绘画市场分析篇1

中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0220-02

艺术天生具有消费性。柏拉图在《理想国》中如此看待艺术：“任何技艺都不是为本身服务，而是为它的对象服务的。”[1]作为人类生产创造出来的一项产品，它始终无法脱离置换与交易的命运。尽管我们在这些作品与创作者身上附加了诸多的精神与道德内涵，但它们价值得以实现的途径首先就是要有具备被消费的可能性，这条规则自始至终延续至今。因此，要确定艺术的意义与价值之时，就必须清楚定位艺术的消费区间与消费对象，尤其在当下市场经济社会的背景之下，是绘画创作走出禁锢，适应时展，所首先需要解决的问题。

一、绘画市场化前世今生

绘画之所以能够伴随人类社会的发展顽强生存，除了其自身独特价值原因之外，应该还与它具有极强的自我调适能力有关，从绘画与社会共存的历史关系来看，“艺术消费者对艺术家的关系经历了从永久的雇佣者，奴隶主，封建领主到赞助人，顾客，买主，鉴赏家，艺术之友，拍卖参与人和收藏家的变化”[2]。在当今商业市场为主流的环境下，绘画创作的目的已非单一价值观可以左右，对于市场机制而言，满足多层次的需求，尊重多元化的选择是现今社会物质与精神产品生产必须遵循的基本原则，是史无前例的大众文化革命的核心体现。

正是在此背景下，作为璀璨的欧洲艺术策源中心巴黎，20世纪在面对市场化日益完善的美国之时，则明显显得老态迟暮与保守，逐渐丧失了引领世界艺术发展的动力，不得不交出艺术之都的大旗。而作为美国商业化最为发达的城市――纽约正是凭借其强大的包容性，敏锐的商业嗅觉，催生出现代崭新的艺术形态，各类艺术流派得以雨后春笋般迸发，从而矗立起新时代的艺术标杆。伴随艺术市场化步伐的纵深，自20世纪50年代以来，纽约先后涌现了如上城画廊区、五十七街、苏荷、东村、采贝卡等艺术生产模式，并很快被视为新世纪艺术的发展模式得以广为传播。当此粒种子飘落到中国土壤时，很快就融入并衍生出新的生态系统，诸如北京的798、宋庄等，它们的产生和发展让传统的制度格局与之相形渐远，这让绘画的创作直接与市场产生对接，使得画家选择的拓宽得以成为可能，客观上催生出新型的职业画家群体。

追溯历史，明朝的吴门画派可以视为中国历史上以市场为根本的职业画家的伊始，他们的绘画创作就是扎根于商业文化相对成熟的江浙区域，而他们的作品得以广为传播，也是由于与大量的模仿、赝品盛行有关，此类商业性的复制是让他们的作品可以最大限度地进入大众家中，满足了普通消费者对精神产品的需求，从而也成就了吴门画派的历史地位。同样，中国清末上海的“土山湾”绘画学校，在最早尝试系统引入西方绘画教学与观念之时，在没有主流文化认同的环境下，凭借的就是宗教、商业和社会的融合，顽强地生存下来，培养出诸如任伯年、徐泳清、周湘、丁、杭英等优秀画家，为中国绘画的发展提供了新鲜的血液。而这些结合中西艺术观念的先行者，依存上海浓厚的商业文化作为背景，创作出极具时代特色的各类美术作品，为中国绘画的发展走出开创性的步伐。

当中国社会经历繁复的变更之后，猛然需要集体面对商业市场的时候，人们感受到物质已成为精神存活的根本，画家与它的作品也无法挣脱各种欲望的侵入，如何看待此类物质化下的芸芸众生世界与自我的关系，成为绘画者必须急需解决的选择。

二、当代社会下绘画与市场的相互关系

在传统意义上，绘画作为艺术品是被归为高雅的行列，若想成为它的拥有者，也常常被许多条件所限制。而在当下，它除去继续作为艺术史价值收藏与个人美学趣味收藏之外，资本收藏已成为日见增多的富有阶层兴趣所在。尤其对于正在进行市场经济化的中国而言，富裕人数以每年31%的比例增长，奠定了一股新兴社会力量与社会需求。据2010年6月美林银行和法国凯捷咨询公司全球财富报告称，中国百万富翁人数达已47.7万，占全球4.77%，名列全球第四，艺术品、钱币、古董和酒类有形、长期价值的收藏品已成为中国财富人群广泛关注的投资品类，从而直接导致了中国艺术品市场25%的年增长率。正是有了如此逐渐庞大富有阶层群作为基础，艺术品专属社会上层阶级或少数人的历史才得以改变，艺术品消费走出殿堂才成为可能，并为艺术品的消费注入了新的内涵。而其中最为独特是让艺术活动开始具有明显的消费性和商品化色彩，为艺术的创作与商业性的生产提供了交融的可能。

同样对于完善商业市场环境的建设而言，艺术市场的加入也极大丰富了商业市场的内涵，扩充了城市的人文因素。如今中国城市建设中出现了严重的同质化现象，使得如何培育与打造独特商业文化与新城市人文气息成为紧迫的任务。传统的田园情怀是精英文化的记忆，城市人群情感无所寄托的期望需要找到新的依靠，而艺术市场的存在就是弥补物质化下城市人自我认同的良方，因此，培育健全的艺术文化市场是符合建设具有特色城市文明的重要环节。同时，完备的艺术市场的建立，又会对经济和谐发展起到强大的推动作用，据预测，到2015年，美国的休闲产业将占全产业的50%，而文化产业占据了很大的比重，这也是美国价值体系之所以能在世界产生影响力的重要原因所在。当下中国积极探索经济转型过程中，文化消费也被列为拉动国内消费经济的重要生力军，这种体制的建立，必然会对制约长期低水准经济建设因素的改变起到关键作用，诸如绘画等艺术产业在市场的不断渗入，犹如是对视觉形式公共教育缺失的填充，尽管这不及美术馆或博物馆的纯粹与专业，但就中国艺术普及的现状来说，这则显得更加实效和直接，从而必将会给困扰产品制造业水准的提升带来全面性地影响。

而就市场环境下的绘画创作者来说，应该清楚地看到“艺术生产和消费存在相互依赖的关系，这不仅因为‘我’在对‘你’说话，而且因为作品结构的形式和语言的内容从一开始就受制于传、受这两个主体的相互作用，作者的创作行为在受者态度的影响下总是处于不停顿的变化之中，而受者的反应在作品的影响下总是在进行调节”[3]。只有能够服务及满足艺术市场建设的需要，才能为自身的发展寻找到机遇，伟大的作品不是一蹴而就，艺术家的成长也需要生存的保障，优秀的艺术家同样也要担当好完整的社会角色，认知并关注实际性的现实状态，积极创新，寻求与大众审美的协调，做到更好地存在于社会，才会继续有所发展与创造。

三、绘画艺术市场的现状

相对于西方，由于中国艺术品市场形成与建立的时间较短，存在着对外来经验的借鉴与摸索的过程，从而形成了现阶段艺术品市场的独特现象。首先，画廊作为绘画作品经营的基础平台，它的出现最初就是对主流艺术机构的补充，在成熟的艺术市场国家，它担当了画家展示作品及推荐的主要功能，如美国的古根海姆博物馆最初就是以扎根力推和发掘现代艺术而成名，它调动广告、招贴、展览信息和各种宣传品等现代视觉媒体，实现了艺术与市场的完美结合。在此环境下，对于画家而言，他们身价衡量的标准不是以获奖或头衔为标准，而是看其签约画廊权威高低所决定。虽然我国画廊业也力图扮演起此类角色，但除少数经营者之外，大多数画廊对本地资源关注度不高，对本地画家推广力度不够，策展质量不高，倾向扎堆关注知名度较高的少数画家的作品，而此类画家作品又往往资源有限，只会引发业态同质化严重，相互竞争激烈的后果。同时为了规避风险，不少画廊多以代销画家的作品，而不愿意以的方式与画家合作，丧失了市场培育的功能，同时，一些艺术家也不满足画廊运营的方式，私下交易频繁，从而也影响了本人知名度的提高，这些做法反映出双方市场规则意识的薄弱和遵守市场操作规则亟待加强的紧迫性，体现出从艺术市场基础教育与观念更新上要有所突破，以实现良好的市场运作关系成为常态。

作为绘画作品交易的另一方式，艺术博览会也越来越多地出现在公众视野中，如艺术北京、中国艺术博览会、上海当代艺术博览会、香港国际艺术展等，这给绘画作品进入市场增添了又一选择，然而，随着中国资本市场投资渠道扩展动力的驱使，越来越多的政府之外的企业等法人机构参与交易行列，像金融、房地产、制造、能源、建筑等行业机构，它们往往具有雄厚的资金背景，以艺术投资基金的模式入场寻购，使得它们具备较强的竞价条件。此类体系化的收藏机构和投资基金又多以投资收益为目的，精确化的选择，使得文化价值明确，社会共识清晰的稀缺作品资源成为首选目标，造成各类博览会的注意力主要集中于高端客户的开发，引发中低绘画市场关注的空缺，同时也降低了中小投资购买成功率。而作为绘画作品的二级市场，拍卖公司的主要精力同样也集中在成熟市场的空间范围内，留下大量可开发的绘画资源散落于视线之外，影响了绘画市场的健康发展，难以发挥市场多元化调节的功能作用。作为商业社会下的文化消费，其目的就是多元文化本身内在需求的体现，它是一种消除精英，推崇大众平民化的运动，因为“社会在生产消费品的同时，也生产了消费者；大众传媒的崛起与商品化趋势的迅猛发展，带来了文化创造核心的个体精神向群体意识靠拢。大众意识取代了艺术家以往精神创造者的位置，提供给艺术家一个俗人的标准，一个消费和被消费的机会”[4]。

市场经济下对绘画产品所进行的消费定位，不仅引发出对传统美学理念新的思考，而且还会在其营建的过程中，不断涌现新的问题。怎样能对这种新生事物做到准确地判断与甄别，就如同是给全民审美经验提供了一次难得的普及机遇。绘画艺术的大众消费化与市场化，是中国近代文化快速融入世界的一个重要组成部分，对于长期缺乏系统审美熏陶平台的普通大众来说，它必将改变美及视觉观念隶属于少数人的传统，当把艺术之美判断的权利交还给大众，无疑是对悖理现代文明历史行为的一种修正，也就是人性自由发展得以实现的契机。

参考文献：

绘画市场分析篇2

如何定位绘画艺术的经济价值，有人认为，懂画，就懂画的价值，其实也未必。说懂画是非常狭隘的，多指懂绘画技法等等，画了几十年画的人未必就懂绘画市场价值，一个画家不一定比一个收藏家更明白书画的市场价值。

对当前中国画市场的状况众说纷纭，可谓见仁见智，下面我从以下三个方面来谈谈中国画的收藏：

近代中国画市场的发展

在有着千年绘画艺术品交易传统的中国内地，1949年后相当一段时期内绘画作品的商品功能被极大地弱化。尤其是现代绘画，更趋向于反映人民政治思想活动，沦为政治宣传的载体，精神作用被最大限度地发挥出来。改革开放以后，原被作为意识形态表现形式的绘画出现了缓慢地松动，流通功能也逐渐得以恢复。1980年，苏富比和佳士得相继在香港举办了中国近现代书画作品的拍卖，随后又在美国纽约举办了中国历代书画作品的拍卖，一时间，香港和纽约成为当时中国画作品的两大交流中心。与此同时，许多国内的书画家纷纷走出书斋，前往香港、台湾、日本、韩国等地举办个人绘画艺术展览。这也使得许多当代画家的作品流向海外，其中不乏精品，同时也为日后的中国画作品从海外回流埋下了伏笔。绘画市场从20世纪80年代初期复苏以来，经历了20多年的持续稳定发展，特别是经过2004年下半年和2005年的“井喷式”行情后，逐步走到了一个关键的拐点期。

2004年是内地文物艺术品拍卖诞生以来最火爆的一年。全国六大拍卖公司年成交额达30亿元，其中书画作品成交额近20亿元，有20多件中国画拍品的单幅拍卖成交价格突破了500万元大关。其中排名前几位的分别为傅抱石的《茅山雄姿》2090万元、陆俨少的《杜甫诗意百开册页》6930万元、徐悲鸿的《巴山汲水》1650万元、徐悲鸿的《十二生肖册》800万元、傅抱石的《云中君和大司令》1870万元、李可染的《井冈山图》1100万元、陈少梅的《二十四孝图》1495万元、潘天寿的《江天新霁》748万元。在这20件单幅成交超过500万元的近现代绘画拍品中，傅抱石的绘画作品有6件，陆俨少的绘画作品有3件，徐悲鸿的绘画作品有3件，潘天寿的绘画作品有2件，齐白石的绘画作品有2件，李可染、张大干、吴昌硕、黄胄的绘画作品各有1件。这20幅绘画作品的9位作者均已过世，除吴昌硕外，其余均经历了晚清、民国、新中国三个时期。中国近现代史正是在这三个时期发生了转折，中国画艺术也正是在此时打开了紧闭的变革之门。

尽管2004年的绘画艺术品拍卖还不能完全代表整个市场的走向，有些画家的作品可能还没有进人流通的领域，但这9位画家的20幅成交价超过500万元的作品，还是能比较客观地展示了权威投资的热点，和主流资金的流向及收藏投资者的价值标准。

抛开这些作品画幅大小尺寸、精细程度等因素，仅以拍卖成交价格高低而言，他们排序依次为陆俨少、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、李可染、张大干、潘天寿、齐白石、黄胄。1990年香港拍卖市场中，以单幅绘画作品的拍卖成交价排序前5名的是李可染、吴作人、程十发、朱屺瞻、陆俨少。

2006年以来，书画市场进入了拐点，但海内外市场对中国书画的关注度达到了一个新高。近几年来，中国书画拍卖成交额呈现出极大的上升趋势，市场交易额从2001年的4.94亿元人民币上升到2005年的99.83亿元，交易量也从2001年的6848件，增长到了2005年的79463件。短短几年，中国书画市场急剧增长的交易额和作品交易量，反映出中国市场对书画作品关注度的升温和书画市场力量的积聚。

中国画市场的发展，经历了“走穴”推广、拍卖及画廊营销三个市场形态后，目前已进入了一个全新的发展阶段。当前中国绘画已进入一个初步的调整期。在这个时期中，画家会出现结构性的市场状态：学术定位明确、市场定位清晰的作品，其价格会继续上涨；有些虚火太旺、已将5年内的潜力充分释放的名家，将面临市场的滑坡。市场是无情的，谁不注重市场规律、不尊重收藏家的利益、不认真对待艺术作品，谁将会在这个调整期中被扫入收藏垃圾的行列。优胜劣汰是市场发展的必然规律。

如何甄别中国画的收藏价值

面对市场的迅速分化，我认为收藏应注意“六品”：

一是要选择“真品”。但是，真品里面又有原作和新作的问题。在特定背景和情绪下，创作出来的原作和后来创作的作品，它的艺术价值和收藏价值是不一样的，例：梅肖青的《踏遍高原千里雪》。

二是要选择“精品”。一个画家一辈子可以创作出很多作品，但是，并非每件作品都是代表作，或者是精品。

三是要选择“名品”。人们都愿意收藏名家的作品。名家的作品，一般来说，应该都是好的。但是近年来，在商品经济的浪潮中也有些画家开始变得浮躁，个别人为了应酬或挣些润笔费，随便画几笔，因此，对于名家的画作也要有所区别。凡是那些曾经展览过的，或被国家美术馆收藏过的，或得过奖的名家作品，一般来说，应该都具有较高的收藏价值。

四是要选择“稀品”。历史久远的名家之作留在世上的极少，因此，这一时期名家的作品较为珍贵，有的甚至成为国宝，由国家收藏。这些画因为数量少，而成为了稀品、绝品，但它是历史的积淀，“物以稀为贵”，所以也较为珍贵。

五是要选择“特品”。即选择那些在特定时期，一些画家在特殊的历史时期创作的作品，如油画《去安源》就是其典型代表，现在这类作品的增值都比较大。

六是要选择“完品”。一件绘画作品只有完好无损，才更具有收藏价值和升值空间，就是画作品向。

对画家的评判标准主要包括：

一是画家自身艺术活动和作品中的绘画艺术思想。

二是画家对绘画艺术的理论贡献。纵观中国绘画史，凡有大成者，无不集高水平的实践与理论于一身。

三是画家艺术思想与具体技法相结合的发展方向。只有把传统艺术与现代艺术相结合，把本土艺术与外来艺术相结合，才能是中国画艺术发展的方向。百年以前西方绘画艺术的传人，使中西绘画艺术结合成为了一个新的发展方向，并在任伯年等人的艺术实践中渐进发展。而徐悲鸿、林风眠等人则是有意识、有目的地将西方绘画艺术尝试着引入改良，并取得了可喜的成就，使结合初期的生硬机械逐渐向丰富自然的方向转化。而之后的诸多画家都在走中西结合的发展之路，这已被100多年来中国画坛发展历程和绘画市场风雨所证明。这也是我们以此为选择标准的重要原因。

四是画家作品中各种技法运用的水准。绘画的技法水准，既包含了点、线、面、色构图等单项技法，也囊括了画家作品中的整体技法表现。

五是绘画作品呈现出的多元化表现题材。题材是绘画艺术思想的重要表现形式，是联结现实生活与艺术思想的纽带。古人绘画的题材门多类广，发展到今天，最终形成今天画坛的山水、人物、花鸟三大类绘画题材，并衍生出各有特色的表现技法。山水、人物、花鸟的各个题材中又都衍生出了许多表现流派，且各有自己的代表画家。而能融贯山水、人物、花鸟题材为一体的，堪称大师。融会贯通意味着三者题材中的技法表现水平的同步一致。

如何选择中国画

画家作品的数量。画家作品的数量多少直接影响到作品市场价格的走势。

市场中赝品的数量和质量。赝品的出现往往取决于被仿者作品是否有个较高的市场价格，赝品数量的多少又取决于作品的市场价格高低和仿制难易程度。现在市场中齐白石和李可染的作品市场价格较高，但齐氏作品的仿品远远多于李氏，而李可染作品的赝品往往集中在牧童水牛题材方面，山水题材的赝品很少。这一现象的主要原因是仿制李可染画山水题材的作品难度很大。无论是用笔、用墨，都不易达到与原画相似的效果。

作品在市场中流通的时间。市场是永恒的，但它也是随着政治、经济、文化等因素的变化而发展的。绘画作品在市场中流通时间越长，它的学术内涵被公众接受得就越全面，市场价格变化就会越贴切，就越能为我们观察、研究、分析、把握它的变化规律和真正价值提供可靠的依据。

作品的流通市场范围。绝大多数绘画作品所流通的市场范围遵循着先小后大、先近后远、先国内后国外的原则。职业画家成功与否取决于其作品流通市场的大小；市场大小决定了作品的需求量，更进一步决定了作品的价格。

作品单位面积的市场价格。中国书画惯以每平方市尺的面积论价。从20多年前现代画家的几元钱一平尺的收购价，到今天几十万元一平尺的拍卖价，产生了巨大的悬殊。对比单位面积的市场价格，发现市场价格差异与其艺术差异是否成正比，这些诸多比率差异中，就蕴藏着收藏投资机会。

画家成功的年龄。“试玉须烧三日满，辨才要待十年期”。中国画特殊的技法和思想内涵，决定了一个中国画学习者要经过漫长的时间才能学习掌握它。 通过调查分析我们发现，我们把评定画家的高分值年龄定在45岁以后，而不是齐白石成名的70岁以后模式。

画家和作品有无包装和炒作的现象。探讨这个问题时，要首先区分开正常的市场波动、合理的包装和非理性的炒作。前面分析过影响绘画作品市场价格波动的很多因素。像海湾危机、亚洲金融风暴等国际大环境的变化，都影响了绘画艺术品的价格下跌。而近年来中国经济实力整体发展，又推动了绘画艺术品价格的上升。我们发现，个别画家作品价格背离或超越了市场变化，普遍下跌时，他不跌或少跌；普遍上涨时他上涨速度和幅度又大于其他画家。这既有作品自身艺术价值高于别人带来的价格异常，又有围绕作品的投机力量大小所导致的价格异常。发现这些异常，可以使我们远离炒作的风险，获得收藏的愉悦和投资的回报。

绘画市场分析篇3

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0061-01

一、埃里克·菲谢尔绘画产生的时代背景

后现代主义艺术是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称。后现代主义的含义十分宽广，被广泛应用于社会、政治、经济、宗教、科学、哲学、艺术等许多领域。

后现代主义无法单纯地被归纳为某个流派或某种风格，而是更多的被视为一种文化形态。当不断追求形式创新的现代主义完全衰落后，艺术家开始反思，并重拾画笔，回归到被荒芜已久绘画中，后现代主义不再像现代主义与传统具象绘画进行彻底决裂，绘画回归架上，后现代艺术超越现代主义对传统的偏见，勇敢回归西方传统具象绘画艺术，将传统绘画语言与现代主义观念融合回归架上的绘画已经超越以往的传统绘画，不管是具象还是抽象，无论是色彩还是造型，都促使架上绘画的新生。

直到20世纪80年代，绘画才真正回归西方艺术界的主流，它的成功意味着西方现代艺术努力尝试重新发现和运用绘画语言，绘画回归架上并不等同于传统具象绘画中再现外部世界，也不似现代主义在画布上不断消解形象。艺术家回归架上绘画是将传统的艺术样式与现代主义的各种因素相结合，画家更注重内在精神的表达，不像传统具象绘画满足于客观再现对象世界，而是倾向于对个体心灵和生活体验的直接把握，以表达自我为前提，用绘画手法表达对于艺术和世界的独特感受，用架上绘画表达对大自然的亲近，对社会日常生活的关注，并竭力消除艺术与大众的距离。展现出架上绘画的可能性和新方向，其中尤以埃里克·菲谢尔的绘画尤为突出。

二、埃里克·菲谢尔的绘画特点与启示

埃里克·菲谢尔也作为80年代美国新具象绘画的代表人物，他的油画作品可谓惊世骇俗，1948年画家生于纽约，是一个以绘画题材的独特取胜的画家，他善于用巨大的画幅来描绘现代人生理和心理的隐私。

从20世纪80年代菲谢尔的绘画开始出现在公众眼前，其绘画的特点可以总结为以下几点：

首先，在菲的绘画中通常有具体的形象，如《最佳西部》、《坏孩子》、等中有明显人物、静物以及生活场景的生动表现。他在运用具体形象的过程中，更多采用平涂的绘画语言和形式，这些较为写实的画面却触摸到美国现代社会里的混乱，人类精神空虚等深刻的矛盾和问题。

其次菲的绘画直接描绘生活场景，其画面题材都与日常生活有很大关联性，大多描绘现代人在都市中的生活情景，尽管画面中流露出自然随意的气质，却揭示出现代人的某些无法描述的心理压力和精神负担。他普遍采用巨大的画幅，画面的主体形象巨大，充满整个画面，而且形象是比较写实和具象的，题材经常是表现美国中产阶级的生活场景：在卧室里、在花园里、在路灯下、在海滨等，画面中的人物是随意的、自在的，画中场景大多是是隐私和私密的，有意或无意的观众反倒成了偷窥者。

最后，菲的绘画中的特点是平面化，他在吸收现代主义元素的同时，平涂的画面隐喻的是美国艺术家对现实社会的讽刺和不满情绪，以《最佳西部》等为代表，画家虽然采用具象的绘画语言，但不同于传统具象绘画中对于空间透视、明暗造型等严格的形体塑造，画面中的人物形象、环境更多流露出画家个人的精神气质。其作品中的隐喻是多重的、不明晰的，引人沉思。绘画题材的耐人寻味，与过去的现实主义和象征主义相比大有不同，画面中的隐喻让人着迷。

绘画市场分析篇4

室内和室外的美术写生离不开画板和画架，市场现有的画板和画架是独立分开的，体积大、重量沉，给学生的携带出行带来很大不便。根据本小组艺术设计的学科特点，以及学生的设计能力、学校机械车间的加工条件，选择产品造型设计与制作，进一步优化美术写生绘画工具，给广大美术学习者带来方便。此次艺术设计科技小组选择了便携式多功能画具进行研究。

2研究方案

2.1研究方法

市场调查，网络数据库查新，方案假设，分析论证，实物制作，功能验证等。

2.2研究步骤

查新研究绘制草图绘制效果图绘制制作详图材料选配加工制作调整完善。

2.3材料研究

材料的轻便度，材料的牢固度，材料的可加工性，材料的采购，材料的改良等。

3研究过程

3.1调查研究

3.1.1市场调查

调查市场现有画架、画板的种类、质地、功能特点。市场出售的木质画板和金属画架单独设计生产，使用时需要将两者组合，携带时用工具包手提或肩背，繁琐、沉重、价高、易破损，如图1所示。

3.1.2中国专利信息网调查

类似创新作品存在体积大，质量重，画板的轻

便度不足，安装使用不便，画架牢度不足，外观笨拙等问题。

3.2可行性分析

就可能出现的技术性问题进行归类汇总，逐一分析其需要的材料、加工工具条件。

结合学生日常使用画架的体会以及对市场情况和网络数据库的查找调研，确定项目的研究目标为：设计具有画板和画架的双重功能的便携式绘画工具。

3.3造型设计

造型设计的依据为：体积较小、结构紧凑、功能合理、便于携带。

根据对画板功能的反复研究和外观的大胆设想，初步绘制方案草图，如图2所示。制作详图，如图3所示。

3.4材料选择

材料选择的标准是：重量轻巧、造价低廉，尽量选用标准件。

3.5加工制作

制定加工制作流程，主体及零配件尽可能利用成品材料进行改良、改造。

3.6组装调试

就不合理之处进行调整改进。由于设计图中的金属组件在市场上很难买到，机械加工程序较为复杂，不得不对外观进行大幅度的改造。前面两根

支腿由

内置改为外接，美观性和牢固性较最初的设计方案有所下降。

4研究报告及结果分析

4.1项目方法及原理

机械结构设计、功能集成化设计。

4.2项目主要贡献

本设计将需要结合使用的几个个体画具（画板、画架、工具包）进行组合设计，体积轻、重量小、造价低、便携带、人性化。目前市场上此类型产品尚为空缺，本设计在现有产品基础上有很大的进步，为美术学具、教具的设计生产开创新的思路。

绘画市场分析篇5

21世纪伊始，景德镇陶瓷绘画借陶瓷市场大潮，呈现出加速发展的态势，一方面是景德镇市场经济扩展的体现，另一方面也体现出景德镇陶瓷画家革新意识的显著增强。这样，自进入新世纪以来，特别是2004年置镇千年之后，景德镇陶瓷绘画艺术在厚积薄发中如井喷般快速扩展，成为中国艺术界颇为引人注目的现象。尽管目前发展处于放缓阶段，但其多元化的革新趋势丝毫未减，风格和流派日新月异，其引领中国陶瓷绘画发展方向的地位依旧。

新世纪以来，加入到景德镇陶瓷绘画创作中具有较高学历的高端人才不断增加，“学院派”实力日益增强，拥有本科及硕士等学位的陶瓷画家数量持续增长，景德镇陶瓷绘画界的知识化倾向日趋明显。新世纪崛起的高素质陶瓷绘画人才被惊呼为景德镇瓷画界的新势力，其在不失景德镇陶瓷绘画传统的基础上，大胆引进现代艺术创作技法与理念，并与国内外现代陶艺界进行深入和广泛的交流，从而使偏于赣东北一隅的小城日益成为陶瓷绘画艺术的创意之都。

大批外来艺术家的跨界到来成为新世纪景德镇陶瓷绘画发展的重要现象，显示出景德镇陶瓷绘画在中国现代艺术中不断增强的影响力，其中不乏国画与油画名家，为景德镇陶瓷绘画注入了新的活力，带来全新的技法、视界、理念，使陶瓷绘画风格更趋多样。

二、 新世纪以来景德镇陶瓷绘画发展特色解析

新世纪以来景德镇陶瓷绘画的多元化特色主要表现在艺术风格方面。其中文人陶瓷绘画依旧保持着从上世纪延续而来的优势地位，不过，其内部也已经发生了许多令人瞩目的变革。不少文人陶瓷绘画在写意性方面走得更远，大写意表现手法日益风行，泼彩技法在文人陶瓷绘画作品中被空前广泛地得到采用，并衍生出现代水墨青花等新文人陶瓷绘画流派。

新世纪以来景德镇陶瓷绘画的多元化还表现在市场的多元化方面。进入新世纪以后，景德镇陶瓷画家们一改过去对市场的淡漠甚至无视的态度，转而以非常积极的态度去观察甚至迎合市场，以使作品有更好的市场表现，商品化程度迅速提高。受商业化的趋动，上世纪为景德镇陶瓷绘画界所不熟知甚至于有所抵触的经纪人制度、拍卖制度等也得到普遍接受和追捧，陶瓷绘画作品的陈设场所如各类展厅和店面的精致奢华程度亦远超上世纪。

景德镇陶瓷绘画界在上世纪基本处在各自为战的状态，团体意识较为淡薄，而新世纪以来，各种自由组合的陶瓷绘画艺术社团层出不穷，陶瓷画家们因艺术风格或工艺特点的相类同而结成艺术社团，以团体的形式进行展示、交流、商贸等活动，而组团的结果是使景德镇陶瓷绘画整体力量与实力大幅度增强。团体化也就成为新世纪景德镇陶瓷绘画的又一重要特色。

三 新世纪以来景德镇陶瓷绘画发展走向分析

新世纪以来，景德镇陶瓷绘画界已经充分认识到新材料在变革发展中的重要性，运用新材料、新工艺进行创作已蔚然成风。而就目前的发展趋势来说，其新工艺材料运用的广度与深度仍显不够，而在未来的走向中，景德镇陶瓷绘画必然将引入与应用更多更先进的陶瓷材料。可以毫不夸张的说，未来景德镇陶瓷绘画界的竞争必然是材料之争。

绘画市场分析篇6

工笔绘画作为美术界的宝贵财富，不仅仅是艺术美感的完美体现，更加体现了中华文化的深邃以及源远流长，将工笔绘画运用于现代包装设计中，对于信息的有效传播以及消费者的审美情趣的提升都具有非常积极的影响。现代包装设计运用到工笔绘画的图形、丰富的色彩以及工笔艺术文化，都能够使得信息得到有效传播，并且体现一定的审美情趣。

1对工笔画的内涵以及发展概况进行解析

（1）对工笔画的内涵进行解析。工笔画，主要是采用严谨细腻的绘画方式对景物进行描绘，主要在唐代比较盛行，唐代主要以人物、鸟类以及花卉为主进行工笔画的创作，比如唐代著名画家阎立本所画的《步辇图》，对于人物的衣纹勾勒就显得畅而不滑，顿而不滞，连人物靴筒的折皱都描绘的非常自然，而且具有一定的立体感。

（2）对工笔画的发展概况进行解析。我国的工笔画发展可以追溯到战国时期，而且随着时代的发展以及事件的推移，工笔画技巧也愈加成熟，在绘画的过程中，更加追求细节，无论是获取人物形态，或是花鸟形态，都是采用“取神得形、以线立形、以形达意”的方式，对于“形”的追求，与中国的水墨画追求的意境不同，工笔画强调的是细节美，而在明末年代，由于外国绘画技术的影响，中国绘画也在渐渐吸收西方绘画的技巧和优势，使其线条更加自然，内容也更加丰富多彩。

2对传统包装设计的内涵以及发展概况进行解析

（1）对传统包装设计的内涵进行解析。传统包装设计遵循的是实用的准则，在此基础上做到美观大方，传统的包装设计是从商品交换时期开始的，经过不断的发展以及各种思想的影响，使得包装设计技术日趋成熟。

（2）对现代包装设计发展概况进行解析。随着经济体制的不断改革，人们的生活水平也在不断进步，包装设计技术也在随之不断发展，比如材料的多样化以及风格样式的丰富化，使其更加接近人们的日常生活，而且人们也日益关注包装设计，对于包装设计行业具有重要的影响。

3工笔绘画在现代包装设计中的应用研究

近些年来，由于西方文化的不断传入，包装设计理念也在运用西方文化的特点，对于中国传统文化形成了一定的威胁，所以，要解决这一问题，更好的传承中国传统文化，可以将工笔绘画运用于现代包装设计，这一理念对于民族精神以及民族文化传承都有积极的作用。艺术源于生活，也高于生活，所以艺术与人们的生活是密不可分、相互影响的关系，这种关系对于工笔绘画在现代包装设计中的应用具有非常重要的意义，因为工笔画属于艺术，而人们也日益关注现代包装设计的作用，所以说将工笔绘画应用到现代包装设计中是有一定道理的。工笔绘画是中国传统绘画形式中最重要的一种方式，中华文化的源远流长也体现在工笔画中，随着人们对传统文化的热爱，工笔画也渐渐被运用到现代包装设计中。传统意义的包装设计也属于传统文化的范畴，并且高度体现了中华民族的智慧，对于民族精神的传承也具于非常重要的作用与意义。将工笔绘画应用于在现代包装设计中，使得民族文化能够在多元化的文化中快速发展，在此基础上保证了文化的延续性。所以，如果从文化传承角度将工笔画运用到现代包装设计中，可以将现代市场的特点与传统文化相结合，既促进人们对传统文化的学习，对于市场的发展也具有非常重要的影响与意义。随着经济全球化的崛起，中华传统文化也受到西方文化的冲击，如何传承民族精神与文化成为现阶段最重要的任务，而将工笔画运用于现代包装设计中，将传统文化与现念进行有效的结合，既是对传统文化的有效传承与创新，对于现代包装设计也有积极的作用与影响。在现代包装设计中利用到工笔画，无论是在表面还是在内部结构，无一不体现出传统元素与现念的结合，而且更应以新的视觉角度来看待这两者的结合，使其在顺应时代潮流的基础上对现代包装设计重新演绎，在此基础上设计出来的东西才更具吸引力。

4结语

将工笔画运用于现代包装设计中，首先要对市场进行调研，找寻用户的需求，其次不能仅仅运用传统文化理念，而要顺应现代市场的发展潮流，吸收传统文化的精髓，摒弃其不足，同时在现代包装的设计过程中，将工笔艺术发挥到极致，使市场需求与民族精神文化进行有效的融合，创设更加符合市场的包装设计，在此基础上既满足了市场的需求，对于民族精神以及传统文化也能更好的传承。

参考文献

[1]肖烨卉.中国传统文化精神特质在现代包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2012（05）.

绘画市场分析篇7

二、高等教育中传统绘画教学措施

1.越是中国传统越占有中国市场

当漫步在苏州园林、凤凰古城与丽江街头等古香古色的建筑时，中国韵味让我们心灵舒畅，中国特色的纪念品到处都是，非物质文化遗产、物质文化遗产变成新的宣传口号，一个遗留下来的文化能带动一个地区经济的发展。随着人们生活的提高和艺术品市场的升温，收藏市场与传统绘画市场也带来了很多的就业机会，如职业画家以及鉴赏家和工艺美术师等。每个民族的文化都有特殊性，汇聚了丰富的世界文化。中国绘画是中国传统文化的结晶，它与西方绘画相比，其情趣和审美特征完全不同，它时而摹形状物以美感人，时而清幽淡雅超脱高逸，寄托了审美意趣，强调精、神具备的注精以一之、还强调气韵生动，不但深得国人喜爱连外国人也趋之如鹜，传统绘画有着西方艺术替代不了的广泛群众基础和独特的审美。高等院校培养的重点是职业技术能力，在人才的培养上要高瞻远瞩、与时俱进，根据的社会需求不断审查人才的培养计划，不断调整人才培养计划。对于有着广阔前景日渐升温的中国人喜闻乐见的艺术样式，例如中国画、年画、版画和漆画等，要慎重的分析科学的规划，依据现有条件和师资力量进行合理规划。

2.结合传统教学模式建立职业技能培训体系

在以前民间画工多数是师徒关系，绘画图式与绘画口诀代代传授，想运用传统的中国教育模式，重点是理解中国画与西方绘画的不同点，中国绘画重视程式和遵循作画的秩序，需要多临摹优秀的国画作品;重视画分十三科并采取分科教学的方法，因此不能求全。强调师徒相传并且师傅要多做示范，要条理清晰地剖析技法。以上师徒式的教育方法与西方分班式的教学模式区别很大，随着五四新文化运动以后，教育大众化观念被人们熟知，加上西方教育体制的引进，中国传统的师徒式教育体制显得不合时宜和落后。目前中国绘画与西洋绘画的教学方式融合，美术院校的中国画专业，也是先学素描、色彩的训练方式，造成创作效率低下。高等院校以训练学生手绘为主必须提高效率，因此科学地运用传统的教育模式采用导师制，一个导师带十几个学生手把手传授共同创作，可能是走捷径的好办法。中国绘画的教学对导师的要求非常高，导师不仅在理论上能条理清楚技法上还要能动笔示范，在修养学问上也要给学生做表率。另外，除了导师制，职业技能的考核也至关重要，通过工艺美术师的职业资格的认定和专家同行的认可，是中国传统绘画教学走向科学化的重要基础。

绘画市场分析篇8

同时加盟与幼儿相关项目是一个看得见摸得着的项目，且投资门槛普遍不高，上手相对容易。下面本刊为读者推荐一些时下市场火爆的项目。鉴于目前与幼儿相关的项目大体分为两类，一类是产品类，一类是教育培训类，因教育培训类项目涉及过多的早教理论，部分存在社会争议，因此本刊此次主要以介绍产品类为主。

注：因本刊推荐的项目涉及品牌众多，本刊无法一一考证，所以本文不提供相关品牌联系方式，建议投资者自行寻找理想的品牌，若有其他投资问题可致电编辑部。

儿童手指画，

动动手指锻炼心智

项目概述

儿童手指画是儿童早期教育的重要活动之一，它是指幼儿直接用手（包括指尖、手指、手掌、手背、手侧）蘸取适当颜料，在纸质平面媒介上进行指印、掌印、涂鸦等形式的艺术活动。儿童手指画套装属于家庭亲子早教玩具，包括绘画调色指导书、创意图册、颜料、印台、调色板、练习册、水笔、围兜、袖套等。

市场分析

手指画是幼儿艺术启蒙的第一步，也是家庭儿童游戏和幼儿园教育不可或缺的内容，以其简单好玩、容易上手成为了儿童启蒙玩具领域一个重要的组成部分。而持续增长的消费群、注重品质的消费观、个性化的育儿理念，也为儿童手指画的开发和发展提供了良好的市场。

投资条件及效益估算

目前项目方提供6类套装产品，价格在39.6元每套到338元每套不等。根据产品的起订量，项目方设置三种折扣优惠，8000元起订可享5折优惠，15000元起订可享4.5折优惠，30000元起订可享4折优惠。每套套装的毛利润率在50%左右。

画板漆，

安全的儿童益智玩具

项目概述

画板漆是一种可涂刷在墙面上的安全涂料，形成可以用粉笔写字画画的墙面，大小随意。可以用湿布擦洗2万次，都不褪色。目前市场上的画板漆推出产品套餐，包括2升装画板漆、一个滚筒、托盘、板刷、美纹纸、粉笔、粉笔夹、粉笔画册。

市场分析

调查显示，目前益智玩具市场远超过娱乐性玩具，市场前景广阔。中国玩具协会最新调查显示，在中国城乡居民的消费支出中玩具消费平均约占年消费的5%，随着玩具向智慧化、高档化和系列化发展，其比例将呈加快提升的态势，且300元以上中高端玩具市场份额在逐步拓宽。

投资条件及效益估算

与项目方合作目前有两种方式：产品经销和区域。经销最低起订量20000元，进货价每套198元，若进货3万元可享9.5折优惠，进货8万元可享7折优惠，无保证金。进货15万元，可以做区域，5折供货，每套100元。市场统一零售价为每套498元，每套毛利润率约60%。

开心农场生态宠物玩具，

寓教于乐

项目概述

生态玩具是目前国内全新研发的新一代玩具，在快餐式的包装里模拟动植物生长状态，让孩子在无需喂养、照料的情况下，了解生物的生长过程，同时感受到产品带来的愉快和放松。代表产品有“蚂蚁公社”、“开心农场”等。

市场分析

权威机构调查显示，我国有10亿人口是玩具的潜在市场，全国每个县市玩具市场平均份额为660万元以上，仅在儿童玩具消费一项就占300万元以上，成为儿童的第一大附属消费品。开心农场生态玩具，稀有、新奇，以其特有的优势，快速吸引人们的眼球，具有巨大的商业价值和市场潜力。

投资条件及效益估算

以简约店为例，前期铺货15800元，含店面装修费用，但须自行联系店面。后期供货价3折，产品平均市场销售价格15元左右，平均毛利润率60%以上。

儿童启蒙桌，

让宝宝画画变得容易

项目概述

这是一款可以教宝宝画画学习的桌子。桌面上设有压纸板，打开压纸板放进一张A4大小的白纸，开启神奇魔化机，即可依照映射出来的图案临摹描绘和填涂上色。通过此临摹功能可以让儿童学习各种绘画。新颖有趣的儿童启蒙桌造型配有笔筒，和两个文具盒，当不画画的时候，也可以用来做作业和温习功课。

市场分析

据我国社会学家调查，目前我国 15 岁以下少年儿童有3.2亿左右，占人口的比重约20%，少年儿童消费已占到家庭总支出的30%左右，年消费额约2000亿元，专家预测，未来几年少年儿童健身产品市场将以每年12.4%的速度递增，势头强劲。儿童启蒙桌针对青少年群体研发，以其“教孩子绘画学习、讲故事、背唐诗、播放音乐和宝宝互动”等神奇特点，备受家长推崇。

投资条件和效益估算

前期投入29800元，建议与儿童用品店合作，以一个铺货十家相关儿童店的商为例，10个销售点每天平均销售 5 个儿童启蒙桌，每个产品和店家利润分成后，平均每个产品获利100元，每个销售点每天为商盈利500元，一个月盈利1.5万元，这样10个销售点每月为商盈利15万元。

智能王全脑开发系统，

开创多媒体教育新时代

产品概述

本产品融合投影、电子白板、投影幕、音箱、电视、电脑为一体。让教学不受教室地域的限制，轻松实现多课堂同步教学，远程视频教学，提升教学效率和质量。率先把全脑理论转化为系统的教学内容，图文并茂，书写内容可随时编辑、保存、也可任意放大、缩小、拖动和删除。安装简单，容易操作，不占用空间，同时具备良好的稳定性和可靠性。封闭式设计可做到防水、防尘、防撞击。

市场分析

幼儿时期是大脑发育的关键时期，也是智力提升的关键时期，由于传统的教学软硬件设施落伍，幼教质量得不到孩子和家长的满意。该产品画质清晰鲜艳，色彩饱满柔和，图案细腻生动，保护孩子视力，全球联网，无论在乡村还是城市，都能分享最优质的教学资源。

投资条件及效益估算

目前该产品进货价为8500元—1.2万元/套之间。产品有一个42寸及55寸的高清触摸屏，以及配套的教育软件。进货数量大还能在原有基础上有一定比例的优惠。投资者可根据当地市场消费水平进行定价及推广销售。

儿童绘本书店，

童真中的商机

项目概述

绘本其实就是儿童图画书，它是一种文与图结合的特有出版形式。与一般插画图书相比，它最显著的特点是，图画本身具有很强的叙事能力。儿童绘本不仅给孩子们带来了难以想像的快乐，而且美文美图蕴含的真情真理，也能起到寓教于乐的良好效果。

市场分析

目前儿童绘本的阅读群并不仅仅只有儿童，很多大中学生包括成人也非常喜欢阅读绘本，甚至不少成年人还将优秀绘本作为收藏。目前绘本在国内还是一个相对空白的市场。现在的家长工作都非常忙碌，专业绘本书店能够把适合儿童阅读的书籍集中起来，节省父母的挑选时间。在上海普陀区的常德路上，就有一家专业儿童绘本书店——绘本大巴。开业仅三个月的时间内，“绘本大巴”就已经有了超过500名会员。

投资条件及效益估算

前期投资主要分为首批存货和房租。书籍购置费用约20万元。一般而言，30平方米以上即可。以相对市中心较为安静的地段估算，租金价格在5000元，按付三押一计，首期房租在两万元。因此，投资一家儿童绘本主题书店的前期投入至少需要25万元。

0—6岁能力培养一站式航母，

早教市场新趋势

项目概述

该项目前瞻性地整合了美国哈佛大学多元智能早教理论和21世纪全球知名MBA商学院精英需要具备的六大能力：360°全球化视野下的本土适应力，创新思维，独立思考，沟通与团队，多种语言，领导能力，全面激发孩子的潜能。

市场分析

产品覆盖0—6岁儿童，目标人群丰富，市场潜力大。融合了国际早教理念与本土早教需求，产品更适合中国宝宝智能发展，更有市场生命力。该项目已在上海开办14家直营教学中心。到2012年年底，在全国各级城市开出至少200家早教中心。运营模式成熟，运作经验丰富，有效降低投资者的投资风险。

投资条件及效益估算

前期投资约10—20万元，用于租金及店内装修，雇佣专业早教老师，引进教材等。作为专业的早教机构，加盟后投资者将获得以下专业、全面、标准化的支持：市场支持、销售支持、服务与教学支持、营运支持、人事支持、行政支持、财务支持、其他后勤支持。项目采用“驻店经理”辅导制，给予加盟商全面、实时的在店运营支持，有效保证成功运作的再复制。

经销型儿童电脑，

代售模式投资小回报大

项目概述

该产品从外观上看，就是人人皆知的ipad平板电脑，孩子能够触控学习知识，并能和电脑上的卡通人物产生互动。此外，还有多款学习卡片供孩子学习，能够让孩子在互动过程中了解多种知识。

市场分析

目前该产品已在上海、江浙、安徽、湖南等多地推广普及。随着ipad的普及，孩子看到大人们玩ipad，总期待有一个属于自己的小ipad， 但由于高价格让不少家长望而却步，而一台儿童平板电脑不但价格实惠，能够满足孩子好奇，还能在寓教于乐中学到知识。

投资条件及效益估算

该产品目前招收经销和商。经销最低投入0.98万元，用于进货及配套宣传设施，货品种类繁多，除了主营的学习电脑和学习机外，还包括可擦洗笔、本等多种产品。最低投入2.98万元，后期可全部返还。销售方式灵活多样，可选取幼儿集中区域附近的商业中心、步行街、广场、夜市、公园、景点、动物园、儿童乐园、医院等繁华位置。不需要实体店面，可在现有商店内进行分成代售。一般儿童电脑零售价格在50—100元左右，进货价格在20元左右，零售价格平均毛利润率在50%—70%左右。

钢琴教育培训，

“一对一”贴身培训

项目概述

以研究和创新音乐教育课程为核心，为学习者提供高效、实用的培训系统，开设一对一少儿系统课程，设正课、小组课、素质课、专家点评课、音乐会、比赛活动、学生个人音乐会。意在“培养学员开拓创新、积极乐观的生活态度”。

市场分析

钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家，加之朗朗、李云迪等人的成功，让很多家长愿意在这方面为孩子支付重金。而且为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”，然而钢琴教学本是一项专业的学问，因此，钢琴教育和培训机构成了家长们的首选。

投资条件及效益估算

绘画市场分析篇9

一、绘本概述

绘本是一种图片的逻辑性为主要意义生成的主要手段，在绘本中文字更多是作为辅的一种手段而存在的，它是作为一种对于图片的解读和引导工具而存在的。对于优秀的绘本来说，不仅能够通过生动的文字来对于故事进行讲述，还能通过生动多彩的图片发挥出天马行空的想象，使读者身临其中。绘本发展至今，已经颇为成熟，其不仅有精美的版式设计、多元化的风格，还有丰富的文化和艺术内涵。对于优秀的绘本来说，不仅能够吸引读者阅读，还能够起到温暖人心的作用。读者可以在阅读绘本的过程中受到绘本的启迪，从绘本中寻找自我，在这个由图画和文字组成的多变奇幻的世界里寻找自己丢失的美好。绘本发展到现在，已经成为大众阅读文化的一个重要的组成部分，它已经成为一个时代的标志，是一种颇为成熟的艺术形式。

二、绘本的艺术性探究

在对于我国的绘本进行研究之前，首先需要搞清楚的是绘本究竟能不能作为一种艺术形式而存在，或者是说绘本的艺术性体现在哪里。艺术是一种自由的形态和形式，因此任何创形式都是可以被称为艺术的，艺术没有固定的形态，任何展现形态都是被认可的。很显然绘本这种由文字和图画共同构成的创作形式，也能被称为艺术。绘本是一种结合了文字艺术和图画艺术的混合形态，虽然绘本中间经过了人工的分工创作，存在这一定的商业动机，但是绘本仍然是一种艺术。它与其他的非主流艺术一样，都是艺术的一种特别的表现形式。艺术是一种内在的精神的传递，不存在外在的形式上的沿袭。因此传递着绘本创作者自身的思想和精神的绘本作品当然是艺术品，当然可以作为一种艺术来被进行研究和探讨。绘本是一种大胆的创作，它将文字与图画两个领域进行结合，因此它不仅具有文学上的艺术价值，还具有美学上的艺术价值。绘本这种将文字和图画巧妙结合的方式，使得绘本更加具有研究的价值和意义，其可以作为一种艺术形式为大家带来更好的美学体验。

三、现代国内绘本的发展状况

现代国内的绘本之所以能够在我国大陆迅速地发展起来，主要还是因为2002年台湾绘本作家几米出版了其作品《向左走向右走》《123木头人》等作品，为国内带来了绘本这一概念。也就是由此开始，绘本开始被成年人所接受，成了都市文化的一个重要标志。而随着绘本的不断发展，国内诸多知名的绘本作家开始不断推出优秀的绘本作品，随后各大出版社也开始将这些优秀作品进行印刷和出版，这使得我国的绘本市场规模迅速扩大。到了2004年。国务院也正式出台了文件鼓励儿童读物的出版，这使得大量的儿童绘本也逐渐发展起来我国的绘本市场也由此逐步做大做强。随着绘本市场的不断扩大，我国开始有意识地引进国外优秀读物，来丰富我国的绘本作品市场。而随着绘本市场的逐渐发展，绘本艺术也随之受到人们的重视，国内也开始出现大量的优秀绘本品牌，绘本的品牌化发展得到强化，绘本质量大大提升，绘本艺术的发展得到了强有力的支持。四、中国绘本的艺术特色分析

（一）文字特色分析

文字是绘本艺术的组成部分之一，它是作为一种工具出现，它对于绘本的创作有着至关重要的作用。虽然绘本中的文字元素不是唯一的元素，但是它却可以体现出很高的文学艺术价值。就中国目前的情况来看，我国的绘本在其创作上主要有两种情况，一种是作者自己画图自己写字，一种是绘画和文字分工进行。绘本是以图画为主，文字起到的知识辅助作用。但是文字虽然不占主要位置，但是很多绘本的文字艺术价值丝毫不低于图画。在一定的情况下，适当的文字甚至能起到意想不到的艺术效果。就目前我国绘本的语言艺术特色来说，目前中国绘本的内容大多数是以平铺直叙为主。在语言上也都十分的简练，也没有太多的修饰和变化，在角色和情节设计上也没有太多的跌宕起伏，但是其简单的语句却往往能够直击人心，这一点倒是很符合中国人的文化性格。中国绘本的文字，大都十分短小，十分简单，篇幅一般都不会很长。如果去除绘本中的图画，文字几乎不占什么空间。但是，再者简短的文字中却往往蕴含着深刻的文化内涵，虽然是因为绘本的主体是图画，但是其高度的文学艺术却不容忽视。从我国的绘本艺术，可以对我国的文化性格窥见一斑，含蓄、低调、但是十分厚重。

（二）图画特色分析

1.媒材分析

媒材是转化艺术形式的材料，不同的媒材有不同的特点，能够起到不同的艺术效果。目前我国的绘本作品多是以水彩和彩色墨水来作为媒材的，如几米、恩佐等人的作品。也有亚克力颜料的如《风的孩子风的歌》，油画《我的32个脸孔》等，绘本的创作媒材数量众多，其效果也是不一而论的。不同的媒材有其不同的艺术特色和特点，由此可以看出绘本的创作是一种十分自由的艺术活动。在我国不同的创作者所喜欢的媒材是不一样的，但是其在媒材的选用上都是以其所想要表达的精神和美学观点作为基础的。有的绘本创作者使用固定的媒材，有的则是风格多变，因此需要使用不同的媒材。在我国还是以水彩和彩色墨水使用最多，这与我国多年来的绘画习惯有着密不可分的关系，我国的绘本作品也确实能够通过这两种媒材创作出十分具有深刻意义的作品。

2.造型分析

不同类型的艺术造型，能够针对不同的人群产生吸引力。例如小孩子比较喜欢卡通人物，而成年人则喜欢更加具有复杂和有内涵的造型。对于绘本作品来说，造型十分关键的，一件作品背后蕴含着时代、地域、人物性格等多方面的因素。在我国的绘本作品中，除了人物之外，还有动物、植物、日常用品等。从专业的角度上来说，这些元素都是作为一个物件加上基底组合而成绘本作品的。这些元素的造型，对于整个绘本的风格有着巨大的影响。在造型上，我国的绘本作品还是以写实居多，虽然有一定的形变或者是夸张化，但是基本都终于原型。但是我国的绘本作品偏向写实，但是在其造型上往往会给人留下巨大的想象空间，启发读者去思考。我国的绘本作品往往会在造型上留给读者足够的想象空间，很像在文学作品中的留白，是很具有启发意义和价值的。

3.构图分析

构图，基本上是由物件和基地相互组合和影响而组成的。因此物件的安排、大小、高低、疏密等各种因素在轻重缓急之间，就能够形成虚实相映的空间。这种虚实之间的安排，在绘本创作者的不同的美学视野就能够形成不同的构图，带给人们不一样的视觉体验和感受。就目前我国绘本作品的构图来看，在构图上很多的都是使用一点透视法，用平视角度去构图，只有偶尔的视线角度变化来形成空间感。除此之外，会本作品也会用构图对比的方法来提升作品的高度和张力。例如恩佐的作品《因为心在左边》中，巨大的大象腿踩在脆弱的小小的蜗牛壳上，带给了人们极其强大的视觉冲击效果。这种映衬对比的构图方法也很受国内绘本作者的喜爱。

4.色彩分析

跟文字和符号一样，色彩也是人们心中意识形态和情感的折射，对于人的心理状况、情感喜好等都有影响。例如红色使人感觉热情，蓝色使人感觉冷静或者冷漠。这就是色彩对于人的情感的反映和映射。不同文化背景的人们对于色彩也有着不同的喜好，不同的国家和地区对于色彩的喜好也不同。例如中国人大多数就喜欢红色，因为红色代表喜庆，也是国旗的颜色。对于绘本的阅读者来说，色彩也是一个重要的元素。儿童绘本为了吸引儿童的注意力和好奇心，通常会选择鲜艳和明丽的色彩。成人绘本在色彩选择上则显得更加沉稳，会降低色彩的整体鲜艳度。目前我国绘本的色彩，几米的作品，多是以明艳、亮丽的色彩作为主色调，布雷的则比较淡雅。其他各位绘本作者都各有自己的特色。但是总体上来说，我国绘本作品的色彩还是以淡雅、沉稳为主的，这与我国的文化个性有着很深的关系。

五、中国绘本艺术的发展展望

随着我国绘本艺术的不断发展，我国的绘本艺术将逐渐趋于成熟。首先随着时代的发展和对于国外绘本艺术的借鉴，我国的绘本作品在制作过程中将会更加的大胆，无论是在色彩、构图，还是在语言上都将更加的大胆和创新。而且随着绘本市场的不断扩大，将为绘本艺术的发展提供更加强大的动力，推动绘本艺术的发展，推动我国的绘本艺术不断走向成熟。

六、结束语

综上所述，我国的绘本作品，无论是从文字艺术还是从图画艺术上来分析，都是十分具有内涵的，在绘本作品中也可以看出中国人沉稳、含蓄但又不失厚重的文化性格。

参考文献：

[1]杨小丽.中国“新卡通-代”绘画的色彩表现研究[D].武汉:华中师范大学,2014.

[2]王莹莹.浅谈从绘画表现主义中的色彩突破到物质表现[D].北京:中央美术学院,2014.

[3]李新宇.色彩语言在彩墨绘画中的表现力[D].济南:山东师范大学,2014.

[4]张玄.想象的真实——论绘画中色彩的主观表现[D].兰州:西北民族大学,2009.

[5]韩丹.对中西绘画中主观性色彩不同表现的思考[D].沈阳:东北师范大学,2006.

绘画市场分析篇10

儿童绘本 日本 启示

一、绘本的内涵与外延

绘本也叫“图画书”，英文称Picture Book，日文称“绘本”。日本“绘本之父”松居直先生给出了这样一个公式，比较形象：文+画=带插图的书，文×画=图画书。在日本及欧美发达国家，经典儿童绘本被公认为儿童早期教育的最佳读物，学龄前儿童读物中70%是绘本。绘本书中高质量的图与文，对培养儿童的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力、情感培养等，都有着难以估量的潜移默化的影响。

儿童绘本大致可分为低幼儿童绘本、学前儿童绘本。在低幼儿童绘本读物中，既有美术的色彩、线条、构图形成的视觉美，又有文学中的词汇、语句、结构构成的语言美。画面生动、色彩艳丽的低幼儿童绘本读物，对于尚未掌握文字，但求知欲旺盛的孩子而言，具有莫大的吸引力。

近年来，早期阅读的重要性和必要性已被日益重视。走进书店，陈列着的低幼读物不少，但多以与幼儿园教材相配套的教学读物、益智类迷宫、手工、涂色等幼儿读物为主。这与目前我国整个文化氛围及教育体制还在由应试教育向素质教育的转变过程有关，因此，这些书籍中不免存在着功利主义的思想。

二、国内儿童绘本的现状及存在的问题

20世纪90年代，儿童绘本这种新型的读物逐渐引入中国市场，很大程度上刺激了中国童书出版样态的更新和发展，特别是最近几年其出版呈现出持续高涨的势头。但同时也出现了这样那样的问题，当前国内儿童绘本主要存在以下几个问题：

1. 引进外版占主导。在出版的儿童绘本中，引进版儿童绘本约占市场份额的90%。且引进版儿童绘本一直是国内畅销书排行榜的主导，其中日本引进的绘本占据了重要的位置。在当当网2010年度少儿图书畅销榜的前五位中，就包括了两个日本儿童绘本。这些绘本用多年的市场积淀带给中国出版社丰厚的经济回报，以其卓越的人文理念和审美力量为我国原创绘本真正做到“以儿童为本”提供了借鉴， 更为中国童书“走出去”的发展战略提供了国际交流的平台。[1]但同时也应注意到这类图书由于运作比较成熟，风险小，见效快，无法使相关出版社得到开发原创作品的动力。

2. 国内读物创新少、克隆多。就现在的儿童绘本而言，或多或少都存在克隆的现象。一旦某一出版社有了较好创意，其他出版社便纷纷效仿，以至于市场上的绘本篇目相近、内容大同小异、彼此雷同的。由于缺少创新意识，只是简单的克隆，因此无论是内容的创作还是绘画的水准，对儿童的吸引力都明显差一些。我国原创的绘本很少，没有理论上和技术上的扶植和引导，大部分作品不符合儿童绘本的要求，不适合幼儿阅读。

3. 出版社整合力度不够，市场需进一步培育。国内绘本出版市场比较混乱，基本上各自为政，缺乏龙头出版社，各出版社资源共享程度低，做大做强需各方面的资源整合和结构调整。国内缺乏专门针对儿童绘本的相关奖项设置，政府职能部门引导和培育市场的政策引领性不强，儿童绘本市场相对成熟度和品牌出版社集中度相比临近的日本相差很多。

4. 创作理念有待于进一步更新和转变。不同年龄段的儿童需要开发不同的绘本，所有编创人员必须对儿童心理、脑生理等进行细致的研究才能把握之。国内目前这些方面做得不够，对儿童缺乏全面、系统研究。一些少儿出版业业内人士特别提及现在国内少儿读物界颇有意味的三句话：“别按照大人对我们的理解认识来写关于我们的书”“希望不要老是以大人的口气来写书教育我们”“你们的书不贴近我们的生活”。

三、日本经典儿童绘本赏析

我国儿童绘本读物发展起步较晚，其出版发展较快，但内地这块市场远未成熟。因此，学习和借鉴日本的成功经验为我所用，对国内儿童绘本读物健康、有序发展具有积极的意义。

日本著名的儿童作家佐野洋子所著的《活了100万次的猫》是一本在日本被赞誉为“被大人和孩子爱戴、超越了世代的图画书”“描写了生与死以及爱，读了一百万次也不会厌倦的永远的名作”。[2]

当读者看到这个书名时，肯定会觉得很奇怪：猫怎么可能活100万次呢？

书中讲的是一只虎斑猫。有一次，它是国王的。国王爱打仗，打仗时，总把它放在篮子里。有一天，猫被飞来的箭射死了，国王很伤心，可猫自己却不觉得可惜。有一次，它是水手的。水手总带着它，环游世界。有一天，猫掉进水里，淹死了。水手伤心极了，把它埋在土里，可猫自己却一点儿也不伤心。后来，它成了魔术师、小偷、老婆婆、小女孩等人的猫。每一次，当猫死了之后，它的主人都很伤心，都哭了，可是，猫自己却从来没有哭过。后来，那只猫变成了一只漂亮的野猫。这一次，它成了属于自己的猫了。许多母猫都想成为它的新娘。但它都回绝了。最后，它娶了一只美丽不语的白猫做妻子。白猫生下了许多可爱的小猫。有一天，白猫死了，那只从没哭过的猫竟然破天荒地痛哭了起来，而且，一哭，哭了100万次，直到一天中午，那只猫自己也老死了。临死之际，那只猫终于明白了：只有懂得真爱，善待挚爱，一生才会死而无憾！

四、日本经典儿童绘本的启示

（一）对儿童绘本创作方法的启示

1. 儿童绘本的选题。儿童绘本的鲜明主题往往是作品价值实现的关键。绘本打动儿童读者的力量，往往来自它所传达的情感和思想。儿童绘本的主题涉及认识、心理、道德、情感、生活等各个方面。独立与自主、自我接受与认同、平等、相互包容与尊重、关怀与合作、个性发展等成为许多儿童绘本宣扬的“主旋律”。《活了100万次的猫》，以其“珍爱生命，关注挚爱”的鲜活主题，成为一部让人读了百万次也不会厌倦的名作。

2. 儿童绘本的选材。早期阅读旨在帮助儿童逐渐接近书面语言，引发他们对文字的好奇感和探索欲，帮助他们初步认识书面语言和口头语言的对应关系，为更好地学习书面语言打下基础。由于早期阅读活动是通过儿童文学读物展开的，因此应让儿童了解文学作品的多种体裁，乐意欣赏文学作品，感受文学作品的语言美等。儿童绘本的创作可以使用各种不同的文学体裁。其中以童话故事、诗歌、谜语居多。上文提到的《活了100万次的猫》，其体裁为童话。同时幼儿语言特点也决定了他们偏爱于有音韵节奏的语句及不断重复出现的语言，因为这些使他们产生了悦耳动听的乐感，以重复结构形式出现的语言增加了绘本的趣味性。《活了100万次的猫》故事中，这只猫先后成了国王、魔术师、小偷、老婆婆、小女孩等人的猫，其叙述时采用的句子和语法结构基本一致、不断重复出现，让儿童读者感到极其亲切、易读易懂。

3. 儿童绘本的内容选择。儿童绘本之所以受到绝大多数儿童的喜爱，往往不仅仅是因为绘本的生动语言、精美图画，更重要的原因是绘本的内容贴近儿童的现实生活，使儿童能从绘本之中找到自己或自己身边人的影子，无论故事情节多么离奇怪诞，画面怎么夸张，总能在阅读绘本时产生熟悉感，进而引起儿童的情感共鸣。《活了100万次的猫》一开始便以很强的画面感、细腻的美感呈现在读者面前，随着故事情节的展开，主人公那只虎斑猫则呈现出很强的现实感，体现在绘本的画面和文字表达上，儿童读者大概也会感悟到那种不可思议的现实感，从而在心中留下深深的烙印，也许日后有一天，他们会用自己的语言解读作品的寓意。如果绘本缺乏真实感，脱离幼儿的现实生活经验，是不会有儿童喜欢的，他们不会要求再看第二遍，并很快会将其忘记。

4. 儿童绘本中的图画处理。儿童绘本中图画起到“主角”作用。图画和文字共同完成讲述作品内容的主要任务。单本儿童绘本通常在20页到50页之间，每页均由大量的图和少量的文字构成，要充分利用所有的图画和文字把一个故事讲得既清楚又有趣，就须强调图与文的配合，强调画面的叙述性、连贯性，也就是说图画跟文字一样，其必须具备展现故事情节的作用，在日本的儿童绘本封面、封底、扉页、甚至环衬都有插画，这些插画不是孤立的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，整本书是一个故事的整体。《活了100万次的猫》封面上，一只绿眼睛的猫威风凛凛地双腿直立地站着，毫无畏惧地注视着你。这种画面感十足的封面如此地吸引读者，让人猜想这只猫是谁？究竟有什么事要发生？同时读者可以通过绘本中的画面阅读出许多文字并没有讲述或者涉及的内容与情节。该书最后一页的画面是一幅平静的风景画，猫不见了。猫死了，其没有永生，世间也不会有什么变化，但这只猫会转世活在读者心中。

5. 儿童绘本中的文字处理。针对绘本所取材的文学作品篇幅长短不同，采用的编创手法有所不同。诗歌由于篇幅短小，可通篇选取；而对于篇幅较长的童话故事，为了减轻幼儿的阅读压力，可对原作进行适当的精简，删减一些细节、提炼情节主干，凸显人物对话，淡化细节描写。绘本中的文字是串联作品全部内容的线索，而主干之间的断续、空白等细节可以在图画上加以体现。

（二）国内儿童绘本市场的开发与培育

1. 对引进版儿童绘本做好本土化工作。选书是关键，要选择那些适合中国国情的优秀之作。在征得授权方同意的前提下，从材料、工艺、版式设计到图书定价，使之更适合中国读者的阅读欣赏习惯和消费需求。2. 对于原创儿童绘本要下大气力进行扶持及培育。3. 积极争取与日方出版社合作开发儿童绘本。早在2005年，蒲蒲兰绘本馆公司董事长坂井宏先生在中国考察时，就希望能与中国的优秀作家合作，开拓绘本市场。同年9月，国内首家与日本合资的儿童绘本书店在北京开业，标志着国内儿童绘本走上了与国外合作开发之路。纵观近几年中日儿童绘本合作状况，其合作的空间和潜力很大，政府相关职能部门应进一步加大政策引导力度，积极促进双方合作。当前儿童绘本市场虽说尚不成熟，但前景看好。读图时代到来，儿童绘本也必将迎来自己的春天。

参考文献：

绘画市场分析篇11

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定，以及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，这些统称为“插画”。儿童插画，并不是指儿童画的插图，它是针对儿童阅读杂志或书籍，如封面、童话书的内页或单独的绘本。按照儿童的审美习惯，它的颜色较鲜艳，画面生动有趣，造型简约、可爱。通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些优秀儿童插画老少皆宜。

中国最早的插画以版画的形式出现，随佛教文化传入，为宣传教义而在经书中“变相”图解经文。目前史料记载，我国最早的版画作品是唐肃宗时期刊行的《陀罗尼经咒图》就是插画的前身，到了宋、金、元时期，书籍插画有了长足的进步。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物，后来被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物中。

儿童插画往往编辑成册，采用绘本的形式流通于市，儿童绘本的起步与发展经过了一个“从无到有”，又“从有到多”，最后“从多到好”的过程。凭借业界不懈的努力，如今越来越多烙有中国印记的儿童绘本在国外受到高度赞誉。随着中国的社会与经济翻天覆地的变化，国产儿童绘本的处境也在时刻变换着，随着绘本出版机构的增加，创作人群和阅读者在不断扩充，绘本市场兴旺繁荣的同时也出现了一些问题。

1 儿童绘本读物的发展现状

近几年来，中国儿童插画无论从插画质量和插画创作人群的数量较之以前有了极大的发展。插画绘制水平提高了，质量也随之提升。据不完全统计，到2009年上半年我国从事少儿动漫工作及图书插画人员数量已有数万人之多，相关工作室大大小小也有数千家。同时还有众多的动漫及插画爱好者，无论从品种上还是从数量上都呈现出一种空前的状态。

当今的儿童插画拥有良好的市场前景，各种儿童图书出版物层出不穷，商业儿童插画就成了儿童绘本的主要部分，并且拥有了自己独特的艺术风格种类，引领整个儿童插画的方向。

2 当今儿童插画艺术风格及问题分析

一部分人群片面地理解儿童插画不过就是一些涂鸦，更有甚者认为儿童对插图要求不高，只要可爱、与众不同就行了。其实，儿童插画不仅可爱、与众不同那么简单，它应拥有独特的艺术价值。在艺术风格上应将自己对绘画的表现采用利于儿童欣赏的角度及方式表现出来。因此，对当今儿童插画进行研究，不难发现儿童插画拥有共同的艺术特点――具有鲜明的个人绘画艺术特色，无论它是抽象的，还是写实的，均烙下了作者鲜明的艺术风格。

国产绘本经过十余年的发展，不乏优秀的作品诞生，这些作品不仅深受国人喜爱，同时也被世界认可。近年来，国产儿童插画也面临“叫好不叫座”的尴尬场面。当你置身书店儿童专区时，你会发现国产儿童插画作品无论从种类还是数量上真是不少，宣传与推广活动也积极主动，但实际售卖情况却远落后于进口绘本。

儿童绘本的受众毫无疑问是儿童，但家长作为绘本的购买者及儿童阅读的引导者，他们同样是儿童绘本的受众对象，却常常被创作者忽略和不被重视。另外，儿童的心理需求随着年龄的变化而不同，不同年龄阶段的儿童行为能力与认知能力有天壤之别，兴趣和喜好也截然不同。因此对各年龄段儿童进行有针对性的研究非常必要。当今，儿童插画从属于艺术却无法摆脱市场的束缚，只有两者的完美结合才能获得成功与发展。

随着电脑技术和网络的进步，儿童插画也得到了飞速发展。另一方面，计算机绘图也给儿童插画创作也带来了一些消极的影响。例如，抄袭之风。在这样一个急功近利的时代，如果某一种类型的儿童插画受到了市场的认可，于是各种类型的读物开始从画面色调、人物造型、故事题材盲目地进行模仿。这种模仿不是为了画出更好的儿童插画，而是为了换得更多的经济利益。这样大量的相互抄袭，相互模仿现象充满着整个儿童绘本市场，一门艺术如果没有创新就会走向消亡。

3 如何解决国产儿童插画存在的问题

上述问题非一日而成，国产儿童插画在面临这些问题时也不能一蹴而就，在解决问题时切不可心急、浮躁。

3.1 创作者自身能力及艺术修养的提高

提高自我能力是创作者能否创作出优秀作品的根本，创作者应当对自己和作品有严格的要求，不断夯实自己的创作功底，丰富自身的知识结构。此外，艺术院校作为艺术人才的培养地，身负不可推卸的责任。当下，需要艺术院校的教育者加大改革力度，提升高校在校学生的创作能力和艺术水平。

创造力是艺术的灵魂，儿童绘本的创作更是如此。国产儿童绘本趋同，原因显而易见。程式化的创作方法，相互抄袭已然成风，这让国产作品魅力大打折扣。社会对创新精神的鼓励固然重要，但让创作者明白其中的利害关系更关键。另一方面，出版机构应该给予原创国产作品更多的物质回报，以此树立创造力的榜样，达到改善行业创新环境的目的。要让创作者明白，若缺乏创造力的作品必然会丧失生命力，他的艺术生涯也不会走得太远。

3.2 组织机构间应建立协同运作机制

从长远来看，要使国产儿童绘本有更好的发展，建立相关交流合作的组织和协会十分有必要。国内从事儿童插画的人长期缺乏交流与沟通的环境，要想在短时间把这件事做起来很有困难，但也绝非是一件难以操作的事情。国内的相关从业者人数庞大，也渴望拥有这样的交流环境，由于缺乏经验和资金。我们可以先从小做起，慢慢一步一步壮大，踏踏实实地走好每一步，最后逐渐形成影响力。通过组织有影响力的美术机构或者协会挑大梁，建立规章制度。例如，采用会员制度定期召开研讨会议，举办赛事、策划展览、出版刊物年鉴等。这样中国插画事业将会得到长足的进步，也是中国儿童绘本行业最大的福音。

总的来说，社会发展到今天，插画被广泛地运用于社会的各个领域。儿童插画艺术不局限于孩子的世界，它已经受到更多成人的喜爱，为我们的精神生活添加了许多的色彩。艺术的商品化和许多新的绘画材料及工具的出现，让插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插画的发展对文化产业的发展有着积极的推动作用。插画的意义已经不是传统意义上的分类，当今商业插画界的画家不是在某一风格中独立成长，我们常常发现在一幅画里有多种技法和材料，它表现出来的效果让人感到插画艺术的发展有了更为广阔的空间和无限的可能。

参考文献：

绘画市场分析篇12

根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。

相关概念

室内设计师的职业能力与后期职业能力

高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。

手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。

研究意义

1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题

对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。

2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。

2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：

经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。

另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。

装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高

本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。

国内外设计师手绘表达能力研究

国内手绘设计技术发展：

从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。

历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。

除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。

随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。

王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。

郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。

另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。

国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。

被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。

日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.

钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。

现代室内设计手绘设计功能及内容的发展

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。

通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。

西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。

手绘技术学习过程中需要解决的问题

根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。

1.手绘表现图的三大基础能力培养

（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。

绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等

（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。

（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。

抓比例的关键就是应该做到数据在心中。

手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。

2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用

室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。

有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。

评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：

一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。

另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。

也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。

所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。

解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。

3.研究默写、记忆与表达之间的关系

科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。

4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。

从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。

5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。

多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。

三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。

6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法

主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。

快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。

对角线测距法：

此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。

如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。

视平线测高法：

此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。

视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。

地面投影生成家具造型法

如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）

以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。

7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法

室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。

两点连线法

大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。

蜘蛛线法

蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。

网格线法

网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。

通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。

七、小结

目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。

参考文献：

[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）

[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8