现代艺术发展趋势范文

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篇1

一、当前现代艺术设计的现状

1、重复性较强

现代艺术设计最初起源于欧洲国家，形成目的主要在于满足社会工业的发展需求以及利用艺术设计改变国民现状，从而促进社会的发展。二十世纪八十年代，我国开始引进现代艺术设计，至今得到了不断的发展以及成长。但从当前发展现状看来，由于市场发展的商业化以及对利益的过度重视，导致产生了许多的平庸之作，其主要是对国外流行作品进行抄袭以及复制，从而设计出具有较强重复性的作品，这对我国现代艺术设计的发展而言并未具有实质的意义。为获取一时的艺术效应，多数人在形式以及技法方面过于追求视觉刺激，并且盲目追随国际潮流，在设计过程中反而忽视了自我个性以及民族性。当前正是工业化逐渐转为信息化的重要阶段，从长远看来，现代艺术设计应充分具备自我个性，如此才能在竞争日益激烈的市场中占有稳固地位[1]。另外，作为艺术设计的内在发展动力，设计师的创造力显得尤为重要，而设计师自身对艺术资源的接收以及转换能力决定了其创造的源泉。全球一体化实现了全球资源的共享，而作为现代艺术设计师，必须将传统文化与全球资源进行有效的结合，并根据国家以及地区的实际情况，将某些设计因素与民族审美进行结合，从而形成具有独特性的设计体系，这也是现代艺术设计的发展趋势。

2、缺乏艺术性

信息技术的快速发展，为现代艺术设计方式的多样化提供了有效的技术保障，不仅引发了设计理念以及思想的转变，还借助现代科技措施拓展了艺术的表现空间。计算机技术对现代艺术设计有着巨大的贡献，其最大的优点就是为设计人员提供了极大的便捷，有效减少了设计时间，同时，计算机中的组合灵活性还能够呈现出一些特殊的现象，对开发设计人员的创作思路起到极为重要的作用。但是，计算机技术的应用对现代艺术设计也有着不利的影响。因为电脑的便利性，促使设计群体变得更加广泛，一些设计师对若干个电脑软件的操作技术进行了掌握就能够进行设计。当今的广告设计，由于对经济利益的过于看重，对艺术的质量没有重视，导致他们在电脑制作设计时缺乏美感，或者是存在着抄袭其他设计师的作品现象，这就是艺术语言匮乏所造成的问题[2]。因此，电脑设计的关键并不是如何熟练的运用电脑设计软件，而是要通过电脑的操作来体现设计创意，来体现视觉艺术语言。电脑设计软件仅仅是一种实施设计的手段而已，视觉艺术才是设计的灵魂。

二、现代艺术设计的发展趋势

1、与全球化的整合

随着改革开发政策的实施，我国与全球经济的联系越来越紧密，这就为我国的发展带来了新的机遇，也带来了新的挑战。作为现代艺术产业，也同样面临着机遇与挑战。中国现代设计如何与国际化接轨，如何在全球性的竞争中取得更好的发展，已经成为急需解决的一个课题。中国现代艺术发展离不开对国际最新科技资源的了解，因此，我们需要站在世界的高度，来对我国的本土文化加以审视，促使我国本土文化能够逐渐与全球化结合起来，以适应时代的变化与发展趋势。

2、绿色环保设计

在21世纪的世界艺术设计中，绿色环保是其中的一大主题，它从产品制造业，到产品包装以及销售等各环节，再扩大到全社会的绿色服务等领域。在以往的设计中，人类创造现代生活的同时，也促使资源的消耗，造成了能源的消耗，是地球的生态平衡受到了极大的影响。尤其是在工业设计中，因为过度的商业化，许多设计都在鼓励人们进行无节制消耗，这就遭到了大家的一致批评[3]。因此，设计师就需要对设计的职责与作用进行重新的思考。进行绿色设计，主要是为了对传统的产品设计中的不足进行克服，要使所设计出来的作品一方面能够满足人们的要求，另一方面也能够保护社会生态环境，满足可持续发展的理念。

三、结语

综上，在我国的现代艺术设计中，存在着重复新较强的特点，存在着缺乏艺术性的特征，这就制约了我国现代艺术的进一步发展。而随着时代的变化与发展，我国现代艺术设计必将进入与全球化整合的发展趋势，也必将会进入绿色环保设计的发展趋势，会在满足人们需求的情况下，坚持可持续发展的观念来进行设计。

参考文献

[1]杨天明,薛立克.浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势[J].美术大观,2007,03:96-97.

篇2

探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。

1.我国现代艺术设计的现状及弊端

（1）重复的国际主义刻板面貌

从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。

（2）计算机对现代艺术设计的影响。

艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是技术与艺术的辉煌合作。不过，我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时，也看到了某些弊端。由于电脑的快捷和便利，带来了设计群体的广泛性和群众性，某些人产生了掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观点。特别是现今的广告，由于有一些人对经济利益看得过重，不重视艺术的质量，他们的电脑制作的设计或缺乏构成美感、或单调面目雷同、或拼接生硬，这就是艺术语言匮乏和修养的欠缺所造成的问题。

（3）现代艺术设计教育的底气不足

好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。

2.中国现代艺术设计发展的趋势

（1）本土化与全球化的整合

世界因知识经济而加速发展，而现代艺术设计也因知识经济而转型为一支重要的产业大军。这是因为现代艺术设计本身就是以智力和知识创造市场价值和社会财富的。比起中国入世后的经济运行，现代艺术设计观念的转换和国际化则应该更为超前。及时掌握最新的科技资讯，以最新的理念和前卫的姿态来统筹我们的创意，才能带动和推进中国经济向更新的目标发展。所以，开拓我们的国际化视野，紧跟全球化的时代步伐，是我们实现这一目标的基本条件.我们的现代艺术设计在追随国际潮流的同时，如何把民族的、本土的文化精神融入其中，如何以独特的民族面貌跻身于世界，则是我们的设计理念必须牢牢把握的又一个重心。民族精神和本土文化鲜明地介入现代设计，一直是我们的理想，“只有民族的，才是世界的”，在国际化的竞争中失去民族文化特色是短视的，也是危险的。从文化角度看，特色和个性是自立于世界民族之林的重要基石，如何在向世界学习的同时，进一步强化民族意识，完善和凸显民族品牌，仍然是一个大课题。中国未来的经济发展态势和设计战略的思考，都离不开对国际最新科技资讯的了解和利用。我们需要一个国际的和当代的胸怀和思维，也需要站在世界的高度对中国本土文化加以审视，达到本土文化与全球化的结合，从而进行新的提高和适时的转化。

（2）中国的艺术设计将走向世界

中国的艺术设计从1980年引入后，已经有了有目共睹的飞跃，但从全世界的范围来看，中国的艺术设计还处于“西方出观念，中国跟作品”的状态，很难打出自己的风格，更没有世界级的大师人物出现。客观来看，这也是事物发展的正常轨迹。前二十年我国经济尚处于初步发展阶段，现代设计没有强大的经济后盾，发展十分缓慢。随着我国市场经济的良性运转，现代设计作为经济发展的依附产业也随之蓬勃发展起来。所以，打造中国设计的品牌，让中国的设计走向世界始终是中国设计师的一个梦。

（3）艺术设计将进入个性化设计时代

经济的繁荣，带来物质的丰富，同类产品不断增多，市场成为买方市场.科技的不断进步，带来技术的普及性与公开性，随之而来的就是产品的同质化日趋明显.那么，产品的功能、品质、价格完全相同的情况下靠什么来展开竞争呢？产品的审美设计就成为了唯一重要的差别。随着后工业经济发展到信息经济，再发展到体验经济，人们对精神上的消费越来越多。在同质化的大环境下，购买产品时，消费者更多注意的是产品的个性。色彩鲜艳的MAC电脑取得的巨大成功不仅帮助了苹果公司，而且还激发了戴尔公司、盖特韦公司和康柏公司的灵感，它们推出了大量造型新颖、成本低廉的个人电脑。新型甲亮虫汽车的形象，成为促进汽车行业变革的催化剂.IBM公司利用“蓝色巨人”的个性形象落户世界各地。如今，人们不再盲目地跟随没有个性的流行，而是在新房子里体现个人的品位与内涵。所以，个性化设计是经济发展的必然要求，是新世纪设计发展的又一个趋势。

（4）绿色设计是21世纪的设计主流

绿色环保是当今世界艺术设计的一大主题，这是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品设计、生产、流通领域的表现。它从产品制造业延伸到产品包装、产品宜传及产品销售各个环节，并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等领域。过去在很长一段时间里，设计在为人类创造现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏.特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消耗的重要介质，因而遭到了许多的批评和责难，设计师不得不重新思考设计的职责与作用。绿色设计的目的，就是要克服传统的产品设计的不足，使所设计出的形象既能满足传统产品的要求，又能满足环境保护与可持续发展需要的要求。绿色设计不仅是一种技术层面上的考虑，更，要的是一种观念上的变革，它要求设计师改变以往仅仅注重形象设计的标新立异，而忽略设计的新形象给人们所带来的消费观念的误导，以及制作新形象所消耗掉的又一批能源及可能对环境造成的污染。因此，以保护环境为目标的绿色行动，在欧美和日本等发达国家已实行多年，并成为信息时代设计的重要标准。

参考文献：

[1] 屠曙光.时间、事件和故事――论现代艺术设计的观念[J].装饰. 2001（01）.

[2] 贺克，李越恒.太极八卦图与现代艺术设计[J].装饰，2002（10）.

篇3

近年来，陶艺在我国迅速发展，为越来越多的观众熟悉、所喜爱。它的魅力来自材质的特殊美感和它的手工制作过程；来自泥土、釉色、烧成之美，以及艺术家与泥土交流时所留下的“手语”痕迹；更来自泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。可以说，陶艺创作最能反映作者的性格和爱好，流露心中的情绪。比起日用陶瓷设计，陶艺创作比较少的受到制约，更多的是尽情发挥，按着作者的意愿去完成作品的构思和制作。因而在欣赏陶艺作品时，比较直观地看到：有的作者冷静理智地追求严谨规整的秩序感；有的作者热情奔放地表现自由自在的形式变化，凡此种种，丰富多彩，构成了多样的陶艺世界。可以说现代陶艺作品把作者的思想愿望和所要阐述给人们的东西都体现的淋漓尽致。

新时期以来我们国家的现代陶艺发展情况，在创作上大体呈现“惟美”、“惟理”和“惟物”三种相对流向，它们并存共进、交织互动，构成中国现代陶艺创作的基本格局和整体风貌。“惟美”流，其中心在于追求带有一定变形性和抽象性，符合规律的和谐形式结构，专注于形式美。这种风格反映了入的一般审美心态，深得社会的赞赏。“惟理”流，主张沿着心灵的轨迹去思索，以形和色的构筑来显示深度思考的精神气氛。而典型的“惟物”流却流露出对现实世界的失落感和强烈的补偿要求，陶艺家所希望的不是局限于现实自我的对象化，而专注于单纯的身心“感悟”，体味朴素而真实的感性存在。目前，在景德镇陶瓷学院、清华大学工艺美术学院、湖北美术学院等大专院校已形成相对集中的陶艺群体，但就其整体实力来看，我国的现代陶艺还是处在艺术家圈子里的“圈子陶艺”，再往前走，参与的人多了便成为大众化的“生活方式陶艺”了。

篇4

1、中国民族特色的设计风格及设计语言。经济全球化背景下，世界各民族应更加注重于保持本民族文化的独立性、个性与民族特色，以构成丰富多彩的、多元共生的世界文化图景。因此，中国的设计艺术一方面要向内进行调整与开掘，弘扬优秀传统：保持个性：另一方面要放开胸怀、海纳百川。只有这样，才能在全球化浪潮中不断完善、强化与优化，坚守自己在世界文化格局中的位置。现代设计传入中国的时间虽短，但在西方却已经发展得比较成熟。将中国书法艺术融入到现代设计中，这是时展和进步的需要，让世界了解书法、认识中国传统艺术，要让书法艺术成为全世界人民的艺术，这需要我们在本民族文化的基础上借鉴国外的设计理念，创造出具有民族特色的设计作品。中国书法艺术以汉字为载体，是中国传统艺术的核心，是东方艺术中时间最悠久的艺术形式之一。书法艺术它集中表现了文字的内涵和形式，是一种集诗词文赋，笔墨情趣为一体的综合艺术。书法把线的运用表现到了一种超妙如神的境界，达到了真正抽象艺术的高峰。