美术鉴赏课与专业课教学篇1

一、指导学生在情境中鉴赏

在现阶段的高中美术教育中，由于某些美术教育课程内涵比较深奥，在这种情况下教师要给学生展示出本次教学中艺术作品的创作背景，或带领学生去美术馆、艺术馆进行具体观察，使学生切实地感受到美术作品的魅力，从而指导学生进行深刻的鉴赏。例如，在对高中美术（人教版）《陶器》这节课进行讲授的过程中，因为本课的教学目的是使学生经过基础学习，了解我国制作陶器工艺的悠久历史和伟大的艺术成就，分析彩陶艺术的特色，学会使用正确的方法去对陶器进行观赏，客观地评价我国古代的艺术，培养学生对我国民族文化的热爱之情。在进行课堂教授之前，教师先给学生带来几个“彩陶艺术作品”，把学生分成不同的小组，指导学生进行观察。学生对彩陶进行鉴赏之后，教师在多媒体上给学生展示出我国彩陶艺术的发展历史，陶器造型的分类和我国彩陶艺术的主要特点“以意写形、图案动的形态格式、高度概括标志性图案、彩绘艺术、强烈艺术风格”等，从而提升学生的美术认知水平。之后教师指导学生根据所学的知识对所带来的“陶器”进行现场的鉴赏，并用自己的语言表述出来，逐渐培养学生的美术鉴赏素养。

二、引导学生在对比中鉴赏

教育学家巴普洛夫曾经说过：要研究事实，对比事实，积聚事实。可见对比学习的重要性。另外由于高中美术作品很多来自于国外的艺术展示，学生不能完全理解其内涵，所以教师要指引学生通过对比的研究，从而深刻理解作者的创作和思想，提升艺术鉴赏能力。比如，在讲授高中美术（人教版）《20世纪美术》这一节课的时候，因为本课的主要教学目的是使学生通过本节课的学习，了解印象主义和印象主义的代表画作，理解色彩和光学之间的关系，并学会用心去对美术作品进行鉴赏。在教学实践中，教师引导学生在作品的对比中对美术作品进行鉴赏。先在多媒体上给学生展示出莫奈的风景画《印象日出》和《卢昂大教堂》；马奈的《酒吧侍女》《吹笛的男孩》《草地上的午餐》；修拉的作品《大碗岛的星期日下午》和凡高的《向日葵》等，使学生观察这些作品的不同，分析这三个艺术家所创作的“印象画作”，比较出其不同。由于学生只观察了比较浅的东西，所以教师给学生讲解“莫奈的画作借助光和色的变幻来展现；马奈的作品善于使用黑色，使整个画面色彩变得更加响亮；修拉的作品使画面产生混合色彩效果；凡高作品展现最强光”，从而使学生在对比中总结出印象画派的艺术风格，提升学生的鉴赏水平。

三、带领学生在探究中鉴赏

高中美术作为一门综合性的学科，其探究鉴赏的模式有很多，其中重要的有小组探究撰写探究报告、同伴之间的自评和互评模式、师生之间的互相讨论等。其主要目的是在探究性鉴赏的过程中提升学生对美术作品的理解和把握，升华美术鉴赏的效果。例如，在进行高中美术（人教版）《用线条表现物体的结构》的讲述中，由于本课的目标是使学生学会用线条表现出物体的基本结构，理解以线来造型的作画模式，从而加强对形体结构的理解和把握，培养学生的艺术鉴赏水平。在进行本次教学过程中，教师先根据教材给学生讲述如何使用正确的线条去展现物体的结构，并给学生展示出具体的艺术模型，使学生进行观察测量，掌握其基础。之后引导学生组成小组模式，根据自己的观察和理解去用线条表示一个几何图形，并引导学生在各自的小组内部进行自评和互评。在高中美术实际教学中，教师要引导学生不断提升自身的艺术鉴赏能力，指导学生在情境教学中、对比学习中和探究性学习中掌握鉴赏的技巧，从而提高学生的艺术认知能力和鉴赏能力。

作者：黎剑斌 单位：广东省罗定市泷州中学罗定艺术高级中学

美术鉴赏课与专业课教学篇2

近年来，艺考一度成为人们关注的焦点，美术高考也不例外，于是“应试教育”在高中美术教学中产生。一些中学片面追求升学率，偏重教育的短期效应，开设了美术特长班或兴趣小组，社会上如雨后春笋般出现了大批画室、画坊、艺术中心，家长则盲目地把孩子送进培训机构学习美术专业课，然而这些所谓的培训机构中真正熟谙美术教育的教师又有多少呢？因此高中美术生美术专业课教法与学法的研究受到重视。

一、高中美术生美术专业课的特点

高中美术生美术专业课教学不同于其他文理科教学，也区别于九年制义务教育的美术课教学，它没有固定的教材和教学大纲。高中美术生美术专业课的内容通常包括传统意义上的素描、速写、色彩、创作和设计基础等造型基础。高中美术生美术专业课要求学生通过对美术专业课程的学习进一步学习造型知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将造型基础语言运用于研究性学习；养成对美术终身爱好的情感，提高造型能力与美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化，为向专业化人才发展奠定扎实的基础。因此教师有必要对教学方法进行思考和探究。

二、当前高中美术生美术专业课教学中存在的问题

徐州市第37中学曾被指定为江苏省教育考试外省高等院校艺术类专业加试考点近十年，笔者在与来自各地的教师和学生长期接触的过程中以及平时教学实践中发现，目前高中美术生美术专业课教学普遍存在以下几个问题：1.忽视高中美术生美术专业课教学的教育功能，导致学生人格不健全可以想象，学生在“功利心”的影响下，在成长过程中其心理和智能上会产生缺憾，这种发展不健全的人难以适应社会发展，而在这种环境中被“淘汰”的学生，心理上的阴影难以抹去，在感情上也难以适应现代社会交流的需要，活力和独立的个性也难以培养，往往会成为个性比较封闭的人。2.创造能力缺乏有些高三把关教师往往一人教六七十名甚至上百名学生，于是产生了“临摹省事省力”的教学感慨。这种忽视造型基础教学的教育问题使学生的创造性思维、形象思维受到抑制，往往会出现“高手低能”的现象。学生创造能力弱突出表现在缺乏原创思想，即缺乏创造性思维，往往出现“平时基本功不错，高考却专业不过线”的现象。3.教学程式化现象严重现阶段高中美术教师大多是来自“应试教育”体制的学生或脱胎于“师徒制”的“高手”，他们依然在演绎“祖传”的教学方法。4.忽略美术教育的本质在相当长的时期内，高中美术专业课教学忽视了美术教育的本质，往往只是单纯的艺术技巧传授，经常变成有“术”无“美”，学生被动地学，教师忽视了美育的熏陶作用和学生心智成长的规律。当前美术专业课教学中，教师存在以下问题：一些教师只备教材不备学生；一些教师缺少对教法和学法研究；在课堂上缺少与学生的交流、单一灌输等。这些问题直接影响了教学质量的提高和学生素质的培养，因此教师需要研究教法与学法的协调，以提高美术教育的质量，培养有后劲的新型美术人才。

三、高中美术生美术专业课教法和学法协调的意义

苏联教育家巴班斯基也指出，“教学方法是由学习方法和教学方式运用的协调一致的效果决定的”。教与学相互作用于教学内容而实现一致。可见，“只有在师生积极的互相作用下，才能产生作为一个现象的教学过程，割裂教与学的联系就会破坏这一过程的完整性，使其丧失存在的基本特征和条件”。因此，高中美术生美术专业课教学中教法与学法协调的积极作用主要表现在以下几个方面：第一，寓学法于教法，使教法与学法融为一体，往往因势利导，有利于增强学生自信心，从而营造积极的学习氛围，使学生形成良好的品质；第二，有利于以培养学生的学习能力（含技能）为核心，为学生发挥聪明才智创造必要的条件；第三，有利于发挥学生的学习内因作用，将知识技能转化为学生的能力与审美素质；第四，有利于培养学生的审美创造能力和创造精神；第五，有利于培养学生尊重世界多元文化。四、高中美术生美术专业课教法与学法协调的原则1.一切从实际出发的原则首先，从学生出发的原则。即对具有不同特点和实际问题学生实施不同指导式协调，即“实事求是”的原则，这是协调中最基本的原则。教师要注意以下两点：第一，针对学生的类型差异。第一类是全优型学生。其“双基”扎实、学风踏实、学习有法、能力强、成绩优。教师要帮助他们总结规律，使其自觉运用学习方法。第二类是松散型学生。其学习能力强，但不能主动发挥，学风不够踏实、“双基”不够扎实、成绩不稳定。对于这类学生，教师主要解决其学习态度问题。第三类是认真型学生。其学习刻苦，而方法较死板、能力较差、基础不够扎实、成绩不上去。对这类学生，教师主要解决其方法问题。第四类是全劣型学生。其学无兴趣、不下工夫、底子差、方法死板、能力弱、成绩差。对这类学生，教师主要解决其兴趣、自信心和基本方法问题。第二，针对学生的学习环境和条件。教法与学法的协调，一方面要为学生创设良好的物质环境和条件，另一方面又不能过分依赖物质条件的作用，而应从实际出发。对条件好的学生，要激励他们珍惜优越条件，发挥更大的主观能动性；对条件差的学生，要鼓励他们克服困难，在逆境中前进。其次，从学法出发的原则。学习方法实际上是一种操作技能，具有明显的外部特征。要使学生真正掌握方法，就必须进行方法的训练，使之达到自动化、技巧化的程度，每节课要有一定的造型训练（作业），教学不能只讲不练，学生也不能学而不练，而应该在训练中掌握方法和技能。2.系统性原则系统性原则涵盖学习全过程的方方面面，各个环节是相互制约的，同时也涉及态度、基础、能力、兴趣、心理、环境因素，因此指导也必须渗透到各个环节。

五、高中美术生美术专业课教法与学法协调的方法

“教是为了达到‘不教’。”从某种意义上讲，教师指导学生掌握学习方法比获取知识更为重要。因此，注重教法与学法协调的方法研究，可以有效地提高教学质量，提高学生掌握“双基”的能力，对培养审美素质都具有重要的意义。具体来说，协调的方法有：第一，营造积极的氛围，创设良好的情境。第二，鼓励学生主动地学习，激发学生的兴趣爱好。第三，强调直观示范，注重示范的情感价值，示范讲述要科学、清晰，方法步骤要正确、清楚，使学生学有目标、练有方向。第四，鼓励尝试，让学生在训练中逐渐领悟。在这里要注意两点：一是要注重让学生了解知识（技能）的形成过程，不断给予指导；二是要有针对性地指导学生，因材施教（导），让学生在具体的学习活动中不知不觉地领略方法。第五，赏析范画时，多采用迁移、比较、分析、联想的方法，培养学生的想象和创造能力。第六，设置系统的训练，使知识点能自然渗透。第七，在课堂教学中渗透对学生的学习方法指导。第八，创设评价语境。一是多元化评价，拓宽学生思维。多元化评价有利于知识形成知识链，促进创造性思维的发展，有利于培养学生尊重世界多元文化。二是总结评价，实现方法的内化。这样有利于把零散的学法系统化，归纳成若干条，把具体的学法抽象化，让学生从感性逐步转化为理性，加以概括抽象，找出规律性的东西。教与学是辩证的统一，教师应以研究学生的学习能力为出发点，把培养学生的学习能力作为归宿，以学法决定教法，以教法渗透学法，摆正教法与学法协调的关系。这只是笔者初步研究的认识，还有待今后更深层次的研究，笔者希望为提高美术教育的质量和效率做出努力。

作者：刘进

美术鉴赏课与专业课教学篇3

新课改下，美术欣赏课开始凸显出重要的地位与作用，其是素质教育不可或缺的一部分，对于美术专业课来说，美术欣赏课的促进作用亦不可小视。而现实情况却是，一些学校对美术欣赏课不够重视，甚至忽略了美术欣赏课的重要地位，没有实现美术欣赏课的教育、审美功能。一些开设美术专业课程的学校，对美术班的美术欣赏课安排得很少，而为学生安排了大量机械式的绘画训练。在笔者看来，若要有效地提高美术专业课教学效率，必须将美术专业课与欣赏课巧妙结合，充分发挥美术欣赏课对美术实践课的促进作用。

一、通过临摹名画进行再创作

教师可鼓励学生在课余时间进行名画临摹。临摹名画不仅能锻炼学生的综合绘画能力，而且有助于学生从自己的角度重新解读名作，以独特的手法再次演绎名作。临摹并非简单的拷贝，而是一种再创作，是学生站在大师的肩膀上表达自己的艺术语言。临摹大师的画作能够帮助学生将所见所学运用在实践中，对绘画学习十分有帮助。由于名画临摹对学生的基本功要求较高，必须把握好造型与色彩的作用，在学生进行临摹时，教师可以穿插对画作的赏析，通过讲解作品的背景、大师的创作风格，使学生学习艺术作品的构图内容、表现技法、光影处理方式以及色彩组合技巧，理解作品的深层次感情内涵，从而在创作过程中实现实践与理论结合的目标，提高自身的艺术素养与审美能力。名画临摹并不适用于刚开始学习绘画基础的学生，学生需要经过一定时间的美术专业课程学习并掌握了综合绘画技巧之后，才开始临摹一些简单的、自己喜欢的画作。同时，由于名画的复杂性，教师应为学生选取一些较为基础的、难度系数低的画作让学生临摹，并在学生临摹过程中给予适当的引导，使学生画出自己心中的名画，将对名画的解读通过画笔呈现出来。作品完成后，教师应对照原作，点评学生的作品，带领学生欣赏原作的精妙之处，并鼓励学生分享自己的再创作作品，指出特点以及自己的不足。名画临摹应特别注意教师的引导作用，不应让学生陷入复制名画的误区，临摹的目的是让学生感受大师的技法与创作方式，并非以模仿得像为最终目的和评价标准。临摹的方式要得当，方向要正确。

二、在美术馆现场临摹，激发学生创作灵感

随着时代的发展，许多学校的教学条件都在逐年成熟、改进。有条件的高中美术班可以在专业教师的带领下在美术馆现场临摹，这既能够训练学生的绘画技能，又可以培养学生的综合素养和审美感知能力。艺术修养和技能不是与生俱来的，而是学生在艺术创作或艺术欣赏的过程中不断锻炼、提高而来的。以笔者所在的学校为例，学校每年寒假为美术班学生开展国外艺术研学课程，以使学生在与著名艺术作品的接触中，感受世界杰出艺术的魅力，开阔眼界，提升审美能力。近几年来，学校组织美术班先后赴法国、西班牙、美国、英国进行学习与写生。艺术课程的学习主要是在各大博物馆、美术馆内进行，美术班学生先后参观了卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、橘园印象派美术馆、毕加索博物馆、大都会博物馆、大英博物馆等世界著名博物馆，通过美术教师的讲解，学生用专业、独特的艺术视角欣赏世界级艺术珍品。参观结束后，学生拿起画笔，开始在美术教师的指导下学习写生课程，包括近距离描摹著名雕塑、外景写生等。通过实际面对著名雕塑进行临摹，学生的积极性非常高，十分珍惜这难得的机会，作品的质量明显提高。通过参观国外著名美术馆、博物馆，学生对各种艺术形态进行了深入的了解，不仅丰富了学生的人生经历，而且提高了艺术修养，激发了创作灵感。回国之后，学生的绘画积极性明显提高，绘画练习的目标更加明确。当然，美术馆临摹这一活动并非能够在所有的学校应用开展，但有条件的学校应重视美术馆临摹对学生美术专业课学习水平的提升作用。

三、运用网络社交平台开展美术教学

美术欣赏除了可以穿插在学生日常的美术专业课学习中，还可以在网络平台上发挥作用，使学生不局限于校内学习，在更大程度上丰富学生的美术学习方式与途径。以笔者的教学实践为例，学校美术特长班成立伊始，笔者便创立了学校的美术班微信公众号，开办的栏目包括美术班学生的写生活动、美术展览、优秀作品赏析以及名家画作欣赏。在专业课学习方面，定期选放优秀的学生作业登在公众号上，并加以点评，这样不仅可以让家长直观地看到学生在校的学习成果，而且能够使学生从旁观者的角度更加客观、全面地审视自己的作品，发现不足，寻求进步。自微信公众号选放优秀学生作品以来，学生完成美术专业课作业的质量明显提高，并渴望自己的作品能够被选送至微信公众号。在美术欣赏方面，笔者根据学生的专业课学习进度，相应地在微信公众号上推送名家名画，包括对艺术作品的赏析，绘画技巧的分析，画家生平、绘画风格的介绍等，以帮助学生更好地将美术欣赏与美术专业课结合，融会贯通。如，在高二上学期的美术班学生练习素描头像阶段，笔者选取了素描大师阿尔道夫·门采尔的高清素描头像画作进行图文编辑并至微信公众号，以此辅助学生的素描头像学习。在微信朋友圈中大量地转发名画赏析文章，能够使学生更好地利用课余时间进行美术欣赏学习，在轻松、主动的氛围中接受艺术的熏陶。同时，学生还可以转发、收藏自己喜欢、感兴趣的美术欣赏文章，以便随时温习，或与同学分享。结语美术学科是一门实践性较强的学科，无论是美术欣赏课还是美术专业课，学校都必须放大学生参与并主导的作用，关注学生在自主探究学习中迸发的创新思维，使学生学会学习、主动探索，让美术技能直接为学生表达对世界的感受服务，而不仅仅为了学习技能而学习。美术教师需要充分运用各种现代教学手段，不断探索新的教学模式和思路，使学生在提高美术专业技能的同时，注重提升自身的艺术素养与审美能力，使欣赏课与专业课有效结合，互相渗透。这样不仅能够提高美术专业课教学的效率，而且有助于提升学生的审美能力与欣赏水平，培养创新艺术人才，切合素质教育的培养要求。

参考文献：

[1]施高峰.高中美术欣赏课的多元化教学初探.科教文汇（中旬刊），2010（1）.

[2]席雯.试论高中美术欣赏课教学.中国教育技术装备，2010（13）.

作者：宋巍