多元化教学篇1

教学方法应该是丰富的。长期以来讲授法、练习法独领，它的缺陷与不足日益明显。新课程倡导自主学习、合作学习、探究学习，旨在突出学生的主体地位，是对传统教学方法的矫枉和纠偏。我们不应该理解为简单的取而代之，尤其不能把自读课本，分组讨论视作自主学习合作学习的唯一形式。任何一种方法都有其局限性。一种优秀的教学方法全面推行之日，可能恰是其魅力开始消退之时。

教师的风格应该是丰富的。入芝兰之室，久而不闻其香。一种风格即使比较完美，见多了也会让人产生“审美疲劳”。学生面对的教师，应该是风格多样异彩纷呈。有的教师严谨细腻，有的教师豪放潇洒；有的教师沉稳老练，有的教师激情四射，有的教师语言洗练耐人寻味，有的教师话语精妙煽情助兴；有的教师长于讲解，出口成章妙语连珠，有的教师善于设问，投石激浪发人深思。潜移默化，耳濡目染，学生不同个性的审美取向将会得到满足和强化，学习的情感态度也将因此而不断提升。

多元化教学篇2

多元化教学在高职管理学专业中的深入实施与该专业教学质量的提高息息相关。因此，对于多元化教学的研究具有十分重要的理论价值和现实意义。高职管理学专业是一门比较偏重于文科的教学，其专业具有很强的特点，再加之高职的管理学教学不同于本科阶段的管理学教学，在高职中的管理学专业教学要考虑高职学生的特点。因此，对于高职管理学专业教学而言是一项比较难的教学学科。而将多元化教学方法应用在高职管理学教学中能够在一定程度上满足社会对高职院校该专业人才的需要，并且对于学科教学方法与手段的创新等都有着十分重要的作用。

1高职管理学专业教学情况分析

高职管理学教学虽然在近年来教育改革不断的推动下在教学方法与手段方面已经取得了很大的进步，但是随着社会对高职管理学专业人才质量需求的不断提高，当前的教学方法已然在很多方面显露出一些问题。笔者在此对当前高职管理学专业教学中存在的问题归纳成以下几个方面：

1.1机械式传授知识，老师自唱“独角戏”

当前高职管理学专业在教学中存在的问题是比较多个方面的，但是就笔者看来最为严重的一点问题之一就是机械式的教学方法。管理学的教学其根本是让学生在最大限度上了解相关知识，因此只有学生自身参与到实际的教学之中才能更好的体会管理学的知识。而在当前许多课堂教学之中，教师一味的讲解占据了课堂的绝大多数时间，在很大程度上失去了课堂教学的意义。

1.2被动式吸收知识，课堂气氛沉闷乏味

对于高职阶段的学生年龄而言，对于知识的渴望是比较强烈的，但是其前提是所学的知识是他们感兴趣的。而当前高职管理学教学中的被动式吸收知识的现状，课堂学习乏味氛围沉闷的现实显然对于学生学习知识积极性的提高是十分不利的。因而在实际的教学中，学生不上课、上课玩手机的现象实属常见。教学质量与教学效果显然比较低。

1.3填鸭式灌输知识，理论和实践相脱节

虽然管理学专业比较偏向于文科方向，所以在教学过程中，理论方面的教学会比较多。但是针对于高职院校学生教学的特点，如果过多的偏重于理论教学忽视实践培训，从而使得理论教学与实践相脱节。这对于高职院校类学生的就业而言是很不利的。

1.4单一式分析知识，学生缺乏创新能力

教师在教学的过程中过多的依靠教材，而忽略了对社会重大事件、热点新闻的关注。而对于管理学而言，忽视对社会动态的关注只会让学生在知识分析方面趋向于单一化，从而单纯的学习课本上的知识，致使学生缺乏创新能力。

2多元化教学法在管理学专业教学中的应用措施

由上述可见，我国当前的高职管理学专业教学在教学方法、创新等多个方面还存在着一定的问题，并且这些问题的存在严重的影响了管理学专业人才的培养。因此，在今后的管理学专业教学中，加强对教学方法的重视和研究十分重要。笔者在此对如何更好的将多元化教学法深入到高职管理学专业教学中进行了以下几个方面的研究，希望可以为提高高职管理学专业教学的水平与质量做出一些贡献。

2.1启发式教学法

提高管理学专业教学中多元化教学的方法有很多，而就笔者看来最为重要的一点就是要进行启发式教学。要想学习好管理学的知识，就要求学生要勇于思考、会思考。所以，教师在教学的过程中，尤其是在理论教学的过程中，充分的利用启发式教学法，引导学生提出自己的困惑和疑问，鼓励学生对疑难问题进行思考。

2.2归纳式教学法

在高职管理学教学中，所谓的归纳式教学不仅仅是在教学板书中进行归纳，还包括每个章节的归纳。并且不管是在哪一个阶段的归纳都教师都要积极的鼓励学生通过一定的讨论思考，自己进行归纳总结。如此一来，不仅能够在很大程度上提高学生归纳分析的能力，同时还能增强学生对相关知识的印象的加深。

2.3网络式教学法

多媒体技术、网络技术的发展对现代高等职业教育在教学方法上产生了重大的影响，教育的形式和手段日益多样化和网络化，便捷有效地解决了实际教学过程中的很多困难。在教学中，可以充分借助于多媒体技术，根据自身情况开展多种形式的网络学习。再如建立以管理学知识学习与交流的网络平台，让学生通过改变学习环境和学习方式来提高对该学科知识学习的积极性。

2.4寓教于乐式教学法

多元化教学法在高职管理学专业教学中的应用除了有以上几种方法外，还包括寓教于乐式的教学方法。对于高职院校的学生而言，由于年龄等多个方面的原因，在很大程度上还是偏向于玩乐的方向。所以，不妨在管理学专业的教学中，不妨采用寓教于乐的教学方法。，例如开展燕姐比赛、辩论赛等多种多样的围绕着管理学知识学习的活动。通过参加这些活动，一方面提高对管理学知识的学习质量，另一方面也能够提高学生学习管理学的积极性和踊跃性。

3结语

综上所述，高职管理学专业较之于其他学科而言在综合性方面更强，因此，在教学方法方面一直是该领域教学人员关注的一个热点问题。而多元化教学的应用无论是从教学效果方面来看还是从管理学人才培养方面来看，该教学方法都是十分可取有效的。因此，在今后的高职管理学教学中，要不断的加强对多元化教学的重视和研究，并且在研究的过程中，要从高职学生的特点方面、从多元化教学的手段方面进行研究，从而将多元化教学更好的应用到高职管理学专业教学之中，为我国管理学方面人才的培养贡献出更大的力量。（作者单位：长沙职业技术学院）作者简介：郭义祥，男，长沙职业技术学院，讲师，研究方向为高职学生管理学教学教改。

作者:郭义祥 单位:长沙职业技术学院

参考文献:

多元化教学篇3

在职业院校的音乐教学中，重视音乐教学的多元化可以使学生接触世界各国的优秀音乐，强化学生对音乐的认知与理解，激发学生的音乐创造力。将多元化音乐教学融入职业院校教育中可以调动学生了解不同民族音乐文化的热情，从而推动我国职业院校音乐教育事业的发展。

一、职业院校音乐教学的多元化实施现状

在职业院校的音乐教学中，多元化多表现为：引导学生通过学习不同国家与民族的音乐了解音乐文化背景，寻找音乐创作灵感。同时，通过音乐学习培养学生音乐素养，引导学生融会贯通，科学地对待传统音乐[1]。国内多数职业院校已经认识到音乐教学多元化的现实价值，并付出了行动。然而，从国内职业院校的实际教学情况来看，多元化音乐教学在职业院校的应用情况不容乐观。首先，绝大多数职业院校依然根据传统的方式设置专业课程，音乐练唱随意性现象较为严重，轻视实践教学。与此同时，大部分音乐专业课程教学内容基本为西方音乐，涉及民族音乐的内容较少。从教学过程来看，音乐教材内容单薄，绝大多数教师教学方式较为落后，教师容易将音乐课本知识的阐述作为课堂教学的重点。这一教学过程容易限制学生的思维，长此以往学生将难以独立创作，难以感受到真正的多元化音乐教育。多元化音乐教育对职业院校的教师提出了较高的要求，当今职业院校的教师普遍重视职称考核，没有足够的时间与精力研究这一新的教学模式，仍停留在机械性教学方式上，这对提高学生多元文化音乐素养是极为不利的。

二、职业院校音乐教学的多元化策略

（一）树立多元化的理念

音乐教学多元化意味着世界各国的音乐相互碰撞、交流，所以教师与学生要拓宽自己的视野，树立多元化的理念，学会尊重各民族音乐，即各民族音乐创作方式之间的差异。在经济全球化的背景下，外来文化的涌入给我国传统文化造成了一定的冲击，中国的传统音乐的保护与传承面临着难题，不少学生与教师对中国民乐存在一定的偏见[2]。因此，教师必须要转变观念，站在世界的角度欣赏音乐，积极弘扬中国传统音乐文化，通过实地走访民间音乐人，或者借助中国传统音乐等形式拉近学生与中国传统音乐的距离，使学生能够进一步了解中国传统音乐文化。

（二）丰富教学方法

要深入学习世界各民族音乐文化，学生需要理解不同民族音乐的音色、节奏等。世界各民族在音乐表现上，节奏、力度等要素均有显著的差异，教师要进行引导，使学生能够认识到各个民族音乐中音乐要素的不同作用，引导学生进行比较分析，加深理解，提高审美能力。例如，在教学过程中，教师可以将《樱花》与《茉莉花》进行对比，引导学生比较两首歌曲调式的差异。在比较分析后，教师还可以播放其他日本传统歌曲，让学生分别指出音乐的调式，从而加深对日本传统音乐的了解。教师在教学过程中可以采用重复聆法学习音乐，让学生反复聆听音乐，使学生逐步加深对音乐的理解。除此之外，教师在音乐教学中还可以融入人文学科的知识，引导学生通过书籍、互联网搜集人文资料，体会各民族音乐的文化内涵。

（三）创新课程内容

在多元化音乐教学模式下，以往的音乐课程内容已经难以满足新的教学需求，急需创新课程内容。因此，教师在设计课程内容时，应该根据学生的兴趣积极开发现代音乐作品，同时合理增加音乐技能知识点。其次，音乐教师可以进行简单的调查，根据音乐的民族文化、风格、调式划分不同的音乐单元，成立音乐课程数据库。学生在课余时间可以根据学习要求与兴趣爱好从数据库中下载音乐欣赏，满足了学生个性化的需求，有利于培养学生的审美情趣。除此之外，职业院校在设计课程内容时，应该以本校教育水平为依据，结合学生的情况，科学地选择课程，保证音乐课程内容的科学性与适用性。

（四）优化教学过程

多元化教学篇4

当代对国际音乐教育发展影响较大的学术观念首推当代音乐人类学。音乐人类学关于“文化中的音乐”或“音乐作为文化”的观念对欧美音乐教育产生了深刻影响，并且这种影响逐渐扩散到世界上的其他国家。多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为新的国际化浪潮，越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。多元文化价值观念――音乐（Musics）加（S）复数在国际音教会上的广泛使用，正是这种观念及意义的体现，跨文化或多元化音乐教育成为当代注视的焦点。国际音教会世界大会会议18届主题为“音乐教育的世界性观念”（1988），19届主题为“音乐教育面向未来”（1990），20届主题为“共享世界音乐”（1992），“传统与变迁”的会议论文都明确体现了这种学术观念的指向。而1996年7月召开的21届主题为“音乐教育为21世纪做准备”，提出四个角度对此主题进行了讨论：（1）、各年龄层的普遍音乐语言形式；（2）、各时代的普遍音乐语言形式；（3）、各文化的普遍音乐语言形式；（4）、各民族的普遍音乐与语言形式。国际音教会世界大会每两年召开一次，有世界各国上千名学者和音乐教育工作者参与，影响很大。从上述各次会议主题我们似乎己经感觉到21世纪世界音乐教育发展趋向的雏形。

钢琴教学在中国发展还不到一百年的历史，与欧洲三百多年的历史相比相差甚远。从改革开放以来，随着我国经济文化事业的飞速发展，钢琴教育事业也随之大踏步的发展起来。面对学习钢琴热潮的推进，高师钢琴教学越来越被人们所重视。作为高师钢琴教师，我们必须及时地发现高师钢琴教学中存在的问题，大胆探索、勇于创新，用自己的教学经验解决实际存在的问题。高师钢琴教学是一门系统的学科，在教学过程中一定要针对其师范性特点，把握住它的基本教学规律和教学特点。高师钢琴教学的最终目标就是为当今社会培养出合格的基础音乐教育人才。这就要求它的教学理念、培养目标、课程体系以及评估体系都要符合和适应社会发展的需求。

目前，我国的高师钢琴教学正在改革的大潮中前进，无论在教学模式上还是课程体系设置上都有了创新和提高。通过这一系列的教学改革，成绩还是有目共睹的，但是在高师钢琴教学中仍存在着许多不足之处。高师钢琴教师将长期肩负着教学改革的重任，随着社会需求的改变，高师钢琴教学也应及时调整教学理念，紧跟时代的步伐，满足社会之所需。现今，加强对各国、各民族的钢琴音乐文化的研究是高师钢琴教学的重点和关键。在高师钢琴教学中应区别于音乐院校钢琴专业学生偏重演奏技巧教学的特点，要引导、培养学生的多元化音乐审美观念。多元文化音乐教育这个新的音乐教育理念，是一门新的音乐教育哲学，有着丰富的内涵，涉及到除音乐学之外的很多学科。在进行多元文化音乐教育的初始阶段，对音乐教育的理念、内容和方法提出了更高的要求，需要我们付出许多的探索和尝试，特别是在钢琴这样一个欧洲传统乐器的教学中进行多元文化教育，更需要付出大量的精力进行研究和实践。

多元文化音乐教育正在世界范围内广泛地兴起并蓬勃发展起来。在我国，近十几年来，原先以“欧洲音乐为中心”的教育状况正在发生改变。民族音乐、世界音乐逐渐受到重视。2004年10月，由中央音乐学院、南京师范大学等单位联合主办了“世界多元化音乐教育国际研讨会”，并提出了在我国要建立“多元文化音乐教育”的理念。我们的新课程改革之下的中小学音乐教育也增加了世界民族音乐的内容。因此，对于培养中小学音乐教师的高等师范音乐专业来说，进行多元化的钢琴教学已经势在必行。在高师钢琴教育的多元文化实践中，一是要加强对各国、各民族钢琴音乐文化的研究；二是要加强对中国钢琴音乐文化的研究。高师钢琴教师的首要任务就是把学生培养成为集研究能力、创新能力、理论能力、教学能力于一身的合格基础音乐工作者，为高师学生毕业后能称职的走向中小学教育工作岗位夯实基础。

多元化音乐和多元化音乐教育已经成为新的国际化浪潮，越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范的音乐教育中拓宽多元文化视野，进行多元文化钢琴教育，具有深刻的现实意义。在多元化社会的今天，建立多元文化音乐视野，立足本土、放眼世界，符合社会的发展和需要。

多元化教学篇5

音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）独奏

只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。

（2）重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

（3）合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。

（4）伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。

5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

（1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。

（2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。

（3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

（1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。

（2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。

（3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

多元化教学篇6

二、多元钢琴教学的重要性

(1)一方面，多元钢琴教学能够通过音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的加入，为学生构建出多元艺术的认知课堂，能够有效增强学生对课堂学习的关注度;另一方面，多元艺术相辅相成、相得益彰，全面发挥音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的辅助教学功能，从而促进学生钢琴学习的兼收并蓄和全面发展，为高师学生走上教学岗位奠定坚实的体系化艺术基础。

(2)多元钢琴教学能够提高钢琴教学的趣味性。钢琴学习对于高师学生而言具有一定的难度，如果教师单一地进行钢琴教学，就会挫伤学生对钢琴学习的兴趣，导致其钢琴学习意识的弱化。而音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的融入能够给予学生更多表现自我艺术才能的机会，从而有效激发学生钢琴学习和艺术发展的积极性，强化了高师学生的情感体验，有利于推动钢琴学习的良性开展。

(3)多元钢琴教学能够实现学生的全面发展。学生在音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的学习过程中，能够实现自身音乐鉴赏能力、声音表现力和形体表现力的整合发展，学会如何欣赏艺术和表现艺术，从而带动自身钢琴学习的快速发展，有益于用钢琴演奏表达个人的情感体验，实现多元学习、整合发展。

三、多元钢琴教学的科学构建

1.基本功，迈出长征第一步

“钢琴的基本功是每个钢琴弹奏者的必修课，要想在钢琴演奏方面有所建树，就必须注重和投入大量的精力和时间在钢琴基本功的训练上，对于钢琴基本功的训练，始终是钢琴教学中最基本的要求，同时又是最重要的一个环节。”(李晓蕾:《小议钢琴基本功训练的技巧难点与练习策略》，《赤子》2013年第5期第82页。)钢琴具有一个乐队的艺术表现力，因此，钢琴学习是具有一定难度的艺术学习，高师学生只有通过刻苦、科学的基本功训练，才能有效提高自身“艺术之手”的灵巧性和表现力。所以，高师学生要主动进行基本功训练，快速掌握钢琴演奏的基本方法，学会用钢琴诠释情感与艺术的深刻内涵。另外，高师学生要坚持进行钢琴基本功训练，懂得“欲速则不达”，不急功近利，通过钢琴基本功训练的日积月累使个人钢琴演奏能力逐步深厚，从而迈好钢琴学习的第一步。首先，高师学生要掌握足够多的乐理基础知识。一个不具备起码乐理基础知识的人根本就无法将五线谱上的音符与琴键的位置一一对应起来，他或许不能在钢琴上快速找到C、F音符的对应琴键。其次，高师学生要掌握科学的钢琴弹奏方法，如正确的坐姿、合适的坐位以及富有美感的手形，能够适应琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指在舒舒服服的“舞蹈运动”中表现出艺术之美。最后，弹奏技巧与方法是高师学生钢琴学习的基点，而钢琴基本功训练更是弹奏技巧与方法的基础，所以，高师学生要对钢琴练习曲勤加练习，在坚持锻炼手指中逐步提高个人的演奏技能，实现个人钢琴学习的循序渐进。

2.音乐欣赏，享受与成长同在

在钢琴教学过程中，教师可以充分利用音乐欣赏丰富高师学生课堂学习的实际内容。“音乐欣赏，是人用耳朵这种听觉器官去接触音乐作品而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过聆听音乐去体验和认识这个社会所描绘的生动形象。”(瞿灿:《让学生静静地聆听音乐、想象音乐》，《儿童音乐》2014年第1期第46—47页。)高师学生在音乐欣赏过程中能够在教师教学意图的引领下展开一段心灵的思想情感之旅和艺术发展之旅，从而使高师学生在轻松自然的精神状态中潜移默化地接受艺术的熏陶、思想的净化和人格的复制，有力提升高师学生的音乐鉴赏能力，造就一双“聪明、敏感”的艺术耳朵，为高师学生的钢琴学习和艺术发展的全面进步提供充足的音乐营养元素。以“乐圣”贝多芬的《月光》为例，贝多芬用钢琴为高师学生上了一节“抒情散文课”，在曼妙绝伦的钢琴曲中，高师学生通过听觉想象出“月色如水”的意境，从而产生通感的艺术效果。另外，钢琴学习需要高师学生在弹奏钢琴的过程中通过抒发一定的思想感情而使自己的钢琴曲拥有生命力和艺术感染力，而音乐欣赏无疑就是高师学生感知钢琴演奏与情感元素、思想元素进行艺术融合的初始阶段，只有高师学生在音乐欣赏中能够感知到诸多艺术元素的存在，才能有效激发高师学生的艺术感知能力，从而为高师学生的艺术表现能力的发展和钢琴学习打下良好的基础。

3.歌曲，与钢琴伴奏一唱一和

声乐离不开情感因素，“情”是“声”的灵魂和生命。(胡雪莲:《浅谈高师声乐教学中的情感培养》，《文艺生活》2012年第10期第104—105页。)音乐欣赏有效地促进了高师学生艺术感知能力发展的同时，歌曲教学又开启了钢琴教学的新篇章，高师学生由艺术感知阶段进入艺术感知与表现的“二合一”发展阶段。歌曲教学不但增强了高师学生钢琴学习过程中的趣味性，而且也给予高师学生表现个人思想感情的艺术展现机会，从而有效促进了高师学生的钢琴学习。高师学生需要在钢琴学习过程中学会如何在弹奏过程中有效抒发个人的思想感情，从而实现以艺术的形式表现个人的思想认识和情感体验。

以周杰伦的《台》为例，一名学生弹钢琴伴奏，另一名学生唱《台》，歌声与琴声交相呼应且声情并茂。两位学生用歌声与琴声两种形式的艺术语言相互述说着个人对艺术的感知，从而在情感共鸣中收获较好的学习效果。歌曲演唱是非常大众化的艺术形式，难度不大，高师学生可以利用钢琴伴奏与歌曲演唱相结合的形式进行课堂学习，钢琴伴奏者与歌曲演唱者能够有效发展心灵与思想的沟通能力，在相互协调与相互配合中钢琴伴奏者与歌曲演唱者共同表现艺术的和谐美，从而实现以歌曲演唱促进钢琴伴奏能力的提升，促进高师学生的钢琴学习。

4.舞蹈，与钢琴伴奏比翼双飞

音乐欣赏为高师学生的钢琴学习提供了坚实的艺术感知与成长的高效平台，歌曲演唱则为高师学生提供了艺术表现力和情感渲染力的培养基地，而舞蹈表演与钢琴伴奏的结合使高师学生钢琴学习的难度又上了一个新台阶。“音乐与舞蹈自古以来就是同源的，二者互相衬托、相映成趣。”(张琳琳:《浅谈舞蹈钢琴伴奏》，《焦作大学学报》2013年第4期第35—36页。)舞蹈是一种无声却有形的艺术形式，钢琴伴奏是一个有声而无形的艺术形式，舞蹈与钢琴伴奏的结合是艺术领域“强强联合”的有力体现，更是钢琴教学走向多元化、科学化的必然趋势。

以《西班牙斗牛曲》为例，刚劲有力的钢琴曲能够激发高师学生的舞蹈激情，引导高师学生在一个个肢体造型中学会使用舞蹈语言和艺术语言表达出斗牛士的豪迈情怀以及个人的思想意识和情感体验，而钢琴伴奏与舞蹈学习的结合能够使高师学生获得更多的艺术营养。钢琴伴奏为舞蹈表演塑造出艺术展现平台，使舞蹈表演者的肢体语言更丰富、舞蹈造型更优美，舞蹈表演以其直观的肢体造型使钢琴音乐的艺术之美更“有型”，更有神韵。

四、构建多元钢琴教学需要注意的问题

多元化教学篇7

一般来说，初中阶段的语文教学内容相对丰富，所涉及到的知识点较之于小学语文，其难度呈现螺旋上升趋势，教学重点也逐渐从小学阶段的知识传授转变为对学生综合能力的培养，知识体系更为完善和复杂。在当前社会背景下，传统的教学理念和教学方法已经无法满足学生的学习需求和全面发展需求。因此，初中语文教师对多元化教学方法的探索具有一定的现实意义，必将对语文教学质量的提升起到积极的主推作用。多元化教学具体包含教学思想、教学理念、教学性质等方面的多元探索。在初中语文教学中，教师尝试从多个角度或方向对学生开展系统的教育就是实施多元化教学。在新课程改革思想的影响下，多元教学理念也得到了一定的重视，教师在教学实践中希望能够突破传统，完成对学生人格的塑造。教师对教学内容加以丰富、拓展、创新，教学的趣味性也会得到一定的提升。同时，将多元教学理念引入到初中阶段的教学实践中，还将对学生思维的开拓以及学生分析和判断能力的培养产生着特定的积极影响。

二、在初中语文教学中开展多元化教学的策略

1.借助小组讨论有效激发学生的学习兴趣

兴趣对学生的学习成效产生着极其重要的影响，初中语文教师只有能够充分激发学生的学习兴趣，引导学生全身心的投入到语文课堂学习中，才能够保证语文教学取得良好的学习效果，实现学生语文综合能力的和谐发展。

例如教师在教学初中语文《春》一课的过程中，就可以适当地采用小组讨论的方式，让学生对朱自清所描绘的春景加以讨论，并分析自己印象中的春景与朱自清描写的春景的差异。这样，学生就能够产生与其他小组成员进行讨论学习的兴趣，并且在对比分析中对课文内容形成更为深刻的理解认识。这样，不仅可以向学生传授本节课的基础语文知识，还能够促使学生的分析问题、解决问题的能力得到相应的强化，对学生全面发展产生着一定的积极影响。

2.让学生在课堂中保持高涨的学习热情

学生在课堂学习过程中保持高涨的学习积极性，能够促使教学效率和效果得到最大限度的凸显，学生的综合能力也能够得到相应的培养。因此初中语文教师在探索多元教学方法的过程中，不仅要重视学生学习兴趣的激发，还应该注重对学生学习兴趣的保持，只有在学生学习的全过程中都保持着高涨的热情，才能够真正调动学生学习积极性，取得最佳学习效果。

例如在教学朱自清的《背影》一文时，为了能够让学生在整个课堂教学环节都保持高涨的学习热情，切身感受如山的父爱，可以让学生抓住父亲的“四次背影”、作者的“三次流泪”“两次自责”这两条线索学习课文，感受深深的父爱。通过默读、品读、想象、思考、体验、品悟，让学生沉浸在浓浓的父爱中学习理解文本。为了能够让学生产生深入学习的兴趣，教师可以设置富有层次性的问题对学生进行循序渐进的引导，保证学生在学习过程中能够保持良好的学习兴趣，为进一步增强学习效果奠定基础。升华拓展时播放歌曲《懂你》，通过营造浓厚的人文情境，深入理解父疼子、子爱父，感受父子情深，对学生落实感恩教育。

3.把握时机对学生实施关键性点拨

多元化教学篇8

在初中体育教学工作中，教师不能拘泥于传统的教学模式，一定要摆脱单纯利用教材、单一进行示范的陈旧模式，采取多元化教法推动教学工作顺利开展。笔者主要针对这一方面进行简要的分析。

一、引入信息媒体辅助体育教学

信息化手段在初中各学科的教学中得到了广泛运用，部分体育教师对多媒体教学设备的作用、功能还存在疑虑，教学中运用不多。这是一个误区，多媒体手段在体育教学中同样具有广泛的运用空间。首先，教师可以运用多媒体手段向学生补充各种体育相关的信息，从体育明星的知识、趣闻到一些精彩赛事的场景再现，从体育高难度动作的分解慢动作演示到放松学生身心，这些方面都是多媒体展示作用的良好契机，对体育教学工作的开展能够发挥积极的促进作用。因此，体育教师在教学中要积极引入多媒体手段，在教学设计环节统筹兼顾，精心搜集信息制作多媒体课件，在教学活动中根据教学实际需要穿插运用，使体育教学工作更生动形象地展现在学生面前，让学生兴趣盎然地进行体育学习与训练，这是推动体育教学工作开展的有利抓手。

二、体现学生主体开展体育教学

学生主体地位的体现是新课程改革对体育教学工作提出的明确要求，这是适应初中生身心特点和成长需要的一项重要举措。如何体现学生在体育学习中的主体地位，教师应当对教学模式进行充分的改革，重视发挥教师的示范作用，但接下来的训练过程则要让学生通过生动活泼的方式开展。体育动作示范之后，教师可以安排学生分小组进行训练巩固，可以挑选出一批学生特别是动作训练较好的学生，分布到每一个小组帮助小组其他成员进行动作的规范训练，掌握技巧要领，从而使学生由单调模范教师动作转变为同学之间相互帮助，在生动活泼的氛围中进行训练，掌握的效果更明显。在训练过程中，小组成员一人示范，其他学生观察，牵头的学生对训练效果进行点评，让大家直观地看到规范的动作应该是怎样的，容易出现哪些动作上的不规范或者错误。整个训练过程都是以学生为主体进行，他们自我训练、相互点评、共同帮助，较好地完成了体育项目和动作训练的目标任务，这一过程充分体现了学生的主体地位，而且极大地调动了学生学习训练的积极性。

三、运用校本课程推动体育教学

多元化教法中校本课程的运用是重要的环节，各地区在长期的发展中积淀了深厚的体育文化，其中不乏群众基础好、具有一定普及性的体育项目。教师在校本课程编撰过程中就要充分融入这些内容，笔者在教学中将校本课程作为体育教学一项重要的补充，将乡土体育文化融入校本课程，在体育教学工作中加以合理运用，取得显著的效果。例如本地在秧歌舞方面有着许多爱好者，秧歌舞甚至通过广场舞等形式走进了群众的业余生活。笔者在教学中将这一部分内容作为选修项目，有兴趣的学生可以在教师的指导下进行训练，这一校本课程内容形成了对现行教材的补充，丰富了教学内容，也激发了学生的学习兴趣。可以想象，在学校的一些庆典活动中，出现了一支原汁原味的秧歌舞队，其所引起的效果是非常轰动的。校本课程的运用让体育教学的内容得到了充分的延伸，将更多的体育文化融进教学，实现了体育教学素质化程度的有效提升。

四、实施心理疏导促进体育教学

体育教师在教学工作中要充分发挥学科优势促进学生健康成长。健康除了包括身体健康之外，还包括心理健康，体育教师要善于发挥对学生的心理疏导功能，特别是对于这些青春期的初中生而言，心理疏导的意义格外重要，帮助他们解开心结，消除一些心理障碍，以更加积极的姿态学习生活。笔者在室内课教学中，和学生共同分析了初中阶段学生在心理方面容易遇到的问题，比如学习压力导致的焦虑，人际交往缺乏技巧形成的自闭自卑，以及易冲动、盲目讲义气、叛逆等问题。将这些学生已经有或有可能在今后遇到的心理问题，统统摆上桌面和大家一起分析研究，这些问题的内容相当一部分能够在学生心中引起共鸣。笔者通过循循善诱的方式，帮助学生分析这些问题的根源、形成的过程，以及采取的疏导措施，使学生心情变得豁然开朗起来，对于自己面临的一些困惑如何去做也有更清醒的认识。经过教师的疏导，特别是教给他们排遣消极情绪的方法之后，许多学生表示自己的心态变得更好，无论是面对学习生活中的压力，还是处理人际关系中的一些矛盾，都更自如，这是体育教学促进学生健康成长的重要手段。

五、组织课外活动补充体育教学

体育多元化教学离不开教学资源的整合和教学空间的拓展，课外活动是这两个方面有效结合，更好地发挥对学生成长促进作用的有效载体。除了根据学生兴趣爱好组织一些足球队、篮球队、体操队、武术队等兴趣小组之外，教师要对课外活动的内容进行进一步拓展延伸，使各种有利于学生成长的内容，通过体育课外活动的形式运作起来，促进学生健康成长。例如笔者利用课余时间举办了健康膳食方面的讲座，帮助学生掌握科学营养膳食的基本常识，了解每天应当摄入多少营养，分别通过哪些食物来实现，当前一些不良的饮食习惯是哪些，是什么导致小胖墩的出现等。这些方面的营养膳食知识对学生来讲是急需补充的内容，通过讲座让他们对合理膳食有了更加直观的印象，并根据这样的健康知识调整自己的饮食习惯，同时带动家庭成员科学营养膳食，避免营养不均衡或营养过剩对身体产生的影响。这些方面的课外活动与学生成长息息相关，可以充分体现体育学科对学生成长的保障功能。

综上所述，采取多元化教法推动体育教学工作，与学生成长联系更加紧密，能够更有效地推动学生热爱体育学习，促进他们身心健康地发展。

多元化教学篇9

毕业论文 [摘 要]：21世纪人类社会更加趋向于全球1体化和文化多元化的势态。在新世纪 ，音乐在某些方面或在某些学派中被打破，但不1定完全融合，也可能出现1些综合的倾向。本文通过对音乐多元化的含义及分类，音乐教育多元化的必要性、重要性，进而论证了音乐多元化在音乐教育中的重要地位，并从教师、教法的角度论证通过音乐多元化教学怎样让课堂“活”起来，培养音乐多元化高素质的人才。

[关键词]：音乐多元化 素质 界限 综合

Abstract：21 centuries mankind the society inclines toward the global integral whole to turn more and diversified power of cultural.At the new century, so-called and" elegant" music with" popular" music boundary, in some aspects or be break in some school of thoughts, but not necessarily blend completely, also may appear some comprehensive tendencies.This text passes the angle argument to music diversification, sing diversifiedly hermeneutically and give examples the to pull the cloth eye-catcher result, then the argument music diversification is in music educate of the important position, and from the teacher, teaching method to pass diversified teaching of music how let classroom" live", training the music talented person of the high character

Key Words：Musical pluralistic Diathesis Ambit Synthesis

多元化教学篇10

多元文化既可以是一种政治态度、一种意识形态，也可以是一种历史观、一种教育思想，其核心是承认文化的多元性，承认文化之间的平等和相互影响，打破西方文明作为强势文化在思维方面和话语方面的垄断地位。教育本身就是人类社会一种重要的多元文化现象，不同的教育反映的是不同的社会文化内涵。比较教育学的突出特点在于它所面对的是不同国家民族文化传统中的教育现象。由于社会环境和文化传统的差异，构成了不同国家与社会的教育差异。从长远的发展来看，需要采用兼容并包的态度，取其精华去其糟粕，将中国与外国的教育理念有效融合。

2.批判思考与有效借鉴相结合

在我国比较教育学科体系尚未成熟之时，多采用翻译、引进等介绍性研究。然而教育研究中过分依赖外来理论而忽视本民族和文化的研究，这是当今教育理论不能解决实际问题的根源之一。我国著名教育家陶行知先生就曾批评那种不顾中国社会的实际情况，一味效仿西方教育模式、制度的做法，将其比成“拉东洋车”，是“害国害民的事，是万万做不得的”，主张要“敢探未发明的新理，敢入未开化的边疆”。由于基本国情、社会制度、文化传统等方面的不同，不能把英美发达国家的教育教学模式原封不动地搬到中国来。本土化才是中国比较教育研究必然的价值追求。在今后的比较教育研究中，应把国际化和本土化联系起来，互为条件，互为补充，具体问题具体分析，使其真正扎根于中国的社会土壤之中。多融入一些中国“元素”，少一些“拿来主义”，批判思考与有效借鉴相结合，才能真正地实现中国教育的大发展、大繁荣。

3.多样化学科与研究方法相完善

近几十年来，比较教育学主动借鉴、引用其他社会科学的研究方法，形成了描述研究法、统计研究法、因素分析法、历史研究法、阶段分析法等较为成熟的研究方法，还积极运用社会学、人类学、心理学、经济学、政治学、统计学、语言学、数学等多样化学科来完善自身的学科建设。可喜的是，有不少研究者已将更多的社会研究方法运用于比较教育研究之中，给学界吹进一股清新之风。然而，我国比较教育研究起步晚于西方发达国家，所取得的成果基本上都是借鉴西方发达国家教育学界通用的研究方法和科学范式，整个比较教育学都充斥着西方化的术语。还应看到我国比较教育研究方法相对滞后，更多是形而上的、思辨型的，因而远没有形成比较教育学独特的话语体系和基本的学术规范，这在很大程度上影响了比较教育学的学科基础和发展潜力。作为一门社会科学学科，比较教育学必须加强自身的理论架构，最重要的是彰显其在教育科学诸学科中的独特地位，提供具有概括力、解释力和生成力的方法论体系。

多元化教学篇11

2008年6月,由中国教育学会音乐教育专业委员会主办的“全国师范院校手风琴教学多元化发展研讨会”在上海师范大学落下帷幕。在这场会议上教育部门和专家学者对手风琴教学的多元化发展展开了深入的探讨和研究。在当今社会,从前单一的手风琴文化已经无法满足我国不断增长的物质文明和精神文明的需要,也不适合人们不断提高的欣赏水平、审美情趣的需要,要想和国际接轨,使手风琴能够得到更多的发展,就必须做到多元化的教学和发展,只有这样才符合世界经济、教育、文化多样化发展的需要。而在发展中国的手风琴文化过程中,手风琴教育的多元化又是基础。

一、关注音乐感

1984年11月有美国专家来中国讲学时曾说,中国演奏员技巧好,手指好,但突出的弱点是不懂音乐风格,这需要多年才能解决。这其实是中国很多方面都存在的一个问题。中国国内并不缺乏聪明,在手风琴方面富有天赋才华的手风琴手,但不少人缺乏对各种音乐的喜爱和欣赏,缺乏对各种艺术的研究与探索,也缺乏文化知识,只是片面追求技巧的高难度,因而形成了音乐与技术之间无法得到很好平衡的现象。有学生能演奏很流畅华彩的乐段,技巧方面可以说无可指责,但在表现某些深沉而富有内涵的曲子时却苍白平淡。这种学生固然能明确地讲出所奏之乐曲是什么内容、什么情绪,但很多仅仅是学习到,背下来,记住公式化的范本,并没有像练习基本功那样对音乐产生足够的追求,并没有认真体会在控制风箱上如何赋予乐曲情感和生命。总而言之,是因为缺乏全面综合的音乐修养才会出现演奏上的技巧与音乐十分不平衡的畸型现象。这种现象虽然大家都能认识到,但由于各种原因,有时却不由自主地偏离表现音乐这一起码的演奏准则。社会上有一种不好的势头,就是比谁拉的曲难,比谁占有的新曲子多,这样发展下去会使我们的心胸狭窄,从而更加偏离表现音乐这个准则。因为音乐的根本并不是用来攀比,而是为了表现一些东西而引起心灵的共振。这不是不主张苦练技巧,锻炼基本功,因为那是演奏手风琴的基础,而是演奏的目的是什么,演奏不是仅仅让观众看技巧,关键是让观众能理解音乐,获得心灵的共鸣,这是音乐存在并发展的根本意义和目标。所以教师就应本着全面的、不重此轻彼的指导思想,使音乐与技术平衡发展。

教师们在抓学生基本功的同时,一定不要忽略学生音乐感的培养。从一定意义上讲,技术好学,而音乐感下若干年的功夫才有可能进一步。所以教师必须花大力,从点滴的启发、诱导中,不断地增长学生学习音乐的感性知识,井督促他们努力从众多的艺术品种中汲取营养。不仅仅在练琴时,在练习手风琴之余也可以关注其他不同的乐器,经常欣赏不同的音乐,查阅相关资料,尽是从音乐中听出其中蕴含的内涵。就音乐这一品种而言,要使学生的头脑里既有西洋歌剧、交响乐,更有自己国家传统的民族音乐与地方戏曲。我国丰富多彩的民族音乐与地方戏曲,是任何演奏家在成长中都不可缺少的营养。那种唯有交响乐至高无上,而把地道的民族音乐(及其它音乐)统统认为是低下的,非我们所应欣赏的观点和盲目的习惯势力,是非常荒谬和应该改变的。如果学生对众多艺术品种的特点有所熟悉的话,在不断的关注中抽象出乐曲的表象,挖掘器乐表现情感的内在,那么他们的音乐修养就能得到综合的提升。

头脑中丰富的感性知识是表达音乐的有利条件,但不等于有丰富的感性知识,演奏就一定能够感染人。这是因为把头脑中的感性知识,由琴声再现出来,还需有一个磨炼的过程。这个过程就是感情化的练琴与善于倾听琴声的习惯的结合。情感化的练琴要在练琴的过程中糅合乐曲带给人的感受,而善于倾听琴声,就是时刻注意听自己的琴声是否与自己想象的音质或意境相符合,是不是真的能带给人音乐中蕴含的感受,不符合就随时校正。用听觉随时校正演奏,是缩短主观想象与客观效果的距离,以便更完美地表达音乐的有效办法,是从刚开始练琴的时候就应该养成的良好习惯。

如果学生能时刻将善听这个良好的习惯始终伴随在练琴和演奏过程中,并加上头脑中丰富的感性知识,那么他们的音乐感定会大大提高,演奏也一定是悦耳动听、富有感染力的。

二、关注教学方式

音乐不像自然科学的项目,很多东西都是只可意会不可言传的。这就造成教师很难直接教会学生什么。除了一些可以直接讲述的东西以外,更多相关内容需要一些间接的方式去表现和教授。

在这里先将一些的教学方法列举出来:讲授法、演示法、练习法、讨论法、发现法、实践法。这都是一些期待获得结果的教学方法。此外,还可以关注调节情境,调节学生的情绪和创造富有创造力的情境。

1.讲授法。教师运用语言向学生传授知识信息的方法。分为讲述式、讲解式、讲演式。这三种形式是对事物作系统的叙述和描绘,解释概念,阐明原理,进行分析和论证。讲授法是手风琴教学实践中应用最广泛的一种方法,它的优点是能在短时间内让学生获得大量的知识。采用讲授法的教学,教师应注意语言要准确、清晰、生动,使讲授目的变为学生的学习目的,讲授的内容要适合于学生已有的知识和接受能力。使用讲授法要注意讲授能引起学生的兴趣,启发学生思路,为学生提供较准确的技术,并使用解决问题的范例。

2.演示法。包括教师的示范演奏教学和借助媒体资料演奏教学内容的展式。通过教师的示范教学,学生能获得直观、具体、生动的实际音响,通过音像资料,从听觉上、视觉上感受表演形式对音乐作品的演示。在运用演示教学时应注意引导学生在听觉、视觉感知过程中进行音乐分析、技术分析,把感知和对音乐作品、技术理解紧密结合起来。教师的示范教学要根据教学情况确定对音乐作品进行完整的演奏,还是只示范重点部分或难点部分。在示范教学中,教师要教给学生观察事物的方法,即演示者在演奏作品及技术时的正确解释及运用,并结合量性的认识应用到自己的演奏中。演示法是一种很关注于教师水平的方法,需要教师在教育过程中自己表现。演示法有助于发展学生的听辨能力和想象力,是手风琴教学中运用较多的教学方法。

3.练习法。它是指在教师的指导下,运用所学知识技能经过分析解决教学内容的一种方法,这是知识、技能与心理三方面的反应练习。运用练习法教学应注意在符合教学目的前提下,精心选择具体的练习内容,使学生能够明确所练习的目的和要求,所解决的问题和运用知识与技能解决同一类问题的能力。同时教师要引导学生善于总结练习经验,经常性地回顾,养成良好的习惯以提高学生运用知识技能的水平。在练习中,心理智力尤为重要。练习有时对某一技术难点、某一音乐表现需要反反复复操练,这需要学生知道正确形式的表达,而不是无思考地机械地练习,如对音乐作品某一段的练习,可能涉及对音乐风格的把握、对音乐的表现、风箱的配合、技术难点的过关等,这些都是学生练习时需要考虑的。因此,在练习时要把知识、思想、心理活动等综合运用,达到较好的练习效果。

前几项方法都是手风琴教学中最普遍的教育方式,但即使是如此基本的教学方面也要注意灵活运用,各种方式参杂,即好像前面说到的练习的方法不仅仅是机械的练习,还要注意多元化的体现,在普通的练习中也要考虑,综合练习者的各方面素养,以得到更好的教学效果。

4.讨论法。指师生就问题共同发表观点和看法,进行平等交流。在这样的交流过程中,无论是教师还是学生都可能发现新的问题,激发灵感,对演奏获得更深入的体会,也有利于增强学生自主学习的信心。

5.发现法。指学生通过研究、探索独立地解决问题的一种方法。即学生运用现代工具查阅音乐文献资料,并有能力加以检查、鉴别分析和利用讨论的问题,并有能力发表自己的见解。因此,发现法教学法能提高学生的学习能力,培养学生的专业素质。在这样的探索过程中,学生不仅能对很多知识获得更深入的了解,更能培养探索性思维,激发创造力,才不会让演奏只成为呆板的演奏,而更容易获得生命力。

这种教学法改变了手风琴教学中以教师、教材为中心的教学模式,改变了学生被动地接受手风琴知识的习惯。学生对音乐知识的获得不再以教师的传道授业解惑为唯一渠道,学生的学习主体地位得以提高,以学生为本的教学理念逐渐加强。发现法的学习途径可通过三方面来获得:一是通过多媒体环境来学习,多媒体在自主学习中是应用最为普遍的,通过借助音像资料进行听觉、视觉的感受,这种感受开阔了学生的视野,提供了直观的、实际的音响效果。二是对相关音乐文化的自主学习,对音乐与相关文化学习是手风琴教学中教师与学生具备的共同要求,这里主要谈一下学生方面的内容。学生通过对音乐文献、相关姊妹艺术如舞蹈、戏剧、影视的学习、了解,和对艺术以外的其他学科如语言文学、社会科学及自然科学知识的学习、了解,能够加深对音乐作品及音乐知识的正确理解、掌握。在研究一首乐曲的时候,学生关注的不应仅仅是那一首乐曲本身,它所处的时代背景、社会背景、产生原因都应加以关注,因为通过它们能加升对乐曲的了解,丰富音乐知识和提高音乐素养。三是自主学习态度的树立,教师应培养学生对知识、信息的主体获得意识,如学生对手风琴伴奏曲目的自主选择、自我学习,包括创作、实践直到作品的完整表现。这些通过学生自主学习所取得的成果大大提高了学生的学习积极性,增强了实践伴奏能力,积累了学习经验,坚定了学生自主学习的信心。

发现法改变了学生一味地模仿教师的手风琴演奏习惯,以及被动地接受音乐知识的行为模式,培养了学生自主分析处理作品的技能、音乐表现的能力和研究能力,为学生日后从事科学研究奠定了基础,使学生的想象力、创造力及学习能力得到了提高。

6.实践法。它是通过学生的艺术实践、教学见习来实现的,包括手风琴演奏、手风琴伴奏、合奏课的排练、手风琴教学等实践教学活动,检验学生掌握手风琴演奏知识、伴奏技能及手风琴教学的实际能力水平,从中了解学生对知识掌握的情况。从这些实践中反馈回来的信息,再转移到教学中解决问题,更好地促进教学。这样的方式能很好地锻炼学生的舞台演出能力。通过模拟教学,学生的从教能力得到培养和锻炼,促进学生向基础音乐教育教师角色的转换,在舞台上和讲台上的经验积累,对实现高师音乐教育手风琴教学目标,具有显著的实践作用。

三、关注情绪和情境

情绪和情境方面的关注就是指关注学生的心理、思想、境界。因为音乐是人类的思想和情感的创造性体现,所以学生的情感和思想对创造和表现音乐有很大的影响。针对此,教师要经常鼓励学生,调动他们的积极性,同时还要多开展创造实践性的活动。因为音乐来源于生活,尤其是对于手风琴而言,不是只有在舞台上演出才是最好的,在生活中多提供活动的机会会使音乐的发展更有血肉。

以上介绍了手风琴教学的所有方法,而对于多元化教学,只有在实际的教学中综合各种方法,灵活运用,对不同的学生采取不同的方法,对不同的目标采取不同的方法,才能使学生得到全面的提高和发展,不至于出现不平衡的状况。

中国的手风琴发展还没有真正深入生活,因为手风琴没有真正融入广大人民群众。我们在推广手风琴、发展手风琴文化方面应该注意全面、多元,这样才能将手风琴深入社会,得到更多人的认可,使手风琴真正普及开来,使音乐深入生活。

多元化教学篇12

一、数学教学需要培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。教学中我们需要培养学生学习数学的兴趣，让学生带着浓厚的兴趣去学习，教学就可起到事半功倍的效果。在平时的数学教学中，我们要抓住学生对新鲜事物的好感，把枯燥的数学知识融入在生动、富有情趣的故事情景中，这样就可把抽象的数学知识具体、生动地显现在学生的面前。如在教学《鸡兔同笼》问题时，我把这个使人听起来就头痛的问题转化成学生通俗易懂，乐于接受的问题。如鸡和兔若干只，从上面数，有8个头，从下面数，有26只脚。鸡和兔各有几只？教学伊始，我先让学生探讨解答问题的办法。有的学生说用方程解，有的说用假设的方法解答，这时我让8个学生举起自己的双手，此时学生不知所措，个个疑惑不解 。这时，我说：“你们低下头看看地上有几只脚？”（16只）“那10只脚跑那儿去了呢？”一石激起千层浪，学生个个跃跃欲试，带着疑问去寻求答案。“哦，兔有10÷2=5（只），鸡有3只。”这样就把繁杂的数学问题转化为学生乐于参与的活动形式，从而消除了学生学习数学的恐惧感，增强了学生学习数学的自信心，学生学习数学的兴趣也会与日俱增。

二、数学教学要做到与其他学科的整合

数学来源于生活，又回归于生活，服务于生活。在平时的数学教学中，我做到把数学知识的教学与其他学科整合，使学生体验到数学在不同学科中的作用。如科学课中自行车里的数学，让学生找车轮、直径、路程之间的关系；体育课上，跑道的周长等数学问题。这些问题就需要用数学知识来解决，学生通过解决这些问题，感受到了学科间的密切联系。学生通过解决身边的实际问题，体验到数学知识的获取不只是在数学课上，生活中处处有数学，只要我们做一个有心人，时时都会有惊喜出现。

三、数学教学中应该多一份爱心

爱是无私的，爱是伟大的。我们数学教师应该把“爱”贯穿于教学始终，在教学中如果多一份爱心就会多一份收获。平时我们要改变过去传统的教法，放下师者的尊严，走下讲台做学生学习的合作伙伴，这样就拉近了师生关系，使学生在轻松愉悦的学堂中领略知识的奥秘。我们创建宽松和谐的师生关系，就可以使学生喜欢你教的这门