市广场，有时也是为了一个人造的，是为了市长、为了某领导造的，根本没有为普通老百姓考虑。有的广场没有一棵树遮荫，这是违背人性的。而恰恰我们现在的许多城市都在学着搞这种大广场。这种大广场是把人当成蚂蚁，缺乏人性，所以不美。

人类设计城市经历了几个阶段。最早人类是为神设计，像前一段时间展出的印加帝国，还有天坛。大家去参观的时候觉得天坛、月坛这么漂亮，这么宏伟，那不是为你设计的，是为神设计的，是为了祭天、祭神的。印加帝国的金字塔上面是要杀人的，把人杀了放在上面祭天、祭太阳神，是很残酷的。这样的景观我们现在却要去崇拜，把它当作美的东西来对待。历史我们就不说了，故事是故事，但现代人绝对不能生活在那样的空间里。我们要认识到为神设计的空间不是好的，当你看到大家都在欣赏一个地方，你要想想它到底是为谁设计的，是为老百姓还是为神。

第二个阶段是为权贵，为君主而设计。文艺复兴以后，结束了中世纪的黑暗。我们知道，在中世纪，神、宗教、教会统治了人类的生活。文艺复兴以后，解放了人，但并没有解放人权，最后是君主替代了神权来统治。法国、意大利都是这样，出现了君主、帝王，是权贵的时代，城市变成了为贵族、君主设计的了。你看巴黎的大街，这么宏伟壮观，但你要问问：它是为谁设计的?是为君主个人。凡尔赛是为帝王设计的。故宫参观一下可以，千万不要再设计这样的东西。有人要重新设计胡同给现代人居住，是荒谬的。那是封建时代的东西，所有居住在胡同里的平民百姓，都是在晨钟暮鼓的号令之下，早上8点钟起床，晚上8点钟睡觉，没有任何自由的夜生活。所以这个城市建设得这么严谨，有这么强烈的轴线，这么井井有条的院落和胡同。它是历史，是故事，可以讲，但不能居住，不要幻想我们还要回到那种地方去居住，封建君主的时代已经结束了。

第三个阶段，我们摆脱了封建贵族、君主的影响，又被工业时代的机器统治了。从20世纪50年代到20世纪70年代，甚至20世纪90年代，我们的城市基本上是为工业发展，为机器、为能源开采、为矿物开采而设计的。哪里发现了一个矿，就在旁边盖工厂，工厂旁边盖住宅，这是一个人围绕着机器的模式，最终城市变成了机器。比如城市交通，北京的五环、六环，就像机器的输油管道，汽车在里面运转，这里有个大学区，那里有个居住区，那儿有个工业用地，那儿有CBD，那儿有个公园，所有这些都成了机器的零件，城市变成了机器。当描写香港是什么时，有人说香港是高楼大厦，但能更形象地说明香港的是“管道”。所有的东西都围绕着机器被输送到各个零件，城市是没有人性的，不是为人设计的。

景观艺术论文篇7

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

校园景观的设计不仅是校园形象的展现，同时它还应该包涵这文化艺术的设计，它应该有更加深刻的内涵，对校园的主体即学生产生积极的渗透和影响。下面笔者从校园文化的现状以及校园文化与生活等方面对校园景观的设计中文化艺术的渗透和应用进行论述。

一、目前校园景观设计中的文化艺术的渗透与应用的现状分析

在分析现状之前我们先看一下校园文化艺术在西方的发展，在西方的校园发展历史上，基本上校园都是从较小的规模发展到较大的规模，从较简单的设计到较为复杂的布置，从传统的封闭式的校园到现代化的开放式的校园这样的发展过程。欧洲中世纪的校园模式主要是封闭式的，其中的代表是牛津大学和剑桥大学；在往后到了十八九世纪表现明显的是美国，在美国比较典型的是哈佛，校园的设计是开放性的。

二、我国一直以来的校园发展形式

古代的大学的存在管理形式比较单一主要是以封闭式为主，这是我国一直以来的一个传统，这与古代的皇权专制思想有很大的联系，我国封建社会的大学主要形式是以国子监和书院等为代表的。

新中国建立以来，各项事业都经历了发展的高潮，校园形式也不例外，我国的校园形式经历了几次发展的阶段，其中的高潮大约有三个阶段。第一次是二十世纪中期，这时的中国方方面面都在学习苏联，所以我国的校园模式也是采用的苏联惯用的规整式的格局；第二次是在结束后，中很多的校园校舍遭到了严重的破坏，这个时期主要是将这些校园校舍进行修正和改造整治，适应当时的教育复兴的需要；最后的一次就是目前我国的教育事业发生了突飞猛进的变化，我国的校园模式向着开放式的校园模式发展。

其实在校园的景观设计上，我国的大学与西方的大学有着很大的区别，西方的大学讲求的是独立的空间景观，很多的西方国家的大学都是没有边界的，校园和整个城市景观融为一体，设计的主要思想是使大学既适合学习又适合居住，我国的大学设计一般都是有界限的，而且很多校园不可以随意的进出，体现的是大学的庄严。

我国的学校建筑和景观的设计存在很多的缺陷，这是需要进行修正和改进的。文化艺术在校园的设计中是非常重要的，我国更多的讲求对称和“和而同”的思想，这使得我国的校园设计的文化艺术的景观特色不明显甚至说不上特色。在大学校园的景观设计上往往出现对人的本性的体现不足的现象，有时还会忽略了传统文化的宣传和设计。

三、校园景观设计中文化艺术的渗透与应用

对校园景观进行设计的时候，要做到使校园的景观不仅有装饰的作用还要活泼有艺术价值。

首先要做当根据相应的位置和空间的大小来设计校园的景观，不能一味的盲目设计，影响了环境的美观，甚至制造视觉上的垃圾。

其次校园是一个应该跟上时展的地方，所以校园环境设计中的文化艺术内容的设计应该顺应时代的发展，不能与时代脱节，这样会误导欣赏者，造成视觉的错乱。

最后要注意迎合相应的对象，即在设计中注意使用者是谁，有什么需求，应该把这些设计和生活结合在一起。根据以上内容所说的，通过研究，学校的重新设计不仅仅要注重美观，而且要注意学校的校园景观设计的过程中的文化艺术等有精神价值的内容的渗透。

在校园的设计中可以从对建筑的风格的形塑，根据乡土文化设计教室，在设计中注意设置乡土景观，符合校园文化的主题广场，校园内创立校史图腾等内容入手。根据这一分析我们从以下方面进行分析：

第一，将文化艺术和校园内的建筑的风格相融合。在对校园内的建筑进行设计时要注意和传统或者现代的文化艺术结合，比如在建筑的屋顶、栏杆、门廊、窗台、梁柱、墙面、外形和色彩等方面的设计上注意展现符合上述要求的文化艺术内容，这样在本校园建筑的设计上展现校园的特色和风格。比如我国的建筑风格是在屋脊上做文章，那在校园中进行设计时要注意在展现我国的特色的同时展现本校的发展历史和文化。

第二，为了保存本地区或者民俗文化，可以在教室进行设置时注意设计相应的乡土教室，这样有利于展现本国本地区的文化，还可以增加学生的乡土感情和文化重视度，并且在教学中也可以作为实际的教材。比如我国的云南省第一中学和湖南大学等学校都保留了很多的明清时代的建筑和园林艺术，这样对直接展现了我国古代的文化艺术发展程度，同时也有利于学生对我国古代的建筑发展程度的切实体会理解。

第三、是在校园的景观设计中注重当地的特定意象景观的设计，运用当地的意象建筑和景观建立适合当地特色的艺术景观，比如在景德镇的陶瓷学院，它运用景德镇得天独厚的陶瓷文化进行校园内部的设计和装饰，点缀校园的环境。

第四、注重本校的历史沿革，也就是本校的校史图腾的建立。一所大学的发展和所取得成就等都是这所大学的价值和校园文化所在。同时学校发展汇总所积累下来的学校的校风宗旨和办学理念、师生的希望等都是这个学校的精神财富，在校园设计中这些内容最容易突出本校的特色和风格。比如河南科技大学的校徽就是以洛阳的九龙鼎为标志的。还有湖南大学是以保存了大量的当地特色的碑匾文物作为校园的特色的。

第五、大学校园是文化继承比较集中的地方，所以要把大学校园内的史迹文物保存完整，这既是国家法律的要求，又是民族的文化保护的需要，是民族精神的传承的需要，对于那些具有历史文化价值的古物、古迹、古建筑、民俗等都是精神文化财产，都应该受到保护，校园内的历史遗迹和文物都应该得到必要的合理的保护，这是一所学校的真正的精神文化发展所在。

第六、是在学校中布置的公共艺术，无论是在视觉上的设计，还是环境的，或是产品方面的设计，都应该注重景观设计中文化艺术的渗透。在对公共艺术的形态或者色彩进行设计时应注重这些设计所引起的心理反应，应该注重各方面之间的协调和规划，比如北京航空大学中的青铜雕塑和花岗岩雕塑名字叫做《校训树》，是十分有寓意的，这和我国的“十年树木，百年树人”的理念相统一。

结语：

以上我们对校园景观设计中文化和艺术的渗透和应用从几个方面做了简单的分析和论述，除此以外，在对校园进行规划的时候还要考虑很多其他的因素比如当地的气候条件，应该利用当地的条件因地制宜的进行设计，当然我们要强调的是在校园设计中要以人为本，以人本主义的观点来进行设计，对校园环境的设计中注重体现人的要素。合理积极的校园设计，设计者不仅要设计出美化环境的校园景观，还要注意具有想象力和创造力，做到将校园的一草一木、一砖一瓦和校园的文化艺术等结合融为一体。

参考文献：

[1].[意大利]克劳迪奥.杰默克《场所与设计》大连理工大学出版社,2009 (01)

景观艺术论文篇8

在构成艺术中，平面构成是十分重要的一个方面，在不少作品中均有出色的应用。平面构成艺术一般体现在园林景观全局上的部署、一些道路的布局和广场的设计等。对于园林景观的整体布局，在具体设计的时候，应该充分结合平面构成的方法，通过点元素、线元素和面元素的结合，共同构成园林作品的整体。对于园林空间的分割则可以通过矩形元素、圆形元素、螺旋元素等使之体现为不同空间的界限，最终实现园林作品整体上的协调。同时，还能够把一些元素进行搭配，使所设计出的布局更具丰富性和灵活性。此处以某市的烈士陵园园林景观作品为例，该园林的平面采用了不同的圆形进行空间的划分，以直线元素来设计道路，使整个园林既具备足够的庄严性，又体现出简洁和谐的特点。此外，在平面构成的设计上应注重和园林景观整体的协调，在平面的规划上，一方面应该结合观者的视角进行划分；另一方面，还应充分考虑到园林的具体功能。在空间布局的设计上，可以采用不同大小的空间，来凸显园林景观的主要元素和次要元素，而空间的开闭也应既体现出不同功能区之间的联系，又使观者意识到空间不同功能区之间的分隔。

1.2立体构成在园林景观设计中的运用

在园林景观的设计中，其立体构成的模式深受立体主义绘画流派的影响，最终逐渐发展成为构成艺术的一个分支。立体构成在园林景观设计中的应用，通常是通过抽象的方法设计出造型简单但具备文化含义的园林小品，使园林内容更加具有层次，凸显园林景观的文化意境。立体构成多体现在园林建筑小品中，由于立体构成具有鲜明的抽象性特点，因此在建筑小品中得到较为广泛的运用。举例来讲，黑龙江佳木斯学院的主体建筑广场上的园林作品，观者一看便知其表现出此院校是四所院校合并而成。设计者将该作品设置在四个分校的几何重心，并十分自然地溶为一体，一方面表现出学校是一个整体；另一方面，也兼顾了每一个分校独有的特色。立体构成艺术通常使用的设计手法，是以巧妙设计的立体布局，体现出园林景观作品内在的空间感和韵律性。结合韵律的变化来调整园林景观的外形以及不同元素之间的呼应，从而充分体现出作品的节奏，使之拥有独特的艺术美感。此外，立体构成艺术还多见于以相对抽象的外形体现园林景观主题等。举例来讲，有些园林雕塑外形具有现代性和抽象性，一方面提升了园林景观的内涵；另一方面，也使观者更加明晰地体会到升华的主题。

1.3色彩构成在园林景观设计中的运用

人类感知外界环境的感官决定了园林设计作品的色彩构成。由于绝大部分感知来自于人体的视觉器官，因此色彩的使用在设计中显得尤为重要。在色彩的把握和配置上，最方便取材的元素便是各类植物，由树草等体现出园林景观的色彩是常用的设计手法。有不少景观植物能够很好地调节景观的色彩风格，体现出独特的美学效果。植物的种类不同，其色彩也各异，而同一种植物在一年中的不同季节也可以体现出不一样的色彩。暖色的植物能够表现出作品的律动，具有外向型的特点，能够在视觉上和心理感受上拓展园林景观作品的面积；而那些具有冷色系的植物则能够带给观者宁静的感觉，使其体会到收敛感，使空间效果显得收缩。可知在作品的设计中通过引入不同色彩的植物，并注意进行相关颜色的搭配，便能够体现出作品的不同风格。而在一些建筑园林中，建筑本身的色彩同样对于园林的风格与主题有着不容忽视的影响，建筑本身的色调决定了园林的情感基调。我国的北部地区园林建筑通常选取暖色系，因此，观者感受到的是视觉的舒适和心理上的温暖感，而在一些避暑园林景观中，建筑色彩则以灰白色系为主，能够使观者感受到清凉和放松。

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2色彩构成艺术在景观设计中的应用

色彩构成的含义是指色彩在视觉中的相互作用，是利用人类对色彩的知觉和心理效果，把复杂的色彩现象解析还原成色彩的基本要素，进而利用色彩在空间、量、与质上的可变换型，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。在景观设计的过程中，色彩构成艺术能够极大的丰富景观内的设计景象，凭借色彩在人类对景观设计中的视觉优势，色彩构成艺术在景观设计中占了重要的位置。色彩不仅对人的视觉产生作用，还能影响到人的具体心理变化。例如色彩中的冷黄色、黄绿色、青绿色等色调偏冷的颜色，会给人带来清新、含蓄、幽深的心理暗示。在景观设计中运用色彩构成艺术，可以使景观的构成显得更加的生动多彩、更加具有时代的鲜明气息。色彩的应用对整个景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率以及对人的心理和生理均有很大的影响。色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，在景观设计中也是如此。可以通过色彩来表现景观设计中的气氛，色彩的基调影响着环境的品质。

3立体构成在景观设计中的应用

在景观设计中，可以通过立体构成来描述环境与物体的关系，给人以全面综合的感受。首先，立体构成元素可以给景观设计带来其独有的象征性。这一点在诸多城市都有所体现，例如巴黎的埃菲尔铁塔、伦敦的大本钟，这些立体造型以其独特的构造成为了这些城市的知名风景，也是城市对外宣传的名片之一，其原因就是这些景观作为一个构成元素同周围建筑造型在立体构成上的鲜明对比，突出了这些景观元素独有的象征意义；其次，立体构成能够帮助设计师对景观设计中的整体掌控能力。在平面构成和色彩构成中，种种构成元素都有其角度的限制，而立体构成则是全方面的展现景观设计中的种种元素，立体构成对于景观设计中的整体化有很大的帮助，能够突显出景观设计中整体的和谐统一美，也能显示出单独景观元素的个性美；最后，立体构成能够使景观元素具有一定的节奏感，例如将类似的立体构成元素按照规律排列组合，可以形成景观设计中的韵律美，例如城市中摩天大楼的设计，比肩接踵，重复而不雷同，能够给景观设计增加韵律美。

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1．1陕北民间艺术能够在城市景观中融入美学价值

陕北民间艺术是红色艺术的发源地，也是勤劳质朴的陕北人民奋斗生活的真实写照。由于陕北民间艺术是劳动人们积累了千万年的思想和智慧，代表了大众的审美特点，如果应用在城市景观中，就能体现出深刻的美学价值，这也进步一步说明，劳动人们的智慧是伟大的。陕北最具代表特征的窑洞是地域文化中的重要组成部分。陕北的窑洞住过老一辈革命者，也是无数百姓幸福的家园，具有深刻的意义。在城市景观规划中，可以根据窑洞圆弧状窗户等元素，建设陕北风情建筑群，以供商业开发、旅游游览等。例如内蒙古呼和浩特市大多生活的是蒙族和回族，为了凸显城市特色，当地部门建造了清真寺一条街、大昭寺等独具特色的城市景点，城市内部整体的建筑群上绘制蓝白相间的蒙族纹饰，凸显出了蒙族文化的显著特点。

1．2陕北民间艺术能够体现城市的个性

从广义上说，城市景观设计不但给人们留下了深刻的景观形象，也为城市建立独特的个性奠定了基础。城市景观设计要遵循一定的因素，例如适应当下的环境，满足市民的要求，重视、继承和发扬历史文化，同时具备对于传统和现代的整合能力，不能照搬照抄，也不能无凭无据，要探寻传统文化中适应时展的需求、内容和形式，探索合适的风格，塑造独属于城市个性的文化和内容。

1．3陕北民间艺术能够展现出无穷的创意和想象

一个优秀的城市景观设计能够表现这个城市不同与其他城市的韵味。南方城市水墨画般的精致生动，北方城市则如油画般深沉厚重。不同的环境造就了不同的城市，而陕北民间艺术能够展示出无穷的创意和想象，让人们感受原生态的建筑美感和艺术热情。在应用中，利用剪纸、农民画、年画等陕北民间艺术，设计创造景观带、绿化区等，都能够展现出无穷的想象。创造性的形式和形象，可持续发展的原则让大家领悟到城市建设发展的真谛，能够使人们坚持自然资源和生态环境、经济和社会的共同发展。

1．4陕北民间艺术传承

发展了灿烂的民俗文化陕北民俗文化是与自然环境、社会环境相适应的文化珍宝。陕北现在正处于能源工业化大发展的时期，经济的增长使陕北城市建设加快。为了传承民俗文化，塑造极具特色的地域文化城市，城市景观设计者可以从陕北民间艺术的实质出发，对乡土文化进行概括、提炼，突出陕北地域文化和乡土特色。例如，在陕西省神木县解家堡乡木瓜梁村，当地有管部门建设了占地500亩的陕北民俗文化园区，紧紧围绕黄土文化、特色农业风土人情宣扬陕北文化。这也为陕北传统文化特色规划设计迈出了坚实的一步。

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马克思主义的艺术生产论，在20世纪西方马克思主义文艺理论家那里得到了深入研究与大力弘扬，特别是瓦尔特・本雅明、皮埃尔・马歇雷、特里・伊格尔顿等人，他们从不同的方面，弘扬了马克思主义的艺术生产论，为发展马克思主义艺术生产论作出了突出贡献。

本雅明根据马克思主义经典作家关于生产力与生产关系，经济基础与上层建筑辩证关系的论述，建构了自己的艺术生产理论，其艺术生产理论的重点是研究艺术的生产力与生产关系。本雅明艺术生产论的基本内容是：艺术是一种社会生产形式，艺术生产同物质生产一样是“有规律可循的一种特殊生产活动，即它们同样由生产与消费、生产者、产品与消费者等要素构成，同样受到生产力与生产关系的矛盾运动的制约。”

马歇雷则根据马克思主义经典作家关于艺术的意识形态属性，艺术生产与意识形态关系的思想，建构了自己的艺术生产理论。其艺术生产理论的重点是研究艺术生产与意识形态的关系。从意识形态生产方面发展了马克思主义艺术生产论；其艺术生产理论的基本观点是文学是意识形态的生产，是对意识形态原料的加工；其艺术生产理论的创新之处是将马克思主义文学是意识形态性质的生产，变成了文学是对意识形态原料的生产并生产意识形态。

与马歇雷类似，伊格尔顿也探讨了文学与意识形态的复杂关联。强调了艺术意识形态生产的特殊性和能动性，反对从反映论立场看待文学与意识形态的关系。他认为艺术生产不可能疏离于意识形态之外，文艺生产必然同时是审美意识形态的生产，即用审美形式对意识形态进行的加工，由此意识形态和审美形式必然产生双向互渗的复杂关系。但与马歇雷不同，伊格尔顿反对传统的意识形态内容/美学形式的简单二分法，指出美学的形式也具有意识形态性，但文学文本、审美形式与一般意识形态并非一一对应的关系，文学文本、审美形式作为审美意识形态一方面具有意识形态性，另一方面又往往溢出和超越意识形态话语。与马歇雷超然的科学批评不同，伊格尔顿的意识形态生产理论始终洋溢着政治批评热情。

“艺术生产”既然是一种生产， 是对创作主体的审美经验和艺术思维的“物化”，那么它就必然具有生产力的作用， 因为没有生产力的生产是实现不了的。作为“艺术生产”的生产力的构成， 则主要应当包括创作主体， 借助劳动资料和生产工具， 凭借审美能力和劳动技巧，通过与劳动对象的结合来进行艺术的创造活动。马克思主义理论中强调社会存在决定社会意识，社会意识对社会存在具有一定的反作用，艺术是马克思揭示人类掌握世界的四种方法之一。

随着我国社会经济的快速发展和道路建设的突飞猛进。新时期我国道路规划设计、实施和管理需要在“科学发展观”指导下，将一些新理论和理念运用到开发建设和管理中，从而使道路系统更加有效地服务于国民经济建设和更好地满足社会发展的需要，实现经济、社会和环境效益的协调发展。

风景道概念是于1930年美国在修建蓝岭风景道时首次正式提出。20世纪50年代之后，随着汽车发展和汽车服务的兴起（如汽车旅馆，服务站等），以及美国人和欧洲人户外游憩兴趣的增加，促进了风景道在欧美等国家迅速发展。1967年美国《风景和休闲道路法案》出台，标志着风景道理念已经为规划者们广泛接受，并获得了政府的大力支持，政府高度重视对其进行管理和引导。尤其是1986年前后《关于户外运动的总统授权报告》的出台，以及1987年美国保护基金发起的绿道计划，更是促进了风景道的迅速发展。

1991年美国制定了《交通运输道路效用法案》，其下的风景道法案对风景道的级别、标准、提名工作以及提名程序、功能、本质都作了详细说明。之后，许多州开始仿效制定地方法案。同年，为增强驾驶旅游的体验，也为了展示美国国家独特的资源，美国ISTEA制定了《国家风景道法案》，由FHWA进行管理，至此风景道进入了从国家到地方的有序管理，规范化发展的时代。

目前美国已建设了80多条国家风景小道（National Scenic Byway）和泛美风景道（All American Road），形成了由国家、州和地方级组成的风景道体系。风景道在道路规划、景观设计、保护历史遗迹和优美的自然风景、带动地方经济发展等方面发挥着非常重要的作用。

我国道路建设和旅游业的快速发展，加强生态环境和文化遗产保护与有效利用及强化道路游憩功能的时展趋势，呼唤着在道路建设与旅游游憩、景观功能以及生态环境、文化遗产等方面更加有机的结合。而风景道所具有的交通、景观、游憩、生态和保护等复合功能，所遵循的生态原则、景观原则和可持续发展原则，对于指导我国道路规划、实施和管理的实践工作，以及促进道路、旅游、生态、文化等多项事业的有机整合，健康、持续发展，具有十分重要的理论意义和实践价值。风景道所具有的充分拓展旅游、旅行途中的景观观赏功能，在将惯常的旅行成本转变为旅游者的特殊旅行收益方面具有明显优势，满足了自驾车游客的需要，同时也顺应了旅游业尤其是自驾车旅游迅猛发展的趋势。

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1．1研究层面及内容俞孔坚教授在对景观设计学的定义

进行阐释时，提到根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含2个专业方向，即景观规划(1andscapePlan—ning)和景观设计(LandscapeDesign)。景观规划是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用；景观设计即是对这个特定地方进行的设计旧1。

景观艺术应该产生在景观设计层面，是在对某个特定的地方进行设计时涵盖的内容，包括构成一个场所空间的各具体要素，如场地、植物、水体等，亦或几个要素综合的体现。景观艺术是具体而物化的载体，相关研究可涉及诸多方面，如关于景观与艺术的讨论、多学科交叉的讨论、景观艺术设计及教育、景观艺术的形式语言表达等，是一个综合的学科概念‘“。

1．2特征景观艺术虽然涵盖于景观设计学之中，但二者还是有区别的。目前，对于景观艺术还未有一个明确的概念，通过对其特征的讨论，可从不同方面加深对景观艺术的理解。

1．2．1艺术与技术相结合。景观艺术是艺术与技术完美结合的产物。首先，从名称上可以看出其艺术性特征，并不是所有的景观设计都具有这样的艺术性。在艺术形式多样而表现手法层出不穷的今天，虽然艺术的概念已有了很大的改变，但景观艺术会体现出某一地区、在某种社会背景下大众的审美标准和情趣，即便是艺术家尝试的观念艺术，也需要同大众有直接的沟通；其艺术性可从多方面体现在设计作品中：可以是对某种审美的追求，可以是通过艺术设计而展现的对社会问题的思考，也可以是对某种艺术形式语言的尝试，还可以是对特定区域某一主题的诠释……总之，景观设计的艺术性并非单纯为设计而设计，其具有人文内涵及美学观念。

同时，作为一种设计，需要通过设计制作施工得以实现，所以其技术性也同样重要，纵观世界设计史不难看出，新技术的出现是推动设计发展的一个巨大动力。景观设计的技术性体现在综合运用不同学科的科学理念及技术手段为其服务，最终将作品完美地体现出来。如VarabyeuPartners设计公司设计的迪拜Zabeel公园中的新月(NewMooon)，以月亮的形态造就了公园的标志性景观，艺术地体现了地域文化，通过月亮的形态及表面几何装饰纹样，象征了伊斯兰教主题，其技术性体现在各种被动式的保护措施在建筑内部区域创造出了一个特殊的小环境，并降低了供电系统的负担，表达了权力与力量的精神。

1．2．2体现公共性。景观艺术的公共性可以从以下几个方面来阐释。

1．2．2．1这一作品处于公共空间之中。景观艺术通常位于城市的公共空间或建筑内部的公共空间中，使得景观艺术作品同环境产生了密不可分的联系，作品并非孤立存在，而需要与环境对话，与公共空间协调。环境既为景观艺术的创作提供了条件，也具有约束，同纯艺术的自由表达是有差异的。

l-2．2．2公众的参与性。正因为景观艺术所处的环境加强了公众的参与性，也使公众更加具有主人翁精神，使其为改善自身的生活环境而与设计者共同努力。以往的艺术作品通常在美术馆等艺术场地进行展出．相应的受众面及交流面是有限的．交流的方式也较单一．而今其位于公共空间中，需要与大众进行交流，必须接受公众的审视及批评．相应地．公众也应具有一定话语权。

1．2．2．3作品中公共精神及社会责任的体现。越来越多的景观艺术作品还兼具公共精神与}r会责任。这里所指的公共精神J下如翁剑青在《公共岂术与公共精神》中谈到的：“倘若我们暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征，而就其具有的文化品格及社会伦理来看．或许‘公共精神’便是公共2三术的要义抑或灵魂了”。景观艺术不仅仪是对环境品质的改善．更重要的是体现Ⅲ对人的尊重，以及公共空间【屯主、开放、交流、共享的精神和态度“：

I．2．3多学科综合交叉。正如前文所述，景观艺术是艺术与技术结合的产物，必然涉及多学科的综合交叉．在讨论与景观艺术相关争¨寸．常涉及以下几个学科：城市规划与建筑学、风景园林学科、艺术学、荚学、自然生态学、人体_[程学目前．众多专业都有开设景观艺术课程，或者从事景观艺术设计工作，从各学科的特点来看，规划与建筑学吏擅长对空间的把控、功能关系的推敲；风景园林的相关学科在植物配植方面有所长；艺术专业的艺术性则更突出、具有更强的艺术表达力及敏感性。所以，设计需要综合各々业所长，并结合槲火学科的专业建议．

2景观艺术的设计

景观艺术并非纯艺术，需要通过设}卜、制作施工而得以’羹现笔荇主要从景观艺术设计的内容、设计原则及设计的r法3个方面来谈谈景观艺术的设计，

2．I设计内容前文已述，景观艺术虽然包含于景舰设计之巾．仉在设计层面l二是有所差异的，·般设计中遵循由整体刮细节的设计思路。这种整体性体现了一种协调与新的崽义：新的设计与已有环境的融合，体现丁环境的人文内涵．各要素之间的协调共存使整体环境具有美感，让人身心愉悦，甚至能改善人们已有的观念。这是建立在对整个场所环境充分认知及分析的基础之上的。当有了对整体设计的意念及主题后，就需要对形态、色彩、材料、尺度、表达于．法等要素进行具体设计。

景观艺术设计的内容相对比较广泛，包括场所环境中的各个要素，主要指场地、植物、建筑小品、公共艺术、小品设施等。场地的设计包括对地形地貌的设计，这对整个空间的效果会有很大影响；植物的设计主要是通过植物的配置以达到良好的生态小环境及软环境上的视觉美感；建筑小品是根据场地功能的需要．在场地中进行的建筑设计。这类建筑在形态创造上更具有发挥空间，以及雕塑的艺术感，在兼具功能的同时往往也成为景观的视觉焦点；公共艺术也越来越多地成为景观艺术设计的重要内容．这使得许多艺术家转变为景观艺术设计师；小品设施是一个环境中极具功能性的必要组成部分，如卫生系统、公共服务设施系统、照明系统等，在景观艺术设计中既要满足其基本的使用功能，还需蚤艺术化的形态设计(罔2)。这一过程使得艺术与设计的界限越来越模糊，相互渗透．相互融合．在人们生活的环境中找到了共同点和广阔的发展空间。#p#分页标题#e#

2．2设计原则景观艺术设计包含于景观这一大的学科范畴，设计过程中需要遵循的原则同景观、建筑等相关设计是没有本质差异的．所以在谈到其设计原则时．大体有以下几个方面的要求

2．2．1整体性。对某一场所环境进行景脱艺术设计是一项整体而系统的工作，需要在前期充分调研考察的基础上进行设计思考，一个环境的景观艺术设计不是拼凑}f{来的．而是在整体的设计思路指导下产生的，

2．2．2公共性，公共性加强了公众与观念、场地、事件等的交流与沟通．可以通过多种形式来实现，如雕塑、建筑、壁画、书法、装置等．应具有一定的社会价值井承担起相应的功能及责任。

2．2．3时间性。时间性体现在以F2个方面，一个环境的景观艺术设计及施工是有相应的时问周期的，一般这一周期屉有限制的，所以需要各方面、备团队的精诚合作才能得以实现；另一方面，一个环境的景观艺术设计完成后的存在也需要B,tl'．3的展示、交流及考验，而非一朝出现、一夕消失的

2．2．4人本性。“以人为本”的原则是目前设计的核心问题之一，景观艺术设计的服务对象同样是人．只是会因不同的环境、服务群体有所差异，但设计中始终需要体现出对“人”这一主体生理及心理各方面的关怀。

2．2．5生态性。设计是一项对环境有所影响的活动，需要将人为的破坏影响减至最低，并通过人为的设计创造出生态的小环境，以达到人与环境的共生及可持续发展。

2．3设计方法

2．3．1美学观念的融合。无论是中国古典园林中文人的诗画意蕴，亦或西方理性思维下产生的几何模式语言，还是现代结合自然产生的简约的人性化图景，景观艺术总是一定社会意识形态、相应历史时期大众审美标准及美学思想等的物化载体，作品中必然会体现出相应的美学观念¨1。

以西方战后“当代艺术”时期来看，出现了许多求新求变的新艺术形式，如波普艺术影响下的景观面包圈花园、亚特兰大市里约购物中心等作品；大地艺术极具观念性及雕塑性的表现形式：伯特·史密森(RobertSmithson)的“螺旋状防波堤”(SpiralJetty)，德·玛利亚(Walter．DeMaria)在新墨西哥州创作的“闪电地带”(LightningField)，都希望通过进入作品而使人接触自然、引发联想。极简主义的作品在简洁的形式中蕴涵更丰富的内涵，使作品具有高雅的艺术倾向，富于内在韵律：彼德-沃克为哈佛大学设计的泰纳喷泉、福特·沃斯市伯纳特公园、索拉纳(Solana)IBM研究中心等，极简主义的语言手法为现代景观艺术的创作营造了一种新鲜的时尚怕1。通过分析其对景观的影响不难看出景观艺术设计中融合美学观念的重要性及必然性，这也使得现代的景观艺术设计在不同的艺术形式中找到了广泛的空间及语言。

2．3．2形式美学的借鉴。景观艺术是城市公共空间中视觉文化图像的体现，必然在设计中需要运用形式美学的理论及手法来进行展现，但目前讨论较多的是偏重实践层面的实例论述，而x,l"设if中形态构成、色彩构成、空间机理构成等景观设计形式及形式美学的研究还未成体系，而这恰恰是设计中的一个重要内容，会直接影响作品的视觉审美。形式构成的一些影响因素，如比例、尺度、对称、均衡、反复、分解等¨1，在设计中需要综合运用，如奥登伯格在城市广场创作的木制衣夹、剪刀、消防水龙头、棒球棍等雕塑作品，将日常生活中的小物品在未改变形态的前提下放大几百倍，在尺度与比例上给人们提供了一种新的审视视角与方式，模糊了日常生活用品与艺术品的界限，从而体现出城市公共空间现代景观的视觉特色。

2．3．3实践语言的表达。文化形态的设计手段是通过物化的方式来实现它的精神价值的，同时也就涉及实践性语言的表达，包括科学、材料、技术、工艺、语言表达形式等各方面的问题。只有综合地解决了这些问题，才能将景观的艺术性更完美地表现出来，如千禧年公园(MiUenniumPark)中的王冠喷泉，这是一个艺术与技术结合得十分精彩的雕塑，使用水、光和玻璃创造了突出的视觉效果，以计算机、灯光、摄影、媒体等手段为技术支撑，在广场中随机变换着色彩及芝加哥民众带着各种表情的面容，展现时间主题，通过将生活融入建筑来展现空间的灵魂旧1，也使使用者融入环境之中。可见，只有将艺术与技术相结合，才能呈现出透射着现代生活审美的主流文化与审美价值的作品。

3景观艺术的审美评价．

目前，对于景观艺术的审美及评价还不成体系，审美作为一种主观意识活动，很难用一种标准对其进行划分、评判。