高校美育论文范文

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以安徽省高校啦啦队运动的审美特征与美育培训为研究对象，包括啦啦队运动的教学和训练培训学生审美特征、美育的价值、美育训练的方法、线形美等方面.

1.2研究方法

通过文献资料法收集了与本次研究相关的资料，为本论文的研究结构构思提供参考，并为研究提供重要的理论支撑，通过定期走访和电话访谈的形势来征求啦啦队运动研究的意见，让本次研究更加严谨.并根据本次实验的需要设计好问卷，通过12名相关专家对本次发放问卷进行效度检验，并获得专家的认可.两次问卷发放相隔20天，对象相同，两次测得相关系数0.85，表明问卷具有可靠性.问卷发放选择了中国科技技术大学、合肥工业大学、安徽师范大学、安徽大学、安徽工业大学、安徽医科大学、安徽财经大学、安徽农业大学、安徽理工大学、安庆师范学院等10所大学进行问卷发放，发放教师问卷20份，回收18份，回收率90%，其中有效问卷17份，有效率94.4%；学生问卷发放120份，回收107份，回收率89.2%，其中有效问卷103份，回收率96.3%；并对回收的问卷进行处理，采用Excel2003处理.

2结果分析

2.1啦啦队运动的审美特征

啦啦队运动通过音乐和口号、道具、标语等手段来展示美，体现出来各种强烈鼓动性、感染性的体育运动形式，通过自身的运动形式来进行审美特征，通过加强观众的情绪来加强本队的活力为目标，并且把青春的活力、健康的团队精神展现出来，安徽省高校啦啦队运动的审美特征主要包括：弘扬个性、显示口号、音乐美、团队精神美、运动与器械美、运动服饰美、运动姿态美、造型美、创造美等几个方面.

（1）啦啦队运动的个性美主要是注重大学生的个性表现，让高校大学生通过啦啦队运动的舞台来展示自身的个性美.例如，校园啦啦队在一次篮球比赛中，体现出各自团队的个性口号，在观众面前大声喊出响亮的有节奏口号、以及夸张的面部表情，激情的表演动作、摇滚的音乐来吸引观众参与到为本队加油的情境中，这样可以让大学生有可宣示情感的方式和个性张扬的方式，这样的方式可以充分调动观众的积极性，并且把大学生张扬的个性美充分体现出来.

（2）啦啦队运动离不开音乐，啦啦队中的音乐往往是与动作相互配合、风格一致的音乐为主，主要是在体现出啦啦队项目的风格、特点、动作的渲染主题，从而增加了啦啦队运动艺术美.啦啦队运动中的音乐往往是把多种风格的音乐相互剪切并柔和在一起，在节奏感上感觉到明显的不同，所以在啦啦队运动中通过音乐的作用可以让参与者激发和感染情绪，同时在音乐的制作中还可以加入特殊的元素，例如：富有性口哨、引起学生们注意的警笛声等多种特色音乐，这些让啦啦队运动更加具有观赏性.

（3）高校啦啦队运动是体现学生的青春活力、相互团结的精神，啦啦队运动在在训练、表演中都需要体现出来相互配合、相信自己的队友的精神，这样可以充分体现出来大学生凝聚力，啦啦队运动每一次表演都展现了强大的集体主义观念、团结互助的精神、和谐人际关系美.

（4）啦啦队运动离不开器械的协调，在每次表演中可以看到啦啦队队员利用器械来协调，啦啦队的器械大多集中在彩球、标志牌、标语、小彩旗等一些道具，在人与器械相互协调中可以体现出来协调美.啦啦队所使用的道具，与动作完美的结合，展现出来优美的艺术性，啦啦队运动主要是采用道具的特殊性、奇异性、鼓舞性来塑造运动场上的气氛.

（5）啦啦队运动美的体现离不开服装美，啦啦队服装是增强和提升人体的美学价值，啦啦队服装在设计上融入了更多的美学因素，啦啦队服装设计上主要是追求连体短裙、分体背心、短裙等，在审计上融入一些头饰、装束、色彩来提高运动员的参与性，这样在表演时候可以把大学生的美完全展现出来.

（6）啦啦队运动中有多种姿态，各个动作都是在严格设计的姿态下完成，按照评分的标准和完成动作等的质量来衡量一个动作的姿态美.啦啦队队员经常通过技术训练，可以让自己保持良好的身体姿态，在联系中控制自己的躯干、头部、手臂、脚尖等，可以增加自己的形体美，展现给人美的感觉.

（7）啦啦队运动项目主要包括静态和动态两种造型美，啦啦队造型美主要是结合动态和静态来组合一组新型的动作造型，使得观众具有很好的观赏性、赏心悦目的心情，同时能够通过新颖的造型来导引观众的热情，啦啦队运动主要是通过6个站位和32手位来变换组合各种动作造型的，通过啦啦队运动员的青春活力来多角度、多方位的展示美的外延与内涵.

2.2安徽省高校教练员、学生对啦啦队运动美育的认识分析

2.2.1教练员对啦啦队运动教学内容和美育功能的认识

通过对安徽省10所高校的17名啦啦队教练员的调查研究，他们掌握着体育教学的专业知识和教学方法，同时对啦啦队运动项目的美育有一定的了解，在对教练员调查发现，有75.6%的教练员对啦啦队运动美育有所了解，有80.2%的教练员认为啦啦队运动很适合在高校开展，可见大多数高校教练员对这一项运动的美育认识较高.从表1中可以看出来，高校教练员对啦啦队运动的美育的认识上有较高觉悟，教练员为学习和练习啦啦队运动可以提高大学生美的感受力非常明显和比较明显的人，占94.8%，认为可以提高美的鉴赏力的教练员，占86.7%，认为可以培养学生表现力和创造力的教练员，占98.1%，认为可以培养大学生团队合作精神的教练员，占98.5%.通过研究发现啦啦队运动对促进大学生美育教育的意义很明显，这是啦啦队运动在高校开展教学的主要原因之一.啦啦队教学内容和训练形式是高校啦啦队运动的主要培养方式，对10所高校啦啦队教学内容进行调查研究，安徽省10所高校啦啦队教学内都安排一定技巧、舞蹈啦啦队套路实践，有94.1%的教练员在教学内容上安排了啦啦队运动技巧性、基本动作训练的内容，也有一部分教练员安排了口号、音乐设计的教学内容，但是教练员在啦啦队的文化内涵简述和啦啦队动作、队形创编上的讲授和练习很少.因为教学内容的单一化，学生在学习啦啦队运动知识上就是不全面地，不利于学生美育教育，也不能很好地发挥啦啦队的美誉功能.

2.2.2大学生对啦啦队运动美育功能的认识

根据调查发现，啦啦队运动中大学生对美育的认识集中在从身体角度、运动角度、情感和行为、感受教师美.高校啦啦队运动中大学生身体美主要包括：姿态美、健康美、线条美、形体美、体型美等，大学生更加看中的是富有实际意义的啦啦队运动的美.安徽省高校大学生对啦啦队运动的美的认识，主要是集中在技术美、协调美、韵律美、力量美、造型美、服装美，这些选项是大学生对啦啦队运动美的充分认识，大学生在运动参与并且能够很好理解这些美的特征.在调查中大学生对啦啦队运动中的器械美的认识程度还是不够，这是由于学生在平时训练中很少有机会接触运动器械，在比赛中由于设计的套路过于简单，与器械接触的时间较短，对器械的美没有完全理解.大学生不但在啦啦队运动中的情感和行为的角度上认识美，还在运动中认识到热情美、合作美、竞争美等，说明大学生在啦啦队运动中充分展现了自我风格、青春活力、团结友爱等，这也说明高校啦啦队运动给大学生带来团队的精神.在高校啦啦队运动中教师的教学是不可或缺因素，是重要的主组成部分，教师的自身素质和形成对学生的影响很大，通过啦啦队运动中学生对教师美的感受调查，学生主要是集中在人品美、教师的示范动作和仪表美等三方面，分别占94.1%、89.3%、82.5%，教师的人品对学生影响最大，主要是体现教师在啦啦队教学中的关怀、体贴等因素上，其次是教师的技术动作的示范性的优美，教师的动作优美可以让学生感受啦啦队运动美的特征，这也要求我们教师在啦啦队训练中做到技术动作规范和优美，提高大学生参与啦啦队运动的积极性.

2.3安徽省高校啦啦队运动教学与训练中美育存在的问题

2.3.1教师对实施美育的重视程度不够

在安徽省啦啦队教学中，学校、老师对这一项运动有一定认识，但是对啦啦队运动的重视程度还是不够，教师啦啦队运动美育教育上认识程度不高，在啦啦队教学中对学生实施美育感觉并不是那么有作用，对学生的基本技能、啦啦队文化的讲解上、套路的演练上都没有给予美育实践的指导，这样的教学很不利于大学生的审美能力的提高.

2.3.2教学、训练形式过于单一

安徽省啦啦队平时的训练和教学都是针对于比赛而进行的，练习的形式过于单调，没有多元化的发展啦啦啦队运动的特色，教学和训练内容只有舞蹈啦啦队实践套路和啦啦队基本动作，在啦啦队运动的文化价值上介绍的很少，在啦啦队的口号、音乐欣赏、创编上开展教学很少，这样的教学容易让学生对啦啦队运动的认识不全面，从而影响了学生审美能力的培养，没有完全发挥啦啦队运动的美育功能.2.3.3教学方法、教学设计缺乏创新意识，缺乏美的因素教师在啦啦队运动教学内容选择、设计上缺乏美的元素融入，并没有加强对学生美育的培养，现阶段所采用的教学方式方法并不能增强学生对美感的体验性.在对教师和学生进行访谈中发现，大部分老师在啦啦队运动的美育传授还是采用传统的示范来展示给学生，教师过于注重动作的示范，没有很好的把动作示范与讲解上相结合起来，教师可以利用组织学生观看比赛、以及组织学生对啦啦队运动的一些元素进行设计，能够让学生在欣赏美和创造美的能力上有所提高.

3建议

3.1加强教育观念的创新性，加强对教师美育知识的培训

高校啦啦队教师要具有美学的专业素质和丰富的美学知识，教师在啦啦队运动中才能够实施美育教育，教师首先要做到以美的魅力来感染大学生，因为啦啦队中教师是啦啦队运动的传播者、引导者.所以，这就需要高校啦啦队教师转变以往的教学观念，首先让自己理解美、感受美，通过自身的实践来感染学生，正确认识啦啦队运动美学教育的地位和作用，加强对大学生进行美育教育，以良好的业务知识来引导学生.

3.2排啦啦队的教学和训练内容要多元化

啦啦队运动在我国还是一个发展中体育项目，高校中开展也是刚刚开始，在教学方法和教学体系上都不是很完善，高校中啦啦队运动教学内容大多是以技术教学为主，教学方法单一，学生对啦啦队运动的认识不够全面，需要教师在讲授技术动作时候，能够给大学生介绍一些啦啦队运动理论内容.这就要求教师要根据啦啦队运动教学的实际需要进行教学方法、教学内容的设计，在教学内容中更多的融入啦啦队的风格、音乐、动作编排等知识的讲授，全面提高大学生对啦啦队运动美的认识，培养他们良好的情操，增强他们艺术内涵.

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二、我国高校公共美术教育课程的对策

1.增加美术课程的数量

我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。

2.确立合适的课程目标

首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。

3.加强高校公共美术教育课程的综合性

（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。

4.实现公共美术课程结构的模块化

公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。

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2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。

3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。

4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。

二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。

1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。

2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。

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二、培养分析和评价儿童作品的能力

学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是最大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。