音乐复习计划篇1

上海大学音乐学院拥有“音乐与舞蹈学”一级学科硕士点、“音乐学”本科专业。学院集结了一批国内一流的音乐教育工作者，现有三十余位专业教师，拥有高级职称的教授与副教授近十位，中青年教师队伍以硕士与博士为主体，还聘请了国内外十余位艺术家担任学院的专、兼职教授。上海大学音乐学院聘请我国指挥家曹鹏先生教授担任名誉院长，上海大学原副校长叶志明教授担任院长。

上海大学音乐学院的办学目标:建立起 “大学音乐素质教育专业化”和跨学科复合型音乐人才培养的教育体系，为适应我国文化大发展大繁荣的需要，充分发挥综合大学的优势,培养出适应社会需求的，具有较高文化素养的复合型音乐专业人才。

目前上海大学音乐学院已经与美国肯塔基大学艺术学院建立了合作伙伴关系，双方达成2+2的联合培养方案(上海2年+美国2年)。学生在上海大学音乐学院学习两年，修满相应的学分,并且达到肯塔基大学入学要求的学生就可以申请赴美国肯塔基大学艺术学院音乐系学习两年，学生在美国学习期间修满肯塔基大学艺术学院音乐系相应的学分，在上海大学与肯塔基大学都修满学分的学生可以同时获得上海大学所发的本科文凭与学士学位证书与肯塔基大学艺术学所发的本科文凭与学士学位证书(赴肯塔基大学学习的英语托福成绩必须达到71分)。肯塔基大学(University of Kentucky)是美国一所创办于1865年的公立大学，在美国公立大学中排名第三十六。

上海大学音乐学院所属的学生艺术团是学院的品牌，艺术团拥有弦乐团、民乐团、合唱团、管乐团以及打击乐团等，学生乐团多次出访美国、法国、德国、爱尔兰、土耳其等国家进行国际交流演出，学生艺术团成为学生实践演出与对外交流的平台。艺术团所到之处的演出得到一致的好评，充分展示了上海大学音乐学院的教学质量。

二、培养目标

学院培养目标是通过在四年学制的本科教育，毕业后能够在文化馆、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、研究、编辑、评论等工作的复合型音乐人才。每一位具有音乐才能的高中毕业生均可报考上海大学音乐学院，每一位进入上海大学的学生都将受到这所国家“211工程”重点建设的综合性大学的优秀而精心的教育。

三、专业介绍、主要课程

音乐学

音乐学是一个广义的名词，其中覆盖了音乐理论、器乐演奏、声乐等内容。音乐学专业的本科生必须具有良好的音乐才能，同时还必须具有良好的文化素质。音乐学专业是一个具有国际化含义的专业，国内外很多的大学(音乐院校)都设有音乐学专业，因此音乐学专业的培养目标是从多方面着手，培养具有高素质的音乐人才。上海大学音乐学院为学生开设了一系列专业音乐课程，同时上海大学音乐学院借助于上海大学的多学科综合优势，邀请各个学科的教师，其中包括经济、管理、自然或工程科学等师资对音乐学专业的学生进行通识教育，其目的是加强音乐学专业学生的全面的文化素养教育，培养适应未来发展需要的复合型音乐人才。

主要课程：音乐学专业所开设的课程既与国内外其他音乐院校接轨，又具有自己的特色，主要专业课程有：乐理、视唱练耳、钢琴演奏、器乐演奏、声乐、指挥、和声、复调、作品分析、配器、教育学理论、中西方戏剧史等。

就业流向：音乐学专业学生毕业后的专业流向主要为文化馆、文化宫、少年宫、中小学、电视台、广播电台、音乐制作、社会音乐团体、科研和出版等单位，也有部分毕业生自行创业，开办各类音乐工作室等。

学 制：4年

四、招生计划

音乐学专业：校考时暂不制定分省计划，分省计划将在2015年各省市出版的招生专业目录内予以公布。具体如下：

专业名称

专业方向

招生省份

计划总数

分省计划的制定

音乐学

钢琴

江苏、浙江、安徽、湖北、四川、湖南、山东、河南、广东、辽宁、陕西、甘肃

5

我校组织专业校考后，根据校考合格生源情况制定各省市的招生计划。

弦乐

8

管乐

10

民乐

10

五、 报名、考试时间和地点(请严格按照以下要求进行报名考试，否则成绩无效) 招生省份

报名、考试地点

报名时间

考试时间

江苏、浙江、安徽、湖北、四川、湖南、山东、河南、广东、辽宁、陕西、甘肃

上海大学校本部(上海市宝山区上大路99号，电话：021—66134148)

1. 网上报名：

时间：2015年1月5日上午9:00-2月4日中午12:00

网址：bks.shu.edu.cn

2. 网上查询审核结果，网上缴费

(1)考生可于网上报名的下一个工作日12:00后到原报名网站查询审核结果。审核内容：个人资料填写是否完整、电子照片是否符合要求(具体格式要求见报名网站)。

(2)审核通过后网上缴纳报名费：120元(报名费一旦缴纳成功，概不退还)。缴费截止日期：2015年2月4日晚24:00。

(3)不设现场报名。未进行网上报名、网上付费者，不能参加校考。

3.下载并打印准考证： 

请在2015年2月9日上午9:00-3月3日上午8:00，到报名网址下载并打印准考证。

2015年3月3日

六、考试

1.考试科目

专业

专业方向

初试科目与要求

复试科目与要求

科目1

科目2

科目1

科目2

音乐学

钢琴

乐理

(笔试)

 

器乐演奏

注：1.钢琴、弦乐、管乐演奏：(1).音阶、琶音(2).练习曲一首(小提琴、中提琴: 双音三六八度)。

2.打击乐演奏：小军鼓(曲目自选)。

3.民乐演奏：练习曲一首，自备乐曲一首。

4.考生须自带乐器(学校备定音鼓、马林巴、低音提琴)。

视唱练耳

(两个升降号之内)

面试

注：1.钢琴、弦乐、管乐演奏内容：自备乐曲(一个乐章)、视奏。

2.打击乐：(1).定音鼓、爵士鼓、马林巴等打击乐器演奏一首自选曲目；(2)视奏(小军鼓或马林巴)。

3.民乐：自备乐曲一首(演奏与初试不同的曲目)、视奏。

4.回答音乐知识及音乐相关的文化知识。

4.考生须自带乐器(学校备定音鼓、马林巴、低音提琴)。

弦乐

管乐

民乐

备注：音乐学专业复试时间初定为2015年3月5日，地点为上海大学校本部(上大路99号)。

2. 专业校考成绩计算方法

(1)专业校考成绩计算

专业校考成绩=初试成绩50%+复试成绩50%

(2)专业初试成绩计算

初试成绩=乐理50%+器乐演奏50%

(3)专业复试成绩计算

复试成绩=视唱练耳40%+面试60%

其中：视唱练耳成绩中视唱部分占70%，听音部分占30%。

七、录取原则

1. 考生必须具有所在省市的音乐类统考合格证。

2.凡报考我院的考生，均须取得我校艺术类校考合格证(我校根据专业校考成绩发放合格证)。

3.高考文化成绩应达到考生所在省市的普通类第二批本科录取资格线的65%以上;当艺术类录取时，还没有划定第二批本科录取资格线的省市，按第一批本科录取资格线的60%折算(浙江省应达到普通类第一批本科录取资格线×(750/810)×0.6)。如所在省市划定的艺术类文化成绩投档线高于上海大学的报考资格线，则参照所在省市划定的艺术类投档线执行。

4. 外语单科成绩不低于50分(满分150分)。

音乐复习计划篇2

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务，初中音乐课教学计划。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

1、初一级，以唱歌为主，辅以欣赏，分六个单元，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

2、初二级，以欣赏为主，辅以歌唱，分六个单元，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务：

1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作，特别是鑫秋音乐会的排练工作，将作为重点工作。此外还有一些竞赛工作如艺术B级等的工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

音乐复习计划篇3

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务，初中音乐课教学计划。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析

1、初一级，以唱歌为主，辅以欣赏，分六个单元，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

2、初二级，以欣赏为主，辅以歌唱，分六个单元，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务：

1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作，特别是鑫秋音乐会的排练工作，将作为重点工作。此外还有一些竞赛工作如艺术B级等的工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

音乐复习计划篇4

声乐教学中发声训练虽然是多次地完成某一动作或一系列动作，但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复；而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的地重复。而且虽然进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

第一，意识地运用气息发声，逐步做到横膈控制呼吸。第二，形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。第三，训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官，如咽腔、口腔、喉腔。 运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量， 美化音色。第四，呼吸、喉头、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基于以上认识，我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。因此 ，以下几点在发声训练时应充分引起注意：

一、练习针对性

"对症下药"在这里很能说明问题。就是我们必须明确练习目的和要求，有了明确的练习目的和要求提高我们练习的自觉性和积极性，使声音的练习经常处于意识协调机制下，进而改正错误和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。例 如呼吸的控制，我们首先要明白气息控制对歌唱发声的重要性，利用我们在老师的指导下进行发声训练中的得失体会为什么说气吸的深浅直接影响喉咙的松与紧、声音共鸣的好与坏、声音的波动与颤音、声音力度控制能力、高音的获得和稳定性能力等。进一步领悟人们常言的"呼吸是歌唱的生命"、"没有正确的呼吸控制就没有正确的歌唱"的精辟论述。如果自己只是稀里糊涂，模棱两可或者只谈理论而不去摸索的学习是无法学好的。对于歌者来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用，才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性，并始终较敏感地使学习处于意识的积极参与下。

二、练习的多样性

要做到学习时的针对性，自然就会引起练习中的多样性，这个道理很简单，仍以"对症下药"为例，因为"症"是多种多样的，所以"下药"也就千差万别，一药治百病是不可以的。

第一，在声乐的学习中因为歌者个体情况的多样及个体存在问题的不同，应当运用不同的方法、手段来促进其改进与发展。

第二，既然歌唱的发声技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。正如卡鲁索在他的《我的声乐经验》中说的："有多少个歌唱家，就有多少种方法"。我们练习当中最简单的例子，例如：在开始进行发声练习时在a e i o u五个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动作的母音开始练习，这样就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。又如有的学生在练声时，当练声曲音阶上行到最高音时可能所唱的母音是从i转到a的状态、音色、位置等是最理想的，有的学生却是练声曲的音阶上行到最高音时所唱的母音是从a转到o状态、音色、位置等是最理想的。所以声音训练中别人练什么自己也就照着练什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

三、练习的计划性

为了达到一个理想的、美好的声音目标，良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性，在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。这就要求歌者对自己的行为目的， 也就是歌唱技能技巧发展中的问题解决有远近、主次的安排，其实就是拟定计划与选择方法的过程。在计划建立过程中，以计划实施的时间作为纵横分线的学习安排是非常重要的：

第一，纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢，力求动作概念要准确；在慢动作中体会感觉，使心理和生理一起参加动作；当慢动作准确和熟练性形成后，逐步加快速度。"秩序渐进"的原则在这里尤为重要。这一点在初学者的学习中应该引起重视。如发声训练最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域到高声区，最后达到自己声部应有的声音特色和自己可发掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲强烈，产生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老师看到学生已具备较稳定的中低声区基础、并对高声区有所体会后，而放松这一重要原则的坚持，对于音域、曲目难度等安排忽略了学生的实际能力。这一现象的放任和盲目追求对歌者的长远发展是极为有害的。

第二，横向要有正确的练习步骤与方法，"由浅入深"为首选。由于初学者自己不易察觉自身的缺点和错误，所以在开始阶段歌者对技能技巧的练习方法和步骤必须在老师指导下进行。如先通过老师示范和讲解了解发声动作器官的运作原理和要领，以及发声器官的生理结构和机能。从而加深自己的视觉印象和动作体验，便于将自己的发声动作与示范动作进行比较，从而提高学习的效率。这一方法在声乐学习的各阶段都是行之有效的 。正如卡鲁索所在他的《我的声乐经验》中所说的"当男中音要注力于高音的练习时，低音往往不能同时练好，最好是不要过分焦急，左右逢源的情形往往是难能的"。

综上，声乐教学中发声训练最终目的是如何使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。声乐学习是一个复杂又漫长的过程，歌唱是个整体性的活动，正确地歌唱是呼吸、共鸣、发声器官与良好的心理状态以及对音乐准确表达等诸多因素共同协调、配合而成的。它们之间互相制约、互相促进，所以，只有把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的整体性配合协调，才能达到歌唱的最佳状态。

参考文献

［1］李维渤、《嗓音训练手册》中国音乐学院出版社

［2］王美玉、《怎样歌唱》云南民族出版社

音乐复习计划篇5

  根据新的课程标准的要求及新的教学理念，本学期的艺术（音乐）教学要强调“以学生发展为本”，更新思想，转变教育观念，实现师生交往互动，师生、生生与课本之间的交流对话，形成学生在教师的引导下自主学习、探究学习、合作学习的氛围。注重体现学生进行知识与能力、过程和方法、情感态度与价值观的教育。

  一、重视激发学生的兴趣

  1、兴趣是学生最好的老师。有兴趣就容易接受外界新鲜的事物，形成开放系统，这样就能抗拒外界干扰，提高接受效率。学生学习音乐的兴趣，是音乐教学的内驱力，是创造一个欢乐和光明的音乐教学环境的主要途径之一。因此，我要积极的，创造性的开展音乐教学活动，让课堂教学变成激发学习兴趣的催化剂，变成激活学生想象力的及时雨；

  2、在唱歌教学中，采用听唱的教学方法，让学生完整的欣赏乐曲，合理的安排范唱，首先根据歌曲的难易程度决定范唱的次数和时机，在一般情况下，第一次范唱可以放在分析歌曲之后，这时学生对歌曲有了初步的了解，教师有表情的为学生进行范唱有助于学生理解音乐，另外在处理歌曲时，教师也可以为学生再范唱，用来帮助学生进一步受到启发达到更好的学习歌曲的目的；

  3、在学习节奏的时候，鼓励学生从日常生活入手，充分挖掘音乐与生活的关系，因为只有从人们日常生活中最熟悉的事情入手，才最有说服力，比如从注意同学走路从无音乐到有音乐伴奏发生了什么变

  二、提高教学质量措施

  1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合；

  2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展；

  3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣；

  4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的`积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能；并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力；

  5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求；

  6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

  根据新的课程标准的要求及新的教学理念，本学期的艺术（音乐）教学要强调“以学生发展为本”，更新思想，转变教育观念，实现师生交往互动，师生、生生与课本之间的交流对话，形成学生在教师的引导下自主学习、探究学习、合作学习的氛围。注重体现学生进行知识与能力、过程和方法、情感态度与价值观的教育。

  学校音乐老师工作计划2

  一、指导思想：

  根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

  二、学生情况分析

  1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

  2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

  3、学生对音乐的学习，观念不正确。

  三、教材分析

  1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

  2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

  四、工作任务：

  1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

  2、学校有关音乐方面的文娱工作。

  五、教学目标

  1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

  2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

  3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

  4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

  六、教学措施

  1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

  2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

  3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

  4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

  学校音乐老师工作计划3

  一、指导思想：

  根据学校的'工作计划，结合本学期的工作时刻，贯彻党的教育方针，发奋完成好本学期的工作任务。

  二、学生状况分析

  1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

  2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的潜质。

  3、学生对音乐的学习，观念不正确。

  三、教材分析

  1、小学六年级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

  2、小学六年级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

  四、工作任务：

  1、小学六年、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

  2、学校有关音乐方面的文娱工作。

  五、教学目标

  1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和群众主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

  2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

  3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的潜质。

  4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有必须的音乐鉴赏的潜质。

  六、教学措施

  1、小学六年、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以到达提高学生的学习用心性。

  2、互相渗透，融洽教材中各部分资料，改变枯燥又单一的课型。

  3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

  4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演潜质。

  七、具体安排：

  周次小学六年级高二级

  1《岭南春早》《编钟》

  2广东音乐古琴

  3广东民歌印安人的音乐

  4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点

  5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐

  6亚洲的歌中国民歌的题材

  7圆舞曲中国民歌形式的分类

  8小步舞曲民管乐简介

  9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏

  10中考中考

  11进行曲简介民族调式

  12《军队进行曲》《在太行山上》

  13《送别》《黄河大合唱》

  14《问》抗战时期的音乐

音乐复习计划篇6

[中图分类号]J622.1 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）05 ― 0172 ― 02

萨斯曼斯豪斯小提琴教学体系的创立者埃贡・萨斯曼斯豪斯（Egon Sassmannshaus）和科特・萨斯曼斯豪斯（Kurt Sassmannshaus）是一对父子，小提琴教育家埃贡・萨斯曼斯豪斯在几十年的教学中，摸索出一套系统而有效的教学方法，并于1976年在德国首次出版了《萨斯曼思豪斯小提琴教程》。

萨斯曼斯豪斯小提琴教学法与铃木小提琴教学法不同，它从学琴伊始便让孩子们学习识谱，通过有趣易懂的儿歌来教授儿童学习音高和节奏，并通过再次重复这些儿歌来让学生学习新的手指位置和把位。埃贡・萨斯曼斯豪斯在幼儿学琴伊始便教授换把技术的方法，被业界公认为先进的教学方法，该教学体系风靡德语国家三十年，至少五十万名学生通过这本教程学会了演奏小提琴。埃贡・萨斯曼斯豪斯的儿子，科特・萨斯曼斯豪斯教授将此教程带到美国，不久，它便畅销于英语国家，并被译成意大利文和中文出版。如今，这套教材已被许多国家的小提琴学校和小提琴教师作为标准教学用书之一。科特・萨斯曼斯豪斯教授任教于美国辛辛那提大学音乐学院，是美国著名的小提琴教育家。他自幼跟随父亲学习小提琴，本科阶段师从于著名小提琴教育家舍夫契克（Otakar Sevcik）的学生伊戈尔・奥齐姆（ Igor Ozim），硕士期间进入美国茱莉亚音乐学院成为美国小提琴教母多罗西・迪蕾（Dorothy Delay）教授的学生，并与迪蕾教授在辛辛那提和阿斯本音乐夏令营密切合作过25年。科特・萨斯曼斯豪斯教授桃李天下，他的学生曾多次获得国际小提琴比赛的大奖，很多著名的独奏家、室内乐演奏家或世界各大音乐学院的教授、著名乐团的首席都出自他的门下。

《萨斯曼斯豪斯儿童小提琴入门教程》共四册，教程的教学设计具有如下特点：

一、技术安排循序渐进

作者选用孩子们已经熟练演奏过的乐曲作为学习新技术的材料，从而让他们轻松的达到目标，将学生已在第一把位练习过的乐曲通过移调的方法在新的把位上演奏，从而让儿童通过聆听一首他已经牢记在心的简单歌曲，来克服最初的挑战，将换把变成一种容易掌握的技巧。萨斯曼斯豪斯教授在设计第一把位乐曲时，独具匠心地以某根弦的某个音为主音创作乐曲，当学生学习该把位时，此练习便成为最好的读谱与练习材料：如将第一把位设计为以三指为中心的练习曲，此练习便可作为学生学习第三把位时的读谱与演奏的素材。又如第一把位以二指为主音的设计的乐曲，该曲亦可作为学习第二把位换把时的读谱和练习材料。

在新把位的课程设计中，作者将换把练习分为“读谱”与“练习”两个环节：“读谱”让学生先动脑筋想出应该用什么指法演奏新把位的音，“练习”环节将“读谱”的结果演奏出来。“先读谱，后练习”的方法，有益于帮助学生养成先动脑，后动手的练琴习惯。

作者在教程中，将换把教学具体设计为如下步骤，我们以第三把位为例：1.用第三把位演奏学习第一把位时曾演奏过的乐曲，（多是音阶级进及五度范围内有较多重复音的乐曲，帮助学生熟悉三把位上的音）；2.演奏三和弦为主的乐曲，用相同的手指排列模式在不同琴弦上重复演奏。（如第三把位三四弦的C、E、G转化到第三把位的一二弦演奏D、#F、A等）；3.演奏三度模进的音阶；4.演奏八度范围内的乐曲；5.演奏未学习过的旋律，在旋律中加入三度、四度等音程关系。并通过在乐曲中设计“重复的乐句”（A、A’），让学生在反复练习中记忆音程关系、调整音准；6.在二重奏中继续熟练新把位的手指位置，完善音准、节奏等技巧。其中，第1至第4步骤为演奏孩子们已熟练掌握的乐曲。第5、6步骤为演奏未学习过的材料。萨斯曼斯豪斯教学体系运用学生熟悉的材料教授新的技巧，令换把技术的学习不再困难。

二、重视高把位的训练

作者指出：学生应该熟悉高把位的演奏，这将极大地提高他们的技巧。旧的教学方法要求学生在低把位的换把上练习许多年，但这并不利于他们掌握当代小提琴的演奏技巧。运用学生已经熟悉的作品和音阶模式，能让他们更容易地掌握识谱知识和新的把位，而音域的增加最终将把他们引入到难度更大的作品上。作者提倡教师应对学习材料有所取舍，针对学生所需，自由的选择教学材料。应将目光投向高把位换把技术，而不必将时间过多地用于低把位的练习。

作者在高把位换把练习的设计中，也贯穿了“运用熟悉的旋律学习新的手指位置和把位”的思想，通过运用旋律简单的“准备练习”，来熟悉新把位音的名称和手指的演奏位置。

三、运用“基本手指排列模式与移调相结合”的方法进行手指训练

作者运用“移调”的方法训练换把技术，最终将通过手指来贯彻和执行。对于指法的训练，作者运用了“基本手指排列模式与移调相结合”的方法：

1.作者将手指的排列分为三种模式；这些指法排列的模式将作为组成各种音阶技术的基本构件：以E弦为例，第一种模式为：#F、#G、#A、B（三、四指并拢），第二种模式为：#F、#G、A、B（二、三指并拢），第三种模式为：#F、G、A、B（一、二指并拢）。

2.运用“级进游戏”将三种手指排列模式在各个把位上演奏；先让“引领指”一指熟悉半音级进的音，再将某一种基本手指排列模式以半音级进的形式在指板上将它们一一奏出。以E弦为例，先练习引领指一指的换把技能：从F到#F再到G、#G、A、bB、B等。再将三种手指模式的其中一种加入换把位的练习中。如以一指为G音开始的第一种模式的级进游戏为：G、A、B、C，一指为#G音开始的第一种模式的级进游戏为：#G、#A、#B、#C。此练习应作为第一与第四把位之间的日常练习，用这种方法孩子们可以快速熟悉新把位上的音，并提高学生对全音和半音的敏感度，从而提升对音准的控制能力。

3.当学生在一根琴弦上演奏一段短小的四度的级进音阶后，可将其与相邻琴弦上的四度级进音阶相连，组成一个完整的八度音阶。从而在不同把位上演奏出各大小调音阶。老师可以向孩子们展示，我们所学的歌曲都可以在不同的把位上演奏，通过移调的方式学习换把，是找到一个新把位的简单方法。

除此之外，《萨斯曼斯豪斯儿童小提琴入门教程》还具有其他优点值得借鉴：

（1）入门阶段采用简单的节奏和音程；该教程的乐曲均采用简单的节奏和音程：乐曲多以三度、三和弦以及音阶等旋律构成。以第一册为例，音符最长的时值为附点二分音符，避免了全音符的使用。从而让儿童在学琴初期，将更多注意力放在演奏姿势的学习上。作者通过一个个朗朗上口的小曲子来培养学生演奏小提琴的基本技巧。无论以前是否接受过音乐的训练，儿童都会很快熟悉这些音程和节奏模式。

（2）乐曲配有歌词；在第一册中，几乎每首乐曲都配有歌词，有趣易懂的歌词让孩子们的学习更加轻松、愉快。在“先演唱再演奏”的视唱过程中，解决认音、音准和节奏等问题，同时也极大的降低了演奏的难度。

（3）大量的二重奏安排在后续练习之中；让学生在重奏的练习中继续熟悉新把位音的位置，完善音准等技巧。并在重奏的练习中，感知节奏的律动、体会和声的丰美，学习如何与他人配合，共同来完成音乐作品的演绎。

（4）取材于欧洲；乐曲多选自欧洲各国民歌或由著名作曲家的作品改编而来，简单易奏却引人入胜。有益于我国琴童熟悉不同文化背景下的音乐语汇。

四、提供丰富的教学资源

科特・萨斯曼斯豪斯教授在http：///网站为广大教师和学生提供免费的教学资源，作者对练习材料和练琴时间的量化，彰显了德国人严谨的治学态度。

该网站提供大量由科特・萨斯曼斯豪斯教授讲解、示范的视频，教授学生演奏姿势、左右手演奏技巧、音阶、琶音、双音等技巧。将独奏曲、协奏曲、练习曲等练习材料根据难易程度进行分级。对于教师选择教材有重要的参考价值。

教授学生制定练琴时间规划的方法如下：

（1）计划：学生在教师的帮助下，明确每日练习、音阶等练习材料，并把它分成3-10分钟不等的练习时间，并找出每个练习中最核心的部分作为练习重点。

练习：根据计划进行练习，在计时器响起之前不要停止，每天的练习不要少于你计划的时间，如有安排不妥之处，在第二天的练习中调整。需运用节拍器，它会帮助你建立完美的节奏感。

（2）回顾：用练习的最后15分钟来回顾你的成绩并计划明天的练习内容。

（练琴的备品：练习时间规划表格、计时器、节拍器。）

五、结语

萨斯曼斯豪斯教学体系巧妙地将第一把位的练习与换把练习结合起来，运用移调的方法让学生用听觉来指导和校正手的动作，从而达到训练换把技术和音准的目的。萨斯曼斯豪斯小提琴教程面世后，相继出版了中提琴和大提琴教程，不断将这个优秀的教学体系扩展到弦乐家族的教学中。当然，此教程也有亟待完善之处：钢琴伴奏对于初学者兴趣的提升、乐感的培养等方面有着非常重要的作用，相对于《铃木小提琴教材》和牛津大学于2012年出版的《Fiddle Time Starters A Beginner Book For Violin》，此套教程缺少了钢琴伴奏的配套乐谱部分。我们热切的期待萨斯曼斯豪斯小提琴教学体系与时俱进，不断为广大教师、学生推出更加优秀的教学素材。

儿童的认知能力被他们的知识结构所限制，所以幼儿小提琴教师能够科学合理地安排课程的内容，帮助孩子们养成统筹练琴时间的习惯，将会对学生的学习效果产生积极的影响。广大小提琴教师应根据自己的实际需要，对其进行吸收和借鉴。

〔参 考 文 献〕

〔1〕埃贡・萨斯曼斯豪斯，库尔特・萨斯曼斯豪斯：儿童小提琴入门教程（第一册至第四册）.〔M〕.长沙：湖南文艺出版社 2015

〔2〕〔美〕安妮塔・伍尔福克.教育心理学.〔M〕.北京：清华大学出版社，2014.

〔3〕丁芷诺.小提琴基本功强化训练教材.〔M〕.上海：上海音乐出版社，1990.11

〔4〕Kathy，David Blackwell：Fiddle Time Starters A Beginner Book For Violin 〔M〕.Oxford University Press，2012

〔5〕Kathy&David Blackwell.Fiddle Times Joggers：A First Book of Very Easy Pieces For Vioin.England：OXFORD University Press，2013

〔6〕邹俊杰.小提琴演奏与教学研究.〔M〕.呼和浩特：内蒙古人民出版社，2005.6

〔7〕铃木镇一：铃木小提琴教材第一-第八册〔M〕.北京：人民音乐出版社，2006

音乐复习计划篇7

音乐教师教学计划1一、学生基本情况分析：

本年级学生，他们大都活泼可爱，并且喜爱音乐，特别是唱歌与表演，大部分学生能掌握正确的唱歌姿势，自然的发声方法，有百分之五十的学生能独立、自信、有表情的进行律动和即兴动作。学生在识谱与欣赏方面是弱项，但我相信，经过师生的共同的努力，孩子们的音乐素养将会不断提高!

二、教材分析：

本教材突出了培养学生的爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力与创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。除对原有教学内容进行整和外，新扩展了音乐创造和音乐与相关文化的内容，重视通过音乐教学活动，发展学生的创造性思维能力及提高学生人文素养。本册教材各单元都有目的明确的主题，各主题之间具有有机的联系。各单元内容贴近儿童生活，为他们熟悉和理解。教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重终结性评价，又注重过程性评价。在评价的形式上，自评、互评、他评相结合，增进学生对音乐课的情感体验，激励他们更有兴趣学音乐。教材所选的歌曲，乐曲，大多贴近学生的生活，使学生易于学习，乐于学习。

三、全册教学要求：

1、学唱歌曲。

背唱4—6首。学习用正确的口型唱歌，注意咬字，吐字。

2、学习用正确的呼吸及连音、断音的唱法。

学习用强弱，快慢的手段表现歌曲情感。

3、培养独立、自信的唱歌的能力。

4、欣赏优秀的歌曲，简介人声分类和演唱形式。

欣赏优秀器乐曲，简介常见乐器和演奏形式。欣赏优秀民歌、民间歌舞。

5、初步了解速度、力度、节拍、音色、音区等在音乐中的表现的作用。

6、学习并感受音的高低、音阶排列的顺序。

感受并认识2/4、3/4、4/4及其强弱规律。学习连线、换气、延长、反复、顿音、力度、速度等常用记号。进行节奏和旋律短句的练习。

7、随着音乐进行有表情的律动、模仿动作和即兴动作。

学做音乐游戏，学习歌表演、集体舞等，注意音乐与动作的配合。

四、改进教学方法，提高质量措施：

1、以新课程理念为先导，深化课堂教学改革，形成师生互动、共同发展、共同感受、共同创造、表现和享受音乐美的过程。

2、自己的教育、教学活动及时总结和认真反思，使自己的思想观念与教育教学行为得到不断的修正，形成“学习，实践，反思”良性循环的路子。

3、教学研究，特别是适合课程改革的课堂教学新模式的构建以及教法与学法的研究。

4、加强自身的基本功的训练，根据本年级的实际情况加以灵活运用。

音乐教师教学计划2为了顺利完成本学期的教育教学任务，真正地提高学生的音乐技能技巧，让学生在音乐中学有所获，并能够掌握音乐课所要求的基本知识，同时又能够感受到音乐的快乐和情趣，从而提高音乐审美能力，特制订本计划。

一、教学目标

1、情感态度价值观

通过音乐教学，学生能够感受到音乐的各种律动，并能够在听赏乐曲中感受音乐的情绪，能够正确地表达音乐的情绪，对音乐的欣赏能够有自己的认识和见解，能够在音乐学习的过程中能够理解乐曲所包含的思想，树立基本的价值观。

2、知识与技能

(1)能够认识十六分音符、切分节奏、切分音、渐强、渐弱、附点八分音符。

(2)能够熟练地用有弹性的声音并有表情地演唱歌曲，能够用不同的演唱形式如齐唱、领唱和合唱等形式熟练地表现歌曲。能够背唱部分歌曲。

(3)能够对歌曲进行编创动作和表演，并能够用简单的乐器为歌曲伴奏，编创伴奏节奏。

(4)能够在音乐聆听中感受乐曲的情绪，能够对音乐的结构做出正确的判断，能够分析简单的歌曲曲式形式。

3、过程与方法

(1)通过模仿建立学生的音乐认知感受，让学生对音乐有感性的认识。

(2)通过听赏、动作、律动等不同形式体验音乐，在体验中感受愉悦的审美享受。

(3)在教学中引导学生合作完成音乐作品的表演、演奏等等，创造合作的氛围和意识。

(4)在教学中积极引导学生探究音乐的表现形式，引导学生探索音乐的好奇心和探究意识。

(5)注重音乐教学方法的实践，特别是对音乐欣赏中对比欣赏的使用，引导学生对比欣赏，从对比中感受音乐的不同特点。

二、学情分析

我校四年级共有4个班，每个班的程度可能会有所不同，要依据本班的实际情况来教学，对于基础比较差的同学给予更多的帮助，四年级的学生在音乐上有了比较高的欣赏能力和演唱水平，在节奏方面能够较熟练地认识基本的简单的节奏，能够在音乐中表现出一定的律动自觉性来。但是，歌唱的技巧不够熟练，演唱高音比较困难，对歌曲的情感理解不够深入，表现不够准确。四年级学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，做到声情并茂，但对于音乐的信息量还不够，再分析歌曲与歌曲的表现设计的能力还略显不足。

三、教材分析

本册知识难度加深了，所以更应培养孩子的兴趣，激发学生学习音乐的爱好。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐扩展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容主要以审美为中心，以音乐文化为主线.本学期教材共有六个单元，其中有唱歌8课，欣赏8课，音乐实践3课，活动2课(除开音乐剧单元)，音乐知识4课，音乐剧1课。欣赏与歌唱的部分同等重要，比例均等，音乐知识的比重较大、在音乐实践方面也给予了相当的分量。

四、教学重难点

(一)重点

1、增强学生对基本音乐技能如节奏练习、旋律跟读的提高，从而提高学生的专业技能和知识。

2、提高演唱的技巧和方法，做到能够有意识运用弹性的声音轻声演唱歌曲。

在歌曲演唱的形式上要有所突破，能够掌握集中基本的演唱形式。

3、能够认识一些乐器并了解其基本的演奏方式，能够辨别其中的音色。

4、积极引导学生参与音乐的编创和表现，在编创和表现中积极合作。

(二)难点

1、对音乐技能的掌握和学习，特别是对一些特别的节奏的练习是难点。

2、歌唱的技巧和方法，特别是在优美的音色训练方面有着重要的探索价值，但也是有着较难地方。

3、在欣赏中如何掌握欣赏的方法，以及对乐器的音色的听辨是极为困难的。

音乐教师教学计划3根据低年级孩子的年龄特点，音乐教育本身的性质和新课程要求的学段目标及教材特点，我特制定如下教学计划：

一、教学分析：

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，

二、学生情况分析：

本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

三、目标制定：

建立良好的音乐课堂常规,激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的情感，能够自然地演唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动，培养乐观的态度和友爱精神，为终身学习音乐打下良好的基础。

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。

响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。

音乐教师教学计划4(一)学生情况分析

初三的学生经过两年多的初中音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能达到一定的程度，但是临近毕业，学生的学习压力也明显加重，呈现两个极端，一是在繁重的文化课学习压力下希望在音乐课中得以放松和减压，二是因为学习紧张，部分学生争分夺秒的巩固复习文化科知识，表现出对音乐课的冷漠，尤其是对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高,但仍需要努力激发对其学习的兴趣。因此，本学期对初三学生的音乐教学重在学唱各类不同风格的歌曲，进行音乐欣赏、分析，音乐内容理解。同样，由于新课改的实施，教学内容可以适当调整。学生学习音乐的主动性较差，胆子小，缺乏表演自我的能力。学生对音乐的学习，观念不正确.....此类现象也存在。

(二)教材分析

九年级下册歌曲演唱内容为——《游击队歌》、《军民团结一家亲》、《东北风》、《阿伊亚——非洲的灵感》、《对花》;欣赏革命歌曲、舞剧音乐、东北民族歌曲、非洲音乐以及戏曲音乐的内容;能够学唱和把握各种不同风格类型的音乐。

(三)本学期教学的指导思想

音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。

(四)教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱民族，热爱我们的故乡，喜爱外国的音乐，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国优秀的音乐文化，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

(五)教学措施

1、初三年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

音乐教师教学计划5本学期为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一、学生情况分析：

学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。

二、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

三、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切是与面向全体学生相辅相成的。

四、教材分析。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

五、教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。

六、教学目的、任务及要求

(1)教学目的、任务

a通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

b通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。

c通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。

(2)要求

a唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。

b欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外音乐家及其相关作品。欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

(3)教学改革的设想和措施

音乐复习计划篇8

  本班幼儿年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调，小班舞蹈兴趣班教学计划。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让幼儿学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部位;学习几种基本的舞步：如走步、小碎步、小跑步、后踢步、踵趾步等。并通过多个小律动的学习发展幼儿动作的协调性，节奏感及乐感。

  二、舞蹈教学要求

  1、 培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。

  2、 能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

  3、 认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

  4、 学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。

  三、舞蹈教学进度安排(共16课时)

  第一课时：

  (一)、教学工作：

  学习正确的站立、压脚背跪坐的姿势;能自由地、愉快地随老师学习舞蹈;认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)

  认识身体动作分解：1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子

  2-8：反复一次，工作计划《小班舞蹈兴趣班教学计划》。

  3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)

  4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚

  5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

  6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头

  p 7-8：左前方-右后方(双手平伸)

  8-8：反复一次

  第二课时：

  (一)、教学工作：

  1、复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等

  2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。

  手部动作组合分解：前奏：手放在腰后，站立

  1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)

  2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)

  3-8：左手握拳-打开，反复一次

  4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)

  重复一次

  第三课时：

  (一)、教学工作：

  1、复习上节课的内容，盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等

  2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

  小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头

  1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步(反复一次)

  2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动(握拳)，脚做小跑步

  3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步;

  4-8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步(反复一次)

  间奏：重点练习脚尖脚跟踢步

  反复一次

  第四课时：

  (一)、教学工作：

  1、复习上节课的内容，踵趾步、伸腿坐、上、下课常规等

  2、学习踵趾步：小八字步准备，。

  1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方

  2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方

  反复一次

  第五课时：

  (一)、教学工作：

  1、复习上节课的内容，踵趾步、盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等

  2、学习勾绷脚，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直，脚尖随音乐节拍做勾脚-绷脚，提醒幼儿面带笑容。

  腰部动作组合分解：前奏：手放在腰后，压脚背跪坐

  1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆动

  2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧

关于最新舞蹈老师工作计划范文   面向热爱拉丁舞的学生，有组织，有计划的进行，坚持对每位学生就像对待自己孩子一样负责任的原则，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐，拉丁舞教学计划。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在学习过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

  一、学习目的

  1、通过学习使学生形体得到一定改变，培养学生的乐感及协调性，掌握一定的拉丁舞基本技术要领及一些舞台艺术表演的方法。

  2、通过学习，培养学生团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感以及自信心。

  3、学习自编拉丁舞套路参加文艺大赛，以及基本套路参加小型表演。

  二、学习内容

  1、重点对学生进行拉丁舞基本功的练习。(手的姿态的训练、体姿训练、表现能力训练、节奏和方位的训练)

  2、完整拉丁舞套路的学习等。

  三、学习要求

  1 每位学生认真练习基本功以及新学动作。

  1 学生不能迟到早退，不无故缺席，有事要在上课之前向老师请假。

  2 课后结束学生清洁整理好练功房，平时要注意保持清洁卫生以及个人卫生。

  四、拟采用的教学方法和教学手段。

  1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

  2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等

  五、教学进度表(略)

  通过暑期强化培训，使孩子身心体型得到一定调整，使之良好发展。强健的体魄、完美的身形、充满自信心阳光的'心为孩子美好未来打下坚实的基础，工作计划《拉丁舞教学计划》。

  关于最新舞蹈老师工作计划范文

  本班幼儿年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调，小班舞蹈兴趣班教学计划。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让幼儿学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部位；学习几种基本的舞步：如走步、小碎步、小跑步、后踢步、踵趾步等。并通过多个小律动的学习发展幼儿动作的协调性，节奏感及乐感。

  一、舞蹈教学要求

  1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。

  2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

  3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

  4、学会几种简单的＇基本舞步，及多个小律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。

  二、舞蹈教学进度安排（共16课时）

  第一课时：

  （一）、教学工作：

  学习正确的站立、压脚背跪坐的姿势；能自由地、愉快地随老师学习舞蹈；认识自己身体的各个部位（头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等）

  认识身体动作分解：

  1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子

  2-8：反复一次，工作计划《小班舞蹈兴趣班教学计划》。

  3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手（左右各一次）

  4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚

  5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

  6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头

  p 7-8：左前方-右后方（双手平伸）

  8-8：反复一次

  第二课时：

  （一）、教学工作：

  1、复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等

  2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。

  手部动作组合分解：前奏：手放在腰后，站立

  1-8：双手前伸五指伸开，手（打开-合拢）

  2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀（手转动）

  3-8：左手握拳-打开，反复一次

  4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出（最后一拍）

  重复一次

  第三课时：

  （一）、教学工作：

  1、复习上节课的内容，盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等

  2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

  小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头

  1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（反复一次）

  2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步

  3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步；

  4-8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步（反复一次）

  间奏：重点练习脚尖脚跟踢步

  反复一次

  第四课时：

  （一）、教学工作：

  1、复习上节课的内容，踵趾步、伸腿坐、上、下课常规等

  2、学习踵趾步：小八字步准备，。

  1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方

  2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方

  反复一次

  第五课时：

  （一）、教学工作：

  1、复习上节课的内容，踵趾步、盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等

  2、学习勾绷脚，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直，脚尖随音乐节拍做勾脚-绷脚，提醒幼儿面带笑容。

音乐复习计划篇9

①声乐：美声、民族；

②西洋管弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、萨克斯、长笛、小号、圆号、长号、大号、打击乐、竖琴；

③键盘：钢琴、巴扬手风琴、键盘手风琴、电子音乐制作；

④民族器乐：竹笛、唢呐、笙、扬琴、琵琶、中阮、古筝、二胡。

对于艺术类专业计划不分文科、理科的省份，山东大学（威海）将根据当地省级招生部门具体要求安排艺术类专业招生计划。

校考须知

1、时间地点

考 点 考点地址

网上报名时间

考试时间

初试

复试

山东大学威海校区

威海市文化西路180号

2月1日-10号

3月5日

3月6日

注: 音乐学专业乐理、听音复试笔试时间为3月6日，具体要求另行通知。

2、报考条件

山东省、北京市考生。

符合教育部有关普通高等学校艺术类专业招生报考条件。

3、网上报名

网址：bkzsw.wh.sdu.edu.cn/。

报名要求：须按要求填写信息、上传照片；交纳报名初试费；打印系统自动生成的《2018年山东大学威海校区艺术类专业考试准考证》。

各专业及招考方向不得兼报

4、考试内容及要求

专业 考试内容

音乐学

一、初试

声乐、民族器乐：曲目一首（中外不限）。

西洋管弦乐：练习曲或乐曲一首（中外不限）。

键盘考生：弹奏练习曲和复调乐曲各一首（手风琴考生演奏曲目一首）。

二、复试

1.主项（占80%）

声乐、民族器乐:曲目一首（不得与初试曲目重复）。

西洋管弦乐：外国乐曲一首（不得与初试曲目重复）。

键盘：弹奏①音阶、琶音一条②奏鸣曲一个乐章或乐曲一首（中外不限）[手风琴考生弹奏①音阶一条②演奏曲目一首（不得与初试曲目重复）]。

2.视唱、听音、乐理（占20%）

视唱为现场口试，占10%。

乐理、听音为笔试，分别占5%。

注：1.声乐方向的考生在复试中所演唱的曲目由我校统一安排伴奏，届时考生将伴奏谱备好；西洋管弦乐和民族器乐无伴奏。

2.西洋管弦乐和民族器乐考生均需要脱谱演奏。

3.打击乐考生，初试考定音鼓或小军鼓，复试考马林巴或民族排鼓。

4.初试成绩不计入总成绩。

舞蹈编导

一、初试

1.舞蹈片段一个（限3分钟内，伴奏带自备，占25%）。

2.命题即兴（中速四个八拍，占25%）。

二、复试

1.基本功测试（软开度、跳、转、翻技巧，占25%）。

音乐复习计划篇10

本实验的研究并不针对分散式的音乐重复，而是着重研究音乐的立即重复对人的影响，即让所有被试在同一时间凝听不断重复的相同的音乐。实验中同一音乐的两遍重复之间停顿30秒，每段音乐重复5次，重复完后间隔2分钟，每段音乐的主题都会完全呈现。

被试每人一份表格，表格里8条纵向的列分别记录8首乐曲数据，5条横向的行分别记录同一乐曲重复5次不同的记录。告知被试为所听到音乐按喜好程度打分，最高为5分，最低为1分。要求其在实验中记录下任何想要对音乐做出的评价，如给出自己情绪发生变化的原因，自己眼前出现的图像，情感的满意程度以及一切与之有关的东西。

实验采用两套音乐，所用乐曲所表达的情绪（情感）均很相似。为了避免对乐曲的熟悉程度影响被试，我们尽可能地选择了不为人熟知的乐曲，还将所选乐曲根据速度划分为快慢两类，具体分类及乐曲名称如下：

被试均为女大学生，分为音乐（经过音乐训练）组和非音乐（未经过音乐训练）组，这个划分的依据是下述问卷调查的结果：

1.你是否接受过专门的音乐学习？学习了多长时间？你喜欢学习音乐吗？

2.如果你曾学习过音乐，你是否毫无间断地上音乐课？

3.你五音不全吗？

4.你是否学习过和声或其他音乐理论？学习了多久？你是否喜欢学习这些内容？

5.你跳舞时觉得自己很难跟上节奏吗？你是否曾因为跟不上他人的舞步而苦恼？

6.你的家庭有音乐氛围吗？

7.在你听音乐时你能否判断此音乐是否合调子吗？

除了问卷调查的结果，主试对被试情况的了解也被作为划分音乐组和非音乐组的依据。

一、重复的音乐片段对被试愉悦情绪的改变

如果被试者在听完音乐第五遍后认为比听完第一遍时所获得的愉悦程度高，我们就称这组所得数据为“正量”，反之，我们就将这个数据称为“负量”。每一首选曲都用其获得的正量除以负量，如此产生的比例值越大，则说明该比例值所对应的选曲愉悦程度越高，反之则越低。实验获得比率见下表：

从此表我们可以得出以下两点结论：

（1）重复既能加强也能削弱音乐带给被试的愉悦性；

（2）流行音乐的重复更趋向于降低听者的愉悦感；

我们还记录了每一位被试在听哪首音乐的哪一次重复时获得最大，并将让被试获得最大的乐曲及重复次数统计如下：

由于被试可能在同一乐曲的不同重复遍数都获得最大，所以我们在使其获得最大的两次重复中均列入了被试，这就造成了上述表格的人数相加大于参与实验的总人数。

二、影响重复聆听音乐愉悦感改变的因素

通过被试的报告我们了解到，普遍让他们在重复聆听音乐时愉悦感降低的主要因素是疲劳。相反，引起被试愉悦感提高的内在因素很多，最主要的是由乐曲重复引发的愉快联想。音乐组被试报告的其他增加愉悦度的因素还有：

对音乐理解的增加……3.8％；对旋律注意力的增加……12.3％；对音乐熟悉度的增加……9.3％；对节奏注意力的增加……9.3％；逐渐对它习惯……6.1％；对乐曲情绪的逐渐理解……6.1％；对和声注意力的增加……4.6％；联想因素……3％。

非音乐组被试报告的其他增加愉悦度的因素还有：对节奏注意力的增加……15.1％；逐渐熟悉……13.8％；对乐曲理解的增加……11.6％；“逐渐对它习惯”……11.6％；对旋律注意力的增加……6.9％；对情绪的逐渐把握……3.4％；联想因素……2.3％；对钢琴的注意增加……2.3％。

通过以上比较我们发现，音乐组被试更注重乐曲的

表达，旋律、和声与配器，而非音乐组被试则比较注重对乐曲是否熟悉、乐曲的节奏以及对乐曲情感的适应。我们所揭示出的影响力是作品最原始的影响力，我们不难发现这样一种趋势，一个作品的原始愉悦程度越高，它最终所增加的愉悦程度也就越多。

音乐复习计划篇11

⑶ 孟大鹏老师《童声合唱训练》――"有计划、有目的地为合唱队选择合适的作品，并在排练工作开始前对作品有充分的准备和了解，这也对合唱队稳定地提高水平、积累保留曲目起着关键的作用。"

⑷ 由德国的威廉.埃曼、《合唱队的声音训练》――"合唱教师必须巧妙和有创意在恰当的时间插入恰当的基本练习，有机地安排一个全面且系统的声音训练计划，从而既省时又省事，排练出合唱杰作。"

⑸ 《小学音乐课程标准》评价原则――"对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，探究音乐的态度与创编能力。"

【关键词】校本合唱课程 研究 发声训练 音准训练 案头工作 课程计划 教学评价 展望

研究背景

童声合唱作为合唱艺术的重要组成部分，近年来伴随着我国精神文明建设与社会进步得到了空前的发展。自2001年武昌区新课程改革实施以来，武昌区有一大批学校开设了"校本合唱课程"，但至今还在开设这类课程的学校已经很少了。很多学校由于对"校本合唱课程"的理解不够、教学内容安排不当，学生的选择不合理等诸多方面的原因取消了这类课程。有的音乐教师把"校本合唱课程"上成了"满堂唱"，课堂的教学过程成了一个反复操练的过程。学生普遍反映《合唱》课没意思，只不过"唱会"了几首合唱歌曲，没有学到什么东西。我校的"校本合唱课程"至今还在开设，这其中也经历了很多艰难反复的过程。从中也使我对《合唱》课程教学观念发生了很大的改变，由原先的"音乐课"教学向"校本合唱课程"转变，由"应试"教学转变到了现在提高音乐素质、促进合唱基础发展的教育观念上。

为了让"校本合唱课程"开设得更加普及、教学效果更好、学生收获更多，我在平时"校本合唱课程"教学实践中，作了一些关于"合唱课程"的探索与研究。

1 "校本合唱课程"教学内容的研究

《小学音乐课程标准》[1]指出："要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。"

那么在"校本合唱课程"中要给学生什么？教师怎样选择学生感兴趣的教学内容呢？这确实是需要合唱教师深入研究的问题。作为一线教师的我从以下几方面入手：

1.1 发声训练研究

对于未受过正规训练的孩子们来说，要使集体的声音和谐统一、融为一体，就必须经过严格训练，使每个学生都能用科学的、一致的发声方法来演唱。发声的原动力是气息。在练声时有意识地强化呼吸训练，让学生细心地体会歌唱时的气息比讲话要"深"得多，并且在使用时学会"控制"――即节约、有效地使用气息。呼吸是唱歌的基础，练习呼吸的方法有：缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸缓呼等。

通过下面两条简单的练声曲，结合以上四种基本的呼吸练习，对提高学生的气息会有很大的帮助。

例1、

例2、

进行这方面的训练首先教师要"从我做起"注意自己讲话时使用自然、轻松的语调，一旦发现不良习惯有不同程度的养成，就应在合唱声乐训练的开始阶段给予坚决的纠正。

1.2 音准训练研究

中国著名指挥家杨鸿年老师在《童声合唱训练学》中[2]指出"对合唱整体在技术及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏、理想的音色变化；其中最基本的是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。"

我在"校本合唱课程"训练中，从听入手，听唱结合，有了"音乐的耳朵"才会唱出动人的歌声。从单音开始，逐渐学会听辩不同的音程和弦，并能准确地唱出听到的各音。在听的能力提高的基础上再进行各种音程的构唱，就会有较好的效果，也就可以解决出现在歌曲作品中的类似音程的音准问题了。掌握好音乐基础知识对唱好每个音是有很大帮助的。假如一个学生把mi-fa的fa唱得偏高，而且根本不知道半音与全音的区别，我们就很难帮他纠正。因此在"校本合唱课程"训练中要安排学生学习系统的音乐知识，对调式、调性、和声基础有所了解。

1.3 选择与准备作品的研究

由孟大鹏老师编写的《童声合唱训练》[3]中指出："有计划、有目的地为合唱队选择合适的作品，并在排练工作开始前对作品有充分的准备和了解，这不仅是合唱教师应做好的本职工作，也对合唱队稳定地提高水平、积累保留曲目起着关键的作用。"

所以，在选择曲目的问题上一定要树立"精品意识"，多选成熟的作品，对于经典作品，要特别注意给编得是否成功。当选中一首作品时，首先自己应该对作品基本满意、喜爱，并对作品的价值有相当的信心，好的作品才能引起共鸣。选择的作品是否适合学生演唱是决定演唱效果的关键，老师要根据学生的演唱实力量体裁衣，歌曲好听易唱才能调动学生的演唱积极性。

老师对作品的准备过程，就是我们通常所说的"案头工作"，这是十分必要和重要的部分。充分的案头工作可以使指挥在排练前熟悉作品的创作思想、表达方式、创作背景。从而较为准确地、全面地把握作品。案头工作越细致，在排练时提出的要求更明确、具体，队员们就可以少走弯路，尽快地掌握作品。

2 "校本合唱课程"教学计划的研究

由德国的威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼撰写的《合唱队的声音训练》[4]中指出："合唱教师必须巧妙和有创意在恰当的时间插入恰当的基本练习，有机地安排一个全面且系统的声音训练计划，从而既省时又省事，排练出合唱杰作。"

我记得当初刚上"校本合唱课程" 时，对"校本合唱课程"的理解和大多数老师一样。我为了"应赛"的目的制定了当时认为很有效的计划，如表一：

实施该计划一学期后，虽然在武昌区小学生合唱比赛取得了好成绩，但学生普遍反映《合唱》课没意思，只不过学会了几首合唱歌曲，每学到什么东西，学生被动地听从老师的指挥、对歌曲的处理，老师教得累，学生学得辛苦。

学生究竟在我的课堂上应获得哪些知识、技能和能力？课堂上如何解决能力和技术的问题？课堂上如何吸引学生等等。我经过长时间深入实践和反复思考，我认为在授课方式上不要过分强调技能教学、反复操练的做法，而以提高学生的合作精神和创新能力为目标。在授课内容上不再仅仅教会学生唱几首歌曲，而是教会学生自己选择他们熟悉喜欢的歌曲进行合唱处理。同时通过相互比较、相互学习，使学生共同提高。如今正在执行的"校本合唱课程"计划如表2：

该计划在实施过程中根据学生实践的要求，课堂上既有知识的传授，又有方法的指导。学生根据已有的经验和知识进行学习，加强相互交流和鉴赏、评价，不仅学生的学习兴趣和主观能动性得到了发挥，课堂上不再是死气沉沉地学唱歌，而是有了思想的碰撞，最终促使水平的提高。

3 "校本合唱课程"教学评价的研究

《小学音乐课程标准》[5]评价原则指出："对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。"

为了能正确地评价自己的教学和学生学习的成果，我设计了《考核与评价办法》（见下表），在教学中也起到了相当大的作用。该表主要考核学生的组织能力和与他人合作的能力，改变了以前只凭是否唱对旋律的那种单一的考核方式，采取自评、他评和教师考核三种评价相结合的方式，给学生一个比较全面、比较合理的成绩，也为自己的教学起到反思、改进的作用。

经过这一评价办法的实施，学生由原来的被动学习变成主动学习，从单纯的技能操练变为能力的培养。这一系列的变化使学生在"校本合唱课程"中变得更加自信。

4 "校本合唱课程"开设的必要性与展望

社会交往价值是音乐课成四个基本价值之一，新《音乐课程标准》[6]明确指出：齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌曲表演等，是相互配合的集体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带的人际交流，它有助于养成学生共同参与的集体意识和相互尊重的合作精神。可见合唱教学在音乐新课程中具有重要的地位和作用。合唱是一种更高层次的歌唱，是高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。

合唱校本课程实施的可行性和必要性：合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动，它所需要的"乐器"每个人都与生俱来，不需要额外的经费保障，它对场地和设备没有过高要求一间教室一架钢琴便可以满足基本需要，唯一必不可少的便是一名具有一定专业基础的指挥，这一点我们学校完全具备条件。另外合唱作为一种集体性音乐实践活动，强调的是我们而不是我，它要求大家摒弃个性求共性，通过相互协作共同创造音乐美，诠释音乐的内涵。由此可见对于时下独生子女占多数的小学生来说，参与合唱活动是十分必要的，在合唱这种集体活动中，将有助于学生在潜移默化中，感悟集体的力量，增强学生的合作能力和团队意识，克服学生身上存在的过强的自我意识，使他们提高社会交往能力，更主动地融入的集体当中。

可见合唱教学在音乐教学及平时的艺术活动中拥有广阔的应用空间，对于学生的全面发展具有重要的意义和现实的可行性。社会在进步，教育在发展，学生在不断变化，"校本合唱课程"也必须随着这些变化不断完善。希望开设这类课程的学校越来越多，学生的合唱素养越来越高，我们在一线的合唱教师经验越来越丰富，形成"校本合唱课程"百花齐放的美好风景！

【参考文献】

[1] 《小学音乐课程标准》（实验稿），中华人民共和国教育部制订，人民教育出版社，2003年4月第1版，第19页。

[2] 杨鸿年老师 撰写《童声合唱训练学》人民音乐出版社2002年3月出版，第76页。

[3] 孟大鹏老师撰写《童声合唱训练》 高等教育出版社 1997年7月出版，第51页。

音乐复习计划篇12

心灵导航：坐在同一间教室里，同一位老师教出来的学生，为什么有人成绩优异、有人成绩落后呢？其实，很多同学都存在小亮这样的困扰：有雄心壮志，却很难实现。其中的原因很简单，没有一个好的执行手段，即使目标制定了，却没有仔细考虑过完成目标需要经过哪些努力，要怎样做，空有一腔热血，这就是所谓的三分钟热度。想达成目的，就要进行有效的自我管理并努力按计划去执行，这样才能让自己心想事成。

中学生正处于青春期，精力旺盛，更需要进行有效的自我管理，学会自我控制，这样才有助于养成良好的习惯。一个人一天的行为中，大约只有5%属于非习惯性的，而剩下的95%都是习惯性的。行为心理学的研究结果表明：3周以上的重复行为会形成习惯，3个月以上的重复行为会形成稳定的习惯。

心灵处方：作为中学生，要学会管理自己，合理安排自己的时间，有意识地培养自己的好习惯，做事有条理，分清轻重缓急。有计划有目标的人，从来都是从容不迫的，无论面对任何情况都可以让自己保持一颗平常心，不至于手忙脚乱。

谁都不可能在短时间内一下子就改变所有的坏习惯。好习惯的养成需要时间，需要坚忍不拔的毅力，需要坚定不移地执行自己制订的计划，需要老师、家长的指导、监督或同学的帮助。从心理学角度来说，21天就可以培养一个好习惯，所以一定要好好坚持。

有同学认为在做作业时，听悦耳动听的音乐对促进左、右大脑功能的发挥会起到积极作用，可以使思维敏捷、思路开阔。科学家做了一个实验显示：在噪音环境中，有60%的孩子的大脑易疲劳，处于松懈状态;而在音乐声中，有80%的孩子大脑处于松懈状态。科学家认为听音乐对左、右脑都有影响。边听音乐边学习的人，一旦进入鸦雀无声的考场，一时难以从大脑记忆库中调出以往存入的信息，因为以往存入大脑记忆细胞的信息是在不正常的噪音环境下存进的，这样势必影响考生临场时智力的发挥。因此，做作业时有个安静的环境，有利于学生适应安静的考场环境并发挥最佳能力。