创意海报设计篇1

电影海报创意有着鲜明的独特性，这种独特性主要表现在故事情节、拍摄方式、场景设计等方面。为了创造出独特的艺术形式，设计师常用个性化的设计语言表现故事场景，从而留给观众无尽的想象空间。影片《海上钢琴师》的电影海报中，男主人公孤独地站着，没有任何动作和语言，有的只是主人公与城市、社会的情感距离，这种新颖、独特的场景设计吸引了观众的眼球，也收到了很好的宣传效果。

（二）震撼性

电影海报是宣传影片内容、提高影片票房的重要方式，要实现突出影片主题、提高票房收入的目的，就需要提高电影海报的视觉冲击力，使画面能吸引观众的眼球，留给观众深刻的印象。在色彩、构图、文字等设计语言中，色彩是最具视觉冲击力的艺术语言，它能够在第一时间吸引观众的眼球，因而，设计师常用色彩对比、色彩并置等手法设计电影海报。比如电影《赵氏孤儿》的海报以血红色书写了几个大字———“赵氏孤儿”，与冷灰色的画面形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击力。有时，设计师也会把匪夷所思的图形拼接在一起，吸引观众，营造视觉冲击力。如法国影片《野草》的海报中，设计师用了独具匠心的图形拼贴，将男主人公的身体与象征男主人公内心欲望的野草拼接在一起，将女主人公的身体与象征女主人公的红花拼接在一起，含蓄地表达了影片的思想主题，带给读者深刻的思想启迪。

二、电影海报创意设计的方法

（一）以渲染意境进行创意设计

中国传统绘画讲究以形写神、虚实相生、形神兼备、气韵生动等，追求简约、悠远、深邃的意境。在电影海报设计中，可以借鉴绘画的艺术手法和美学思想，发掘影片所蕴含的人生和社会哲理，用简约、生动的视觉形象表达深刻的思想意蕴。影片《海上钢琴师》中，导演以大海、轮船、钢琴、陆地等为背景，讲述了钢琴师“1900”在一艘远洋客轮上的传奇人生。在设计海报时，设计师以平静的地平线、长长的身影、海天一色等唯美画面渲染出一种孤寂、清澈、忧伤的浪漫主义气息。画面中，暖色的云块象征了主人公“1900”自由、孤独、忧伤的灵魂，幽深的海水预示了生命的孤独和结局的悲伤。影片《大鱼》的海报采用了含蓄、抽象的表现手法，展现了童话般的画面和富有诗情画意的意境，蓝天白云、绿色的山丘、蜿蜒的小路以及由“BIGFISH”幻化而成的大树，象征了漫长而曲折的人生旅途，也蕴含了父亲一生领悟的生活道路和人生哲理，恰如其分地表达了成长、亲情、爱情的思想主题。

（二）以独特的构思进行创意设计

在电影海报设计中，为了吸引观众眼球，设计师常用特写镜头突出影片主人公或对故事场景进行特写，但是有时候设计师会反其道而行之，用欲擒故纵的方式隐藏影片的主要信息，以激发受众的观赏欲和好奇心。比如在国产大片《花木兰》的海报设计中，设计师以冷兵器时代的头盔象征英勇杀敌的战士，以红唇点出了主人公的女性身份，而其他视觉元素全部被删除，这种简约的图形创意传递了花木兰男扮女装、替父从军的影片主题，展现了故事情节的传奇性和独特性。在影片《肖申克的救赎》的电影海报中，主人公安迪展开双臂，抬头仰望天空，雨水打湿了安迪的面颊与衣服，这种激动人心的场面表达了安迪对自由、美好生活的向往以及对恶势力的永不妥协。在中国画艺术中，文人们常以“花未全开月未圆”为最佳艺术境界，以虚实相生、欲语还休的方法表现深刻的意象和意蕴，常能让观众反复咀嚼、回味无穷。留白是中国画一种含蓄的艺术表现手法，通过一些空白表现水、云、雾等表达丰富的内涵，留给观者无尽的思考。如马远的《寒江独钓图》中仅有一渔翁独坐孤舟垂钓于寒江之上，画面中剩下的就是大面积空白，但这种空白带给人一种烟波浩渺、满幅皆水之感。在电影海报设计中，可以巧妙地运用留白手法，创造一种虚实相间、以形传神的艺术效果。比如电影《幸福终点站》的海报就使用了大面积空白，将男主人公汤姆•汉克斯放置于未知的环境中，大面积的空白与汤姆惊诧的神情带给观众一连串的疑问，激发了观众的求知欲和好奇心。《阿甘正传》的电影海报中，阿甘面朝一边坐在公园的长椅上，画中空白面积变得更加纯净，蕴含了阿甘传奇的人生经历和独特的人生感悟。

（三）运用视觉符号进行创意设计

在海报设计中，设计师常把不同影片中复杂的故事情节、深奥的哲学道理浓缩为简单易懂的视觉符号，使受众能在第一时间了解影片的思想内容和文化意蕴，以激发受众的欣赏兴趣。如影片《美国丽人》的海报中，一只手拿着一朵鲜红的玫瑰，手和玫瑰花放于美女的腹部，在这里玫瑰不再是简单的道具，像007邦德的手枪、佐罗的“Z”等一样，成了表达思想情感的图形符号。此外，现代电影海报设计中，设计师常以文字、色彩、比例编排等强烈反差打破人们的视觉习惯，营造高度精练的视觉语言和构图秩序，带给观众一种强烈的视觉冲击力。如影片《香水》的电影海报中，设计师用红和黑的对比突出死亡、压抑、悲剧，以被胸部分解成碎片的人体突出了性感、危险交织的意味。在电影《杜拉拉升职记》的电影海报中，设计师以一系列时尚符号吸引观众眼球，营造了独特的视觉效果。

三、对我国电影海报创意设计的若干思考

在国外，电影海报设计是一项具有较高创意性和艺术性的事情，一部大片的电影广告设计通常要租用摄影棚、请化妆师、用舞美和道具等，整个设计制作过程的严谨程度不亚于拍电影。而我国的电影海报设计则远远落后于国际水平，尚处于照片拼凑的发展阶段，设计手法较为单调，构思缺乏新意，内容缺乏艺术想象力，画面多为明星形象的简单堆砌，难以表现影片的思想主题和故事情节。如古装大片《英雄》《画皮》《赤壁》等海报的编排方式、表现手法等如出一辙，没有新意可言。此外，有些电影海报的构图形式过于单调，机械模仿国外电影海报风格，缺乏文化创意。如电影《建国大业》的海报几乎成了明星“全家福”，只是简单突出了国共两党的领袖人物，毫无新颖和创意之处。其实，电影海报与电影一样，都以创意为生命和灵魂，电影海报要吸引观众就必须有新颖独特、与众不同之处，能够迎合观众的审美情趣和消费心理。正如伯恩巴赫所说，海报设计中，沉溺于图表上的特技和文字上的体操，算不上真正的创作。在国内众多电影海报中，影片《艺伎回忆录》和《狄仁杰之通天帝国》的海报有独特的文化创意。《艺伎回忆录》的海报中，女人苍白的脸庞、惨淡的面容占据了大部分画面空间，红艳的双唇显得格外亮丽，蓝绿相间却清澈透明的眼睛暗含了无尽的忧郁和凄楚，表达了风尘女子对安逸、幸福生活的向往。同时，设计师对人物的脸庞进行了平面化处理，摒弃了人脸上的棱角，这种艺术处理诠释了风尘女子违心而无奈的生活，表达了一种落寞寂寥的情愫。中华民族有着悠久的历史、灿烂的文化，这些传统文化是开展电影海报设计的宝贵财富，因而，设计师应将本土文化融入电影海报设计中，以个性化艺术语言表现影片的思想主题和文化意蕴。正如设计师霍格•马蒂斯说过，任何国度的设计都应体现国度的根，这个根就是民族文化。电影《狄仁杰之通天帝国》中，徐克以高耸入云的通天浮屠、阴气逼人的地下鬼市、大气磅礴的帝国都城，创造出富有视觉冲击力的艺术效果。在海报设计中，设计师充分运用了影片中的视觉元素，狄仁杰手持亢龙锏站在地下鬼市的船上，一束光线照在狄仁杰的身上，凸显了狄仁杰的英勇神武和正义凛然，画面前方则是通天附图和异兽雕塑，营造出一种强烈的视觉冲击力。

创意海报设计篇2

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0154-02

一、图形创意

图形作为一种视觉符号，在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”，词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，它有别于词语、文字、语言的视觉形式，是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点，因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式，就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子，当我们步入一座陌生的城市，当我们在高速公路上行驶，当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中，我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见，图形在现代生活中具有重要作用，图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想，人们常常把图形与创意联系在一起，“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展，现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念，成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。

二、现代海报设计

海报可以说是一种艺术的形式存在，但它不单纯为了取悦人们的审美需求，而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一，非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。在现代广告行业中，海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传，通过设计师相应的脑力和体力劳动之后，来实现广告所需传达的目的和意义，是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介，具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，设计师只有在不同方面表现出色，其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题，以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力，应充分利用图形创意的信息意义，在无限结合的关系中，创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点，就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。

三、图形创意在海报设计中的表现方式

众所周知，艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性，设计艺术也不例外。从某种层次上看，设计的表现是创造的原动力，因为表现力，使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累，设计的创造目的与观念，自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式，就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。

德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说：“一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用，首先要有好的表现方式，这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解，以表现出某种含义或达到某种视觉效果，同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此，当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间，使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发，令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中，图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。

（一）图形创意在海报设计中的创意思维

“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”，创意是设计的灵魂，一个好的创意是每个设计师的追求。那么，如何拥有巧妙的创意呢？这就需要我们更多的发挥大脑的潜能，开阔独特的设计视角，从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程，它打破传统和习惯，不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现，是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的，离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现，以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息，挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力，图形设计也一样。只有插上想象的翅膀，才能打破思维定式，进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在思维过程中，想达到创意设计的目的，想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力，我们需要充分的运用思维的各种能力，以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师，如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡，他具有立意新颖的创意思维，设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上，兰堡钟情于土豆（如图1），执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中，兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野，重构了我们的艺术境界，富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。

（二）图形创意在海报设计中的组构形式

图形创意中的构成，是从一种图形意义的超越或突变，从而形成强烈的视觉冲击力，给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法，它的形象结合巧妙，给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究，创意图形设计中出现了不同形象的组构方式，而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄，其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985-2001）（如图2），就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中，福田始终以贝多芬头像为基本形，将其发部作为置换对象，并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品，我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时，又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成，这些元素富有趣味，体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。

在现代海报设计中，另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形，衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大，需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究，创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报（如图3），鲜明的大红色引人注目，设计师对女人体和蛇的巧妙组合，一线两用，将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致，使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象，给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。

（三）图形创意在海报设计中的修辞手法

与文学作品相同的是，图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析，文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法，但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵，而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为，作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此，许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义，如小说、音乐等作品，内在的象征含义同时也印证了“只可意会，不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用，能使设计作品寓意深刻、耐人寻味，使人体会意境无穷，留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”，这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国，“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能，画面出现了联合国头盔的形象，是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格？马蒂斯的作品《天鹅湖》（如图4）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。因此，了解并掌握修辞手法的规律，是每个设计师应有的技能。

一幅生动新颖的海报作品，离不开图形创意。它就像一面镜子，透过这面镜子，我们能在巧妙的表现形式下，体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代，作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法，创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品，力求在每一幅作品中不断进步，其图像形式才会焕发无穷的魅力。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2004.

创意海报设计篇3

二、图形创意的信息传达

1、视觉思维

视觉思维包含人类的直觉和观察，它是人类心理意识的直观表现形式，可以说艺术的创造正是建立在视觉思维之下的。站在审美的角度分析视觉思维可以将其概括为视觉艺术，图形对人类思维的冲击力最先就是对视觉的冲击。心理学中认为视觉艺术是通过塑造直观的艺术形象来表现人类思维感知与心理过程变化的形式。海报设计中为了更好的向人类传达信息往往会借助图形创意来唤醒感受者的思维意识。在海报中作者只运用了一种表现形式-绳子，整张海报布局简洁、色彩简单而鲜明、所选图形尖锐犀利。经过特意设计的绳子被弯曲成酒瓶的形式悬挂在空荡荡的海报图纸中仔细分析有可以发现酒瓶空余的中心部位与终结人类生命的套锁极其相似。如果说饮酒代表欢愉那么套锁就代表了死亡，欢愉与死亡同在正是海报要表达的真实含义。这幅海报巧妙的把握了人类的心理意识，强烈的惊醒意味很容易在震撼的视觉冲击下警醒。

2、视觉图形的语言思维

视觉语言的形成需要两个必不可少的要素，一方面是视觉能力，所谓的视觉能力是指通过视觉器官接收所见之物然后大脑对此进行思维反馈而令感受者产生生理反应的过程，这一过程对于人类而言属于生理本能，另一方面是指人类的经验积累。海报设计借助图形创意所传达的信息是需要通过人类自己思考、感知才能够获得的，也就是说要理解设计者想要诠释的海报主题人类需要在图像信息的传导过程中调动个人思维来对此进行概括。在海报设计中最为直接的视觉创造就是图形，图形是建立在设计者逻辑结构和主观意识上构成的语言模式。无论是抽象的表达形式还是意象的表达形式都是建立在视觉艺术的基础上形象化的创意活动。设计者的创意灵感同样需要规律化的图形创造模式支撑，可以说视觉图形的语言模式体现的是情感和理智的沟通，视觉形象和思想内涵是图形语言的基本组成成分。

3、图形符号的信息传达

对于海报设计而言图形符号无疑是一个特殊的存在，只有在建立良好视觉沟通的前提下图形符号才能够实现传达信息的使命。想要令具有不同积累经验的广大社会群众对海报设计形成统一的心理认知必须要保证图形符号的简单、易懂。图形符号在传达信息时需要面临形形的群众，他们有着不同的年龄、文化修养、语言形式、生活领域等，图形符号是一种不依赖语言的符号，也可以说它本身就是一种通用语言。然而必须承认的是图形符号所能起到的作用离不开感受者个人的思考深度和视觉阐述能力。

三、图形创意在海报设计中的应用

1、图形分类

具象图形和抽象图形是海报设计中两种主要的信息传达图形模式。具象图形主要用于商业海报的设计中，顾名思义，具象图形与自然对象本身就极为相似，具有很强的可识别性。一般而言，具象图形是在对自然对象进行加工美化之后形成的，需要客观真实的体现出自然对象的颜色、外形、材质和功能，不需要设计师对自然事物进行过于深刻的内涵阐述。具象图形在海报设计中的应用更多的是为了向感受者提供一个直接准确的信息平台。随着摄影技术的兴起具象图形在海报设计中的应用途径又有了新的开阔。抽象图形重点传达的内容是海报氛围，抽象本身的含义就是抽取，一般而言抽象图像与自然对象的外观有着较大的差别但是借助抽象图形所表达出来的却是自然对象最本质的内涵。

2、语境设计

即便是完全相同的事物在不同的语境中所表达出的含义也是完全不同的，创意图形应用的目的是为了更好的展现海报核心内容，因此创意图形在设计之初就已经形成了特定的视觉文化和语言内涵，在这一过程中语境的设计是连接自然对象与推行创意的关键点。人类对于事物的理解总会有一种先入为主的思考模式，任何图形的选择都需要与其所代表的含义相适应才能够产生特定的语义环境。构成图形语义的原因有很多种，其中文化和历史的影响无疑应排在首位。如牡丹代表富贵，梅花代表高洁，犬类代表忠诚等，不同图像的选取会引发感受者不同的心理效应。

创意海报设计篇4

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0081-02

海报的发展已经有一百余年历史，海报艺术几经兴衰。如今社会中，“海报设计”不再是仅仅为了促销商品，他的作用更多的在于“思考”，或者以艺术化的手段引导人们去思考、探求。通过创作海报来表达自己的艺术倾向，通过海报来交换彼此的观念，而且在一定程度上还影响并改变着公众的思想和价值观念，影响着大众的行为和生活方式，承担着应有的社会责任。――由此而言海报设计中的创意就是其精髓所在。创意，是海报设计的灵魂，它以独特的视角明确招贴的诉求重点，突出表现主题，并具有深刻的内涵。

那么什么是创意呢？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接……网络上对创意的解释有很多，就笔者的理解，创意的本质就是改变。一个伟大的创意能改变大众文化，转变我们的语言、思维及生活方式。

对海报设计而言，创意是通过设计者的构思和艺术表现力，创造出能展现主题的画面与意境。优秀的设计师，都是创造性思维上大胆探索前进的开拓者。

一、悖论思维

由一个自明的出发点经过严格的推理链结果导出矛盾，就是悖论。创造物理上不可能实现的事务或空间，是悖论最奇妙的效果。悖论反映了我们思维方式的深刻性，它已在人类思维的许多领域中起到重要作用。利用悖论思维方式，我们可以探索创造奇妙的图形世界。埃舍尔就是这方面的先驱大师，他常常利用二维空间里的视错觉来创造立体空间里不能成立的景象。当今世界极负盛名的三大平面设计大师之一的日本设计师福田繁雄先生，一生创作了无数海报作品。而他的海报作品更是把这种悖论思维发挥到了极致。如福田繁雄的《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列作品都是以"F"为基本型在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。这种作品往往趣味盎然，犹如视觉魔术，给人以惊奇，又有几分荒诞的意味。

二、同构图形

所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或质变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。

格式塔心理学家的试验表明，当一种简单规则的形呈现在眼前时，人们会感觉极为平静，相反杂乱无章的形使人产生烦躁之感，而真正引起人兴趣的形，则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形，它先是唤起一种注意或紧张，继而是使观看者对其积极地组织，最后是组织活动完成，开初的紧张感消失。

同构图形具体又可以细分为元素替代和正负图形

元素替代通过寻找图形与图形之间的相近性，进行某种特殊的组合和表现，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替代图形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。

读大学的时候，被德国著名设计大师金特・凯泽先生的作品所发射出的光芒所震撼。他的海报作品更多的给我一种立体的空灵，一种空间的飞跃感，以及折服于他对吉他、金属、树木以及一切可以利用的事务的超高的空间想象力和驾驭能力。金特・凯泽先生关于爵士乐作的系列海报，运用的均是小号这一乐器为创意源泉，但在表现的形式上则完全摆脱了单调的平面手法，他用丰富的想象力将小号与树木、女人腿和金属进行同构化处理形成了视觉冲击力极强的新图形。

正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力，“地”则给人以虚幻、模糊之感，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。

最有代表性的正负图形就是太极图了，太极图形由黑白相生、首尾相连的阴阳鱼构成，寄寓着东方式的阴阳哲学。太极构图给人的感觉是动态中的平衡，是东方文化的一种视觉特征与记忆符号。太极图本身是具有生命力的，那些以此为构图模式设计的标志图形，同样延续着这种动态平衡的力量和美态。

三、解构思维

结构思维是从“解构主义”中演化而来，法国哲学家德里达是解构主义思潮的代表人物，他的基本立场是崇尚自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。它的实质在于对结构的破坏和分解、解析和重组，是一种打破常规的创作手法。海报设计中的解构思维就是反常规的正统美学思想，不追求形的完整以及形式美法则，图形可以是破裂的、错乱的、不稳定的、不均衡的，在一种错综复杂中传递新的信息，传达另类的美学思想。

美国设计师保罗・兰德的IBM海报就是很好的例子。海报中一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统标志。保罗・兰德在创作时不是用简单的英文字母来设计海报，而是把原有的字母元素进行意义上的分解，通过各种图形符号重新组合，体现了IBM公司追求创新，不断进取、辛勤工作的企业精神理念。

创意海报设计篇5

一、图形与表达

图形是视觉符号表达的形式语言之一，可以直接准确地表达出海报设计的含义。在文化与信息的传播中，图形起到不可忽视的传达与影响的作用。在图形创意中，运用符号学的理论与方法能直接影响图形造型和思维的表达，它的存在也使图形创意的形态造型与思维表达更加明确，表达的形式语言也更加鲜明和具有互动性。

（一）图形

对图形的研究，包括图形的定义、图形的功能分类两个方面。

1.图形的定义

图形是一种承载着特定信息的视觉符号，是运用载体传达线条和符号及含义的信息，它反映了事物各类特征和变化规律的表达形式。图形的狭义概念是指一种具有创意性并能表达某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种是用形象和色彩直观、准确地传播信息、交流思想和含义并被大众所理解的视觉语言；另一种是不同于语言和文字，通过不同的造型手法进行视觉信息传播的视觉形式。图形的广义概念，主要是由平面、立体、动态等图形结构将图形运用到设计学的各个学科中，图形的来源是非常丰富和广泛的，将大千世界作为创意背景去认知、解读图形语言的表达，进行形态发现和对造型的研究与斟酌，会创意出美的图形符号，更好地服务社会，引导人们更快、更准确地认知和解读图形的象征与含义。

2.图形的功能分类

图形能达到文字所不能及的视觉效果，更可以在视觉中体现信息的主体含义，即是视觉中心。其功能性明显在不同的方面得到体现。第一是图形的传播功能，其中一个重要的作用就是传达个性化的信息，它作为一个载体，在传播的时候主要是针对目标受众群体和市场，通过图形的视觉语言准确传达出某种观念，或表达某种含义和诉求。在受众的理解与接受的基础上实现图形信息的传播与互动，体现着图形的信息价值和作用，达到预期的视觉传达效果。第二是图形的社会功能，图形在传播某种观念或某种文化价值，在传播了某种文化观念的同时，价值体现了观念和生活方式的状态。运用图形符号化，在一定程度上影响了受众思想感情、价值观念、审美观念、行为准则和对新生活方式的追求。概括的图形，使人们更容易记忆，最终成为一种识别的习惯和一种社会表象，文化要素融入信息传播的活动中。在一定的范围内承担着社会的责任。第三是图形的审美功能，在理解不同文化的深层含义时，反映文化心理结构与时代精神的审美是图形的又一特征，针对不同艺术手法和表现形式来进行图形创意与审美的表达，注重图形外在形态的优美性和内在感情及性格的审美特征，这将有助于受众对图形信息传播过程中，审美造型带来的愉悦感和心理美感认知度的产生，用欣赏的思维与心态去阅读视觉符号信息传达的含义，是图形功能传承的目的。

（二）表达

对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

二、创意与海报设计

西蒙·弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果。

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。

具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用

图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用

海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用

色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

三、海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义

形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达

形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

结语

由此可见，海报设计进入了只注重表象，缺少注重内在含义的瓶颈时期。本文对图形创意在海报设计中的形式语言表达的研究，结合海报中形式语言的表达，阐述了图形与表达、图形的定义与图形功能分类、图形语言的表达与绘画语言的表达以及海报设计与创意思维等问题。重点论述了创意思维与图形创意设计的表达、海报设计创意、形式语言等问题。因此，设计师需要发挥潜在的创意思维和想象力，创意出具有独特性的图形造型，通过设计师形式语言的表达应用在海报设计中，使海报设计表达除了可以快速传播信息外，还可以使设计师和受众的内在意识形成共鸣，产生促进社会进步的积极因素。

（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题《图形创意知觉在海报设计中的应用研究》的研究成果，项目编号：2012B035）

参考文献：

[1]王田明.招贴设计[M].长沙：湖南大学出版社，2011

[2]黄志华.图形创意与应用[M].长沙：湖南大学出版社，2008

[3]周成军.图形创意[M].长沙：湖南大学出版社，2010

[4]卢景同.形式语言及设计符号学[M].北京：机械工业出版社，2006

创意海报设计篇6

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

创意与海报设计

西蒙•弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。

从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。

科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

创意海报设计篇7

（一）文字布局

电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]

（二）电影海报平面设计色彩布局高级技巧

电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。

（三）虚实布局

电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]

二、电影海报平面设计艺术性高级技巧

（一）架构的多极性高级技巧

电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖诱惑》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种最佳的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。

（二）图像的多极性高级技巧

提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是——这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。

（三）意象的多极性高级技巧

意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，这幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支手枪的枪身进行了完美的融合，一只紧握手枪扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是手枪的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。

三、电影海报平面设计创意性高级技巧

（一）电影海报平面设计色彩创意高级技巧

电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报真正的艺术魅力所在。[4]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，

（二）电影海报平面设计构图创意高级技巧

当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。

创意海报设计篇8

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。

海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。

面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

创意海报设计篇9

在当今的创新型社会里，没有创新就没有发展，创新理念深刻地影响到各行各业，在高校艺术设计教学中教师应该顺应时代要求，与时俱进，走创新之路，不断改进教学方法，总结教学经验，创新教学理念，培养出适应社会的创新型人才。依据众多同行的先进教改理念，通过对多年海报设计教学实践的反思和相关间接经验的总结，结合指导海报设计竞赛的经验。我认为，由于海报设计要求学生具有多方面的能力，在海报设计实践教学中，应该采用多元化的教学方式，注重学生多元能力的开发，全面培养学生的创新动力、经验互动能力、创新思维能力等，提高学生海报创新的综合能力。

一、应用体验式教学法培养海报创新原动力

体验式教学法可以培养学生海报设计的创新能力。在海报设计创意中，教师可根据设计主题，制定一些有目的的体验计划，让学生从不同视角观察和体验所要表现的对象。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，不亲自体验就无法深刻领会设计的深意，无法营造设计的意境。教师可通过体验式教学来加深学生对表现主题的理解和认识，让学生真切地感受到表现对象所存在的问题，寻找表达的切入点，让触动的一瞬间成为灵感的爆发点，让体验成为激发人想象和创造的动力。

设计来源于实践，来源于生活，来源于体验，需要在体验中获得设计灵感，在海报设计实践中学生要体验市场，体验社会，体验生产，体验产品，体验环境，体验不同的对象，以获得不同的经验，通过体验，产生独特的心灵震颤，让海报表达得更加准确生动。有的艺术家为了“鞋子”主题的油画创作到制鞋厂去体验，寻找作品升华的灵感。有的广告设计师现场体验大众汽车的碰撞试验，目的是激发创作的原始动力，为大众汽车做出更加生动的广告。在海报设计的形式表现中，学生需要对元素形态进行体验和感受，提炼出最佳的表现形态。包豪斯的形式理论大师伊顿也认为只有经过亲身的体验，学生才能够更好地理解各种图形分别具有哪些表现潜力。［1］为了利用平面和立体的视觉形象，更好地表达自己的内心感受，伊顿让学生先感受和体验这些形状，发掘它们各自的特点，感受它们的内在语义。因此，体验也是创造的原动力。

三、运用联系式教学法培养学生的经验互动能力

运用联系式教学法可以将学生获取的理论经验和实践经验有机地融合在一起综合运用。在海报设计实践中，经常发现学生不懂利用基础课中所学的知识，不会融汇知识点，孤立地看待每门课程，影响了学生的实践创新能力。有些学生甚至认为基础课学无致用，没有意义，不懂主动运用，只知道被动接受。正如靳埭强所说，有学生在学习设计理论时，无法了解它的实用意义，而在实用设计课题时，又不懂如何运用他所学的设计基础理论知识。［2］因此，教会学生学以致用，将理论经验转换成实践能力，是实现海报设计创新实践的重要环节。

要使学生明白相关设计理论的实用意义，我们必须在海报设计实践教学中采用联系的教学方法，所谓联系教学法是指，寻找知识点之间的内在联系和规律，将零散的知识点汇集起来，纳入一个有机的系统，让学生由浅入深逐步理解和掌握这个有机系统，并学会灵活应用，举一反三。［3］联系教学法要求在教学过程中，不能孤立地教授各门课程，需要将各个课程所学内容贯穿起来，让学生明白各门课之间知识点的联系，以及前面的理论及训练在后面海报设计课中的实际意义，将所有知识在海报设计实践中全面综合有机的联系起来，让学生获得知识应用的启发，增强创新运用能力。荷兰恩斯赫德艺术学院教授古斯塔夫教授在海报设计课程中，注重基础与设计的融合与贯通。往往通过数个课题就能形成从基础到设计的一个小循环，再经过数轮课题训练之后，就可以形成基础与设计的一个大循环，这就是联系的教学方式，通过各门课程之间的联系提升了学生整合创新的能力。 ［4］运用联系教学法，需要有意识地在设计实践中讲授理论经验的应用，并明示理论经验的出处，以帮助学生查漏补缺，让学生感觉到所学的课程和所学的每个知识点都有实际意义和应用价值，提升学生对理论经验学习的积极性，由被动地接受理论经验转变成主动地获取运用理论经验，从而增强创新实践能力。如果让学生感觉到所学知识没有意义，无法运用，比较零散，没有系统，说明教学的方法和课程之间的衔接出现了问题。如中国美院的基础部教学改革，目的是要将基础理论的学习适应各个专业方向的发展，而不是孤立地独自研究。唯物辩证法认为，万事万物都处在相互联系中，我们应该运用联系的方法解决问题，也只有运用联系的方法，我们才能深刻地认识事物的内涵和外延，才能将零散的知识点汇集成系统，才能明晰事物的实质，进而主动运用。所以，在教学实践中，不能就事论事，不能忽略各知识点之间的内在联系。在海报设计实践教学中，不能只讲海报，而要将海报设计的知识点与基础理论课的知识点联系起来解析，并讲解一些知识点相互联系运用的实例，教会学生学以至用。联系教学法，能够开阔学生的视野，教会学生综合思考和深入思考的能力，可以让学生在基础课中所学的各个知识点与海报设计的知识点融会贯通，创新使用。

四、培养“合”的思维有助于培养学生的创新思维能力

“合”是一种智慧的表现，“合”蕴含着深厚的哲理。它可以调动各类“游离”的分散记忆，经验，知识，按照新的目标，新的关系，新的方式结合起来。 ［5］“合”的思维是指，打破事物的疆界，将不同事物按照新的意图组合在一起，形成新的融合意象的思维方式。在“合”的思维中，需要发挥创造性联想和想象，寻找和建立事物内在的逻辑和联系，通过设计上的组构和融合，创造出具有新的价值和意义的图形。在教学中，需要培养学生“合”的思维习惯，实现海报形式和内容的创新。可以通过让学生学会利用象与象的融合，象与意的融合，意与意的融合表达情感和意念，形成全新的融合图象和视觉语义，完成信息的有效传递。“合”的思维方式能够扩大学生的想象空间，有助于突破固有的思维定式，打破疆界，破旧立新，提高学生的海报创新能力。

在象与象的融合思维训练中，需要利用形象之间的关联性和相似性，采用现代的构成组合手法，将此象和彼象的相似地点进行结合，形成象与象之间结合后的融合意象。各种物象的融合和创造，并非客观存在的物象的再现，而是一种超现实的全新的物象，如传统“龙”的造型。对“象”需要慎思，需要敏锐的观察和审视，想象常人熟视无睹的形象，化平淡为神奇，化常态为异态，发现别人没有发现的环节，找到巧妙的结合点，开发新的创意。

在象与意的融合思维训练中，要强调意念与形象的融合，主要是利用形象所承载的象征意义去表达主体的意念，寓意于象，以象尽意，实现象与意的结合。此“象”是象征某种意义的客体物象或符号，此“意”是主体的主观意识，主体可以通过客体物象表达自身构筑的某种意念，意与象的关系是主体意识与客体物象的统一。如靳埭强的澳门回归海报，利用荷花、涟漪、笔墨象征的寓意，表达了他心目中的传统式的回归意念。

在意与意的融合思维训练中，学生应利用“意”的关联性和相似性，展开联想和想象，追求“意”与“意”的融合意象，实现主体的意念和客体物象的寓意相融合。由于两种“意”的融合，只有意的相似，没有形的相似，因此只能通过借代、暗喻、象征等手法来表现。同时，也要求观者有这方面的经验和记忆，否则将无法解读。如现代香港八人展海报，用传统民间神话八仙过海来表现，八仙象征八个人，寓意各显其能，各有特色，用借指和象征方式将八仙的寓意和八位设计师的设计才能相融合完成海报的意象所指，让观者产生丰富的联想，实现“意”的延伸。

五、结语

总之，创新能力的培养是海报设计教学的重点，海报设计是学生综合能力的体现，体现了设计艺术教育的水平，也是设计比赛和设计交流的重要内容。加强海报设计创新能力的培养，是整个平面设计教育的重要环节，需要设计专业教师重视设计教育的方式方法，采用多元培养手段，培养学生的多元能力，挖掘学生的创新潜力，营造创新氛围，提高教学水平。在教学中需要多元思考和探索，不断总结创新能力培养的方法和经验，为社会培养创新型人才不断努力。

参考文献：

［1］王晓松.靳埭强・身度心道：中国文化为本的设计・绘画・教育［M］.合肥：安徽美术出版社，2008：123.

［2］王秀芹.语文教学“联系教学法”初探［J］.时代文学（双月刊），2006：188.

创意海报设计篇10

在海报设计的过程，逆向思维也可以称为反向思维，是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中，使用常规的设计思维已经很难有亮点出现，严重缺乏创造性，因此老师可以训练学生的逆向设计思维，抛弃原有的设计思维模式，对思维模式进行颠倒，以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中，老师要首先向学生展示一下正负形的设计图，通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念，以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比，来挖掘更深层次的内涵，从而培养学生的逆向思维，为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。

2.求异思维

在初中美术海报设计教学的过程中，老师要将求异思维传达给学生，要打破求同思维给予的束缚，进行海报设计的创新，要标新立异，找出与传统观点不同的观点，提高海报设计的个性，从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时，可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中，老师可以设定一个固定的物体，让学生通过自己的想象，将该物体中的某一部分替换，从而发挥学生主观想象力的作用，创造成形式各异的海报设计图案，以培养我国中学生的创造思维和创新能力，推动我国中学生素质的上升。

二、对学生的创意思维进行培养

海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者，这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求，因此初中美术老师要采取多种措施，来提高学生的海报设计水平，并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验，并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办，以此来提高学生的生活经验，以开阔学生视野，从而为学生的海报设计奠定基础，打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力，从而来衔接自己意识中的思维碎片，因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练，让学生将看似毫无联系的因素联系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中，老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行，让学生以铅笔为元素来进行联想和创意，有的学生将铅笔说成是香蕉，还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色，还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想，还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感，有的学生将铅笔进行了拟人化等等，通过多种形式来反映学生的创意设计思维，通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通，实现了海报设计的意义。

创意海报设计篇11

关键词：

水墨语言；海报设计；融合创新

海报是一种电影在营销过程中，设计师将图形、文字、色彩进行高度整合后，在吸引受众的同时，将视觉美感和主体思想进行传达的一种媒介。将中华传统的水墨画语言与海报设计高度融合，会创新海报设计，使其呈现出鲜明的中国传统文化色彩。

一、水墨语言的形成及内涵

水墨画起源于唐朝，著名的山水诗人王维就是水墨画的创始人，后经过历代画家的不断充实，水墨画这种艺术形式逐渐走向成熟，成为中华民族区别与世界其他民族绘画艺术的标志性文化符号。水墨画以道家为主的中国哲学宗教思想为精神基石。在水墨画上的集中反应为，将个体的内心的主观表达与外在的社会、自然进行高度融合，从而达到主观世界与客观世界的高度一体化。它在表现形式上讲究的是含蓄的表达，从而创造一种朦胧的唯美意境。水墨语言包括水墨画的用笔、水墨画的墨色、水墨画的构图三个方面。

二、水墨画对海报设计的启示

1、结构方面的启示

首先，简约是中国水墨画的至高追求，水墨画拥有的简约不是一般意义上的简单，而是在简单与繁琐中恰到好处的把握，水墨画最佳的表现途径是，以最少的水墨语言向受众传递最多、最美的艺术元素。其次，水墨画中，墨色的浓淡疏密变化会描绘出层次不同，内涵丰富的画面。墨色变化即使微小，也会在视觉上造成了异常丰富效果。同时，海报设计为了能突出表达重点，传递主题，也极为强调海报画面上的结构简约和主次分明，这就与水墨画殊途同归。可成为水墨语言与海报设计融合的契合点。

2、笔墨方面的启示

笔墨是绘制水墨画的基本要素，一副具备较高艺术性的水墨画需要将意境、用笔、明暗、结构等同时整合起来，共同发挥作用，才能产生艺术效果。表现力极其丰富的线条再搭配上变化多端的笔法，就会在水墨交融的世界中创造出唯美的意境，使水墨语言在静态的画面上向受众传递了一种动态的视觉体验。水墨强调要在水墨用笔支撑下有韵律的变化，这与艺术拥有的形式美要求不谋而合。这种既强调变化又强调韵律的审美情趣和海报相结合，可以为海报营造出充满灵动和生机的画面感。

3、空间方面的启示

在营造空间方面，水墨画主要是虚实结合的方法，虚拟手法的表现，比如以多株树代表树林，以太阳代表白天。并且通常以浓淡不同的墨和粗细不同的线去绘制不同的实物。它们在互相对比中又呈现为依存的关系，这样结合的关系而产生的效果会在海报设计中可以同样的得到展现。其次，使虚实的空间发生变化的因素很多，但墨色的变化、晕染层次等都是推动这种变化的主要因素。还有，水墨画在画面上比较注重大尺度的留白，在留白的地方，不会用任何方式去刻意处理，单从留白看，好像毫无意义，但从画面整体看，留白蕴含无限的深意，所有看不到的物象都属于这块留白，使受众产生无限的遐想。海报如果能适当采用这种虚实留白，不仅能突出主题思想，而且使画面各元素在和谐搭配中产生极大的视觉美感。

三、水墨语言与海报设计的融合创新

1、做到融合创新，可把握的原则

传统水墨语言是指中华在上千年文化流动中形成的水墨艺术中，构成水墨画的元素。水墨画的绘画中，如大自然中的一切物象包括石头、大山等具有固定化和符号化的特征，并且这种特征在历代画家对水墨画的传承中流传下来。在已经进入信息时代的当今社会，设计者如果仅仅是在传承中将水墨语言与海报设计进行融合，不仅不可行，而且绝不会在艺术上产生任何创新。这就决定设计者要将水墨语言作为一个丰富的艺术资源储藏空间来看待，在充分掌握水墨语言及其所蕴藏的内涵的基础上，在进行海报设计时，将在其中提取的水墨语言灵活应用进去。

2、将水墨笔墨与海报设计融合

笔墨主要包括：首先是线条表现。用来绘画的毛笔中水量与墨量的比例，决定了画面线条的变化和效果，必须注意的是，线条是海报设计中必须用到的，可以来表现任何物象的元素。其次是画家的运笔。运笔的速度和轻重会赋予线条不同的艺术表现力。还有是，写意表现。就是通过“写”来表达作者的“意”，运用到海报设计中，可充分表现设计者的艺术个性。

3、将水墨图形与海报设计融合

在将水墨图形与海报设计相融合的的时候，可以通过不同的水墨笔法如长短、粗细、曲直等绘制出不同的物象，从而引发受众不同的艺术联想，传递不同的意象。如，同是一棵树，要绘制的秀气一些，需要多用细而短的线条进行绘制；要绘制的粗壮一点，需要多用短而粗的线条进行绘制，突出树的厚重感和高大形象。要达到这样的目的，前提是设计者必须充分掌握海报设计的主题，并对水墨语言和技法做到胸有成竹。

4、将水墨构图与海报设计融合

构图是作者按照艺术规律，将一个或多个意象进行组合，创造出新的艺术作品，从而形成具有一定形式美的方法。首先，在构图上要讲究形式美。例如疏与密、大与小、动与静的和谐搭配等等。其次，是要讲究空间上的美。适当的留白是为了造成画面上的层次感，同时使受众在画面传递的诸多元素中，一下能注意到要表达的主题。达到这个目的的前提是，留白必须准确把握“适当、和谐”的原则。

5、经电脑加工后再应用

就是在将水墨语言与海报设计融合后，再将海报画作品经电脑扫描，输入电脑中，通过软件进行再加工，这种处理不仅效率高，可以弥补手绘的不足，而且软件可以对水墨部分的点和线，特别是对如背景色等色彩会产生渐变，从而达到手绘无法完成的要求，如，在表现水、气等绘画对象时，经过电脑软件处理后，会产生云山雾绕，虚无缥缈的抽象感，赋予海报空灵的意境，收到出乎意料的效果。

四、结论

将水墨语言与海报设计相融合，不仅是海报设计前进中的探索，而且是一次艺术形式上的创新。但需要设计师注意的是，只有充分掌握水墨语言、海报设计的主题，并且能恰当地运用正确的方法，才能达到两者充分融合中，产生非同一般的艺术创新。

作者：柳森 单位：黑河学院美术与设计学院

创意海报设计篇12

一、电影海报来源及其作用

1895年，法国巴黎卢米埃兄弟在一间餐厅里给三十多位位观众放映了《火车到站》等短片，当时这张题为《卢米埃电影》的海报是西方史上第一张电影海报。早期的电影海报是纯粹为电影上片时做的宣传广告使用，它会让人们对于电影产生第一影像以及第一直观感受。电影和电影的衍生产品早已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活，这也是电影本身和电影海报来将已经成功打入大众的生活之中了。

二、新中国成立前国内电影海报的设计特点

1）新中国成立前国内电影海报的设计特点。

在新中国成立前期，因当时全国处于未解放时期，总的来看电影海报当时还是零基础的，以海报形式出来等大多是个人剪贴画海报、香烟海报、电影海报大量是国外照搬过来放在发达地区作为娱乐消遣时用的，设计特点可以说是从无到有。

2）新中国成立后至改革开放前国内电影海报的设计。

新中国成立之后到改革开放这段使其内，经济发展的因素也决定了电影海报这门产业的发展速度，但在那段时间段内电影海报主要是美术人员以手绘的形式制作为主，此时的电影海报设计风格受东欧社会主义国家的强烈影响，在画面大部分表现都是突出粗壮有力的人物造型还有故事发生的场景那时的海报设计更多强调的是集体或是个人主义形式居多。由于生产力才刚起步，在反复实验失败中成长其中就包括了电影海报设计这个行业，可以说也是从那个时期奠基了之后电影海报设计的主要方向。

3）改革开放后至21世纪前国内电影海报的设计。

随着政治经济改革开放，我国也迈进了一个新时代。此时国内电影创作在这个背景下，电影海报也随着电影镜头的转向而随之转向，国内电影渐渐开始了以普通人民群众生活上来，手绘这一传统电影海报表现形式以不再流行，制版、摄影、分类等技术开始运用于电影海报设计中来。从这段时期来看，当生产力得到强有力的支持时，伴随着便是各个行业得到了帮助，其中就包括电影海报设计发展，也从改革开放原因让我们看到了电影海报设计的机遇和挑战。

4）21世纪初国内电影海报的设计。

随着社会开放性程度日益践高，电影海报设计也是出现翻天覆地的变化，从原有的集体或是个人主义再到生活写照主义，都是随着时间在传承改变，到现今的海报趋于大众性、个性性，特别强调了有自身的风格在里面，那在跨入新世纪之后的电影海报设计中明显与国外设计方面看齐，而不是闭门造车地只是与自已进行设计创作，越来越注重效果力、影响力、通过电影海报传递出不仅仅是海报设计内的元素，不仅是电影本身要传递地东西，也有社会在思考的方面在里面。

三、对当代电影海报的反思

1）电影海报设计同质化现象。

在当前的国内电影海报设计中，都有模仿国外设计的倾向性，具有本土性、特色性、原创性的国内海报设计少之又少，设计作为艺术设计一种文化传媒载体，要负责任的将文化进行传播，在现有的条件下我们出现了缺失原创性的设计本能，潜意识中引导设计是照搬照抄失去了自身本有的文化传统，就会引起设计之后一系列的的连锁反映，严重缺失原创性导致着现有设计出现问题。

2）电影海报设计世俗化现象。

电影海报设计出现世俗化的程度已经是不可否认的事实了，在我们的创意不够，很多地东西是直接或间接拿来使用，在一定程度上束缚了设计师在设计海报上所要创造的一些想法，所以在世俗化现出现时并不是毫无根据地，海报设计存在创意性不够时也能反映出我们对行业的不尊重性，从另一个方面来看，电影海报设计上面的市场还是不成熟，要重新拾起传统文化和本土特色，也是要与国际上主流国家进行主动交流，

四、国内电影海报的创新发展

1）电影海报文化品味价值及国际化趋势。

成功电影海报设计一定是通过海报内容，能看的到文化内涵所在，这也是电影海报提升了价值，不得不提的是在电影海报设计中还要走出去战略，要与国际化步入一致，国内地也在影响国际设计海报的风格，国际化趋势还是把握在发展中国家的手里，发达国家已经技术成熟不需要在进行更深的深入，他们的产业已经趋于饱和中，发展国家中还是在更多地发展过程中，这就意味着在设计中还有更大的空间来设计设计来表现自身的观点，但一直是西方主流国家引领着设计趋势在往前走，直到现今的设计发展理念仍然是西方主流占据的风向标，这也是设计方向大趋势。

2）电影海报设计审美艺术性及表现手法多元化。

电影所强调地内容与价值观都能在海报本身设计中所体现出来，艺术性上面则是以反映设计元素本身以内容来看的话，从艺术风格多元化来看电影海报设计表现出的鲜明的审美倾向的方面，更是要区别开来看的不同风格艺术设计的基本特征，其中艺术设计风格会受到时代特征的影响，已经呈现了表现出了多元化特点，但这其中仍然包括了本土性、民族性、国际性、创意性等多种类型。首先先从本土性来看，由于我国地域辽阔每个地区都有自身鲜明的特征在里面，导致了电影就有了不同题材的风格因素在里面，从而电影海报来看的话就有了相应的风格设计元素在其中。接着的是国际性，从20世纪90年代以来，其中一个最重要表现就是与同国际化的接轨，要使在国际性风格上有自身的特色来看，必须要考虑不同国家和地区观众的审美性上的差异，设计方都会设计出多个版本的海报，多种多样的设计艺术风格让人应接不暇，如同万花筒样，从更多个视角折射出了电影的文化内涵。

五、总结

在上述陈述中，从电影海报设计开始之初在到现今发展，电影海报便越来越融合在我们生活只中了，我们无法想象电影海报最开始之初是什么样的设计理念，只能从文字图片见证着电影设计成长，但我们却能成为设计发展中一个见证者，为此我们也是属于历史中的推进者之一，同时也让我们坚定了一个信念，随着社会的不断发展，电影设计技术的不断进步，中国电影海报设计一定会拿出更多的优秀作品出来给社会一个好的反响，成为中国电影事业发展的不竭动力。

作者：王霄汉 单位：海口经济学院

参考文献

[1]庄海萌浅谈国内外电影海报发展的异同[J]河北：河北省石家庄出版社2013,09-23

[2]赵侠中国电影海报民族特色的研究[J]吉林：吉林省长春市2012,02-20

[3]宋丹中国传统室内设计的现代呈现[D]中央美术学院2007,06-01