舞蹈实训总结篇1

二、努力提升学生的文化素养

在多年的教学实践中，我发现总是存在这样一种现象：舞蹈生的文化成绩大多较差。而在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者的文化程度普遍偏低。对于舞蹈专业的学生，并不是拥有了扎实的基本功底就能演绎出舞蹈的精髓的，文化基础是否扎实同样关乎他们今后艺术道路的成败与否。可以这样说，没有文化的舞者，只是舞蹈的“机器”“匠人”，这样的舞者注定难以达到舞蹈的最高境界。因此，在舞蹈教学中，广大教师必须要加强对学生文化素养的培养，以此提高学生的文化水平和能力。比如，在开展舞蹈教学的基础上，适时、适量地增加一些文化基础课，让学生深入欣赏一些经典的文学作品，必要时教师也要对这些作品进行适当的剖析和讲解，让学生可以更深层次地认识生活，感受不同的生活形式，这样就能在促进学生吸取文化精髓的同时，提升学生的艺术品味和文化素养。诚然，对于舞蹈专业的学生来讲，他们的主攻方向应该是舞蹈，但在学习舞蹈的过程中，若能将文化与舞蹈相结合，一定可以培养学生的创造力、想象力，提升学生的舞蹈表演水平。

三、积极运用现代化教学手段

在激发了学生的学习兴趣，帮助学生掌握了舞蹈的基本功，提升了学生的文化素养之后，教师可在后期的舞蹈教学中适时运用现代化的教学手段，如电视舞蹈教学和DV拍摄等，这样可以将教学内容以直观、形象的画面精确地给予表达，改变原本沉闷的课堂氛围，让舞蹈教学变得灵敏而富有生气，加深学生对舞蹈的了解和记忆。如当学生进行舞蹈表演时，教师可用DV把学生的动作拍摄下来。之后，在课堂进行播放，并对学生的面部表情、动作、外型进行有针对性的剖析和指正，这样可以让该学生更加直观地理解自己的优势和不足，同时也为其他学生提供了一定的借鉴，有利于学生舞蹈技能的提升。

四、重视舞蹈实践训练

鉴于课堂授课时间有限，不可能面面俱到，课堂教学需要更多的课外实践时间进行补充，特别是新时期高校舞蹈课程具备应用性特点，更加需要学生的舞蹈实践能力。这就对广大舞蹈教师的教学提出了更高的要求。那么，如何才能做好这一点呢？首先，为学生开辟“第二课堂”。众所周知，舞蹈的实践能力来自于课外。所以，广大教师在教学结束后，应积极指导学生自行组成团体，参与课后训练、编排动作等过程，然后在课堂将自己排好的舞蹈展示给老师和同学看，这样做可以有效补充舞蹈课程的不足，提升学生对舞蹈的感悟能力和实践能力。其次，组建舞蹈表演团队。在实际的教学过程中，教师可为学生组织舞蹈表演团队，通过联系校内外各院系和社团，为学生争取各类演出的实践机会。如此，就为学生重建了一个展示才能的窗口，不仅能够增强学生的自信心，提升学生对舞蹈的学习兴趣，还可以提高学生的舞蹈能力，增强舞台感。需要注意的是，在这一过程中，舞蹈教师必须打破门户之见，允许不同年级的具有一定舞蹈能力的学生参与其中，让学生之间可以相互切磋、相互交流，共同提高。与此同时，教师也要时刻关注舞蹈队成员的表现，并适时地进行纠正和总结，提升学生的表演技能。

舞蹈实训总结篇2

舞蹈社团活动总结模板1舞蹈作为一门艺术，以它优美的舞姿诠释着本身的灵魂。院舞蹈协会作为舞蹈爱好者的乐园，其中的每个成员都本着“舞动青春，芳菲自我的理念”在校园内外开展各类舞蹈交流和艺术展示活动。力图让每个舞蹈爱好者都能够与舞蹈零距离接触，去体验轻舞飞扬的无穷魅力!--年下学期，我院舞蹈协会本着“以舞会友，共建河蟹校园”的宗旨，在校园内外开展了如下活动：

一、八月下旬师大交谊舞进修活动

为了加深协会成员的舞蹈功底，丰富协会的舞蹈文化、舞种类型，以及回校后对--级新生所要进行的教舞活动。我院舞蹈协会于本年度暑假——--年8月15日，到师大艺语舞蹈培训中心进行为期半个月的交谊舞进修。

交谊舞进修各项情况总结如下：

1、在院舞蹈协会校外指导老师彭书敬的精心指导下，我们将交谊舞中的慢华尔兹、快华尔兹、伦巴、恰恰、吉特巴、布鲁斯、探戈、慢四等舞种学成完毕。

并加深了我们交谊舞基本功，将我们的动作标准化，花样丰富、复杂化了。同时，一并学习了牛仔、俄罗斯等欢快集体舞，学习收获颇多。

2、此次进修活动也使我们真正领略到了交谊舞的无穷魅力和优雅的气质，以另一种独特的方式增强了我们对交谊舞的热爱，增加了我们对交谊舞的兴趣。

同时，在进修的过程中，我们协会内部成员进行了进一步的沟通、交流。使彼此增强了默契，在快乐中一起学习、一起进步。

总之，交谊舞进修活动不仅加深我们的舞蹈功底，更重要的是使协会的每个成员都有了进一步的沟通，为协会以后的发展做了坚强的后盾，为培养下一批舞蹈爱好者奠定了基石!

二、迎新舞会之20--俱乐部

为了迎接20--级新生的到来，感受大学的文化氛围，促进新生与上一届师兄师姐的交流，展现当代大学生的青春活力。我院舞蹈协会于20--年-月-日举行了一场主题为“快乐迎新之20--俱乐部”的迎新舞会。

舞会情况如下：

1、为成功举办本次舞会，我协会按组织形式分工细致地布置了舞会场地，以求舞会进程中达到更好的效果。

2、本次舞会内容丰富，新颖、独特，并穿插了猜灯谜等游戏，为舞会增添了色彩。

3、本次舞会每个成员都能各司其职，充当了不可或缺的角色，也为协会各成员交流提供了另一个平台。

当然，本次舞会也有不足之处，比如说一些成员在跳舞时放不开、宣传力度不够等等。但通过协会所有成员的努力，使本次舞会打破了传统的格局，更加新颖，更加有特色。

三、交谊舞培训班教舞活动

为丰富我院校园文化，纷繁我院校园文化艺术舞台，同时也旨在推广校园社交文化，增强我院学生社交文化礼仪能力。我院舞蹈协会于本学期10月下旬予10级新学员正式开班授课。群体性、正对性地教授交谊舞培训课程。

教舞活动总体情况如下：

(1)教舞过程中的细节总结：

1、教课方式独特，采取因材施教的原则。

2、在规定课时将预计课程量及教授完毕后限度地让新学员跟着节拍实际运用所学舞步。

3、制定一定的规章制度，加强组织性和纪律性。

(2)教舞过程中发现的问题：

1、学员到位情况一般，有些班次不能全到。

2、由于学校运动会及元旦节目彩排，有些学生未能及时赶到学舞。

3、教舞量稍大，学员接受、融汇有待加强。

以上几点都是本次教舞活动中发现的细节、问题，总的来说，本次教舞活动我们按部就班地进行，把预期向新学员教授的舞种都教授完毕。所有成员在此过程中也收获了舞艺、收获了友谊。

舞蹈社团活动总结模板2时间过得很快，只是转眼，一个学期就要过去了。在校领导的带领下，我圆满的完成了学校舞蹈、艺术教育教学任务。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。下面是我这一学期以来的工作活动总结，请予以点评。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

学习是不间断的，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。在平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学一直是我们教师工作的首要任务。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各个学生的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。力求让我的舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于舞蹈课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外活动中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

我利用课外活动编排舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务和大型的演出活动，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。

对于舞蹈的学习还不够深入，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;对于舞蹈教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些舞蹈教学的特色点进行因材施教。

在这一年里，取得了不少的成绩，但不能为此骄傲。在今后的工作中，我会继续努力，不断充实自己，把舞蹈专业推向一个新的高度。

舞蹈社团活动总结模板3--中学舞蹈社团秉承“快乐音乐，魅力舞台，有你有我”的宗旨大力开展丰富多彩的学生社团活动，给学生一片属于自己的天空，让学生充分发挥自己对舞蹈的兴趣爱好和个性特长，从而达到了培养创新和实现人的全面发展的目的。学生社团给学生一片展示自己音乐才华的天空。以下是这次舞蹈社团活动的总结。

一、活动概况

社团活动从学生实际出发进行循序渐进式安排。丰富的社团活动打造了舞蹈社团在同学心目中的地位，在一个多月的形体练习活动中社员们能积极的完成各自的任务和计划，同时也培养了自己的能力。在社团的才艺秀展示中也衬托出了实力。在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。

二、社团活动中遇到的问题与不足

通过开展这一系列的活动，发现社团的.活动组织还不是很完备，还不是很协调，在组织活动时，有时会产生一定的延时。由于社团是由两个年级的同学组成的，在方方面面差别很大，要针对不同学生特别是个别学生的特点，扬长避短。在开展社团内部活动中，社员的热情被完全调动起来，经常收不住。这是今后重点需要克服与突破的。

三、社团活动所取得的效果

1、增进了同学们对音乐的交流。

同学们通过积极参与社团活动，增强了自己的才艺，再者通过学习舞蹈，对音乐有了更多的了解，也使我社建设得到更深层次的发展。

2、增进了我们社内社员之间的友情和凝聚力。

经过我社开展的一系列音乐类活动，在丰富同学们的课余生活的同时，结识了很多新朋友，并良好发展友情，也使我们社团的凝聚力得到加强，促进了我社以后组织其他活动的协调力。

3、锻炼了社团干事们的工作能力。

我社的骨干同学们通过在这一个多月开展的活动，锻炼了自己的组织能力，交流和实干能力，基本解决了其中所遇到的问题，使自己的各方面综合能力都得到了提高，增加了团队工作经验，也对以后开展其他活动拥有了更多的信心。

四、今后的打算和展望

增加活动的多样性，过去的一个多月我社团主要以基本功为主，今后将向其他不同方面发展。增强社团成员间的交流，计划在未来时间里增加社团活动内容和个人展示，并且更大程度地利用网络资源，以加强会员间交流，使社团更加活跃。

舞蹈社团活动总结模板4为提高我校的学生综合素质，教学分层次，抓特色，努力探索教育教学经验的基础上。我--舞蹈社团在校领导的备至关怀下，进一步得到了完善，特别是这学期--舞蹈社团，有了长足的发展，并取得了优异成绩。真正做到了，使学生受益使家长满意。以下是这学期的舞蹈社团活动总结。

这学期，--舞蹈社团人数，比往年增加了很多，在我跟授课老师的协调下，研究出了部分方法，如以高年级带低年级、以老生带新生等方式，充分调动了学生的学习积极性，达到了人多不乱的学习效果。并且在一定课时结束之后，我们会组织学生以分组的形式进行比赛，这种方式不但可以使学生更好的掌握动作，还可以达到团结协作精神的培养。

在社团开始之前，我对--舞蹈社团的授课老师进行了请教，了解到少儿--舞蹈的教学除了让学生学会动作外，主要还是培养他们的协作能力，--舞蹈是一个需要相互配合的舞蹈，所以，这学期，我们更多的是培养孩子的相互协作能力。我在认真准确的了解了--舞蹈的特性之后，结合我校领导提出的教学精神，大胆的在社团中发展小组制度和团队比赛淘汰制度，这两个制度的实行，重分的调动了孩子的学习积极性和团结协作精神，我这一学期结束时我发现，社团里的学生更加团结互助，并且有时在没有老师的情况下，他们也可以不慌不乱，在老生和组长的带领下认真去练习所学习的内容。我觉得这是本学期学生们最大的收获。

除此之外，我社团学生在不耽误文化课学习的基础上，积极参加比赛，并为我校取得了优异成绩。在--舞蹈比赛的初赛中，经过了两个月磨合的她们一举夺魁，为学校获得--舞蹈奖。并且在接下来的复赛中再次有出色的表现，又一次获奖，在这期间学生们主动放弃周末休息时间，努力训练，在她们的眼中她们不是为了自己而战，而是为了集体，为了学校的荣誉。这也正是我校德育工作教育、和--舞蹈的协作精神深入学生心中最好表现。

这学期我校--舞蹈社团培训虽然将要告一段落，但是我相信--舞蹈社团的团结协作精神，将会在我校领导的精心指导下，随着我校的德育工作的进一步发展，更加深入学生心中!使她们真正成为德、智、体全面发展的学生。

舞蹈社团活动总结模板5不知不觉来到--中学已经是第四个年头了，学校舞蹈社团也已经成立--年了。在今年的舞蹈训练中，我着重注意了在每一次训练前，都要了解相关的知识点，在愉快的训练中取得一定的效果。同时，也虚心地请其他教师过来观看，并且指出不足之处。现就本学期的舞蹈社团活动作一次简单的总结。

由于刚加入社团的新生基础不同，对于新生的训练就更要严格，而且要抓基础，强调基本功训练。主要有腿部训练、舞蹈组合训练、技巧训练、民族舞基本动作训练。为了参加市里一年一度的艺术节舞蹈比赛，在训练过程中，每个表演动作、每个情节、细节都高标准严要求。

我对舞蹈社团的每一个成员都满怀信，相信他们一定能够做到，不能在自己心理上降低了训练标准，不要迁就她们，从而达到理想的效果。和孩子们交朋友，不能一味的板着一副冷面孔痛斥学生。否则训练强度再大也不会有提高。孩子会出现叛逆的心理。在训练中要把自己融入舞蹈音乐的情绪之中，尤其是关键时刻要耐心，不要给孩子造成心理压力。训练休息时间也可以和学生开玩笑、谈心，总之，要让学生舞得尽兴、开心。

由于孩子大多数是一年级的学生，年龄较小，人数也多，基础还不牢固，说实话开始我真的没有信心，我也知道我的难度非常的大。但是没办法，我心理想就当是锻炼吧。没别的办法了。只有付出别人十倍的努力，才会有收获。我坚信!我是一个对生活充满了热情的人。

舞蹈实训总结篇3

体育舞蹈课程同时具备艺术和运动两种特性，又被叫做现代国际标准交谊舞，是通过艺术领域的舞蹈演变过来的新式体育运动项目。根据艺术的特性来看，它具有雅俗共赏、老少适宜的特点，而且深得广大人民群众喜爱。体育舞蹈引入大学是从上个世纪八十年代开始的，引入后的体育舞蹈备受广大学生青睐，这门艺术逐步成为大学校园文化艺术活动的宠儿。一九八八年，体育舞蹈在教育部的推动下，正式入驻大学艺术修养类的选修课程，并在体育等专业中设为必须修习的课程，各大高级院校逐步设置了体育舞蹈课程供学生们选修，这极大的推动了体育舞蹈在高等院校的发展。本文通过细心分析，结合教学实际经验，讲述如何通过科学的教学和训练提升体育舞蹈的魅力。

1、提升体育舞蹈律动教学与训练的途径

在体育舞蹈律动教学与训练过程中通过采取一些积极手段来激发学生学习兴趣，对提高课堂整体效率有着重要意义。下面主要从以下两点内容来进行具体分析：

1.1、加强关于体育舞蹈形式美的研究，促进学生审美能力的提高

（1）体育舞蹈又称运动舞蹈，它表现的艺术性中，最重要的是形式美，这是由艺术自身的特性所决定的，也由观赏者自身审美水平所限制。因其为舞蹈，所以观赏者对它形式美的期望值很高，而体育舞蹈也能恰如其分的表达其感人之处及艺术的魅力。体育舞蹈十分强调艺术表现形式的建立，具备极高的鉴赏意义、审美意义。体育舞蹈的舞蹈结构和舞蹈与声乐节拍旋律的交互配合，再加上舞蹈服装的华美，一起展现出体育舞蹈无以伦比的形式美。（2）体育舞蹈的形式美分为三个层级的概念。首先是物料即人体本身，体育舞蹈凭借整个人的身体作为基础来表现艺术的美好形象。经过分析，我们认为，先凭借人体体态、身体质素、文化素养、艺术素养等进行优选，筛选出形体优美的身体，然后再加强形体锻炼，训练出体育舞蹈所必须的身形。其次就是形体的造型手法很重要。形象塑造手法是展示体育舞蹈形式美的重要核心，造型技巧里面包含舞蹈动作、姿势的表现、脸部表现、手部表现、舞蹈细节技巧、舞蹈构成等等。体育舞蹈之所以能展现很强的艺术征服力，是因为体育舞蹈主要以各式各样的运动动作、美好的姿势形象、雅致的舞蹈技术来构建形式美。最后一个层次是形式美的构成准则，形式美准则专指组成形式美的颜色、形象和声光等要素。是以体育舞蹈形式美的组成成分要素为重点研究对象，并总结得出了六种形式美的展示方式，即是由男女合理配合展现的和谐美、新奇特别的表现风格的美、刚柔兼具，动静相辅的节奏之美、多种变幻莫测的动作构成的构图美、舞蹈与乐声结合之美以及服装、装饰、舞台灯光之美。这些细致具体展现的美是对形式美概念的创造和推动，具有一定程度的理论和现实意义。对高校学生进行美育方面的培养，提升他们的审美鉴赏能力。在体育舞蹈训练中，始终切实的对学生执行美育方面培养的策略。利用教师、教练言传身教以及多媒体等多种教学方式，观赏极具艺术美的竞赛和演出，一步步增强学生的审美能力和意识，在教育中注重美育训练的审美能力理论知识掌握和实际参与各种活动两种方式组合运用，训练和提升学生们对美的体验能力，欣赏能力和表现能力及创新能力。

1.2、改革训练和教授方法，提高体育舞蹈的教学品质

（1）重视并紧抓基础元素训练，增强基础舞步学习，打好舞蹈基本功①体育舞蹈中有各种各样的舞蹈，它们都有它们各自的基本构成要素，在业界内，专业人士将这种要素叫做“元素”。这是指这种舞蹈运动中基本的、底层的要素，比如拉丁舞中常说的伦巴和恰恰，恰恰舞蹈技术路数基本是以腰部和臀部的摇摆动作来表现的，也就是说，要掌握这两种舞蹈，就要掌握这两种基本元素，也就是腰部扭转、臀髋关节的摇摆扭转和腿的规律律动，这些就是伦巴和恰恰舞蹈艺术中的三元素训练。体育舞蹈中各种各类舞蹈均有自己的基础元素，把元素训练做好，就相当于打好了舞蹈训练的坚实基础，这样才可以把握住学习的舞蹈的每一个动作，因此紧抓腰、臀部位的基本元素进行训练就是学好伦巴和恰恰舞的关键之处。教练在训练学生时，每一种舞蹈教学，都必须紧抓元素训练，使学生快速掌握该舞蹈的基础动作，进而快速掌握该种舞蹈。②重视并紧抓基本舞步训练体育舞蹈中的基本舞步是每种舞蹈最基本的步子，是由基本步子、花式步、高难舞步等构成，也是组成更复杂花式步子和高难舞步的基本成分，看似复杂、眼花缭乱的高难舞步、花式舞步都是通过基本舞步的组合进行演变的。因此体育舞蹈的训练和学习中，首先应该针对基本舞步进行学习和训练。与之对应，教练也要增强 基本舞步的教授，针对每一种基本舞步认真细致的按标准动作进行教学，使基本舞步动作准确、优美、标准、恰到好处。通过按科学的手段进行教学，能使学生更加顺利的掌握体育舞蹈的各种花式舞步和高难舞步，获得好的教学质量。（2）教练应对教学方法进行创新。体育舞蹈学习中常常使用分解教学的方式，训练的时候也常常应用。在长期的体育舞蹈实际教学摸索中，我们深入探索分解法，突破以前仅仅依靠动作分解的教学方式，重新创建了多种分解教学的方式。

2、体育舞蹈律动教学与训练时应注意的事项

体育舞蹈的律动教学既要注重教学和训练的途径，也要注重其方式方法，更应注重在教学和训练时所应注意的事项，以下就是对事项的具体概述。

2.1、注意与音乐节奏相吻合

音乐对于舞蹈来说就像是灵魂，舞者总是随着轻柔缓和的音乐节奏轻翩起舞。就要求学生和老师无论是在教学还是在训练时，都要注重学生音乐感的培养，有乐感才会学会把握节奏，体会不同音乐风格中的韵味，才可以与舞蹈更好的结合，做一个灵魂舞者。

2.2、不可过于随意

在教学和训练的过程中有些学生会认为自己已经掌握了舞蹈音乐与动作之间的联系，就没有必要在认真对待，所以就会有部分学生在训练和教学时不认真，舞蹈动作的随意性太强，对音乐节奏感的感知也不标准，这样就会容易造成学生学习质量的下降。还有些学生只是一分钟热度，当对音乐和舞蹈的动作有所熟悉后，就失去了其学习的兴趣，不会细细品味其中的韵味和意境，导致自身的律动感没有办法得到提升。

2.3、教学和训练时不应急切

对于初学者来说，首次接触都会颇为激动，总是希望能够特别快速的掌握舞蹈的各项技能，不惜增强自身的运动量，耗费自身体力，以至于忽视了舞蹈动作的质量，达不到舞蹈要求的标准。所以就要求老师要循序渐进的对各个舞蹈动作进行指导，切勿操之过急，影响教学和训练的质量。

2.4、不要急切的追求高要求的动作

舞蹈学习中有些接受能力较强，有些则相对较弱，就需要老师在教学和训练时一视同仁，不要过分的专注接受能力强的学生而抛下落后的学生，在学生没有完全体会到乐感之前不要轻易的让他们尝试较为高难度的动作，要把基础打好，只有这样才可以保证舞蹈动作到位，才可以保证学生对律动的掌握，将舞蹈与音乐相融合。

2.5、注意舞蹈姿态的掌握

在教学和训练过程中，不要一味的追求快速度，，要追求高品质。舞蹈最重要的就是神、形结合，体育舞蹈也是如此。教学训练时老师一定要认真指导每位学生的舞蹈动作，神态，要做到抬头、挺胸、膝盖放平、大腿和臀部夹紧上提的标准姿态。

3、体育舞蹈律动教学与训练的主要成绩和成果

通过对多年教学经验成果进行分析，在课程教学中采用体育舞蹈律动教学与训练，在有效提升课堂效率的同时，也使得学生整体素质得到明显提升，这对推动我国教育事业的发展有着重要意义。

3.1、学生学会体育舞蹈获得的成果和效益

经过加入到体育舞蹈律动教学与训练中的同学们反馈，普遍的声音是感觉获益颇多，成绩明显。同学们觉得体育舞蹈律动教学与训练不但达到了锻炼身体的效果，而且还塑造了形体美，充实了个性、让身心欢娱，提升了社会适应能力，还能调剂生活，培养艺术细胞。通过对必修和选修的同学进行的跟踪记录，使用问卷对他们进行采访，对学习体育舞蹈主要获益列下十个项目，进行信息收集。发出三百份问卷，回收二百六十四份，其中数据有效的是二百六十四份，数据可靠性有保障。经过对问卷的分析显示，提升适应社会能力、塑造形体美、充实个性、愉悦身心、提高艺术细胞、锻炼身体排在前面。这表明同学们对体育舞蹈的训练成果和收益是认可的，学生们认为提升适应社会能力、充实个性、培养艺术细胞这些收益对自己一生都有益处。对于训练体育舞蹈知识技能、调剂生活、缓解各种紧张情绪压力、提升舞蹈、艺术素养等方面的选项选择率也较高，这对体育舞蹈的发展和成绩作出了十分有力的肯定。

3.2、笔者在体育舞蹈律动教学与训练研究中的主要成效

笔者从事体育舞蹈事业已有些时日，并且教学经验丰富，在教学过程中充分认识到传统教学模式带来的弊端，通过采用创新型多样化教学模式不仅可以激发学生的学习积极性，提高课堂效率，在全面推进学生综合素质教育发展过程中亦有着重要意义。尤其是在体育舞蹈律动教学与训练研究中，其一直专注于对体育舞蹈的表现力和形式美、体育舞蹈在各个区域发展情况以及体育舞蹈特性和未来走向等多个方面进行详细探索，通过不断的实践与努力，取得了一定成绩。

4、总结语

在课程教学过程中，体育舞蹈律动教学与训练的具体应用是顺利历史发展的必然产物，是适应新课程标准改革与实施的必然选择。根据各项实验数据均可表明，在新课程标准的要求下加强体育舞蹈律动教学与训练对提高学生的学习积极性，整体课堂效率的提升，均有着重要意义，所以为了快速实施教育事业的可持续发展，在课程教学过程中积极探索创新型多样式教学模式势在必行。

作者:杨花 单位:甘肃民族师范学院

参考文献：

[1]黄淑萍,任继组.论体育舞蹈教学训练中的音乐配合[J].沈阳体育学院学报,2004,05.

[2]周华.体育舞蹈的美学分析[J].体育科技文献通报,2012,10.

舞蹈实训总结篇4

从《北京舞蹈学院学报》2004年2期第71—74页，读研了温柔老师的《对人体科学学科建设与发展的思考》学术论文后，兴奋异常，感受万千。我们舞蹈界学者们再次将舞蹈人体训练科学与舞蹈训练科学化提出，说明充分认识它的科学价值与应用价值对于舞蹈事业的发展有着极其重要的推动作用。面对厦门第六届全国舞蹈比赛中，舞者们身体机能所表现出来令人惊叹的舞蹈运动能力与他们在超负荷情况下“代谢”的状况，使笔者再次认识到由舞蹈比赛刺激起来的人体训练科学，要求舞蹈研究者、编导、教师必须尽快为舞蹈者从生 理学 、解剖学、生物化学、生物力学、心理学……诸方面建立一个科学理论新模式，并全面、系统、客观地看待我们舞蹈自身的生存、进化和发展。正如温柔老师所说的那样：“舞蹈训练科学化是舞蹈训练的最高境界，是每一位舞蹈工作者都在努力追求的目标。如何实现舞蹈训练的科学化，一直是舞蹈界重要的课题。舞蹈科学训练科学化的实现，有赖于舞蹈人体科学的理论指导，舞蹈人体科学是实现舞蹈训练科学化的理论基础。”

抛开国外舞蹈大师对舞蹈人体训练科学性的重要阐释。让我们回到现实训练中所遇到的各种各样急需搞清楚的问题，就会使我们迫切渴望科学原理、科学方法的及时切入。例如：过渡的韧带动、静力拉伸为什么会对爆发力产生一定的影响？反过来，在进行较长时间超负荷爆发性跳跃训练之后，为什么第二天再训练时我们的韧带那么难以拉开？对于舞蹈比赛，在组委会给予的定量时间内，舞蹈者的身体机能究竟能承受多大强度的舞蹈运动负荷？人体跟骨高度、跟腱长度与跳跃能力之间有着怎样的遗传关联？……这一系列问题的解决都离不开舞蹈科学系统理论的支撑。尽管温柔老师在她的学术论文中 总结 出：“北京舞蹈学院科研所在过去的十几年中，也从多方面进行了研究，并取得了许多具有较高水平与价值的研究成果，如‘百分复试法’、‘骨龄自动判读系统的研制’、‘舞蹈学员体成分的研究’、‘舞蹈动作的机电分析与研究’、‘舞蹈学员的营养与配餐’、‘芭蕾舞演员的能量代谢’、‘舞蹈学员的体重控制与减肥’、‘舞蹈演员的损伤的预防与 治疗 ’，等诸多研究课题。这些研究工作及研究成果为日后舞蹈人体科学的研究奠定了一定的基础。”但从发展的眼光来审视我们舞蹈人近几十年在舞蹈人体科学训练方面所取得的屈指可数的研究成果与成果的“含金量”，笔者觉得这些形成不了舞蹈训练科学化的系统基本理论体系，也就是说这些成果的价值与实际用途有一定的距离。

“我们知道舞蹈肯定是实践在先而理论在后，理论源于实践。这样的流程使我们感悟到舞蹈实践与理论之间存在一个转化过程，即从实践转化到理论再从理论转化到实践的过程。我们在研究舞蹈理论前首先要研究的便是舞蹈理论是怎样从实践转化而来，还要了解它又怎样作用与舞蹈”。吕艺生教授上述对舞蹈从实践上升理论再从理论转化到实践中去的辩证学说，为我们指明了要善于从实践中 总结 舞蹈人体训练 科学 基本原理，要尊重科学 发展 规律 ，只有实践与理论的有机结合才能产生高水平舞蹈人体训练科学研究成果。舞蹈训练科学是一门多学科综合性、实践性较强的学科。实践证明，对于它的研究需要由实践经验丰富、多学科综合知识的复合型人才担当。我们的舞蹈人体训练科学研究之所以滞后于其它学科，关键原因是我们的 教育 方针、教育思维、教育方法存在着认识上的差异，半个世纪的舞蹈教育历程记载着我们对于舞蹈人才文化的培养不足，至少说我们没能大量造就出高质量具有丰富科学知识、文化知识的多学科复合型人才。这一点，吕艺生教授在他的《新世纪舞蹈教育前瞻》中有着权威性论述。舞蹈是一种肢体语言 艺术 ，肢体语言是以舞者的生 理学 基础为本源的。因此，有关人体的解剖学结构、生理、生化、心理学……基础知识构成了舞蹈训练科学的基石。

舞蹈实训总结篇5

一、高职舞蹈教学存在的问题

高职舞蹈教学存在较多问题，其中较为突出的是缺乏对学生情感的培养。舞蹈不同于其他科目，它不但要求学生具有较强的协调能力，而且还应能够感知舞蹈中深藏的情感，因此，仅仅依单纯的模仿动作很难体现出舞蹈蕴含的艺术价值。

当前，在高职舞蹈教学中，很多舞蹈教师将讲课的重点放在了某个动作上，并在课堂不停的强调和示范，但是并不对舞蹈内容进行深层次的分析，甚至根本不探讨舞蹈流露的情感。这样一来，学生只是机械地模仿，结果尽管动作非常到位，但是仍缺乏一定的表现力，造成这种情况的出现，原因在于缺乏对舞蹈精髓的正确领悟，要知道，舞蹈主要是利用肢体语言表现内心情感的，没有情感的舞蹈犹如人体没有了灵魂，因此高职舞蹈教学中应重视学生情感方面的训练。

二、高职舞蹈教学情感训练

（一）注重舞蹈作品深层次探讨

舞蹈由音乐、情感、动作三个基本要素组成，表演时三者相互融合表达舞蹈者的内心情感。因此，舞蹈教学活动实践中，教师应重点把握这一内容。首先，教师作为舞蹈的传授者，其对舞蹈的理解直接影响着舞蹈教学效果，因此，教师应将研究和分析舞蹈作品当做重点，在备课过程中对舞蹈作品编排的意义进行认真的研究，充分分析舞蹈作品的背景、音乐、动作等多种因素，领悟舞蹈作品的思想和动作内涵，深入体验舞蹈作品中流露的性格、情感等，为舞蹈教学的有效开展铺平道路。

其次，实际舞蹈教学实践中，教师应善于利用多种教学手法，例如可以借助多媒体技术演示相关的动作，系统地讲解舞蹈作品蕴含的主体思想与情感氛围，使学生加深对舞蹈作品的理解和认识。例如教师在讲解《黄河愤》内容时，应给学生讲解该舞蹈作品反映的思想和传达的精神内涵，即该舞蹈作品反映了在日寇的铁蹄下，黄河儿女不畏艰难、殊死抗争的崇高精神。舞蹈教学正式训练之前，教师应先进行演示，让学生充分感悟舞蹈作品中和谐美好的家园、背井离乡的生活、无畏的抗争三个不同画面体现的情感变化。

总之，舞蹈的外在表现与其深层次的情感有着千丝万缕的联系，因此，教师在舞蹈教学活动实践中，应积极引导学生探讨舞蹈作品的主题与思想情感，进而使学生产生思想与情感的共鸣。

（二）注重舞蹈教学的眼神训练

眼睛是心灵的窗户，是传达内心情感的重要媒介，因此高职舞蹈教学的情感训练应注重学生眼神的训练，只有做到“眼睛会说话”才有可能将舞蹈的丰富情感表现出来。因为舞蹈不像戏曲演员、歌手那样通过语速、语气等直接表现内心情感，这种差别决定了眼神在舞蹈中的重要地位。另外，通过眼神不但能够反映出舞蹈表演者的综合素质，而且对整个舞蹈作品意境的表现具有重要意义，因此一部优秀的舞蹈作品，需要借助舞蹈表演者的眼神塑造艺术形象，进而激起欣赏者的共鸣。

舞蹈表演者配合传神的眼神获得成功的作品当属《千手观音》，尤其领舞邰丽华通过眼神将菩萨的形象表现的淋漓尽致，观众能够从其眼神中体会出慈祥端庄，不觉想起佛教的庄严，获得了较好的艺术效果。

因此，高职舞蹈教师教学活动中教师应结合教学目标，重视学生眼神的训练，即利用不同的舞蹈题材，有针对性的进行训练，进而使学生通过眼神将其内心的情感塑造的更为饱满，真正达到形神统一的艺术境界。

（三）注重舞蹈教学的表情训练

表情能够显著提高舞蹈的表现力，尤其能够准确反映舞蹈表演者的内心情感。由于表情贯穿整个舞蹈表演环节，涉及舞蹈表演的多个方面，因此成为塑造舞蹈艺术形象的关键因素。

鉴于表情在舞蹈表演中发挥着重要的作用，高职舞蹈教学活动实践中，教师应使学生充分体会表情与肢体协调统一，在提高舞蹈表现力方面起到的积极作用。因此教师在讲解舞蹈作品的动作的同时，注重表情的引导，鼓励学生在训练过程中流露内心真实情感并通过表情表现出来。即舞蹈教师除了要求学生掌握基本的舞蹈动作外，还应注重学生内心情感的培养，使其在舞蹈表演训练中逐渐养成通过表情表现内心情感的习惯，进而达到形神兼备的舞蹈表演境界。

（四）注重舞蹈教学的乐感训练

舞蹈与音乐之间的关系不言而喻，且舞蹈诸多动作的变化很大程度上依赖于音乐节奏的改变，因此，音乐成为舞蹈的重要组成元素是非常有道理的。伴随着音乐的节奏，舞蹈表演者才能更好的展现舞蹈动作，利用肢体语言诉说着内心的情感，使舞蹈的艺术价值获得进一步的提升。

因此，高职舞蹈教学活动中教师应注重学生乐感的训练，使学生在美妙音乐中进行舞蹈表演的同时，不断提升舞蹈的表现能力。例如在讲解《黄河愤》舞蹈时，教师可以先给学生们播放相关的音乐，让学生从音乐中感触舞蹈动作的舒缓与快慢，体验舞蹈动作与抒发的情感。除此之外，教师还可以在教学活动中多为学生准备较为著名的舞蹈作品，使学生通过欣赏不同的舞蹈作品，聆听相关的音乐，加深舞蹈与音乐关系的理解，进而能够伴随着音乐的旋律，更好的塑造舞蹈形象。

总之，乐感的训练是高职舞蹈教学的重要内容，只有在音乐的氛围中才能更好的抒发舞蹈中的情感，因此，教师在讲解舞蹈相关知识时应重点强调这方面的重要性，并强化训练，使学生在音乐的熏陶下，真正做到乐中有舞，舞中有情。

舞蹈实训总结篇6

前言

体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。

1 研究对象和研究方法

1.1 研究对象

1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式

港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。

1.2.2 专家访谈法

通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。

1.2.3 数理统计法

对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。

2 研究结果与分析

2.1 营销机构的基本情况

2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目

作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。

2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象

据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。

2.1.3 体育舞蹈的营销特征

第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。

2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围

深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。

3 结论与建议

3.1 结论

3.1.1 体育舞蹈前景发展

据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。

3.1.2 体育舞蹈潜力所在

必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。

3.2 建议

3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路

在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。

3.2.2 策划经营

深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。

参考文献

[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108

舞蹈实训总结篇7

    1 研究对象和研究方法

    1.1 研究对象

    1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式

    港龙舞蹈文化机构创建于1998年,位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层,是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来,一直致力于推广中国国际标准舞的发展,通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等,成功地打造了中国国标舞第一品牌。

    1.2 研究方法

    1.2.1 文献资料法

    在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文,并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍,为本论文提供理论支持。

    1.2.2 专家访谈法

    通过对以往研究成果的分析,结合体育舞蹈产业的实际情况,设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。

    1.2.3 数理统计法

    对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。

    2 研究结果与分析

    2.1 营销机构的基本情况

    2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目

    作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业,深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是:拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中,不难发现,在体育舞蹈营销中,体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%,其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心,分别占总盈利金额的17%和20%,值得一提的是,舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异,只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象,很具代表性。一般来说,健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的,只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营,拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端,若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果,而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%,究其原因,其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高,这就造成了其自身价值的贬值;第二点原因仍是关注力度不够,赛事和商业性表演数量较少。。

    2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象

    据调查显示,深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%,其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动,目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多;体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%,其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍,着重培养青少年人群,同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流;体育舞蹈俱乐部,这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训,面向各个年龄段、企业和个人,可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等,具有灵活性强,服务性专,覆盖面广等特点,占总业务量的35%;演艺事业部门占总业务量的5%,其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出,调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中,以及配合各种类型的商业演出活动;舞蹈用品商铺占总业务量的20%,这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门,包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目,目标对象针对于体育舞蹈人群。

    2.1.3 体育舞蹈的营销特征

    第一,根据经营项目不同,交易行为对象也有所不同,演艺事业部的营销对象是艺术作品,它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求,对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二,体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值,它和市场需求之间有时会有一定的差距,而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出,甚至严重亏损。第三,一般认为,营销是消费者导向,故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求;而体育舞蹈是产品导向,追求的是自身的品味和创作价值,故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质,从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。

    2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围

    深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括:时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。

    3 结论与建议

    3.1 结论

    3.1.1 体育舞蹈前景发展

    据有关部门估计,至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者,而这个数字在未来的三年中会增加一倍,这使得体育舞蹈市场前景一片光明,这是实现体育舞蹈产业化的基础,在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。

    3.1.2 体育舞蹈潜力所在

    必须在现实操作上,有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费,体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。

    3.2 建议

    3.2.1 借鉴国外经验,走自己的路

舞蹈实训总结篇8

关键词： 舞蹈基训 应用转型 实践

我在“对地方高校转型发展中舞蹈专业的基础训练课程思考”一文中，曾经指出：“过去舞蹈基础训练课程存在的问题是，在教材与教学内容的取向上，过于寻求舞种风格，造成了‘薄基础、大风格’的局面。”[1]我认为，过去的高等艺术舞蹈教育在“基训”课程教学中，一是过于求大求全，未能从普通高校的实际教学情况出发；二是在注重学生艺术人文素质培养的同时忽视舞蹈艺术的技术技能特性。这两个方面认识上的缺失，导致舞蹈学生职业培养的应用能力偏弱。作为地方高校艺术学科舞蹈专业“基训”课程教学的应用转型，在教学理念上既要立足于舞蹈的民族文化传统，培养学生文化自信等人文素养，又要着重于舞蹈动作技术技能的刚性需求，培养学生的舞蹈艺术职业应用能力。据此，以中国古典舞基础训练为蓝本，结合地方高校自身教学特点，拟定一套纵向性基础训练教学大纲与教材实现应用转型的教学目标是一个较合理的选择与途径。

首先，中国古典舞是在继承和发展戏曲舞蹈艺术基础上，吸收了一系列民族传统文化精髓，借鉴芭蕾、杂技、体操等科学训练方法，并最终从民族传统审美思想出发整合创新舞蹈身法动作韵律所构建的一个优秀的当代中国舞蹈种类。其文化的成因，正是新中国成立之后国家建立舞蹈文化自信与自立，构建“具有‘古典化’内在精神与‘民族性’外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类”的硕果[2]。其次，“合理性”的文化思维传统贯穿中国古典舞价值认识始终，“阴阳互补”的宇宙观在中国古典舞的人体运动之道里，被视为身体“内外、上下、腹背、左右等一分为二的离合始反”之理。它既是一种相互对立的矛盾运动，又是统一在中国古典舞动态审美结构内的基本功训练技法。再次，中国古典舞“基训”强调“跳、转、翻、控”四个方面技术技能的发展，比如：“掖腿转8至10圈”、“大跳接前空翻或侧空翻”、“旋子接侧手翻接旋子360”等，这些对跳、转方面和控制方面的改进，使控制能力、弹跳能力和旋转能力达到较高水准。实际上，中国古典舞舞蹈艺术教育经过几十年的发展，各个方面都取得长足的进步，特别是舞蹈基础训练教材与教学方法，具备系统性、科学性、民族性等特点。这些民族独特的舞蹈技术技巧早已达到和超过世界水准，可以与世界上任何一种舞蹈形式相媲美。

基于以上认识，我们确立大学以中国古典舞基础训练为主体的“纵向性”教学大纲；围绕应用转型，重新梳理与认识“舞蹈基础训练”课程的教学理念、教学内容、教学模块与教学目标；根据高校学生认识与理解能力较强的特点，本着“知其然知其所以然”的教学思想，在高校舞蹈“基础训练”课程的实践上进行以下三个方面“相结合”的教学尝试与改革。

一、科学规划教学大纲，加强理论教学与实训教学相结合。

教学大纲是课程教学的总纲要，科学、合理、系统地进行规划有利于“舞蹈基础训练”这门课的应用转型教学。所谓科学，对于“舞蹈基础训练”这门课程而言，就是用尽量少的训练动作，从简单到复杂，循序渐进地、系统地、全面地解决所有（尽量多）的基础训练教学问题。舞蹈表演艺术教育以舞蹈动作的技术技能训练与人文的审美风格训练为教学内容，大量舞蹈教学内容必须有的放矢地选择。“舞蹈基础训练”课程教学的问题是学生如何通过有效教学与训练，解决身体动作在“跳、转、翻、控”等方面的舞蹈基础能力的问题。

我们在大纲的总任务中明确提出学生要掌握“中国古典舞基础训练”的基本概念、基本理论和艺术功能；掌握中国古典舞基础训练的技术技法，以及与此相联系的舞蹈风格、韵律、音乐感和艺术表现力。具体要求为：第一，加强跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；第二，跳跃、旋转、翻身各类技巧达到比较熟练和准确的程度；第三，强调舞姿在技巧与组合中的准确性、稳定性及半脚尖的能力；第四，在组合中贯穿民族身法、韵律的要求，并根据学生特点和条件因材施教。根据大纲的总任务与要求又制定了每个学期教学任务。如：第一学期，重点解决腰、腿的软开度与爆发力，同时，着重规整学生体态、基本舞姿，以及基本连接动作规格和正确的动作方法，并在期中后进行“跳、转、翻”技术技巧开法儿。第二学期，仍以基础练习为主，进一步加强本年级跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练，进一步强化学生正确动作的方法，并加强“跳、转、翻、控”的单一练习。第三学期，进入以训练技巧为主的阶段。强化“跳、转、翻、控”单一技术技巧的训练，在速度与数量上有所要求，适当进行组合练习。第四学期，仍以技巧训练为主，打下较扎实的技巧基础。“跳、转、翻、控”技术技巧在速度与数量上有所突破，并在风格性组合中练习。第五学期，技巧训练进入巩固和提高阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧相对成熟，进行表演性与综合性组合训练，并适当开展技术技巧复合练习。第六学期，技巧训练进入巩固、提高与编创阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧比较熟练，学生开展综合性运用，并突出学生个体的特点与特色。

与此同时，我们在制定教学大纲的过程中必须认识到大学生在人格自立、生活自律、知识自W等方面都有较强的自我意识，在“舞蹈基础训练”这门专业技术性极强的课程教学中，充分发挥高校大学生认识能力、理解能力的长处，积极开展“案例式”、“项目式”、“研究型”教学，引导学生探求知识。这样我们规划大纲时将“舞蹈基础训练理论与教学法”融入课程教学中，在大纲前四个学期中安排32节课时，分别讲授“中国古典舞基训概论”、“舞蹈课堂形式与结构”、“中国古典舞的基本形态”、“舞蹈的地面训练”、“中国古典舞的上肢动作”、“中国古典舞的腿部动作”、“中国古典舞的腰部动作”、“舞姿控制”、“旋转”、“跳跃”、“翻身”、“舞蹈术语”、“舞蹈基础训练大纲与教材”等理论内容。这种“理论教学与实训教学”相结合的模式，实际上是改变了过去“舞蹈基础训练”中传统的以“教师为主”口传身授的较单一的教学方式，通过教师理论引导，学生实训提问的“师生互动”复合式教学，使学生理解并掌握“舞蹈基础训练”课程的文化与理念，达到“知其所以然”后自觉自发地进行舞蹈基础训练学习的目的与效果。

二、注重应用教学理念，实行舞蹈技能与舞蹈表演相结合。

教育部“关于地方本科高校转型发展的指导意见”明确提出：推进地方高校转型发展，就是高校和专业向应用技术类型高等教育转型发展，是建设现代职业教育体系的关键一环。实际上，地方高校转型是向高等职业教育的转型，培养高层次技术技能人才。即地方高校转型发展是“以培养产生转型升级和公共服务发展需要的高层次技术技能人才为主要目标”[3]。舞蹈艺术学科高层次应用人才的转型培养是在教学理念上将舞蹈艺术学科的高等教育转向职业人才培养，将舞蹈艺术与社会公共服务和经济发展相联系。那么，舞蹈作为表演艺术，其职业显像是表演。舞蹈艺术职业高等教育要与舞蹈艺术的职业特性“舞台表演”联系在一起，首先是建立课堂到舞台表演的通路，这一通路最合适的选择是剧目教学。以往的剧目教学是单独开设为一门实践课程，它与舞蹈基础课程和风格课程尽管有一定联系，但在逻辑上不甚清晰。现在，我们将它与“舞蹈基础训练”课程教学结合在一起，根据每个学期舞蹈基础训练课程的教学任务与进度，分别要求剧目表演的逻辑层序。如：在第一学期完成独舞规定曲目片段表演；第二学期独舞规定曲目表演；第三学期独舞自选曲目表演；第四学期双（三）人舞自选曲目表演；第五学期群舞规定曲目表演；第六学期群舞自选曲目表演。这样从表演片段至表演作品，从规定曲目至自选曲目，从单独的个体表演至群体的场面表演，既满足教师对规定技术技能教学要求，又侧重学生个性技术技能的表演潜质发挥，逐步过渡和发挥“舞蹈基础训练”课程的艺术职业教育功能。

三、培养应用型舞蹈艺术人才，执行课堂教学与社会实践相结合。

应用型舞蹈人才的培养，最终是走向社会的职业化发展。在学校期间进行课堂教学与社会实践是必然的选项。这项内容主要是在剧目教学的基础上，主动向应用型教学实践转变。执行课堂走向社会，需要教师付出辛勤汗水与休息时间，需要教师对深化转型发展的高度认识。近几年，我校舞蹈专业作为地方高校转型发展的试点，学校与学院十分重视学生艺术培养与地方文化发展相结合，不断拓展校企合作模式，相继与省、市演艺集团和文化、经济投资公司等企业签订战略联盟。如“穿紫河风光带文艺表演”、“《古汉伊人》文化旅游舞剧表演”、“雅韵三湘高雅艺术巡回展演”等。同时，在舞蹈学科各门课程教学中强化艺术表演与创作的应用功能，开展“舞蹈十佳选拔”、舞蹈“三独”人才培养、“舞蹈技能课程考试”等教学的改革。通过课堂教学与社会实践的结合，极大地提高学生的职业教育素养与能力。

综上所述，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型的实践，就是要抓住地方高校的教学特点，科学合理地规划大纲与教材，将理论教学与实践教学相结合，变“教师为主”的单一方式为“师生互动”的复合方式，引导学生探求舞蹈基础训练的“所以然”，并将之运用到实践中，充分发挥大学生自立、自律、自学的主动性学习作用。同时，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型要适应社会经济发展需要，根据学科自身职业的特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合，课堂教学与社会实践相结合的教学模式。围绕应用转型发展，深化教学改革，培养出符合我国产业转型升级和公共服务发展需要的高哟斡τ眯鸵帐跞瞬拧

参考文献：

[1]钱正喜.对地方高校转型发展中舞蹈专业基训课程的思考[J].文教资料，2016（13）.

舞蹈实训总结篇9

一、现状分析

少儿舞蹈训练是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。与成人舞蹈训练不同，少儿舞蹈的旋律更欢快明朗，是根据少儿身心发展的规律编排的。儿童舞蹈训练有利于发展少儿智力，促进少儿道德养成，培养少儿意志品质等特点。各初等学校和舞蹈专业学校必须要认识到少儿舞蹈训练的重要性，从而促进少儿舞蹈艺术的健康发展，让少儿从小就重视舞蹈基本功的训练，培养少儿对舞蹈的感情以及提高其舞蹈欣赏力。

二、少儿舞蹈基本功训练的侧重点

1.加强少儿舞蹈基本动作的训练

身体训练（基本功训练）是打好舞蹈功底的基础，要注重少儿四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开少儿腿部关节的韧带；要注重压肩训练，打开少儿颈肩部关节韧带；注重少儿腿、脚、背部训练，使少儿形成良好的形体和优美的动作；适时合理地加强少儿舞蹈的把杆训练，要特别根据少儿身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度；要训练少儿劈腿基本功，拉伸少儿腿部韧带。

2.加强少儿心理素质的训练

在少儿舞蹈教学中，要特别重视少儿心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强少儿心理训练，能够避免少儿在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在少儿舞蹈训练中，要强化少儿心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进少儿舞蹈基本功教学。

三、加强少儿舞蹈基本功训练的新思路

1.要做到音乐和舞蹈的视听结合

在现实教学中，要注重培养少儿对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养少儿对舞蹈音乐的感受力要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对少儿进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励少儿理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对幼儿进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

2.要充分激发少儿对舞蹈的兴趣

在少儿舞蹈训练中，应特备注意舞蹈选材的趣味性，根据少儿心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动少儿的兴趣和积极性。少儿舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。少儿舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引少儿注意力，培养少儿审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到少儿在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和少儿情感体验相联系。只要少儿提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

3.注重少儿舞蹈内容，体现丰富多彩的生活

教师在选择少儿舞蹈题材时，必须根据少儿不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于少儿具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计少儿舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展少儿舞蹈题材，使少儿舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

4.针对忽视基本功现象，扎实做好少儿舞蹈基本功训练

目前的少儿舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使少儿舞蹈事业回到正轨。少儿舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：少儿过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，幼儿舞蹈教师要从思想上重视少年早期舞蹈基本功的训练，使少年舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好少儿舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强少儿舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一；重视少儿早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升少儿舞蹈基本功；加强职业舞蹈教练员的业务培训。

参考文献：

[1]董桦.浅析儿童舞蹈艺术教育[J].教育理论与实践，2010 （1）：61-62.

[2]韩吟.浅谈民间舞蹈在少儿舞蹈中的重要性[J].大家，2011（12）：60-61.

舞蹈实训总结篇10

喜欢舞蹈是幼儿的天性，在舞蹈中幼儿能找到一种最直接最生动的传达情感的方式。因此，舞蹈不仅能够发展幼儿的体能，锻炼幼儿的协调性和韵律感，而且利于幼儿心灵的开发和审美熏陶、集体主义观念的培养，有着其他任何艺术形式不可替代的摘要和价值。

学生通过见习和实习后，幼儿园老师总是感慨：“你们的学生跳舞感觉好，遗憾的是缺乏一定的幼儿舞蹈知识和技能”。可见，我们要培养的不是培养专业演员，而是要让学生进入童心世界。学生应把所学的各种舞蹈知识、技能转化为一种能通过舞蹈对儿童身心进行美的耕耘、美的培养、美的熏陶的能力。学生要掌握相当程度的幼儿舞蹈的创编的知识和技能，丰富的舞蹈专业语汇，同时能胜任幼儿园的教学工作。因此以基础形体训练、民族民间舞蹈为主线，幼儿舞蹈组合、创编为主体，分阶段、多方式、有重点地进行教育、引导、实践，注重理论与技能相结合，着力培养学生的教学能力。

一、基础形成阶段，渗透幼儿舞蹈及创编学习

学生入学前的专业技能水平参差不齐，这一阶段，教学内容主要是掌握舞蹈的简单知识和基本形体训练，与此同时，可结合教学内容适量的地对学生传输舞蹈创编知识和幼儿基本形态训练方法。

（一）在舞蹈基本理论知识的讲授中穿插舞蹈创编知识

在讲授理论中介绍舞蹈中不同种类的特点，分析比较，找出创编的特点，结合现代教育手段，欣赏舞蹈在各个年龄阶段舞蹈的特点，并让学生概括出舞蹈创编总体要立足于什么，体现什么。

例如：清华大学幼儿园编排的《我有一只小木枪》，表现了一群活泼可爱的幼儿，模仿的操练、打靶等活动，在活动中体现互相帮助、团结友爱、共同进步的思想。通过表演，发展了幼儿动作的协调性、节奏感，并巩固了幼儿走、跑、跳、爬等基本动作，又满足了幼儿好动等心理特点。结合以上实例，让学生列出几个富有特色的造型，而后让学生设计一个舞蹈造型，给予集体点评，这样不仅掌握了理论，而且还使学生建立全方位多层次利用舞台的思想。

（二）在舞蹈基本训练中进行创编练习

基础形体训练使学生的身体条件从自然体态转变为专业体态，为学习舞蹈奠定基础。可实际教学中学生普遍缺乏学习兴趣，甚至因为形体训练对身体素质的要求而排斥舞蹈课程的学习，他们往往会失去自信心甚至放弃对舞蹈课程的学习。

对此教师可致力于对学生的畏难心理进行适当的调试，培养学生的学习兴趣，把动作难度降到最低，教师可营造出一种轻松、有趣、愉快的学习氛围，把幼儿舞蹈基本动作贯穿其中。利用已掌握的步法、手臂等动作，启发学生自行配合步法和手的动作。例如：古典舞步法中的圆场步与手臂双托掌、顺风旗、托按掌等动作进行组合，让学生找出是否协调，这样学生得到了简单的舞蹈创编练习。

二、民族民间舞蹈练习阶段，提高学生创编水平

该阶段的教学内容主要是汉、藏、蒙、傣舞蹈。这时学生可进一步地进行创编活动。

（一）因势利导，进行民族民间舞的创编练习

让学生掌握不同民族的风格和动作特点，对学生今后创编大有帮助。如藏族人民性格豪放、粗犷、纯朴。舞蹈表现应为欢快、外露，步法具有鲜明的节奏感。当一个民族舞告一段落时，可乘热打铁，课后让学生分组进行编排民族组合，一方面为节日准备舞蹈节目，另一方面锻炼了每一个学生，同时起到对所学知识和技能的巩固作用。课堂上对学生创编的杰作进行互动学习，这样既丰富了课堂教学内容，更能提高学生创编的兴趣和创编水平。还可以在完成成人组合的基础上学习各民族的幼儿舞蹈小组合，使学生掌握舞蹈专业技能，又能把握幼儿舞蹈创编的主色调。

（二）利用各种因素，积累创编素材

积累舞蹈创编素材，有多种渠道：其一，通过见习、实习了解幼儿生活、兴趣、爱好，观察幼儿的喜、怒、哀、乐；其二，通过节假日参加民族民间文艺活动，收集有关的风俗习惯；其三，通过媒体收集、观看文艺节目等。充分利用各种因素，培养学生的观察、分析比较等能力，为创编积累素材。

三、巩固运用阶段，提高学生的幼儿舞蹈创编能力

该阶段教学内容主要是幼儿律动、幼儿成品舞及幼儿舞创编，教学重点应放在提高创编技能上。

（一）丰富舞蹈词汇，组织各种创编练习

幼儿律动部分教师可采用多种教学方法来提高学生的角色意识，如互帮法，把学生分成若干组，让学生轮流做组长，组长必须负责全组人员的课后练习和指导；又如角色互换法，在课堂中让学生轮流当老师，分析、纠正，进一步培养学生的评价能力和自信心。

幼儿成品舞教学，我们可以选择既短小、节奏又明快的曲子加以简单动作编排，并加上队形变化，这样既教会学生幼儿舞蹈步伐，又加强了节奏的训练，同时也让整个训练充满乐趣。其中要有主题、思想、队形、造型等等。对于创编能力较差的学生，可采用“填充式”或“造句式”的创编活动，即教师在教成品舞时，有意识空出1—2小节的动作，让学生自己设计填入组合中。

（二）理论与实践相结合，进行幼儿舞蹈创编训练

幼儿舞蹈创编是对幼儿舞蹈学习的总结或鉴定，也是舞蹈艺术的实践，是在丰富的舞蹈语汇下进行的个性编排，是对幼儿舞蹈认识的体现和升华。幼儿舞蹈的创编必须把握住童趣的体现，创编者应以一颗童心去体现幼儿舞蹈的特点，活泼、快乐、富有想象力。

首先要让学生明了幼儿舞蹈创编既要遵守艺术创作的共同规律，也要遵守它的个性特点。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更有天真、单纯、活泼、形象、夸张、拟人化等特点。在创作中先要了解幼儿的生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受水平。其次，组织学生观看有关精品节目，开拓学生思路。教师提供具有教育意义的题材和简单、明快的音乐，让学生设计适合幼儿表演的舞蹈动作，分组观摩，师生共同探讨，使创编活动更具有幼儿特色。

总之，培养和提高学前教育专业学生幼儿舞蹈创编技能，对他们今后从事幼儿教育是十分必要的，作为一线的教育工作者应多渠道地为学生提供创编舞蹈的平台，让学生学有所用，使我们的毕业生在幼教事业中发挥自身的舞蹈创编才华。

参考文献：

舞蹈实训总结篇11

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。

(二)教学目的的明确是核心问题。

首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。

鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。

因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。

(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。

在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。

依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。

(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。

在教学中教师的讲授部分也要有明确的计划，并且与动作教材推进的进程相配合。以中国古典舞课为例讲授内容主要应围绕中国古典舞的传统渊源、文化底蕴、审美规范等展开。讲授内容还应包括身韵特性方面的外部技法与艺术内涵的关系、形神劲律的内容及关系、拧倾圆曲仰的静态审美特征、三圆运动规律的动态审美特征等。讲授内容还应包括与身韵教学法有关的教材体系的构成、训练步骤与过程、局部训练与整体训练的关系、音乐情绪与节奏类型的特性等内容。要避免把该课上成纯动作训练课，使学生不但知其然也知其所以然。这就要求在教材建设中不但要考虑训练上的问题也要对所涉及到的讲授内容做出安排。课外阅读也是舞蹈学专业舞蹈技术课应该采取的一种教学方法为了有效地运用好这一教学方法，可以在课程建设的同时有针对性地选列出每门课程的必读书目和参考书目以供教师备课和指导学生时使用。当然作为一门专业技术课本文虽然主张讲练结合但仍然应该掌握好讲和练的比重.以练为主精讲多练。

(六)教学手段对于全面提高教学质量具有重要意义。科学合理的运用教学授段对于全面提高教学质量具有重要意义口针对舞蹈学专业教学对象的特殊情况，在采取教学手段方面要扬长避短使学生身心得到均衡发展。

舞蹈学专业的生源多数是从普通高中上来的有部分学生具有初级的舞蹈基础和身体条件，而大多数人则从来没有学过舞蹈身体条件不符合舞蹈训练的要求。但另一方面他们又具有文化基础好、理解能力强等优势。所以在日常教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，又要利用他们的优势注重调动他们的思维，发掘心智上的潜力使身心得到均衡发展。在教学上可采用多种手段达到这一目的例如布置思考题进行提问和指定题目让学生写小论文等。思考题或论文题目可以在课程建设的同时进行系统地考虑也可以围绕上文提到的讲授内容而展开。另外还可以采用与教学实习有关的一些手段调动学生以教师的身份参与到教学活动中来培养他们的能力增长教学知识例如让学生讲解动作、互相纠正动作、甚至在一个时间单元里组织课堂教学，还可以让学生编一些小的短句、组合供课上练习采用或作为期末考查的内容之一。总之通过多种多样的教学手段启发学生思考钻研，以长补短达到挖掘身心潜力、促进均衡发展和促进教学进度、提高教学质量的目的。

(七)对教学结果的考查也要具有舞蹈学专业的特点。教学任务的改变决定了对教学结果的考查方式应有所改变，舞蹈学专业舞蹈技术课在教学结果的考查内容上应包括三个方面第一是通过学生的动作表演来检验动作教材的掌握情况。第二方面是通过文字、语言等表达方式来检验学生对该课的认识和理解程度。在第三方面鉴于对学生教学能力培养的考虑还要在素材学习的基础上对学生教学法的掌握和编排组合的能力进行适当方式的考查。从总体上讲，对学生学习成绩的考查要从以上三方面结合起来给予综合评价。另外在考查学生的动作表演时，也应考虑到学生的基础条件考虑到这些课程所能给予学生的只是初步的基础训练因而在检验标准上要给予合理的把握主要应在透过学生对动作教材的完成观察其对教材的理解情况。

结束语

随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。

基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。

参考文献:

1、李正一、唐满城、黄嘉敏:《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社，1992年版

2、唐满城:《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社，1993年版

3、于平:《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社，1999年版

4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版

舞蹈实训总结篇12

关键词 惠州市 体育舞蹈 开展现状 分析

一、前言

党的十后，我国体育事业得到了迅速地发展。体育舞蹈运动也出现了明显的进步，群众性体育舞蹈（如交谊舞）活动在蓬勃开展，它营造的良好体育氛围和娱乐休闲方式，为体育事业的发展提供了良好的佐证。近年来体育舞蹈这个新鲜事物也涌入了惠州，这对惠州市体育事业的发展无疑是一个良好的支持。研究当前惠州市体育舞蹈开展现状将对惠州群众体育事业的发展提供依据，使之不断克服存在的问题，不断总结经验，对于加快惠州市体育舞蹈事业的社会化进程，摆脱目前体育舞蹈事业所遇到的种种困扰，以及对惠州市整个体育事业的发展，有着一定的参考价值。

二、惠州市体育舞蹈开展的现状分析

（一）对惠州市体育舞蹈组织机构的现状调查分析

笔者在研究本课题的过程中走访了惠州市与体育相关的官员及管理人员，了解到目前惠州市的体育舞蹈管理组织行政上接受市体育局的直接管理；业务上接受广东省体育舞蹈协会的指导。经营范围包含体育舞蹈发展规划、教育培训、考试发证、训练比赛等。惠州市体育舞蹈运动目前有：一是以学校为核心的发展模式，该模式以学校为基地，充分发挥场地设施、师资队伍等资源优势，开展体育舞蹈运动；二是以体育舞蹈协会、体育舞蹈俱乐部为核心的发展模式。惠州市现有近十个开设体育舞蹈课程的训练中心、俱乐部等，由市、区体育局帮助成立的占36.2%，由惠州市体育舞蹈协会帮助建立的占58%，其余的是以个人名义成立的。这说明社会力量在体育舞蹈培训中发挥了重要作用。

（二）惠州市w育舞蹈练习者的现状调查分析

1.惠州市体育舞蹈锻炼者的年龄结构及性别比例

根据实地调查可知，目前惠州市体育舞蹈练习者大致可分为四个年龄段，在自己所在的培训机构中分别被安排在小班，中班和大班（见表1）。在统计中发现六岁以下的锻炼者只占调查比例的8%，而6-15岁的锻炼者明显居多占45%，15-21岁的锻炼者又呈下降趋势占15%，21岁以上的锻炼者又有所增加，占32%，中青年有经济的自理能力，较容易接受这种消费，并且中青年工作都较紧张，余暇时间少，大都是为了健身。

体育舞蹈运动要求男女比例相当，男女比例的失调不仅会给体育舞蹈教学与训练带来一定的困难，同时也会影响技术水平的提高。从笔者整理回收的调查问卷中显示，在总共100人中，男士只有25人，占总调查人数的25%，男女比例为1：4，这说明男女比例严重失调。

2.训练安排

通过走访及问卷调查，体育舞蹈训练者中没参加过比赛的每周的训练次数都在2次左右，最高为5次，由于工作和学习的关系，训练时间多集中在周末。在针对锻炼者的75份有效问卷中，发现有24名锻炼者曾参加过比赛占32%。这些锻炼者中以每周3-4次的居多，占33.3%，他们因为要参加比赛而花更多的锻炼时间，有6人每周锻炼在5次或5次以上，占25%。

3.参与动机

关于参与体育舞蹈训练的目的和动机，被调查者几乎一致的观点认为，参与体育舞蹈训练除了增强体质，提高防病抗病的能力外，还可以陶冶情操，保持青春活力，让生活变得充实和丰富多彩。这意味着他们能够从更广泛的意义上认识体育健身的作用和领悟体育文化的魅力。有的中青年女性认为，参与体育舞蹈训练可以弥补身体缺陷，完美体型，提高气质，展示年轻人的风采。在调查中我们还发现，有近一半的人并不否认，刚开始的时候其实并没有明确的动机和目的，只是心血来潮或在朋友的劝诱下参加体育舞蹈训练，有的甚至仅仅是为了消磨打发时光而参与的，后来逐渐尝到了参与的甜头和乐趣，才增强了信心。那种自娱自乐的心境致使由于繁忙的工作，呆板的学习造成的紧张、疲劳和紊乱的情绪或生活中的不顺心而得到缓解、调节，从而达到增强体质、陶冶情操、振奋精神的健身健心之目的。

（三）惠州市体育舞蹈教师队伍现状调查分析

1.惠州市体育舞蹈教师性别和年龄结构分析

体育舞蹈运动要求男女比例相当，男女比例失调不仅会给体育舞蹈教学与训练带来一定困难，同时也会影响技术水平的提高。在调查的15名惠州市体育舞蹈教师中男士有5人，占总人数的33.3%，男女比例为1：2。这说明男性教师人数的薄弱造成了男女比例的失调。通过了解，大部分男教师在选择专业时偏爱有对抗性，难度偏大的体育项目如篮球，田径等。而惠州市体育舞蹈教师队伍的年轻化也可从调查看出，年龄集中在20岁至40岁之间。其中20-30岁的教师占总人数的60%，31-40岁为40%。通过分析我们得知，25-40岁之间的绝大多数人己进入婚育年龄，所承担的家庭责任和社会责任比其他年龄人要重得多，因此他们的精力和时间受到很大的限制。

2.惠州市体育舞蹈教师职业和文化程度现状分析

据调查，目前惠州市体育舞蹈教练员主要由三类组成：体育学院或体育系毕业、舞蹈演员和健身爱好者（见表2）。从事体育舞蹈教练的人数相对较高，达到53.3%位居第一；学校教师则是体育学院毕业占13.3%；其他一些健身爱好者属兼职性质，有企业职工占13.3%，还有一些从事其他工作的体育舞蹈教师占13.3%。通过实地调查发现，目前，体育舞蹈教师学历以本科为主占40%；硕士生占的比例比较低只有6.6%；其他以专科或专科以下学历居多分别占26.6%和26.6%。这表明惠州市体育舞蹈教师受教育程度还是比较高。

（四）惠州市体育舞蹈训练场地设施的现状调查分析

根据笔者到惠州市现场调查得知，目前，我市的体育舞蹈大部分属业余性质，除参加高校开展体育舞蹈课程学习的训练者外，其他的训练者都是在工作之余，凭借自己对体育舞蹈的兴趣、爱好及对体育舞蹈事业的执着追求而进行训练。调查资料表明，目前体育舞蹈所需的场地、设施不能满足消费者需求，尚未具备开展体育舞蹈训练所需场地必有的标准形体训练房、标准舞场（23m长，15m宽，光滑的木地板）、电教室、摄像机等设施。很多地方的教室内只在一面或两面墙上安有镜子，练习用的地板因长期与其他课程（如健美操，爵士舞等）共用而出现不平整痕迹，只提供音响设备而没有供锻炼者观看影像的视频设备。其次对舞者体能训练的设备不够完善，场地空间狭小等。

三、影响惠州市体育舞蹈开展的因素

（一）体育舞蹈教师中无专业技术职称的将近一半，教练员业务水平有待提高

在调查的15名体育舞蹈教师中共有7名教师没有专业职称，而这其中又有一部分教师的体育舞蹈专业技术并不过关，仅参加过几次短期的培训就开始授课，这严重影响了体育舞蹈教师队伍的质量，是一个不容忽视的现状。据调查显示，由于外在条件制约和自己主观原因，大多数教练员没有持续深造或是放弃继续深造的机会，也因年龄的因素没有再参加体育舞蹈比赛，这也导致教练员在体育舞蹈教学中生搬硬套，无法注入新鲜的元素。因师资力量的制约，直接导致了惠州市体育舞蹈发展速度的缓慢。

（二）参加体育舞蹈练的人数较少

体育舞蹈进入惠州的时间不长，人们对体育舞蹈的认识不是很全面。在调查问卷中发现，大多数体育舞蹈练习者只是为了强身健体、锻炼体形、交谊等。目前，惠州的体育舞蹈纯属业余性质，大多数的锻炼者都是在工作之余，凭借自己对体育舞蹈的兴趣、爱好而进行训练，真正想要将体育舞蹈作为一项运动技能而参与比赛的人员不多。在体育舞蹈培训班里参加训练的队员，由于现时的体育舞蹈培训机构都要考虑经济利益的因素，一般都是按培训时间收取一定的费用，一般工薪阶层的人是很难支付这样一笔价格不菲的费用，故现时惠州市从事体育舞蹈训练的人越来越少。

（三）体育舞蹈训练场地设施不完善

目前，惠州市体育舞蹈教学与训练所用场地，一般为租用交谊舞场地或空地，尚未有标准的形体房和练功房，市文化宫的练习房已破损不堪，本应光滑的地面变的凹凸不平，大大阻碍了锻炼者练习体育舞蹈动作的流畅性和连贯性。调查资料表明，目前惠州市体育舞蹈场地、设施不能满足消费者需求，其配置程度与开设项目不相适应。对于体育舞蹈运动来说，惠州市体育舞蹈经营场所都没有配备教学录像，在室内尚未安装投影屏幕。这样就不能使学生在学习前观赏优秀体育舞蹈运动员舞姿和舞步，不能加强直观性教学，这对掌握动作的规范性是非常不利的。在笔者走访的各个场地中，大多场地只设有2面镜子，甚至有的只有1面，这就阻碍了学生从各角度观察老师的动作，对学生技术动作的提高存在一定的限制。

四、建议

（一）相关政府部门应该加大宣传力度，真正重视体育舞蹈的发展。只有扩大对体育舞蹈项目的宣传，吸引更多的人从事体育舞蹈运动，重视体育舞蹈后备人才的培养，做到体教结合，才能使体育舞蹈运动在惠州蓬勃发展起来。

（二）积极完善体育舞蹈教师体系，对体育舞蹈教师进行专业培训，特别是对男教师的培训，吸引更多的男性加入到体育舞蹈的活动。并制定并严格执行教师等级评定规定，提高青年体育舞蹈教师的教学水平与科研水平。

（三）努力挖掘现有资源，加大场地、经费、人员投入力度；加大投资，完善训练设施，不同层次的训练应具备相应条件的场地，专业性的学校和培训基地应加强对训练设施的投入，以保证体育舞蹈训练所需的场地、设施。

参考文献：

[1] 许莉.安徽省体育舞蹈开展现状调查与对策研究[D].合肥：安徽师范大学.2006.1998：146-148.

[2] 宋文利，罗庆逵，徐桂兰.再论新兴的体育舞蹈[J].体育学刊.2002（7）：118-120.