创意与设计论文:设计服务产业与文化创意论文

一、淮安文化创意和设计服务等产业发展中存在问题

一是总量规模有待扩大。近几年，我市的文化创意和设计服务等产业虽然获得了较快发展，但仍处于起步、探索、培育、发展的阶段，广告服务、文化软件服务、建筑设计服务等新兴产业在第三产业中所占比重偏小，整体规模不够。

二是发展意识有待提高。由于文化创意和设计服务等产业自身的特殊性，产业发展中的难点较多，各县（区）产业发展意识薄弱，没有真正把文化创意和设计服务等产业看成是经济的重要增长点。各县区之间发展也不均衡，部分县区文化创意和设计服务等产业的发展尚处于初级阶段，产业化程度低，竞争力弱，滞后于经济发展，占GDP比重比较低。

三是扶持政策有待加强。对文化创意和设计服务等产业发展的扶持力度还不够，在文化创意和设计服务等产业发展涉及的土地使用、税收优惠、财政支持、融资渠道、基建设施等方面缺乏实质性的战略举措和优惠政策支持，在鼓励文化创意和设计服务等产业规模化经营等方面缺乏科学有效的政策保障。

四是专业人才匮乏的情况有待改变。专业专人才相对缺乏，人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求，成为阻碍文化创意和设计服务等产业提升科技含量、扩大产业规模的瓶颈，直接导致淮安在省内、国内缺乏叫得响的文化创意产品和文化创意产业主体。

二、淮安文化创意和设计服务等产业发展的工作建议

一是尽快制定详细具体的文化创意等产业政策。文化创意和设计服务等产业作为新兴服务业，具独特的发展规律，目前省、市都还没有出台专门的文化创意产业投资指导目录和专项扶持政策，仅仅在现代服务业扶持政策中提及文化创意产业，文化创意产业的加速发展迫切需要出台投资指导目录和相关扶持政策，使产业政策能够落实到具体的产业实体上，推动文化创意和设计服务等产业的具体行业快速发展壮大。

二是加快完善文化创意等产业融资体制。文化创意和设计服务等产业，是和高科技产业紧密联系的产业，具有高风险、高收益的特点，建议为文化创意和设计服务等产业的发展提供配套的金融支持，拓宽产业融资渠道，加强对中小企业的支持，解决产业发展资金等问题。加强与银行开展合作，推出针对文创企业的专属金融支持产品，帮助文创企业解决融资困难问题，助推企业发展。

三是推动文化创意园区的建设管理工作。进一步创新工作方法，完善服务内容，加强管理引导，推动全市文化软件创意园区的健康发展。如指导县区内有条件的老厂房实施文化创意产业建设升级改造工作，积极搭建平台，推进各园区间的合作，实行资源共享，优势互补，谋求园区的共同发展等。

四是加强文化创意等产业技术人才的引进和培养。加快建立科学有效的人才战略，培养和引进有影响的知名设计大师，不断提升企业的核心竞争能力。强化广告服务、文化软件服务、建筑设计服务行业从业人员的自律意识，借助淮安高等院校和相关协会的力量开展各类培训活动，加强专业技术岗位培训和审查员培训等在职培训工作，从源头规范行业秩序。

作者：陆旻妍许帅单位：淮安市发展和改革委员会

创意与设计论文:创意思维与动画广告设计论文

一、图形创意与动画广告设计

当前商业性凸显的时代背景下，动画广告能否进一步得到广泛关注，取决于创意能否深深吸引着受众唤起认同感。动画广告，它突破了传统广告的思维模式与框架，它经过图形创意思维形式的艺术处理将信息整合，以丰富的情节、生动的特效画面、诙谐幽默的表现方式，使受众在放松的氛围中感受广告的魅力，体现出动画广告无限想象力和动态造型的特点。图形创意是一种复杂的思维过程，即在意识中受到某种因素的启发后进一步思索和重组必要的信息，获取震撼人心的视觉形象。而创意思维作为图形创意的精髓和灵魂，逐步上升为增强视觉感染力的关键，在动画广告设计的实施过程中发挥了至关重要的作用。由此得出，探索动画广告设计的创意思维形式不仅对于学生进行立体而全面的创意思维能力培养具有教学意义,而且对于实际的动画广告创作都具有实践意义。

二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用

以正确有效的思维方式作为引导，使创意思维得以实现，运用艺术特质将创意形象化，通过图形语意表达或再现，或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的，突破单一的思维定式，借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构，从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。

（一）发散思维和聚合思维

许多心理学家经实验证实，发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说，“发散思维几乎可以与创意并称，没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维，属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性，使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制，大胆突破各种思维定势的障碍，甚至违背常理去思考和分析问题，创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来，才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下，创作者搜集与给定命题有关的各类信息，漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾，全面客观地分析问题，最后，创作者再汇聚信息，集中有价值的东西在思考和解答问题时，经过检验、修改、再验证，甚至被推翻，创作者必须保持思维的独立性和判断性，在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象，得出改变传统广告推广形式，应尝试采用动画广告形式，重新获得目标群体好感，树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主，动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下，决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”，将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素，通过聚合思维的分析，将小鸡具象拟人化，随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情，这样受众非但没有过滤掉它，反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖，据调查，有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功，这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。

（二）联想思维和想象思维

联想，是创意思维的基础，根据客观事物之间的联系，由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想，三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同，可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想，由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如：米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计，运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化，与具有亲和力的动画人物相结合，构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力，使其在创意过程中善于运用联想开拓思维，将其融入到动画广告设计中去，从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容，它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照，对元素进行再设计，运用超越现实的形象传达视觉信息，以此拉开与现实的差距。例如，金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告，画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看，创作者运用想象思维对布偶进行新构想，追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时，它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵，造成异类事物的感觉。那么，在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展，但不论想象如何奇特与自由，归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分，把握创意“度”，创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。

（三）逆向思维

逆向思维是最具典型性的一种思维形式，创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性，灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式，以一种不讲道理的思维方式，从全新的角度去进行思考，将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告，消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引，完全忘记了自己的消防任务，任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点，而是很好地运用了逆向思维，从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如，M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》，正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手，向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离，它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作，与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式，成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念，让消费者对它产生喜爱之情，随之而来的便是，品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。

（四）连动性思维

在艺术创作的领域中，需要推陈出新，连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心，归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中，运用连动思维，将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化，将具象形象通过思维连动变成为抽象形象，再由抽象形象转换为另一个具体形象，形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感，将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。

三、总结

动画广告设计中的图形是人类通过视觉形象来传达的一种特殊语言形式。然而，图形创意思维不仅仅在理论学习中发挥了指导作用，还是设计实践的基础和前提。当前，高校应创造环境引导学生主动学习图形创意思维的形式，鼓励学生不断地运用创意思维进行动画广告设计创作，绝不忽视动画广告中的图形创意思维艺术的审美性传播和加强视觉语言表达，同时，也要关注图形创意思维应用和价值的研究。

作者:朱琳刘芳单位:天津职业技术师范大学

创意与设计论文:创意产业与工业设计分析论文

1工业设计外延的延伸

从工业革命开始到现在已有几百年的历史，工业设计伴随着人类社会的发展成功实现了几次蜕变，从早期的装饰设计、样式设计、再到今天的人为事物的科学，工业设计一步一步的、在摸索与多次碰壁中渐渐成长，现在已成为提高产业竞争力和增强国力的根本保证，其作用也得到人们越来越多的认可。对于我们来说，了解工业设计的发展历程可以更好的把握其本质。

人类社会不断的向前发展，对工业设计的认识也随着社会前进的步伐不断提升。在当今的创意产业社会中，对“工业设计”概念的重新界定无疑是十分必要的。《2001年汉城工业设计家宣言》指出:“工业设计将不再只创造物质的幸福。工业设计应当是一个开放的概念，灵活地适应现在和未来的需求”。按照这样的定义，工业设计将逐渐脱离工业产品这个载体向着创意产业中其他的行业蔓延，工业设计的外延不断扩大、同时也变得越来越模糊，甚至将会出现跳出创意产业的圈子、与创意产业并驾齐驱的局面。它在创意产业的范围内不断扩张，其强大的生命力和迅猛的发展势态使它不满于创意产业的局限，力图摆脱创意产业的束缚，但其本身的特性注定了与创意产业之间“扯不断，理还乱”的复杂关系。二者既有因其行业特性的不同而形成的矛盾，特别是工业设计的急剧膨胀对创意产业的地位造成了威胁，又有互相亲近、增加了解的欲望，对方的每次进步都能引起对自身发展的思考。在不同的基础上寻求共同的发展，这是对二者关系的描述。

2工业设计的发展促进创意产业的发展

工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说:“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。

3创意产业的发展促进工业设计的发展

在创意产业没有被明确提出之前，工业设计发展缓慢，人们并没清楚的意识到它在经济发展中的重要作用，以为工业设计师对产品只是起到了装饰、美化的作用，不可能带来什么直接的经济效益，更不可能成为国民经济中的支柱性产业。当创意产业以其出色的经济效益从其他产业中跳出来、形成自己的产业体系以后，人们在关注创意产业的时候更进一步的注意到在其中发挥着重大作用的工业设计的存在，可以说这是工业设计从小丑到主角的转变。

创意产业是工业设计的发展背景，发展创意产业能为工业设计提供良好的环境，促使其产生更多、更好的设计，比如，创意产业为工业设计提供了宽松的设计氛围、健全的法律保障体系、合理的设计评价体系、互动交流的平台等等。另外，各地的创意产业组织经常举行各种活动，如创意产业博览会，各种作品齐聚一堂，这就为工业设计提供了一个很好的学习机会，可以从电影、服装、绘画、民间手工艺中吸取营养，寻找灵感，同时会也为工业设计提供了展示自己的机会，使其被更多的人所了解、所认可，更进一步讲，得到国家的重视和扶持。总之，发展工业设计势必创意产业促进的发展，加大对创意产业的投资力度也会促进工业设计的长足发展，它们相辅相成，共同促进。

结束语

作者通过对创意产业和工业设计在实际社会生产中的作用得出二者具有相互依存、相辅相成的关系，工业设计的发展能促进创意产业的发展，同样，创意产业的发展也能促进工业设计的发展，两者唇齿相依，共同发展。创意化和产业化是创意产业的两种运行模式，创意产业本身就是这两种运行模式的结合，并不断重复着“创意的产业化”和“产业的创意化”，这两种运行模式互相结合、交替运行，共同确保创意产业平稳、迅速、持久的发展。创意产业的这种特点启示我们，在创意产业背景下工业设计的发展策略也要将二者相结合，但是对于不同的国家，可根据本国的发展情况在结合的过程中有所侧重。

创意与设计论文:建筑设计风格与创意论文

摘要：现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。

关键词：现代建筑；风格设计；特殊创意。

随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。

谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的"房子风格"以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法

追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟

纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。

从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由推翻设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。

设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。

建筑设计与装修设计是息息相关的，但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前，按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料，把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念，并不仅仅是装修．它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配，这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。

设计不只表现个人，更重要的是符合环境、符合生活等所谓的"限定条件"。以他自己的办公室为例，周围采用通透的强化玻璃，在设计之初，他考虑了环境被限定的条件，也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法，最後决定大胆使用强化玻璃为外墙，如今他的办公室与周围的公园绿意结合，对邻近居住者而言，多了一个美丽的视觉焦点，对公司同事来说，反而"偷"到公园无价的绿景。也就是说，"为屋主生活加分"应是设计者最重要的目标，如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活，这才是设计者的骄傲。

创意与设计论文:电脑艺术设计创意与灵感探析

【内容摘要】

随着科技的进步，电脑不再只是工业、商业等传统行业的使用工具，艺术设计也与计算机技术碰撞出了炽热的火花。文章介绍了当前电脑艺术设计领域的现状，分析了电脑设计艺术与创意灵感的结合相对于传统设计手段的三大优势，并探究了电脑艺术设计中创意与灵感的表现。

【关键词】

电脑艺术设计；创意；灵感；表现

艺术设计贵在创新，创意是运用设计者的思想、理念、素养，创造性地运用图形、色彩、文字、结构等元素，对设计活动进行创造性思维的活动过程。随着计算机技术的发展，采用计算机技术辅助艺术设计，是提高产品设计与生产效率的有效手段之一。计算机技术革新了设计者的创作手段和艺术语言，并促进了创意与灵感的萌发、创造与深化的过程。因此，有必要对电脑艺术设计中创意与灵感的表现进行探究。

一、电脑艺术设计概况

电脑艺术设计是一种以电子信息技术为基础的，包括平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计等多种艺术创作学科，使计算机技术与艺术设计相结合的、崭新的艺术创作手段。电脑艺术设计的出现是顺应时展的必要表现，带来了崭新的艺术语意与表达方式，推动了艺术设计领域的变革和发展。作为一种新兴艺术创作手段，电脑艺术设计虽然起步较晚，却活跃在影视动画、网络媒体、电脑游戏、广告行业、装饰行业等多个领域之内，具有十分广阔的发展前景。电脑艺术设计的产生和发展，使艺术世界的格局发生了根本性改变，电脑艺术设计已成为当今社会艺术设计领域不可缺少的一部分。

二、电脑艺术设计与创意灵感结合的优势

（一）便捷的设计流程

电脑在资料收集、文字输入、图像扫描、图像绘制、图像存储、图文混排、图像输出、特效处理等方面拥有强大的信息处理功能，极大推动了产品设计作业环境的发展，使设计艺术的创作走向了工业化和产业化道路。原来设计中的传统画笔与纸质材料等工具，现在只需要一台电脑就可以替代。可以说，电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的一项艺术设计活动，其便捷的设计流程在一定程度上使产品设计趋于标准化，更有利于产品利益的获得。

（二）绝佳的互动模式

电脑艺术设计可以利用计算机的虚拟现实技术，完成视觉、听觉、触觉与味觉上的虚拟效果。很大程度上，计算机技术的进步能够推动艺术设计领域各行各业的发展。传统设计模式的一大弊端是缺乏互动性，但结合计算机技术后就可以使设计创意更加生动、直观，使人身临其境。

（三）广阔的创意空间

电脑技术能够使许多设计师心中天马行空的想象由不可能变成可能。设计师可以很快地将自己的构思通过电脑设计的各项手段生成极富创意的视觉图片，再根据创意需要编辑图片并加入各种特殊效果。客观来说，传统的艺术设计手段在很大程度上限制了设计师的发挥空间

三、电脑艺术设计中创意与灵感的表现

（一）设计理念方面

现代电脑艺术设计领域追求的是人、机、环境三者的和谐统一，强调在“以人为本”的设计基础上，以人为设计核心来设计产品。一切设计理念都必须基于设计师对于用户需求的精准把握。首先是生理需求和安全需求，之后是情感需求，最后是自我实现层次的需求。可以预见，电脑艺术设计在“用户中心”的设计理念、感性与理性相结合、绿色环保的设计理念方面，无疑能够比传统设计模式走得更远。

（二）视觉设计方面

美学是设计艺术的灵魂，而视觉设计可以说是美学的理念的展示。视觉元素包括产品的色彩、形状、大小、材质等。电脑艺术设计在视觉设计方面的一大优势，体现在拥有成千上万的海量色彩。而在现实中，设计师不可能依据颜料调配出所见到的以及所有想要达到的色彩。

（三）实用元素方面

1.身份识别

在产品本身的功能之外，产品的安全性是顾客需要考虑的首要因素。各类安防设备（门禁等设施）就利用了各项人体生物识别技术，如声纹识别技术、指纹识别技术、虹膜识别技术等。这些技术的实现，电脑技术的参与不可或缺。

2.个性体验

在电子信息技术急剧进步和人类心理需求无限膨胀的当下，电脑艺术设计的本质不仅仅只是满足产品的美观性和功能性，更需要体现出一种设计的差异化和个性化，用户需要使产品贴上自己的个人标签，这种创意与灵感的实现往往离不开网络技术的辅助。

3.情感需求

随着人类的需求逐步由生理转向心理层面、由外在转向心灵层面，设计也越来越体现在对顾客真实生活和情感需求的关注上。电脑艺术设计使设计艺术走向高技术与情感化的两个方向，设计者尝试给每一种高技术都配上一种起补偿作用的反应——一种情感化的补偿。

结语

时展所带来的不仅是人类审美意识的提高，还有内在欲望的无限升华。在此条件下，创意与灵感的表现与发挥在电脑艺术设计领域起到越来越重要的作用。由于计算机技术在全球的普及，电脑艺术设计学科在我国的发展虽然起步较晚，却仍然得到了迅速发展。但是无论计算机技术在艺术设计中占有再大的比重，电脑艺术设计也不能脱离其作为艺术的美学基础。基于此，我们应该充分认识到电脑艺术设计的真谛，在尊重艺术美学的基础上，大力发展电脑艺术设计技术。

作者：冯苒苒 单位：海南经贸职业技术学院

创意与设计论文:广告设计创意教学实践与探索

【内容摘要】

随着社会经济的发展，有创意的广告设计对企业的宣传具有重要的意义。文章认为，在广告设计教学过程中，应注重提高学生创意能力和表现能力，培养学生解决问题的正确思维方法是提高学生综合素质的关键。

【关键词】

广告设计；创造力；原创性；创意激发

创造力是一种智力活动，创造力集中在行动和实验领域。发掘内在的力量是激发广告创意非常重要的一部分。创意通常是通过开放式的设计方法进行启发的。在广告设计教学过程中，通过对创意的实践和探索，使学生获取新的解决广告设计创意问题的方法。

一、国内广告设计的现状

改革开放以来，我国的艺术教育面临新的变革，随着文化创意产业的日趋繁荣，艺术教育不只针对专业创作人员，同时也培养了具有一定艺术素养的应用型人才。为进一步推动广告设计创意产业健康发展，一些地方政府出台了一系列扶持政策，把广告设计作为文化产业的重要组成部分，并且经过几年的发展已经具有一定的产业优势。然而，目前我国的广告设计创意现状差强人意，广告作品内容有的反复强行推销，有的则引发罪恶感的情感诉求，还有用攻击型的驳斥作为广告内容，这些都是可视性和文化性较差的广告。究其原因，与广告设计创意人员自身的综合素质有很大关系。首先，广告设计者不了解市场发展的环境和状况，片面强调产品的功能诉求；其次，广告设计者不了解消费大众的价值观和审美观，过度迁就企业的喜好，不重视文化品位；最后，广告设计者对企业产品本身的质量、服务和消费层面间的关系等要素缺乏认识。这些内外因素造成广告设计者素质参差不齐，广告作品质量低劣的现状。如今，广告设计教育得到快速发展，高层次的广告设计人才辈出，构建了新的教育格局。为了更好地适应市场的变化与需求，参与国际竞争，国内许多高等院校调整了广告设计教育的办学理念、目标、体制、教学模式、学科建设、人才培养计划、课程体系、教学内容等方面，并取得一定的成效。我国广告设计产业的发展无论是产业规模、水平，还是环境、政策等，与发达国家相比都有较大的差距。笔者认为，应充分重视广告设计者素质的培养，重视培养广告设计者的创新能力和创意思维的开发，良好的美术基础、审美品位以及较强的执行力是优秀的广告设计者的必备条件。广告设计者有责任通过优秀的广告创意作品，树立中国品牌在世界的形象，中国的广告设计教育界也有责任为培养出优秀的广告人才而努力，通过广告创意的开发，发挥广告设计在经济体系引擎中的作用。

二、广告设计课程教学方法创新的意义

广告是经济体系引擎中一个重要的齿轮，受到许多经济发达国家的高度重视。在21世纪初，广告业经历了翻天覆地的变化。优秀的广告可以为大众提供更多选择和信息，同时可以刺激经济发展和商业竞争，不断推动着人类文明与社会经济的发展。如今，广告设计已成为巨大的文化创意产业。广告创意产业的发展要依托历史文化资源，强化创意文化设计，为创意产业的发展提供强大的动力，因此要以创意文化设计优化广告设计的环境，打造文化创意的品牌。《创意阶层的崛起》的作者理查德•佛罗里达认为，创意设计将成为世界经济转型的关键所在。本课题“广告设计过程创意教学实践与探索”注重研究教学过程的创意激发和整体整合实践内容。笔者通过多年的试点教学经验的积累，总结出更适合广告新观念的教学方法，从而改变传统单一的教学模式和固化的思维特点。笔者认为，应引导学生在广告设计过程中采用综合开放的思维模式，学习和掌握广告设计中的创意和表现，培养学生解决问题的思维方法，从而提高学生的综合素质。在广告设计课程教学中，上述观点具体分为两个方面，一是引领和创造，二是吸纳和探索。目的是让学生在实践中去思考、接受、体验、创造，激发学生广告创意设计思维，提升学生对广告设计作品的“原创性”“震撼性”“相关性”的评价尺度，以及对行业发展趋势的预见性与观念性的判断。此外，还要让学生掌握广告设计的全过程，包括策划、组织、沟通以及创意表现与执行，学习科学技术和社会经济、文化与广告设计的关系，以此掌握未来广告设计发展的方向和理论知识，为后续的专业学习打下基础。

三、广告设计过程创意教学新方法的尝试

广告设计是一门实践性很强的课程，教学目的和教学方法都要有系统安排。本课题以广告设计课程教学为试点，立足对学生实际能力的培养与锻炼，引入先进的、科学的“设计过程创意激发”的新方法，在课程中以实际广告品牌作为对象，将广告设计过程中碰到的实际问题和涉及的创意知识点纳入课程教学。在课程教学中，教师以广告相关理论为基础，结合广告创意思维，打破学科界限，对广告设计创意过程展开教学。教学方式从实际出发，模拟专业广告创意机构的实际要求和程序，在广告设计创意过程中培养学生观察、分析和解决广告设计问题的能力。在广告设计教学过程中，首先，让学生了解企业对市场发展的目标和策略，制定合理的广告方案，结合营销学和广告学等知识点的概念，指导整个活动过程。其次，让学生在对前期广告策略的解读基础上，开展行之有效且务实的市场调研，在调研中积极寻找创意的火花。比如，了解企业的市场发展前景，企业产品本身的优点和不足，消费者的喜好等。再次，在广告设计过程中让学生围绕创意关键词进行头脑风暴，推演出创意的最佳方案。最后，在广告执行表现阶段让学生发挥创意思维，在图形创意、文字色彩创意、版式设计创意以及广告语等方面进行创意整合。以上让学生充分感受到广告设计过程是创意激发的过程，帮助学生找到创意的思路，了解广告创意的精髓，激发学生对广告创意的热情。课程教学的关键，是通过教学过程使学生亲身体验广告实战的全过程，开拓广告设计教学的新思路和新方法。在广告设计进程中，教师和学生始终保持互动，使开放的创意思维与实际教学方法得到有形化的展现。笔者以某“拌饭酱”为例，表述广告设计创意激发过程和开放式教学实践内容。为了完成该广告设计，2014年6月，广州大学美术与设计学院视觉传达设计专业的学生由负责广告设计教学的指导教师带队，前往“全国大学生广告艺术大赛”命题企业——海天味业集团佛山高明生产基地参观调研，并与企业方代表进行调研座谈会，听取海天企业的经营理念和营销广告方面的意见。在会上，学生分享了“全国大学生广告艺术大赛”的作品创意。通过参观海天天然阳光晒场、古酱园以及了解海天酱油制作工艺的过程，有效地激发了学生的广告创意灵感。在整个调研过程中，企业方代表、指导教师和学生始终保持着良好互动。对于广告设计创意整个过程来说，这仅仅是一个片段，要完成优秀的广告设计还要结合课堂教学的每个环节，不断激发创意的火花。历年来，广州大学为培养优秀的广告设计人才、推动广州经济文化创意产业的发展做出了应有的努力和贡献。“广告设计过程创意教学实践与探索”属于现代服务业中的文化创意产业项目范畴，该课题以广告设计课程教学内容和教学方法的知识为载体，在培养创新型设计人才、全面推进素质教育、深化教育教学改革等方面具有重要作用。笔者通过对广告设计课程创意教学新方法的探索，积累了丰富的教学资源和资料，并在教学过程中与时俱进，不断更新教学方法，对专业教学内容和教学手段的探索均有所突破。良好的教学方法使培养出来的学生在参加国际和国内的广告设计大赛中屡获奖项，为学校争得荣誉，也为学生的专业发展打下坚实的基础。

结语

综上所述，“广告设计过程创意教学实践与探索”课题研究的目标是为了在社会人才需求多样化、国内艺术设计本科教育发展趋同性以及设计教学同质化现象形成的矛盾中寻求突破、与时俱进。研究应融合理论性、实用性、前瞻性为一体，形成新特色，为广告设计课程提供广阔的空间，促进教与学的互动启发，进而促使学生能够独立感受和思考，掌握理论和实用的关系，推动传承与创新的实践。“设计过程创意激发”的教学新方法能充分发挥学生的潜能，使教学更加生动活泼，促使学生掌握主动学习的方法，为后续的专业学习打下扎实的理论基础。

作者：陈广英 单位：广州大学美术与设计学院

创意与设计论文:平面设计创意性与审美性研究

摘要：

随着社会的发展，平面设计成为一种新的视觉手段影响着现代人的生活。与此同时，平面设计所面临的挑战越来越多，为了获得长足的发展，平面设计从其创意性和审美性两者中入手，不断地促进自身的发展，在现代设计中争夺一席之地。本文从现代平面设计的创意性和审美性的相关知识入手，分析平面设计的创意性和审美性发展的现状，探究平面设计从创意性和审美性中获得良性发展的策略，从而为现代设计的发展提供借鉴和建议。

关键词：

现代平面设计；创意性；审美性

现代平面设计主要包括网页设计、包装设计、平面媒体广告设计、出版物版本设计等项目。主要通过二维空间传递想法和信息。色彩、构图和创意是构成平面设计的主要因素。设计者根据主观或客观的需求将三个因素通过不同形象、画面展示成实物。展示出的实物的主题性、美观性、新颖性是决定平面设计成功的标志。总之，现代平面设计将信息、观念融入在设计画面中，实现其艺术价值和商业价值。而现代平面设计的创意性和审美性恰好是对平面设计两个价值的凸显。

一、现代平面设计中的创意性的相关知识

1、现代平面设计中创意性的相关知识

创意性是现代平面设计的生命之源，主要通过对设计产品主体的相关概念，通过独特的视觉表现手法，简洁地表达出主体的优势和相关信息，从而使产品在消费者心里留下深刻的印象，达到扩大产品影响的作用，同时提高经济效益。设计的创意性主要理念是“以人为本”，站在消费者的角度，将产品的合理有效的元素通过独特的方式展示出来。现如今，平面设计的创意性的发展途径主要有以下几点：

1）平面设计中创意性的表现途径。

由于平面设计的主要由色彩、图形和文字符号三个元素构成。首先通过色彩元素作为创意设计的契机。不同的色彩所表达的情感和思想具有差异性，平面设计中通过打破传统的色彩搭配，设计独特的色彩，使其在准确表达产品信息的同时吸引人们的关注；其次，是将图形作为切入点进行创意设计。图形占据平面设计的绝大部分，图形的组合或是折叠使用都会给人造成不一样的视觉效果。因此，平面设计通过对图形创意处理加强影响力；最后从文字符号入手，增加创意性。文字作为一种交流符号，不仅具有图形的相关特点，还具有直接信息传递的作用。因此，文字符号的创意性设计具有较大的发展空间。

2）平面设计中创意性的来源。

首先，现代平面设计中的创意性主要是立足于中国优秀传统文化，从而为产品设计中的创意性发展提供坚定的资源后盾；其次，随着信息化社会的发展，全球信息处于沟通交流状态，因而平面设计中创意性应借鉴国外优秀的案例，结合本地发展现状，进行进一步创新，从而提高平面设计的创意性；最后，平面设计的创意性最主要依赖于设计者的个人素养。不同的设计师对于产品信息的解读、对于民众的内心需求的解读具有差异性，因而越贴近于产品和民众内心的解读思想，才能使设计的产品更受喜欢，与此同时，设计师的思维能力是提高创意诞生的关键因素。

2、现代平面设计中审美性的相关知识

现代平面设计中的审美性主要是指平面设计作品给人直观的视觉享受，在观看过程中能够获得愉悦感。审美性主要由审美感知、审美想象、审美情感和审美需求等组成的。现阶段，我国对现代平面设计的审美感受普遍受到国外审美意识的影响，未能实现个性化的审美观。

1）现代平面设计中审美性的表现方式。

首先，现代平面设计的审美性主要通过平面设计中的多样化艺术形式凸显出现。在现代平面设计中，艺术表现形式是指平面设计中将三大元素通过同构、异化、破坏等形式进行再组合，形成一种视觉上的新奇感，改变二维空间的平淡无奇。其次，平面设计通过多种设计元素的组合，提高审美性。多种设计元素的组合全面地准确地传递了设计产品的特性，在消费者和观看者形成一种视觉心理的满足感，从而实现审美情感。设计者通过对图形的位置比例大小、色彩的对比和选用、文字的大小和排版等来使作品达到和谐统一，同时通过组合传递一种精神文化，如北京奥运会会徽的设计，传递了更高更快更强的奥运精神。

2）平面设计中审美性的发展依据。

平面设计产品最主要的性质是其所发挥的实用性。因而，平面设计中的审美性的依据来源于设计中对产品实用性的展现。审美性是围绕产品功能特性所展开的发展的，只有实现了设计中的实用性特点，才能是消费者产生审美感受。因此，可以说，平面设计中审美性的主要依据在于发展产品的实用性。

二、现代平面设计中创意性和审美性的发展现状

1、现代平面设计中创意性和审美性发展的优势

随着科学技术的发展，新兴产业和实物的发展，现代平面设计中的创意性和审美性朝着多元化方向发展。不仅充分利用传统优秀文化，同时积极吸取国外优秀文化开展新的表现形式。如电脑技术的使用，是平面设计可以通过动态展示手段增加创意性和审美性。此外，现代平面设计师综合素质的提高，促进了平面设计中的创意性和审美性的发展，设计师拥有更多的文化积淀，对于设计产品的了解和解读越来越简洁贴切，思维能力的提高，促进其使用不同的设计工具进行产品创意性设计，实现审美性和实用性的提高。

2、现代平面设计中创意性和审美性发展的不足

现代信息技术的发展是一把双刃剑，电脑技术带来创意性和审美性创作的同时，导致了平面设计行业的对于电脑技术的滥用，忽视对传统创新工具的发展。大批量的电脑设计创意的出现，降低了设计者对于产品艺术效果的切身体会，使得设计者的艺术内涵得不到发展，导致了平面设计成为电脑技术的审美性和创意性而非设计上的审美性和创意性。现代平面设计创意性和审美性的相关理论的滞后性。现代平面设计本质上属于艺术类而非商业类，因此其发展历程中需要有批评和改正发展。现如今，平面设计创意性和审美性渐渐误入歧途，却缺少理论知识对其未来发展进行正确的方向指导。同时没有坚实的理论对设计者的专业素养进行指导教育，理论知识的滞后的关键问题在于平面设计师一家独大，同行业之间缺少沟通交流。

三、现代平面设计创意性的审美性的良性发展策略

现代平面设计所面临的竞争和挑战越多越激烈。因而加强平面设计中的创意性和审美性具有重要的作用。为获得平面设计中创意性和审美性的良好发展，必须采取以下策略和方式：

1、正确对待传统文化和外来文化

中国优秀传统文化和外来优秀文化都是平面设计中的创意和审美的主要文化依托。平面设计的良性发展要求拥有深厚的文化积淀，从传统文化中寻找创意发展点和审美感受，引起人们对于设计产品的认同感和归属感。因此加强对传统文化的挖掘和整理宣传，能够增加民众对艺术设计产生具有民族特征的审美感受和创意体会。同时加强外来优秀文化注入到传统文化中，实现推陈出新，提高平面设计中的现代化特点，慢慢将具有中国创意和审美的产品推向全世界，从而提供我国文化软实力。

2、实现设计理论和设计实践的协同发展

现代平面设计中创意性和审美性的理论发展是平面设计发展的重要指导依据。平面设计的良性长远发展要求其形成一个系统或体系，有符合自身发展的理论体系。加强平面设计中创意性和审美性的理论同设计实际的协同发展，能够引导民众的审美朝着正确方向发展，从而实现创意性设计。加强实际同理论的协同，能够有效改正理论中不适合现代社会发展趋势的方面，提高理论发展的时代性，在未来能够有效地指导实际。同时，当代社会具有复古的发展趋势。形成理论体系能够为未来平面设计的创意性和审美性发展提供资料支持和改良建议。

3、提高平面设计师的综合素质和民众的个人素养

由于平面设计中的创意性和审美性的展示者为平面设计师，只有提高平面设计师的专业素养，才能在复杂的社会发展中为平面设计的创意性和审美性发展提供正确的导向，如目前电脑技术的快速发展，加强平面设计师的综合素质能够使其正确使用现代技术，维持平面设计领域的发展秩序，促进平面设计中的创意性和审美性朝着正确的方向发展。另一方面，提高民众的个人素质，能够有效提高其审美能力，从而促进平面设计审美性的发展的长久性。

四、结束语

现代平面设计在现代生活中发挥着越来越重要的作用，平面设计的特点主要从其创意性和审美性两个设计特性中体现。随着社会的发展，平面设计的创意性的切入点呈现出多样化特点，平面设计的审美性的艺术表现形式也越来越丰富。在平面设计创意性和审美性的发展中要注意规避其发展的不足点，在未来发展中，不断提高平面设计的创意性和审美性的文化依托、理论依据和设计师的综合素质。注意平面设计创意的无限和创意接受的有限性特点，注意作品的视觉和心理的双重审美性。从而实现平面设计能够全面的掌握设计对象信息，设计出民众喜闻乐见的作品。

作者：彭国圣 单位：渤海大学艺术与传媒学院

创意与设计论文:创意设计人才需求现状与对策

一、成都市文化产业发展与创意设计人才需求现状

成都市委市政府为推进我市文化创意和设计服务高端发展，相关部门制定了《成都市文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划（2014—2020）》并明确指出，“为了促进创意设计与新型产业的深度融合，打造创意名城和设计之都”。通过政策扶持推进创意设计和设计服务高端发展，“着力培育和集聚一批具有国际水准和成都特色的创意设计大师、行业领军人才、品牌设计机构和创意产业集群，把创意设计产业发展成为西部经济核心增长极和服务业核心城市的支柱产业。”近年来，成都市确立文化创意产业作为现代服务业的主导产业，已探索出产业发展的新路径，目前已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以骨干企业为支撑，以重大产业项目为纽带，在多个领域实现了跨越式发展，如天府软件园、东村设计创意产业园、“红星路35号”文化创意产业园……以成都市锦江区“红星路35号”文化创意产业园区来看，全园区包括平面设计、广告设计及制作、企业形象策划、工业设计、包装设计、会展设计在内的设计企业和机构已达730余家，占全区文化创意企业总数约73%。“创意”是设计艺术构成的核心要素，设计人才的核心素质，这是当前迫切需要的创意设计人才的特质，也恰恰是培养的难点之所在。据相关调查数据显示，2012年，成都市文化产业的从业人员超过24.12万人，占全社会从业人员总数超过3.1%。创意设计人才培养主要由高校学历教育、社会技术培训机构以及创意企业自主培养所构成，但是，当前成都市的创意设计产业人才需求量大，特别是原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的结症。以动漫业为例，目前成都市的动漫设计与制作能力并不逊于在国内外水平，但就是缺少“会讲故事的人”，急需既懂专业，又懂行业的创意设计人才。动漫行业出现人才需求两头急的窘态：一方面是“造血”不足，另一方面却“失血”太快。原因是高校培养的高端人才稀少，特别缺少复合型的创意设计人才，另外则是企业人才流失的问题严重。由于成都产业发展不成熟，企业规模不大，知名的企业不多，而且区域经济的差异导致薪酬方面较低，以及缺少人才交流、扶持与保障等多种因素造成人才的流失。国务院印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》针对我国当前文化创意和设计服务发展，特别指出“强化人才培养”。随着成都市文化产业的迅速发展，创意人才无疑是未来需求最广、需求最多，发展潜力最好的职业。因此，成都市政府有关部门和社会团体也纷纷想办法帮助创意企业“育才”、“用才”和“留才”。

二、成都市创意设计人才的培养对策与建议

近年来，尽管成都已经在实践中探索出产业发展的路径和模式，产业格局已初具规模，但与北京、深圳等发达城市相比还存在明显的差距，比如创意设计产业总量不大,产业集聚效应不突出,重大项目的规模效应和品牌效应还不明显，骨干企业带动作用不强，许多问题亟待解决。针对创意设计人才缺乏问题，笔者从创意设计人才培养对策方面提出以下建议。

1）研究创意设计人才胜任力指标模型，构建评价系统。

文化创意产业发展的关键在于人才，创意设计产业是以“创意”为核心，以设计师自主知识产权和专业技术（设计）与相关产业融合进行“智慧性”服务。从总体上来看，创意设计人才的特征是不仅拥有专业设计与制作能力，而且具备较丰富的社会文化知识，更重要的是创造思维还应当具备独特性和敏感性，能够从专业角度发现设计的独特价值和意义。但我国文化创意产业还处于初步发展阶段，目前我们对创意设计人才的素质修养、能力水平等几乎都凭主观的判断，缺乏一个较为科学、客观的评价标准，也导致于我们对创意设计人才培养目标和定位方面具有很大的模糊性和不确定性。因此，必须构建创意人才胜任力评价指标体系，有助于我们参照相关指标更好地培养胜任为创意设计产业服务所需要的人才。“胜任力”这个概念最早由哈弗大学教授戴维•麦克利兰（David•McClelland）于1973年正式提出。关于构建创意人才胜任力指标体系的研究在国外较多，近年来国内已有相关专家涉足，有学者对总体的创意人才特征构建了创意人才素质模型，也有学者针对文化创意产业某一具体产业的创意人才的胜任力进行了研究。然而，目前针对创意设计人才的胜任力评价指标系统研究的并不多，也并不成熟。因此，必须加强对创意设计人才的胜任力评价指标系统研究，以定性研究和定量研究结合，一方面从教学评价、企业评价和招聘信息等多方面收集相关数据和信息，另一方面则通过具体实验测量和问卷调查等形式进行数据综合，建立评价指标模型。这一指标系统针对从业人员的专业基础知识、专业技能、实践经验、文化素养、沟通能力、合作能力、思维模式、心理定势、综合素质以及思考、感知和行动的方式等多项特征指标构成。胜任力对于预定目标的影响是可以衡量的，有了这一评价指标系统，一方面为学校培养人才提供了可操作性的评价参照，明晰了目标定位和课程设置等科学的教学体系，以及未来需要改进的方向和程度对；另一方面企业招聘、任用人才将会有一个科学、客观的标准，建立合理的薪酬标准、晋升制度以及激励机制等，激发人才创造的积极性。

2）调整创意设计人才培养结构定位，实施定向培养。

创意设计产业是不同行业、不同层次、不同空间的融合形态，其特征是产业链长、涉及面广，所以，对人才需求的层次和类型也非常广泛。人才培养定位要具有征对性，尽量分方向、分层次培养创意设计人才。目前，创意设计人才的类型划分可以概括为以下两种：第一，依据创意设计产业的类型划分，包括工业设计、建筑设计、环境艺术设计、广告设计、服装设计、影视制作设计、动漫游戏设计、网络媒体等各种创意产业的设计从业人员。第二种类型，依据从事的岗位类型划分，主要分为应用技术型人才和经营管理型人才。其中应用技术型人才可分为执行广告创意等操作型人才和设计总监等智慧型人才；经营管理型人才既要懂创意设计的操作步骤，又要懂如何让作品或产品转化为商业效益，这属于复合型人才。目前，成都市的创意设计的企业最缺乏就是经营管理型人才。而且，不同的产业对人才的类型划分还有其独特性，以动漫设计为例，动漫设计的每一阶段都离不开创意，如果按动漫产业结构主要分为三大类型的人才：一般分为原创型人才(策划、编导、设计)、制作型人才（施工和制作类）与管理型人才(行政、销售、财务类)；如果按产业线性生产的流程来分，动漫人才可以分为前期策划人才、中期制作人才、后期合成人才的三部分组成。动漫产业属于人才密集型的产业，虽然成都动漫游戏产业创作能力和技术实力已达到了全国领先的水平，拥有丰富的教育资源和强大的研发能力，但是仍然需要大量的各种层次结构的人才。高校是创意设计人才培养的主阵地，必须调整人才培养结构，优化专业设置。建议相关高校艺术设计类的人才培养应根据市场需求，有计划地进行人才培养结构的调整，除了培养应用技术型人才，还要培养一部分经营管理型人才。特别是四川大学、川音美术学院、成都大学等高校应着力培养创意设计的复合型的高端人才。

3）优化创意设计人才培养模式，加强合作培养。

培养创意设计人才是一个系统工程，目前成都市的创意设计人才主要有三种培养模式：第一，高校学历教育人才培养模式，这是我国文化创意产业人才培养的主流，其特征是时间长，批量大，文化素养和专业理论知识扎实，人才培养目标具有全面性，同时也注重培养学生的个性发展。第二，职业培训机构的人才培养模式，其特征根据企业发展的需求进行定向培养，注重学员的实践技术和动手能力进行专门训练，实用性强，现学现用，可以实现创意设计人才的能力与岗位的需求无缝对接。第三，创意设计企业内部人才培养模式，即企业内部对员工进行针对性的培养，其特点培训时间短、目标对接定位准、实践能力提升快。事实上这三种培养模式，都存在着一些问题，总体上都是以应用型人才为主，针对性的专门培养极少。高校培养模式往往重理论轻实践，学用脱节，人才实用性不强；职业培训师资良莠不齐，单一片面；企业内部培养属于“临阵磨枪”，数量有限……总之，从长远来看，单一的培养模式并不能解决企业创意设计人才短缺的情况。因此，“合作培养”为创意设计人才培养的新模式。“合作培养”以环境条件不同可分为“校内合作”与“校外合作”两种方式。“校内合作”的以校内工作室培养模式为主要特征，即在校内设立了和企业合作的项目工作室，采用了“课程、项目、岗位三位一体”的教学法，探索理论与实践结合的培养模式。同时优化师资结构，实施“引进来，走出去”的制度，即根据工作室的项目的需要，聘请行业专家担任技术顾问和业务指导，同时每年派出部分本校教师到相关企业进行见习实践或进修学习，达到把握行业动向而紧密联系市场的目的。“校外合作”的联合培养模式主要有基地培训或顶岗实习为主。高校与创业基地和创意园区互动，与设计企业互动，以校企合作方式既能促进培养创意设计人才，又推动作品向产品、商品转化。如成都市高新区成立了“成都软件人才培训联盟”，围绕高校毕业生实训、企业在职培训等为企业培养和招聘专业人才。西部创意人才培训基地——成都市红星路一段35号，由西南地区唯一一家部级广告产业园倾力打造。该培训基地不仅致力于培养优秀的文化创意设计人才，更专注于优秀项目的培育与孵化，能为创业者提供资金、场地、运营和财务及法律方面的全方位辅导服务。

4）建立创意设计人才交流信息系统，提高服务质量。

成都市创意设计产业的发展不仅要加快专业人才培养步伐，实施文化创意和设计服务人才扶持计划，还要从市场和管理方面健全人才交流信息系统，推进服务和保障工作。首先基于互联网技术的支持下，建立网上人才数据库，实现人才数据动态管理。利用动态信息技术建立数字化、网络化的互动信息平台，提高管理质量。创意设计人才交流交流信息管理系统为建立优质的人才服务环境打好基础，将为各个层次人才和各种类型的企业精细化管理提供信息服务，优化创意设计人才资源配置。第二、建立创意设计人才交流信息分析系统，利用大数据分析技术，系统将对人才数据信息进行汇总分析，实现各专业、各层次人才管理信息化，实现查询便捷化，大大加速人才数据服务效率。第三、建立网上审批制度，提高服务品质。如职业技能鉴定或职称评定等申请人的验审资料通过数字化可网上传递，不再需要提供一大堆的纸质证明材料。相关部门可直接在网上办理相关审批程序，申请人可即时查询审批进展情况。这样就加快部门与部门之间的沟通协调，提高了人才数据服务效率，真正实现了优质的人才服务质量。

作者：秦安建 单位：四川旅游学院艺术系

创意与设计论文:图形设计创意与表现形式

1名作下看创意

1.1隐喻化下的图形元素

德国著名设计师霍尔格•马蒂亚斯，1940年生于西德汉堡，他创作的大量的戏剧招贴画和唱片封套设计使他在世界上都享有盛名，成为德国和国际上最引人注目、最具有个性特点的平面设计师之一。他的招贴画设计更注重其内容，即作品的本身不仅仅要具有新颖的设计形式和强烈的视觉效果，更应该采用学科交叉的方式，运用心理学上的某些方法来阐述招贴画本身所包含的思想和意念的丰富层次，从而真正使观者对招贴画所承载的信息本身产生兴趣。例如，他的代表作品戏剧招贴《庄园主》。这件招贴作品以最简洁的图形语言创意技巧，表现出了最深刻的内容性。主要讲述的是庄园的女儿与家庭教师的情感纠葛和最后悲剧性的结局。霍尔格•马蒂亚斯只用了一个图形符号——香蕉，与人们熟知的、形态结构相似的男性器官进行元素替换，并与一根自缢的绳索结合在一起，既把戏剧中的男性关系表达得淋漓尽致，又间接体现出了当时男性世界的悲哀。

1.2无理化下的图形元素

画面正中是卡通化下的一个人物，双手托腮，戴着墨镜看着前方。大脑的上小半部分被切割开来，头部上方似云的物体和云下的雷雨直击被切割开的头部，让观者咋一看肯定觉得很不符合理性，但作品整体感却给人以无限寻味之意。创意之处较为类似的是这件作品，同样给人毫无任何道理的画面设计。在画面的正中部位也是一个不完整的人物头部形象，只是人物表情来说更为丰富了些，画面主体人物表现出来的诧异和惊恐，在不完整的头部形象上，生出了各种卡通形象。例如，米老鼠、海浪、彩虹等，让观者看着像是大脑里的幻想物突然被释放了出来似的。

2名作下的创意表现形式

2.1形与质转变下的图形元素转换

同样是德国的一名著名设计师金特•凯泽，1930年3月24日生于德国的克伦堡，他的作品《为什么和平还未实现》。在画面中，运用了鸽子和骷髅头两个有对立象征意味的元素。鸽子之所以能象征和平，是因为“诺亚方舟”的典故，所以鸽子与和平就有了一定意义上的内涵关联，并通过内涵发现与其有同“质”却异形的元素，由此，在这件作品中就是鸽子和骷髅头的元素的嫁接转换。

2.2形与形转变下的图形元素替换

法籍波兰著名设计艺术家R•塞斯莱维兹，1930年生于波兰里沃夫，他的艺术创作及设计领域非常广，其中包括文字设计、展览设计、包装装潢、招贴画等。他在招贴画方面的成就尤为突出，其作品在国际上也无数次获过奖项。他的设计作品所显示出来的奇异构思及超凡的想象力，使得他所创造出的设计作品具有了独特的自身风格。而且塞斯莱维兹的艺术表现手法无不令观者感到震惊以及难以想象又在情理之中之感，有很强的艺术感染力。例如，他的“招贴设计展广告”作品。画面中用的是的一身装束，却把脸部替换成了蒙娜丽莎的脸，让人感觉到突兀的怪异感，又觉得十分有趣，让人过目难忘。“轮胎制造公司广告”，画面中是一头大象的形象，但是大象的鼻子和脸部却换成了轮胎，大象与轮胎同构，让人产生皮质感的联想，表现出来的最终替换效果奇特，整体又不失大气。

3结语

图形设计中的创意是核心和灵魂，其创意表现形式更是图形艺术的造型之本。本论文通过对现代图形设计的创意及其表现形式的分析和论述，引出了图形创意形式的两种表现手法，即形与质转变下的图形元素转换和形与形转变下的图形元素替换，无不体现出了现代图形设计中所蕴含的无限创意性和智慧性。

作者：姜天玥 单位：西北师范大学美术学院

创意与设计论文:创意经济产品设计与品牌营销研究

一、创意产品设计所处的创意经济环境分析

(一)发达国家创意经济快速发展

从20世纪末开始，创意经济在全球迅速发展。目前，一些发达国家已经形成了较为完善相对发达的创意产业体系。英国是文化创意产业的发源地，英国创意产业是经济增长速度最快的产业。英国提出创意经济战略，把包括创意产品设计以及广告、建筑、手工艺、软件等13个行业划归于创意产业领域，并使其成为经济发展的重要力量。美国是创意经济最发达的国家，也是世界上最大的文化产品出口国。美国的文化创意产业由影视业、艺术博物馆、表演业、媒体行业等组成，其发展完善、模式先进、创意新颖，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。日本和韩国从自身优势出发找准侧重点，日本为了摆脱经济低迷进行经济转型而发展创意产业，日本将休闲、娱乐、、旅游、展会等文化项目都纳入市场运作范畴。日本的文化创意产业以动漫产业为核心，是世界上最大的动漫制作和输出国，而其具有创意性的动漫产品设计具有代表性。韩国文化创意产业发展迅速，一方面追求对于本国传统特色的创意产品开发，另一方面聚集于明星效应的娱乐业、时尚产业等，并形成特色的“韩流”文化。

(二)我国产业结构调整和经济转型催生创意经济发展

我国在计划经济向市场经济过渡的经济体制改革和产业调整过程中，在经济结构上为创意产业发展铺平了道路。民营中小企业适应创意产业的发展初期一般规模较小的情况，这与英国创意产业兴起初期，将创意产业界定为源于个体创造力、技能和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，发挥创造则富和就业的潜力等内容极为相似［2］。与发达国家不同，创意产业是在世界经济中心城市产业结构升级换代促成其产生和发展的，而我国创意经济是在产业结构调整和企业组织形式演变过程中，随着世界发达国家创意产业的发展而形成的。我国的创意产品生产企业，多数属于民营文化企业，以创意产品设计为企业发展核心，强调创意产品的品牌营销，以此带动创意产业和创意经济的跨越式发展。由此看来，国家经济发展战略和政策为创意经济发展提供基础和保障，社会经济发展状况也为创意经济提供了坚实的环境和良好的发展趋势。我国现阶段可以借鉴发达国家先进的创意技术理念、技术手段和运作模式，以产业服务的研究开发为主，发挥后发优势发展创意产业，使创意经济逐渐成为经济发展的新动力。

(三)创意经济的形态表现通过创意产品设计实现

创意产业推动经济增长的方式就是将创意思维、技术创新、知识生产、人力资本等进行整合，强调技术创新和技术进步在创意经济中的核心作用，并在市场、技术、价值、资本等方面得以体现。(1)创意经济的市场表现。创意经济环境下人们需求方式和消费模式由生存的需要转变为发展的需要和享受需要。特定的创意产品才能获取市场赋予的正常利润，才能实现经济价值。因此，创意要与市场对接并通过市场的选择和认可，将创意产品成为市场需要的消费品，实现其自身价值并使创意实现效益。(2)创意经济的技术表现。利用信息、创造力和新知识等生产要素将创意转化为产品，作为创意物化获得尽可能多的附加值，必须选择和利用不同的技术手段对现有发散的生产要素进行创新性组合，在产业部门形成技术创造力从而生产创意产品，对创意经济发生作用。(3)创意经济的价值表现。创意客观表现为创意产品生产者的脑力劳动价值范畴。创意产品的价值取向是创新和智力累积，因此价值表现是以创意为中心，以生活方式主导。个性化和差别性成为创意产品价值的典型特征。创意产品为消费者提供使用价值外，还提供符合消费心理和审美的具有创意性的人文价值。(4)创意经济的资本表现。非物质性的创造力要素如知识、环境等，与物质性要素如资本、资源等具有同样的资本职能。构成创意资本的主体和创意资本的源泉是个人的知识、智力和创造力，还包含文化资本和社会资本等资本形态。创意资本的形成，一方面以知识产权为资本载体，通过经济活动的交易保障创意获得收益;另一方面创意的低消耗和高附加值的特性使创意资本增值而增加的财富。创意经济呈现多种形态表现，通过创意产品的“艺术化创造”来实现，并完成创意产品设计核心要素职能。其产生具有创意经济的内生性，为创意产品设计提供潜能，在物质资料消耗、市场条件、人力资源配置以及对技术的需求，在创意经济环境下获得较大的边际效果。

二、基于创意经济理念的创意产品设计

(一)体现创意经济的创意产品设计特征

1．创新性是创意产品设计的本质特征

熊彼特提出“创新是经济发展动力”的创新理论。创新的关键就是知识和信息的生产、传播和使用，创新不仅是单纯的技术或工艺发明，而是对原有生产体系产生震荡效应。熊彼特强调的生产技术和生产方法的创新，使创新成为经济可持续发展的基本要素及现代经济增长的核心要素。创意产品生产的创新性体现为创意的新奇性和独特性。独特的思维活动探索事物间的内在联系，揭示客观事物本质。通过创造性思维引导人们对客观事物再认识，从而获得新的认识结果。创新性体现事物自身发展进程和规律，可以是旧有要素的组合和再创造。它的内容和形式的某些因子，在某些过程中是平庸的、惰性的，而进入另一过程后，可能是新奇活力的和有创造性的。因此，独特性的创意贯穿于创意产品的生产和营销过程始终，体现该创意产品自主知识产权的原创性的研究过程。

2．高附加值是创意产品设计的增值体现

创意产品设计是一种商业性设计目的活动，其价值表现在两方面，包括其自身价值和创意衍生的附加价值。具有特色感、科技性、艺术化的创意产品，其科技和文化附加值明显高于传统商品的价值。创意产品的高增值性是由人的高层次需要而产生的，高层次的消费性即创意产品的高端消费。经济活动中，近似或同质化商品其产品价值近似，若针对近似商品的功能形态、生产技术、外观造型等方面进行创造性改进，则其价值含量增大会带来高附加值，因此，无论是一般经济活动还是创意产品设计过程，高品质创意产品都会因创意而增值。

3．文化性是创意产品设计的基本要素

当资本形态由物质资本向知识资本和智力资本转化时，文化性通过创意产品的理念、造型、包装、广告等因素体现。创意产品以文化的内涵、文化的附加值和文化的个性来提高竞争力，使其在创意市场走俏和增值。同时社会特定的文化群体有其特定的文化特点，表现为人们的文化背景、社会传统、文化素质以及文化资源构成了创意经济的基本元素。同时，文化又具有延续性、开放性和融合性，因此，设计对文化性必须充分考虑，并使其相互融合、相互渗透而成为创意经济的基础，形成特定的创意产业。创意产业发展通过科技手段实现优秀的文化创意，促进文化创意与相关产业融合发展。

4．高风险是创意产品设计不确定性的表现。

创意产业的高收益性和高风险性并存，风险源于消费者对创意产品的价值认知性;创意产品需求的不确定性;以及创意产品知识产权保护和目标群体的评价程度等。例如文化创意产业较传统产业比较，文化创意产品的高风险性，使股权融资也不顺畅。由于银行信贷和债券的收益相对较低，因而适合风险相对小的产品，不利于创意产业融资。因而传统融资工具不适合文化创意产品的融资需求;创意产业的组织结构与交易过程复杂，创意本身是不确定的和创造性投资都增大了创意产业风险。2010年美国学者《捕捉苹果全球供应网络利润》的研究报告称，每售出一台iPhone手机，苹果公司获得利润的58．5%，塑胶、金属等原物料供应国占有利润21．9%;屏幕、电子元件供应商的韩国，分得iPhone利润的4．7%;主要组装地的中国大陆相关业者获得利润仅1．8%。苹果公司接近六成的获利比例体现了苹果在产业链中的主导地位。手机是具有创意性和知识产权的品牌高科技工业产品，作为劳动密集型的中间制造、装配环节不但技术含量低、而且利润空间小;而研发阶段的知识产权、技术开发、产品设计，营销阶段的品牌和服务是产业链的高附加值端。因此，以何种思维、设计生产什么样的产品，以及该产品给消费者以何种印象，会决定该企业在经济产业价值链的位置以及获得价值的结果。

(二)创意产品设计的思维与实现

1．创意产品设计的创造性思维

创意产品设计没有固定的模式可循，创意产品设计是一种设计思维的过程。“设计”与“思维”形成其整体特征，即设计体现为限定性，限制了思维的范畴，思维是行为方式。设计思维宏观可理解为积极改变世界的信念体系，具体指进行创新探索的方法论系统，以及对触发创意方法的研究。创造性思维成为创意产品设计的最显著的特征。设计的创造思维以人们生活品质的持续提高为目标，依据文化的方式与方法开展创意设计与实践，用于为寻求未来改进结果的问题或事件提供实用和富有创造性的解决方案。创意设计思维是创造性的意念、并将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。广义的创意设计思维不仅表现为作出了完整的新发现或新发明的思维过程，而且还表现为在思考的方法和技巧上，以新的方式解决问题的思维活动。创意设计思维往往借助想象、夸张、象征等形式进行具象思维并创造出新形象。创意设计伴随着一个复杂的思维过程，从最初灵感的激发、捕捉产生创意、到选择最具代表性的形象，重新整合、构思、表现，通过一系列特定的行为和手段，导致最终某种愿望、目的和需要的实现，最后创造出全新的形象。其中经历思维的组织、交叉、变换、揉和的过程。创意设计思维贯穿设计的始终，将其与具体设计相结合，可掌握其规律，获得持续的创造能力，产生创新的想法，从而设计出新的创意产品。创意设计思维需要在常规逻辑基础上运用超逻辑性来实现。逻辑性属于常规思维，创造产生的新事物是经过正确的逻辑规律而产生和发展的。思维者基于已有的经验，直觉地推断出正确的结论，省略逻辑形式，从而产生逻辑的跳跃现象即超逻辑。创意产品设计恰恰是通过思维的超逻辑来实现设计过程的。美国著名的工业设计师亚瑟普洛斯认为“工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。”活跃的想象力、强烈的创造才能和开拓解决具体问题的创造性思维等形成超越常规的设计能力。

2．创意产品的绿色设计及系统

创意经济体现绿色环保的本质特征，它将创意消费引导到精神消费和消费体验等更高层的新型消费模式，将有限的物质资源进行优化配置和创意配置。创意产品造型与结构、材料、工艺的关系，是经过整合后的系统整体，具有新的特性和功能，这种生态型设计既有效利用了物质的资源，又满足了创意消费需求。开展无污染绿色环保、低消耗高性能的新材料创意产品设计，体现绿色设计理念批量化标准化生产创意产品，环保创意产品应是功能合理造型简洁美观的简量化设计。为使创意产品从设计、制造、运输、使用到处理的整个生命周期中，资源利用率最高、对环境负面影响最小，围绕创意意图构建造型、结构、材料、工艺融合的系统体系，使创意产品的经济效益和社会效益协调优化。创意产品所蕴含的精神情感价值及其节能环保的特性，作为创意消费特征之一。如比利时布鲁塞尔以动漫为核心的文化创意产品设计，布鲁塞尔街头随处可见丁丁主题的漫画书店、礼品店。原版环保纸张的漫画书籍、多种简洁造型风格的玩具、再生材料的包装盒等。其设计表现出多因素的综合、多媒介手段的展现，以及创意性地配置物质资源，比利时整合文化与资源为其创新所用，并获得极高的经济效益。创意产品设计是将创造意图体现于产品过程的创新性活动，设计在新技术与意识观念冲击下会不断更新发展，其内涵和精神是设计理念和设计文化积淀的结果。创意产品设计从产品的结构造型、材料选择、成型工艺、产品环境性能等角度分析，构建相应设计模型。

(三)创意产品设计的内容与方法

创意产品设计者以创造性思维方法和科学的设计方法为基础，运用各种不同的材料和加工手段运用各种艺术手法在空间创造立体的形象，以追求产品的造型美、材料美和工艺美的目标。通过艺术造型设计将不同设计类型与风格的创意设计以特色商品呈现，构建相对合理的设计形式。创意产品通过创意、加工、制作等手段，把文化资源转换为各种形式的文化产品，形成富有创意、时尚、原创的产品设计。创意产品设计的过程是将抽象的创意思维具体化、功能化的过程，通过多种思维方法的组合，将明晰的设计意图表达为物化的设计结果。

1．基于结构造型的材料选择

设计结构是材料在产品整体中的组合方式和存在方式。在一定的经济目标下，按创意产品的造型式样和设计要求，以一定的技术方法对创意产品的内外构造进行设计。包括主体及附件的结构，各部分之间的组装、配合等。创意产品的设计材料具有开放的、多元的特质。材料物质属性的不同及加工方法的差异，会直接影响创意产品的生产及消费者的使用感受。创意产品的材料选择应根据设计要求和设计目的差异，利用设计材料独特的物理、化学、设计的各种性能传达创意设计理念。

2．突出造型特征的装饰设计

创意产品造型可采用具象形态、抽象形态等多样的形态造型。巧妙的创意与基本形体如方体、柱体以及相互组合构成的块形体为基础的创意产品造型，因其精简的结构和简洁化造型可减少材料消耗，形成简洁美观的简量化设计，适合于批量化标准生产。表面装饰是获得美好外观的基本手段，可以增强设计产品的风格和形象表现力，满足人们的审美要求。创意产品的装饰设计建立在对设计思想、设计目的、设计环境等综合因素的基础上，明晰设计主体的文化取向、实用功能、表达方式等，对装饰主题的选择要服从功能而突出重点并力求创新。

3．多元的技术手段进行设计表现

计算机辅助设计完成的虚拟三维造型设计，目的是在设计生产之前创造出数字模型。运用虚拟三维创作设计效果可使造型进行多方案角度的创作展示，使客户有更多的选择，更有利于设计加工;运用虚拟三维技术可便捷快速地修改设计方案，完成设想的空间造型和材质效果，取得更理想的效果，快速便捷地获得多方案而提高了设计的效率、压缩设计时间并节约物力成本。设计师将设计的构想与意图综合美学、工艺学、人机工程学等学科知识，凭借对各种材料的驾驭，用以传达设计理念、塑造出具有三维空间的形体，从而以三维形体的实物来表现设计构想，并以一定的加工工艺及手段来实现设计的具体形象化的设计过程。如科技催生快速成型技术的3D打印，数字模型文件为基础构造物体，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料通过逐层打印用于模具制造、工业设计等领域制造模型。设计的创新一方面表现为设计观念的创新;另一方面是设计表现形式的创新。观念创新赋予设计以新思想、新视角、多样化的价值，形式上的创新源于实践中的思考与启示。设计领域的拓展及多维化的发展趋势，使得设计思维、设计表现得到了提升和拓展。

三、创意产品的品牌营销

(一)创意产品的设计、生产与消费

1．创意产品设计是创意产品生产的基础，决定创意消费

从我国创意产品生产的市场机制看，资本筹措、人才选择、资源配置、产品定位和销售都是在市场指导下进行并依靠市场机制运作实现。从创意产品生产的创新机制看，由以生产为中心的技术驱动，转向注重创意消费、强调生活方式主导的创意驱动。设计向消费者提供产品的功能、工艺、形态、质感等理性的内涵。同时带给消费者如温暖的、启示的、乐趣的等心理感受，从而达到或舒畅心情、或得到启示的效果，让消费者从精神和物质中得到双重的满足。创意产品设计呈现表现形式多维化、表现手段多维化的特征，将商品信息通过商品载体传递给消费者。设计可以改变人们的生活方式，提高生活质量、优化生活环境、建立现代化的生活秩序。

2．创意产品的消费促动创意产品的设计生产，并通过品牌营销来体现

创意产品生产决定创意产品消费，创意产品消费反作用于创意产品生产，二者相互作用促进创意经济的发展。体现创意生产的决定作用与创意消费的反作用。消费者的消费观念和消费模式，受到的宏观的外部环境因素和微观的消费者内部因素的影响。消费者的消费观念各异，从而消费主体会产生不同的消费需求，消费者的购买行为受到多种综合心理因素的影响。当创意产品推向市场，生产企业应充分了解消费市场并做好消费心理分析，包括创意产品的消费需求、相对优点等均为影响消费心理的主要因素。消费者将满足创造性的精神需求价值的商品或劳务作为创意消费的主要载体。传统的消费行为是由价格主导的物质利益，创意产品消费则实现人们在消费过程中由产品的物质消费到精神消费的转变，从简单的物质消费转换为寻求心境体验、情感体验的消费过程。兼具更高层次需求的精神性、文化性、休闲娱乐性等。因此，创意产品生产要注重针对目标消费群体的定位与分析，体现创意产品设计的针对性。创意消费使营销者与消费者在产品创意设计、营销组合、售后服务等方面交流与沟通。创意产品的消费要建立在一定的创意产品品牌基础上，要通过个性化的创意品牌营销得以体现。

(二)创意产品的品牌培育与营销策略

创意产品设计既是创意产业的核心，又是创意经济发展的引擎。对消费者和营销者来说，品牌的存在价值，即明确品牌的目的性，如耐克的品牌精神传达为热爱运动;劳斯莱斯强调贵族化的品牌目的。创意产品是创意设计与科技相结合的结果。由于创意产品其新颖独特性，商品可能在不正当竞争中被抄袭模仿。企业应申请知识产权保护，对创意产品版权进行保护，确保品牌营销的顺利发展。品牌体现创意产品、企业及消费者之间的关系，培育良好的创意产品的品牌，一方面，能让消费者认可并信赖该产品，使消费者与企业建立长期密切关系;另一方面，企业通过品牌经营建立消费者的品牌忠诚度，使二者的契约关系更加牢固。创意产品建立品牌决策后，品牌培育就成为该产品出发点和归宿。创意产品品牌不仅能清晰表达企业的文化、形象、个性和符号等内涵，而且通过其较高的知名度和美誉度有利于制定较高的价格而获得超额价值。通过品牌形象可推进消费者的购买决策，影响受众对品牌的认同感。品牌在反映产品的特征和功能时，向消费者传递独特的思想内涵，渗透着特定的创意情感。品牌体现了创意产品与消费者之间的关系，由此，目标消费群体希望企业提供更多具有特定品牌的创意产品信息，以便其购买与品牌价值特征相吻合从而实现交易。因此，企业要建立品牌、拓展品牌知名度并扩大品牌影响，必须制定成功的品牌营销策略。品牌特色是品牌营销的基础，产品的品牌特色集中反映在创意产品的个性上，品牌定位是品牌营销的前提，要建立独特的品牌个性与形象。当创意产品品牌进入市场开始被消费者接受，其品牌形象逐步转化为消费者心理定势，并在一定时期内引导消费决策。具有启发性的商业模型可以完成创意品牌推广。如天使之翼品牌威士忌原来是没有品牌的波本威士忌，通过创意商运用设计、品牌化、广告、内容而创造出吸引人的、可信的、有深度的故事，然后和风投公司合作，成为销售、分销和生产领域的专家，并获得巨大的成功。品牌形象定位与建立企业形象识别系统直接相关。企业形象识别系统包括理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统三个部分。一方面，品牌形象定位时注重通过视觉识别系统如名称标志、企业图案色彩以及多种要素的视觉识别应用系统来传递企业形象。另一方面，通过理念识别系统和行为识别系统，并根据市场和企业的发展，有目的地制定经营理念以及科学的管理原则和管理规范，并传达企业精神和文化，从而扩大品牌影响。品牌是衡量企业核心竞争力的重要标志，企业运用品牌这种有价值的资源，能够建立起有效的竞争优势。品牌营销策略不仅增强了企业内部各产品之间的品牌意识，以保证在市场竞争中的优势，而且也为市场提供了更多可选择的创意消费品牌，进而增强品牌竞争力。

(三)创意产品的品牌营销模式

企业利用消费者的品牌需求，创造品牌价值，最终形成品牌效益的营销策略。品牌是集合概念并体现为复杂的综合体。包括产品质量、形象、技术、功能、效用等诸多内容。标准化的批量生产的创意产品，其品牌应凸显其个性化的创意;创意产品的品牌综合反映创意产品和企业全部信息。品牌带给消费者更高层次的精神享受，带给创意企业产品更多的利润。相对于品牌营销中营销理念的创新或营销方式手段创新，创意产品的品牌营销应该体现其独特的品牌营销模式。如围绕产品策略进行创新，充分了解消费者进行产品个性化设计或以品牌入手的创新。扩大品牌的知名度等。创意产品品牌营销除采用传统营销模式外，还可以采取连锁式、集团化、网络化等品牌营销模式。

1．连锁式的创意产品品牌营销

目前，我国的创意产品生产企业以创意为核心，驱动产品的制造营销和后续衍生产品的开发。围绕企业的生产品种、市场定位，作为物质承担者的产品通过专利技术或者版权转让形式，建立连锁式的创意产品品牌营销模式。扩大营销区域并形成统一的营销模式，使参与连锁的企业具有更高的专业性、突出统一的品牌主题、创意主题、店面营销、广告策略，突出品牌核心价值，从而降低成本，提高经营效益。

2．特许经营的品牌专卖店营销

通过创意产品的品牌专卖店，展示产品并提升品牌形象，促进产品的销售。通过塑造创意产品企业独特的企业形象，实现企业品牌塑造。通过统一的视觉识别设计，以统一的标志、标准字、标准色等基础形象系统设计为依据，进而拓展至店面标识、员工服饰、车体广告等应用系统的形象设计。反映统一的企业理念和行为系统。保证了产品的质量和服务的质量，通过特许经营来规范行为和降低成本，保证品牌价值。以品牌优势使经销商和品牌专卖店企业同时获得利益。

3．网络化的创意产品品牌营销

互联网的发展促进了经济全球化趋势的发展，运用信息技术加快创意产业的市场运行和品牌营销。创意产品的网络营销中，利用互联网资源以及数字化的信息和网络媒体的交互性，开展网络营销服务，将创意产品的特色与现代网络营销手段相结合，通过多媒体技术打造适当的品牌元素，应用丰富的营销手段和完善网络交互功能，如网络营销的销售软件App技术的应用、网络销售中UI界面的设计、网络营销网页的设计等等，增强消费者对创意产品的体验。网络营销更好地将传统营销模式与网络销售手段结合，打破时间与空间的界限，以高经济性实现其销售的速度快、规模大、受众广等特点，并逐步取代传统的消费习惯，影响着消费者的购买决策方式。

四、结论

新的经济形态的发展是生产力作用的必然结果，在我国最具活力的创意经济由支柱产业推进生长进而成为主导经济形态，虽然尚需较长的时间但趋势不可逆转。市场反馈显而易见创意产品消费需求将成为新型消费模式，并改变着人们的社会生活。创意产品设计就新兴产品的设计理念、设计思维、设计表现与传统产品的设计大相径庭，特别从市场营销对创意产品设计、创新形象品牌等创新经营模式需要出发，已经引起研究部门和创意企业关注和研究，并极力利用创意设计思维等方法，激发更多的创意灵感，应用现代科技和创新多元手段等促使创意产品设计的提升，满足创意消费需求，推动创意经济发展。

作者：周威 单位：哈尔滨商业大学设计艺术学院

创意与设计论文:谈服装创意设计与技术的关联性

一、技术规定性训练

（一）数据能力训练

选择典型的服装实物（紧身型、合体型、宽松型等各种造型或衬衫、裙子、裤子、大衣不同品种），测量服装的规格尺寸和各个部位的松量进行总结归纳。看图设定尺寸，通过讲解人体部位与服装的关系，帮助学生了解依据观察图中的人体，分析把握服装的长度和围度尺寸，利用大量图片的阅读进行训练。　在教学中，通过测量一系列的成衣尺寸，逐渐建立数据意识，再通过分析图片来强化和运用数据。这种训练，一方面让学生积累相关的数据经验，为学生的平面制版进行了数据准备。另一方面，从技术的角度，让学生将各种服装造型落实到具体的数据上，将设计造型与版型切实地联系在一起。

（二）坯布试样和局部立裁训练

将平面的面料转化为立体的造型，这之间确实可能产生很大的误差，设计师除了通过对人体结构的了解及多年的设计制版经验来减少误差外，还常常利用立体裁剪和坯布确认的方法，来修改和完善设计造型。

1．坯布试样（平面转立体）

坯布试样是产品开发过程中必不可少的一步，因此将坯布试样引入到版型设计课中，目的是培养必需的专业技能。同时，学生对自己打的平面版型，可以看到直观的立体效果，帮助他们解决一些在平面制版上不易理解的问题。

2．立体裁剪（立体转平面）

在一些特殊的部位和特殊造型中，如领型、袖型，或特殊的门襟、衣摆等，运用立体和平面裁剪相结合的手段，得到平面版型。在版型设计课中，立裁主要体现在教师利用立裁讲解，以及学生运用立裁在人台上修正或获取领型、衣长等局部造型。

3．强化技能

以制版为核心的服装技术工作具有严谨细致的工作特征，应强制性地让学生记忆必要的数据，如原型制版公式、基本的人体数据（标准的和自己的），对学生的制版方式，顺序进行强化性的训练，从而达到制版的规范化和程序化要求，同时要求学生将所学内容整理成1∶4的小制图，配上坯布完成的照片并装订成册。在使他们加深理解的同时掌握学习的方法。通过这一系列的限制性教学手段，学生在制图的规范性、制图程序等方面都能达到一定的要求。

二、设计自由度训练

版型设计课的核心应该是款式变化，但是学生的注意力常常放在公式和数据上，这使得他们往往在制版中忽略了制版的核心：人体和设计。因此我在教学实施的过程中，通过讲解更多的版型变化规律，使学生认识到设计与制版规律的一致性，体会从技术的角度思考设计。

（一）自由性设计发挥

教学中我力求让学生意识到，数据的背后是人体结构和造型。因此，我利用平面制版与立裁结合的方法，讲解数据与人体的关系，引导学生当脑子里缺少数据时，应知道如何得到数据。在教学中，除了一些最基本的公式和数据外，我极力避免给学生所谓的“定寸”，而是将服装中的分割线结合具体款式，分为结构线和设计线。结构线之间的数据关系由人体、着装功能、服装品种来决定，数据常常带有限制性，需要学生强化记忆；而以装饰设计为主的造型，如装饰线、领子大小、袖口肥瘦、衣服长短……作为设计的组成部分，我从来不给学生固定尺寸，而是充分发挥他们的设计潜能，训练他们通过感受造型后自己给数据，并对数据进行总结。让学生在立体造型中将设计美感与技术相结合。这样的练习能让学生体会对数据的主动把握和思考，因而对自己运用过的数据印象深刻。另一方面，训练学生的数字感受力，这对于将设计从平面转化为立体造型是至关重要的。同时，让学生在掌握了制版的技术规律的同时，延伸更多的款式设计，为他们的创意打下坚实的基础。

（二）寻找制版与设计的共同规律

对于一个优秀的设计师来说，对服装造型美的感受力是非常重要的，而今天时装的快速多变，要求设计师与制版师都要具备较强的时尚感。因此，面对变化繁多的服装样式，学生必须具备分析能力和自我学习能力。具备这两种能力的前提条件是扎实的基本功和正确的思考方法。在教学中，我运用了举一反三、以点带面的教学方法，从基础版型变化入手，结合流行时装进行分析归纳，寻找版型上的规律。同时，逐步引导学生认识到，版型变化的规律是与造型设计变化规律相一致的，版型变化的方法也揭示出了设计是有章可循的，因此理解了版型变化规律也就能够更加深刻地理解设计规律，从而体会设计与版型、工艺是一体两面。

三、课堂案例节选

以时装领型中的结构变化与设计方法的分析为例。

（一）课程重点分析

领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化，它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前，学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、衬衫领、娃娃领的制版方法。因此本课的重点并不是多教几种领型，而是在教授新领型的同时，寻找到流行领型与原有基础领型的联系，掌握变化的思路与方法，使学生学会对结构的自我分析，并通过自己的理解进行制版。

（二）课程内容分析

1．无领与荡领

领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化，它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前，学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、男士衬衫领、娃娃领等。无领和荡领是在女装里经常出现的领部造型。两个看起来截然不同的领型，当我们在平面版型处理时却发现了联系。无领的领口无论是什么线型，处理的目的都是使领口贴合在身体上，因此处理方法是在不同部位收省，缩短领口线来达到目的。荡领则与无领正好相反，它追求的是运用领口的松量形成垂褶造型。制版是通过加长领口线来完成的。因此在教学中将这两种领型一起讲授，便于学生记忆和理解掌握两种领型的制图方法。

2．立领及变化

立领的结构并不复杂，以往的领型以合体性的造型为主，在近几年的流行设计中，出现了很多宽大的立领造型，这种宽大型的立领，最大的区别是立领远离脖颈，这使得领口弧线与领子的起翘角度之间会与正常立领不同。通常这样时装化的领型，可以运用与立裁相结合的制版方法来完成，同时必须考虑面料的厚度与硬度。

3．娃娃领及变化

娃娃领是女装及童装中常常出现的领型，它的款式变化丰富．近几年随着服装的年轻化风潮，娃娃领造型又开始大量流行。图中几款的结构及制版基本方法是一样的，只是在领口弧线上进行了变化，并运用了褶皱的处理，因此形成了不同的外观效果。

（三）分析制版和设计的规律

1．合体与宽松的对比———通过尺寸和比例把握造型

在服装的造型中，追求合体与宽松的不断变化，是服装造型设计的手段之一。在流行服装设计中，款式变化常常在松与紧、瘦与肥、长与短之间摇摆。因此以上领型，无论是无领与荡领，还是立领的各种变化，都是在合体与宽松中寻找变化。这既是设计思路，同时也是制版技巧。细微的尺寸差异会使领型的造型截然不同。

2．版型设计上的举一反三

如果不知道娃娃领的制版方法，很难想象图12里面的领型是由一种基本方法演变而来的。这恰恰揭示了版型与设计的一个基本规律，即在相同的整体设计思路下，运用不同的设计手段（色彩、面料、装饰），衍生出各种设计形式。在成衣品牌服装的系列设计中，常常采用这种举一反三的设计手段。因此无论是设计还是制版，如果学生能够认识掌握这一规律并熟练运用的话，在设计和制版上会快速地提高。

四、结论

在我们的基础专业课与设计专业课之间，需要通过一至两门课将学生已具有的知识进行连接与贯通，特别是从技术的角度来讲设计，和如何从设计的角度解决技术问题。帮助他们在掌握基本技术能力的同时，学会将技能转化为设计技巧，为设计创新打下坚实的基础，学生的设计技巧的掌握和熟练运用，将会给他们的设计生涯带来深远的影响和意义。而将创意与技术有机结合，将是未来服装设计教育长期的课题。

作者：李宁 单位：北京工业大学艺术设计学院

创意与设计论文:管窥动画专业艺术基础与创意设计

某种意义上说，高职院校在动画专业教育中首先要重视和加强学生动画美术基础和创意设计技能的培养，强调艺术为主技术为辅的教学模式。因为艺术基础的培养是一个长期积累的过程，并且只有通过在学校的学习才能获得。有不少企业之所以会吸收油画、雕塑等专业的学生加入到动画产业中，就是看中他们扎实的美术基础和潜在的艺术创作发展空间。以行业的眼光来看，软件的操作应用只是一个技术问题，只需要经过企业内部短期的培训就能掌握，而艺术修养和创新能力则不是很快就能得到提高的。因而，具有专业针对性的美术基础和创意设计能力的训练，在高职院校的动画教育中显得格外重要。

首先，加强动画美术的专业基础训练。动画艺术在表现语言上综合了许多与美术、电影、音乐和戏剧表演等相关的艺术形态，其中以视觉画面的展现与美术形态之间的关系最为密切。动画专业教育过程中的美术基础培养仅仅效仿传统美术专业的教学是不够的，还需要在此基础上结合动画专业特有的美术特点加以训练。以培养职业人才为目标的高职院校在动画专业的美术基础教学方面，更需要在提高传统美术基础上进一步融入和加强具有动画制作特点的技能训练。动画专业的素描、速写和泥塑等美术专业基础课的教学，应在深化学生对造型、动态、空间的把握能力的同时，将动画所特有的技能要求加入到课程中。例如，动画作品的画面通常是多方位多角度的，人或物体的空间位置也会不断发生变化。

动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

除了专业美术基础和艺术创新能力，学生是否具备敬业的工作态度、团队合作意识和集体协作精神，也常常会被动画企业作为挑选人才时的一个重要的职业素养标准。高职院校在培养动画学生各种专业技能的同时，也应当将职业素养教育作为一个必要的教学内容加以灌输和引导。最有效的方式就是让学生多开展实验性的团队创作，或与企业挂钩开展教学和产业的交流合作，以工作室教学的方式指导学生参与行业中的实践项目。通过这样的专业技能锻炼可以进一步增进学生彼此间的信任和协作，同时也会逐步提升和增强整个团队的集体凝聚力和战斗力。

动画创作需要的是艺术与技术兼备的综合性人才，是一种对艺术的创新求新以及对动画事业的职业态度与敬业精神。因此，高职院校动画专业教育在今后的建设和发展过程中需要将动画的内在属性与本质特点紧密结合起来，紧跟时代和行业的步伐，努力致力于培养具有创新意识、优秀的专业技能和良好职业素养的艺术人才。这样培养出来的学生才是动画艺术所期盼、所需要的。同样，有了这样真正的专业艺术人才有利于推动整个动画行业的发展，动画产业的未来将会更加充满生机和活力，而银幕上也一定会涌现出更多更好的动画作品。

作者：武毅恒 单位：上海出版印刷高等专科学校

创意与设计论文:产品的设计与创意设计研究

在社会环境中生活的每一个人，都称之为一个“个体”，每一个“个体”都有自己的思想意识和行为方式，生活方式也不尽相同，都有各自审美的眼光和不同的观念方式。这种“个体”都是存在于群体之中的，当然，如果它离开了群体，独自成为一个单独的个体，这也是相对于群体来定义的，表明了它和群体有着必然的密不可分的关系。同时，群体又是由单独的个体而组成的，个体中的共同的审美情感和价值取向的相同点，便成为了群体的共同的特征，当然群体中的每个个体都又有着自己的丰富内容的特质。生活方式最终体现的是人和物质的两个层面上的含义，生活方式是在物质为基础的前提下，表现出的是人的精神和思想上的需求，这种表现形式和设计的本质特征有着相同的特质，设计出的产品是物品的表达，设计过程是以人的审美意识和感性概念为直接出发点，但最终设计的目的并不是物质，而是人，设计的本质是要改变现有的生活状态，而创造出更加合理更加人性化的生活状态。我们生活在现代化的社会里，小到家庭厨房用具，大到工业设计，无一不体现着设计和创造，设计不仅仅改变着我们的生活和审美观点，更是在潜移默化的改变着我们的文化思想和观念思想。设计带来的新鲜和愉悦的同时，更多的是让我们重新认识了生活的质量和生存的另一种方式。

产品创意设计本身也是一种生活方式，在物质文化浸润下的产品创意设计与生活方式密切相关。产品创意设计提供人们日常生活所需的物质条件，它在提供人类生存和发展的物质基础上也使人们的生活方式处于美和艺术的层面上，使生活具备了艺术文化的意义。在人类社会发展的过程中，每一件人工制造的产品都是为满足人的需要而设计的，因此从本质上来说，在产品创意设计过程中，设计观念的形成均须以人的需求为基本的出发点。在现代社会中，随着社会物质生活和文化生活水平的不断提高，热门对现代产品的需求也越来越高，涵盖了产品所能表现的实用性和艺术性的全部内容。今天现代产品已经深入到人们生活、工作的每一个细节，产品的创意设计直接影响和决定人类的生活、生产方式，成为人类社会中不可或缺的重要组成部分。随着社会的发展、技术的进步等，人们在享受物质生活的同时，更加注重物质产品的安全、方便、舒适、可靠、效率等，即产品创意设计良好的“适用性”，而满足这种“适用性”的需求即是现代产品设计中“以人为本”的设计问题。工业设计师的使命在于以人为中心，努力通过创意设计活动来协调“人——机——环境”系统中各因素之间的关系，使现代产品的创意设计形态更加丰富，操作更加简洁，功能更加强大，将更多的高新技术与新材料相结合，提高人类生活和工作的质量，改善人类的生活方式，保障人类健康、可持续发展。“以人为本”的设计观念所要强调的正是这种思想，从工业设计的崇高目标和使命上来理解产品创意设计的意义，把人的因素放在首位。现代工业产品的创意设计是一项综合性的规划活动，是将技术与艺术相结合的新兴学科，同时受环境和社会形态、文化观念以及社会经济等多方面因素的制约和影响，要求工业产品不仅要实现一定的使用功能，而且要在外观、肌理、视觉、触觉、使用方式等方面使人感觉到亲切、自然、具有“人情味”。

现代工业产品形态的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等，即体现出“以人为本”的设计理念，它是现代工业设计的重要内涵。“以人为本”的设计观是工业设计经过导入期、发展期、成长期发展到成熟期后而出现的一种新的设计哲学。20 世纪 50 年代，在西方各国出现了大量的水泥和高层玻璃建筑，并以此作为城市“现代化”的象征标志。为了节省成本，高层建筑内部空间狭小拥挤，空间流动不畅，有时多达数万人在一座高楼里工作和生活，人们的活动空间受到极大的限制。在 20 世纪 60 年代中期，随着人们对现代建筑、心理和象征方面认识的进步，人们逐渐认为把追求纯功能的理性作为大批量生产唯一目的的设计缺乏情感色彩。20 世纪 90 年代以后，由于心理学的行动理念和认识心理学的深入发展，“以人为本”的设计思想形成了比较全面的理论基础。在现代工业产品的创意设计过程中，创新既是设计的目的又是设计的手段，并在整个创意设计活动中处于核心地位。创新为产品的创意设计注入了新的生命力，在市场国际化、竞争日益激烈的信息时代，产品创意设计的创造力成为企业取得市场竞争优势的重要条件之一。创新心理是设计心理的重要组成部分，是研究设计师创新、拓宽设计思路的重要突破领域。把握产品创新心理、突破设计思维的限制，提高现代工业产品创新设计的水平对于工业设计而言具有深远的意义和作用。创新活动是指人类对于未知世界的认识、发现和改造的活动过程。在这一过程中，感觉、视觉、记忆、想象等心理机制，都将发生一定的作用，但起主要作用的是思维，特别是创造性思维。思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映，它既能能动地反映客观世界，又能能动地反作用于客观世界，是人类认识世界的高级形式，它反映的是客观事物的本质属性和规律性联系。思维是人脑利用已有的知识和经验，对现有的信息进行分析、计算、比较、判断、推理、决策的动态活动过程，它包括两个方面，一是理性的认识，二是认识的过程。思维具有再现性、逻辑性和创造性等特点，按照发展方向的划分，思维可分为发散思维和归纳思维、正向思维和逆向思维等；按思维的活动规律划分，可分为逻辑抽象思维和感性形象思维；按思维的过程和结果的进行划分，可分为正向常规思维和跳跃创造性思维。

创新性的思维方式包含以下九种思维：抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、分合、联想和逆向。形象思维也称为具象思维，是意象运动的过程，通过对具体事物的外在整体形象进行观察来体会和了解物体的各种信息。它依靠自然真实的场景、丰富协调的画面、明确肯定的视觉符号、绚丽多彩的色彩，一切可直接感知的物体表面现象的理解，达到认识事物本质的目的。形象的思维的整体过程就是由感性、想象和联想等一系列抽象的行为方式作为主要的思维。所以灵感和直觉便是由以上几种抽象行为方式所产生。发散思维又称为辐射思维、求异思维或多路思维，著名的心理学家、创造家吉尔福特把发散思维定义为能够从所设定的限制性信息中产生不同的多种信息，从同一来源中产生各式各样的为数众多的输出。它是指思考者以所思考的问题作为发散的基点，不受任何思想和观念的限制，发挥人最大的想象力，从多个角度，多个方向去思维，以至产生发散性的的思维方式。故而设计者能够根据此，设计出更加新颖，更加独特，更加有突破的作品。发散思维是多方向的开放思维，主要有三个特征。第一，流畅性，是指发散思维用于某一方向时，能够举一反三，在短时间内迅速地沿着这一方向表达出较多的概念、想法，形成统一方向的丰富内容，表现为发散的“个数”指标。第二，变更性，是指发散思维能从某一方面调到多个方向，不局限于一个方面、一个角度，能够提供更多可供选择的方案，表现为发散的“类别”指标。变更过程实质就是指在思维过程中克服人们头脑中已有的传统的、固定的、僵化的思维模式，能够灵活地变更出新的方向来思索问题的过程。第三，独特性。指的是发散思维能够有独到的见解，在特定的时间段内，可以堪称是创新性思维的最高级的阶段。收敛思维又称为集中思维、求同思维或定向思维，它的表现形式为“以多趋一”，指在思考过程中，为了解决某一中心问题，尽可能利用已有的知识和经验，收集各种信息，从不同角度、不同方向将思维的方向指向该问题，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以探索快速、准确地解决问题的思维形式。收敛性思维包括收集、整理、分析、综合、归纳、演绎、抽象等逻辑思维过程。收敛思维和发散思维是完全相逆的思维过程，其最终的目的是相同的，都是为了快速有效、创新型的解决涉及问题，但是两者也有根本性的区别。第一，从思维发展的方向上看，发散思维是从中心问题开始向外寻求解决问题的方法，是“从一到多”的过程，而收敛思维是从外部的各种信息出发，逐渐向中心问题靠拢，是“从多到一”的过程。第二，从思维活动的作用上看，发散思维有利于人们思维的开放，有利于拓展思维的空间，有利于探索出各种解决问题的途径，而收敛思维有利于从各个不同信息中综合选取最确切信息，有利于快速解决问题，也容易取得突破性进展。收敛思维和发散思维既有区别又有互补，在问题明确，但是信息比较少的情况下，一般采用发散思维，而对于信息量大，相对模糊的问题，则往往采用收敛思维的方式，在创新性解决问题的时候，必须将二者有机结合才能取得创新性成果。

在现代市场营销学中，产品是指能提供给市场，用于满足人们某种欲望和需要的一切东西，包括实物、服务、组织、场所、思想、创意等。产品的形式并不重要，关键是它必须具备满足顾客需要欲望的能力。产品的概念具有两方面的特点：首先，并不是具有物质实体的都是产品，而是能满足人们需要的物质和服务都是产品；其次，产品不仅是具有物质实体的实物本身，而且也包括随同实物出售时所提供的服务。即产品是有形实体和无形服务的统一体。随着科学技术的进步以及社会的不断发展，人们对产品功能的需求越来越高，为了满足现代人们的各种需求，现代工业产品的功能越来越强大。在现代工业产品中，产品的技术含量越来越高，产品的功能也越来越复杂。有些产品因为针对性强，可能只有几种特殊功能，这类产品在创意设计时，容易把握其功能，也能比较容易地对其进行分析和创意设计。而大多数产品是为了适应更多消费者的需求或者消费者更多、更高的需求，可能具有多种功能，将这些功能互相补充、互相组合可满足消费者的不同需求。在实际的产品创意设计中，设计师往往面对的是功能系统相对复杂的产品的创意设计。因此，在进行现代工业产品功能创意设计时，为了更好地分析工业产品的功能，确定产品功能的性质及其重要程度，以便为产品的功能选择提供依据，同时，也为选择实现该功能的技术途径进行排序，就必须对产品的功能进行分类。产品功能的分类有利于将产品中包含的不同功能进行有序排列，充分分析，有利于后续的功能整理和功能组合。

作者：左花苹 单位：河南工业贸易职业学院

创意与设计论文:创意设计的启发与锻炼

作者：杨柳 单位：西安培华学院

世界著名的水平思考者EdwarddeBono(爱德华狄波诺)说：“创意，是一个混乱且令人困惑的主题，从发明新的牙膏盖到贝多芬写他的第五交响曲都是。对创意理解的困难大多直接来自对‘创意’和‘创造力’这两个词上。”创意的产出不能是简单或明显的，而必须是独特或稀有的。摄影大师MargaretVanes（s马格里瑞特维内斯）说：“创意是用来建设我们世界的资源。创意人学习用新的观点去看这个世界，用新的视野去看平凡的事物，并在各种想法、事件和物理现象中寻找相似和不同之处；更近距离的观察事物，保持好奇心，寻找可循踪迹，并善用机会，创造联结，建立脉络等，这些都是创意的过程。”在这里，产生好创意最最基本的一条就是观察。

观察，就是指细心留意自己身边的每一件事物，哪怕它曾经是被你认为最最平常的。比如我说：“人们活动时总是有许多的高度相似性。”那么这时你会想到哪些情景呢？比如像发短信时，人们总会用他们的大拇指来控制键盘；下雨天收起雨伞的时候，大家都要把淋着雨水的伞拿的离身体远些，仿佛那就是人生，你不能忽略它、逃开它。而好的创意，正是从这样的细微生活中悄悄露一下脸，然后等着你来把它揪出来。创意是“把以前从未结合过的想法结合起来”，所以每当将看似不相关的两件事物连接起来时，我们就已经在发挥着自己的创意。看看自己的周围，我们所能够看到的每一件事物，其实都是和其他事物或多或少有所关联的，即使这些关联我们并不能一下就把他们看出来；但如果静下心来更仔细的研究一下，我们就会发现，无论我们把任何两个事物放到一起做比较，都可以在它们之间找到一些更深层或潜在的联系。我们可以试着把笔记本电脑和名片这两件事物联系起来看看，联想一下它们之间的关系，看看能否从这些联系当中发想出什么新的创意。

首先，思考一下笔记本电脑和名片各自的特征，归纳总结出它们其实有着不少的共同点：都放在桌子上；都是长方形的；又都有两种以上的颜色；都写了字在上面；都反映了持有者的喜好特性；都是经过精心设计的；都有寿命将至的那一天。接着，进一步找出它们相互之间的联系和它们彼此之间的差异。笔记本电脑有这样的特征：比名片大；有条形码；使用时需要有电源供应；分为显示器和键盘两个区域；硬盘内可存储多种媒体的资料信息；可看图像可发声……而名片则拥有以下特征：极轻薄；小巧易保存，可放在皮夹内；可折叠；查看个人联系方式极简便；可以以低价批量制作。

那么利用对这些相同与差异之处的了解，我们可以想出笔记本电脑和名片可以如何进行设计上的改进。比如说，名片上缺少图像元素，是不是可以把自己的照片或者相关图片印到名片上，以此来丰富画面并更好的传达信息？用塑料材质来制作名片，让它可以更长久的保存？让名片可以说话或唱歌，有影音功能？和名片主人的网站做相关链接？或是加上条形码方便扫描？笔记本电脑的材质是不是可以做到防震防碎？更有弹性？尺寸再小些？变成显示器与键盘一体的，更轻薄？当练习做到这里，用意便显而易见。那就是利用一些点子来获取更多的想法，而这样的想法，人人可以提出。所以说，其实地球上的每一个人，都可以是有创意的，每一个人都可以是有创造能力的人，而唯一区分我们和那些我们认为是真正具有创意的人的因素就是——行动。每个人都会有想法，但是很少有人会根据这些想法去做一些事情，去与人分享他们的这些想法，不是每个人都会说出来这些想法。那么，是什么阻止了人们交流他们的这些想法？“不敢说”，“害怕错”，这是我听到过的最多的答案，是因为恐惧。我们都害怕如果我们与其他人分享了这些想法，会受到别人的指责或嘲笑。但是如果我们不愿意与别人分享这些想法，它们永远仅仅只是“想法”，永远没有办法变成是能够体现创意自身价值的实体。创意的产生，是成功与否最重要的因素。问题是我们要到哪里去找这些创意呢？答案就在我们自己身上。

要如何才能把我们自己的想法、自己产生的创意，变成实实在在的实体？这个过程确实不容易实现，就像我们要培养一名运动员一样，如果希望他在比赛中能够取得不错的成绩，那么只有一样是必须要做的，这就是训练。就比如说，如果我们要在两个月后参加一个长跑比赛，我们就得事先做些准备，是不是？我们得为了这次长跑做些训练；我们也需要制定一个活动计划，好让自己的身体为了那天的体能做好充分的准备。如果我们得准备一次长跑比赛，但是又不知道比赛在哪天开始，所知道的就只有“快到比赛了，任何一天都有可能”，这样的话，我们也许每天都要让自己的身体做好准备，因为很可能第二天就要比赛。让我们的身体为承受体力运动做好充分的准备就和让我们的大脑为创造活动而做好准备是一样的。然而可怕的是，我们常常不会采取多少行动来有效的训练创意的产生。就像如果我们不为那个任何一天都有可能来临的长跑比赛进行训练的话，结果会怎样？我们当然会被累垮。这同样适用于创意的产生。在广告艺术设计这个专业中，学生常常被要求要具有创造力，要想出好点子，他们会自然而然的紧张并起来抗争，那就是因为他们还没有准备好来进行创造性的思维。

创造性的思维训练，可以从身边的任何事情做起。比如说，现在数码相机是艺术设计专业的学生入学的标准配置，我们可以利用数码相机这一简单的工具，让学生稍微研究一下照片：拿上数码相机，给20个不同的圆圈拍20张不同的照片。但要注意的条件是，每次拍一张，都要在照片的同一个地方勾画出一个圆，确保圆圈空间占有的大小一样，图与图之间圆的画法也是一样的。在刚听到这个训练课题的时候，有些学生难免会突然冒出这样的想法，那就是这个训练项目太简单，像小孩子做的游戏一样，“太傻了！”但我们都知道，人类的大脑在玩耍时才是最具有创造能力的，如果我们想要自己变得更有创意，却始终不让大脑进入丰富的游戏情节，而只用成人的思考方式解决问题，最终我们只能用逻辑和自我审核来思考所有的问题，导致想出的结果中庸无错却没有任何的新意。

生活需要娱乐，特别是对那些寻找创意产生中最难以达到的目标——创造力的人来说，尤为重要。创意对于这类人来说就是能够终生拥有一双孩子的眼睛，一双好奇的眼睛，认为一切皆有可能的眼睛。然后能够运用那种创造力去看事物、解决问题、或者为一个更为积极的结果影响某件事情的进行。当我们用曾经儿时的眼光去看问题的时候，那么我们就有了用好奇的眼睛、一流的眼光、一切皆有可能发生的眼光去看事物的能力。当我们还是孩子的时候，遇到任何事物都是第一次，所有的经历都是精彩的，何不把这种精彩用到现在的创意上呢？这种观点会使我们更好的意识到周围的环境，这样，使我们可以通过更多的经验得出更多的想法。如果我们把自己当成小孩子一样来“犯傻”，很可能会发现许多事物的新观点，从而帮助我们开发出新的创意。所以告诉创意人们“犯傻吧！去玩闹一下吧！像个孩子一样的玩耍吧！”这样会帮助他们更有创意的思考问题。让他们保持这种心态与思考方式，去做一个这样的训练：分别制作一个象形图，逐一描述一下这六个词组“压力”、“悬念”、“妄想的”、“危险的”、“幸运的”和“高兴的”，每个词组仅仅只能用四条线段和一个圆圈来表示。每个人可以按照自己喜欢的样子任意的排列这四条线段和一个圆圈，但是线段必须是等长的并且绝对不能断开，圆圈也必须是完整的。在做这个训练的过程中，很多人会把思考点呈现的非常现实，企图用很具象的图形来表现这些词语，而这种“现实性”却是非常可怕的，它控制并限制着人们的想象力，限制他们去开拓那些不寻常的可能性。当我们探寻创意并努力寻找解决方案时，首先就要将那些实际的想法搁置到一边，大胆的探索那些不切实际甚至是不可能的事物，因为只有如此，我们才可能让自己进入一个崭新的思考领域，才有可能想出富有创意的新想法。#p#分页标题#e#

每个人都经历过在小学和中学，在那个时代，大家很快就能明白要想得到老师的认可，就是猜对老师想要的答案，这样就会得高分，也会得到老师和家长的赞许。但不幸的是，这样一来却养成了大家差劲且毫无创意能力的坏习惯——只去寻找唯一的正确答案。在这样的习惯当中，我们一旦找到了一个正确答案之后，便会停止寻找第二个甚至第三个可能正确的答案。然而广告艺术设计与数理化专业不同，它永远不会只有唯一的一个正确答案，它的正确答案没有一个条条框框的标准告诉我们这个就是正确的，而其他的都是错误的，它的答案永远都是在一个正确的基础之外，仍然会有一些并不十分明显，但却更有创意的答案等着我们去发掘。所以要想像真正的创意人那样思考，就必须要帮助他们从思想上打破那些预设的、束缚他们思想的限制，要找到那些能够激发他们创意的事物，告诉他们，他们已经是大人，可以按照自己的选择方式进行思考和行事，这样他们才会放开思想的禁锢，大胆的进行想象。一切创意都来自于生活，生活就是创意最好的土壤。创意也是一种融合，是一种“跨界融合的过程”，在融合的过程中就冒出新鲜的火苗。生活当中，在你身边随处可以找到的一些东西，比如报纸、比如棉花和碎布，再比如颗粒状的口香糖……当你对它们进行观察思考后，会发现它们可以在你的创意下变得不普通：报纸可以变成圆盘状的相框；棉花和碎布可以变成造型奇特的花瓶；而颗粒状的口香糖，如果你愿意，它甚至可以变成你脖子上的一条香香的项链！经过跨越本质界限的融合，生活中的任何事物都可以变成一个具有伟大创意的新事物。

培养创意思考的习惯，并不需要做多么复杂且伟大繁琐的事情，仅仅是在身边，突破一些传统，积累一些知识和经验，并建立起相关联的思考就可以了。比如我们可以观看一个平日里不喜欢的电视节目，或许就会从中发现，原来那些节目还是不错的，并能学到新的事物；我们在外出回家时可以提早一站下车，沿着不是很熟悉的街道走回家，看看能发生什么新鲜事；我们让每一个想法都有成功实现的机会，不要太快的就拒绝那些看起来行不通的想法，要想办法让它们实现，问问自己：“要怎么做才能让它行得通？”如果真的是不行，再拒绝它，如此一来就会发现更多解决问题的可能性方案。按照诸如此类的练习，我们能够想出的点子会有很多，这些点子不一定全都很棒，但是没关系，接下来要做的就是一个一个的仔细检视，决定哪些是值得被留下来使用的。最好的做法就是将评估的步骤和创意发想的步骤分开进行，这样才能用新鲜的观点，没有偏见的选出好的创意。比如说创意是在上午发想的，那就等到下午再去评估；如果是在下午发想的创意，那就等到第二天的上午再进行评估。如此一来，会有不少创意是可以被延伸发展开来的。

我们要培养自己和学生的创意，就需要不断地进行训练。给我们自己，也给他们同时布置一些小任务，看大家五花八门的答案，从中发掘出每个人的思想死角，让那些长期不与外界接触的想法冒出头来；尽最大的努力，不要试图找简单的方法完成这些训练，要和他人分享自己的创意；用稍微偏斜一点的角度看问题，这些都能引发出创意的灵感。所以说，创意不是凭空飘来的，它的产生是需要不断地训练、不短的培养才能茁壮成熟的。当我们某天需要采摘创意的果实时，永远不要忘记，这些果实，都是在以往的时间中，靠我们一点一滴的养育，慢慢长大的。

创意与设计论文:审美运作的创意与设计

在文化创意产业中，创意作为文化创意产业的核心和基础、设计作为创意的艺术性手段，都必须紧紧围绕“美学”元素来进行，在文化创意产业系统中，创意与设计都与美学密切相关，审美是创意和设计的灵魂和价值旨归。创意和设计是实践层次，审美与美学是价值层次。创意、艺术设计、美三者的相互支撑构成了文化创意产业的内部系统，文化创意产业能否得到发展关键在于三者是否得到完美结合。因此，我们对于文化创意产业的研究更有必要从创意、审美、艺术设计三者以及它们的相互关系等角度入手。 1．从创意看美学 广告是一种心理上的劝服活动，不论产品展示，还是形象树立，其目的均是劝说人们对产品、服务进行购买。人的心理活动是多变而又难以揣摩的，思想劝服不是一步到位的，需要真正打动人的说法，而这个说法就需要创意来完成。具体到文化产业的各个门类，创意都是产品价值创造的核心动力，所以，所谓文化产业，其最有生命力的是文化创意产业。文化创意产业满足的是人们的精神消费，而文化创意产品的使用价值便是其对人们精神需要的满足。人的精神需要主要分为以下两种：一为情感型；一为知识型。所以人们对知识有着渴求，需要相关产品满足这种求知欲。创意创造与众不同之处，引起人们对文化创意产品的关注，进而创造人心理所需，满足人的精神需要。在文化创意产业体系中，创意的作用可谓是极其重要的，居于核心地位，离开了创意，文化创意产业就无从谈起。创意元素的核心必然美学。创意实质就是在创造美的事物，创意是在一定目的下的自由创造，是人在精神领域从事的生产活动。它发挥思维的作用，运用已经内化于内心的知识、经验以及直觉、灵感，进行思维创造。创意的自由创造与美的本质是一致的，都是人的本质力量对象化的特殊结晶，同样能激发情感体验。创意来自于艺术中，文化创意的过程便与审美创造过程有了一致性，二者均是一个依靠思维、智力从无到有的生成过程，文化创意产业由艺术生产发展而来。美学对于创意的具体作用在以下几个方面：首先，审美为创意主体提供动机与动力；其次，审美能够提高创意主体的创意水平；其三，审美为创意主体提供条件和环境。审美的过程中,不仅使主体摆脱了物质的羁绊,不再受物质功利性的影响，思维获得了巨大的自由，想象力有了驰骋的空间，而且使人情感得到陶冶、精神得以飞升,使人进入更高级的生存境界。高级的精神生存境界对人才创造力的发挥极为有利,人们可以更自由、更充满激情地去进行创造,可以获得更大的成就。 2.从设计看创意 文化创意产业的核心也是第一关口是创意，然而，有了好的创意，却还只是处于理念阶段，还没有完成物化过程，还处于不可见的虚无状态，要把好的创意产业化、产品化、行动化，必须要把创意物化为图形、模型或制度或行为模式，而且这个物化过程必须具有美的形式。所以我们经常把创意产业的设计表述为“艺术设计”，强调设计中的“艺术”和美学的重要性。艺术设计是科学技术与艺术的融合，产品功能的实现依靠科学技术的帮助，而且科技为艺术设计提供新的素材和制作手段，艺术则提供了审美因素，科学的逻辑思维与艺术的形象思维融合于设计思维中。在艺术设计中，形式与效用得到统一，形式可以帮助效用体现功能之美，效用在美的形式中得到人们的认可和接受。艺术设计是对人性的重视，为人性的全面发展提供了条件。以往的产品只是对人物质生理需要的满足，这种满足只是人的低级需要，而艺术设计满足的是人的审美需要，是对人自我实现的满足。艺术设计与创意的关系在历史发展过程中既彼此相关，又处于动态变化与调整过程中。创意与设计的分离产生了双重影响：积极方面，创意与设计的分离使得创意作为一个独立对象被整体研究，专业的研究和独立化的运作方式使得创意活动更有条理，促进了艺术设计的专业化发展。消极方面，其一，创意与设计在影响扩大的同时，也存在着滥用的问题。创意、设计成为噱头，创意设计满天飞，人们无法辨析何为创意，这对创意、设计的运用以及发展是极为不利的。其二，创意、设计的分离发展过程中出现了创意无设计、设计无创意的趋势。创意脱离艺术设计，创意只考虑能打动人、吸引人甚至惊人，以至想法怪诞、荒谬，由于无视或忽视想法的可实施性，创意变成了空中楼阁。鉴于创意与设计分离所带来的消极影响，人们采取了各种手段来弥补。设计专业在培养学生时加入了创意内容的训练以及文化修养的课程，以提高专业设计者的创意能力；而创意人才的培养中也有了许多艺术基础的内容，以期提高创意人才的艺术修养和对设计制作的了解程度。这两种虽未从根本上纠正消极影响，但在一定程度上弥补了设计与创意的裂痕。由此可知，艺术设计与创意是经过了一个由“包含创意的艺术设计”到“创意与设计的分离”再到“包含艺术设计的创意”的过程。在文化创意产业中，创意与艺术设计联系密切，不可分割。 3.从艺术设计看美学 艺术设计与美有着密切的联系。就内容而言，艺术设计形成功能美。艺术设计的内容实为其功能性，也就是产品的有用性。产品的有用性形成了一种功能美，这种功能美是有别于自然美、艺术美的美。有些学者认为这种功能美是产品在发挥功能时体现出来一定的秩序和规律，可以形成一种“独特的美”。一般认为功能美与功能的实现有关，因为美的标准常常与纯感官性愉悦相一致，有用的功能恰恰可以带给人愉快的感觉。就形式而言，艺术设计创造形式美。形式是内容的组织形式，形式服务于内容，同时形式又有相对独立性，同一内容可以有不同的形式。正因为如此，设计便有了发挥之地，可以为内容设计不同的表现形式，当然前提是这种形式不能影响内容（也就是功用）的实施。同时，美是在历史实践中形成的，出现在一定的历史时期，但并不是一定会随着历史发展而消亡。原因在于美的载体，美附着在具体的物上而得到传承。艺术设计作为一个与美密切相关的为人造物的活动，一定时期的作品必然包含着此时期的美，是人对美的认识、美的态度和美的规律的外化产物。对这些艺术设计作品的研究可以传承先人对美的研究成果，促进后世美的发展。艺术设计不仅可以传承美，而且可以形成审美观念，创造现代美。艺术设计与审美观念保持同步，艺术设计受审美文化的影响。这是因为艺术设计是形式与效用的统一，兼具审美与实用两种功能。要满足人们的审美需要必须使设计与该时期所形成的审美观念，所流行的审美思潮保持一致。#p#分页标题#e# 进入20世纪，后现代主义开始影响艺术设计。艺术设计成为人们情感表达的需要，设计一把椅子是为了情感的宣泄，而能不能坐并不是设计家关心的问题，这与此时期人们遭受战争、灾难，心情沉痛、迷茫、彷徨有关。虽然受其影响的设计部分是荒诞的，可是后现代主义主张多样性，设计者将不同之物联系到一起，产生了许多影响我们生活的设计。现代的手机集拍照、录音、、视频、上网等多种功能于一身便是设计多样化的结果。

创意与设计论文:现代纤维艺术设计创意与表现

摘要：纤维艺术设计在现代艺术设计中占有重要地位，在小至手帕、布偶，大至大型艺术品的摆设。传统艺术设计作品制作精美，现代纤维艺术的设计在传承了传统的纤维艺术设计的基础上又有了新的发展。本文首先介绍了现代纤维艺术设计的创意特征，最后分析了现代纤维艺术设计的创新表现

关键词：纤维艺术；现代设计；创意与表现

纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，其传承和演变经历了漫长的过程，是一种历史悠久的设计艺术，可以与我国的刺绣艺术相联系起来，它主要用于装饰，不仅过去在人们的日常生活中有着重要地位，现在依然有着旺盛的生命力，同时现代纤维艺术设计在继承了传统设计优点的基础上又有着新的创意与表现。

一、现代纤维艺术设计的创意特征

在全球化的影响下，对纤维艺术的文化而言，各民族的文化交流与冲突愈加频繁，并非强势文化、主流文化对弱势文化、非主流文化的重新编码，而是双方在互动结构中相互补益和相互发展。文化互动结构既强调各民族文化的融合，又体现对不同民族文化价值观、语言方式和审美趣味的尊重。各个民族在其沃土中，不断探寻贴近艺术语言的真诚情感、开拓人文情怀和精神品格，创造出好的作品，给人类带来了可贵的创造性的艺术价值。纤维艺术采用传统样式的平面织物(壁挂)、现代流行的立体织物(软雕塑)、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料造型语言的作品，体现现代纤维艺术在环境关系，在空间展示形态，在设计的创意，在色彩以及装饰图案的风格等方面，证明了现代纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的独特时尚艺术。

1、创新的技法及形式风格多元化

现代纤维艺术在技法的处理形式中展现对纤维刻意的加工与变形。在同一类的图案或形象中使用重复与节奏技法能在视觉中产生强烈冲击力，使纤维艺术如同音乐一样具有流动感，色彩有重复、渐变、起伏、低落如同生命过程，是一种抽象的叙述，能够唤起人们对美的真实感受。现代纤维艺术的色彩关系、装饰图案的风格都与纤维艺术的空间展示形态密不可分。另外，利用纤维组织形态的曲直与屈伸、疏密与集中、发散与聚合、凌乱与整齐等方式作对比，产生反常化的视觉对比效果。如波兰艺术家阿巴康诺维兹的作品红色的阿巴康是壁挂走向雕塑，走向空间的里程碑式作品。向前锐进的尖角与其后饱满深厚的卵圆形，形成强烈的对比，像一股抑制不住的激情勃然喷发。这种立体的壁挂，超越传统壁挂原来平面局限，糅合了现代雕塑的造型并与建筑紧密结合，成为一种新的艺术形式。从此现代纤维艺术迎来了质的飞跃一个形式风格多元的时代。

2、颠覆性和反叛性思维

颠覆性和反叛性思维是纤维艺术对人类最大的贡献。20世纪是人类发展最快、成就最高的时期，科技带给人类前所未有的进步，生产、交通、通讯以无法设想的速度改变着。随之而来，人与自然、人与人等关系出现一系列问题:现代社会紧张、快节奏、大强度使人感到压抑、不适，现代社会的人类精神和心理问题也引起关注。与其他艺术相比，纤维艺术以其非凡的想象空间、烦琐的工艺、耗费大量时间和精力的制作与现代社会快节奏、高效、规范、以及烦躁压抑的心态形成对比，正如美国壁毯艺术家茹斯斯古尔说:现代纤维艺术是我们生活的匆忙世界的一种反叛活动。

二、现代纤维艺术的设计创新表现

1、突破材料方面的限制

纤维材料是纤维艺术的基础，就像石刻艺术中的石料一样，脱离其的作品便不是纤维艺术的范畴，材料的选取对作品含义的表达至关重要。传统的纤维艺术由于技术的限制，多只能用自然纤维（棉、麻、毛等）和人造纤维，巧妇难为无米之炊，材料方面的限制约束了艺术家们的能力使其作品表达的内容有限。随着科技的发展，人们能制造出更多的纤维材料，如合成材料、有机化学纤维、金属纤维、光纤等，为现代纤维艺术提供了大量可选择的素材，各种材料质地的不同给了艺术家广阔选择和发挥的空间，他们可以运用多样的手法将材料进行处理给人带来新奇的视觉和审美体验，比如棉麻等柔软材料的制品总是给人柔美自然的感觉，而将钢丝等有硬度的材料与其结合处理却能形成富有力度的艺术形象。不仅如此，先进的材料还能让艺术作品有不同以往的性能，如纳米材料的应用可以使作品有很好的防火防水功效。

2、设计理念的创意

中国传统的纤维设计重技法和精致的图案，其中以四大名绣为代表，作品给人细腻的感受，在有强烈的视觉享受的同时也可以通过图案与颜色的搭配与人们心灵达到相应契合，传达出作者想要表达的人文内涵，具有独特的中国特色。现代纤维艺术设计理念在借鉴中国传统纤维设计时引入现代元素，推陈出新，不是一味的模仿和还原，而是在此基础上进行创造，赋予传统文化新的生命力，引起人们的怀古思幽之情时又不会与现代思维形成过大的反差而产生突兀之感。具体表现为将富有中国特色的传统形象抽象出来直接与现代制品结合，如引用龙凤等具有中国特色审美和情感寄托的图案，或是更进一步将中国传统文化中的某种思维方式表现在现代制品中，如中国山水画和刺绣作品中独树一帜的散点视角，即使不是运用具有代表性的传统形象，也因其普遍的文化认同感而让人感受到古典的传统的魅力。这是现代纤维艺术设计理念的创意中体现的一种，还有一种被普遍认可的是西方抽象主义理念的运用。西方传统纤维设计曾一度沦为绘画的附庸而失去其独特的艺术创造力，人们追求其装饰效果的华丽，多以著名画家的绘画作品为范本，虽是色彩饱满，构图严谨让人视觉上较为满意，然而毕竟是绘画的临摹，相比起原作来总是有着差距，且没有发挥出其材料本身的特质，使纤维设计流于俗套。后来抽象表现主义画派兴起，引起了人们审美的又一次发展，此时，纤维设计艺术家们吸收过往的经验，不再单纯模仿画家的作品，而是将抽象主义概念和内涵内化为自己的产物，在纤维设计作品中进行艺术创造，利用丰富的想象力将材料编织处理成夸张的形象，给人造成强烈的视觉冲击，传达出艺术家独特的个性和艺术领悟。具体表现为对自然形象进行解构重组再创造性的结合使平凡事物焕发出新的魅力，或是抽象出不同事物中的共性构造新事物带来不一样的视觉体验，又或是用具有象征性的形象符号代替自然事物引起人们思考，以及通过重复的形象的排列进行强调来突出主题等创作手法表现艺术家对美的领悟和起伏的心绪。

3、表现形式的创意

现代纤维艺术设计的表现形式不在拘泥于以往的平面形态，逐渐向立体化空间化方向发展。平面形态的纤维艺术设计主要表现为地毯、挂毯等作品，形式较为单一，立体化则能够更好地挖掘材料本身的形态美，如果说平面形态的纤维设计像在材料的表面作画，那立体化便是像在塑造一件雕塑作品，所以立体化形态的纤维艺术作品又被称为软雕塑。它有着雕塑作品的严谨的结构美又因其材料的不同而有着独特的触感和自然亲和力，舒缓了雕塑所具有的冰冷尖锐的特性，让人在忙绿的现代生活中有着亲近自然的感觉。空间化则是将纤维艺术作品给人带来的视觉审美享受与建筑设施紧密联系在一起，艺术品不仅仅是独立存在的个体，而是与周围的空间环境密切相关，艺术家在进行创作时不能单纯以自己想象的艺术形象为主，要观察周围建筑的整体格调和布局，考虑纤维艺术品在哪个方位以哪种形态表现才能起到与空间环境相融又能有恰到好处的点缀作用。这几种表现形式的创意使现代纤维艺术作品分类更加专业化，也对艺术者提出了更高的要求。

三、结论

现代纤维艺术设计由于材料的丰富多样，借鉴了中国传统文化和西方抽象主义表现方法的设计理念，从平面化向立体化空间化方向的发展使其越来越能满足人们日益增长的精神需要而受到人们的喜爱，相较于其他现代设计艺术，纤维艺术以其材料具有的独特质感和自然亲和力脱颖而出，在新时期希望现代纤维艺术设计能有更多的创意发展，利用新科技在日益繁忙的现代社会中给人以美的慰藉。

作者：戴露 单位：湖南工艺美术职业学院

创意与设计论文:文化创意下动漫设计与制作专业教学研究

1为适应动漫设计行业的特点，优化本专业人才培养及教学目标

创意——文化创意产业的核心。文化创意产业是一种知识密集型、智慧主导型的战略产业，需要知识产权的高度开发和运用的高度支持。我国高职院校是以传统学科分类为中心的人才培养模式，远不能满足该产业对人才的需求。一方面是实践经验的创意型人才紧缺，一方面是大学生就业难。动漫人才的供给与需求处于严重失衡状态。因此，优化、改革、创新动漫专业的人才培养方案势在必行。动漫专业人才培养目标旨在培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。因此，教学目标应重点提高以下三方面。

1.1专业知识

掌握美术基本知识；掌握动画基础知识；掌握编导能力和自己编写剧本的能力；掌握绘画透视、构成的知识，对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力；掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。

1.2能力要求

具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。

1.3素质要求

具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质，具有适应职业变化的终身学习的能力；具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。

2为适应动漫专业人才培养及教学目标，优化教学课程体系

专业决定课程，课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向，实行项目式教学。充分利用校企合作项目，使生产过程与教学过程对接，将教学过程转化为生产过程，教学目标转化为生产目标，采用工学结合的方式，边学边做、边做边学，使教学价值和教学效果实现最优化。

2.1动漫行业工作流程

动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业，归纳总结出动画制作流程，主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序：前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计；中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄；后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能，增强就业竞争力。因此，动漫专业的课程应以实际应用为基础，充分考虑动漫行业的工作流程，设置相关课程体系及课程内容。

2.2教学课程体系结构

动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据，以增强就业能力为主导，按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课，主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课，按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课，主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外，为了增强动漫专业人才的人文素质，需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课，还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。

3为适应课程体系改革，优化课程考核体系

动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点，要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会，方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中，也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求，新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中，通过“学中做，做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性，又能满足学生学习的欲望，进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。

4结语

通过以上对动漫专业的教学目标及教学结构体系的研究，应该注重审美和创新能力的培养。在教学过程中采用以学生为主体，尊重学生的开放式课堂教学，从而培养出综合性的文化创意人才。

作者：吴芳菲 单位：南昌工学院

创意与设计论文:想象力与平面设计创意研究

一、想象力令创意更加准确生动

在市场竞争越来越激烈的今天，企业想要提升产品的竞争力，为企业赢得更多的客户，就必须要通过广告来让人们了解产品并接受产品。而平面设计也是如此，作为一种视觉上的艺术，设计师通过自身的想象力，对设计的对象进行深入的内涵挖掘，确定设计的主题以及主题体现出来的价值，而后把这种主题与主题价值在创意当中体现得淋漓尽致，进而吸引更多的客户，提升其设计在市场中的竞争力。故此，想象力在平面设计师进行设计的过程当中，对平面设计创意的准确性和生动性有极大的帮助。只有通过设计师无与伦比的想象力，用准确的意象来表现主题，阐述主题的价值，并通过意象的生动呈现，才能够让受众很轻松容易地了解到设计的主题和主题价值以及这其中所蕴含的深刻内涵。就如农业银行行标设计，其设计主体是麦穗，而中间的十字正负图形又形成了一个“田”字，由此便准确体现了农业银行的特色内涵，而对于麦穗上端与外部圆圈的开口处理，给人一种欣欣向荣的感觉，令图形一下子就生动起来，与其它银行相比，农业银行的行标无疑更加令人印象深刻。所以，想象力对促进平面设计创意的准确性和生动性具有非常重要的作用。

二、想象力为创意带来美的享受

因为想象力的无限可能，所以平面设计创意无处不在。无论是高楼大厦，还是雨巷小街，处处都可以看到创意的身影。然而，平面设计的目的并不仅仅是展现设计对象的内容，阐述设计对象的价值，还应该是通过平面设计这种艺术形式给受众打造一种美的享受。譬如，有的平面设计创意可以令人耳目一新，赏心悦目，而有的平面设计创意却是令人深恶痛绝，看了第一眼便不想再去看第二眼。这也就是前文所说的，创意的一见难忘需要建立在受众的舒适愉悦感受之上，而不是一种令人见之欲呕的感受，那样不仅达不到平面设计吸引客户的目的，反而会起到相反的作用。丰富的想象力能够把设计对象和创意进行巧妙的结合，令受众有种意想不到而又理所当然的感觉，达到一种于意料之外又在情理之中的艺术效果。而这种艺术效果的好坏，不仅仅是依据吸引了多少受众的眼光来评判，而应该是在此基础之上，还令多少受众有一种愉快的视觉体验，甚至产生一种享受美的感觉。故此，平面设计师在进行平面设计的工作时，除了需要深入挖掘设计对象的内涵与价值，同时也要注意充分利用自身的想象力，为创意带来一种美的享受，不说做到令受众流连忘返，至少也应该是赏心悦目的才对。

三、想象力为创意带来价值

所谓想象力是无价的，而创意却是有价的，利用想象力赋予创意价值便是平面设计师的工作。在当今世界，无论走到哪里都可以看见平面设计的身影，因为这是一个渴求创意的世界，而创意产生价值，想象力则是价值的源泉。想象力的本质其实就是一种思考与联想的能力，利用它可以对事物之间的联系进行深入的观察与剖析，探寻事物之间的内部关联，而后通过仔细的筛选，提取甚至是融合这些关联，再通过最佳的意象，形成最有价值的创意。丰富的想象力能够令创意升华，赋予创意最大的价值，而作为一种内在的精神力量，想象力是拥有情感的，这种情感可以通过创意体现，并通过视觉的交流传递给受众，而由此能够与多少受众的情感和需求产生共鸣，则是创意价值的具体体现。因此，一个创意想要成功，就需要注意视觉、功能和情感三方面因素，而能够联系起这三方面因素的，也就是平面设计师的想象力，而联系起来的结果，便也就是创意。所以说，想象力能够为创意带来价值。

四、结语

通过以上分析可知，想象力对平面设计创意具有非常重要的作用。而本文就从想象力为创意提供无限可能;想象力令创意更加准确生动;想象力为创意带来美的享受;想象力为创意带来价值等四个方面进行了阐述，希望能够帮助观者对想象力在平面设计创意中的重要性有一个清晰的了解。

作者：尹伟伟单位：东营职业学院

创意与设计论文:文化创意服务与交易平台设计

一、系统设计

(一）平台总体设计

1、系统架构

考虑到平台是以艺术品的对外展现与交易为核心内容的系统，其中网络带宽及数据安全尤为重要，为了提高系统的可扩展性、可维护性，以及更加可靠和稳定，系统架构设计将采用目前电子商务较为通用以及安全的三层B/S/S混合结构，该架构会将系统的应用、数据和业务处理完全分离，保证系统稳定及数据安全。

安全性：采用B/S的三层结构用中间的S层把客户端和数据库隔离开，使客户端不能直接访问数据库，从而保证了数据库的安全。

易维护性：由于系统的逻辑业务都集中在中间层，因此要更改业务逻辑时只要用新的业务逻辑中间层/件替换旧的业务逻辑就可以完成系统的升级，再者通过增加中间层/件就可以达到功能的扩充，因此系统同时具备了可扩展性。

易扩展性：系统平台采用B/S结构主要是考虑到B/S结构具有部署方便零客户端安装，不用维护等优点，用户只需要通过浏览器即可直接访问，使系统可以在一个平衡的环境中应用。

2、系统技术选择

（1）Servlet在平台中的应用在平台构建中，Servlet是运行在服务器端的Java应用程序，用户可以用浏览器通过URL来调用Servlet程序，可用多线程机制同时为多个请求服务，保证了高效率运行。

（2）HTML页面中JSP的嵌入JSP可以嵌入HTML中，把用户界面和页面内容分开，可以不更改内容而修改页面风格，方便的开发和维护动态网页。JSP包括很多内置的服务器和应用程序构建对象，在平台开发中摆脱许多繁琐的具体工作。

（3）可重用组件JavaBean应用JavaBean是一种基于Java的可重用组件，用来执行复杂的计算任务、或负责与数据库的交互，实现page(网页)、request(响应)、session(会话)、application(应用程序)4种不同的生命周期。

（4）JDBC的数据库连接JDBC(JavaDatabaseConnectivity)是Java连接数据库的工业标准，用户使用标准的SQL语句进行查询，经过转换与数据库管理系统进行通信，实现数据库的读取和操作。

(二）平台的功能模块随着近年来电子商务的不断发展与壮大，目前相关的技术以及商业模式也日趋成熟，如淘宝、亚马逊等，但如何将电子商务与高等学校校园中广大师生现实的学习工作生活紧密的结合起来，充分发挥电子商务的优越性，提高工作和生活质量，却是个全新的课题。根据目前艺术类高校人才培养目标和校园艺术品电子商务的实际应用需求，主要完成这几个方面：艺术品商城、跳蚤集市、平台社区、会员管理等。

1、艺术品商城

（1）艺术品展馆针对我院不断涌现的各类文化创意产品，提供一个网上展馆模块，主要为了展示不同类型的艺术品并可对艺术品进行赏析和点评。该模块主要是由艺术品列表、艺术品的详细信息、艺术品检索、艺术品收藏和艺术品点评等组成：艺术品列表：艺术品列表按艺术品类别显示艺术品。艺术品列表可以显示艺术品的小图标、艺术品型号、艺术品名称及艺术品价格。艺术品详细信息：提供查看艺术品详细信息的功能，显示艺术品详细介绍、艺术品大图标、点击购买可以将此艺术品放入购物车以便支付结算。艺术品检索：可对所有艺术品按艺术品名、价格等进行搜索，使客户快速找到所需艺术品。艺术品收藏：对自己喜欢的艺术品进行收藏，以便下次赏析或交易。艺术品点评：用户对相关艺术品可以发表自己的看法以及查看别人的评论，包括教师点评、同行点评、专家点评等等。

（2）艺术品交易针对展示出的不同类别的艺术品，除了可以进行鉴赏和点评，还可以通过平台对艺术品进行交易。该模块主要是由购物车订单功能模块和送货订单功能模块组成：购物车订单：把商品放入购物车后，可以把商品从购物车中删除，用户可以对购物车中的商品数量进行修改，用户确定购物车中的商品后形成订单信息，并要求填写与支付、送货相关的信息并构成送货订单。送货订单：商户可根据送货订单给用户送货、用户也可根据送货订单查询送货具体处理情况。订单撤消：允许用户对每个未付款的订单进行撤消，从而可以给客户带来一些方面，同时也有利于对订购商品的管理。

（3）后台管理后台管理模块主要包括对商品管理、订单管理、库存管理、活动管理、报表分析等功能。商品管理：包括对商品类别的管理，商品本身的添加、删除和修改，以及对商品评论的管理。订单管理：对用户订单的管理，包括对订单不同状态的修改和设置，并形成收款单、退款单、发货单、退货单，以及快速订单生成。库存管理：主要功能是记录入库、出库、盘点等库存详细信息。帮助用户清楚地统一管理库存的每一次出库入库及盘点情况，提高库存管理效率。活动管理：包括线上、线下等促销活动，并与平台相结合，以达到促销的目的。报表分析：对销售情况可根据时间、类别等形成各类报表，为平台的运营提供数据基础。

2、跳蚤集市

除了已经成形的艺术作品在艺术品商城进行交易外，不论是社会群体或是学生群体，均可以将各自的商品或闲置的个人学习用品等在该模块中进行拍卖和交易。该模块包括求购信息的和供应信息的，可采取线上或者线下的模式进行交易。求购信息：可根据个人的需求随时需求信息，以便尽快获得响应。供应信息：根据个人的闲置用品或学习用具等，向外部供应信息，需求方可根据个人需要随时进行购买。交易的形式：对于电子类的商品（如DVD等一系列声像资料）可在线上完成支付和交货；对于实体物品类可实现线下的支付与交货等。

3、平台社区

在该模块中提供校园咨询、日志、博客等功能，能用于开放式教学平台、个性化知识管理的建设，将是校园社区文化的重要组成部分，除可校园内外重要的艺术类活动以及艺术品展演的信息外，还具体包括为学生或教师提供的个人展示的平台和空间。校园社区文化咨询，可供学校或教师较为权威的校园文化咨询，也可以通过学生社团的形式社团活动信息，同时外部文化类展演活动可通过平台运营进行转载。个人展示空间，可供学生展示个人在创造艺术品的经历与过程，以及在校学习期间的个人成长活动，便于购买艺术品能够更加了解艺术品的形成过程；博客目前已经成为较为通用的营销以及评论的工具及手段，学生可通过个人博客来完成自我包装与自我展示，不论是社会或企业都可以了解到学生在校期间的学习与生活状况，同时也更加拓宽学生的视野，通过博客的交流与沟通，了解到更多教师的评价与外部对自我的评论和分析，使学生能够逐步与社会接轨，从而在未来的就业上起到重要的作用。

4、会员管理

该模块包括注册的学生、教师等个人会员信息，分别可以不同的身份进行登录并进行交易活动。会员信息管理包括个人身份信息、邮寄地址、积分管理、个人商品信息管理等等。会员权限管理包括个人所属身份可进行的业务活动、交易活动信息、密码管理等、社区账号；会员店铺管理包括店铺基本设置、店铺装修、商品分类等;店铺客户管理包括退款管理、退货管理、投诉建议、咨询服务等；会员商品管理包括商品库存管理、已售商品、待售商品管理、商品推荐等；

二、结论

随着电子商务的蓬勃发展，各行各业的服务已经通过不同的形式和方式在电商平台进行营销。而相对高端的艺术品，尤其是在高校内的艺术品，还没有走进普通消费者的视野，因此更加需要一种透明和开放的渠道来进行展示和营销，而通过文化创意服务与交易平台的构建，也将加速艺术品走进寻常百姓家，让更多的大众消费者了解艺术品，知道艺术品，而进一步的融入到艺术品的领域中，同时也会通过这种渠道，逐步的提高普通百姓的生活质量，从而提升整个国家的国民文化素质和文化实力。

作者：高华单位：大连艺术学院计算机教研室