景观建筑论文
摘要：园林景观的建筑营造，是景观环境与人类、自然、社会相联系的理想环境空间建筑。它突出了规划布局既分散又联系的特点，在造型上又采取和继承我国山水古典园林和岭南园林求实兼备，精巧秀丽的地域特点，以及与现代建筑相结合的典范。
景观建筑论文:文教建筑园林景观设计论文
1、园林景观设计在文教建筑中的发展现状
现代的园林景观设计发展至今，基本已经脱离为了某些权利集团的个人，设计、修造私家或者皇家御用园林的模式。设计的重点早已面向大众，为人民服务，不仅仅是一句口号，而是实实在在的设计理念。文教建筑是为了祖国的未来，为了下一代茁壮成长所修造的场所。幼儿园、小学、中学、大学基本人人都要经历。适用不同年龄段的人性化设计决定了设计成功与否的标准。幼儿园的园林景观设计比较多考虑的是幼儿活动空间的安全性，大量柔性材料的使用，哪怕儿童摔倒都不易受伤。更要注意使用醒目的色彩，提醒儿童注意，哪些可以游戏，哪些是危险的，不可以尝试。小学的园林景观比较注重活动范围，随着年龄的增大，对于活动范围的需求明显增加。捉迷藏就需要极大的空间进行，当然万万不可超出学校范围，防止发生意外。而到了中学，随着学业加重，园林景观设计应该着重体现在学生晨读，自习或者英语角这样相对安静的学习氛围。经过千军万马过独木桥的十年寒窗苦读，走进大学的象牙塔，园林景观设计自然而然需要营造一个安逸、放松的环境，在这里大家围坐于公共绿地，鸟语花香，谈笑风生，欢声笑语度过无悔的四年大学生活。
2、园林景观设计的特点研究
园林景观设计的特点，最重要的表现就是与众不同，是人或事物所具有的独特的地方。我们研究园林景观设计的目的就是为了探究它们的特点。前面已经说了，园林景观设计的不同在于是否人造，人为的。大自然自身就存在曼妙的自然景观，世界各地都有闻名遐迩的世界文化遗产和自然文化遗产。山，水这些大自然鬼斧神工的产物，如果本身就存在于我们的身边，特别是非常有“缘分”出现在文教建筑周围，我们应该怎么办。往往事与愿违。很多施工单位挖山搬山炸山，让原本巍巍青山面目全非；填水污水改道水，让江河湖海风云变色。其实改造设计对于原有地的保护性开发设计才是最为重要的。我的母校中南林学院，坐落于湖南株洲，整个校园被群山环绕，自然环境宜人，风景秀丽，四季如春。学院按照山体走势，顺势而上，主教学楼位于“九宫格”中轴线的正前方，左右裙楼相互辉映，高处俯瞰形似“凹”。校园园路基本都是围绕“凹”左右前行，一直延伸到室内运动场，再四散分开。在这里没有挖山搬山炸山，也没有填水污水改道水，完完全全保留原始荷西樟树下的原汁原味，别有一番滋味。
3、总结
园林景观设计是创造美的过程，文教建筑是美的建筑，如何让两者有机结合，一直是设计师，教育工作者毕生研究的目标。从失败的设计作品找不足，从前人的设计学经验，基本是目前我们自我学习设计的途径和方法。浑浑噩噩，碌碌无闻，三尺讲台陪伴十数载，真渴望借此良机与诸多同行多多沟通，真正实现园林景观设计的合理定位，促进文教建筑设计施工的合理健康发展。
作者：刘沙 吴杨 单位：江西科技学院商学院艺术设计系 江西科技学院商学院艺术设计系
景观建筑论文:城市景观协调建筑优化设计论文
一、整体和谐高于建筑精彩
整体设计思想把城市当成一个整体景观，全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑形态、附属设备等协调关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体，也是城市单元的一部分，建筑设计应注重城市空间的整体效果，考虑对所处地块有影响的城市景观要素，如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等，把反复的对照贯穿与建筑设计的始终，不可因过分强调自我表现而与景观相冲突，保持建筑与景观的和谐统一。
建筑是环境的一部分,只有与整体环境形成一定的生态联系，才有一种共生关系。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境。因此,建筑与环境之间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使空间得以延伸、扩展。建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。苏州拙政园中的“借景”手法非常经典地阐释了这种设计理念。例如：在市中心复杂地段建筑，由于道路不规则等问题对建筑产生了很大的制约，如果设计者采用圆形建筑风格，映衬周边的弧形道路，再用环形的步行道穿插于之中，能够形成建筑与环境的和谐统一。
二、和谐在于共同元素的发掘
在建筑设计中我们经常见到：一是关注建筑本身，后去考虑环境的美化；另一种是在环境中去添加建筑，建筑难以融入环境之中。这两种设计环境都难以实现空间的和谐统一。事实上，我们不能单纯考虑建筑，也不能单纯关注景观，单方面追求和谐统一的想法都是不现实的。如何在具体是设计过程中贯穿景观与建筑和谐统一的理念呢？这就需要我们去寻找建筑与景观的最佳结合点，不能在设计中顾此失彼。只有去寻求景观与建筑的结合点，从这个地方切入，才能够寻找到建筑的灵魂。
为此，我们在进行单体建筑设计的同时，预先提出整体环境框架与要求，在分析基址环境、周边环境、视域环境等因素的基础上，提出系统的设计指导原则。尊重建筑周围景观对建筑风格、色调、设施的各种要求，在这些要素中去寻找景观与建筑相通的地方，抓住这个点来贯穿建筑与景观，让建筑风格与环境风格相符、相称，让建筑成为景观生态中的一个部分，融入到环境当中去。对于一些后加入进去的建筑，或者是一些改造的建筑，也要在环境允许的条件下进行调整，保持建筑与环境之间的整体性。
三、用建筑思想反照景观设计
建筑不仅仅从属于景观，也是景观的一部分，当建筑融入景观后，其本身也是对景观的一种改造。所以，建筑的设计不仅要考虑与景观的融合，也要考虑对景观的创造性塑造。让景观衬托建筑、用建筑改造景观。
在实践中，我们要以建筑的理念对待景观设计，用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。具体设计中，我们可以建筑技术拓展景观空间，用技术来表现科学与艺术的结合。同时，用建筑思维解决景观问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约，包括场地的限制、经济的限制，在设计过程中，采用建筑的思维方式可以解决城市景观设计中的很多制约因素，比如，在城市建筑密集地区，以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线，既满足道路的功能要求，也为高层居民提供了视觉对象。
四、关注自然与文化双重生态
建筑设计的过程中，还要考虑自然生态关系的和谐统一。例如：建筑要与周围的公园、山体、水面、沙滩、树林等自然资源形成一种良好的生态呼应，通过园林的手法就爱你过家建筑与其周围环境联系起来，减少建筑的体量感。同时，在色彩、高低等方面增强亲和力，另外在内部绿化过程中，都要考虑植物的季节性、本土性与色彩性等，实现与周围环境的良好过渡。日本大阪湾淡路岛东北岸的“淡路梦舞台”，在其规划中明确提出“要建设，先种树”，提前5年开始24万株树苗的栽种，它从整治建筑环境着手，治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃，是生态建筑思想的高度贯彻。19世纪80年代在欧洲发展的屋顶绿化计划，也建立在相同的理念之下。
建筑与景观的协调还包括与城市人文环境的协调，在建筑设计与景观设计的过程中，要关注城市是文化特色与民族风格，一方面尊重传统的文化历史遗迹、民俗民风，另一方面通过对建筑与景观的设计，诠释固有的文化内涵，发掘与表现地方文化色彩，让建筑与景观为城市文化“说话”，成为展示文化与宣传文化的载体，这样能够在城市品位上更上一个新台阶。所以，设计师不仅要用眼睛去看城市的景观，更要用思维去把握城市内在的脉搏与灵魂，让建筑与景观与城市文化结合起来，建立在这个基础上的建筑一定不同凡响。这一点尤其要体现在城市的公共建筑与景观当中。
城市是一个有机体，是有生命的整体。建筑与景观的设计必须坚持这样的一个设计理念，用尊重生命的眼光去理解城市的建筑，去诠释城市的景观。让建筑画龙点睛而不放纵，让景观包容建筑而不压制，让建筑与景观相互作用、相互影响、相互参照、相互协调，以实现建筑组群、建筑单体与景观、环境的共生和融合。
景观建筑论文:园林景观建造思索
本文作者：欧灿坤 单位：佛山市三水园建绿化工程有限公司
孔圣园由孔子圣像、灵星门、状元桥、大成殿、聚星楼等古建筑群组成。园内有木刻、石刻、画栋雕梁、壁画；还配备有古朴悦耳的古编钟、特色茗茶、艺术。园内配植有青翠松树、飘香桂花、珍贵大叶紫薇、细叶紫薇、乡土风景树种细叶榕、终年常绿荫香、樟树、珍稀的宫花树等。一进入孔圣园，人们就会觉得进入一个具有岭南特色，又继承有山东曲阜孔庙特色的圣人殿堂。孔圣园佛教特色岭南古建筑艺术的营造和岭南特色乡土植物的配植，使它成为佛山市乃至整个珠三角地区（含港澳）人民朝拜、学习儒家文化，旅游观光的圣地，同时也体现出园林景观建筑的艺术之美。
纪元塔，位于三水森林公园内月山岗上，建于1993年，是标志性的现代建筑，为层叠式塔样。平面为八角形，对称中轴，内膛环绕拾级而上。塔高13层，外观7级，内由分岩石块砌筑石阶而上。整座塔显得十分庄严肃穆，直插云霄。而且每层塔都以砖牙挑出平台，登塔者从塔内走出平台向外眺望时，不但可以观赏整个森林公园的美丽风光，还可以俯视整个三水城区美丽的景色。塔端采用传统佛教圆珠连串而成，形态生动自然。纪元塔虽然是近代建筑，但它的取材寓意却采用与佛教舍利塔形似的形态。它是三水这座城市走向文明，跨进新纪元的象征性建筑，它见证了三水文明的发展，科学技术的进步，经济的繁荣，文化艺术水平的提高，成为了三水森林公园园景的重要景观。
我国传统园林景观，都善于利用自然环境布置人文景观，使建筑与自然景色，山水景色，园林景观揉成一体，成为整个景观的中心。特别是亭的设立不仅美化了自然环境，而且丰富了整个园林景观的立体轮廓，使整个园林景点陡增景色，也为人们欣赏优美的自然景色，美丽的园林景观提高了最佳的观赏点。三水森林公园有一处美丽的山谷，叫情人谷。她隐藏于山花烂漫、绿树常青、山涧清泉、潺潺流水的优美山谷之中。成为情侣定情留恋的地方，这个美丽的山谷取名为情人谷。在这个美丽的情人谷中，设计者又巧妙地结合周围树木成林、山花烂漫的优美环境，建造了一座用木质材料作为主材的四方形木亭，取名叫情人亭。情人谷加情人亭，吸引了一对对情侣来此观光、游憩和爱恋，从此结下毕生难忘情怀。这是将亭的艺术融入自然景色和园林景观中的一个典范创作。
园林中的桥，是风景桥，它是风景景观的一个重要组成部分。同时，园桥还具备有园林景观的特色，特别是我国传统园林中的园桥，大多数采用隆起型拱桥设计形式，从而在水面起着立体倒影的作用。使桥与水面、与空间周围环境互相渗透，随着荡漾的碧波，给人以美好愿望，憧憬未来幸福的遐想意境。三水森林公园步湖中的状元桥，设计者成功地采用传统式一级砖石材料结构单孔拱式桥，充分发挥拱桥受压强度高、造型美的特点。设计者更加巧妙地借用单孔拱桥，构成桥下水面清彻平静，湖面碧波蓝天，周围绿树成荫、鲜花烂漫的优美景色。人们踏上状元桥，就寓意着向往考取状元，求取功名，向上进取的美好愿望。与前面的孔圣园勤读圣贤书，憧憬将来能成圣贤的上进心理遥相呼应。状元桥也是三水森林公园景观建筑中的一个重要景点。
三水森林公园园林景观建筑艺术营造的特色是设计者能因地制宜，与周围环境相结合，巧妙地运用我国传统的造园手法，以营造园林建筑艺术为主体，结合优美的植物景观进行造景。园内原有岗松、黑松、木麻黄、台湾相思、大叶相思、大叶桉、柠檬桉、赤铁桉、布渣树、构树、广东相思等植物组成的群落，构成了多层次的绿色基底，加上历年来所种植的秋枫、白兰、国庆花、麻楝、盆架子，细叶榕、高山榕、红花楹、南洋杉，绿化芒、多花刺桐，罗汉松等园林植物，更加突出了三水森林公园植物群落色相、季相、层相、观叶、观花、观果的色彩景观。这些植物品种的选择，都具备个性和文化内涵，而且还突出了岭南地域的特点。它们点缀于景观建筑艺术之间，起到了画龙点睛的作用，也体现其艺术性，生态性、科学性，功能性的合一。这就是设计者的成功之处。
在施工过程的实践中，三水森林公园景观建筑的营造充分考虑了审美的全局性，让人置身于艺术内涵之中。特别是利用自然之美将景观建筑的营造艺术与自然美、环境美、人文美融合在一起，充分营造了景观建筑与自然、人、环境和谐统一的气氛。另外，其景观建筑营造的另一个特点是对土地、对自然的利用。亲近自然是人类的天性，它正是利用了森林公园特有的优美自然环境，将景观建筑营造在青山环绕、溪泉潺潺流水、绿树层林之中，湖光蓝水之边，人们来到这里旅游、观光、休憩、度假、居住的时候，能尽情地享受到大自然之美和空气、阳光、绿色生命、呼吸氧吧等生态环保所形成的，既丰富又整体的大地景观之美。
三水森林公园园林景观的建筑营造，是景观环境与人类、自然、社会相联系的理想环境空间建筑。它突出了规划布局既分散又联系的特点，在造型上又采取和继承我国山水古典园林和岭南园林求实兼备，精巧秀丽的地域特点，以及与现代建筑相结合的典范。三水森林公园园林景观的营造艺术，真正达到了建筑与环境、自然、人相融合、相统一的和谐艺术境界。
景观建筑论文:园林设计中景观建筑的影响思索
本文作者：周妩怡 单位：长春建筑学院
有园林景观的地方就少不了河流，因为河流起到调节气候，湿润空气的作用，要想让人们靠近河流，呼吸其中的新鲜空气，感受大自然的氤氲，最佳的方法就是要在河流上设计一座桥梁，一方面提供了观赏的作用，另一方面也发挥了桥梁作为建筑景观的渲染美景的艺术效果，达到交通与艺术欣赏的融合，在规模比较小的园林中，经常把桥设计成划分水面的景观，以此来扩充景观的面积，增加景观的层次性，有桥的水体通常能够增加水面空间的层次感与空间感，突出水面的幽深与悠远，小园林的桥可以设计成质朴、精巧的拱桥，并与河流的水面十分接近，让游人在观赏园林的景观中，达到与自然和谐共处的效果。
如果是大型园林，桥则要作为整个园林景观的一个标志，桥要被设计成与整个的园林景观想呼应的人文景观艺术，桥体的设计要与周围的自然景观遥相呼应，为了丰富景观的效果，可以把桥的形状设计成为具有丰富形状的人文景观。这样的桥体可以设置在悬崖上方，腾空而起、衬托出山的陡峭与幽深，水的广阔无边。
例如：在杭州西湖上有一座中外闻名的断桥，这座桥之所以成为天下人关注的对象一方面是因为他有古代的关于白蛇传的传说，但是更多的则是他的外形与位置的设置，断桥设置在西湖上，在西湖的美景的衬托下，显得格外优雅，有人站在桥上可以尽情地欣赏湖上的美景，达到自然之美与人文欣赏的有机融合，这就发挥了人文建筑的景观作用，与使用作用，达到了人文与自然的和谐统一。
廊是一个狭窄的通道，他起着链接建筑物与外部空间的作用，廊不仅能够为游人提供休闲的功能，也发挥着交通的重要作用，廊是一个过渡性空间，使园林景观更具有空间性与层次性，游人走在游廊上，悠闲地看着眼前的景观，一步一景，感受自然与人的和谐，游人在不同的季节能够欣赏到不同的景观，延长了顾客的观赏时间。
同时游廊由于具有遮雨、遮阳的作用，能够达到对游人的保护，岭南地区的四大名园之一的“浣红跨绿”桥廊就是园林景观设计中一个十分典型的游廊景观，这个桥廊的前面与后面各有五级台阶，在桥的下面有一个石拱卷，在桥的前面与后面的两端分别有游廊相联系，当游人置身其中欣赏景色时，可以依靠着栏杆，稍微休息一下，以此来体会到游廊为人们带来的温馨。
园林设计是一项综合性的工程，他涉及到宏观上的把握与微观的设计，在园林中设置建筑景观，以此提高园林的可观赏性，建筑是静态景观，然而自然风景是动态景观，在这样的动静结合中，感受到人与自然的和谐统一，达到景色的层次之美，空间之美，在建筑中观景，将感情融入于景观的观赏。
景观建筑论文:韩国建筑的自然观思考
本文作者：莫娜、刘勇、张伶伶 单位：沈阳建筑大学建筑与城市规划学院
风水理论的应用体现着韩国先民对自然环境条件的利用，使其为建筑及景观提供庇佑。以韩国景福宫为例，景福宫作为群体建筑极为讲求风水理论。景福宫重要的宫门，宫殿分别对应相应的方位代表着不同的风水意义（见图1-3）。建春门、迎秋门、光化门、神武门分别对应建筑群的东、西、南、北四个方向，而勤政殿则位于中央代表着至高无上的中心地位（见表1-1）。从表1-1中显示，建筑不仅被赋予风水的意义、季节意义，还被赋予了人格意义。这无疑受到了中国儒家信仰的影响。建筑与儒家所倡导的仁、义、礼、智、信的信条相对应。这在中国传统建筑与景观中也是比较普遍的现象。譬如中国侗族村寨鼓楼被赋予的仁、义、礼、智、信等意义。
自然对建筑与景观的庇护作用对于韩国传统村落的形成更是具有重要的意义。韩国传统村落的形式一般较为有机，相较于中国的传统居住建筑则没有突出强调的院落轴线。村落中的居住建筑更近似于自由散落式的布局形制，而且建筑的平面比较简洁（多为“一”字型或“口”字型）。居住建筑本身取材于自然，其建筑材料主要采用天然的干草、木材以及石头等，使得建筑形象浑然质朴。如图1-4所示的京畿道口字型民居。其屋顶采用的建筑材料即为干草，建筑布局形式近似“口”字型。建筑与朝鲜农妇用于头部负重的草垫极为相似（见图1-5）。这种草屋是古代朝鲜最为普遍的民居样式，选用稻草作为材料的茅草屋在中南部一带以及济州岛等区域比较常见，皆为就地取材的缘故。
建筑与景观对自然的装饰
随着高丽中后期真山真水式造园思想的逐渐出现与流行，孕育于朝鲜半岛内部的韩国传统景观营造则呈现出以自然山水为主导、少加或不加人工干预的特征，即一种“无技巧的技巧”。[1]165这种“低技的技巧”即其建筑与景观取法于谦逊的融于自然的生存姿态，遵循着装饰自然而非改造自然的原则。譬如在寺庙景观中，寺庙建筑群藏于山麓点缀于自然环境之中；而深入寺庙景观其中，一亭、一榭掩映其间与池水小潭成趣，对自然的装饰是有度的。韩国著名的寺院公州甲寺、海印寺、顺天松光寺等大都坐落在优美的自然环境中，对于自然山水地的选址有着较高的要求；对景观的经营亦追求装饰自然的效果。而士大夫文人园中亦深得此法之妙。譬如作为朝鲜时代最著名的梁山甫之潇洒园，其规模较大是自然山水式园林的代表之作（见图2-1）。景观中建筑、天然石块、溪流、树木之间形成和谐的关系，人工园林要素不多[1]172。
作为规模较大的离宫别院的营造仍然能够体现装饰自然的精神。“除了作为正宫的景福宫外，朝鲜王室在汉城内还建有很多离宫别苑，规模较大者如昌德宫、昌庆宫、德寿宫、庆德宫、仁寿宫等。这些离宫别苑受礼制的约束不再那么强烈，因此高丽中后期以来发展出的自然山水式园林在这些别院中得到了更多的体现，昌德宫的后苑即是其中最具有代表性的一例。[1]168”虽为宫苑然其建筑与景观在自然中仍不失谦和，不乏小巧而质朴的建筑点缀其间装点着自然环境，平添了传统景观的人文情趣。以昌德宫为例，其中具有多处精心设计的亭、台、轩、榭或立于池畔或置于林边，如爱莲亭、清漪亭（见图2-2）、观览亭等。其中清漪亭的设计风格也显示着浓浓的韩国民族气息，无论是其尺度还是装饰风格都设法融于自然，装点自然。
建筑材料自然形态的保存
在建筑材料方面韩国传统建筑有着一个显著的特点就是“歪材正用”。不加修饰的建筑材料被直接地运用到建筑之上，体现着韩国传统建筑的朴拙之美。较为普遍的做法体现在柱身、柱础、梁架以及台阶等处。韩国传统建筑对于柱子的用材较中国传统建筑要“随意”。木材多是一些不加修饰的，保留木材原本样态的做法。如图3-1所示的寺庙建筑的外廊柱子采用的就是一些能够清晰看出树木的生长印记的木材。这样的柱子质朴而尽显着禅意，因此在韩国的寺庙建筑中较为常见。这样的用材存在木材的使用受限的原因，但是不乏用材的智慧。韩国传统建筑的梁材也较为自然，不刻意取直（见图3-2）。这样的实例在同为木构架体系的中国与日本也能见到。譬如日本京都的桂利宫的梁架也是采用的较为自然的木材，没有经过人工的雕凿处理，保留了木材原有的质地与样态。在中国陕西韩城的文庙建筑中的梁虽然经过粉饰，但是其形态仍旧是木材的原有形态（见图3-4）。可见这样的做法在木构架体系中还是较为普遍的，但是在不同区域对木材原有形态的保有程度不尽相同。在韩国木构架体系中此种对木材“歪材正用”的做法更得天然之趣。
对于石材的运用，韩国建筑则显得更为随性洒脱。一般将处于自然形态的石材直接用于柱础以及台阶等（见图3-5）。形态各异的石材用于柱础使传统建筑增添了生趣。此种实例在中国传统建筑中亦能找到，例如苏州园林景观中的留园中就存在用自然形态的石材做台阶的实例（见图3-6）。这与中国传统园林景观追求自然写意的风格不无关系。在中国的官式建筑中这样的例子比较少见，而在韩国传统建筑中这种运用石材的做法则较为普适。在寺庙建筑、景观建筑、民居建筑乃至官式建筑中均有不同程度的体现。无论是对木材的“歪材正用”，还是对天然石材不加雕饰的运用无不体现着韩国传统建筑对材料特性的敏感体察，以及偏好材料天然质感与肌理的建筑审美倾向。
结语
韩国传统建筑与景观的营造讲求与自然的融合，重视风水向自然寻求庇护；建筑做法更为“随意”，保留着材料的朴拙美感；建筑内部空间灵活自由。韩国传统建筑以其独特的风格特征丰富着木构架体系。韩国传统建筑与景观的营造皆奉行朴素的自然观，其对自然山水的敬畏与趋向自然的建筑装饰取向，皆不逊于中国传统建筑。
景观建筑论文:建筑景观设计儒家文化论文
1建筑景观设计中的礼乐布局
在建筑景观设计中的影响具体表现为“礼乐”，在中国的儒家文化中礼乐中最为重要的一种社会规范，其中“礼”讲究的是尊卑有序、长幼有序，是对社会制度的绝对强调，以保证社会制度井然，国家的稳定和发展。“礼”对中国建筑景观设计的音响主要表现在官方建筑景观设计中，其中故宫是一个典型，在故宫的建筑景观设计中处处都可以看见“礼”的痕迹，其中所有的正殿都分布在宫城的中心线上程对称形式，每一座正殿都经过人工加高，这些建筑设计调整都彰显了封建制度下的中央集权，强调了尊卑有序[2]。“乐”在儒家文化中并不是指代“音乐”而是一种相对于“礼”的自由的理想，如果说“礼”是对等级制度的强调，那么“乐”就是对自由和隐逸的追求，其在建筑景观设计中的具体表现就是“静”和“避”。典型的代表是民间的园林建筑景观，以江南名园扬州的个园为例进行分析，因为个园是清代盐商所建，其本身的对“礼”的强调较轻，整个建筑景观设计中“乐”的成分较多，像“春山”、“冬山”、“桂花厅”等著名景观更多的适应院内自然环境因素，因地制宜进行建设的，从其在园林景观中的位置来看，其分布也是较为随意的，表现出的一种建筑景观设计理念是对自然的尊重，是对自己本心的追求[3]。相对于私人园林而言，皇家园林的布局将“礼乐”二字彰显的更加明显，如图2所示，圆明园三园中圆明园从大宫门——出入贤良门——正大光明殿——九州清宴这条中轴线为明显的“礼”区，而后湖景区、福海景区、背部景区则为园居生活的“乐”区。儒家文化中的“礼乐文化”在建筑景观设计中的融合，最主要的作用是提供了现代建筑景观设计的思路，就是功能区与生活区的划分。现代建筑景观的设计活动更多的强调的是建筑的功能性，没有重视到建筑本身的生活性和娱乐性，礼乐文化指导下现代建筑景观设计重视生活区的建设，将功能区与生活区有机结合，不仅能够大大的提升建筑景观的实用性而且能够提高建筑的宜居性。
2现代建筑景观设计中“比德”与“比兴”的思想文化内涵
在传统的儒家文化中，“比德”和“比兴”是非常重要的一种文化形式，其中“比德”是古代诗歌文化的一种建筑景观设计衍生产物，本身是借助草木植物来表达建筑景观主人情感的一种方式，典型的有“四君子”、“岁寒三友”“玉堂春富贵”等[4]。客观来讲“比德”儒家的一种自然审美观念，主张从人主观的角度出发对自然动植物的行为进行道德分析，并以其中“道德”较为高尚的自然景观为美，并在建筑景观中设置这些植物景观来彰显建筑景观主人的审美追求。所以在建筑景观设计活动中比较由内涵的植物是首选的花木，如在现代建筑景观设计中最常用的景观植物，松、竹、梅。一定程度上来说“比兴”是与“比德”一样借助植物来表达主人情感的一种方法，但是与“比德”不同的是“比兴”强调的情感倾向更加具体，表达的寓意更加趋向实用，例如在私人园林中比较常见的石榴代表多子多福、紫荆象征着兄弟和睦、竹子代表着平安等等，“比兴”是平民阶层借助植物表达出最基本情感需求的方式[5]。在当前的建筑景观设计中最为常用的一种装饰植物景观就是“竹”，因为“竹”本身不仅在“比德”的范围内有正直、坚强的深刻寓意，在“比兴”的范围内还有更加朴实的平安寓意，适用性极为广泛，是现代建筑景观设计中基本上只要有应用的条件就一定要应用的一种景观植物。如图3所示是万竹园中的景象。
3现代建筑景观设计中的儒家美学思想
3.1“天人合一”和谐之美
儒家的主要哲学思想是“天人合一”，认为自然环境与人类之间的关系应该是和谐的，并不是自然环境决定一切的“天命论”也不是人定胜天的“人本论”。在中国建筑景观设计发展的漫长历史上“天人合一”思想发挥了重要的作用，在近代我们一度脱离了这一理念的指导，导致的后果就是现代生态的危机和环境的破坏，所以在建筑景观设计的未来发展道路上一定要以儒家的“天人合一”思想为指导，促进环境和人的和谐、统一发展[6]。建筑景观设计中的和谐之美具体表现在以下几点：（1）顺应自然：即建筑景观的布局与设计应该顺应地形、绿化等自然环境的实际，在充分的自然环境基础上进行建筑景观设计；（2）师法自然：即模仿自然，在人为的建筑景观构件活动中可以效仿自然环境的景观形式，让人造景观更加适应接近自然；（3）因势利导：建筑景观设计，是一种自然环境的修饰活动，在进行过程中应该充分的利用自然环境的特点，善用借景的方法，让人为因素与自然因素完美的结合在一起。
3.2“尚中”对称之美
儒家文化的中庸思想对建筑景观设计产生了深远的影响，中庸思想在建筑景观设计中的主要表现是“尚中”，也就是建筑讲究对称。在本世纪以前中国达到城市规划、小到民居建设，绝大多数都强调井然有序的对称布局。对称布局已经从一种具体建筑形式衍变成为一种建筑景观设计文化，融入到建筑景观的设计当中，在未来建筑景观的设计活动一定要秉承这一设计理念，融合现代先进设计理念进行建筑景观设计实践[7]。
4结语
儒家文化作为我国传统文化的代表，其对我国社会经济生活的影响是全方位的，其对建筑景观设计领域的影响尤其深刻，在当前资源节约型、环境友好型社会经济发展的大潮之下，儒家文化对建筑景观设计有巨大的指导意义，因此本文从建筑景观设计中儒家文化的体现、建筑景观设计中的礼乐布局、现代建筑景观设计中“比德”与“比兴”的思想文化内涵、现代建筑景观设计中的儒家美学思想四个方面对这一问题进行了简要的分析，以期为儒家文化思想与中国建筑景观设计融合水平的提升提供支持和借鉴。
作者：刘蔚
景观建筑论文:建筑小品园林景观论文
1观赏性作用
在园林景观建筑中，雕塑、石碑、花钵、花坛是具有观赏性作用的典型建筑小品。具体的来说，雕塑，是建筑小品中体积较大的一种，是具有突出观赏价值的。石碑，通常情况下，都是刻上了名人的字画，使得石碑有了独特的文艺观赏价值，带给游客以美的享受。而花钵和花坛，一方面为园林景观建筑物的花草提供了有利的生长环境与条件，使得花草可以生长得更美、更健康。另一方面，花钵、花坛的造型也极其优美，其本身就是园林艺术的一种。
2观赏性与实用性相结合的作用
1)休息作用。具有休息作用的建筑小品。这类建筑小品的建造并不是随意进行的，是要根据将要建造建筑小品的具体环境来确定。例如:在花丛旁边，或是树木旁，一般会建造圆形的靠背座椅;建造这样的建筑小品，不仅给散步、游玩的人们提供了方便的休息设施，还很符合所处环境的意境，给游客以舒适之感。而在一些景色优美的水池旁边，则多数会建造一些亭台设施，这样更符合人们对美的需求。2)服务作用。园林景观建筑内的路灯、洗手池、公共电话亭、导游图板、指示路牌等，都是具有服务作用的建筑小品。导游图板和指示路牌会记录该园林景观建筑物的整体构造、所在地的名称、具体的方位以及周围的建筑景观。这就很好的发挥了指示和提醒作用，帮助游客找准方向和目的地。尤其是对于初次到该园林景观建筑游览的游客来说，导游图板和指示路牌的意义就更为重要了。3)保护作用。保护作用，分为对园林景观建筑物的保护和对游客们的保护这两大方面。具体来说，对园林景观建筑物的保护，主要是一些极为珍贵的、极具收藏价值的物品一般都会被保护起来。对游客的保护，主要是指一些围栏的安装。例如:在河边安装围栏，以防止游客意外落水，从而对游客起到了保护的作用。
3建筑小品在园林景观设计中的实践应用
3．1圆凳、座椅
园林景观建筑中的圆凳和座椅，是最为常见的，也是最为基础的建筑小品，基本上每一处园林景观建筑中都会存在圆凳和座椅。通常来说，园林景观建筑中的圆凳和座椅，是由木材、混凝土或是一些抗腐蚀的材料制成的。在选择材料和建造圆凳、座椅时，一般会有两个原则。首先，是所选材料要相对结实，并且比较耐腐蚀。其次，就是便于日常的清理与打扫。圆凳、座椅的造型，大多简洁、大方，与所处环境相呼应，但是地域的差异对于圆凳和座椅的造型也是有很大影响的。例如:在东北，大多的圆凳和座椅，都给人一种耐用、厚重的感觉，而在南方，尤其是江南一带，此类的建筑小品则多表现出浓郁的人文气息。
3．2廊道
廊道，通常布置在两个建筑物或两个观赏点之间，成为空间联系和空间划分的一个重要手段。是游客们在游玩过程中躲避风雨、阳光，进行短暂休息的场所之一。此外，廊道还将园林景观建筑进行了合理化的划分，使得园林景观建筑在空间上更为分明。这样一来，不仅仅使周围的景色更加充满意境，增加了景色的神秘感，还对游玩的人们起到了一定的指引作用。一般情况下，在廊道的隔墙上还会增添一些漏窗等，以此来装点廊道，增加廊道的情趣，从而达到吸引游客的目的。
3．3假山
现代的园林造景，大多都有假山的存在。假山将园林景观巧妙地分割开来，使周围的环境有了高低不同之感，给游客们带来了视觉上的冲突。假山的具体形态设计，是没有固定模式的，是根据所处园林建筑的环境与设计者的喜好进行设计的，因此，每一座假山都会给游客带来全新的体验，都会使游客们有一种“身在此山中”的身临其境之感。此外，随着科学技术的发展与进步，制作假山的技术也在不断的更新中。由此，又给假山的外形增添了不少美感。
3．4花架
花架的形状各异，要根据所处环境的具体情况和位置进行设计。一般来说，花架可以设计为长方形、圆形和椭圆形。花架的不同形状，可以带给游客们不同的体验。例如:长方形，就比较整洁、素净，给人以淡雅的感觉，而圆形，就会使人感觉比较圆润，更具有曲线的美感。花架，除了其装饰价值以外，还具有一定的实用性。同廊道和假山一样，花架还具有遮挡阳光、划分景区的作用。近年园林建筑小品立意创新，运用多种符号的变化与现代建筑技术材料有机结合的手法，再加上必要的组合构成与排列，则设计出一系列个性独特，韵味十足，功能各异的创新小品;再结合各种材料的充实革新，加之精巧的构思布局，使得建筑中的园林小品更是琳琅满目。在现代建筑要求多变，多功能共享的空间中不断创造出新意盎然的园林建筑小品，同时也丰富了风景文化的宝库。
4结语
如今，建筑小品已然成为园林景观建筑中的一部分，对于未来园林小品的设计，不仅仅是在园林景观中美化环境，丰富园趣，为游人提供文化休息和公共活动的方便，更应该使游人从中获得美的感受和好的教益。让我们通过努力创造出更多有思想有灵魂的设计作品，达到自然与人类和谐共存。
作者：范晓娟 单位：太原市园林建设开发公司
景观建筑论文:虚拟建筑中景观设计论文
1虚拟现实技术概要
1.1虚拟现实技术定义
虚拟现实可以被划分为综合性的集成技术,它包含有计算机的图形技术,显示技术,人与机器交互的技术,传感技术还有人工智能技术,它的覆盖面非常广泛,以网络技术为基础,可以将它看成为一种技术性较高模拟的系统[1]。我们从狭义角度审视,虚拟现实技术的定义是:结合网络技术给人一种仿佛身临其境的感觉,让使用者通过特殊渠道对这种虚拟设计进行体验,并且在这个视听过程当中可以随心畅享、自由进行交流互动。打个比方,使用者在移动过程中,网络连接辅助设备能够对使用者的位移进行感应,通过一系列运算,用3D影像传输到使用者所用设备上面,从而达到让使用者真实对设计环境有所感受的目的。我们再来从广义角度看,虚拟现实技术的定义是:世上有关联的环境或者事物,通过物理意义亦或是功能意义方式存在,用实际操作能够实现亦或是没有办法实现,比如像赛伯空间[2]。
1.2虚拟现实技术构成与分类
一般科技技术都有软件与硬件两个部分,在这当中的硬件技术包含有计算机或其他一些基础的设备。对于现如今计算机输入与输出设备当中,视觉与听觉设备发展的相对比较成熟,但是有关于嗅觉与味觉硬件设备还需要进一步进行完善。我们结合虚拟现实技术运用特点,把虚拟现实技术划分成二维模型的虚拟方式还有全景图式的虚拟方式。再由交互程度与浸入方式可以把虚拟现实技术划分成分布式VR系统,叠加式VR系统,沉浸式VR系统还有桌面式VR系统。这些虚拟系统当中,因为桌面式的虚拟系统用不到依靠大规模服务器与处理器,所以制作的成本相对低廉,只需要通过个人网络便能够做到二维虚拟的空间场景设计。
2浅析虚拟现实技术在建筑景观设计中的应用
2.1结合虚拟现实技术为建筑景观设计工作流程做铺垫
建筑景观设计过程当中,虚拟现实技术我们可以把它大致划分为三个流程。首先对建筑景观平面图的绘制,结合CAD这些软件技术对建筑景观平面布局的绘制与处理进行构思。其次用已完成平面图作为前提,对相关数据进行收集与调查,再把构思好场景模型放到平面图上面,这其中的场景模型我们把它分成水位模型,建筑模型,绿化模型,道路模型等等。在做模型构建的时候,要收集大量图片,并结合纹理填图方式,进一步对虚拟场景真实效果进行增强[3]。因为虚拟场景构建过程当中要通过渲染达到增加它真实度的效果,所以对虚拟的建筑景观进行构建的同一时间也应当对模型的数据量做某种程度的控制,假使较额定数据有所超出再做一下优化处理。再次将平台视为前提做景观建筑合成工作。最近几年时间网络技术飞速发展的大前提下,虚拟现实技术在实现方法上面也进行了升迁,比如像VRMI、JAVA3D、VRMAP、CUTF3D、VRP等,每种方法具备自身独特优势,在这当中VRP与VRMAP是现今比较流行虚拟现实技术软件,被用在石油化工,遥感测绘,数字城市,地质监测等各行各业。
2.2结合虚拟现实技术为建筑景观设计主义事项做铺垫
一个基本VR模型要包含模型归类,尺寸,命名,纹理格式,纹理尺寸,场景单位,节点编辑,纹理等这些内容也应当一一遵循虚拟现实技术制作规范。虚拟现实技术构建过程当中,模型文件的制作规范、面数精简与归类清晰是提升程序控制在管理效率方面关键性因素。虚拟现实技术在建模过程当中应当着重注意下面几个方面:首先,尺寸及比例。对模型进行构建之前需要对模型尺寸及比例进行确定,使用单位一般是mm。场景内的单体制作要依照CAD图做CAD建模处理,没有CAD图做参照的时候,可以将符合常理照片、有关联的物体尺寸或是一些视频作为参照,进一步对模型进行构建。其次,贴图及材质。建模依照材质标准我们将其划分成两类:一类为标准材质,另一类是多维材质。前期准备要把max进行合理设置,为了避免map当中Glossiness与SpecularLeve属性调节时遇到麻烦。把Diffuse与Ambient默认成灰色,当中SelfIllumination设置成二十到三百子材质,并且子材料ID应全部成可连续的状态。
3结语
虚拟现实技术指的是设计师把自己想法结合部分辅助设备然后再对用户进行提供,让用户能有身临其境虚拟享受。用户在使用了该辅助设施以后,能够自动和现实环境有效分离,然后投身到设计者创造出虚拟环境之中,并且做时时交流互动也非常方便,进一步对所创虚拟环境进行感知。
作者：陈嵘 单位：长江勘测规划设计研究有限责任公司建筑设计院
景观建筑论文:我国建筑景观中的传统文化论文
1在现代建筑景观中融入我国传统文化的必要性
1.1传承我国的文化精华
传统文化本身就意味着整个民族在精神、心理状态、思维方式及价值取向这几个方面的精华，说它是我国文化核心也不为过。当然，个人理解角度不同，有人认为传统文化中既有精华也有糟粕，他所指的传统文化概念就相对广泛，本文所指的传统文化恰恰指的是排除糟粕之后的一些基本的文化意象。当今，我国国民受到西方文化的冲击和影响是比较大的，他们往往偏向于以西方为美、为好，很多人恨不得说西方的月亮都更圆、更亮，这种文化心理使得我国的传统文化处在了十分弱势的地位，很多民间艺术失去了传承不说，一些重要的文化精神也不再为人们所重视，这是十分悲哀的。在现代建筑景观中去表现我们的传统文化不仅是一种民族特色的体现，更重要的是有利于唤起全民文化回归的心态，有利于我国传统文化的继承和发扬。
1.2体现自己的文化气场
建筑和文化一向相辅相成，紧密联系。建筑是文化的重要载体，它体现着文化，反映着时代的独特意蕴，表达着非常丰富的精神意义。所以失去文化内涵，建筑也就失去了自己的灵魂。当今，我国一直提倡提升国家文化软实力，就是要表现出我们国家在文化领域的话语权，让世界都看到我们中华文化的深厚与博大。那么如何体现我们的文化软实力呢？笔者认为，建筑风格的改变是个非常鲜明的标识和符号。如今很多外国人纷纷来到中国进行政治、经济、文化等领域的交流，如果他们踏上我们的国土却发现我们的建筑风格还在模仿他们的建筑特点，还在追风他们的时代特征，又怎么会真心去认同我们的文化？所以，我们只有从自己的内心出发，首先承认自己的文化优势，并以传统文化为荣，才能真正提升我们的文化软实力，体现自己的文化气场。
2我国传统文化在现代建筑景观中的应用策略
2.1以特色精华文化为重点
在现代建筑景观中体现我国传统文化的前提是设计者本身应是一个传统文化的精通者，最起码也要对一些重点文化元素有所了解，比如天地相融理念。我国文化在世界文化中的最大特色就是我们追求一种天人合一的自然之境，这正是我们东方人的艺术品位与人文精神的体现，这一古老而深刻的传统哲学亦是我们应该在建筑设计中着力体会与琢磨的。再如意境，中国的古诗中最讲究意境二字，古人追求的就是一种言有尽而意无穷的感觉，但凡是这样的诗才算是真正的好诗，所以意境恰恰也是我国建筑美学中的最高水平与境界，即人们虽然只看到了眼前的建筑，但它的那份神韵却能够使人产生无限的美感与遐思，这种形神兼备、虚实相生的辩证统一是中国建筑不应抛弃的重要文化精神。
2.2创新传统文化的表现形式
到目前为止，我国多数表现传统文化的建筑采用的基本都是表面的符号形式，比如轴对称、琉璃瓦、大屋顶，这些表面形态的确是我国古典建筑的主要特征，但是仅仅这样还不够。我们可以将建筑原型加以变化，简化、重构、变形、错位、反转等手段都可以去尝试，相信凭借国人之才，只要用心此道，创造出真正体现中国传统文化之美的建筑并不在话下。例如，贝聿铭，他是我国著名建筑大师，对传统文化了解极深，他将传统文化的精华融合到建筑作品中，给人们带来了很多美的享受。例如，他在1982到1990年间设计的北京中银大厦，入口楼梯处动感十足、富于变化、现代味浓重的玻璃结构恰恰像是我国传统文化中的竹子形象。中国自主以竹为美，所以十分富于中国特色，另外它的中庭布局很像北京的四合院，这也是另外一种传统特色，不失中国人民族性格中的内敛和稳重。除了贝聿铭外，一位西方建筑师阿德兰•史密斯设计的上海金茂大厦也是一件十分出色的富于中国传统文化的建筑作品，他从我国传统古塔造型及原理中发现了可以与现代结构相融合的形式，并用抽象的表达手法将塔的比例节奏表现在了金茂大厦中，所以也非常经典。
3结语
现代化与全球化的浪潮席卷了世界上大大小小的国家，在短短二十几年的发展进程中，我国的城市建设规模日益扩大，但也无一例外充满了西式建筑的种种特征，现代的冰冷方盒子本是舶来品，并不适合我们泱泱华夏五千年文明滋养出来的炎黄子孙，所以，我们不能让民族性的建筑与富有地域性的城市处在消失及淡化的过程中。我们有责任、有义务、也有能力通过自己的努力让神州大地的建筑面貌焕然一新，让传统文化的魅力绽放在我们的建筑景观之上，使之富于东方神韵和美感，更使中国风成为全世界追赶的新时尚。
作者：常昕 单位：上海大学数码艺术学院
景观建筑论文:旅游风景区景观建筑设计论文
1旅游风景区景观建筑设计方法的表现形式
1.1旅游风景区景观建筑的优化设计围绕旅游风景区景观建筑设计第二层次的设计方法是优化设计法，在旅游风景区进行景观建筑的设计主要是为解决操作过程中的实际问题，并且要满足于社会经济效益与社会环境效益。它所遵循的应当是“尊重自然、因势利导”的设计方针和适用、经济和美观的基本设计原则，也就是在充分尊重自然条件的基础上，力求最合理地利用有限的自然条件（如环境、资金、材料等）使旅游风景区的设计达到最优化。寻求优化的景观建筑效益是旅游风景区景观建筑设计的目的之一。作为旅游风景区景观建筑设计师为了寻求优化，需确定设计评价体系及其执行标准。首先，景观建筑功能上得到最大满足，体现在第二层次的功能要求及环境的需要中（如在旅游风景区寸土寸金，可开发和利用的土地资源相当紧张的前提条件下，在极其有限的空间中，通过弹性设计或通过时间差来获取更大的空间，从而满足不同功能的需要等）；其次，使用及设计规范上的严格执行，这一方面体现在各种旅游风景区景观建筑设计规范对旅游风景区景观建筑设计的影响（如景区规划布局的影响、建筑密度的影响、建筑结构的影响、景观设备与环境的卫生要求等）；最后，追求经济上的最高性价比值，既从经济因素出发，对景观建筑的设计与建设标准做出限定。既在保证使用者的功能需求以及坚固、安全的前提下，又可以取得美观的效果及良好的经济回报（如提升设计的品位、选择本地化的材料以及选择最优质和高效的施工方案等）。因此，旅游风景区景观建筑设计的工作流程及周期与普通的景观建筑设计相比，相对较长，其优化设计法的主要流程为创作—反馈—再创作。设计师首先在反复调研的基础上，根据甲方的需求先做出一个或多个方案，然后在与甲方进行充分协商的基础上，用相应的评价模式做出评价，指出方案的不足和改进措施，进而推出新一轮的方案，如此反复，直至相对成熟、稳妥及各方都较为满意方案出炉为止。
1.2旅游风景区景观建筑的创造设计围绕旅游风景区景观建筑设计第三层次的设计方法是体现旅游风景区的自然与文化特色，体现地方“文脉”特点的设计过程。它更多的体现了旅游风景区景观建筑设计师在对旅游风景区所在地区的社会结构、生活习惯、文化传统的关注，体现了对游客和本地居民心理需求的关注及人性的关爱。设计师通过大量的调研和提炼，将属于本地区特有的设计语言和设计元素在旅游风景区的景观建筑设计中体现出来，使得新建景区的景观建筑与旧环境之间能产生一种呼应关系，更能使游客和居民产生一种强烈的文化认同感。如在庐山风景区近年来所新建的如全国供销社疗养院新楼等建筑中，融入了大量庐山近代别墅景观中所常用的如拱券、外廊、雨淋板等元素，取得了较好的视觉效果。景观空间的所在区域特点和使用者说明其具有反映当地文化特色和以人为主体的空间的基本属性和特征，这种空间具有了人性化的特征和深层次的文化内涵是旅游风景区景观建筑设计的最高境界。因此，一个优秀的景观空间环境的形成取决是否实现了“人性化”设计的功能需求，是否体现了本地区所特有的文化内涵。第三层次设计方法需要旅游风景区景观建筑设计师通过对旅游风景区景观建筑设计任务的分析，对本地区设计历史的考察、环境的考察、文化元素的提炼和把握等，从定性和定量的角度去挖掘和梳理旅游风景区景观建筑设计任务中的各种设计元素，并将其恰如其分的运用到设计实践中去，将创造性的设计反映在景观建筑设计的实践过程之中。
2旅游风景区景观建筑设计方法的体系构建
从大量的旅游风景区景观建筑设计实践中，尤其是象庐山风景区一类的山岳型风景区的景观建筑设计中我们可以很清晰地看出设计者在设计实践中，在设计方法上的着眼点与研究角度。其设计方法的体系构成可大致分为三类。一是偏重于理性的研究方法，它比较适用于目标及条件相对比较明确的问题；二是偏重于感性的具有某种特定导向性的设计方法，适用于设计目标及条件不确定的问题；第三类是兼有两种类型的特点。
2.1旅游风景区理性化景观建筑设计方法首先，作为偏重于理性的设计方法，有其特有的规律性。它严格按照风景区景观建筑设计所必须遵循的各种规范，将设计环境中的各种困难及限制性因素进行反复论证与修订。在实践中从理性的思考中展开设计，用相对比较合理的角度去寻找一种最佳的景观建筑设计方法。通过调研、论证、收集、分析各种与设计有关的信息；通过现代多媒体技术和手段对各种设计方案进行模拟和预演，通过反复论证得出各方都能接受的最终方案。这类研究方法具有很强的可操作性，它使设计者通过系统对旅游风景区的环境考察、资料收集、信息分析和与甲方沟通协商等方面的研究，提出符合环境要求的最理性的设计方案。
2.2旅游风景区文化性景观建筑设计方法文化性景观建筑设计方法是一种偏重于挖掘和整理“地域文化”要求的具有导向性和指示性的设计方法。它是在对设计地点进行大量的实际调研后在设计师脑海里产生的一种对于本地区地方文化设计元素的提炼与概括。在文化性景观方法的应用之中，更多地体现了时代特征和文化、气息。这种设计把尊重人性、尊重地方传统文化和体现时代特点等作为设计的最高准则。如庐山风景区建于民国初年的朱植圃的别墅，其中式的窗花和“小桥流水”的庭院无不向人们诉说着其民族性与地方性的特色，更是近代庐山别墅民族性与时代性交融的深刻反映。文化性的景观建筑设计方法更能够显示出旅游风景区景观建筑设计的文化内涵。
2.3旅游风景区综合性景观建筑设计方法将“理性”与“文化性”相结合的方法就是综合性的景观建筑设计方法。它要求将感性的理念与理性思考相结合研究。在旅游风景区景观建筑设计的实践中，综合性的景观建筑设计方法要求把理性的规范设计和感性的优化设计相结合，从而能在实际中产生动态交替互补作用，能够扬长避短地处理各种实际性的问题。如在20世纪60年代所设计和建造的“芦林一号别墅”，也就是今天的庐山博物馆，就是典型的综合设计的例子，其设计方案阶段是在充分调研地形地貌特点、与周边的建筑与环境充分的比对、充分尊重建筑、景观、园林等设计规范的基础上，以及与甲方充分协商和调研的基础上所应运而生的。此外，设计方案也融入了设计团队在庐山大量调研和考察的智慧结晶，设计者将明代庐山赐经亭石斗符号运用到别墅外廊休息座的凳足上。基于以上诸多缘由也使得“芦林一号别墅”成为近代庐山优秀景观建筑的代表作。综上所述，在旅游风景区景观建筑设计方法的研究过程中，无论是功能层次的研究，还是设计方法的研究，还是设计元素的提炼，设计文化的总结，其最终目的都是一致的，既设计出的旅游风景区的景观作品不仅能够满足基本的坚固、安全、适用、经济、美观的功能需求，同时又能够反映出鲜明的时代特色和强烈的民族文化个性。
3旅游风景区景观建筑设计方法的时代演变特征
在新的历史时期，学科间的相互交叉渗透变得尤为明显和突出。作为与旅游事业最为密切的旅游风景区的景观建筑设计，需要运用科学的设计观和与时俱进的方法论来指导旅游风景区景观建筑设计的研究与实践。根据对国内外旅游风景区景观建筑设计成果的追踪与分析，我们不难看出我国未来的旅游风景区景观建筑设计方法的研究将会呈现出很强的时代演变特征。其学科间的相互交叉和知识结构变化更加频繁和密集，旅游风景区景观建筑设计从业人员所需的专业知识与技能更加丰富等。旅游风景区景观建筑设计方法的时代演变主要表现在以下三个方面：
（1）学科群力量的壮大与旅游风景区景观建筑设计群体的扩大。时代的发展使得旅游风景区景观建筑设计方法综合了各学科的优势。逐步形成了依托于地理、地质、园林、环境、建筑等众多学科的旅游风景区的景观建筑设计学科群的产生和研究队伍的壮大。在这个研究领域里，积聚了一大批规划师、建筑师、结构工程师、园林设计师、景观建筑设计师、工艺美术设计师等走向有机的分工协作与设计研究联合之路。研究队伍的壮大和专业化程度的提高，无疑对提高我国整体旅游风景区的景观建筑设计水平起到至关重要的作用。
（2）社会化的分工协作使得景观建筑设计方法得到全面优化。社会化的分工协作使得围绕旅游风景区景观建筑设计的从项目的调研、论证、方案形成和完善等各个过程与环节及设计方法本身得到全面的优化与升级。在严格的设计规范与各项指标的指引下，设计的每个环节都能得到最好的贯彻与执行，设计的每次分工都能找到最佳的设计人员。这样，设计师的个人劳动和价值将会得到最大限度的体现和最大程度的发挥，景观建筑设计工作的创造性亦将得到前所未有的体现和反映。
（3）新技术的不断涌现和新的设计手段与设计方法不断更新。时代的发展促使新技术的不断涌现和新的设计手段与设计方法的不断更新，这对景观建筑设计师来讲无疑是一个新的挑战，我们唯有不断更新自己的知识结构，更新自己的技术手段才能赢得设计竞争的主动权。
4结论与讨论
旅游风景区的景观建筑设计是一项既古老又年轻的职业。古老是因为旅游风景区的景观建筑设计已经经历了很长的发展历程，是一个相对比较成熟的设计职业。无论是其设计方法、理论体系、知识结构等都比较完备。年轻是因为旅游风景区的游客和市民的个人素质及修养在不断提高，设计实践中所遇到的问题和困难也越来越多，新的设计手段和设计方法越来越多，设计的个体化差异越来越多，所有这一切都在不断的促使我们必须用全新的眼光和全新的思维去看待旅游风景区的景观建筑设计问题，用不断更新的知识结构去组建新的旅游风景区的景观建筑设计的方法体系。
作者：江昼单位：南京大学地理学院南京大学金陵学院
景观建筑论文:古镇建筑景观设计论文
文化随着人们生活水平不断提高，古镇作为旅游的新兴目的地而得到了社会分广泛关注，古镇的客流量明显增多，对古镇建筑、景观的设计、管理提出更高要求。在这种情况下，为了更好的保证古镇景观质量、实现古镇可持续发展，就需要立足于生态设计文化理念，深入研究古镇建筑景观设计的相关方法，才能达到提高古镇建筑景观水平的目的。
1对生态设计文化的思考
1.1生态设计文化的基本内容
与传统设计理念项目，生态设计文化更加强调自然式设计，就是尽量通过能接近自然的设计方法，通过植物群落的设计、地形起伏等，从形式上表示自然，最终实现人与自然的和谐相处。学术界最早将生态设计文化理念应用到实践的是美国，著名学者奥姆斯特德在设计纽约中央广场时，根据当地的地形、水系特点等，设置了一个长达3.4km，宽800m的广场。该广场在建成之后，为紧张忙碌的人们提供了休闲娱乐场所，并为纽约市创造了一定的生态效益，推动了城市的良性发展。
1.2生态设计文化的应用原则
在应用生态设计文化过程中，需要尊重以下几点原则：
1.2.1尊重场地历史原则
尊重场地历史原则主要是指在设计过程中，设计人员必须要尊重场地的历史，在不破坏场地原有历史文化特征的基础上进行有计划的设计。例如，在广东佛山粤中造船厂旧址改造中，俞孔坚教授带领团队将其改造成为著名的中山岐江公园。在该公园设计中，尽量的保留了场地的原始生态元素与文化元素，包括厂房的烟筒、龙门吊等都经过改造成为了公园的特殊景点，并且对于原场地的部分驳岸形式不做任何处理基本保留，对某些地带的植物群落全部保留为公园景观所用。这种改造方法尽可能的尊重了原有景观，避免对场地做过多的修正。
1.2.2生态优先原则
在景观设计中，要尽量使生态环境不会受到人类活动而产生变化。这种设计原则更多的体现在湿地、滨水公园等场景中。例如，美国学者在设计查尔斯顿滨水公园时，留用沿河一侧的河漫滩，并尽量扩大其范围。这种设计方法不仅保证了沼泽地，还为当地居民提供了一个良好的休息环境。
2生态设计文化在古镇建筑景观设计中的应用思路
2.1合理布置水体景观
与现代城市相比，古镇的迷人之处就是古街所呈现的宜人尺度，在这个“尺度”中，水景观往往能配合古镇的街道、建筑共同构建一个优美的景观，“以水景带动街道”已经成为古镇景观设计的重要手段。因此在生态设计文化下，所设计的水体景观应该充分考虑到古镇的及拿住特点，为了缓解游客局促、压抑的感觉，尽量布置一些相对活泼的水体，包括溪流、喷泉等。对于古镇的水源，考虑到历史小城镇的选址多为依山傍水之地，因此在选择水体源头时，应该借助这一自然优势，将自然中的活水引入到景区内，在古镇内建立一个“活”的水体景观，提高古镇环境质量。
2.2营造生态驳岸系统
为了进一步提高古镇生态质量，在建筑景观设计中要避免选择浆砌石、混凝土等僵化的驳岸方式，虽然这种驳岸方式有助于提高防洪水平，但是会明显降低景观的与类型。因此在驳岸处理中，可以按照下列方法进行改进：①尽量减少对岸边环境与水体的影响，采用简化处理方法，避免过度处理；②采用具有良好渗透性的材质作为护坡，并利用粗糙的石块表面，为生物创造栖息空间；③在岸边种植一定数量的水生植物，为其他水生生物提供其空间。这种设计方法不仅能净化水质，还能美化滨水环境，呈现景观的自然风貌。
2.3利用废弃材料创造历史景观
古镇作为历史小镇，其具有丰富的文化的内涵，并且体现了历史、时间的色彩。因此在设计中，要尽量还原古镇的历史文化，让“时间”的特色能体现在古镇装饰中。在景观设计中，设计人员采用一些青砖灰瓦，毛石材等装饰性弱的“旧”材料，可以体现景观的历史感，有助于历史印象的加强；在对城镇景观进行更新中，尽量使用残砖、枯井等景观装饰古镇景观，更好的展示古镇风采。
3结论
生态设计文化在建筑景观设计中具有良好的应用价值，对相关人员而言，在景观设计中，必须要尽量还原古镇景观，让古镇所具有的自然文化气息能够得到充分的展现。这样不仅有助于提高古镇景观的可观赏性，还能保证古镇环境，一举两得。
作者:张晓晗 单位:四川大学锦江学院土木工程学院
景观建筑论文:绿色建筑视域下居住区景观设计论文
1绿色建筑及景观设计概述
1．1绿色建筑理念
绿色建筑即在建筑筹建到废弃拆除的整个生命周期内，尽可能地节水、节地、节材、节能，同时尽量地保护生态环境、杜绝环境污染，从而为人们营造健康、生态、适用、高效的建筑使用空间。绿色建筑理念作为一种环境保护的重要理念，为打造现代化的低碳生活方式提供了重要支撑。如今，绿色建筑理念已不仅仅局限于建筑本身，它的应用已经衍生到城市景观设计等领域，推动着城市空间的可持续发展。
1．2绿色建筑理念与景观设计的融合
现阶段，许多居住区在进行室外景观设计时，过度追求装饰性元素的表达，频繁使用喷泉、雕塑、亭台等设计要素，这其实是对景观设计的一种误解，背离了景观设计追求生态、自然的本质。绿色景观设计在内容及形式上应当体现出民族性、地方性，并且要坚持简单、朴素的原则。就这一点而言，景观设计与绿色建筑的设计理念是不谋而合的，采用绿色、生态化的景观设计，对于绿色建筑本身的推广和应用也将起到积极的作用。绿色建筑体系下的景观设计一般包括对原有地形地貌的利用，对原始空间关系的处理，使之与居住区总体建筑风格有机地结合在一起。在保证建筑环境舒适度的基础上，合理利用原有的生态自然环境，因势筑园，就势造景，通过较少的投入，简易的工艺，乡土化的树种来实现局部的景观改造，且尽可能避免化石能源的使用，在保证绿色、节能、环保的同时，取得较为出色的景观效果。
2绿色建筑视域下的景观设计策略
2．1合理规划地下空间
合理规划地下空间，将景观设计的消极要素转移至地下，从而为地上空间的设计规划奠定基础。居住区内的主要噪声源是中水处理站和泵房，在景观规划设计中，可通过建造地下泵房和地下换热站的方式将这类设备转移至地下，达到控制居住区噪音、节约地上空间的效果。居住区规划中考虑设置地下室，同时在通风、消防、防渗等方面处理好地下室与地面之间的关系，这样不仅能为住户的生活提供便利，也能够有效地节约地上空间。建造地下车库，可以将车库的出入口、采光通风口同居住区内的园林小品相结合，使之看起来协调自然，不影响整体的景观效果。
2．2设置生态停车场
首先，对居住区环道外侧以及楼间位置加以利用，设置生态停车位，既缓解了住户停车难的问题，又节约了用地，而且还很好地实现了居住区整体环境的协调。其次，充分利用楼间消极空间设置半地下车库，并对上部加以绿化，这样不但可以起到节约用地、平衡土方的功效，还能提高居住区的整体绿化率，使居住区环境得到进一步的美化。
2．3应用透水地面技术
对于居住区内主干道可以用沥青混凝土进行铺设，对于人行步道、园路等道路可用透水性能较好的水泥砖铺设，对地面停车场，全部以植草砖铺设，打造生态停车位。通过透水地面技术的应用，提高居住区地面的透水能力，增强居住区地面的生态调节能力。
2．4人性化的道路系统
在布局道路系统时，要充分考虑消防、生活及观景的需要。居住区道路系统由车行道和园路组成，可以根据各自的功能分区，将两者合理搭配，组成环形路网结构，既确保了交通的快捷通畅，又为消防工作的开展提供方便。对于车行道，首先要符合消防设计的有关标准，确保主干道路和环形道路都达到一定宽度。对于园路，其内部游步道的宽度以1．5～2．5m为宜，与此同时，还应该设置残疾人专用坡。在功能不同的道路区段设置不同的装饰铺设，路面铺设要尽可能使用本地常见的材质，如卵石、水泥砖等，此外还可使用炉渣、粉煤灰等为原料制成的免烧砖，这样不仅可以降低材料造价，还实现了材料的循环利用，提高了道路景观的绿色环保性。
2．5节水设计
一是设置雨水回收装置，将所采集的雨水送入一体化水处理中心，然后统一回收利用。二是通过景观水池实施雨水调蓄，以控制多雨天气时的地面峰值径流，缓解排水负担。对于超出调蓄、渗透能力的雨水，可使其溢流汇入市政雨水管网。三是将中水回用和雨水回用系统加以整合，利用非传统水源进行冲厕、路面浇洒和绿化浇灌，在整合两种水回收系统时要注意以下两点：中水和雨水要分开处理，两者不能共用一个清水池；在利用非传统水源时，要制定严密的水安全保护措施，以防止其破坏周边环境或危害人体健康。在绿化浇灌中，可采用喷灌与微灌，最好能够辅以园林压力补偿滴灌系统，滴头应采用双出口，避免发生倒吸。根据不同植物对水量的不同需求，应选用不同类型的喷头，如乔木和灌木的需水量较大，比较适合采用涌泉式喷头，而对于草坪花卉等，应该使用旋转式微喷头，同时辅以地插，注意所采用的喷头应具备起始角记忆功能，确保喷灌时不会干扰道路的正常通行。
2．6照明系统
在气候条件允许的情况下，将居住区中心区域的庭院灯及草坪灯以太阳能灯具替代传统光源，通过光伏发电提供景观照明，中心区以外的庭院灯则使用节能灯。此外，居住区内的庭院灯可以通过多头分回路予以控制，既保证其使用功能，又不对人们的生活起居造成干扰，同时还起到了节能功效。
2．7种植设计
景观植被应以绿色为主，主要采用乡土树种，并依据因地制宜的原则予以搭配，同时要注意结合不同景点的景观特征，实施专题种植设计。对于居住区换热站换气口、消防水池通气口等区域，可利用植物加以遮挡，达到环境美化效果。在树种选择方面，应充分考虑当地的自然风景特色，对不同色彩、类型、高度的树种进行合理搭配，构造集“点、线、面”于一体的绿化植被系统，用不同的植物点缀不同的活动空间，满足不同的观景需求，为人们营造一个兼具舒适性和观赏性的生活空间。
3结语
随着城市化进程的不断推进以及景观设计理念的不断发展，绿色建筑体系下的绿色景观设计已经成为未来景观设计发展的大方向，对营造优美、舒适、生态的现代城市景观具有重要作用。今后，要进一步加强对绿色景观设计的研究，在节能、节水、节地等方面体现绿色建筑理念的有关要求，使城市景观设计脱离喧嚣与浮躁，回归自然、生态的本质。
作者:吴文卉 单位:武汉中合元创建筑设计有限公司
景观建筑论文:新时代建筑景观设计论文
摘要：共同探讨建筑的风格与发展方向！为你在建筑创造上指明道路！值得建筑设计者一看！
关键词：艺术科学建筑
一、自然主义的开端与风格的摇摆
美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义（thelatevictorianeclecticlandscape）、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。
二、现代主义
二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯（jamesrose）所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇（thomaschurch）的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博（garretteckbo）则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品最具几何秩序感的克雷（dankiley）同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术（图3）。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林（lawrencehalprin），他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间（图4）。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。
三、生态伦理
70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格（lanmcharg）提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。
四、后现代主义与景观艺术探索
当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克（peterwalker）综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨（marthaschwartz）景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。
结语
经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨——创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。
景观建筑论文:景观建筑学研究论文
在20世纪的大部分时间里，景观建筑学以一种规范化了的知识形式以少数几个西方国家为活动中心向外传播着。在过去的几十年里，在不同的环境中，出现过截然不同的或某些特征相重叠的景观建筑学。这些建筑学在不同时期有着不同的识别标志。有时候是通过国家与地域的标志来识别，有时候是通过语言的使用范围来识别，还有时候是通过文化背景来识别。在一个特定的职业范围包括从业人员和学者这些识别标志与民族的、国际的模式和跨文化交流紧密相联。在20世纪的大多数时间里，由于政治原因以及其他一些因素，中国和那些以汉语为母语的国家和地区一直处于一个与景观建筑学盛行的西方国家截然不同的环境中。近几年，随着中国的学生和专业人员与西方学术机构的接触逐渐增多，出现了两个主要问题：第一，当中国源源不断从西方引入设计理念和手法的时候，中国究竟能承受多少外来文化的交流？这个令人困惑的问题越来越迫切地摆在了我们面前。到处充斥着握手和微笑，但文化交流所面临的文化输入和实质性问题却被陈词滥调所掩盖。在20世纪即将结束的时候，中国和亚太地区成了高速发展的焦点，而我们又该构思一个怎样的跨文化交流的新脚本呢？第二，教育机构、大专院校及其特定的实践已经在敏感而强有力的跨文化接触的期盼中扮演着重要的角色。但这些引入景观建筑学理念的机构，怎样才能引导我们从单向式的文化碰撞走向多元的文化交流呢？
这篇文章将尝试着回答在跨文化交流和教育机构改革中出现的问题，所要做的分析与其说是说明性的，不如说是探索性的；它将试图唤起文化在期望与观点中转换的可能性，并引起思索。“恢复景观作为一个批评性的实践”在这里有三个方面的理解：①以批判的态度对待文化界horizons，因为它在展示趋同主义特色的时候，使乡土观念在某些形式上自然化与合法化。②通过挖掘景观或文化在当前陷入困境的根源，否定、忽略它们或使它们重新具有生命力，以达到修复一定形式的景观或文化的目的这里主要指中国的景观文化。③解释为什么恢复景观会涉及“恢复理论”，这种理论由于各种原因被繁忙的从业者和迷惑的学生所曲解。
基本前提是：目前景观建筑学的发展已经使它与中国文化比在20世纪的任何时间里都更容易结合起来探讨，论证的方法是以事实为例证的，并具有选择性，将主要针对近一段时间里在西方读者中盛行的关于景观建筑学的论文的片断进行分析，并揭示他们的论文是怎样掩盖了跨文化交流的可能性，目的并不是要下定论或批判他们，而主要是引用这些作者的观点。笔者主要的兴趣在于跨文化交流可能出现的时空穿梭性shuttling，不会停留在深度的批评上。不管怎样，希望穿梭不仅能使我们感觉到存在交流的可能性，同时也提醒我们个人的观点是有限的。
在开始论述之前，先排除三个不恰当的假设。第一，对文化的兴趣不在于静止的内容，而在于其动态的变化过程。跨文化交流的过程是这样的：研究景观建筑学的人们努力应答特定的困境，并在更大的变化中不断跟进，在这种变化过程中，可能会有跨文化交流；第二，跨文化交流场景不能仅仅局限于当人们可以主题化或地方化“中国”或“非西方”的范围内，跨文化对话的可能性可延伸至如下一些特殊的场景：一个人在讨论中国园林、中国的社区中心、中国大使馆或中国城。甚至有可能出现这样的情况，即作者表面上谈论的并非中国问题也可能引起争论，最后导致跨文化的交流。最后，差异并不是导致不相关的理由。相反，正是位置、环境、文化背景和先入为主上的不同使我们在正视相关性和可刺激发现的相互性启发上变得困难起来。
一、景观过程，触觉和（诗歌化）语言在纯视觉的领域理解景观的语言，近些年招致了许多的批评。在一篇名为“景观里的建筑学：面向统一的视觉”的文章里，安妮·惠特森·斯伯恩抱怨道：“许多建筑师甚至景观建筑师都坚持这样理解景观建筑：反对有活力的创作过程，而仅仅把景观作为现有建筑物视觉上的设置，只考虑景观中山、树和花的形状和颜色，而不考虑使景观有活力的过程。”在另一篇同主题的文章中，詹姆斯。科纳提出在设计景观这一重要的文化性工作中，应该把物质的触觉性作为一个重要因素加以考虑，因为强调触觉将帮助我们避免“将景观降至风景或视觉背景来处理的设计冲动。对景观视觉上的观察倾向于把主观物体客观化和距离化，与之相反，触觉却能吸引、拉近人们对环境的体验，并使这种体验得到升华。触觉以文字的方式把下列事物之间的紧密联系反馈给我们：树木的温暖性与金属的寒冷性，湿润叶子的芳香与潮湿空气的清香，火山岩石的粗糙以及化石的光滑”。
对把景观作为视觉设置这种观念的批判可以为讨论中国园林清除障碍，因为中国园林经常被不正确地理解为带有建筑物的完整的户外空间和亭盖下undercover的空间。这种整体性的理解在20世纪变得很晦涩，在西方的影响下，现在中国对园林的学习已经被两种主要观点所支配。一种观点盛行于建筑院校的学者中，强调的是园林建筑方面的学习；另一种观点则坚持对园艺的考虑是最重要的，并被园林院校的学者所倡导。斯伯恩提出的关于景观和建筑视觉上的统一性观点取代了在理解上把景观和建筑一分为二的观点，而这种一分为二的理解方式有悖于中国的传统观点。斯伯恩坚持使景观有活力的模式也帮助中国园林恢复了现代感temporality，而这种现代感长期以来被引入的强调静态空间和空寂depopulated画面的现代主义的理解方式所弱化。科纳对触觉的强调则有助于恢复和体验园林的尺度感。这种尺度感在中国园林的作品中占主导地位，但在本世纪却被大多数展示风景图片的中国园林出版物所忽略。
我们也可以想像一下中国传统的景观的观念是怎样唤起对斯伯恩和科纳的论文的新一轮的反思的。例如，我们可以把斯伯恩关于“过程”的论点和中国“特色”的观点作比较。“中国特色”的说法最初是在对中国军事政策和政治的讨论中被提出来的，但逐渐也用于书法、景观、绘画和历史领域中。这种说法在动态和静态的观点中动荡：即在任何一个给定的结构体系中，未伸展开的事物都有一个内在的特性。例如，水从一个曾经阻挡它的墙壁中喷涌而出，摧毁周围的一切事物；或弓弩拉至一定的限度会对一定距离产生致命的影响；一个技艺高超的将军通过研究一些战略性的因素，在一定距离里，能够以最小的力量收取最大的效果。（现代景观建筑学的学生将会认识到中国传统观念和科纳的关于“场地设计”的讨论之间产生的反响）这种特性由张力所控制（类似于水被墙挡住所产生的张力和弓弩被拉至极限所产生的张力）。这种张力的感觉可以和斯伯恩提出的“统一性视觉”进行对照，在这种“统一性视觉”的观点中存在着和平共处性和基本适应性，例如，可存在于格林·默卡特的屋顶和屋顶上的桉树雨篷之间，也可存在于倾泻的雨水和满足排水需求的巨大的水槽之间。
二、思考从斯伯恩的论文中摘抄的段落“景观是最原始的居所……这种建筑起源于遮风挡雨和躲避野兽的庇护所。建筑是一个强有力的适应性工具，但它现在已经变成了令我们疏远自然的器械。绝大多数现代建筑，窗子密封，重点强调立面而忽视景观，把我们从生活的亲密状态、从自然、从基本的生活方式中分离出来。我们改变地球的力量使我们产生了幻觉，仿佛我们已经控制了自然，我们正在某种程度上摆脱对自然的依赖。作为一种物种生存，我们现在依靠的是能否以新的方式适应自然。对我们生存年龄的这个基本问题的解决将决定我们作为物种的生存能力。我们最终必须适应我们的制度，我们的建筑、景观和居所。”
读者会被斯伯恩的原文中出现的亚里士多德的关于方法和目标的说法所打动。事实上，关于特色的对话从来都没有使方法和目标之间的联系变得明确起来，却一直被认为是进步和有效的方式而操作着。那种可能表达方法和目标之间联系的敏锐的策略在斯伯恩原文的讨论中显得很含蓄，但在一些经典作品如西塔里埃森，格林。默卡特住宅中可以找到诗一般的描述。斯伯恩的建筑和景观视觉上的统一论被著名的职业设计师在作品中加以体现；这依然是对人类中介机构的奖励，并给人类的主观性留有很大空间。与之对比，中国对于特色的强调导致了这样一种观点：效率不依赖于个体的人类价值。我做以上对比的目的并不是要做出裁决或者表露倾向，而是表明：现在景观建筑学论文中的基本观点可以和中国所关注的问题很好地结合起来，并给大家这样一种感觉，即进行跨文化的对话是可行的。
以下事实可认为是更高层次上的跨文化的共鸣：在景观建筑学的作者中，斯伯恩是很杰出的，因为他开创了以诗歌引起人们对艺术关注的先河。斯伯恩对诗歌的兴趣不在于诗歌在中国传统文化中、在价值和感觉传递中所起的重要作用，而在于以一种基本的方式唤起景观建筑界对当前所面临的困境的关注。那些可以引起思索、传递感情、表达感觉的词汇和公式，随着时间的发展，变成了仅仅是听起来还比较舒服的陈词滥调。在传统的对中国园林的讨论中，富有文学幻想的诗歌般的语言被普遍运用着，它强调具体和细节，避免抽象和理论。在17世纪关于中国园林的专著中，《园冶》是一个著名的例子。在最近的一篇评论中，我尝试着指出该书中存在着的思维萎缩，使得陈腐的重复形式和不胜枚举的事实停留在了直接表达资料信息的水平上。在20世纪80年代，作为新一轮的学术浪潮，中国出现了许多关于《园冶》的学术论文。在这个学术浪潮中存在着这样的趋势：把关注的焦点集中于《园冶》中一些特定的段落和想法，通过重复讨论原文的初始结构，来评定它们的重要性。过了一段时间，又出现了新的趋势，即关注唤起曲折构思和意识的内容。
当我们回顾过去20多年来对景观建筑学中存在的生态和过程的讨论时，我们不禁会产生疑问：现在所流行的关于物种和栖息地的陈腐的说法究竟会在多大程度上减少新观点出现的可能性？我们可以将大众修辞学和某些人，诸如格雷。斯奈德的诗歌作品进行对比，斯奈德作品中的语法和措词暗示了我们和土地之间那种新型的亲密而又自然的关系。在他的诗“ForAll”中，有一个新颖的对句和科纳关于触觉的强调相映成趣：“冰河里的水闪着微光，沙沙做响／石头在脚下转动，又小又硬如足尖一样。”在这里，明喻“硬如足尖”是修饰在陆地上栖息这种接触方式的。但是每一种新颖语言的深思熟虑的应用和新奇的视点，在现代社会与在传统的中国一样，面临着被流行用语排挤的境况。请大家关注当前的困境并不是因为有可行的普通而又确定的解决方法，而是因为任何一篇西方论文对这个问题所做的深思熟虑的答复对于中国的论文都可能有参考价值。
三、二元性思维和极性在斯奈德的诗“ForAll”中，诗句“石头在脚下转动／又小又硬如足尖一样”和诗句“鼻子冷得要掉下来／在里面歌唱／溪流的歌唱，心灵的歌唱／太阳照在沙砾上的气息”相呼应。蒂姆·迪安在这两句诗中发现了一个互相对应的感觉：这里的“硬如足尖”象征着土地与人类的经济关系，而暗喻“鼻子冷得要掉下来”则象征着人类与土地经济的关系——诗人的鼻子（和他的诗）像北部落基山脉的溪流。这种语言模式引导着我们去考虑思维的模式。在E·K·迈耶最近的一篇随笔中，他对景观建筑学中存在的普遍而又有害的二元性思维模式做了一个有启发性的批判。迈耶认为：“景观建筑学是一个混合行为，不能把二元性的两方面作为对立的情况来简单地描述。”他认为建筑和景观、男人和女人、文化和自然这些二元的形式是过时看法的组成部分，它们在本世纪已经最大限度地影响了人们对景观建筑学的兴趣以及对其重要性的认识。以二元性方式进行思考时，景观被指定为女性或女性化的其他元素并且从属于文化和建筑。我对迈耶对二元性思维批判的兴趣是从如下事实中产生出来的：在英裔欧洲人的传统中，思维的形式有着哲学和文化的基础。它的不确定性是由虚无创作的世界性观点决定的，在创作过程中，一种不确定性的和无条件的基础力量决定着世界的本原和秩序。这种以各种形式出现的初级的二元论，是诸如知识、观念，普遍、特殊，自然、文化，原因、结果这种二元分类模式的源泉，这些元素组成了人类的经验体系。在西方建筑学中，这种经验体系是和“几何与代数，理想的原型，……以及它们的流动性与变化着的地上世界的现实性之间的永恒对比”相联系的。西方把建筑和景观设计作为把一种普遍的原则，理性地运用于具体的设计，并且通过运用几何和均衡原则对自然进行模拟，这些都是同以上想法的重要性紧密相联的。
正如奥古斯丁·贝尔克最近所谈到的那样，中国发展传统的景观观念并没有借助二元论的思维。中国传统的景观观念的基础是阴阳两极论，这意味着在相关联的两个元素之间，其中任何一个因素都需要参照另一个元素才能得到解释。与二元论的对立性不同，极性的每一极都需要另一极作为它的存在条件。但重要的是要注意到两极之间不是辩证的关系。与辩证关系不同的是，两极之间的关系并不是从对比和综合抵消中产生的对立关系。在中国的传统中，阴和阳不同于阳光和黑暗，男人和女人这类二元论的原则。在这类二元论原则中，对立面之间的元素是相互排斥的。在阴阳之间，“彼此相互承担，互为补充，成为一个整体”。甚至，阴会转化成阳，反之亦然。更进一步地说，阴阳之间的关系具有独一无二的特性，并且“相互关联，相互依存，具有多样性以及产生动态关系的有效性”。这种动态关系被认为是内在的关系并能使世界变得稳定。综上所述，阴和阳属于解释的范畴，阐述了世界上最直接和具体的事物之间的相互关系。细节上的差异和任何假定相同或严格同一性的缺乏在这里都是很重要的。通过对比，二元论的两方面如自然、文化，或男人、女人包含着潜在本质相同的因素。因此，认识到二元论和阴阳两极论指代的是二元性思维的不同模式是很重要的。在另一篇文章里，我对《园冶》中出现的体现中国传统的关键性因素作了一系列的反思，展示了诸如“相互依存”，“借用”，“适宜性”，“适当性”的概念是如何伴随非二元论的逻辑产生的。
通过对比二元论和两极论，我们现在就有可能认识到：对于把景观和建筑一分为二的做法的批判只是对英裔欧洲人的传统进行基础性批判的一小部分。通过和奥古斯丁·贝尔克最近的作品放在一起进行比较，迈耶的论文揭示了避免将中国的传统观念进行二元论解读的可能性。这将最终导致这样的认识：一旦现代主义和已经被加入到对中国物质materials理解中的二元论猜想被摒弃，迈耶的事业是有可能通过对中国景观和园林的反思而得到发展的。
四、相互关系的场合论“景观建筑学的确需要理论吗？”“景观建筑学的确需要一个理论吗？”“你认为景观建筑学需要通过其领域之外的资源来发展吗？”在大多数时候，当面对这些问题的时候，会发现自己非常的困惑，无言作答，因为在被问及这些问题的同时，关于景观建筑学的文化中介agency却很少被涉及。我想质问的是：为什么我们不再攻击对这些问题保持沉默的文化界？为什么这些问题听起来好像是要求我们争论在原则上是否需要某些理论？为什么我们不能清楚地表达我们所面临的困难并询问这些问题是否已经或令人信服地有效地被表达而不借助“理论”这种概念资源？
以R·库哈斯在一般城市的范围内思索城市未来的尝试为例。库哈斯把一般城市比作现代化的飞机场，反对把城市和建筑放在地方识别性localidentity的范畴来思考。库哈斯认为这种一般城市是地方识别性不再存在的结果。在他的论文中，“地方识别性”和历史相关，在建筑学中沉淀。并且库哈斯认为：“把地方识别性当成是过去的形式是失败的命题。”含蓄地说，库哈斯提出把一般城市的概念作为正确的命题是一种“大亚洲主义”的体现。如果库哈斯的论文意味着剥去了亚洲的表皮，那么他已经是成功的了。在台湾的建筑杂志《对话》中，王维真观察到，一般城市的概念是被“西方人眼中的东方”的说法所支持着，并沉浸于一种“新东方主义”的气氛中。
在这里我并没有对库哈斯的原文进行仔细的阅读，但我仍将指出他的文章是一种没有精确理论基础的狭隘的“全球化”观念的象征。在传统的中国，建筑的物理生存环境并没有成为城市“识别性”的一个完整部分。与欧洲持久性纪念碑的传统不同的是，中国的建筑一直处于建与重建的永久性循环中。如果库哈斯发现他不得不面对亚洲城市的“识别性”，这是因为亚洲城市已经逐渐进入了被阿洛伊斯·里格尔所称作的“时代—价值”的模式中。当他用一般性反对“识别性”时，他运用的理论看上去倒像是西方所反对的一般性和特殊性。熟悉理论家约翰·拉杰曼作品的读者将会意识到，以吉尼思·德鲁兹的观点为依据，识别性的属性可以通过迥异的集合被定义，而不是对一般性概念的反对。参照拉杰曼的观点，我在其他文章里解释了分类categories的思维模式如何能在诸如中国景观建筑学的识别性的问题上被重新理解，而不需借助分类本身的概念。读者可以感觉到，库哈斯已经对某种态度attitutdes有了正确的批判，但在他的批判中并没有暗示跨文化在思维上的差异。他通过强加欧洲的模式以一种普遍主义者的态度结束了他的讨论。这是一个很好的例子，即“理论”可以扮演重要的角色。
上述讨论试图表明对理论的反思和写作可以为激活景观建筑学的跨文化交流服务，那样的理论活动可以加强我们的感觉，即跨文化交流是可行的，并且使我们被交流中产生的血浓于水kindred的情感所感动。借助乔治。德孔布的关于这个主题的投稿中的话，可以勾勒出这个想法作为恢复“在期望与观念中承担转换的事物……以最小的力量完成这种复杂的转换……以达到发现、干扰、唤醒先前存在的事物，并将这个事物带到现在……反复思索一个地方的一般性并且强加一个看上去最明显的转换……以建立新的形式，新的感情和新的联系”。通过借助这些语言，希望可以突出这样一点：即理论的反思和实践者的思索可以通过实践活动联系起来，这种实践活动可以被相同类型的刺激所感染，在彼此共同努力的领域中探索结果。
以时空穿梭的形式对跨文化进行思索，这种穿梭是一种展开的节拍，结尾开敞，贯彻始终，它抗拒着直线性的思索和那种超越经验的、有着权威声明的目的论。这种穿梭是以具体的作品为例进行的，而不是在诸如“东方和西方”、“形式与内容”、“时间与空间”、“景观和语言”这类抽象模式的范畴中进行。这种穿梭体现的是循环中的观念的特殊结构；事实上，不可能把它当做一种普遍存在、无限延伸的思维方式，在思维过程中不加限制地反复出现。这种穿梭唤起了一种新的相关性的体验，在景观建筑学中，这种体验被称作“文化的相互性”。它伴随着多样化的资源，在教育机构中扮演着特殊的角色，帮助景观建筑学在进入全球化的年代里清楚地表达出对文化的相互性的体验。
景观建筑论文:厅堂建筑景观设计论文
作为听音场所,歌剧院、音乐厅、戏剧院等厅堂建筑的听音质量是第一重要的,因此必须认真做好建筑声学设计,确保其音质。这些建筑物往往投资巨大,动辄数亿乃至数十亿元,若音质不佳,就会造成资源和经费的极大浪费。1962年,美国林肯中心音乐厅建成时,就是因为音质欠佳,结果推倒重建,直至音质满意为止。这是厅堂建筑史上一个著名的例子。
美国等发达国家在进行厅堂建筑设计时,均要由建筑师、声学顾问和剧场顾问组成联合设计组,从项目立项开始就一道工作,直至项目完工。这是国外厅堂建筑之所以高质量的重要保证。因此,只有明了建筑声学设计的程序和工作内容,学习国际先进经验和惯常做法,方能保证我国的厅堂建筑具有良好的音质。
一般而言,建筑声学设计的工作内容主要包括噪声控制和音质设计两大部分。
根据建筑物的使用功能、等级与投资规模,参照国际或国家规范来确定建筑物室内噪声标准,是噪声控制设计的首要内容。
通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声,因此,这些厅堂的选址很重要,应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外,还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测,目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据,保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。
围护结构的隔声设计分为空气声隔声设计及固体声隔声设计两部分,均包括隔声量的计算、隔声材料的选择以及隔声构造设计等内容。除理论计算外,经常需要进行隔声构件的实验室或现场测量,来确定其各频带的隔声量。
噪声控制的另一重要内容,就是针对厅堂建筑内部的噪声振动源进行控制。这些噪声振动源包括空调设备、给排水设备、变压器、某些灯光设备、舞台机械设备以及来自相邻房间通过空气及固体传声传入的噪声和振动等,都将对观众厅的安静造成干扰。因此,在建筑方案设计阶段,声学顾问就必须介入,以便审视建筑内部各种房间的平、剖面布置是否合理,尽可能在建筑设计阶段就将可能的噪声振动干扰减至最低。
此外,建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。
音质设计通常包括下述工作内容：
一、确定厅堂体型及体量。为看得清楚、听得清晰,各类厅堂都有个长度的限制。厅堂的宽度会涉及到早期侧向反射声的组织,与音质的空间感有重要关联。厅堂的高度不仅影响竖向早期反射声的组织,而且影响早后期声能比和混响声能的大小及方向。厅堂的体积和每座容积都直接影响混响时间等音质参数。厅堂的体型更是关系到是否存在回声、颤动回声、声聚焦、声影区等音质缺陷。所有这些,都必须在初步方案设计阶段就提供建筑声学的专业意见。
二、确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标,并确定各指标的优选值,是音质设计的重要任务。这些指标及其优选值的选定,将为进一步进行音质参量计算和将来竣工后的音质测试提供目标和依据。
三、对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。厅堂的平面及各界面的形状、面积、倾角等以及乐池、乐台、包厢、楼座、音乐罩、反射板等都影响声脉冲响应的结构,从而对厅堂音质产生重要影响。因此,是否设楼座、包厢,设几层楼座、包厢,楼座和包厢的深度及开敞度多少为合适,栏板的面积与倾角多大较恰当等等,都属于建筑声学设计的范畴,都需由建筑师与声学顾问共同磋商,加以确定。乐池的形状和开口大小也直接影响乐队声能的输送以及乐队与演员的相互听闻。此外,是否设音乐罩或反射板,设何种形式的音乐罩和反射板等等,也都需要从建筑声学专业的角度提供咨询意见,并给出设计方案。四、计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后,就可开始计算厅堂音质参量。通过音质参量的计算,提供设计反馈信息,以便对设计方案作出必要的修改与调整。这个过程有时需要反复进行多次,以便臻于至善。在此过程中,需要辅以平剖面声线分析、三维声场计算机仿真乃至缩尺模型试验等技术手段,才能做出较准确的预计。
五、进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外,还与室内装修材料与构造密切相关。因此,声学顾问还需与装修设计师密切配合,共同完成室内装修设计。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图,需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。
六、声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算,有赖于声场三维计算机仿真。从这一点意义上讲,要进行成功的现代厅堂音质设计已离不开计算机仿真的辅助。
七、缩尺模型试验。对于重要的厅堂,除了计算机仿真外,通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型,进行缩尺模型声学试验。缩尺模型试验优于计算机仿真之处,在于唯有它能对室内声波动效应做出仿真,而前者仅能在中、高频段,在几何声学的范围内提供较准确的仿真结果。此外,计算机仿真从本质上说是将声学家已知的声学原理输入计算机中,而缩尺模型则可较客观地展示厅堂中发生的实际声物理现象。目前,华南理工大学建筑声学实验室正在负责对在建的广州歌剧院作1∶20的声学缩尺模型试验,以确保该剧院建成后的高水准音质。
八、可听化主观评价。对于重要的厅堂,必要时还可在计算机仿真和缩尺模型试验基础上,应用先进的可听化技术进行主观听音评价。可听化技术是通过仿真计算,或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应,将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积,输出已加入厅堂影响的声音信号,供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。
九、建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量,围护构造隔声测量,重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。厅堂音质参量测量除了在工程竣工之后进行,以验证声学设计是否达标外,有时还需要在厅堂建筑主体完工,进入内部装修阶段时进行,以便为施工的最后阶段进行必要的设计修改与调整提供科学数据。
十、对电声系统设计提供咨询意见。对于需要安装电声系统的厅堂,建筑声学专家尚需与音响工程师配合,对电声系统的设备选型、设计与安装提供咨询意见。
十一、组织主观评价。对于重要厅堂,在工程落成后,组织专门的演出和主观评价,来检验建成后厅堂的音质效果,是建筑声学设计最后一个重要环节。为了做好主观评价工作,必须仔细选择节目、演员、乐队以及参与主观评价的人员,才能获得较客观、满意的主观评价结果,对厅堂音质作出鉴定。
景观建筑论文:景观建筑学相互性和文化性论文
在20世纪的大部分时间里，景观建筑学以一种规范化了的知识形式以少数几个西方国家为活动中心向外传播着。在过去的几十年里，在不同的环境中，出现过截然不同的或某些特征相重叠的景观建筑学。这些建筑学在不同时期有着不同的识别标志。有时候是通过国家与地域的标志来识别，有时候是通过语言的使用范围来识别，还有时候是通过文化背景来识别。在一个特定的职业范围包括从业人员和学者这些识别标志与民族的、国际的模式和跨文化交流紧密相联。在20世纪的大多数时间里，由于政治原因以及其他一些因素，中国和那些以汉语为母语的国家和地区一直处于一个与景观建筑学盛行的西方国家截然不同的环境中。近几年，随着中国的学生和专业人员与西方学术机构的接触逐渐增多，出现了两个主要问题：第一，当中国源源不断从西方引入设计理念和手法的时候，中国究竟能承受多少外来文化的交流？这个令人困惑的问题越来越迫切地摆在了我们面前。到处充斥着握手和微笑，但文化交流所面临的文化输入和实质性问题却被陈词滥调所掩盖。在20世纪即将结束的时候，中国和亚太地区成了高速发展的焦点，而我们又该构思一个怎样的跨文化交流的新脚本呢？第二，教育机构、大专院校及其特定的实践已经在敏感而强有力的跨文化接触的期盼中扮演着重要的角色。但这些引入景观建筑学理念的机构，怎样才能引导我们从单向式的文化碰撞走向多元的文化交流呢？
这篇文章将尝试着回答在跨文化交流和教育机构改革中出现的问题，所要做的分析与其说是说明性的，不如说是探索性的；它将试图唤起文化在期望与观点中转换的可能性，并引起思索。“恢复景观作为一个批评性的实践”在这里有三个方面的理解：①以批判的态度对待文化界horizons，因为它在展示趋同主义特色的时候，使乡土观念在某些形式上自然化与合法化。②通过挖掘景观或文化在当前陷入困境的根源，否定、忽略它们或使它们重新具有生命力，以达到修复一定形式的景观或文化的目的这里主要指中国的景观文化。③解释为什么恢复景观会涉及“恢复理论”，这种理论由于各种原因被繁忙的从业者和迷惑的学生所曲解。
基本前提是：目前景观建筑学的发展已经使它与中国文化比在20世纪的任何时间里都更容易结合起来探讨，论证的方法是以事实为例证的，并具有选择性，将主要针对近一段时间里在西方读者中盛行的关于景观建筑学的论文的片断进行分析，并揭示他们的论文是怎样掩盖了跨文化交流的可能性，目的并不是要下定论或批判他们，而主要是引用这些作者的观点。笔者主要的兴趣在于跨文化交流可能出现的时空穿梭性shuttling，不会停留在深度的批评上。不管怎样，希望穿梭不仅能使我们感觉到存在交流的可能性，同时也提醒我们个人的观点是有限的。
在开始论述之前，先排除三个不恰当的假设。第一，对文化的兴趣不在于静止的内容，而在于其动态的变化过程。跨文化交流的过程是这样的：研究景观建筑学的人们努力应答特定的困境，并在更大的变化中不断跟进，在这种变化过程中，可能会有跨文化交流；第二，跨文化交流场景不能仅仅局限于当人们可以主题化或地方化“中国”或“非西方”的范围内，跨文化对话的可能性可延伸至如下一些特殊的场景：一个人在讨论中国园林、中国的社区中心、中国大使馆或中国城。甚至有可能出现这样的情况，即作者表面上谈论的并非中国问题也可能引起争论，最后导致跨文化的交流。最后，差异并不是导致不相关的理由。相反，正是位置、环境、文化背景和先入为主上的不同使我们在正视相关性和可刺激发现的相互性启发上变得困难起来。
一、景观过程，触觉和（诗歌化）语言在纯视觉的领域理解景观的语言，近些年招致了许多的批评。在一篇名为“景观里的建筑学：面向统一的视觉”的文章里，安妮·惠特森·斯伯恩抱怨道：“许多建筑师甚至景观建筑师都坚持这样理解景观建筑：反对有活力的创作过程，而仅仅把景观作为现有建筑物视觉上的设置，只考虑景观中山、树和花的形状和颜色，而不考虑使景观有活力的过程。”在另一篇同主题的文章中，詹姆斯。科纳提出在设计景观这一重要的文化性工作中，应该把物质的触觉性作为一个重要因素加以考虑，因为强调触觉将帮助我们避免“将景观降至风景或视觉背景来处理的设计冲动。对景观视觉上的观察倾向于把主观物体客观化和距离化，与之相反，触觉却能吸引、拉近人们对环境的体验，并使这种体验得到升华。触觉以文字的方式把下列事物之间的紧密联系反馈给我们：树木的温暖性与金属的寒冷性，湿润叶子的芳香与潮湿空气的清香，火山岩石的粗糙以及化石的光滑”。
对把景观作为视觉设置这种观念的批判可以为讨论中国园林清除障碍，因为中国园林经常被不正确地理解为带有建筑物的完整的户外空间和亭盖下undercover的空间。这种整体性的理解在20世纪变得很晦涩，在西方的影响下，现在中国对园林的学习已经被两种主要观点所支配。一种观点盛行于建筑院校的学者中，强调的是园林建筑方面的学习；另一种观点则坚持对园艺的考虑是最重要的，并被园林院校的学者所倡导。斯伯恩提出的关于景观和建筑视觉上的统一性观点取代了在理解上把景观和建筑一分为二的观点，而这种一分为二的理解方式有悖于中国的传统观点。斯伯恩坚持使景观有活力的模式也帮助中国园林恢复了现代感temporality，而这种现代感长期以来被引入的强调静态空间和空寂depopulated画面的现代主义的理解方式所弱化。科纳对触觉的强调则有助于恢复和体验园林的尺度感。这种尺度感在中国园林的作品中占主导地位，但在本世纪却被大多数展示风景图片的中国园林出版物所忽略。
我们也可以想像一下中国传统的景观的观念是怎样唤起对斯伯恩和科纳的论文的新一轮的反思的。例如，我们可以把斯伯恩关于“过程”的论点和中国“特色”的观点作比较。“中国特色”的说法最初是在对中国军事政策和政治的讨论中被提出来的，但逐渐也用于书法、景观、绘画和历史领域中。这种说法在动态和静态的观点中动荡：即在任何一个给定的结构体系中，未伸展开的事物都有一个内在的特性。例如，水从一个曾经阻挡它的墙壁中喷涌而出，摧毁周围的一切事物；或弓弩拉至一定的限度会对一定距离产生致命的影响；一个技艺高超的将军通过研究一些战略性的因素，在一定距离里，能够以最小的力量收取最大的效果。（现代景观建筑学的学生将会认识到中国传统观念和科纳的关于“场地设计”的讨论之间产生的反响）这种特性由张力所控制（类似于水被墙挡住所产生的张力和弓弩被拉至极限所产生的张力）。这种张力的感觉可以和斯伯恩提出的“统一性视觉”进行对照，在这种“统一性视觉”的观点中存在着和平共处性和基本适应性，例如，可存在于格林·默卡特的屋顶和屋顶上的桉树雨篷之间，也可存在于倾泻的雨水和满足排水需求的巨大的水槽之间。
二、思考从斯伯恩的论文中摘抄的段落“景观是最原始的居所……这种建筑起源于遮风挡雨和躲避野兽的庇护所。建筑是一个强有力的适应性工具，但它现在已经变成了令我们疏远自然的器械。绝大多数现代建筑，窗子密封，重点强调立面而忽视景观，把我们从生活的亲密状态、从自然、从基本的生活方式中分离出来。我们改变地球的力量使我们产生了幻觉，仿佛我们已经控制了自然，我们正在某种程度上摆脱对自然的依赖。作为一种物种生存，我们现在依靠的是能否以新的方式适应自然。对我们生存年龄的这个基本问题的解决将决定我们作为物种的生存能力。我们最终必须适应我们的制度，我们的建筑、景观和居所。”
读者会被斯伯恩的原文中出现的亚里士多德的关于方法和目标的说法所打动。事实上，关于特色的对话从来都没有使方法和目标之间的联系变得明确起来，却一直被认为是进步和有效的方式而操作着。那种可能表达方法和目标之间联系的敏锐的策略在斯伯恩原文的讨论中显得很含蓄，但在一些经典作品如西塔里埃森，格林。默卡特住宅中可以找到诗一般的描述。斯伯恩的建筑和景观视觉上的统一论被著名的职业设计师在作品中加以体现；这依然是对人类中介机构的奖励，并给人类的主观性留有很大空间。与之对比，中国对于特色的强调导致了这样一种观点：效率不依赖于个体的人类价值。我做以上对比的目的并不是要做出裁决或者表露倾向，而是表明：现在景观建筑学论文中的基本观点可以和中国所关注的问题很好地结合起来，并给大家这样一种感觉，即进行跨文化的对话是可行的。
以下事实可认为是更高层次上的跨文化的共鸣：在景观建筑学的作者中，斯伯恩是很杰出的，因为他开创了以诗歌引起人们对艺术关注的先河。斯伯恩对诗歌的兴趣不在于诗歌在中国传统文化中、在价值和感觉传递中所起的重要作用，而在于以一种基本的方式唤起景观建筑界对当前所面临的困境的关注。那些可以引起思索、传递感情、表达感觉的词汇和公式，随着时间的发展，变成了仅仅是听起来还比较舒服的陈词滥调。在传统的对中国园林的讨论中，富有文学幻想的诗歌般的语言被普遍运用着，它强调具体和细节，避免抽象和理论。在17世纪关于中国园林的专著中，《园冶》是一个著名的例子。在最近的一篇评论中，我尝试着指出该书中存在着的思维萎缩，使得陈腐的重复形式和不胜枚举的事实停留在了直接表达资料信息的水平上。在20世纪80年代，作为新一轮的学术浪潮，中国出现了许多关于《园冶》的学术论文。在这个学术浪潮中存在着这样的趋势：把关注的焦点集中于《园冶》中一些特定的段落和想法，通过重复讨论原文的初始结构，来评定它们的重要性。过了一段时间，又出现了新的趋势，即关注唤起曲折构思和意识的内容。
当我们回顾过去20多年来对景观建筑学中存在的生态和过程的讨论时，我们不禁会产生疑问：现在所流行的关于物种和栖息地的陈腐的说法究竟会在多大程度上减少新观点出现的可能性？我们可以将大众修辞学和某些人，诸如格雷。斯奈德的诗歌作品进行对比，斯奈德作品中的语法和措词暗示了我们和土地之间那种新型的亲密而又自然的关系。在他的诗“ForAll”中，有一个新颖的对句和科纳关于触觉的强调相映成趣：“冰河里的水闪着微光，沙沙做响／石头在脚下转动，又小又硬如足尖一样。”在这里，明喻“硬如足尖”是修饰在陆地上栖息这种接触方式的。但是每一种新颖语言的深思熟虑的应用和新奇的视点，在现代社会与在传统的中国一样，面临着被流行用语排挤的境况。请大家关注当前的困境并不是因为有可行的普通而又确定的解决方法，而是因为任何一篇西方论文对这个问题所做的深思熟虑的答复对于中国的论文都可能有参考价值。
三、二元性思维和极性在斯奈德的诗“ForAll”中，诗句“石头在脚下转动／又小又硬如足尖一样”和诗句“鼻子冷得要掉下来／在里面歌唱／溪流的歌唱，心灵的歌唱／太阳照在沙砾上的气息”相呼应。蒂姆·迪安在这两句诗中发现了一个互相对应的感觉：这里的“硬如足尖”象征着土地与人类的经济关系，而暗喻“鼻子冷得要掉下来”则象征着人类与土地经济的关系——诗人的鼻子（和他的诗）像北部落基山脉的溪流。这种语言模式引导着我们去考虑思维的模式。在E·K·迈耶最近的一篇随笔中，他对景观建筑学中存在的普遍而又有害的二元性思维模式做了一个有启发性的批判。迈耶认为：“景观建筑学是一个混合行为，不能把二元性的两方面作为对立的情况来简单地描述。”他认为建筑和景观、男人和女人、文化和自然这些二元的形式是过时看法的组成部分，它们在本世纪已经最大限度地影响了人们对景观建筑学的兴趣以及对其重要性的认识。以二元性方式进行思考时，景观被指定为女性或女性化的其他元素并且从属于文化和建筑。我对迈耶对二元性思维批判的兴趣是从如下事实中产生出来的：在英裔欧洲人的传统中，思维的形式有着哲学和文化的基础。它的不确定性是由虚无创作的世界性观点决定的，在创作过程中，一种不确定性的和无条件的基础力量决定着世界的本原和秩序。这种以各种形式出现的初级的二元论，是诸如知识、观念，普遍、特殊，自然、文化，原因、结果这种二元分类模式的源泉，这些元素组成了人类的经验体系。在西方建筑学中，这种经验体系是和“几何与代数，理想的原型，……以及它们的流动性与变化着的地上世界的现实性之间的永恒对比”相联系的。西方把建筑和景观设计作为把一种普遍的原则，理性地运用于具体的设计，并且通过运用几何和均衡原则对自然进行模拟，这些都是同以上想法的重要性紧密相联的。
正如奥古斯丁·贝尔克最近所谈到的那样，中国发展传统的景观观念并没有借助二元论的思维。中国传统的景观观念的基础是阴阳两极论，这意味着在相关联的两个元素之间，其中任何一个因素都需要参照另一个元素才能得到解释。与二元论的对立性不同，极性的每一极都需要另一极作为它的存在条件。但重要的是要注意到两极之间不是辩证的关系。与辩证关系不同的是，两极之间的关系并不是从对比和综合抵消中产生的对立关系。在中国的传统中，阴和阳不同于阳光和黑暗，男人和女人这类二元论的原则。在这类二元论原则中，对立面之间的元素是相互排斥的。在阴阳之间，“彼此相互承担，互为补充，成为一个整体”。甚至，阴会转化成阳，反之亦然。更进一步地说，阴阳之间的关系具有独一无二的特性，并且“相互关联，相互依存，具有多样性以及产生动态关系的有效性”。这种动态关系被认为是内在的关系并能使世界变得稳定。综上所述，阴和阳属于解释的范畴，阐述了世界上最直接和具体的事物之间的相互关系。细节上的差异和任何假定相同或严格同一性的缺乏在这里都是很重要的。通过对比，二元论的两方面如自然、文化，或男人、女人包含着潜在本质相同的因素。因此，认识到二元论和阴阳两极论指代的是二元性思维的不同模式是很重要的。在另一篇文章里，我对《园冶》中出现的体现中国传统的关键性因素作了一系列的反思，展示了诸如“相互依存”，“借用”，“适宜性”，“适当性”的概念是如何伴随非二元论的逻辑产生的。
通过对比二元论和两极论，我们现在就有可能认识到：对于把景观和建筑一分为二的做法的批判只是对英裔欧洲人的传统进行基础性批判的一小部分。通过和奥古斯丁·贝尔克最近的作品放在一起进行比较，迈耶的论文揭示了避免将中国的传统观念进行二元论解读的可能性。这将最终导致这样的认识：一旦现代主义和已经被加入到对中国物质materials理解中的二元论猜想被摒弃，迈耶的事业是有可能通过对中国景观和园林的反思而得到发展的。
四、相互关系的场合论“景观建筑学的确需要理论吗？”“景观建筑学的确需要一个理论吗？”“你认为景观建筑学需要通过其领域之外的资源来发展吗？”在大多数时候，当面对这些问题的时候，会发现自己非常的困惑，无言作答，因为在被问及这些问题的同时，关于景观建筑学的文化中介agency却很少被涉及。我想质问的是：为什么我们不再攻击对这些问题保持沉默的文化界？为什么这些问题听起来好像是要求我们争论在原则上是否需要某些理论？为什么我们不能清楚地表达我们所面临的困难并询问这些问题是否已经或令人信服地有效地被表达而不借助“理论”这种概念资源？
以R·库哈斯在一般城市的范围内思索城市未来的尝试为例。库哈斯把一般城市比作现代化的飞机场，反对把城市和建筑放在地方识别性localidentity的范畴来思考。库哈斯认为这种一般城市是地方识别性不再存在的结果。在他的论文中，“地方识别性”和历史相关，在建筑学中沉淀。并且库哈斯认为：“把地方识别性当成是过去的形式是失败的命题。”含蓄地说，库哈斯提出把一般城市的概念作为正确的命题是一种“大亚洲主义”的体现。如果库哈斯的论文意味着剥去了亚洲的表皮，那么他已经是成功的了。在台湾的建筑杂志《对话》中，王维真观察到，一般城市的概念是被“西方人眼中的东方”的说法所支持着，并沉浸于一种“新东方主义”的气氛中。
在这里我并没有对库哈斯的原文进行仔细的阅读，但我仍将指出他的文章是一种没有精确理论基础的狭隘的“全球化”观念的象征。在传统的中国，建筑的物理生存环境并没有成为城市“识别性”的一个完整部分。与欧洲持久性纪念碑的传统不同的是，中国的建筑一直处于建与重建的永久性循环中。如果库哈斯发现他不得不面对亚洲城市的“识别性”，这是因为亚洲城市已经逐渐进入了被阿洛伊斯·里格尔所称作的“时代—价值”的模式中。当他用一般性反对“识别性”时，他运用的理论看上去倒像是西方所反对的一般性和特殊性。熟悉理论家约翰·拉杰曼作品的读者将会意识到，以吉尼思·德鲁兹的观点为依据，识别性的属性可以通过迥异的集合被定义，而不是对一般性概念的反对。参照拉杰曼的观点，我在其他文章里解释了分类categories的思维模式如何能在诸如中国景观建筑学的识别性的问题上被重新理解，而不需借助分类本身的概念。读者可以感觉到，库哈斯已经对某种态度attitutdes有了正确的批判，但在他的批判中并没有暗示跨文化在思维上的差异。他通过强加欧洲的模式以一种普遍主义者的态度结束了他的讨论。这是一个很好的例子，即“理论”可以扮演重要的角色。
上述讨论试图表明对理论的反思和写作可以为激活景观建筑学的跨文化交流服务，那样的理论活动可以加强我们的感觉，即跨文化交流是可行的，并且使我们被交流中产生的血浓于水kindred的情感所感动。借助乔治。德孔布的关于这个主题的投稿中的话，可以勾勒出这个想法作为恢复“在期望与观念中承担转换的事物……以最小的力量完成这种复杂的转换……以达到发现、干扰、唤醒先前存在的事物，并将这个事物带到现在……反复思索一个地方的一般性并且强加一个看上去最明显的转换……以建立新的形式，新的感情和新的联系”。通过借助这些语言，希望可以突出这样一点：即理论的反思和实践者的思索可以通过实践活动联系起来，这种实践活动可以被相同类型的刺激所感染，在彼此共同努力的领域中探索结果。
以时空穿梭的形式对跨文化进行思索，这种穿梭是一种展开的节拍，结尾开敞，贯彻始终，它抗拒着直线性的思索和那种超越经验的、有着权威声明的目的论。这种穿梭是以具体的作品为例进行的，而不是在诸如“东方和西方”、“形式与内容”、“时间与空间”、“景观和语言”这类抽象模式的范畴中进行。这种穿梭体现的是循环中的观念的特殊结构；事实上，不可能把它当做一种普遍存在、无限延伸的思维方式，在思维过程中不加限制地反复出现。这种穿梭唤起了一种新的相关性的体验，在景观建筑学中，这种体验被称作“文化的相互性”。它伴随着多样化的资源，在教育机构中扮演着特殊的角色，帮助景观建筑学在进入全球化的年代里清楚地表达出对文化的相互性的体验。
