电脑美术设计论文篇1

2电脑美术设计的弊端

虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。

(1)设计是创意与表达的完美结合。

一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。

(2)缺乏创意就毫无意义。

对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。

3对电脑美术设计的几点思考

对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。

(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。

对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。

(2)设计师个人艺术修养不可忽视。

在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。

(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。

电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。

电脑美术设计论文篇2

关键词：

电脑；美术设计；美术基础

相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。

一、美术基础概述

美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。

1、美术基础的三大构成

平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。

2、素描和色彩

素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美术基础在电脑美术设计中的重要性

美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现：

1、艺术修养

艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。

2、美术功底

电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。

三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度

因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度：

1、观念上重视

思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。

2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力

实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。

四、结语

电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。

作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院

参考文献

电脑美术设计论文篇3

当前，电脑不断地融入人们的生活，电脑的普及和广泛应用开始发展迅猛。无论是在教学中还是在生活中都会出现开始运用计算机的必然发展趋势。尤其在美术设计教学中使用电脑软件教学已成为教学创新的载体，我们通常会借鉴一些具有电脑美术设计的现代设计的技术来提高美术创作的精准度，这也是提高了整个美术设计作品的质量。

1电脑美术设计在现代设计教学中的作用

一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新，都是处于一种被动发展的状况，这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本，改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况，因为在过去，人们的思想还处于单纯的理论教学模式中，没有发挥出积极的主动性，从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。当前，伴随着计算机的应用普及，人们越来越认识到电脑的作用之大，这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法，运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作，从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现，在通过电脑美术设计教学，能够快速地提高美术设计，而且还可以在美术设计过程中，调整好色彩设计，这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变，还对于学生有更多的时间来自己动手，活化了教学的任务，让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着，这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法，这是对教学态度的改变，其实，要教好一门功课，需要教师不断地总结经验，从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术，通过严格按照教学设计进行教学为本，从提升自身电脑软件技术操作能力开始，努力将知识传达给学生。

2电脑美术设计教学方法的创新与实践

一些传统的美术设计教学，对于教师来讲，只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好，这不光需要教师重视电脑美术设计教学，还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识，不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题，这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现，他们只是一味地遵照教师的要求，逐步走进一个学习的框架，这样是严重违背学生动手能力的培养，尤其针对电脑美术设计，是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性，这样才能更好地教导学生。电脑美术设计在学校教学中地位越来越高，这是因为有了电脑美术设计的技术支持，可以大大的降低教师的教学任务，从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中，我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材，这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习，提高学生的积极性，达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时，可以发现这些具体的实践，都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的，我们在初步操作阶段，要以学生操作为主，让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节，还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。在电脑教学中，教师也懂得利用网络资源，例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站，中职教师也懂得利用这些视频教学网站，自己和学生可以一起学习，如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等，学生在家也能学习软件，不断丰富实践经历，提高实践水平。

3电脑美术设计软件教学效果分析

电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加，应用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果处理，增加艺术作品的立体效果；3DMAX软件中为美术绘画提供了强大的材料库，学生可以用软件中的材料库进行真实模拟，无须考虑制作的误差，全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学，可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力，在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作，更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来，实现人和电脑之间的优势互补，学生提供设计方案，电脑帮助提高设计完成的效率和质量，实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义，能提高学生学习激情和兴趣，对美术设计保持长久的学习兴趣，并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果，教师要不断创新电脑美术设计教学的方法，提高教学质量。

4结束语

通过上面的论述，我们可以看出电脑美术设计教学不仅能提高教学质量，还能帮助学生掌握基本的电脑操作，学会专业的美术设计软件，完善学生的发展，使之更加适应社会发展的需要，具有实践操作能力。电脑美术设计教学中，教师要注重拟定教学目标，创新教学方法，改变传统的教育———以教师为主的模式，创建互动课堂氛围。这篇文章主要论述电脑美术设计及其在现代设计教学与创作中的作用，笔者希望给予读者一些有用的借鉴。

参考文献：

[1]丁烨.电脑美术设计教学中创新思维的培养[J].现代商贸工业，2010(06).

[2]王芳琳.电脑美术设计教学创新探讨[J].兴义民族师范学院学报，2012(03).

电脑美术设计论文篇4

1在电脑美术设计中美术基础的重要性

在进行美术设计过程中，通过素描的基础训练，不仅可以反映绘画者内心所要表达的感知能力，而且还可以提高美术设计的效率和质量，并将其快速准确的描绘出来。虽然一幅简单的构图，就是借助点线面来进行有效的勾画，但是其需要勾画者具备较高的美术基础。同样，在进行电脑美术设计过程中，同样要求设计者具备优秀的美术基础，从而将物体的比例、结构、特点准确的呈现出来。因此，在电脑美术设计过程中，美术基础和素描基础是确保其顺利进行的关键。现实生活中，大部分人对色彩都非常的敏感，当他们看到一些新鲜的、鲜艳的色彩会感觉心情愉快，反之当他们看到灰暗的色彩时，会感到烦躁。任何一个优秀的作品都不是凭空想象而得，都需要设计者脑海中具备一个艺术场景，然后设计者通过自己的美术基础来对其进行勾画和着色，色彩的搭配要跟其所要表达的意境相同，从而设计出所需要的美术作品。

2在电脑美术设计中美术基础的作用

随着电脑美术设计过程中，美术基础的广泛应用，开始被越来越多的从业者所认可，并推动美术基础在图形、文字和色彩设计中的应用。通过大量的调研和分析发现，在电脑美术设计中美术基础的作用主要表现在以下三个方面。

2.1力求图形的真实

通常情况下，电脑美术设计需要各式各样图形的有效结合，并且几乎所有的图形都来自于我们的日常生活，此时为了达到预期的设计效果，要求设计者具备良好的美术基础，不能一味的照搬生活中的图形，而最好力求图形的真实生动，从而得到的图形才可以更加的生动、形象。在进行电脑美术设计过程中，借助自身的美术基础，将来源于生活的图形通过相关的处理和加工后，选择夸张、抽象等不同的手法来对其进行描述。形象化、具体化的图片不仅可以美化整个作品的设计效果，而且还可以营造一个优美的视觉感受。如果电脑美术设计者具备良好的美术基础，还可以对图片表现的分寸进行有效的拿捏，并且在图案造型、图形创意及视觉感受方面具有一定的辅助效果。

2.2关注文字的美感

我国的历史文化博大精深，而文字的发明是人类社会不断发展过程中逐渐积累下来的人类智慧结晶，不仅填补了精神文明的空白，而且还更好的改变了人们无知的状态。文字在我国有着十分悠久的发展历史，单说字体，就有楷书、隶书、宋体、黑体等种类，同时在进行电脑美术设计过程中，各个环节都有可能用到文字，此时就需要电脑美术设计人员根据自己需求来选择与之对应的字体，但是由于电脑上的文字是电脑自动生成的，所以选择一个与之相匹配的字体对于电脑美术设计来说至关重要。此外，在进行电脑美术设计过程中，除了要注重字“形”的美感以外，还需要关注其内容上的美感，这同样要求电脑美术设计者具备一定的美术基础，从而更好的体现出美术基础在电脑美术设计中的作用。

2.3加强色彩的表现

在原始社会就有了色彩一词，人类从出生之后就可以感受到色彩的存在，如绿色的树木、黑暗的来临、多彩的彩虹等，还有些学者认为色彩就是生命。因此，在我们日常生活的每一个角落都离不开色彩。如今，随着人们对色彩研究的不断深入，越来越多的人开始发现色彩与人的生理、心理等方面有着密切的相关性。色彩不仅可以使人类发生情感上的变化，而且还可以借助色彩来进行创作，这些都要求创作人员具备一定的美术基础。作为电脑美术设计者，更应该注重对色彩的应用，从而不断丰富自己的设计内容，从而设计出自己所预期的作品。

3结束语

在进行电脑美术设计过程中，不管是传统手工绘画还是电脑艺术设计，都离不开美术基础。人类在对传统工艺给予尊重的同时，还应该对其进行不断的探索和创新，从而更好的提升艺术的价值。但是为了更好的提升电脑美术设计水平，就需要设计人员对作品有个全面、深入的了解，这些都需要具备优秀的美术基础，因此，美术基础对于电脑美术设计来说具有不可替代的作用。

参考文献

[1]田云华.美术基础对电脑作品设计的作用[J].科学导报,2015,13(07):102-103.

电脑美术设计论文篇5

一、传统美术设计的基础地位？

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、电脑设计的特点和优势

高效，快速且精准度高。高效快速是计算机取代人工的重要原因之一。色彩机器丰富，修改快速，保存方便。便于演示。

（一）电脑的特点

电脑是美术设计领域中先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、？展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时电脑美术设计具有方便的修改功能。电脑的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，可以快速对局部的修改而无需手工方式那样从头再来，保存方便可以随意复制。作为一个先进的生产工具，电脑的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。电脑美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

（二）多样的美术设计软件

电脑美术设计主要包括三维动画设计、平面广告设计、建筑模型设计、室内设计、服装设计等。三维动画的制作，分前期、中期、后期三个阶段的制作。平面广告设计，包括平面构成、色彩、图案、字体、标志、户外广告、POP广告　七个环节。例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google、Picasa，能实现对照片、logo？标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。电脑的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，电脑的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。

电脑美术设计论文篇6

中图分类号：TP3 文献标识码：A

任何关于艺术的概念我们总是无法十分完整、确切地表达，这是由于艺术本身就是一种抽象的、情感的事物，有种只可意会的朦胧感。艺术设计亦是如此。我们通常认为，艺术设计是一项兼具美和实用双重属性的工作，它指的是将艺术的美应用到人们的日常生活中，使艺术的美变得更加实在。当然，艺术设计是一个很大的范畴，包括了很多的内容，也涉及到了方方面面的因素。艺术设计虽然偏重于实用功能，但是其美学特点仍然是其区别于一般的设计的重要表现。

1电脑艺术设计的特点和缺点

电脑艺术设计区别于传统的手工艺术设计，具有以下的特点。第一是迅速、高效的特点。电脑设计借助于计算机技术和网络技术，设计周期大大缩短，设计效率成倍提升；第二是具有海量的色彩。传统的艺术设计十分依赖于颜料，但是现实中不可能将所有的颜色都做成颜料，而用电脑做设计可以有数以千万计的色彩；第三，设计的载体不再是不易保存的纸，而更加多样化，展示的时候也能够更加直观和形式多样。例如，用幻灯片的形式可以欣赏到平面的设计，用三维投影技术来展示立体的设计等等；第四，电脑设计便于修改。由于传统的颜料是很难涂抹掉的，所以当设计师发现设计出现偏差的时候，无法准确地进行修改。如果重新来过，又无法保证跟之前设计的保持同步性。而电脑设计修改的操作较为简单。

当然，不是说电脑艺术设计就没有缺点了，它的缺点就是带着一丝机械的冰冷气息，在人们欣赏其艺术设计效果总是在这个方面略逊于手工的设计。并且人的器官才是配合更为协调的，能够迸发出无尽的潜力的美的工具，人的大脑和手碰撞，能够创造出的艺术灵感是借助于机械根本不可能做到的。并且长期借助电脑，还会对电脑形成依赖，长此以往下去并将影响设计师的灵感。再者，人的注意力是有限的，在手工设计时，人的注意力都在力图将大脑中的图像转化为现实中的设计，而借助于电脑，人们要分心去进行各项电脑的操作，根本不可能集中注意力将脑海中的灵感百分百还原，这就影响了艺术设计的效果。

2电脑艺术设计的美学特点分析

首先，电脑艺术设计体现出的是一种独特的新颖的美。艺术是不分时间的，传统的古物和历史有其沧桑的美感，现代的事物有其新鲜的活力的美感。电脑是现代的新生事物，它给人的印象就是现代、摩登、先进、高科技。那么电脑艺术设计自然体现出的美自然是一种现代的新颖的美。

其次，电脑艺术设计是社会的美。电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的艺术设计活动。这是因为尽管艺术的灵感来源极其广泛，任何的细节都可能成为设计师进行设计的着眼点，但是电脑程序是由人设定和操作的，即便在用一样的电脑软件也不可能做出一模一样的艺术设计，但是至少不符合人的审美价值的那些设计都已经被淘汰掉了。

再次，电脑艺术设计中的美是一种功利性的美。上文已经说过，艺术设计不仅具备艺术的美学特征，还一定要有特别的实用价值。那么这种实用价值在设计中的体现就是功利性的美。人们从艺术设计中获取的愉悦感是在其设计能够满足人们需求的前提下才可能达到的。

最后，电脑艺术设计中的美有独特的评价标准。所有的人都知道，电脑做设计是不可能做出毕加索也不可能做出莫奈，纯艺术是要大脑和手的有机结合，必须人体才能够爆发出那种力量。电脑设计的美学评价就需要独特的评价标准，不必太苛责，非要电脑设计出像向日葵或者星空那样的绝世名作是不现实的。电脑做出的艺术设计，只要兼具实用性和令人愉悦的美感，我们就可以说这个设计是美的。

3结语

艺术设计学科在我国的发展虽然较晚，但是由于我们并不缺乏兼具艺术灵感和优秀的专业知识加上对生活的无限热爱的人，所以该学科在我国的发展是较为迅速的。当前的时代是计算机的时代，是网络的时代，任何学科的理论和实践想要有所发展，就必须跟计算机充分结合起来，用计算机技术将学科变得简单，用学科推动计算机技术的不断前进，二者相互促进，共同发展。但是即便计算机在艺术设计中起到的作用再大，艺术设计也离不开艺术的美学特点，否则其只能称之为设计而不能称之为艺术设计，所以我们要对电脑艺术设计的美学特点有较好的把握，才能够保证艺术设计的长远发展。

参考文献

[1] 徐砚梅.点击思维误区：电脑技术在环境艺术设计中全能作用的反思[J].美术大观，2003.11.

[2] 高晋，任工昌.浅谈电脑绘图时代的手绘表现技法[J].艺术与设计（理论），2009.03.

电脑美术设计论文篇7

中图分类号：C35 文献标识码： A

随着科技的发展，人们谈起“电脑美术”已不再陌生，电脑美术以其方便快捷的操作形式，在宣传设计领域已成为设计工作者的重要工具。运用这一高新技术制作的健康读物，提高大众识病、防病意识，对健康教育宣传工作开展尤为重要。那么如何运用电脑美术这一高新技术更好地完成健康教育宣传工作呢？下面让我们了解什么是电脑美术及它在健康教育工作中的应用。

一、电脑美术设计的概念

电脑美术设计是指运用计算机进行计划构思，完成设计进程，并构成纸质和电子文档两种方式成果的一种美术创造方式。电脑美术设计实际上是数字化了的艺术，电脑美术设计能够无缺的将传统美术设计中对于颜色明度、线条图形等的美术概念在其中表达出来。经过计算机硬件设备和相关软件替代画笔创造美术作品的活动即是所谓的电脑美术设计。

二、电脑美术设计在健康教育中和优势

1、电脑美术设计具有精准的表达功能

关于电脑美术设计来说，其优越性清楚明了，它能够高精确地描绘异物，这种精确度体现在其关于颜色的高感知上面，一起也体现在关于物体结构表达的高清晰上面，这种高精确度令设计师在设计体现上面愈加的称心如意，在创意表达上面愈加的收放自如。例如图形图像处理软件Adobe Photoshop的滤镜，其特效是传统美术设计所无法比美的，这也是其得天独厚的一个巨大的优势。

2、电脑美术设计具有便捷的操作程序

做为从事健康教育宣传设计工作者来说，电脑不只可以协助展现构思，而且也可以供给许多十分方便的软件和程序来协助他们完善这种构思，比如复制和粘贴功能，可以通过快捷键ctrl+c（复制）和ctrl+v（粘贴）来实现文本复制和粘贴，极大程度地节约设计者的时间，并且关于设计方案可以重复修正而不用忧虑因为一时的操作失误而令整个设计功败垂成。

3、电脑美术设计具有大众化的特点

电脑美术设计恰是因为其十分清晰的准确功能以及软件的超便捷性致使其能够超脱通常的以手绘为主的传统美术设计，然后拓荒出一个全新的范畴。传统的美术设计通常都需要十分厚实和深沉的美术功底，关于著作来说，通常需要设计师自身具有十分厚实的素描、颜色基本功，而电脑美术设计则彻底建立在以数字化信息的根底上，仅仅是将图形做简略处理，对颜色外型做清晰处理，这就使得那些没有美术根底的人得以在设计的范畴在把握了计算机根底后就能投身设计工作中，这也就产生了很多的电脑美术发烧友，而且很大程度上满足了我们关于审美的需求。

三、电脑美术设计在健康教育工作中应重视美术基础

在日常生活中，人们也能感受到电脑美术带来的多姿多彩，如清新自然、格调高雅的家私、挂毯、瓷器和书籍等，这些成品最初的设计图样便来自电脑美术制作。特别是在人类社会各行业产品竞争激烈的今天，设计作为经济的载体，作为推进经济发展的动力，使得电脑美术设计更是展现产品灵魂的有力工具。美术设计作品的好坏也要注重其功能性、艺术性以及文明档次。这就要求设计师本身要具备杰出的美术技能与艺术涵养才能使自身的设计作品具有高层次的艺术档次。而好的艺术作品同样也能运用于产品上，而且可以发明和引导一种文明潮流与时尚。要想变成一名超卓的专职设计师更要加强本身的美术涵养，这是新时代对设计师们提出的基本需求，只有具备扎实的美术根底，熟识透视关系，颜色互补，构图合理，层次分明等，才能设计出具有专业水准的艺术作品。

四、电脑美术设计在健康教育中的弊端

虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也存在一定的弊端。

1、设计缺乏创意就毫无意义

做为从事健康教育设计工作的一员，要深知尽管电脑美术能够极大程度上节省时间完成一项杂乱的艺术创作，可是恰是由于电脑美术设计软件的运转完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计者没有杰出的设计构思，那么电脑美术设计就彻底成了一种纯粹的机械叠加而缺少了作品的生气和灵动。电脑美术设计如果只是依托图片加上软件功用加上文字简单叠加，那么便失去了设计的含义。

2、设计者的创意不一定能完美表达

通常来说，设计作品通常需要依托颜色、线条、文字、图画等视觉言语的有机组合来进行表达。而如何将这些死板的图文生动结合，如何生动形像的突出主题，这要求设计者有熟练的操控电脑软件技能的同时，还要有扎实的美术根底，即使这样有些创意还是无法实现的，受开发软件科技含量束缚，有些特效还是无法完成。

五、电脑美术设计在健康教育工作中需要注意的几点

关于计算机来说，功用尽管日益完善，可是计算机再准确和快捷，其本质仅仅是一种东西，尽管电脑美术设计的长处非常多，可是作为东西本身它照旧需要人的设计思想贯穿其间，假如没有办法通过设计使之日益饱满，电脑美术设计将毫无活力，由此我将提出在我长时间应用电脑美术设计过程中的一点考虑。

1、加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能

关于一个真实优异的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合而且还需要匠心独具的好构思，而优异的构思照旧还需要经过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的东西，自身就极为挑战一个人的操作能力，可是不论如何电脑毕竟无法取代人，所以为了完成一些极为杂乱的作业就需要咱们可以熟练掌握这种东西。因而设计师在重视设计思维和构思的同时，仍需要熟练掌握软件的新功能并加以灵敏的运用。

2、个人艺术修养不可忽视

在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师能够随心所欲的完成大量规则、机械、烦琐的作业，但是设计的实质照旧应当是特性的，只有这样才能让作品坚持其绝无仅有的特质，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师自身的个人修养是非常重要的，要有扎实的美术根底，在此基础上才能顺畅的运用计算机这一工具完成著作的设计。

3、将设计艺术与计算机技术完美的结合

电脑美术设计作为数字化年代下的产品，将连续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现方法，比如颜色、线条、画布等都经过现代软件来进行重现，这种任意编辑，将图画中的颜色、明度、线条都赋予极限的运用方法，令整个著作在坚持谨慎的一起极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的联系。设计师既要防止过火热衷于计算机窍门，又要了解各种软件，只要这样才能在掌握了专业知识的一起不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些十分优秀的著作。

六、结论

电脑美术设计是传统美术设计与电脑技术联系的产品，它使美术设计思想的完成变得简单，一起也使创作空间得到了拓展，因而对美术设计师的创作能力提出了更高的需求；美术根底在电脑美术设计过程中的根底地位也应当得到进一步的加强而不是削弱。电脑美术设计是人控制之下的应用技术，是艺术与操作技巧的巧妙交融。电脑美术设计需求艺术设计思想作为构造与支持，艺术设计更需求电脑美术来作为表达的方法与媒介，二者相得益彰，互为基础，脱离任何一方都将是设计的缺失。

参考文献

[1]杨卿.关于电脑美术设计工作的若干思考[J].艺术科技，2014，05：413.

电脑美术设计论文篇8

一、传统美术与电脑艺术的融合

传统艺术和电脑艺术，都是一种艺术实践活动，都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段，依据一定的形式法则进行搭配组合，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感，完成传达精神内涵的艺术。

1.电脑艺术与传统美术的区别

传统美术的种类很多，按工具材料、技法来说，传统美术，分为中国画、油画、水粉等。所需要的传统绘画工具也是种类较多，携带不便。一旦确定绘画技法，就无法更改。并且，当画作出现比较大的失误，修改起来，非常地吃力。而电脑绘画，不使用传统的绘画工具，只需要电脑及相关的软件，就能随时随地进行各种不同风格的创作，并且灵活多变，易学易上手。

2.电脑艺术与传统美术的接轨

21世纪是信息化时代，电脑作为信息时代的产物和工具，无论是网络服务，还是电脑软件的开发和使用，都极大地改变了设计的手段和方式，电脑给设计者提供了更为丰富多样的设计软件，以适应市场激烈的竞争和生存发展的需要。传统的手绘艺术设计在表现设计效果的快速、修改，以及特殊效果的处理上已经不适应设计的需要，达不到表达设计者的要求和需要。电脑艺术设计软件的产生和使用，是适应时代的发展需要。

二、电脑艺术设计的概念及发展状况

电脑艺术设计通常称为CG（Computer Graphics）。它是一门融科学性、艺术性、技术性为一体的，创造现代艺术产品的综合性学科。它通过计算机来表达艺术语言、设计思想的艺术形式。电脑艺术设计的基本宗旨是：在商品生产、流通、销售领域中充分运用艺术的手段进行艺术设计，是营造人们新生活的一种艺术服务形式。电脑艺术设计涵盖了所有与图形生成、显示和存储相关的信息技术，其表现形式所涉及的范围包括：平面设计、影视、动画设计、多媒体设计、网页设计、动漫和电子游戏等。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用电脑这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件。电脑艺术设计起步虽晚却发展很快，尤其在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。电脑艺术设计应用领域也十分广泛，从工业设计，平面设计，建筑设计，室内设计到电脑游戏，影视动画无一不可，由此可见电脑艺术的市场前景很好。

三、电脑艺术设计教学的现状与未来

1.教学现状

当今，在各艺术院校、综合大学、职业大学的艺术设计专业的教学中，对电脑艺术设计的认识存在着两种观念：第一，是“纯工具论”的观念。此观念认为，电脑只是一种工具，只是一种在设计过程中起到辅助设计手段的工具，它永远是一种辅助设计手段，只要你有着良好的传统艺术设计功底，再采用电脑这一工具将你的艺术设计思想表现出来就可以了。因此，在教学中对电脑艺术教学并不重视。电脑艺术教学只是技术上的教学，很难使之与专业进行结合，结果电脑是电脑，设计是设计。第二，是“纯艺术论”的观念。它认为电脑艺术是一种新型的艺术形式，它有自己的艺术表现形式和艺术语言。因此，对电脑艺术教学相当重视，认为电脑艺术设计是现代设计的灵魂，是一种“独立”完成艺术设计的“主体”，会电脑就会设计。在教学中投入了相当多的精力去探寻电脑艺术表现能力和形式，而忽视了对现代艺术设计的理解，使教学脱离了现实的需要而达不到设计的目的。

2.探讨改进电脑艺术设计课程教学的对策

教育教学发展的过程就是在实践中找出漏洞加以改进的过程，我国长期以来一直采用传统的教学模式即教师授课，学生听课，所学知识最终以作业形式表现出来，并由教师对课程进行品评。这种方式培养出来的学生在实际工作中存在一个很大的缺陷，那就是设计思维不灵巧、设计作品缺乏深度、专业素质不够、知识面不广，它导致后期发展潜力不足。

因此，在电脑艺术教学中如何体现电脑设计软件在艺术设计专业课程教学中的服务性与实用性，完善电脑艺术设计课程的教学模式与教学实践；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。

（1）根据自身专业性质和特点，创建适合的教学模式。对电脑艺术课程而言电脑设计软件的应用是关键，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合各专业的课程特色，把电脑软件的教学与各专业的专业课程挂钩，启发和引导学生运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态的设计作品。

（2）强调对学生的动手能力的培养。现代教育的最终目的是培养社会有用的人才，因此电脑艺术专业的教学要面向市场，面向企业，积极开展设计实践。通过设计实践活动，要培养学生具有较强的动手能力和经验能力，同时动手制作的过程，也是激发灵感、发现问题的好机会。

（3）课堂教学注重创新意识和创造能力的培养。创新能力的培养是设计教育过程的重点。电脑艺术专业是一个涉及面很广的综合类学科。在开设课程中，我们不仅要培养学生动脑思考的习惯和能力，还要培养学生的观察能力，要让学生更多地观察周围事物。

由于经济及语言等因素，我国的整体电脑设计水平与国外还有一定的差距，特别是设计人才的培养与市场需求之间的协调还有待研究。但是，随着近年来我国经济的不断发展，人们生活水平的大幅度提高，这种差距正在逐步缩小，如何根据我国社会发展现状，培养符合市场需求的设计人才，涉及人才培养模式、市场调研、专业设置、课程体系建设等诸多因素。

参考文献：

[1]汪维山.对艺术设计教学主题再设计的实践探索[J]. 中国美术. 2016（01）

电脑美术设计论文篇9

【关键词】

电脑艺术设计；创意；灵感；表现

艺术设计贵在创新，创意是运用设计者的思想、理念、素养，创造性地运用图形、色彩、文字、结构等元素，对设计活动进行创造性思维的活动过程。随着计算机技术的发展，采用计算机技术辅助艺术设计，是提高产品设计与生产效率的有效手段之一。计算机技术革新了设计者的创作手段和艺术语言，并促进了创意与灵感的萌发、创造与深化的过程。因此，有必要对电脑艺术设计中创意与灵感的表现进行探究。

一、电脑艺术设计概况

电脑艺术设计是一种以电子信息技术为基础的，包括平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计等多种艺术创作学科，使计算机技术与艺术设计相结合的、崭新的艺术创作手段。电脑艺术设计的出现是顺应时展的必要表现，带来了崭新的艺术语意与表达方式，推动了艺术设计领域的变革和发展。作为一种新兴艺术创作手段，电脑艺术设计虽然起步较晚，却活跃在影视动画、网络媒体、电脑游戏、广告行业、装饰行业等多个领域之内，具有十分广阔的发展前景。电脑艺术设计的产生和发展，使艺术世界的格局发生了根本性改变，电脑艺术设计已成为当今社会艺术设计领域不可缺少的一部分。

二、电脑艺术设计与创意灵感结合的优势

（一）便捷的设计流程

电脑在资料收集、文字输入、图像扫描、图像绘制、图像存储、图文混排、图像输出、特效处理等方面拥有强大的信息处理功能，极大推动了产品设计作业环境的发展，使设计艺术的创作走向了工业化和产业化道路。原来设计中的传统画笔与纸质材料等工具，现在只需要一台电脑就可以替代。可以说，电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的一项艺术设计活动，其便捷的设计流程在一定程度上使产品设计趋于标准化，更有利于产品利益的获得。

（二）绝佳的互动模式

电脑艺术设计可以利用计算机的虚拟现实技术，完成视觉、听觉、触觉与味觉上的虚拟效果。很大程度上，计算机技术的进步能够推动艺术设计领域各行各业的发展。传统设计模式的一大弊端是缺乏互动性，但结合计算机技术后就可以使设计创意更加生动、直观，使人身临其境。

（三）广阔的创意空间

电脑技术能够使许多设计师心中天马行空的想象由不可能变成可能。设计师可以很快地将自己的构思通过电脑设计的各项手段生成极富创意的视觉图片，再根据创意需要编辑图片并加入各种特殊效果。客观来说，传统的艺术设计手段在很大程度上限制了设计师的发挥空间

三、电脑艺术设计中创意与灵感的表现

（一）设计理念方面

现代电脑艺术设计领域追求的是人、机、环境三者的和谐统一，强调在“以人为本”的设计基础上，以人为设计核心来设计产品。一切设计理念都必须基于设计师对于用户需求的精准把握。首先是生理需求和安全需求，之后是情感需求，最后是自我实现层次的需求。可以预见，电脑艺术设计在“用户中心”的设计理念、感性与理性相结合、绿色环保的设计理念方面，无疑能够比传统设计模式走得更远。

（二）视觉设计方面

美学是设计艺术的灵魂，而视觉设计可以说是美学的理念的展示。视觉元素包括产品的色彩、形状、大小、材质等。电脑艺术设计在视觉设计方面的一大优势，体现在拥有成千上万的海量色彩。而在现实中，设计师不可能依据颜料调配出所见到的以及所有想要达到的色彩。

（三）实用元素方面

1.身份识别

在产品本身的功能之外，产品的安全性是顾客需要考虑的首要因素。各类安防设备（门禁等设施）就利用了各项人体生物识别技术，如声纹识别技术、指纹识别技术、虹膜识别技术等。这些技术的实现，电脑技术的参与不可或缺。

2.个性体验

在电子信息技术急剧进步和人类心理需求无限膨胀的当下，电脑艺术设计的本质不仅仅只是满足产品的美观性和功能性，更需要体现出一种设计的差异化和个性化，用户需要使产品贴上自己的个人标签，这种创意与灵感的实现往往离不开网络技术的辅助。

3.情感需求

随着人类的需求逐步由生理转向心理层面、由外在转向心灵层面，设计也越来越体现在对顾客真实生活和情感需求的关注上。电脑艺术设计使设计艺术走向高技术与情感化的两个方向，设计者尝试给每一种高技术都配上一种起补偿作用的反应——一种情感化的补偿。

结语

时展所带来的不仅是人类审美意识的提高，还有内在欲望的无限升华。在此条件下，创意与灵感的表现与发挥在电脑艺术设计领域起到越来越重要的作用。由于计算机技术在全球的普及，电脑艺术设计学科在我国的发展虽然起步较晚，却仍然得到了迅速发展。但是无论计算机技术在艺术设计中占有再大的比重，电脑艺术设计也不能脱离其作为艺术的美学基础。基于此，我们应该充分认识到电脑艺术设计的真谛，在尊重艺术美学的基础上，大力发展电脑艺术设计技术。

作者：冯苒苒 单位：海南经贸职业技术学院

参考文献：

[1]徐砚梅.点击思维误区：电脑技术在环境艺术设计中全能作用的反思[J].美术大观，2003（11）.

[2]高晋，任工昌.浅谈电脑绘图时代的手绘表现技法[J].艺术与设计（理论），2009（3）.

[3]杜雪梅.从水墨动画浅析电脑艺术设计思维[J].艺术与设计（理论），2008（11）.

电脑美术设计论文篇10

中图分类号TP31 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2011）35-0181-02

电脑设计在美术编辑工作中作为建构形象的最佳手段，已经为大多数人们所认可并接受，然而如何更好地利用电脑美术的科技创新技术操作把图文结构的形式艺术化、形象化，却是广大美术编辑工作者长期追求并为之奋斗的理想目标。

1 电脑的广泛应用为新世纪美术编辑工作提供了机遇和挑战

自电脑问世以来，开辟了人类思维科学发展的新时代。随着现代电脑技术的发展与广泛应用，人们的美学艺术观念也发生了根本变化。在近半个世纪以来，它以很快的发展速度，广泛深入到科技、经济、社会、生产、生活以及艺术创作等各个领域。电脑美术设计是以计算机及其配套设备为主要运作载体的一种介于艺术创新和科技发展间的创造性活动。它能取得传统绘画工具和摄影技术无法可比的奇妙色彩和图画，而设计速度却比传统美术创作提高近百倍。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便，美术编辑可以轻点鼠标将胸中的构想自由地设计和改变，也可以在有限的屏幕前创意非凡的遥远的美感构图；可以既不用胶片又不用冲洗就轻松设计制作出非常接近现实的数码影像。进入电脑网络时代，作为以美感形式充分体现作品思想内涵的美术工作者，可充分利用现代科技带来的艺术创作之玄妙力量，大胆的设计，尽情地想象，有极大的可能随心所欲地展示自己的艺术创新才华，并在某种程度为创作者提供了艺术想象力进一步升华的机会。在电脑技术没有和美学理想结合之前，美术编辑工作者往往在创意和工具面前显得无比尴尬，有时的确很难为一个好的创意找到艺术落脚点，原因在于传统画图工具的桎梏。从另一个层面理解，由于电脑美术日新月异的发展，新时期的传统美术工作者也受到前所未有的思想冲击，自己以前的诸多努力，有可能大部分被新生的电脑美术所代替。这就需要新世纪的美术编辑在工作中充分挖掘并发挥电脑技术的优势，改变传统观念，设法创新努力创作更多符合时展要求的极具美学价值的作品。

2 电脑技术给美术编辑的设计工作带来了划时代变革

电脑技术的发展不仅提高了艺术设计的质量，也提高了工作效率和自动化设计水平，而且拓展了艺术创新理念，改进了艺术表现方法，促成了新颖的艺术创作效果。平面媒体的各种美术设计如广告设计、书刊封面设计、报纸版面设计、户外广告等都因电脑这一媒介的诞生而基本抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了固有的那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代美术设计以多姿多彩的全新面貌出现在大众面前。美术编辑可以在计算机显示屏前探讨设计方案，自由检验任一角度的设计效果，可随心将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。计算机使美术工作者们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对美术设计产生深远的影响，而且也给传统设计带来了好处。它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的理想作为美术创作的指导思想已经渐渐成熟起来。新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为新世纪的美术编辑，要把自己设想成美术设计师，应当运用先进的电脑科技手段为大众艺术文化生活服务，从而赶上时代的潮流。

3 现代科技对传统美术带来了巨大的冲击

现代科技虽然对传统美术编辑工作带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的有效使用，对一种先进技术的掌握，而真正要创作出有价值的美术设计作品，关键还在于美术工作者的艺术涵养。在设计创作的整个过程中，美术编辑不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的思想认识更加形象地表现出来，才能走向艺术创作的巅峰。艺术家和美术设计工作者要具有较高的思想认识水平和较强的艺术洞彻力，同时要熟练掌握电脑美术设计艺术技巧，这三者须同步发展、共同进步。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能设计出具有美学价值和艺术感染力的作品。

4 传统美术设计与电脑创新技术完美结合

电脑美术设计论文篇11

关于传统基础设计教学课程

中职学校美术专业一般开设图案、平面构成、色彩构成、立体构成、工艺美术等基础设计课程。

在一定程度上，职高生的文化基础比较薄弱，学生自身艺术修养落差较大。面对一门新的设计课程，存在着很大的思维转换适应性。从一般常态思维转换到设讨一所需要的抽象思维学需要较长时间的训练。有的学生能较快领会适应月、思路正确，有的则反应相对迟钝，跟不上教学进度。加上整个设计课程需要设计平面，色彩，立构三个方向的初步认识作为基础。有些学生直至课程结束，仍然不清楚自己学习这门课程到底有什么用，今后将如何与社会工作接轨。由于这样的心态，教学效果很难达到，由此学生在学习上多了一些阻碍。

关于电脑美术教学课程

中职学校美术专业一般开设Photoshop， Coreldraw，3Dmax等常有设计软件。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传等行业的专业需要。比起传统的手工制作，又节省时间，且能制作制作精良，以及手工根本无法达到的设计效果。

在这些软件教学中，主要是讲解绘图软件的操作技能，每一个菜单每一样工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基础设计知识，如photoshop里的色相、明度、饱和度等，而更多的是学生在没有学习过平面构成、色彩构成等这些基础设计专业知识的前提下，很难想象能设计出像样的作品来。而要等到这些基础设计课程开完，大约要两年的课程安排，再开设电脑美术课程，恐怕为时已晚，那里还有充足的时间来学电脑设计软件课程。这就造成现在的基础设计课程与电脑设计课程排课时同时展开，配有各自的专业教师，你讲你的基础设计，我教我的电脑设计软件，老死不相往来。而两者之间的融会贯通，就要靠学生自己去领会了。

“电脑美术设计”与“基础设计”课程的融汇作为专业教师首先应具备较强的电脑辅助设计和基础设计理论和实践教学能力。讲授图案、平面构成、色彩构成等平面设计还应对photoshop. coredraw等平面设计软件应用自如;讲授立体构成、包装等还应掌握3dmax软件。 一、电脑美术辅助平面构成教学模式

在平面构成中，将不同或相同的基木形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。Photoshop， Coredraw作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。

二、电脑美术辅助色彩构成教学摸式

色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。

三、电脑美术辅助立体构成教学摸式

立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。

电脑美术设计论文篇12

中图分类号：H319.1文献标识码：A文章编号：

引言：

电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。高职学院电脑美术设计应根据高职学院的教学要求及市场需求，对专业建设和教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。

1.传统教学过程中存在的问题

由于专业的特点，作为高职美术设计专业的学生，入校学生自身艺术水平良莠不齐，面对一门全新基础设计课程，存在着很大的思维转换适应性，最困难的转换过程，即从一般常人所具有的互相思维转换到设计所需要的抽象思维上，在这一训练过程中，有的学生能较快领会适应且思路正确，有的则反映相对迟钝，显得力不从心，加之整个构成课程需要设计平面，色彩，立构三个领域，表面内容庞杂，重复性较小，但实则内部联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有起到培养基础设计能力的作用，为以后的专业设计埋下了隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，非常重要。构成作为一种造型概念，是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。它自产生之日起，就广泛地被用于各类设计学科的基础设计教学中，各类设计可按照本专业的特点，有所侧重。我国在20世纪80年代将其引入，作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，由教师课程品评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及对手工绘制工具的熟练掌握，同时，也存在着很大的缺陷，由于手工制作的费时性，造成教学时间拖拉 长，一部分学生把精力放在了画面的精工细作上，忽略了对造型的研究与探讨，是一张作业虽也随谈经历了较长的绘制时间，而结果却不十分理想，一旦完成，改动困难，造成教学上的遗憾。电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是构成课程的宗旨所在。

2.电脑美术设计专业教学改革的措施

2.1顺应市场需求，确定人才培养目标

电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。学生应达到以下要求：①具有一定文化知识，以适应现代特性，并为将来接受继续教育打下基础。②具有较扎实的专业理论知识，能运用所学解决工作上的实际问题。③掌握专业技能，具有较高艺术修养和创新意识，能熟练运用电脑进行艺术设计，并达到相关行业中级技工以上的技能要求，同时做到一专多能。④具备较强的转岗适应能力，以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。⑤具有一定的专业知识和审美修养，以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。⑥掌握相关行业标准，熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。

2.2改革电脑美术专业教研室的运作模式

结合专业课教学的实际需要，尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

2.3电脑美术设计是科学技术与艺术设计的结合

新世纪是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”电脑美术是传统设计的延伸和升华，它更有赖于技术与艺术的结合，所以，电脑美工需要电脑技术与艺术创意的完美结合。电脑技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特；只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。电脑美术设计有别于纯艺术，一些效果用电脑技术完全可以取代传统技法、甚至会取得更好的效果。

2.4尊重学生个性，调动学生的创新积极性，拓宽学生发散思维

艺术源于生活，源于实践；在实践中深入生活，了解生活、观察生活、博览群书、日积月累到一定的程度、才能突发其想、出其不意。要在生活的实践中逐步培养学生的洞察和感染能力，特别是在最富活力和表现欲的青少年时期，抓住眼前的机会启发和鼓励学生的艺术表现欲，创造性的成长就开始了。人的主体性或说是个形是与生俱来的，尊重学生的主体性是对人作为创造性个体的肯定与欣赏。在电脑美术教学中要力求为每一个学生创造获得成功的条件。而学生越是觉得他们是自己的，就越能激发起个人的成就感。因此，尊重他们，给他们提供一个“提出丰富问题”所需的和谐，宽松，自由的学习氛围。对培养学生艺术创新性思维是有益的。特别是在电脑美术教学中，本身就是一个以科技为载体的事物，留有很大的独立思考，想象的空间，比如一个电脑美术实例，会有多种操作方法做出多种视觉效果。鼓励学生这种艺术表现，从而拓宽了学生的发散思维。创新是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整体脉搏，不论是传统设计还是现代设计都一样。

2.5提高教师自身的综合素质

电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。

同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。

3.结语

电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。

参考文献：

[1]林海滨.艺术设计专业教学改革初探[J].商场现代化,2008(1):45-46.