版画教案合集12篇
版画教案篇1
能力目标：欣赏并制作简单的单色版画，体验吹塑纸或KT板版画特别是油墨拓印过程，通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。（总课时3课时，本课为第1课时）
情感目标：体验版画的创作乐趣，努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
2 教学重点和难点
重点：体验吹塑纸（或KT板）版画的制版过程和拓印的乐趣。
难点：动手能力的培养正和反的概念的理解及实际中应用。
3 教具准备
3.1 吹塑纸或KT板、木刻刀、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸，水粉色等
3.2 范画作品数幅。
3.3 学生准备：厚纸板、吹塑纸、圆珠笔（写不出的芯也要）粗细不同的铅笔，牙签、工具刀，瓶盖、小毛巾、颜料（单色）画笔等。
4 教学过程
4.1 导入新课
教师活动：（展示幻灯片）
这些图片是狂热、可爱的球迷朋友，他们在脸上画满了图案，表达自己对祖国和体育的支持和热爱。
问：你知道他们脸上的图案是怎样上去的吗？
北京举办奥运会，每一位中国人都感到无比的高兴和自豪，热心的观众们早就为观看2008年奥运会比赛做了些准备，瞧！（图片）
问：这种方法10秒钟画就好，知道是怎样画上去的吗？
展示实物：底版
将准备好的图案或选择上好色的树叶让感兴趣的同学试试
揭开答案：印上去
4.2 新授课
（看视频）
4.2.1 什么是版画？
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。
4.2.2 版画的分类：
（1）根据不同的制版与印刷方式分类：可分为凸版画、凹版画、孔版画、平版画、混合版等。
（2）根据不同的制版材料分类：可分为木版画、纸版画、铜版画、丝网版画和其他材料（吹塑纸、KT板）等。
4.2.3 通过欣赏版画作品，让学生分析并说出感受。
（1）主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
（2）灰色的处理是黑白木刻的关键。
4.2.4 具体制作步骤：
本课的重点：演示作业过程看课件视频
以吹塑纸版画为例
它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔、竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
① 画稿、印稿 ② 刻版 ③ 滚墨拓印
教师再示范KT板刻制方法和步骤，展示一些较好的刻纸板的作业（看课件）
4.3 学生课堂练习，教师巡回辅导
学生制作，以小组合作形式完成（4―6人一组，题材，方法不限）
教师全班巡视，个别辅导学生：
A：制版
1、注意用刀安全 2、凹凸处理得当 3、不要将底版戳穿 4、刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
B：拓印：各组派代表上来印版，教师协助。
（四）课堂小结，作业展评
版画教案篇2
年
画
教材分析：
年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。每值岁末，人们除了贴春联，剪窗花外，还喜爱在客厅里、卧室中贴挂年画。
一张张喜气洋洋的年画在节日里给家家户户平添了许多欢乐的气氛。年画是我国一种古老的民间艺术，它反映了民众的风俗和信仰，寄托着人们对未来美好生活的希望。木版年画则是以木刻图案，按需上色，再转印在纸上而成。木版年画的历史源远流长，有着较多的产地，通俗普及，拥有大量的欣赏者，曾经有过颇为兴盛的发展。
年画无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都有着鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
本课教材主要侧重木版年画的介绍。教材选取了我国具有地域代表性的年画作品，通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解，从而感受祖国传统的艺术文化，激发起他们珍视祖国传统艺术的责任感和民族自豪感。
教学设计思想：
年画是我国一种古老的民间艺术，它无论题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都有着鲜明的特色。因此我将选取我国具有地域代表性的年画作品，通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解，从而感受祖国传统的艺术文化，激发起他们珍视祖国传统艺术的责任感和民族自豪感。由于是欣赏课，教学中我将以故事穿插在教学中，运用多媒体手段丰富教学内容，激发学生兴趣。最后还要以小组为单位对年画的发展做调查，使学生在课内外学习了解新知。
教学目标：
知识目标：欣赏木版年画，初步了解其艺术特点。
能力目标：能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。
情感目标：愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学重点：了解木版年画的艺术特色。
教学难点：愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学用具准备：欣赏课件
教学过程：
一、导入
师讲故事导入
故事：传说在唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持锏、一个拿鞭，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦乐，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间，成为了贴“门神“画。
师课件展示图片，问：“知道哪个是秦叔宝？哪个是尉迟恭？
学生回答
师总结：这就是人们在过年时贴的年画。
板书：木版年画
二、认识木版年画的特色
1、师课件展示真人与年画的图片，学生对比，找不同，认识年画的特色。
教师问：画面的形象与生活的实际形象有什么不同？
找一找画面中主要的色彩？
学生找特点回答，教师总结：
构图饱满、造型夸张、色彩艳丽。
2、欣赏不同产地的木版年画作品。
河北武强年画
武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少却变化多端，达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣
、诙谐的诗词等。
山东杨家埠年画
杨家埠木版年画，始于明代，源于潍县西杨家埠村，有“公茂”、“永盛”、“吉兴”、“广盛泰”、“万顺”等数家画店。1760年(清乾隆二十五年)公茂画店又分出“大顺”和“公兴”画店。到1861年(清咸丰十一年)，西杨家埠画店发展到60多家，东杨家埠出现“永顺”、“公盛”等画店。杨家埠木版年画分勾描、刻版、印刷三道工序。初期为小案子坐印，后改为大案子站印。杨家埠“东大顺”作坊有画版300余套，每年用20张案子印画，产量达百万张以上，全村投入年画生产者最多时达500余人，附近村庄到西杨家埠当画工者也有300余人，全村最高年产量约5000万张，用纸达万令。
清咸丰年间，天津杨柳青半印半画年画传入，逐步与杨家埠年画相融合，拓展了杨家埠年画的创作风格，丰富了内容，增加了品种，成为杨家埠木版年画创作的组成部分。
1862年至1908年(清同治初年至光绪末年)，为杨家埠木版年画的极盛时期。西杨家埠画店已达100多家，附近十几个村庄也兴办了画店，生产各种年画200多种，每年来往于西杨家埠的画商小贩多达5000人左右，产品除销往山东各地外，还远销江苏、安徽、山西、河南、东北等地，有的画店还到外地开庄卖画。此间，出现了专业性经营的画店，如专供东北销售的大门神画店“东大顺”被称为关东庄，有专管戏曲年画的西路庄和专印“横披”“洋条子”“灶马”的胶州庄等。
天津杨柳青年画
天津杨柳青年画
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北杨”。
杨柳青木版年画是一种富于民间独特艺术风格和强烈地方特色的木版彩绘艺术珍品，与中国传统的过年密切相关。过年既含有庆祝丰收之意，又充满欢乐、希冀、神秘的色彩。
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的，其中较为鲜明突出的则是表现在制作上。一幅杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序。勾，即勾勒轮廓；刻，即将勾成的轮廓刻成版样；印，即将版样印在纸上；画，即在纸上的轮廓描绘涂彩；裱，即将成型的图画装裱起来。每一幅画都要画师艺人亲自动手，画每一幅画都是一次独立的创作。
制作杨柳青年画，前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品），可以分别画成精描细绘的“细活”和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各具独自的艺术价值。
江苏桃花坞年画
江苏桃花坞木版年画是我国民间木版年画中的一朵奇葩。根据传世实物来看，它起源于明代，发展于清代雍正、乾隆年间，与天津杨柳青年画同被称作“南桃北杨”，同天津杨柳青、山东潍县杨家埠年画，并称为我国“三大木版年画”，闻名中外。桃花坞木版年画的特点是一版一色，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。其内容丰富、取材广泛，有人物、山水、花鸟、时事新闻、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等。尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。
河南朱仙镇年画
河南开封朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节，家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”“连生贵子”“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”“刘海戏金蟾”等。
朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。
师
问：“人们为什么选取这些题材？它传达了人们怎样的美好情感，有何寓意？”，从中体会劳动人民对美好生活的向往之情。
3、看年画讲故事，了解年画表现的内容特点。
师播放课件，讲述画中故事，想：“年画选取和表现的内容是如何体现出人们对美好生活的向往和追求的？”
学生回答
三、介绍一幅年画作品。
师创造情境：现在有个外国商人想购买一幅木版年画，你能将你喜欢的年画介绍给他吗？
学生互相介绍，说一说，指名上前介绍。教师请一个学生做外国商人。
四、课后延伸。
版画教案篇3
《垂线的认识》是冀教版小学数学四年级上册第七单元的第一课时。它是学生在低年级认识感知一部分几何图形的基础上，通过教材提供的素材与教师组织与学生生活相联系的实例，让学生感悟知识，使学生建立直观与抽象能相互转化的有效思维，体现以学生为本的教育思想。为今后学习空间与图形的后继知识奠定较好的基础。
二、教学对象分析
这部分内容是学生学习了直线、角等知识，并且在日常生活中也经常看到一些垂直的现象，具备一些简单的分类思想，能够从实际的操作活动中分析、思考的基础上学习的。受图形空间观念和动手操作技能的影响，部分学生学起来还感到吃力，动手操作的灵活性还有待进一步提高。
三、教学策略
教法上：结合本课的知识特点，在“认识垂直”这个重点环节，采用“启发引导”的教学方法，让学生经历知识的抽象化过程。另外，点到直线的距离的认识是本课的一个难点。所以在教学时，采用“直观演示法”，在学生交流的基础上，教师课件示范比较，给他们直观的方法指导；最后让学生自己练习，同时指名汇报，并根据具体情况进行反馈小结。
学法上：数学课标强调学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程，本节课采用自主探究、合作交流、实践操作的学习方式，目的是突出了学生是学习的主体。
四、教学目标
（一）知识目标：
1．学生通过实践活动，理解相交与垂直的基本概念，掌握互相垂直、垂足、垂线等内容，掌握点到直线的距离垂线段最短的知识要点，掌握作垂线的基本技能。
2．通过学生的实践活动，领悟相交与垂直的内涵，建立相交与垂直的抽象概念。
能力目标：培养学生探究问题的能力。
情感目标：学生在实践的过程中感知数学的趣味性，感受数学就在身边，数学就在自己的生活中。激发学生学习数学的积极性。
（二）教学重、难点
教学重点：知道平面上两条直线相交确定一个点；了解平面上两条直线的垂直关系，认识垂线和点到直线的距离。
教学难点：点到直线的距离，垂线段最短。
（三）教具学具
直尺、多媒体课件、量角器、三角板。两根小棒。画有图形的纸片。
五、教学过程
(一)活动导入，提出疑问。
师：同学们，你们喜欢拼摆图形吗？好，下面请同学们拿出你准备好的两根小棒，摆出你喜欢的图形，看看哪组摆出的样式多？
1.学生根据自己的爱好，摆出各种各样的图形。
2.要求学生根据自己摆出的图形，说说构成的是什么样的图形。从发现的问题中揭示课题：相交与垂直。
师：同学们都摆出了自己喜欢的图形，我选了几个代表摆放到了前面，下面就让这些图形的作者介绍一下他拼摆的是什么图形？（学生介绍）
师：那构成这些图形的两根小棒又有什么位置关系呢？这就是今天我们要研究的问题。（黑板一侧板书：相交与垂直）
3.同学设疑。
师：关于“相交”和“垂直”的知识，你们都想知道什么？
学生质疑。
(二)解疑合探，学习新知。
1.初步感知，认识相交
课件展示课本例一图片。让生观察图，说一说图中有什么？
师：找出图中哪些可以看作是相交直线？注意让学生把能观察到的都说出来。
（预设：两根交叉的小棒可以看作两条直线相交；两根相交的竹篱笆可以看作两条直线相交、十字路口的两条路可以看作两条直线相交。）
师：下面，老师就用直线画出这些图形。（课件出示）
(1)师：请同学们观察这三幅图形，这些图形都有几个角，都相交于几个点？
（预设：1.都相交于一点；2.都有4个角）
(2)当学生说出相交于一点时，教师指着说：都有一个相交的点，我们把这个点叫做两条直线的交点。
教师强调：两条直线相交只有一个交点，可以组成四个角。
(3)师：（课件出示）观察这三个图形，看看两条直线相交组成的角，你能想到什么问题？
请同学们拿出老师发给你们的纸片（有三组相交的直线），先自己观察或测量，然后在小组里讨论交流你的发现。
学生活动后汇报。
（预设：1.∠1和∠2组成180°……
2.角1和角3相等，角2和角4相等
3、图3中的4个角都是直角）
(4)当学生说出预设3时教师引导：你们的发现很有价值，那我们就用自己喜欢的方法验证一下图3的4个角是不是直角。
学生动手测量验证（量角器或三角板）自己的想法。（教师画出图3）
汇报：图3的4个角都是直角。
（指两名同学一个用三角板，一个用量角器）要求：边演示边叙述方法。
（当学生验证结束后，教师板书垂直符号）师：注意，当两条直线相交成直角时，要用这个符号标记。
2.教学互相垂直、垂线
师：两条直线相交成直角时，这两条直线叫做互相垂直。
（板书：成直角时，这两条直线叫做互相垂直）
师：其中一条直线叫做另一条直线的垂线。这个交点叫做垂足（板书：垂足）。
再次理解“互相垂直”。教师可以给两条直线取名字，便于学生理解。
(1)让学生指着图3说一说谁是谁的垂线。
(2)图1图2中的两条线是不是互相垂直？为什么？
(3)提问：两条直线互相垂直的关键是什么？
引导学生明确，两条直线互相垂直的关键是直线相交成直角，这两条直线就叫互相垂直，与两条直线放置的方向没有关系。
(4)师：生活中有很多垂直现象，你能从教室中找出哪些？
学生汇报。（重点指出谁和谁互相垂直，谁叫谁的垂线，垂足在哪里）
(5)课件：指出下面图形中互相垂直的线。（练一练第一题）
3.认识距离
师：刚才我们研究了两条直线的位置关系，下面我们在研究研究点和直线的关系。
(1)
从直线外一点向这条直线画线段能画多少条？（动手画一画）
（预设：无数条）
(2)下面老师画了4条（P79）请同学们观察一下，猜一猜哪条线段最短，为什么？
（预设：AC最短，AC是直线的垂线）
(3)学生动手测量，验证猜想。（说出哪条最短
位置关系）
(4)引导学生总结“从直线外一点到这条直线的线段中，垂线段最短。”
教师指出“从直线外一点到这条直线所画垂直线段的长度，叫做这点到直线的距离”（同时出示课件）
(5)理解“点到直线的距离”
说说上图中的四条线段哪一条线段的长度是点A到直线的距离。
(6)
练一练：第二题。（课件）
（三）解决问题
让学生应用所学的内容，解决上课诱入的问题，拼摆的图形中哪两条相交的直线是互相垂直的。
（四）巩固练习
1.我会填
（1）两条直线相交成（
）角时，这两条直线叫做（
），其中一条直线叫做另一条直线的（
），这两条直线的交点叫做（
）。
（2）从直线外一点到这条直线所画垂直线段的长度，叫做（
）。
2.用心辨真假
（1）相交的两条直线一定互相垂直。（
）
（2）过直线外一点和已知直线的垂线，只能做一条。（
）
（3）两条直线成四个角，如果其中一个角是直角，那么另外三个角也一定都是直角。（
）
（五）总结
通过这节课的学习，你知道了什么？
（六）作业
用一张长方形的纸，将其对折，再对折，两条折痕是不是垂直的？
附：板书设计
垂线的认识
A
版画教案篇4
《印印画画》是义务教育阶段《美术》浙美版二年级下册的教学主题，属于造型·表现学习领域。一片叶子，一块木片，都是印画的素材来源，学生在印画的过程中与这些自然物的触摸，引发学生对自然的探究和发现，能直切地感知材质之美、自然之趣。本主题与《倒影》、《纸版画人像》、《民间年画》形成一个单元，关注于印画的探究、体验、欣赏。《印印画画》这课是关注对自然物的拓印的探究和联想，通过以自然物中的叶子为研究对象，了解手工拓印的一般步骤，掌握简单的运用版画机拓印的方法；本主题以拓印和添画相结合的方式，让学生运用自然物的印痕巧妙组合，联想添画，在印印画画中感受自然之趣，体验联想成画的乐趣和创意，强调创意实践的核心素养的培养。基于对主题的解读，本教学着重拓印技法的尝试和联想成画：一是对不同叶子材质的观察与感知，发现叶子的形、纹之趣；二是通过手工拓印和版画机拓印的尝试，掌握基本的步骤和方法；三是通过对叶痕的联想、组合添画，创作一幅完整的印画作品，体验拓印和联想的乐趣。
【学情分析】
依据美国罗恩菲德美术教育理论中把儿童美术的发展分为六个阶段，其中二年级的孩子属于样式化样式化阶段（7—9岁），有形体概念的形式；关注于形体的形式表达的多样性。同时，我国《美术课程标准》对于造型表现领域中，第一学段孩子的学习目标中指出：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。所以，在本主题学习中对于媒材的感知探索、不同拓印技法的体验发现，正是引发学生的学习欲望，印印、画画、想想、说说，丰富的体验是学生最乐意活动。在《倒影》一课积累的印制方法和激发的美术表现欲望，对本主题的学习奠定了技术和兴趣的基础。
【教学目标】
1.
学习手工拓印和版画机拓印叶子的技能，基本掌握不同拓印的步骤和方法，能巧用叶子的印痕，通过联想添画成一幅有趣的作品。
2.
观察、发现叶子的纹理、形状之趣，探究利用叶子的形、纹进行联想，并通过组合添画的方法巧妙创作成有趣的图形。
3.
体验手工拓印、版画机拓印的方法，了解美术创想、表现方法的多样性。
4.
在印印画画中体验巧用材料的乐趣，唤起探索发现大自然的兴趣。
【教学重点】
体验不同的拓印，并通过联想添画成有趣的作品。
【教学难点】
在体验不同拓印方法的过程中，如何发现印痕之趣，并通过联想添画，创作出有趣的画面。
【教学准备】
多媒体、手机同频软件、叶子、油墨、油滚、版画机、纸张等
【教学过程】
一、
探究尝试 唤醒认知
1、
看形联想，激发兴趣
（1）
教师通过PPT出示叶子局部，引导学生观察。教师提问：这张图让你想到了什么？学生交流。
（2）
你是从哪里联想到的？学生交流
（3）
那这些弯弯的线条又会让你想到什么呢？
（4）
教师将整个叶子在PPT上出示。教师小结：现在我把这神秘的一角还原，原来是叶子的一个部分，我们通过它的纹理想象了这么多的东西，看来叶子的纹理还真是有意思。
（5）
除了纹理之外，叶子还有哪些地方能吸引你的？PPT出示。
2、
示范拓印，理清要点
（1）
激发学生兴趣，教师引导：叶子的现状这么多样，纹理这么有趣味，我们怎么样把它的精彩永远地留下来？学生交流。
（2）
体验拓印，教师示范手印。 叶子是自然给予我们的礼物，我们带着对叶子的喜爱和热情，在校园里，在生活中寻找到了各种各样有趣的叶子，今天我们带到了课堂，我就按照刚才同学所说的把有趣的叶子印下来。这么有意思的叶子，你们仔细看好我是怎么做的？ 教师示范，边操作边讲解。
（3）
分享交流。 学生交流刚才用了什么方法把叶子的形状和纹理表现出来。在印制的时候有什么秘诀？
（4）
小结：这种方法我们称为叫做拓印。（板书）
（5）
回顾：现在我想请哪位细心的小朋友来帮大家一起回顾一下老师刚才拓印的步骤？ 生答 PPT出示步骤图
3、
尝试拓印，体验乐趣
（1）
学生按照步骤图拓印叶子。
（2）
分享：同学们，看看你们印好的叶子，你有什么新奇的发现？
（3）
分析问题：我们在印的过程中有没有遇到困难，出现什么问题的？ （正反纹理的比较，按压的轻重，涂色的均匀。。。）
（4）
教师小结：看来拓印叶子奥秘多着呢！叶子正反纹理凹凸不同，反面叶脉凸起纹理印的会更清晰，拓印效果会更好，和油墨滚的是否均匀有关系、
按压用力的大小不同，效果也会不同的。
4、
尝试机印，引发探究
（1）
教师引导：同学们刚才在拓印时的问题和困难，有一位神秘的嘉宾可以帮助我们解决，今天李老师把她请到了课堂，它也能帮我们拓印叶子，而且拓印的效果会很不一样！那我还用刚才这一片叶子，我们一起期待吧。
（2）
教师示范：教师揭开神秘嘉宾的面纱，显现版画机。教师示范在版画机上印制。
（3）
发现惊喜：你们有什么发现吗？学生交流：是不是纹理都惊奇的印制出来了？
（4）
介绍版画机：这个机器叫版画机，很多专业的版画家为了自己的拓印效果都会请它来帮忙，这节课，我们除了用手拓印之外，也来感受一下版画机印制的不同效果吧！
（5）
尝试机印。老师请小朋友们再一次在叶子上在均匀的滚上油墨，一组放在一张最大的卡纸上拿过来在版画机上印一印。学生对比同样的叶子，印制的不同情趣。
二、
分析形态，联想创意
1、
观察形态，想象引导
（1）
教师取出刚才印制的叶子，进行想象引导，学生交流。
（2）
学生交流，教师用记号笔示范添画学生想象的形象。
2、
改变角度，多维联想
（1）
教师继续拿出刚才印制的叶子，放在实物投影仪上，转换不同的角度引导学生想象，学生交流。
（2）
学生拿出自己印制的叶子进行想象。你可以联想到什么吗?我们可以把它变成什么？ 小组讨论，学生交流，教师板书：画—— 联想 添画
3、组合联想，拓展思维
（1）教师从盒子里拿出印制的叶子加在刚才的叶子上，启发学生：一片叶子带给我们这么多的联想，那如果是两片呢？学生交流
（2）改变不同的角度方向，启发想象：两张叶子印痕在不同的方向角度下，又会发生什么？ 三片呢？你们想到了什么?
（3）欣赏同伴作品
三、联想添画，表达创意
1、拼摆组合，自由联想 学生从每组的百宝盒里取出印好的叶子，与自己的叶子组合拼摆。小组交流，调整形象。
2、 黏贴成型，添画表达 作业要求：
（1）可以单片叶子进行联想添画成有趣的画面；
版画教案篇5
教学目标
1、通过本课学习激发学生的民族自豪感,使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术增强学生学习中国画的兴趣。
2、了解中国画的特点提高欣赏能力。
2学情分析
中国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段,有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化,并发展崇高的爱国主义精神。
3重点难点
1、重点了解中国画的表现手法、与西洋画在表现上的差异。
2、难点认识中国画的“以形写神”造型特征。
教学过程
一、组织教学检查学生课前准备情况及学习用具准备。
二、新授知识
1显示课题《认识中国画》
2问题什么是中国画首先从作画工具上去认识
①观看一段中国画作画视频让学生说出使用的工具
②教师再次指出工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢
等汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上这种
画种被称为“中国画”简称“国画”。
3问题2中国画有哪些表现技法呢技法可分工笔和写意它的精神内核是“笔墨”。
题材可分人物、
山水、花鸟等
用实物图片作对比欣赏写意和工笔画花鸟、人物、山水帮
助学生认识中国画的表现方法
4造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上体现了中华民族传统的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中采取以大观小、小中见大的方法并在活动中去观察和认识客观事物甚至可以直接
参与到事物中去而不是做局外观或局限在某个固定点上。它渗透
着人们的社会意识从而使绘画具有“千载寂寥披图可鉴”的认识
作用又起到“恶以诫世善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟
等纯自然的客观物象在观察、认识和表现中也自觉地与人的社会
意识和审美情。
趣相联系借景抒情托物言志体现了中国人“天人合一”的
观念。
中国画在创作上重视构思讲求意在笔先和形象思维注重艺术
形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似而讲求“妙在似与不
似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和
画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联
不大的部分而对那些能体现出神情特征的部分则可以采取夸张甚
至变形的手法加以刻画。
5问题3中国画与西洋画在表现上有什么区别呢
有对比的出示中国画和油画
围绕以下五点展开对比欣赏
1、中国画盛用线条西洋画线条都不显著。
2、中国画不注重透视法西洋画极注重透视法。
3、中国人物画不讲究解剖学西洋人物画很注重解剖学。
4、中国画不重背景西洋画很重背景。
5、中国画画题材以自然为主西洋画题材以人物为主。
从材质上说中国画一般用毛笔、墨、宣纸、国画颜料来表现
油画一般用油画颜料和油画布来表现。从意境上说中国画不论写意和工笔都尚写意油画重写实。在具体表现上中国画特别是山水画用
散点透视油画用焦点透视。
6教师示范利用写意的表现手法作随形造像以误墨成蝇
的典故启发学生
版画教案篇6
1、了解漫画不同的特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等，《漫画与生活》教案。
2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。
3.增加审美情趣，提高审美素质;能体会艺术来源于生活。
教学重点
掌握漫画的特点。
教学难点
根据生活片段能够应用夸张、对比、比喻等等方法进行创作。
教学过程
1开门见山，
直入主题1.提问：同学们，你们喜欢看漫画吗?
2.为什么?
3.看那些漫画?
4.(据篇幅分，漫画可以分为独幅漫画，多幅漫画长篇漫画。)1、回答并思考。
2、了解漫画据篇幅分的种类如：独幅漫画，多幅漫画长篇漫画等。本环节利用谈话导入，调动学生的热情，引发思考，顺利的进入新课教学。
2提出目标
引发探究1.看到一幅漫画，你的第一反映什么?
2.漫画的什么特点能引起你发笑呢?
3.漫画给了我们什么启示?它从功能上又可以分为几类?漫画家究竟采取了哪些表现方法，让我们对漫画爱不释手?回答：开心，想笑的感觉。
了解本节课的学习目标。根据学生回答引出漫画第一个特点：有令人发笑的功能。
3漫画来自于生活
素材的含义多媒体展示：我们一起来到了一个美丽如画的旅游胜地，环境美不美?
看：某君来了，看他在做什么?他的行为美不美?
这就是一个漫画的素材，什么是素材?
漫画的素材来自与哪里?
(其实生活就是我们的灵感来源，观察生活，寻找快乐)
给这幅漫画加个题目吧。学生欣赏多媒体的展示，了解漫画来自于生活，
到此一游利用多媒体展示生活中见到的这个场景，引导学生认识到生活是艺术的来源，为下一环节做好铺垫。
并利用环境美与行为不美的碰撞，了解漫画的其中一个表现方法-对比。
4漫画的功能
1、到此一游在功能上是批评讽刺还是歌颂表扬?
讽刺批评了什么?
2、看课本思考并完成：
“错位“属于()漫画，反映了()。
“安居工程“属于()漫画，表达了()。
3、按我们刚才的分析方法试分析：病从口入、苦恼的双休日、踢足球。
4、漫画从功能上你知道有哪几类呢?
5、欣赏了这么多的漫画，你感觉漫画有什么特点?那什么叫漫画?
1、学生思考并回答。
2、带着问题参与到课本的范画中。
3.总结漫画从功能上的分类。
4.特点：讽刺幽默结合上一环节，利用课本的范画，将漫画在功能上的分类让学生体会出来，让学生自己研究总结，在激情中加深记忆。
通过展示图片与学生思考讨论的环节，可使学生们自主探究出漫画的特点。
5漫画的表现方法：夸张、比喻、对比---怎样画才会令人发笑呢?
(展示漫画：一家)
1、思考：这幅漫画中老师用到了哪些方法?
2、(出示漫画：污染)
思考：这幅漫画中老师又用到了哪些方法?
3、分析课本父与子漫画中又用到了哪些方法?
4、(出示漫画：大材小用)说一说这幅漫画的意思。
(在画中添上文字：我只是想削根牙签)再说一说这幅漫画的意思。
给这幅漫画加个题目吧。学生观看、听讲了解漫画的表现方式。
夸张的构思和夸张的造型。
对比
比喻
看不懂到能看懂漫画的意思，认识到文字在漫画中的作用。
大材小用由浅入深，继续加深知识，不断的通过图片和视频刺激学生的求知欲望，集中学生的注意力。了解漫画的表现方式：夸张、比喻、对比等。
认识到文字在漫画中的作用。
6动手创作，
突破难点1、播放生活视频片段供学生参考。
2、教师巡回指导，及时纠正学生的错误，并对学生的创作给予肯定。学生根据所学知识结合自身特点动手实践，进行创作。在前几个环节中利用图片、视频以及教师范画已经调动起学生的创作积极性，本环节就是要鼓励学生大胆创作，突破难点。
7学生展示
教师点评学生展示自己的作品，并说说自己的创作特点。
版画教案篇7
案
布贴装饰画
课
时
1
教学目标
1.知识与技能：让学生了解布贴画特点，能够掌握布贴画的制作方法。
2.过程与方法：学生通过布贴画的学习中，能够展开丰富的联想，提高创造性思维能力和动手能力。
3.情感态度价值观：通过本课学习，学生能够更加热爱生活，并能发现美，感受美和表现美。
教学重点
掌握布贴画的特点和制作方法。
教学难点
能够了解布贴画的构图设计要领，合理运用布的颜色、纹理进行搭配组合。
教学准备
教学课件、布娃娃、制作用具、教师范作。
教学过程
过
程
一、激情创境：
1.教师通过问答方式设置问题。
如：在黑板上贴上“装饰画”三个字，进行提问让学生动脑积极思考，都见过哪些装饰画？
学生：小组讨论形式。
目的：引发学生好奇心与学习欲望。
2.拿出“布娃娃”进一步启发学生，增添课堂气氛将学生带入情境。
3.导入主题：跟随老师一起走进布贴画的世界，共同学习制作《补贴装饰画》。
二、探究学习：
1.出示教师范作《人物布贴画》，进行欣赏。
2.设问：你理解的布贴画是什么样的？它有什么样的特点？共同学习了解知识点：“布贴画”。
目的：让学生更加深刻地理解什么是布贴画及制作方法。
3.出示精美布贴装饰画图片：人物、植物、动物。
目的：欣赏精美的补贴装饰画环节，提高学生的思维想象能力和鉴赏能力。
三、教学拓展：
1.出示多样布料图片：棉布、麻布、丝绸布、碎花布、纯色布、格子布等。
2.教师示范：制作一幅漂亮又易做的布贴装饰画。
3.目的：教师在示范时，用最常见的布料、颜色和简单的形状制作布贴娃娃。通过演示让学生知道怎样合理搭配布料颜色，了解怎样构图设计，让学生能发散思维，这样便于学生更好的理解本课，并能进行设计和创作。
4.师生共同制作布贴画：
增强合作能力、动手能力。
四、表现与创作：
1.欣赏学生作品：本环节的设置能让学生打开思维的想象力，欣赏这些作品也更贴近学生的想象和思维方式，能让学生在下一个环节更好地去表现制作。
2.出示创作要求：以小组为单位，合作完成作品；
依据布料特点，选定主题；根据布料颜色，合理进行搭配；分工明确、大胆剪裁。
五、展示点评：
1.展示学生课堂作业，请同学们进行点评。说说最喜欢哪位同学的作品，说出这幅作品哪里值得我们学习，有什么样的特点？并为这幅作品提几点建议。
2.每个小组选代表进行讲解，这幅画的特点及构思等进行简单介绍。
3.教师点评
六、作业小结：
1.教师预留作业，制作一幅关于家乡的布贴装饰画。
2.教师对本堂课进行总结，复习本课所学的知识要点。
板书设计
布贴装饰画
一、布贴装饰画特点：
二、教师范作：
1.色彩丰富
版画教案篇8
知识与能力:通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分,并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化,提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法:通过欣赏照片和国画松树的对比,了解国画松树的表现方法,并通过教师演示,掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。
情感态度与价值观:通过欣赏、表现国画松树,探索用水墨自由创松树的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树,感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
二、教学重难点
教学重点:松树干、松树麟以及松针的画法。
教学难点:巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。三、教学策略
通过上堂课写意动物的学习,学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法,但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能,它需要长时间的反复练习巩固,这样就需要一种教学模式让学生更容易,更轻松的掌握其方法和技巧,所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式,让学生了解国画课的流程,并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法,为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
导入新课
接诗游戏
师:上课前请同学们和我玩个游戏,叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句
“大雪压青松”,“青松挺且直”。
你知道这句诗是赞美什么的诗句?
生:“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格)
师:那今天我们一起用国画的形式画一画松树
引出课题——学画松树
多媒体出示松树照片与国画松树的对比,提出问题:
1.现实中的松树与国画松树有什么区别?
2.国画松树是怎样表现的?
3.你觉得国画松树的绘画步骤是什么?先画什么?然后呢?
利用真实的松树和国画写意松树做比较,分析其中的区别,让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物,初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
1.
一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。
2.
画松针时用笔要挺劲,有疏密变化,并有浓淡层次感。
通过教师演示,能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的,包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针
的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示,让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。(包括中锋运笔、侧锋运笔,两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色,焦、重、浓、淡,轻。)教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题?
你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔?侧锋运笔呢?(叶子适合中锋干笔,在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画)
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作,体验国画艺术魅力的同时,提高学生在国画绘画中用笔,用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师:请同学们欣赏国画作品,小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组,每个小组放置一幅国画松树。)
分析所欣赏国画松树的作画流程。1.分析运用了哪些松针的表现方法。2.画面中还运用了哪些颜色?在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。(藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。)学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品,提高学生审美能力的同时,让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法,欣赏的同时激发学生创作欲望,提高学生审美能力及分析能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验,在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品,提高学生的国画绘画能力,动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品,并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议,教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言,能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
版画教案篇9
一.前言
翻转课堂作为一种新型的教学模式逐渐被探索实践，在信息技术的支持下对传统教学课堂模式做出了改变，颠倒了知识传授和知识内化的过程[2]，根据自身情况对知识进行构建，成为学习过程的主体，使得课堂的互动交流更加有效，知识得以深化和稳固，在自主学习中养成独立学习和思考的能力，通过教学反馈，教师能够更全面的了解学生存在的个性化问题，在一定意义上促进个性化教学的实现和学生的全面发展[2]。美术课程同样可以通过翻转的形式让学习变得更加高效有趣，充满活力。
本文在分析探讨翻转课堂教学模式内涵的基础上，论述了初中版画课教学翻转课堂教学设计的总体思路，对版画课翻转课堂教学的具体实现提出了可行方案，以期为美术教育模式的创新，学生的全面发展提供一些借鉴。
二.翻转课堂教学模式内涵
“翻转课堂”不再是传统模式下单纯的教师课上传授，学生课下消化，而是形式上的一种教学操作流程的变更。国内外学者对于翻转式教学的过程，通常分为两个阶段――课前与课堂[3]。课前学生利用视频媒体等教学资源主动学习新知识，完成相应的学习任务，并将自己的学习情况反馈给教师；其次，教师总结学生反馈的学习情况，了解学生学习中存在的问题，对已经掌握的知识，和需要进一步深入探究的知识进行分类，从而设计更有效地教学方案；最后课堂上进行交互式讨论学习，在教师的参与中形成自我对知识的建构，达成学习目标。
与传统课程相比，师生的角色发生了重大的变化，学生成为学习的中心，他们在课堂上通过各种活动来完成知识的建构[4]。在这一学习模式中，除了能够有效地利用课堂时间，将同学们原本课下进行的知识内化阶段翻转到课堂，增加学生和教师之间的互动和个性化的接触空间[5]；视频媒体等优秀的教学资源也能够确保知识再现的更加全面准确，减少对知识重复经验的上行下效的错误，促进学生形成科学的认识和思维的能力，这不仅是外部形态结构的变化，而是自主学习与问题解决相结合的一种学习方式的本质上的运用。
三.初中版画课教学翻转课堂教学设计的总体思路
版画课程分为两个部分，自学部分（课前）和巩固部分（课上）。
自学部分：根据教材内容，主讲教师亲自录制或者使用网络上优秀的开放教育资源提供给学生课前自学[3]，并布置相应的学习任务让学生完成，学生利用网络聊天工具与他人相互交流学习，将学习任务完成情况反馈给教师，教师进行综合评价[6]，课堂集中解决。
巩固部分：教师在课堂组织学生针对学习任务分组进行交流讨论，使更多的问题先自行解决，再以竞赛的方式在小组间展开交流，各组派代表发言，教师和同学们针对任务完成情况评选打分，教师进行记录总结，并利用综合了课前学习反馈的有效教学课件巩固深化相关知识。
四.基于“翻转课堂”的初中版画课教学设计
针对岭南版美术教材七年级下册第五单元第九课《海风・海潮・渔歌》的版画学习时，我安排两个课时来和同学们一起了解版画的艺术语言，并用纸版画的制作方法创作任意题材的手工版画作品。
1.教学目标
使学生初步了解版画的概念、版画的分类、木刻版画的步骤及特性等基本知识；能够自己进行创作并学习制作粉印版画，培养创新精神和实践能力；逐步建立起个人对版画的认识与热爱，通过参与小组讨论、阐述个人观点、竞赛评选等活动潜移默化形成自身不言而喻的成长惊喜。
2.教学重、难点
教学的重点是学生对版画的初探形成自己的认识，难点是学生能够带着问题主动学习，养成思考的习惯，建立创新意识，学以致用。
3.具体实践方案
（1）针对学习目标，教师首先提出一些相关问题：
①什么是版画？②版画最早表现得是什么？③版画的功能？④版画的分类？⑤“版”画可以写成“板”画吗？⑥木刻版画的制作步骤是什么？有哪些特性？⑦制作吹塑纸版画需要哪些工具？⑧怎样制作吹塑纸版画？⑨制作时需要注意的问题有哪些？⑩你心目中好的吹塑纸版画应具备哪些特点？......
（2）根据教材内容，笔者使用了两段网络上优秀的开放教育资源，其一系统的概括版画的相关知识，其二介绍制作吹塑纸版画的方法，共享在在各班网络平台上，自行进行下载观看学习，学生带着问题进行学习，创造一种让学生对自己负责的环境，具有更强的目的性，加强学习的效率。
版画教案篇10
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0208-02
在高校的美术教育中，非常重要的一种教学就是版画教学，这是非常传统的一种造型艺术，该教学形式将设计、印刷、绘画以及雕刻融为了一体，从而进行艺术的表现。在版画制作的过程中，包含了非常多的技能，且在此过程中，能够将学生的想象力、观察力、审美观以及创造性。但是在目前的高校美术教育中，版画教学还存在着很多的不足，很多学校不重视版画教学的应用，这就严重地阻碍了学生的美术发展。版画教学在高校美术教育中的现状对美术的教学非常得不利，只有对这些现状进行详细的分析，并且采取合理的对策进行解决，才能够促进美术教学的发展。
一、版画教学在高校美术教育中的现状
（一）缺乏对版画教学重要性的认识
在我国的高校美术教育中，美术课程的设置与教学方法没有得到有效地创新，自主创新意识比较薄弱，很多形式都是参照专业美术学院的课程设置与教学方法进行的。版画教学在高校的美术教学中还没有得到高度的重视，美术教育一般将重点放在了国画以及油画的学习上，而忽略了版画的教学。在各个高等美术学校的教育中，通常将美术教育分为了综合材料、国画、水彩以及油画等几个专业，设立版画教学的学校非常少，即使一些高校拥有非常健全的版画教学的设施，也对版画教学的重视程度不高，这使得版画教学不能够进行下去。版画教学在高校美术教育中得不到重视，主要是因为高校领导没有充分地认识到版画教学的重要性。
（二）学生缺乏创造性思维
在高校美术教育中的版画教学中，开始的时候一般都是先进行色彩与素描等基础课程的学习，这些基础课程的内容主要是对高考学习的延伸。虽然版画教学中摹写对象发生了变化，并且对学生的技能水平有着更高的要求，但是版画教学的模式并没有发生改变，还是比较传统。学生在学习版画教学的理论内容时，一般都会感到非常枯燥，同时由于版画教学的教学方式非常单一，学生在进行版画的学习时就会缺少积极性，从而不积极主动地进行创新。学生创新思维得不到发展，就会导致版画教学不能够深入地进行，学生在学习过程中不能够认识到版画教学的重要性，对与之相关的文学、民间艺术等没有一个充分地了解。如果学生不能够正确地认识写实性绘画，就会产生错误的思维，认为写生就是艺术的创作，这样不利于学生创造性思维的培养。
（三）就业形势与浮躁泛文化潮流的负面影响
中国文化在“泛西方化”背景下受到了很大的影响，很多大学生的思想和价值观等都或多或少地受到西方文化的影响，这就使得学生不能够充分、深刻地认识到本国的优秀文化，从而过分地追逐西方文化。在这样的背景下，学生的知识体系不能够得到完善，学生的审美局限于表面，不能够真正地认识到艺术作品表现出的美，也不利于学生自身艺术创作能力的培养与提高。除此之外，我国目前的就业形势也对版画教学造成了很大的负面影响。严峻的就业形势冲击着学生的学习心理，并且模糊了学生的学习目的，这样就会导致学生的学习态度发生改变，影响版画教学的顺利进行。
（四）学生缺乏对版画的学习兴趣
在高校美术教育中的版画教学中，学生的学习兴趣是非常重要的，但是就目前的版画教学现状而言，学生对版画的学习缺少兴趣。学生缺少学习兴趣的原因主要有三方面，首先就是学生在刚刚学习版画内容时，没有明确版画的学习意义。学生不能够认识到版画学习的意义，就会在版画的学习过程中遇到很大的阻力，从而导致对学习失去信心，不愿意进行版画的学习。版画的创作非常复杂，并且需要学生具有很强的转换意识和创造性。学生在进行版画的学习时不能够紧跟教师的思维，使得思维出现断层，对版画失去兴趣。其次就是就业形式使得学生排斥版画学习。美术教育经过了很多次的改革，传统的美术教育方式已经不能够满足现代的版画教学需求，而在版画教学中却还是使用传统的教学方式，单一的教学方式和封闭的教学环境使得版画教学不能够适应现代化的发展，从而使得就业形势很不明朗。最后就是授课方式古板，难以调动学生的积极性。由于美术教育体制不断地进行创新和改革，高校版画教学如果不能够打破传统的教学形式，适应发展的需求，就会使得版画教学方式变得非常单一，学习氛围非常枯燥，不能够调动学生的学习积极性。
（五）教师教学手段有待改善
高校美术教育中的版画教学非常重视教师的教学手段，然而，在目前的版画教学中，教师的教学手段还有待改善。学生对版画教学不感兴趣也会影响教师的讲课，教师在讲课时采用照本宣科的方式进行知识的讲解时，不能够对知识进行充分地剖析，师生之间不能够进行有效地沟通。由于版画教学没有一个统一的教材，教师在讲课时使用的教材也存在很大的差异，因此版画内容的教学没有一定的计划性和合理性，教师在讲课时根据自己的经验进行讲解，不能够清晰地讲解版画教学的重点，使得版画教学具有非常强烈的学术味。
二、在高校美术教育中版画教学的改进对策
（一）树立对版画教育的正确认识
版画对于学生的创造性思维能力有着非常重要的影响，在版画教学中，只有正确地对版画教育进行认识，才能够在教学中更好地培养学生的各项能力。版画所具有的性能非常得多，不仅包含了其他造型艺术的特征，还具备自身独特的版、印特点。版画的这些特点使其非常具有艺术教育价值，教师应该在版画教学中对学生的创造性和计划性进行重点培养，帮助学生树立正确的版画教育意识。正确地对版画教学进行认知，能够全面地培养学生的综合思维，通过先制版后印画的形式，帮助学生掌握好版画绘制的特点与各种绘画工具的使用。版画是非常重要的一门艺术，它将技法与内涵有效地融为了一体。教师在版画教学过程中，应该正确引导学生，鼓励学生进行创新。因此，为了更好地进行版画教学，就需要对版画教学的重要性给予高度的重视。
（二）调整美术教育中版画的培养方案
在进行高校美术教育中的版画教学时，想要培养学生的创造性思维，就需要对美术教育中的版画培养方案进行合理的调整。对于传统的美术教学方案而言，在制定过程中给予的版画课程非常得少，在整体的课程结构中只占有很小的一部分比例，这不利于学生版画的学习。高校低年级版画的课时量应该适当地增加，而对于高年级的学生而言，则可以将版画课作为选修课进行教学。这样的版画教学方案能够满足学生的需求，并且对高校美术教育的模式不会造成很大的影响。
（三）加大版画教学的投入，完善硬件教学设施
对于高校美术教育中的版画教学而言，想要适应社会就业的需求与西方文化的负面影响，就需要高校加强对版画教学的投入力度，不断健全版画教学的硬件设施。版画的制版和印刷都与版画教学中的硬件设施密切相关，只有具有健全的硬件设施，才能够提高版画教学的质量，并且提高版画作品的质量。因此，在版画教学中，只有不断地对相关的硬件教学设施进行完善，加大资金的投入力度，才能够促进版画教学的开展，从而避免受到一些因素的负面影响。
（四）提高学生学习版画的兴趣
学生的版画学习兴趣对版画的教学有着非常重要的影响，而在进行高校美术教育中的版画教学时，学生对版画教学不感兴趣，为了改变这一状况，就需要从以下几方面来提高学生的版画学习兴趣。首先，教师应该加强课前引导。教师可以加大版画的宣传力度，以多种方式帮助学生进行版画作品的欣赏，体会版画的美感。其次，强调版画的课堂趣味性。教师应该充分地发挥版画材料的趣味性、版画制作的趣味性以及版画示范的特色等。最后，体现版画学以致用的意义。版画的学习能够直接地反映出学生的学习能力与创作意识，让学生体会到版画的重要性，能够激发学生的学习兴趣，提高版画的教学效果。
（五）鼓励教师积极探索版画教学新模式
版画教师想要更好地培养艺术人才，就需要攻进版画教学的方式，不断探索版画教学的新模式。版画教学模式的改变不仅要从教学的内容上，还应该对教学的方式和手段进行创新，适应社会发展的需要。首先，教师应该在版画教学中注重师生关系的建立，通过有效地沟通，寻找合理的授课方式，适当地对版画教学的方案进行调整，从而提高版画教学的效果。其次，在版画教学中应该重视学生的参与度，体现学生的主体地位，鼓励学生积极思考。鼓励他们不断发现问题，解决问题。最后，加强教师对教学活动的创造性，在版画教学中教师应该将版画的教学与创作有效地联系起来，通过自身的经验与创作总结进行教学，还可以适当地对国外先进的教学模式进行借鉴，从而提高版画教学的效果。
综上所述，在高校美术教育中，版画教学是非常重要的一部分，对学生的艺术能力培养有着非常重要的作用。但是在目前高校的美术教育中，版画教学还存在着很多的不足，主要包括了缺乏对版画教学重要性的认识、学生缺乏创造性思维、就业形势与浮躁泛文化潮流的负面影响、学生缺乏对版画的学习兴趣以及教师教学手段有待改善等。只有结合版画教学的现状，采取针对性地解决对策，才能够使得版画教学达到教学目的。因此，必须加强对高校美术教育中版画教学的研究。
参考文献：
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版画教案篇11
广西版七年级美术13第五课《高雅的藏书票》主要教学目标是：设计绘制藏书票。藏书票是微缩版画的经典代表，这是初中学生第一次接触版画，陌生的领域、陌生的知识、陌生的表现方式都会给孩子们造成一定困扰。而本课又是属于设计领域，对于刚刚升入初中的学生来说有一定难度。在教学过程中如何合理有效地安排学习、采用什么方法及实施步骤，让学生能很快喜欢并爱上微缩版画呢？通过实践，本人总结了以下几点，特在此提出与大家共同探讨。
一、藏书票票样的设计（一课时）
考虑到七年级学生刚刚从小学升入初中，对设计尚无具体概念，因此首先对学生进行思维拓展训练，以便学生能很快从小学阶段的简单模仿逐步过渡到有物联想、有序联想等设计初步阶段。教学中我采用的是有物联想加相似形创作的方式。
具体操作方法：
票样大小：外框不超过8×10cm（根据自己所备材料大小确定）
实物：几片叶子
方法：1、实物描绘；2、相似形联想；3、相似形创作；4、变化形创作
通过叶子这样一个实物联想到椭圆、橄榄形，叶脉图案……，接着用类似的相似形及变化形创作，如：椭圆——动物头部，身体等等；橄榄形——首饰、海洋动物、服装服饰等；叶脉——抽象线条联想、树木、树纹等。用类似方法设计藏书票的票面图案，然后添加藏书票的个人识别标示如：姓、名或拼音、英文名等等形成完整的藏书票稿图。由于此方法简单易学，学生容易上手，因此在教学实施中取得的效果也比较满意，大部分同学都能按要求设计出比较完整的藏书票票面图样。
二、制版前练手（一课时）
版画制作过程中的难点在于制版。而制版中的刻画——尤其是微版刻画对学生来说是很陌生的。怎样才能让孩子们在短短的两三节课中既体会到雕刻的乐趣又能尝试到初刻成功的体验呢？在教学过程中我尝试使用了粉笔微雕作为实刻第一步，根据教学结果来看效果不错。
具体方法：1、布置学习任务：每人用半只粉笔刻出自己的名字（如名字笔画太多可酌情调整为略简单的字）
2、示范字体反写，教授反写技巧（以粉笔大小在纸上画出需刻字的范围，然后先在纸上将所需刻的字正写再透光从反面描出反字。）
3、示范刻画方法：阴刻；笔画呈凹状；阳刻；笔画呈凸状。
4、以组为单位由组长领取发放粉笔。
5、学生尝试刻画（因粉笔刻画中会产生很多粉尘，因特别强调清洁意识，确保不会因本课程而产生负面作用。刻画前要强调用刀具要注意安全）
6、将学生刻好的粉笔作品印在手上展示作品效果，激发学生的创作激情。
由于粉笔质地软硬适中，对刻画工具要求不高，学生实际操作起来既简单又容易得效果，因此这个环节中学生的参与度几乎可以达到100％，而能够在当堂完成教学任务的学生人数可达到80％以上，是本册美术课程中学生参与度最高且效率最好的一个部分。又由于学生在雕刻中能快速直观地看到结果，因此对篆刻中字体需反写这一教学目标记忆深刻。
三、制版（和印制；一课时）
准备材料：卡纸或橡皮擦（这两种材料在实际操作中都较容易上手，因此在课堂实施中能普及到大部分学生）
工具：刻刀、裁纸刀
1、卡纸制版
a、阴刻：将画面图案部分刻空形成镂空版。其中应注意画面和背景的连接，设计好刻空部分。封闭图形应预留与背景的连接位并注意整体美感，刻画过程中随时调整预设图案中的不合理部分，边刻边调整直至满意。（强调字体正写）
b、阳刻：将画面部分用剪、贴、堆、砌等方式制成凸版画面。（强调字体需反写）
2、橡皮擦版
将设计好的画面通过透光描画出反体图像，再将反体图像复印在橡皮擦上，根据画面线条进行刻画（刻去画面中最亮的部分）
刻版过程中以示范方式提醒学生注意画面精细程度，防止出现断点、断线、残笔、败笔等
四、印制
根据制版材料去选择适当的上色上墨、印制方法。
1、纸版阴刻（镂空版）
a、喷绘：定位，调略稀薄的水粉或水彩颜料用小喷壶或牙刷等小工具以喷绘方式完成。喷绘中应注意：喷绘的量一次不宜过多，如色度不够可等画面干后再进行二次或三次复喷，切勿一次喷太多而至流色造成失败。喷绘后立即用吸水纸处理画版，避免画版损坏。
b、布包拓印：用零星布块自制小布包，定位，调好水粉或水彩颜料后用小布包蘸取颜料用漏印的方式将图案通过镂空的版面印制出来。
2、纸版阳刻
色彩可选用水性颜料，调色应掌握好浓淡干湿。用毛笔给凸出的画面上色，然后将印制所需的画纸定位覆盖在版面上仔细拓、压，观察画面效果，如需要可进行二次复色。
版画教案篇12
据介绍，本案涉及的是齐白石先生美术作品的着作权保护引发的纠纷。根据我国着作权法的相关规定，公民的作品，其复制权、发行权、获得报酬权等财产权利的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止到作者死亡后第五十年的12月31日。齐白石先生于1957年9月16日去世，其上述权利的保护期截止到2007年12月31日。法院立案受理时，尚在着作权保护期内。
经法院核实，提起诉讼的齐良怜等16人均具备本案的诉讼主体资格。按照我国民事诉讼法的规定，人民法院作出的判决、裁定，对参加登记的全体权利人发生效力，未参加登记的权利人在诉讼时效期间提起诉讼的，适用该判决、裁定。其他符合条件的未参加诉讼的继承人，其合法权益仍可以得到法律保护。
齐白石先生于1957年去世时，其画作是如何处理的，有无遗嘱或遗赠，当事人双方均未能提供相关资料予以证明。法院决定按照法定继承办理。
济南中院作出一审判决后，齐家16名后人和人民教育出版社都向山东高院提起上诉。
案情回放
出版大师名作惹出官司
齐白石先生(1864-1957)，湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人，创作有大量的美术作品。
中国美术馆于1963年成立，馆藏有齐白石美术作品，并先后于1990年、1994年与天津人民美术出版社、浙江人民美术出版社合作，出版《齐白石作品集》、《齐白石画集》。2005年初，中国美术馆曾举办馆藏任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹四位中国画大师的作品特选展，并在艺术界引起强烈反响。
由于展览条件等限制，中国美术馆计划将有关作品集结成册出版。中国美术馆的构想得到了人民教育出版社的大力支持，双方于2005年8月12日，签订合作出版上述馆藏作品的协议。双方约定，作品名称为《中国美术馆藏近现代国画大师作品精选》四册书，中国美术馆作为甲方，授权乙方人民教育出版社以图书形式出版发行四册书的汉文文本的专有使用权。另约定，甲方保证拥有授予乙方的权利。因上述权利侵犯他人着作权，甲方承担全部责任并赔偿因此给乙方造成的损失。原作品由甲方拍成可制版胶片，并撰写相关说明文字，乙方将依照该社的稿酬标准向甲方支付文字部分稿酬。原作者及摄影者将不付报酬。协议约定最低印数为2000套。同日，双方签订了《补充协议》，就有关出版事宜进一步作了约定。
2005年11月，人民教育出版社出版了《中国美术馆藏近现代国画大师作品精选》四册，印数2000套，其中《齐白石》单册定价370元。书籍凡例中记载，因考虑四位大师的作品数量不等，画册厚薄相近，因此，将部分作品列入附图。《齐白石》画册正选作品160幅，另加两幅作品局部，列入附图作品计239幅。2006年7月，人民教育出版社对该套书第二次印刷，印数1200套。以上两次共印刷3200套。人民教育出版社以4.5折向中国美术馆售出500套。
2007年5月8日，济南市新华书店从人民教育出版社教材中心订购涉案《中国美术馆藏近现代国画大师作品精选》(四册)一套。
庭审焦点
作者合法继承人可以主张涉案作品着作权
庭审过程中，各方当事人围绕着齐良怜等16人是否具有本案诉讼主体资格，是否对齐白石涉案作品享有着作权和赔偿数额等焦点问题展开了激烈的辩论。
这16人是否为合法继承人
在庭审中，人民教育出版社及中国美术馆提出，齐良怜等16人未逐一证明其与齐白石的身份关系。
关于齐良怜等16人是否为齐白石合法继承人问题，山东高院认为，该问题关键涉及对齐良怜等16人主体身份的确定，而该事实问题的认定应结合本案相关的各项证据加以综合分析判断。
本案中与此事实相关的证据主要有以下三类：一是，为证明齐良怜等16人与齐白石的关系，齐良怜等16人在一审中提交了部分当事人由公安机关开具的身份证明，在二审中又提交了部分当事人由公安机关出具的身份证明，上述证据从内容即可以反映其个人身份以及与齐白石的继承关系，同时，由于公安户籍部门是证明自然人身份关系的官方部门，其出具的证明信亦是民事诉讼中证明该问题的直接证据。二是，对于齐良怜等16人与齐白石的身份关系，人民教育出版社在二审中对其中8位的身份予以了明确确认，此8位当事人的身份也在齐良怜等16人提供的证据中得以佐证。而对于其他有异议的当事人身份，亦可以在公安户籍机关出具的证明信中得到查实,上述证明信在亲属关系上存在相互认可的内容。三是，对于依据上述证据认定的有关16位齐白石后人的身份情况，亦与齐良怜等16人提供的亲属表、家谱等记载的内容相符。并且，在已确认的齐白石后人之间亦可以相互认可各自身份。综合上述证据，各证据间内容可相互印证，可综合反映出涉案当事人与齐白石之间的继承关系。
根据我国民事诉讼法关于证据认定规则的相关规定，山东高院认为，上述证据可以证明涉案齐良怜等16人所诉称的与齐白石的身份关系。
是否有权主张着作权利
