水上音乐教学反思篇1

联片教研是以校本为基本理念，以促进教师专业成长为根本目的，以有效实施新课程为工作目标，以校际合作、区域联动、优势互补为行动策略，在校本研修基础上，延伸拓展到校本培训、校本管理、校本课程开发和校园文化建设等诸多领域，为校本活动搭建交流展示平台。联片教研是让众多学校在这个平台上共同研究解决校本中存在的共性或较深层次问题的“大校本”教研工作机制，它是两个或两个以上学校为了有效解决学科教学中共同存在的主要问题，合作互动、优势互补、资源共享，力图实现学校、教师、学生共同发展的一种新型的校本教研形式。联片教研，有效地解决了一些规模小的学校，特别是农村学校因为研究条件差，骨干教师缺稀，教研氛围不浓，独立开展校本教研活动较困难等矛盾。

音乐学科也不例外，联片内的音乐教师定期走出校门，共同研讨音乐教学中存在的问题，研究解决的途径，共同备课反思，逐步形成了浓厚的教研氛围，实现了音乐教师专业上的优势互补、促进了教师们的共同发展。

一、 理论知识水平的发展

音乐教师的音乐理论水平影响教学业务能力的发展。提高自身的音乐理论知识，对高课堂教学能力有很大的帮助。音乐教师在校闭关自守，没有同行的交流研讨，没有思想的碰撞，会导致教师对理论的学习感到索然无味，认为理论的学习用处不大。联片教研活动开展之后，音乐教师走出校门，开展校际合作研。在研讨活动中对音乐研讨课的评价、反思和探讨，要求教师必须熟悉掌握音乐专业知识以及音乐课程标准和一定的音乐教育理论知识，这就促使教师们回到各自学校进行理论研修，研读大量的音乐教育理论书籍。

随着联片教研活动的深入开展，目前教师们在课堂教学评价、教学研讨和课后反思活动中，已经能地正确运用音乐教育理论进行论点阐述。理论知识在教学实践中的不断应用，促进了音乐教师们音乐专业知识和教育理论水平得到不断的发展和提升。

二、专业技能水平的发展

一名音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力。大部分专职音乐教师均具有基本的音乐理论和技能，还有少数教师具有某方面的音乐专业特长，有擅长声乐的、舞蹈的、钢琴演奏的等。许多音乐教师任职后，希望自己在专业技能方面能够进一步提高，然而繁重的教学任务，再加上专业进修学习是一笔数目不小的开支，使很多教师放弃了这个念头。加之在学校内专业教师太少，没有切磋的对手，久而久之，教师们产生了惰性，觉得专业能力只要能满足于正常的教学即可，不再追求专业技艺的精益求精，导致教师们的专业水平不但没有提高，反而日渐退步。不少兼职音乐教师尤其是乡镇音乐教师没有系统地接受音乐基本技能的训练，如没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握不够全面等，再加上兼职音乐教师同时担任其他学科的教学，使他们往往无暇顾及音乐这门兼职学科，仅仅是完成学校布置的教学任务，直接影响了音乐课堂教学的质量。在各联片教研活动开展的过程中，城区教研室以形式多样的教研活动为载体，努力营造音乐教师专业学习氛围，如不定期地聘请专家给音乐教师们上专业培训课，从技能上给予专业性的辅导训练，提高教师们对音乐专业技能的浓厚兴趣，并使一部分专业功底比较强的教师脱颖而出，成为音乐教师中的专业骨干，他们在各级各类的音乐教师专业技能比赛中充分展示精湛的技艺，为学校和自身争得荣誉的同时，自身也获得了专业的发展。教研室通过联片教研的平台，充分发挥专业骨干的引领、辐射作用，遴选能力比较强的骨干教师分别担任联片教研活动的负责人，从演唱、钢琴伴奏和舞蹈方面，负责组织、指导教师们学习最基本的专业知识，掌握一定的专业技能，使担任音乐学科教学的每一位教师都能胜任自身的教学，把好音乐教学质量关口，提高专业技能水平。城区教研室还成立了音乐教师合唱团和音乐教师舞蹈队，利用联片教研活动时间开展艺术作品排练，这种群体参与的训练形式，不仅提高了音乐教师自身的专业技能，还造就了集体感，加强团结合作精神……专业技能训练逐步纳入了教师的日常工作，教师们定期聚集在一起，练习专业基本功，在技艺切磋学习和专家的指导引领下，教师们的专业基本功得到了恢复，专业技能获得了提高，他们的学习的兴趣和信心也得到了提升。

三、课堂教学能力的发展

社会日新月异的发展要求教师不断调整自己的智能结构，提高教学能力，这就需要教师在实践中加强教育教学技能和教学智慧的历练，以提升自身的教育教学水平。在以往的工作中，音乐教师们单枪匹马在教学岗位上开展教学，没有同伴互助，无法针对自身的实际进行教学改进。不像教师人数众多的学科那样可以在校内与同学科的教师直接进行零距离的互助交流，获得切身的教学评价和体验。因此大部分音乐教师总是在自身的教学水平上徘徊不前。自从开展联片教研活动后，教研室引导各联片针对不同时段的不同任务、不同教师面临的不同问题，开展形式多样的教学研讨活动。如通过组织联片骨干教师讲座、上示范课等方式，引领教师专业成长。骨干教师在活动中现场上课、自我点评，谈自己的教学设计思路，反思自己所上研讨课的得与失，切实带动了本联片教师参与课堂教学研讨的积极性，提高教师听课、评课和课后反思的水平，促进各学校教师课堂教学水平的整体提高。联片要求教师们既要学习他人先进的课堂教学理念，更要立足自身的教学实践；既要学习同行的专业引领，更要依靠自身的反复揣摩，把个人的智慧集中到团队中来，以团队的力量来促进教师个人的成长。同时，每次联片教研活动均定制定相关的专题学习或研究的内容，营造同伴互助的学习氛围，充分发挥本联片教师的优势，开展优秀教师与年轻教师结对教研，并通过网络实现互帮互助，促成骨干教师逐步成熟，年轻教师迅速成长，实现了课堂教学能力的不断发展。

四、教学反思能力的发展

教学反思是教师成长的基石。教学能力的提升既需要通过开展教学交流、互助研讨等活动，借鉴别人的经验完善自己，更需要在对自身做出明确的分析和准确的定位后自我教学实践的创新。因此，音乐教师还要善于对教学进行反思、总结，撰写一些发生在教学过程中的教学故事；要善于捕捉教学过程中发生的教学事件、存在的问题，逐步养成研究这些问题的意识，通过反思自身教学行为，研究改进教学策略和行为，不断提高自身的专业水平和业务素质。以往在学校里，教师们只能对自己的教学进行自我反思，但是这样的反思是非常局限的，只有同行的互助反思，才能对自身的教学有比较客观且全面的认识。在联片教研活动中，我们要求教师在每次活动之后都要撰写活动随笔，特别是上课的教师，要从自身的角度反思自己的教学过程、教学效果，对自身的教学行为产生的教学效益进行思考，更要反复斟酌参考其他教师的评价建议，全面审视自身的教学，撰写课堂教学随笔，为提升自身的教学水平积累文字经验，更为自身专业素养的提升积淀底蕴。目前很多教师开始乐于将他们在课堂教学中的反思，研讨等教学思考的过程以教育教学论文的形式撰写出来，原来一直让他们觉得头疼的论文不再难写，他们已经认识到教学论文是自身在日常教学工作中的教学思想的总结和升华。教师们的教学反思能力在联片教研活动中得到发展。

水上音乐教学反思篇2

教师职业标准对教师提出了明确的要求：“既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又有现代化的先进教学技术。”由此可见，教师的专业素质包括两个方面：学科专业水平和教育专业技能。作为一名小学音乐教师，要想切实提升自己的教育教学专业能力，就必须从这两个方面入手，实现两者的有机统一，夯实学科能力基础，加强教学技能锻炼。在学科专业水平方面，小学音乐教师应该树立终身学习的目标，不断加强对音乐专业知识和技能的学习，为自己的音乐教学补充能量。就这一方面而言，至少需要做到三点：第一，提升歌唱技能。歌唱是音乐教师的基本功，所以教师要坚持练习唱歌，力求提升自身歌唱水平。第二，加强乐器演奏练习。正所谓“熟能生巧”，教师必须对课程所需的各种乐器勤加练习，在熟练的基础上更好地对学生进行指导。第三，培养创作能力。适当的音乐创作不仅可以提升教师的音乐专业水平，而且也有助于开展创新型的音乐教学。在教育专业技能方面，这里则主要强调两点：第一，音乐教师不但要会唱歌，而且还要会说话。在组织音乐教学活动时要注意语言的艺术，用通俗、生动、风趣的言语创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情。第二，适应现代教学需求。教师需要掌握现代化的教学技术，比如制作多媒体课件、使用计算机音乐软件等，从而丰富教学手段，提升小学音乐教学的趣味性和有效性。

二、更新理念与创新方法相结合

新课程改革的重要内容是教育理念的改革。作为音乐教师，必须跟上时代的步伐，积极学习、理解和运用现代先进教育理念，以科学先进的教育理念作为教学实践和自身专业化成长的基石。当然，不断更新教育理念只是第一步，称职的音乐教师还应该懂得理论联系实际的道理，在深刻理解新课程教育理念的基础上，深入到实际教学中，创新教学方法，丰富教学形式。只有做到理念更新和方法创新的结合，才能够逐步实现新课标要求下的教师专业化成长。比如，《义务教育音乐课程标准》明确提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，主张开展音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。依据这一理念，我在组织教学活动的过程中努力尝试提升小学音乐课程教学的综合性。例如，在欣赏乐曲“小背篓”时，为了调动学生的积极性，加深学生对乐曲节奏和韵律的印象，我组织学生分组编排儿歌舞蹈，通过与舞蹈的有机结合，使得音乐教学“动”起来，达到了令人满意的教学效果。除此之外，我还经常指导孩子们开展配乐诗朗诵比赛，将诗歌与音乐结合起来，既完成了音乐欣赏的教学任务，同时也在一定程度上锻炼了学生的语言表达能力。总而言之，更新教育理念与创新教学方法的结合是小学音乐教师实现自身专业化发展的必经之路。

三、外部评价与内部反思相结合

教育评价对教师个人专业素质的提高和整体教学水平的提升有重要影响。合理有效的评价机制和策略不仅有助于公正判断教师目前的工作成果，而且有助于完善下一步的教学工作。所以，我们必须高度重视教育教学的评价环节。回归到小学音乐教师的专业化成长问题上来，笔者认为教学评价具有非常重要的意义，而且需要将外部评价与内部反思结合起来，相互配合补充，从而达到促进教师专业化发展的目的。针对小学音乐教师专业化成长的外部评价主要来自于学校和学生两方面。一是因为学校依据相关的教师专业化标准来对教师的个人学科能力和教学水平进行培训、考察和评估，进而给教师提出具体细致的工作要求。二是学生作为教学的主体对象，是教学评价环节的重要发言人，他们对教师的评价和反馈同样具有相当的参考价值。所以，教师在实际教学中，除了要依据学校的相关教学标准来开展教学以外，还应该听听学生的声音，平等友好地与学生交流，以便获得真实有效的教学改进意见。除了外部评价以外，教师的自我反思也至关重要。以笔者自身为例，为了促进自身专业化的发展，我在教学实践中非常注重教学反思环节，不仅认真撰写每一课的教学案例反思，而且定期进行阶段性自我总结，从专业技能、教学方式和创新能力等方面对自己进行深入的反思，及时发现问题，尽快改掉缺点。通过长期的努力，我在专业化水平方面有了较大提升。

四、实践锻炼与教学科研相结合

除了自身专业学科水平和教学实践技能以外，新课程改革背景下，教师的专业化还包括一项重要内容———教学科研能力。传统教学普遍存在着忽视教学科研的问题，误认为科研只是相关专家、学者的事情，教师的职责仅仅是开展好教育教学工作。然而，随着新课程改革的不断深入，教育科研对于教师自我能力的提升和教育优化的积极作用已逐步彰显。作为小学音乐教师，我们应该适应新环境下的新要求，突破传统工作思维，在努力提升教学实践能力的同时，尝试进行相关的教学科研活动，教研结合，最终实现自身专业化成长的跨越式进步。当然，教学科研毕竟是教学活动的更高层次提升，对普通音乐教师而言具有一定的难度，这就需要教师从多个方面做出努力：首先，必须加强教育理论和学科知识的学习。例如，学习教育学、教学心理学，以及其他相关领域的理论知识，扩充自己的理论知识储备，为教育实践和科研夯实基础。同时，还要不断汲取音乐专业知识的养分，开阔学科和教学的视野。第二，必须注重教学创新和经验积累，这是进行教学科研的重要依据和素材。第三，必须多思考、多实践、多反思。只有在思考中，才能探索出教学的新思路；只有在实践中，才能发现教学的实际问题；也只有在反思中，才能总结教学成果，提炼出教学科研的素材。最后，必须学习专业的科研方法，比如教学调研、学科考察、课题研讨等，从而保证教学科研的顺利进行。作为小学音乐教师，必须要适应教学发展需求，实现专业化成长。不论通过什么途径，借助什么方法，我们想要达到的专业化成长目标都是一样的，那就是促使音乐教师既具有丰富的教学实践经验，又具备过硬的音乐专业技能，也能够胜任相关的教育科研工作，最终成长为音乐艺术与教育艺术相结合的专家。

作者：李笛 单位：海南省万宁市万城镇第二中心学校

【参考文献】

水上音乐教学反思篇3

音乐是一门听觉的艺术，它常常作用人的听觉器官而使人产生一种能动的、极具个性的审美体验，它也常常通过音乐蕴含的形象让听者去体验、去触摸音乐的真谛。正是音乐的这个特质，决定着音乐的教学不能以乐理的灌输替代音乐的聆听，也不能以逻辑的分析替代人们的情感体验。然而现行的音乐课堂，在很大程度上却违背了音乐的这种特质：用“莺歌燕舞…‘热闹非凡”掩饰着音乐的宁静，用繁琐的分析置换着个体的体验……从而使得音乐失去了应该有的艺术的饱满与丰盈。为了让音乐教学灵动起来，显示出应有的张力，我们应遵循艺术教学的思路——用“留白”来丰盈音乐的厚重与饱满。这里需要说明一下，所谓留白，原指“中国画”中为了构图的需要和思想的表达，对整个画面空间进行有效的布局而出现的一份空白，从而出现“虚空传递丰盈”“不著一字而尽风流”的境界，正是这份艺术的力量使得审美活动更加饱满，更加厚重。

一、用“留白”冲淡分析，让学生多一个体验舞台

一千个学生就有一千个“多瑙河”、一千个“命运交响曲”……音乐的这种非理性且“关注情感体验”的艺术特质决定了音乐教学不能以逻辑的分析冲淡体验空间，也不能以教者的体验代替学生的体验，更不能用所谓的标准来统一学生的理解、束缚学生的思想。正是因为音乐的这种特质和每个学生都有不同知识生长点的缘故，音乐教学首先就是要给学生留下足够的空间去体验音乐：去体验音乐的虚无缥缈，去感受音乐的动人心弦，去触摸音乐的“神魂颠倒”……

钢琴曲《水草舞》的欣赏教学。《水草舞》是肖邦的作品，它是舞剧《鱼美人》中的一段乐曲。在编人教材时，编写组有意组编了钢琴和电子合成器演奏的两种版本。但不管是何种版本，都有形象饱满的音符、流畅的旋律，都能彰显出水草在水中自由灵动的形象，优美而雅致。只要我们静静聆听，就能感受它的旋律。在具体教学时，教师只需对这首曲子的背景进行简要的介绍，对曲子的内容进行简短的概括，然后就可与学生一道去聆听乐曲静静的诉说、婉转有致的表达。不一会儿，学生们的心中就会出现一幅波光粼粼的水底世界，就会感觉水对水草的轻抚，就会体验音乐的律动。

二、用“留白”置换灌输，让学生多一份想象空间

记得一位美国教授问一位学生：“你早上在干什么?中午在干什么?晚上在干什么?”这位学生回答：“我早上在学习，中午在学习，晚上在学习。”按理说听到这个回答，教授应该很高兴，没想到，这位教授很生气：“你拿什么时间来思考。”由此我们不难看出想象是一种能力，更是一种力量。然而很多时候，教学只关注结果，而忽视想象的培养，常常将学生的生活、学习安排得满满的，不留一点空隙，不给学生充分思考的时间，这种教学的方式使学生的思维受到前所未有的限制。因此，音乐教学不妨给学生留一点空间，让他们自己在想象的天空中驰骋。

《我是人民小骑兵》的欣赏教学。它是小学第三册第六课的一个欣赏曲目。此曲是一首木琴独奏曲，由手风琴伴奏，为复三部曲式结构，描绘了小骑兵扬鞭催马的威武形象以及小骑兵们克服困难、战胜暴风雨的喜悦心情。如何让这首曲子的知识渗透在乐曲欣赏之中，如何让乐曲中的威武形象出现学生心目之中呢?我在教学时分两步进行：第一步，听声辨音、声辨器。播放《我是人民小骑兵》前奏部分，问学生“你好像看到了什么?”“分别由哪两种乐器演奏?”让学生初步习得乐理知识。第二步，听曲想景、听曲想物。由“这段乐曲表达了怎样的情感?描绘了怎样的情景?”为话题引起学生想象。从而让“小骑兵骑着马，挥着鞭在大草原上巡逻的威武形象”给呈现出来。

三、用“留白”补充设计，让学生多一份自由天地

水上音乐教学反思篇4

反思性教学是借助集体的智慧进行群体反思的教学，以“两个学会”为目的，既促进教师，又发展学生，学生学会学习是教学的终极目的，而教师学会教学的直接目的是为了继续追求教学实践的合理性。反思性教学通过相关的教育教学理论，对课堂中的教学目标、理念、内容、方法等方面来进行分析和思考；实践证明它对实施高效课堂有着不可估量的价值。然而反思性教学应该如何融入到小学音乐高效课堂中去呢？笔者认为可以从如下两方面努力：

一、抓好备课环节发挥专业素养

高效课堂备课是关键，尤其要采用集体备课，发挥集体智慧。备课要明确教师“教”的任务，学生“学”的方向，处理好“主导”与“主体”的关系，充分调动学生的主动性、创造性等。

（一）教学目标要实在，体验设计要丰富

教学目标太多或太高就会难以实现，教师一定要在吃透教材、反复斟酌、考虑学生的认知能力特性后确定目标。音乐课要注重学生的情感体验，以情感人，以美育人。体验要强调身体的参与，要求学生用律动，眼睛看，耳朵听，嘴巴说，动手、动脑思考，亲自经历操作，感悟。比如在进行曲教学中，我设计聆听音乐拍手感受音乐速度和力度变化，模唱《运动员进行曲》，模仿运动员队列表演，体验进行曲的节奏旋律美和队列的整齐矫健美，获得审美体验。此外，教学形式要为教学内容服务，老师在备课时预设的越多，课堂中生成的就越精彩。教学形式不宜多，只要每个环节自然、顺畅、水到渠成即可。

（二） 巧设问题，精备教语

课堂中有效性地提问能引起学生探究欲望，激发学生学习兴趣，更好地实现教学目标。课堂中要提问什么问题，需要解决的问题有哪些，哪些问题对学生来说是有效的，课堂中可能会产生哪些问题，都是我们要预设的。提问要简单、直接、符合学生的年龄认知水平；这样才不会造成老师精心的引导而学生却无人能回答问题尴尬。

教学语言在课堂的教学过程中占有很重要的地位；教学语言的风趣幽默，优美精练能让学生产生共鸣，激起学生的学习兴趣。反之虚假的教学语言、简单幼稚口头禅等都会严重影响课堂教学质量。

（三）多媒体使用要合理，学生自主学习要常态

多媒体课件视听于一体，直观形象，能有效地吸引学生的注意力，激起学生的情感体验，如欣赏乐曲《游击队歌》时，由于歌曲的时代与学生现实生活距离太远，对音乐的理解及情感表现上有一定差距，这时运用多媒体让学生欣赏抗日游击战士开展游击战的画面，塑造抗日战士的形象，展示抗日战士生活情景等，帮助学生更加深刻地理解和感受音乐情绪。当然不能过分依赖多媒体，因为音乐教师本身就是活生生的“多媒体”，往往教师激情的演唱，一段优美的舞姿，一曲悠扬的乐声都可能会让学生终身难忘，与学生零距离的表演更具说服力。还要多设计学生自主合作学习的环节，这样才能让学生在经过大脑的深入思考后，丰富自己的学习经验，让学生有积极地、深层次地情感体验，把被动的学习心态转化为主动学习，变“要我学”为“我要学”。同时，要重视培养学生的团队合作精神和竞争意识，变个人竞争为小组竞争，从而实现学生的均衡发展。

二、坚持反思行动养成良好习惯

（一）养成写教学反思的习惯，记录自己对课堂的点滴体会

常规教学因为是教师平时教学经验的积累，所以不能突破原来的教学束缚。而反思性教学能体现出教育创新，反思性教学强调“两次反思”，一是将教师已有的经验上升为先进理念；二是在教师的教学实践中充分运用教学理念。在自我反思中进行教学研究，在专家专业引领下进行，在集体备课中进行；这些都可以通过教学日记记录下来编成精彩的教育故事，发表在教学博客中，进行网络交流，提升推广；当然网络交流也要用辨证思维去理解和吸收，不能为别人不切实际的想法所左右，要从实际出发，制定行之有效的反思性教学行动计划。

（二）相互听课，多听常态课

观察和分析同行的教学活动，从中学习各自优点，查摆课堂教学中存在的疑惑进行研讨，再逐一解决问题。音乐课的根本还是“音乐”，应该让孩子在感受和体验音乐的过程中，喜欢上音乐，学会对音乐的欣赏、审美以及表达能力。在音乐课堂上掌握音乐的知识和技巧只是一种手段，教师更应该重视通过音乐作品来引导学生了解和掌握音乐形象，因此教师本身更应该要先把握好音乐形象才能做到准确地传授。音乐语言应该贯穿课堂的始终，让学生专注于音乐氛围，在潜移默化中感受和聆听音乐，从中受到美的洗礼。

（三）观摩分析自己或同事的课堂视频，是培养教师自我意识的有效方法

通过视频的观摩和教师间的讨论能够达到提高教学水平的目的。教师在对自己的教学实践进行反思时，经常是陷入自我意识之中，很难发现自己的不足和问题，而通过对他人课堂的观摩和讨论交流能够为自己提供借鉴从而进行反思。观看其他教师的上课情况能够引发听课者的思考，发现别人的有点才能知道自身的不足。同时，教师在课堂中还应多多的和学生进行互动交流，学生对课堂的优缺点很有发言权，尤其是中高年级的学生还是挺有思想的。

总之，反思性教学是落实课程改革目标的重要途径。课堂教学要从兴趣入手，使学生学得愉快，教师教得轻松；进行民主教学，让课堂气氛更加的活跃，营造有利于学生自主合作学习的环境，通过学科群体资源开发，解决不同学生个体的差异，增加课堂教学的质量和内容，这对于学生人格的健全是很有帮助的。因此，在音乐课堂教学中要多运用反思性教学的模式，使教与学达到最佳组合，达到最优的互动教学。当然，反思性教学的实践是不容易的，也不可能一劳永逸的，它处于不断地发展变化之中；教学难题也不会一次性就能完满的解决，当我们再回头过来思考的时候，新一轮探讨又开始了，更高水平的探讨也因此而不断发展，不断促进我们的教学实践和教师的进步。

水上音乐教学反思篇5

学会评课，对音乐教师专业提升有极为重要的意义。从某种意义上说，评课比听课更重要；会评课听课才有意义，会评课才真正会上课。不仅是参加听课活动要会评课会听评课，更重要的是在日常教学中经常进行自我课堂教学评价。这是教学反思的最最基本的方式和内容。但目前在各个层次的研究课，展示课，公开课的评课中，许多音乐教师仍用旧的教育观念来评课，只是评课多动存在着很多问题，不能达到提高教学水平，促进教学改革的目的。因此，我认为，应该建立一种适应音乐课程改革的新的评课理念，致使评课活动真正成为经验交流的总结场，疑难问题的解答地，教法学法的点拨源，新理念新思想的传播站。下面，就目前音乐教研评课活动中存在的一些现象和问题，谈谈自己的看法。

一， 目前音乐评课活动中存在的问题

（一） 评课形式化

音乐评课中存在着随意性和完成任务的问题。我们经常看到或参与这样的音乐评课活动；评议会上评的少，看得多。为了避免冷场，组织者只好指名发言。由于发言面不广，且大多数人属于被动发言，因此评课场面冷冷清清。那些被动发言的教师也往往是不痛不痒地说了几句敷衍了事。最后，主持人或权威人士做一下总结性的发言，大致的内容也为无非是先说几句好话，然后提一下希望。长期以往，这样的评课几乎成了制度化的刻板程式。评课成了走过场，有形式没内容，而且形式僵化，机械化，所以不能起到评课应有的作用。

（二）评课平庸化

在音乐评课交流活动中，我们经常能听到这样的话：“这位教师课堂教学很好；板书工整，条理清楚；教态自然；范唱弹奏较规范等等”。眼光依然死死盯在课堂上的行为表现，较少关注学生的音乐学习态度，情感表现和师生，生生的互动合作，交流活动；还有一些音乐教师虽然提了不少意见，但只是对课堂上出现的一些现象就事论事，不能对这些课堂现象作入木三分的透视，不能捕捉现象背后隐藏的教育理念的真正问题。

（二） 评课极端化

评课极端化表现在两个方面：一是虚假。讲好话的评课方式。二是否定，伤自尊的评课方式。

二，音乐新课程理念下评课理念的构建

（一） 树立正确的评课理念

新课程核心理念是“为了每一个学生的发展”，而“以审美为核心”是音乐新课程最重要最突出的理念。因此教师在评课中要遵循“以人为本”，”以审美为核心“的新课程理念，树立发展的评课观念。第一，树立导学相结合的评课理念。第二，树立评导相结合的的评课理念。只有这样才能改进教学，帮助，指导上课教师和参与听课活动的教师共同提高教学水平的目的。

（二） 建立新的音乐评课模式

随着音乐教学改革的不断深入，传统音乐课堂正逐渐向动态生成型音乐课堂转变。旧的评课模式已不能用来评价体现新课程理念的课堂教学。建立一种和新课程教学改革相适应的新的评课模式显得十分必要。

1、建立民主，和谐的评课氛围

音乐新课程中的评课文化倡导建立一个民主，建设性，对话的伙伴关系。评课前让上课教师线作自我评价。自评是交流的开始，只有坦诚的自评，才能使自评有助于自我反思能力的提高。评课教师的评价要客观公正，态度要诚恳，定性要合理，到不以貌取人，不以情代评，不掩饰缺点和错误。在这样一种平等，民主，和谐的评课氛围中彼此交流，发表观点，这样的音乐评课才具有可持续性发展的态势。

2、透过现象挖掘问题本质

音乐教师要敏锐的发现问题，勇敢地正视问题创造性地解决问题，把课堂上的问题作为一种可供自己提高的资源，上课教师在自评时切忌把自评弄成简单地重述一遍教案，然后谦虚地说请专家指导。而应是说教学设计，特别强调说清楚课前对这节课的音乐教育价值及其不同学生学习音乐准备状态的分析；说过程反思，尤其要把课堂生成性说清楚；说教学重构，把教学的改进思考说出来。而评课教师应具有审视音乐课堂教学的能力要透过课堂现象和教师的教学行为挖掘问题，把现象背后的教师观念层面上的“虫”捉出来，然后从音乐教学改革的角度看存在的问题作出诊断性评价并提出富有针对性的改革建议。

3、欣赏课堂的精彩之处

评课教师要善于捕捉和发现教师课堂教学中落实音乐新课程理念比较好的，闪光之处。要会欣赏课堂中真正的精彩。一位教师在上《雪绒花》结尾时深情地说：“同学们，如果我们此时就在剧院台下，当冯特普上校哽咽地唱不出声时，让我们也像玛丽亚和孩子们一样，帮助上校唱响《雪绒花》！”说完，课堂上想起了动情的歌声，许多学生含着眼泪歌唱…...。音乐新课程一个重要的理念是丰富学生的情感体验，调动学生的情感，使学生完全融入情节与音乐之中，使课达到高潮，受到很好的效果。这是本课的一个闪光点，评课教师要能捕捉这样闪光点。每位音乐教师在长期教学活动中都可能形成自己独特的教学风格，不同教师会有不同的教法，评课教师要用欣赏，发展的眼光去发现上课教师的成功经验，个性化的教学风格。通过评课欣赏的过程，在帮助教师认识清楚自己的教学行为及隐藏其背后原有理念的基础上，使之固化下来，并帮助他在这一高度上再重构，是他做的更好，逐渐形成和新课程理念相适应的个性化的教学风格。

水上音乐教学反思篇6

中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)22-129-01

校本培训是指为了满足学校和教师的发展目标和需求。由学校发起和组织,主要在学校中,进行的一种教师在职培训形式。校本培训应追求创新。“‘大而统一’的培训模式单一、僵化、缺乏活力”,难以完成校本培训的任务。校本培训是提高音乐教师整体水平的有效方法和途径。但在开展校本培训工作中,由于诸多因素的制约,影响了校本培训的实效性。具体表现如下:(1)个别学校还未把校本培训工作放到应有位置。(2)音乐教师“充电”意识不强,校内骨干教师、学科带头人欠缺。

(3)学校规模相对较小,音乐学科教师数量较少,不利于相互交流、探讨。

针对以上现状,校本培训应采取以下几种行之有效的措施:

一、名师“请进来”

全国著名特级教师魏书生的经典课例、常州市名师大课堂专题讲座,让老师们亲眼目睹大师们的风采,揣摩大师们的课堂教学艺术,向大师学习。提升音乐教师的教育理念和教育教学能力。

也可观看名师的课堂实录,既可让音乐教师亲身感受名师的风采,又能解决学校资短缺的问题。

二、骨干引领

加强教师队伍建设,全面提高音乐教师素质,打造一个高水平的教师群体,就必须充分发挥骨干教师的带头、示范作用。通过开展系列的主题教研,让骨干教师、学科带头人等先进模范充分发挥作用,帮助教师更加深入系统地研究问题。

三、音乐教师之间相互学习、取长补短、共同发展

充分利用校园网络资源对教师开展校本培训进行研究,扬长避短,探索一些适用的组织管理方式、培训模式、反馈交流方式以及评价手段,以期望促进校本培训的健康发展,提高教师的专业素养。利用网上交流可以促进教师间的交互反思。

四、在反思中提升自己

美国心理学家波斯纳提出教师成长的公式:成长=经验+反思。音乐教师要善于反思自己,学校也要引导教师经常对自己的教育教学活动进行总结,梳理教育教学中的成功与失败之处,积累教学经验,使之不断升华,以便更好地指导实践。在课后反思自己的教学行为,总结自己的教学效果,以审视的态度对待自己的教学过程。并通过举办教育教学反思交流会、教学反思论坛,展示教学反思后的教学效果,汇编教师反思案例等方式,不断地积累、不断地提升,逐渐将零散的教育之珠穿成精美的教育之链。

五、注意的问题:

1、充分发挥领导的模范带头作用 开展好校本培训必须加强领导,领导要重视校本培训。

2、合理安排校本培训工作量 在安排校本培训过程中,不能过重增加教师工作量。爱因斯坦说过:“负担过重必然导致肤浅”。所以,学校要合理安排校本培训工作量,给教师个人以自由发展的空间,使他们更深刻独到的感悟、体会、理解和把握所学到的知识和技能。

3、推进新课程的改革,教师起着关键性的作用 而音乐教师的整体素质、专业素养与新课程的要求还存在较大的差距,在广大教师中、甚至音乐教师中还存在着音乐课是“副课”思想。培训的机会不是很多。教师进修机会少,兼课多;自身素质跟不上,多数教师专业不对口,导致在教学中只能勉强对付上节音乐课。

水上音乐教学反思篇7

备课是上好课的前提,教师只有在领悟新课标基础上,课前真正吃透教材,了解学生,做到胸中有“书”、目中有“人”,才能科学高效地选择教法,安排教程。苏少版音乐教材每一册都有一个主要的编写意图,教师吃不准编写意图,就无法驾驭文本,准确把握整体思路的安排。同样,一个成功的教学设计不能脱离学生实际,在教学的双边活动中,学生才是教学的主体,教师再完美的教授,也是为了让学生真正地学会。因此,教师在备课时,应该首先了解学生的思想状态、文化基础、学习习惯、个性差异,事实表明,教师对学生了解和认识得越多越深,备课的内容就越切合学生的实际,教学效果往往就越好。本学期我开了一节公开课《雨花石》,为了让课堂教学精彩些,我设计了二声部,在自己所带的班级试上了一遍,效果很好,等到公开课那天,教科室临时安排借班上课,结果因难度太大,花了半节课时间,学生就是掌握不了,下课铃响了,我没有完成预设的教学任务,带着遗憾结束了这节公开课。回到办公室反思自己失败的原因,我很快明白:课前没有对施教班级的学生情况进行细致了解,课堂教学设计不切合学生实际,其结果只能是“搬起石头砸自己的脚”。教师除了深入了解学生外,教法的选择也很有讲究,不同班级的学生适用的教法是有不同的,即使是同一个班级,不同的学生对同一种教法的适应、喜好程度也不尽相同。此外,针对不同层次的学生在制定教学目标时,也应有所区别,教师在备课的时候都应该全盘考虑、疏而不漏,为上课提供一个好的前提。

二、锤炼语言,力求生动感人

教师“传道、授业、解惑”主要通过语言来实现。语言是传递思想、表达情感的信号,列宁说:“语言是人类交流思想感情的工具”,从这个意义上说,教学是一门语言的艺术。首先,教师的教学语言应该做到:准确简练、条理清楚、逻辑性强、生动形象、幽默风趣、引人入胜,要做到这些,教师的课堂语言就首先要具有启发性,不断给学生以“悬念感”,诱发学生在思维王国里驰骋。其次,要注意语言的过渡性,因为它是启发学生思维的桥梁,是引导学生发散思维、逆向思维的纽带。再次,要注意语言的逻辑性,给学生一种说话缜密、严谨的感觉,无论是问题的提出,还是答案的佐证,都要做到一环紧扣一环。最后,课堂教学语言还应该清晰、洪亮、具有感染力,像磁铁一样紧紧地吸引住学生,能让学生的表情、情感随着教师的语言而发生丰富的变化,引起学生的共鸣。当然,教师讲课的语速、节奏也应该充分符合听课学生的年龄特点、知识水平。一般说来,给低年级的学生上课,语速往往要慢一些。纵观我们的音乐课,大多数音乐教师却远远没有做到这些,他们大多有一副好嗓子,能精彩地弹奏一种或数种乐器,在他们看来,这已经是很优秀的音乐教师了。其实不然,现实中,音乐教师所缺失的正是渊博的理论知识和犀利生动的语言表达,他们不知道:再优美的歌声替代不了感人肺腑的对话,再精美的演奏替代不了学生对文本、对艺术的透彻的感悟,其实,在音乐课上,教师对歌词来一段神采飞扬、声情并茂的朗诵又何尝不是精彩的亮

点?

三、借助活动,全面提升水准

很多教师都不愿意开公开课,更不愿意走出校门参加赛课,原因很明显:他们怕麻烦、怕出丑,因为一节公开课的确要花费很多心血,付出诸多艰辛劳动,牵动一片同行帮忙。难怪有人把家常课比作生态的石头,而把公开课誉为精心雕琢的美玉。

一节优质的公开课最起码要耗费家常课十倍的功夫,凝聚授课教师多年所积累的知识、技能和经验,即使是不太成功的公开课,也会让开课者接受一次洗礼和检验。为了上好这节公开课,授课者肯定会使出浑身解数不遗余力地熟悉课标、钻研大纲、解读文本、了解学生、研究教法、选择学法、分析重点、突破难点,忙得不亦乐乎。除了自己的主观努力外,本备课组的同仁们也都忙着帮助他们修改教案、整理教具、制作课件,在经历了诸多的准备,试上了一节、两节后,还要群策群力地提出实施课堂教学的修改方案,几轮演练、几番修正,这节课也基本上上了档次,授课者学到了很多新鲜的东西。其实,正是通过这一次次锻炼,年轻教师才得到了一次次的提升,才大开眼界、水平陡升,成长的脚步迈得快起来。

可见,上公开课,特别是青年教师多上公开课,不愧为培养他们日趋进步的快速直通车,加速他们迅速成长的快捷方式。因为,只有通过这样的训练,他们才能尽快地发现自己的不足,尽快地找到上课的窍门,把握上课的技巧。我回想自己成长的经历,每一次公开课都让我提升了几个台阶,可以说,没有同仁们的无私的帮助、没有师生的密切协作,就不会有精彩的音乐课堂诞生。

四、剔除浮华,保持朴实本色

朴实就是纯朴无华,就是原生态,就是要剔除浮华,摒弃浮躁,返璞归真,就是要清水出芙蓉,天然去雕饰。如今,课堂教学的手段越来越先进,网络的突飞猛进的发展,让许多青年教师都把课堂的精彩集中在多媒体上,他们挖空心思把课件做得尽可能的精致、色彩斑斓、图片堆砌,细细咀嚼,总觉得这与新课标所倡导的以音乐为本体的理念背道而驰了,真正的课堂教学是靠其科学艺术本身的魅力去照耀课堂、吸引学生。教师用心去挖掘文本内在的潜质,要挤干水分,留给学生尽可能多的“干货”,因为“干货”越多,课堂的容量越大,课堂的含金量就越高,反之,花架子越多,程序越复杂,学生学到的东西越少,受害越深,这是对新课标的一种亵渎,对渴望求知的孩子的一种犯罪,对诸多听课教师的一种不尊重甚或是一种戏弄。这样说来,朴实是一种品德,是一种高尚,是一种美丽,是一种强大的力量,乃至是一种真实的生命态度,我们的课堂教学所呼唤的所缺失的正是这种朴实。

水上音乐教学反思篇8

教学反思有着不可估量的积极作用。新课程背景下的音乐教师应该在教学中不断地进行反思与提炼、学会研究，从而发现问题，不断提高教学水平，成为科研型、反思型的新型音乐教育工作者。

我总结了这次泰州市音乐研究课从课前的课堂设计（备课）到实施教学再到评议之后这三个阶段的“得”与“失”。

一、关于备课过程设计的反思

我执教的是高一年级音乐鉴赏综合课：《群众歌曲与艺术歌曲赏析》。在课堂教学设计中我考虑到音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握上，就先设计了这样几个问题以供自我反思，不断完善教案。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习群众歌曲与艺术歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在全场合作演唱《我爱你中国》这首歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学过程中，我就会做到“有的放矢”。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思是以提高学生的音乐兴趣为主的。

我觉得在备课环节做得还不够，现在回想起来，我忽视了一个重要的问题。学生其实在音乐常识上的水平一般，我在课堂设计中这方面本来只想用3―5分钟，上课却用了大概8分钟。这估计与当时设计课时的错误有关，还好我在知识讲解环节强调“磨刀不误砍柴工”掩饰了我在理论学习上的耗时过多，评委并不觉得这一环节时间花得多有何不好，这其实是我课堂上“灵活应变”能力的精彩表现。

二、关于上课过程的验证反思

课堂教学是一门“遗憾的艺术”，再好的教学也总有不足的地方，有待进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就是很好的反思材料，引领我不断在实践过程中进行探索。对本节课的教学过程我有以下反思。

1.重视音像资料的选择，因为它在音乐课中起着举足轻重的作用。我在实施教学的过程中发现有的学生对课上用的音像资料感兴趣，有的却无动于衷。为什么会这样？主要原因是学生喜欢视听结合的视频资料，如《菩提树》，而对于无伴奏混声四部合唱又用法语演唱的《马赛曲》，学生听不懂又不会欣赏，正所谓“曲高和寡”。这一案例说明我在学情分析上还不到位，需要在这方面改进。

水上音乐教学反思篇9

教学反思是指教师在教学实践过程中，批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思考与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来从而提升教学实践的合理性，提高教学效能的过程。反思犹如教师的自我对话，贯穿教学的整个过程。

一、通过反思，更新理念

首先明确中职音乐教学以弹、唱、跳技能学习为主，教学更应该体现“以音乐为本，以情感体验为主”的审美性。

其次树立以学生发展为本的思想。 它包涵两层意义：第一是以学生的学为本，第二是以学生的发展为本。 其中“学生的学为本”是基础和前提，“学生的发展”是归宿和目的。音乐技能作为幼儿教师常用且必备的专业技能，从她们进校接受学习之初就将决定她们步入工作岗位后能否成为一名优秀的幼儿园教师。为此，教师对教学的反思应始终围绕这一终极目标进行。

第三树立“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念。幼教专业学生的音乐教学目标不是培养专业音乐人才，而是培养能胜任幼儿园音乐教学的教师，良好的职业能力是她们生存于社会的基础。因此，教师尤其要关注教学内容和教学目标是否体现“以能力为本位”，以“就业为导向”的职教理念，以“实际运用能力”为基础，并以此构建符合幼儿园音乐教育发展需要的教学课程结构。

二、在反思的基础上进行相关策略实践

反思作为教师教学行为过程中的意识行为，可包涵教师与教材的对话，教师与教学方法的对话，教师与教学理念的对话等。在音乐教学中，可从以下方面进行：

首先是教学设计的反思――我想教学生什么？

教学设计是教学的起点，是教师运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案以及对方案实施后的预测与定位。教师备课时，深入钻研教材，全盘预设课堂，做出缜密的预案。预设往往与现实的教学情境有着很大的差距，因为教学是一个动态生成过程，每时每刻都有可能生成新的课程资源。当预设的教学计划和实际的课堂教学活动出现某种偏差时，教学即会出现许多始料不及的意外。所以教师对课堂教学的流程要充分酝酿，通过反思及时修正教学行为，使教学设计渐趋完美。教学设计的反思主要从以下几点着手：（1）学情的考虑：学生的知识经验的积累和接受能力水平。（2）学生在接受新知识的时候会遇到哪些问题？为什么会出现这样的问题？（3）碰到这些问题时可以采取什么策略解决？如何进行调整教学计划？

其次是教学过程的反思――我如何教会学生？

教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成的由教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程，它包含三个基本要素：特定的教学目标；若干教学环节；师生互动的活动进程。教学过程反思，是一种难度较高的瞬间反思，体现了教师的教学机智。

1、反思教学态度、行为

职高音乐课中，可以从“教学行为是否明确？”“课堂活动是否围绕教学目标进行？”“是否发挥了学生的主体作用？”“是否体现学生的自主、合作探究？”“是否及时调整教学节奏和教学行为？”等方面进行反思，以取得逐步提高的效果。

2、反思教学策略

教学策略的反思可以从以下几方面着手：（1）是否凸显音乐的审美体验性？（2）是否培养了学生的问题意识？（3）是否有利于学生的技能习得？（4）是否促进了学生的可持续性发展？

3、反思学习过程

教师在反思自己教学行为的同时，观察并反思学生的学习过程，审视学生：“在学习中遇到了什么问题？”“培养了什么能力？”“获得了什么技能？”“学生发现并解决了什么问题？”

4、反思教学评价

教师在教学中应坚持对学生进行发展性的评价，就是以赏识、激励为主，不仅要关注学生知识掌握的结果，更要关注掌握知识的过程与方法以及情感态度价值观的培养，让学生能勇敢地站起来，体面地坐下去，对自己生命的价值、未来发展可能性更有信心。

再次是教学效果的反思――学生学会了吗？

虽然课堂教学过程稍纵即逝，但是还会留给我们许多值得回味的情景，比如成功的喜悦、失败的遗憾，还有值得进一步反思的诸多问题。反思教学效果就是把课堂上未及时发现的，学生在知识生成中存在的问题及时记录下来，为后续的教学做好准备。教学效果的反思可以通过两种形式来完成：

1、教师写好教后录

当教师完成一节课后，对其进行分析、总结，对该教案及教学状况作出客观的评价，并记载下来，附写在教案后面的文字记载就是教后录。教后录可记录教学目标的完成情况、教材挖掘情况、教学方法的运用情况、学法的指导情况及教学问题的设计是否合理等内容。

2、学生写好学后记

学后记是学生在每堂课的学习后，将自己的所思所想所得，真实、真诚地表达出来，与教师和同学共同交流、分享、探讨，它是师生之间的一种对话，也是一种自由开放、用心交流、新颖独特的双向教学信息反馈作业形式。学后记不仅让教师掌握教学的真实信息，也起着促进师生感情的催化作用。具体实践中，可以指导学生写如“我的收获“、“我的遗憾”、“ 我的愿望“等后记。

水上音乐教学反思篇10

教师音乐培训总结范文一

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

教师音乐培训总结范文二

通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

学高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。

中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。

教师音乐培训总结范文三

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

教师音乐培训总结范文四

20__年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

教师音乐培训总结范文五

这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。

水上音乐教学反思篇11

强调培养学生综合素质，强调考试公平的呼声越来越高，相关政策也在近期也不断出台。随着素质教育思想走进初中课堂，越来越多的学校开始寻找强化考试科目与协调文化科目之间的平衡点，以期实现全面型学生的培养。新课改后，音乐课程开始被越来越多的学校纳入初中课程，作为提升学生人文素养的主要手段。在此过程中，音乐课程设置日益完善，但仍然存在不少问题。及时反思初中音乐课程中出现的问题，并思考出解决之策成为音乐课程改革面临的最大挑战。

一、初中音乐课堂教学存在的问题

有人说，音乐作为另一种形式的语言，能起到缓解压力、愉悦心情的作用。诚然，校方在初中阶段为音乐课提供学时，肯定也不乏这方面的考虑。但我们必须承认，在将音乐教学落实的时候，还存在着一些问题。

1.学校、教师及部分学生对课程意义理解不深刻

作为文化的重要组成部分，音乐承担着文化传播与人文教养的作用，所以音乐课程也可被称作是一门充满人文性的课程。从课标要求来看，设置音乐课的目的除了教授基本乐理知识，培养学生艺术素养，就是要提高中学生的人文情怀，使他们学会欣赏美。然而，在传统教育思想的影响下，不少学校跟学生将音乐课当作了听歌时间。对他们而言，乐史上的经典篇章毫无意义，其吸引力甚至不及网络音乐和流行歌曲。音乐课成为空有形式，缺乏内容的课程。同时，部分中学对音乐教师也并不重视，音乐教师少，专业性不高的现状也使得音乐课很难真正打动学生。

2.教学形式相对古板单调，缺乏创新点和吸引力

相较于小学时期在音乐教室听着钢琴伴奏上课，初中生的音乐课显然无趣的多。对大多数初中生而言，音乐课就是老师在前面用录音机放一曲音乐，而后简单讲评一下音乐家的创作内涵。由于初中音乐课堂缺乏实践性，使得只有通过演奏、歌唱等多各环节才能全面体会的音乐失去了被学生体会的机会。老师在前面唱独角戏，学生在座位上枯燥的听，这种模式让学生难以理解那些深奥难懂的知识，也让他们失去了对音乐本来的兴趣。

二、提高音乐课堂教学水平的措施

社会的快速发展给学生的综合素质提出了更高的要求，素质教育的发展趋势也使得学校不得不在初中生音乐教学上花费更多功夫。对开始形成个人学习方式的初中生而言，通过丰富的艺术表现形式，巩固和提升音乐表现能力，实现学生人文素养及人文内涵的提升是相当必要的。因此，针对初中生的音乐课堂教学，也应提出更有针对性的措施。

1.改革传统教观念

从某种程度上说，提高初中音乐课堂教学就是要提高音乐教学的有效性。而这种有效性的提升可以从多方面予以实现。社会对素质教育的高要求决定了音乐、美术等课程对学生综合能力养成和自身发展的重要作用。传统模式下的教育难以保证音乐课堂教学的及时性和有效性。这种情况下，教育观念的改革就显得迫在眉睫。构建学校、教师、学生、家长四位一体的模式，改善传统模式下对音乐教学的错误看法，以正确的思想观念投入到课堂教学来。形成以学生兴趣为核心，着眼学生发展，充分调动学生积极性，陶冶学生性情的新型课堂教学模式。

2.校方对教学目的有更为明确、清醒、直观的认识

初中阶段的音乐课程，是以陶冶情操为目的，愉悦身心为效果的，是面向全体学生，而非单独培养音乐人才的课程。是以，只有让每个学生都能从音乐中感受快乐，将他们的音乐的认识从纸面带到生活，才能让音乐课程真正发挥作用。对学生而言，想提高音乐教学的成效，就必须树立以兴趣为第一动力的基本理念。愈发繁重的课业负担可能让初中生很难将有限的精力放在与中考无关的课业上，也让他们很容易忽视音乐这门学科。但当他们对音乐产生兴趣，一切就会变得截然不同。事实上，只有让学生真正爱上音乐，与音乐保持紧密联系，学会在音乐中享受人生，释放自己，才能实现用音乐美化生活。将自己对音乐的热爱与教学内容、个人经历乃至生活经验集合起来，站在欣赏的角度感悟音乐，才能在体会音乐的同时实现对人文素养的升华，推动音乐课堂教学的良性发展。

3.设置更为合理的初中音乐课程，培养学生兴趣

以往课堂中枯燥乏味的内容很难引起学生共鸣，也在无形中降低了课堂教学的效率。所以，音乐老师需要以更新的上课方式来调动学生兴趣，同时构建师生间的和谐关系。由于课堂教学时间的有限性和固定性，学校应在课程预设时就尽量减少教师照本宣科情况的发生。在条件允许的情况下，加强学生对基本乐理和乐器的学习。除理论内容外，尽量增加授课环节中的实践与讨论环节，让学生有机会谈论、学习甚至演奏自己喜欢音乐，进而增加课程的趣味性。在教学环节中，教师可以通过课前提问，课中讨论，课后反思的方式提高教学的有效性。有效的设问能让学生在最短时间内把握本节课的内容要点，通过设计相关问题激发学生的学习兴趣，有效提高学习效率，使学生养成独立思考的习惯。上课过程中的讨论能有效提高教学质量，让每个人都参与进程中，避免产生老师讲课，学生不听的状况。事实上，讨论的过程也是师生互相交流融入的过程。因为讨论往往能使人更快更直接的发现问题，并及时解决问题，它能激发学生思考的角度和层次，使思考变得更为全面。课后反思则是有效提高教学质量的方法。事实上，反思的过程也是一种强化的过程。受限于课时，学生很容易遗忘上节课所讲的内容，而反思这一环节恰恰弥补了这一点。反思实现了课堂教学的纵向延伸，它以兴趣为纽带，将课堂教学的成果转化为更好的教学质量，实现了对教学内容的反思。

小结

提高初中音乐课堂教学水平，是教育改革提出的新要求，也是时展的需要。初中音乐课堂教学即将走向一个举足轻重的位置，而这条道路注定是漫长而充满困难的。总而言之，初中音乐课堂教学的发展离不开社会、学校、学生、家长等多方面的努力，相信只有构建起更好的教育环境，给个性更多的展示空间，充分调动其学生兴趣，才能最终实现初中音乐课堂教学的目标――即音乐与文化、社会、民族的有机结合。

参考文献：

水上音乐教学反思篇12

新时代的教育要求培养全面发展的人才，因此新课程改革对学生素质的要求也更具创造性。想要培养这样的学生，激发起学生的课堂学习兴趣和创造性思维是必不可少的条件。而高中生相较于其他学生来说更具有个人意识和独立思考的能力，因此不能简单地照本宣科，而是要给其自由发挥的空间。所以在进行高中音乐课的教学时应针对学生创造性思维的培养设计教学活动，而创造性思维是在开放性的教学活动中产生的，因此下文将对开放性教学展开探讨。

一、开放性教学的实施途径

所谓开放性教学，主要是指教学过程中学生对教师实施的教学环节以及教学方式的参与积极性。如果学生对教师设计的每一个教学环节都能给予积极的反馈，表现出活跃性和参与性，那么这个教学过程就是属于开放式教学，反之则是传统教学。那么开放性教学主要是通过各个教学环节来得以实施的，众所周知，教学环节又是师生互动的一个具体过程，因此，想要学生更积极地参与到教学中来，就需要学生对教师给予积极的反馈。因此可以看出，如何吸引学生的兴趣和关注，使其主动参与学习过程才是开放性教学实施的关键。

对此，很多学者和教育者进行了研究和实践。数据表明，能够吸引高中生参与教学活动的方式主要有两种，一种是语言，一种是活动。对高中音乐教学而言，歌曲学习本身就是一种活动，因此很难再设计其他与音乐不相关的活动来对歌曲学习产生干扰。故而在高中音乐教学过程中，能够吸引学生的主要方法就是语言这一途径。然而直白的讲述对高中生来说毕竟过于苍白无感，不能很好地调动学生的积极性，因此要从语言着手采取不同的表现方式来吸引学生的兴趣。高中生的好奇心和求知欲相对而言是较高的，因此在教学语言上可以多设计一些开放性问题，从问题着手引发学生的好奇心和求知欲，进而促进高中生对音乐的学习兴趣。

二、开放性问题的设计要求

1.要以尊重学生为出发点

尊重学生是开放性课堂教学的出发点，也是所有教育者工作的基本要求。同时，尊重学生，才能够真正走进学生，和其进行交流，进而设计出既能满足师生教学要求，又更具开放性的问题。在实践中以尊重学生作为设计开放性问题的基础，就是要通过问题去引导学生亲自去聆听、去思考、去感悟，进而产生自己的音乐评判观念。比如，在学习本民族的歌曲时，就不能够直接去问学生喜不喜欢这一类型的歌曲，更不要问为什么。因为高中生更倾向于潮流歌曲，喜欢民族歌曲的很少，这是正常现象，教师不能主观地强加给学生自己的想法，这反而会让学生更讨厌被强制灌输的教学内容。

因此，教师首先要从学生的认知领域出发，提问学生：是否听过民歌？听过哪些民歌？这些歌曲有什么特点？学生通过回忆和思考，就会想起民歌的曲调和作词特点，进而发现民歌是当地人记录生活方式的一种途径，可以体现当地人文风情，同时通过这些歌曲可以感受人们对自己的家乡或者祖国的热爱等等。这些问题的提出，既实现了让高中生理解民歌内涵的教学要求，又引发了学生的独立思考和总结，进而形成个人的音乐鉴赏能力和价值观判断力。学生没有考虑喜不喜欢就接触到民歌，进而从个人的角度去思考它的作用。没有教师的限制，没有定义的束缚，学生也就更加放心大胆地去总结并陈述自己的想法，无论对错都是对学习的参与，同时也会对学生的音乐学习留下深刻的印象，这反而强化了学生对民歌的概念记忆，进而促进了开放性教学的实施。

2.要以学生的实际水平为设计重点

尊重学生，不仅要尊重他们的意愿和需要，还应了解学生的实际艺术知识水平，这样才能明白学生的思考方式和想法特点，才能对症下药，设计出让学生感兴趣的教学环节，满足现代化素质教育对课堂教学的要求。在实际教学中，教师应对学生现有的知识水平给予足够的关注，设计出更适合学生的开放性问题。比如，很多学生中小学没有接触过音乐方面的学习和训练，有的不认识五线谱，有的不认识简谱，甚至有些学生连发音都发不对。这根本不具备鉴赏音乐的能力，因此，高中音乐教师应该充分了解学生的基本音乐水准，面向大范围水准的学生制定困难度适中的问题，让学生在激发兴趣的同时有能力跟上教师的步伐进行思考和学习。

3.要以学生兴趣为着手点

教学要对症下药，所谓“症”就是学生的胃口。了解学生的兴趣并有针对性地进行教学，可以使音乐教学达到事半功倍的效果。学生对自己感兴趣的内容不仅记忆比较牢固，而且学习兴趣也比较浓厚。很多学生本身并不感兴趣的音乐与他们喜欢的潮流歌曲之间是有密切联系的。比如，学习戏曲等科目时，很多学生会觉得这类音乐太老旧艰涩，所以兴趣缺失，然而教师可以这样提问学生：许多流行歌曲都掺夹了戏曲元素，你能举出几个例子吗？经过思考，学生很快就能说出像《新贵妃醉酒》等流行歌曲来，并对戏曲的唱法变化产生来学习兴趣。这样，高中教师的音乐教学就能很好地展开并获得良好的教学效果。

综上所述，从课堂出发，积极倾听、乐于表达是现代化音乐教学对高中生培养的重要方法。想要加强高中音乐教学的开放性，就需要设计相对开放性的问题，通过问题激发学生的思考和想象。因此，重视音乐教学中的开放性问题设计，将会对高中音乐教学的效果产生较为明显的作用。因此，高中音乐教师应创新思维，设计出更多更令学生感兴趣的开放性问题，进一步提升教学质量。