播音主持艺术论文篇1

二、播音主持艺术的创新方式

创新是播音主持艺术应对新时代的挑战和机遇的必然要求。播音主持艺术创新可分为理论创新发展创新。

（一）理论创新

播音主持艺术理论才刚走过启蒙的初创阶段，发展还不够成熟，还有许多领域有待开垦。随着广播电视事业的快速发展，播音主持工作中出现了一些问题，需要填充理论上的空白。播音主持的理论研究、学术研究、实践工作都是播音主持艺术的组成部分。播音主持的很多方面需要理论研究，在史论方面的理论研究，基本还是空白。播音发声、创作基础、传播方式、审美趋向、节目形态等需要有理论支撑。在广播业务方面，如评论节目、新闻节目、娱乐节目、专题节目等方面的理论研究需要加强。在专项研究方面，如播音创作心理、播音哲学、播音文化学、播音美学、播音艺术鉴赏学、播音教育学、播音管理学、语言传播研究、人机对话研究、普通话水平测试研究等，都需要播音主持工作者进行研究。

（二）发展创新

播音主持工作的发展和整个电视广播事业的发展是密不可分、相辅相成的。数字技术的发展标志着当今世界逐渐步入信息化时代，数字技术正在改变着人们的生活方式、思想观念和工作方式。播音主持艺术时刻都在发展中创新，如广播与网络结合，互联网给播音主持带来了广阔的创新空间。广播运用数字技术特别是互联网技术后，集文字、音响、声音、图像与一身，形态有了根本性变化。广播电视既有市场的属性，又有文化的属性，同时还有技术属性，各类新技术的运用为创作更多的节目样式提供了条件，播音主持艺术的创新更多的要求播音员和主持人要有对广播电视节目的整体驾驭能力。随着广播电视节目形态的不断变化，节目主持的形式也会不断变化与发展，两人合作主持、多人群体主持、现场同步主持、演播室与现场交错主持、多地点活动主持、异地交互主持等。时代的发展既给播音传播技术带来挑战和压力，也为播音主持艺术创新提供了新天地。

（三）创新要处理好与导向、继承、知识的关系

不同的社会形态，新闻事业都有特定的服务对象、政治目的、价值取向。播音员和主持人的服装服饰、衣着打扮都有导向作用。创新是在继承上产生的，需要吸取前辈的经验。同时，任何创新都是同创作性思维联系在一起的，要体现出流畅、灵活、独特性。

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首先从声、韵、调语音的基本功来练习好语音，这是普通话口语表达的一个关键。对于普通话语音，主要是从声母、韵母、调值等来考虑。它们之间是相辅相成、不可分割的。只要一方面有问题，就会影响语音，造成发音的错误、不完整等，所以，提高普通话水平是必须的，应该从声、韵、调开始练习，这是基础发音的训练。对于播音与主持艺术专业的学生来说，在开学前，大部分学生是有良好的语音的基础，但也存在方言，随着地区的不同，每个人的语音存在不足，即存在“尖音”“齿间音”“前后鼻音”分不清楚等现象，甚至有的学生在语音的调值上具有差别，所以，我们进行针对性地教学是必要的。这是打好普通话的语音的一个基本。

（二）理论结合实践

为了掌握正确的发音，对于播音主持与播音员的语音，除了要求规范，还要具有优美的感觉，这里也指唇、齿、舌等的运用，需要灵活、有力；而发音部位、发音的方法，需要准确、到位，即在发音方面，咬字上不要含混字、不脱漏字、不吃字等情况。为了做到这一点，必须抓好普通话的基础，尤其是发音理论的教学，在严格要求学生学习理论的前提下，准确读好普通话是关键，从声母、韵母、声调等方面把握好普通话的发音、变化的规律。换句话说,从声母发音的部位、方法上考虑，以及韵母舌位、唇形、动程；或者声调的调型、调值；音变的形式、规则等方面来综合考虑，这是最基础的，需要一招、一式、扎扎、实实的做起，在每个音素的发音上，都要达到准确、到家。只有从根本上消除自己在语音方面的不足，才能学成最纯、最正、标准的普通话。

（三）找出方言的差异

为了突破语音的重难点，找出不同地区、不同的方言、不同的特点是必要的，对于普通话的差异和关系，这些地方是不同的。如在山东、辽宁地区，方言与普通话的不同是声调上的差异；而四川、重庆等地，普通话的难点是在前后鼻音、轻重上的不同。因此，我们要了解学生的出生地，了解和分析其语音的条件、背景，在结合各地方言的基础上，来区别出与普通话的不同，再针对其不同进行重点、难点语音的练习，这很容易收到好的效果。需要特别注意的是，那些方言不同与普通话的地方，如：“舌尖前阻的z、c、s发成了舌尖后阻的zh、ch、sh，舌面声母的j、q、x发成了舌尖前音，前鼻音韵母的in、en发成了后鼻音ing、eng”等。这些是区别很显眼的，在记忆和纠正上，是不困难的。对于那些和普通话发音大体相近或相似的语音是最难区别的。如在某些方言中，与普通话比较，阴平调的调型是相同的,但调值不同；而后鼻韵母、儿化时，元音不是鼻化的；在四川方言中，存在轻重格式的不同。所以，对于这些细微的差别，一旦长久不注意，就会让人听不懂发音。

（四）需要分阶段性教学

我们从“字音”开始到“说话”，是一个应循序渐进的过程，对于播音与主持艺术专业的学生，普通话的运用水平需要提高，按照从低到高来划分为，往往是三个阶段：第一个阶段、能够单独的去读字音、词语，而且语音要正确；第二阶段、能够读论文，语音要正确；第三阶段、能够以最随意的状态来表达,语音也要正确。在教学中，往往最容易不重视的是在第二三阶段的训练。学生往往在大量的训练后，存在满足的心理，认为自己在语音方面不存在问题了。这样的话，在论文朗读或说话时，只注意了语言的表达，就会暴露出大量的语音问题。

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在没有新科技之前，文化的传播方式主要是口头相传、文字记录等，而随着社会的发展，新媒体不断产生。和传统社会相比，现代社会可以通过广播、电视、计算机等进行信息传播，而传播媒介主要是声音及图像，因此，视觉因素及听觉因素则成为了观众评价节目质量最为感官的因素之一。实际工作中，电视传媒都会对播音主持人的外形、服饰以及发型等进行相关指导，其主要目的便是想在最大范围内获得观众的认可，吸引观众注意力，从而最大程度上增加观众数量及关注度。但是，对主持人外形包装作为有效的方法应该是将其个人魅力与节目风格结合在一起，从而使其个人魅力与节目效果互相支撑，比如毕福剑与《星光大道》、李想与《一站到底》及孟非和《非诚勿扰》等，这些主持人与节目相得益彰，取得了极大关注。作为电视播音主持人，其自身的谈吐、文学修养等，也是进行艺术创作的因素之一。优秀的播音主持人可以在各种状态下收放自如，谈吐机智、幽默，比如撒贝宁在《梦想星搭档》的节目主持中，凭借其良好的外在形象、机智的谈吐以及才艺赢得了观众的一致认可，也增加了节目的收视率。由此可见，作为电视播音主持，其健康的外在形象能够直接让观众获得愉悦舒适的情感体验，活跃的思维能力才能真正让观众信服，进而征服观众。

1.2具备良好的声音条件及语言技巧

视觉条件是电视节目主持人需要具备的艺术要素之一，其声音条件则是电视播音主持人艺术价值的前提。受个人生理条件的影响，每一个人的音色、发音习惯及音调都会有不同程度的区别，因此，嗓音呈现出来的效果便有轻重缓急、高低强弱等变化，由于嗓音性质是无法改变的，人们可以在语言艺术上实现嗓音品质的变化。对于电视节目播音主持人而言，其嗓音条件要让观众获得愉悦的审美体验，同时主持人的自身内涵、语文功底也会对其言语造成影响，语言是否得体、大方，和其文化修养有密切关系。电视节目主持人和观众进行有效的沟通，不仅要考虑措辞、表达方式，还要借助其他形式的交流，比如表情、手势以及语速等，比如著名节目主持人赵忠祥，他擅长运用自身独特的嗓音条件，饱含个人魅力。赵忠祥在《动物世界》中的表现，令人赞不绝口。此外，播音主持人的语言技巧和情感表达方式，也会带来不同的节目效果，不同的感情说同样的话，其语言色彩就会有所差异，重复说同样的话与只说一句相比，其感彩也有很大差异。因此，在电视节目中，播音主持人要注意选择正确的情感表达方式及语言技巧，从而为观众传递正确的信息。

1.3社会价值取向正确

对电视播音主持人而言，其传递的价值明显大于其自身的价值。电视播音主持人是完整的艺术形象，其具备的艺术价值除了自身的知识结构、性格及才学等，还在社会事业中传递了其具有的社会价值。电视播音主持人的艺术成就不仅是由个人素质决定的，还需要结合多种社会文化要素进行综合评定。受社会多元化背景的影响，播音主持人要将社会层面的道德标准作为衡量自己的标尺，并不断提高自己的审美意识，树立正确的价值观，从而将自身的综合价值体现出来。电视播音主持人在节目过程中不只是为观众传递自己的知识结构及人格魅力，比如《新闻联播》中的系列主持人，邢质斌、张宏民、王宁等人，他们在节目播报过程中，全程体现国家的政策方针，将其传播给广大观众，并注意体现我国气势恢宏的形象，这些主持人的着装、神情、语言风格等比较严肃，体现了国家形象。比如，撒贝宁主持的《今日说法》，每期以犯罪事实为例进行讲解，通过讲述犯罪过程，让观众了解事件的前因后果，并请有关专家进行讲解，对案例进行简单点评，并在节目最后阐述自己的观点，如此一来，不仅说明了自己的价值取向，也为观众传递了正确的价值观，利于法制知识的普及。

1.4现代媒体传播的综合作用

电视作为影响最为广泛的传媒工具，对信息的传播起到了重要作用，播音主持人在节目中也要严格遵守电视媒体传播的相关规定及制度。应用语言技巧及声音特点，是电视节目实现有了传播的重点内容，而在不同的语言环境下，如何进行语言表达也是考量的要点内容。因为电视节目现场节奏感比较快，播音主持人为了做好自己的工作，并且和电视节目的画面及声音处于同步状态，就要具备和相应的声音画面掌控能力。除此之外，电视媒体可以将各种艺术手段完美结合在一起，并从各种艺术形式中取得收获，从而形成具有特色的综合审美艺术。

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（二）缺乏雄厚的师资力量。有关资料显示，由于我国播音主持艺术专业开设不久，大多高校的教师并非高学历人士，而且大多缺少实践经验，教授的知识也仅局限于书本，导致高校播音主持艺术专业的人才培养成效甚微。而且国家播音主持艺术专业的开设具有相当苛刻的准入条件，对教学所需的教学场所、教学设备、师资力量都有着严格的规定，致使一些高校加大此方面的投资，而大量的实践课程中录音、摄像等对场所和设备需求，使高校在该专业的投入方面越来越难做，物质资源匮乏的问题也频繁出现。

（三）教学模式老套。就高校播音主持人才的培养模式来说，大多以大课精讲理论而小课实践辅导，弥补了只传授书面知识的不足，但仍未真正走出学校。再者，高校之间的时间环境好差不等，地域性的传媒机构的工作环境也有很大差异，致使学生缺失理想的实践环境此外。另外，教育体系和教学内容更新缓慢，使学生与当今时代媒体就业环境逐渐脱节，加之教学观念滞后并未及时改革创新，使得播音主持艺术专业人才培养显现出模式单一的格局。造成了该专业的毕业生硬性条件不足，与其他高校学生就业竞争时起点过低，形成了巨大的就业压力。

二、改革高校播音主持艺术专业人才培养模式

（一）以人才需求为基础，制定具有针对性的培养目标。传媒事业的发展离不开观众的支持与肯定，不过观众的多样化需求给高校播音主持艺术专业的人才培养增加了难度。要求学生有清晰流畅的表达能力，博闻强记的知识面，随机应变的技能，强烈的社会责任感。所以，播音主持艺术专业人才培养应注重学生的全方面发展。另外，播音主持艺术专业的开设还应从实际出发，与高校办学规模、办学类型、学生基本情况相结合，制定出符合自身发展型和行业需求型人才的目标。另一方面，播音主持艺术专业应当以社会实际需要为出发点，革新原有雍容的教学模式，加大教学与实践相结合的教学力度，提升学生的动口能力和实践能力，促进学生的综合素质的形成，以便在日后的工作岗位中凭借精湛的技艺推进自身的发展。进而，为学生将来迈入社会寻求发展提供一个技术方面的牢靠保障。

（二）建立师资力量雄厚的团队。高校开展的播音主持艺术专业应当与广播电视事业保持紧密联系，往往需要教师及时储备时效讯息，第一时间掌握媒体的动向，未来此专业的发展有全方位的把握。这对教师素质和能力又是一次考验。因此，高校应当积极安排到外学习，并与相关媒体及时联系确保信息的时效性，还应不断改进自身教育理念、教学模式，培养出高素质的专业技能型人才。此外，各大高校还应该努力开发具有本校专业特色的培养方向，对教学体系进行完善，逐渐解决现代播音主持艺术专业理论和实践相脱节的问题。建立建设符合当前教育发展潮流的硬件设施设备，保证高校播音主持艺术专业的教学效果。这一方面我国高校应当充分向国外借鉴，努力补充高校播音主持艺术专业所需的各项硬件设施，弥补我国高校在这方面起步晚而产生的不足，确保播音主持艺术专业的教学水平和质量有好的提升，努力契合广告市场的发展趋势。

（三）加强专业的实践教学。工作和学习相结合是培养高素质技能型人才的不错手段，这也促使高校学生对此专业在思想上有正确认识，让学员拥有自己的实践经历，对其未来的工作和学习都将起到很大帮助。此外，工作和学习相结合的做法可以让播音主持艺术专业的学生熟知工作程序、感受工作氛围、了解工作环境、谨记工作纪律，进而端正其学习态度，以至于提高其自信心和社会责任感。要广泛学习其他高校优秀的教学理念或模式，与自身相对比发现不足并积极改正。最后，把学生送进就近的演播室、礼堂以、练功房等场所，为人才的培养提供实践和发展平台。同时，高校也可以充分发挥主观能动性，积极与企业进行真诚沟通，实现行业企业与播音主持艺术专业的良性互动。当然，这也需要国家完善相关政策法律法规，使之形成强有力的保障体系，为本专业发展和进步创造更为广阔的空间。

（四）完善播音主持艺术专业人才培养制度。就目前我国播音主持艺术专业尚未有完善的教学制度，往往使高校与媒体联系脱节，提供学生实践平台不合适，给高校和学生带去麻烦，阻碍了此专业的健康良好发展。因此完善播音主持艺术专业人才培养制度十分有必要，高校应当与有关部门或是媒体签署协议，科学地组织教学和实践，合理地制定目标任务，并设立考评机制，使学生在校和厂中接受考验、训练，培养职业素养，练就专业技能。

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[论文摘要]

作为普通艺术院校播音与主持艺术专业的建设和发展要适应区域经济建设和社会发展的需要，一味的追求精英教育是不可取的，教育管理者要以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。

进入二十一世纪以来，人类社会将从工业时代进入信息社会时代，社会经济也将从工业经济进入知识经济时代，许多领域的竟争归根结底是人才的竟争。随着传媒事业的发展，播音员、主持人的定位也不仅仅局限于一档栏目或一台晚会的主持，而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持。作为培养播音与主持艺术专业技术人才的高校，为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要，进一步提高人才质量，迫使高等教育管理者们思考专业的发展目标和定位。课程设置要充分体现“以人为本，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展道路”的办学方针，突出职业性、实践性、开放性的原则，以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。

1.播音与主持专业鱿业状况分析

在对某普通艺术高校2005级播音与主持艺术专业100名毕业生进行的就业状况调查。结果显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒公司、文化礼仪公司工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%。从调查结果来看，从事本专业的人数并不多，大部分转行从事了传媒行业相邻的工作，即便是在电视台就业的学生，也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作，而担任主持人角色的少之又少。

随着高等教育的不断扩招，很多高校先后增设了播音与主持专业，培养人数的不断增加也使得近年该专业教育“产出”的毕业生人数大增，面对目前市场供大于求的激烈竟争，就业形式堪忧。作为普通艺术高校教育者的我们不得不反思，学生毕业之后，定位是精英，还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英教育模式，应根据学生的实际情况来及时调整办学思路，准确定位人才培养目标，建立起符合就业岗位需要的课程体系，以培养职业技能和岗位能力为主线，积极与行业企业合作开发课程，重视实践教学和舞台表演训练，在满足学生就业需求的同时，注重培养学生高素质和岗位提升能力。

2播音与主持艺术专业裸程设，分析

播音与主持的教学模式应和国家的教育发展状况相适应，和企业的发展前景紧密结合，才会有生命力。播音与主持艺术专业属于交叉性学科，涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科。因此，在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发，注重各学科之间的交叉渗透。面对以学科设置为体系的传统教育模式，已不适应新世纪的通才教育和专才教育相互依存的发展要求。社会需要通才基础上的专才，课程的设置应注意在传统的课程体系基础之上，更加贴近时代的发展，注重培养学生的创新能力和实践能力，注重综合素质的提高，加强课程与就业岗位的联系。

从课程设置来看，多数院校开设了公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课群和专业课群，基本上都是普通话语音基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人培养体系，课程内容缺少相互渗透，很难达到“一专多能”，而且与当今广播电视传媒行业的发展现状脱轨，造成了学生学习兴趣薄弱。为了解决这一问题，在课程设置中应体现“宽基础、活模块、重技能”的课程体系构建模式，增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性，以市场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专业课程群。在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分，必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课，选修课是与播音主持专业相关的边缘性学科的技能课。另外，还将多证书纳入人才培养方案中，构建以职业岗位能力为主线的教学内容和教学环节，要求将本专业相对应的证书培训课程纳入教学计划当中，例如《普通话等级证》、《记者证》、《播音员主持人资格证》、《婚庆主持人资格证》等。

3多方向的人才培养撰式

所谓人才培养模式是指在一定的教育理论、教育思想的指导下，根据特定的培养目标和人才培养规格，以相对稳定的教学内容和课程体系为依托，不同类型的学校人才的教育和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总和。作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专业的学生，但根据就业调查显示，只有很少一部分学生从事了播音主持工作，多数学生转行或待业。播音与主持专业作为交叉性学科，存在若干发展方向，如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等，这些方向与专业的发展都需要高素质和综合化的人才。而目前播音主持专业培养的学生大多业务水平单一，难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求。具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的相关的理论技巧，养成了单一播音主持特色，等到工作实践中，只能适应传统的播音主持技巧，对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任。

所以，结合普通艺术院校的实际情况，我们应制定符合岗位需求的人才培养模式，即多方向的人才培养模式。实施“宽进严出”的教学方法。即宽口径招生，对在校的学生进行分块管理，制定并实施“平台、模块”式人才培养方案。学生在入学1-2年时间内进行专业平台基础课群教育，在学生一年的学习中，了解学院的情况、专业的内容，学院也了解了每位学生的的专业情况，在第二学年，从学生的专业基本功、学生发展潜力、个人发展兴趣等方面入手，制定符合就业岗位需求的专业课程，比如说适应在播音方向发展的学生组织在一起，重点培养学生话筒前的实践技能和把握稿件的能力;对于适合做电视主持人的学生，加强镜头前的实践和备稿、控场等相关业务能力;对于文字功底很强的学生，可以试图培养其文稿策划和编辑的能力;对表演天赋较强的学生，可以加强公关礼仪(婚庆主持、会议主持)方面的培养。在打好播音主持基本功的前提下进行分方向培养的方式，对学生快速适应就业及社会工作实践起到积极的作用。

定岗定位的分流培养，可以加强学生的职业道德教育，注重个体综合素质的提高。社会需要通才基础上的专才，在宽而坚实的基础上，力求精而深。根据岗位定位进行专业技能训练与培养，制定不同的培养方案和教学大纲，我们的培养岗位主要分三个方面，即播音主持方向、广播电视编导方向、公关礼仪主持方向。

3.1播音主持方向

本方向主要培养能在各级电视台、电台担任播音员和主持人角色的工作。这个方向对学生的专业水准和职业素养要求较高。学生必须具备良好的专业基本功底、较强的思辨能力、文化修养和良好的形象条件。重点培养学生话筒和镜头前“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”的语言创作能力。

在播音与主持方向教学内容中侧重培养厚基础、宽口径、强能力、高素质、具有创新精神和能力的广播电视语言传播人才。主要的课程是语言技巧、思维训练、播音文体、节目主持艺术、主持人形象塑造、文艺作品演播、电视节目采编与制作、播音作品鉴赏等专业课程。

岗位实践要求:

C1)每学期进行一场专业汇报，包括朗诵、不同风格的栏目主持。获得相应的实践学分。

(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。

(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，熟知一线播音员和节目主持人工作现状，开学后上交实习报告，获得相应的实践学分。

3.2广播电视编导方向

本方向主要培养能在各级电视台、电台和企事业单位担任编辑、记者、节目策划与制作等工作的人才。这个方向要求学生具备较高的文化素质、较强的文字写作功底和良好的人际沟通能力。

在广播电视编导方向教学内容中侧重培养能创作、编辑制作广播、电视节目等方面的管理性人才。主要的课程是中外文学史、采访与写作、节目采编与制作、电视艺术概论、影视编导基础、非线性编辑技术等专业课程。

岗位实践要求:

(Z)每学期末上交最低两个自编自导的栏目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。

(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。

(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，开学后上调查实习报告，获得学期的实践学分。

3.3公关礼仪方向

本方向主要培养能在婚礼、晚会、庆典和展会等主持和策划工作的人才。这个方向要求学生具备较强的有声语言运用能力、市场调研、综合分析与创意策划能力。

在公关礼仪方向教学内容中侧重培养能从事各种文化活动的主持和策划的高素质技能性人才。主要的课程是中外礼仪基础、非节目主持艺术、表演基础与技巧、商务口语表达、展览会策划与管理等专业课程。

岗位实践要求:

(1)每学期上交最低两个由自己参与主持或策划的节目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。

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二、口头语言

播音主持语言艺术的第二个层面，是口头语言。所谓“口头语言”，又简称为“口语”，是指“口头上交际使用的语言。与书面语相对。是书面语产生和发展的基础和源泉。一般地说，它比书面语灵活简短，但不及书面语完整谨严，而且可能带有方言特征。当某种语言的文字产生以后，口语和书面语相互影响、相互转化而共同存在、共同发展。”播音主持以口语为经常使用的语言，尤其是电视娱乐节目（如游戏类、益智类、真人秀等）中，主持人经常以“脱口秀”的口头语言形式，并运用小幽默、“甩包袱”等艺术手法，获得现场互动的亲和力。此外，在新闻访谈节目中，也经常使用口头语言。口头语言的使用，除了规范化、标准化以外，要凸显口头语言生活气息浓厚、接地气等优长。但要注意防止滥用废话废词的“语病”，例如“这个”、“那个”、“这种”、“那种”等废话。就连央视大腕白岩松在近年来主持的新闻访谈节目中，也经常出现多余的“这种”的用词语病，应当尽早克服。

三、表情语言

播音主持语言艺术的第三个层面，是表情语言。所谓“表情语言”，指的是表现在面部或姿态上的思想感情，又以眼神为主，素有“眼睛是心灵之窗”的说法。播音主持的表情语言，要自然、真诚、适度。也就是人们常说的“不温不火”。但主持人的表情语言，又与演员在舞台上或屏幕上的表情语言不同，要强调“生活化”，而不要“戏剧化”、“夸张化”。

四、肢体语言

播音主持语言艺术的第四个层面，是肢体语言。所谓肢体语言，指的是主持人头部、四肢、躯干的动作语言。例如手势、点头、摇头、侧身、迈步等等。要注意充分显示出主持人文雅、庄重、大方的风度与气质。

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二、艺术实践的方法和途径

为了保证中国目前的广播主持专业的学生获得更好的教学效果的艺术实践，有必需要有科学的方法和先进理念为依托。首先，我们必须建立和完善制度的实践侧重于教学，充分利用实践校园各种内部资源，以教师的授课伟基础，选用新的方法改进学生的学习方法。学生教师应发展与教学人才培养目标，传统的教学方法需要更新，培养电视传媒的专业型人才，适应发展的需求，提升专业技能。在课程的结构方面和教学方法的不合理方面要进行不断的改进。要进行优化在实际基础上形成新的方案，媒体市场需求相结合的是教育的一部分，以确保它们是科学合理的，以实际学生的学习情况完善应有的教学计划。

使他们有一些艺术实践中更多的接触具体的工作。在做好本质工作的同时要提高学生的实践方式，使得原有的学习成绩得到更大的提升。满足以后的未来发展，学校和专业的媒体组织进行签订定点实习计划，保证学生的专业和实习环节不脱节。学校可以在外校建立联合媒体组织和一些艺术实践基地，确保学生学习和实践的专业知识是不脱节。在假期的时间学生可以充实自己，相应调整学生的假期的任务内容。让学生有更多的时间去花在自己的兴起爱好上面。以提高他们的实践的有效性。学校的硬件环节上面要下大的手笔进行改建，陈旧的设备要进行更替让学生感受到在真实的工作室的环境和实际的参加工作环境要一致。教师的专业知识和硬件设施都很重要，在固定的时间组织教师进行学术的交流，相互的交通自己的心得和经验体会。

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    随着科技进步、时展、信息社会的逐渐形成、知识经济的到来、思想观念、文化艺术上的变革等,播音主持工作遇到了新的机遇与挑战。现代科学技术的运用为播音主持提供了良好的外部条件,使播音方式变革、传播媒体增多、传播条件改善。随着传播组织的更加专业化和从业人员的多样化,播音主持艺术的创作环境、创作条件、创作样式、创作手段、创作工具、创作依据、创作观念、创作状态等也随之发生变化。这些变化影响着播音主持艺术的发展,同时,播音主持艺术需要不断创新才能跟上时代变化的节奏。

    1 播音主持艺术的发展

    主持人和播音员之间的界限逐渐变得模糊。主持人和播音员的共同本质都是创作者和传播者。主持人和播音员的工作内容逐渐趋于一致。未来播音员和主持人会逐渐融合在一起,从业人员需要是复合型人才,具备多项技能。主持人和播音员的工作更加职业化和专业化。随着科技的发展,传播技术变得更加现代化、科学化,所以播音主持工作需要做到规范化。播音事业正变得市场化,市场化条件下的运作模式需要专业化和规范化的管理方式,因此,播音事业要求更高的职业化。只有达到高水平的专业化和职业化,才能够在激烈的市场竞争中具有竞争力和生命力。

    主持人和播音员的素质要求更高,适应力更强,个性更鲜明。由于网络和通讯方式的不断发展,电视台、通讯、网络等电子媒介相互融合,使得主持人、播音员会出现不止一种媒介上。主持的种类越来越多,节目分化也就越来越细。如文艺节目可细分为娱乐类、综艺类等,这就要求主持人要有较高的专业水平、知识素养和较强的能力,富有鲜明的个性和人格魅力,才能胜任主持各种节目的任务。

    创作主体的技术含量增多,知识结构加大。创作主体的能力增强,具有多种功能。以播为主,采编播和制作为一体;以节目为单元,对创作主体的要求越来越高。虽然使用了大量的现代技术,但创作主体运用规范化语言进行传播的手段没有变。

    播音主持的创作依据音乐、稿件、画面等要素,这些要素都在发生着不同层次的变化。为了满足人们对节目的要求,稿件形式、音乐、画面变得多样化。

    2 播音主持艺术的创新

    创新是播音主持艺术应对新时代的挑战和机遇的必然要求。播音主持艺术创新可分为理论创新发展创新。

    2.1 理论创新

    播音主持艺术理论才刚走过启蒙的初创阶段,发展还不够成熟,还有许多领域有待开垦。随着广播电视事业的快速发展,播音主持工作中出现了一些问题,需要填充理论上的空白。播音主持的理论研究、学术研究、实践工作都是播音主持艺术的组成部分。播音主持的很多方面需要理论研究,在史论方面的理论研究,基本还是空白。播音发声、创作基础、传播方式、审美趋向、节目形态等需要有理论支撑。在广播业务方面,如评论节目、新闻节目、娱乐节目、专题节目等方面的理论研究需要加强。在专项研究方面,如播音创作心理、播音哲学、播音文化学、播音美学、播音艺术鉴赏学、播音教育学、播音管理学、语言传播研究、人机对话研究、普通话水平测试研究等,都需要播音主持工作者进行研究。

    2.2 发展创新

    播音主持工作的发展和整个电视广播事业的发展是密不可分、相辅相成的。数字技术的发展标志着当今世界逐渐步入信息化时代,数字技术正在改变着人们的生活方式、思想观念和工作方式。播音主持艺术时刻都在发展中创新,如广播与网络结合,互联网给播音主持带来了广阔的创新空间。广播运用数字技术特别是互联网技术后,集文字、音响、声音、图像与一身,形态有了根本性变化。广播电视既有市场的属性,又有文化的属性,同时还有技术属性,各类新技术的运用为创作更多的节目样式提供了条件,播音主持艺术的创新更多的要求播音员和主持人要有对广播电视节目的整体驾驭能力。随着广播电视节目形态的不断变化,节目主持的形式也会不断变化与发展,两人合作主持、多人群体主持、现场同步主持、演播室与现场交错主持、多地点活动主持、异地交互主持等。时代的发展既给播音传播技术带来挑战和压力,也为播音主持艺术创新提供了新天地。

    2.3 创新要处理好与导向、继承、知识的关系

    不同的社会形态,新闻事业都有特定的服务对象、政治目的、价值取向。播音员和主持人的服装服饰、衣着打扮都有导向作用。创新是在继承上产生的,需要吸取前辈的经验。同时,任何创新都是同创作性思维联系在一起的,要体现出流畅、灵活、独特性。

    3 提高播音主持的艺术个性

    播音主持艺术的发展和创新都是为了更好地传播信息,能调动听众的兴趣,能让听众接受。播音主持艺术是听觉艺术和想象艺术的统一,播音主持应充分调动听众的想象力,创作要源于现实,要用语言展现个性魅力。

    4 结束语

    随着科学技术的进步和运用,播音主持艺术处于不断发展变化中。时代在变,听众的口味也在变,为了应对新时代的机遇与挑战,播音主持艺术只有不断创新,才能保持竞争力与活力。播音主持艺术只有不断提高艺术魅力,才能吸引更多的观众。

    参考文献

    [1] 吕娟,刘菲. 浅谈播音主持艺术的发展与分类. 西安文理学院学报,2010(5).

播音主持艺术论文篇9

我国传统的播音主持艺术在数十年的发展历程中，奠定了非常广泛的群众基础，并随着时代的发展而不断被赋予新的内涵。此外，由于不断引进新生代的播音主持人员，传统的播音主持艺术得到明显的进步，在丰富节目内容和形式的基础上，吸引了更多的观众和听众，深受大家的喜爱。随着广播电视的特色化发展，各类富有创新精神的播音员和主持人也得到了人们的赞扬和肯定。

与此同时，各种问题也逐渐显现出来，其中最不容忽视的一个问题便是有一部分年轻的播音员及主持人基本功相对比较薄弱，出现吐字不清、气息不足的情况，这些问题对其播音主持的创新工作造成了极为严重的影响。

二、播音主持艺术的创新要点

播音主持艺术的创新应该积极推动和培育富有生机、符合新形势要求的各项创作因素，并为其提供行之有效的现代化创新形式和手段。为做好播音主持艺术创新工作，就要坚持理论创新和发展创新这两个要点。

（一）理论方面的创新

我国的播音主持艺术理论才经历启蒙初创时期，相比较于其他学科，还存在着众多不足之处。此外，由于目前的广播电视事业发展过于迅猛，再加上播音主持在实践过程中出现的多种问题，造成了播音主持艺术理论上出现了大片的空白。随着新情态、新理念的不断涌现出来，广大播音主持人员应认真研究并剖析相关理论，其次进行概念性的表述，给予具有前瞻性的建议。为实现播音主持艺术理论的突破，我们应当充分发挥出团结协作的力量，共同攻克当前存在的重要问题。

（二）发展方向的创新

播音主持艺术是随着广播电视行业的发展而发展的，因此，播音主持从业人员需严密关注整个广播电视行业的发展方向，并仔细探究其对播音主持工作造成的影响。广播电视产业同时包含文化、市场、技术这三大类属性，为了提高广播电视行业的创新能力，实现播音主持的创新发展，各播音主持工作者需灵活运用各项现代化的先进技术，从而创造出种类繁多、质量上乘的优秀广播电视节目。

（三）播音主持艺术如何在变化中获得更好的发展

在播音主持艺术的创作实践过程中，播音主持工作者应当主动适应不断变化的外部环境，通过将自身条件不断优化和提高，促进播音主持艺术在创新方向的发展和进步。

随着社会文化、经济、政治、科技等方面的不断变化和发展，这给我国的传媒行业也带来了不小的机遇和挑战。在此种形势下，播音主持艺术创新工作者应当更新自身的观念、提高综合文化素质和水平、加强自身语言能力的培养、增强现代化传媒工具的运用能力。与此同时，播音主持工作者还可充分利用群体的差异性及自身的条件，在发挥主观能动性的基础上，满足观众和听众对信息越来越高的需求。

目前，广播电视、地方台以及中央台的播音员和主持人随着传媒技术的发展和进步，已处于一个平等竞争的平台上，为了实现播音主持艺术的创新，有关播音主持工作者应牢牢把握住机会，根据自身特点和受众的实际需求，形成不同的播音主持风格。每一位播音主持工作者需以播音为工作核心，以节目为工作单元，通过不断提升自身的综合素质及能力，从而做到能播音的同时能主持，能进行创意策划的同时也能制作精良的节目，实现播音主持技能的多面发展。

播音主持从业者在艺术理论方面，必须坚持以正确地社会观、价值观作为舆论导向，在充分结合实践操作与历史经验的基础上，抓住传媒的规律，通过加大预测研究力度，从而开辟出新的传媒市场。此外，在播音主持艺术理论的具体实践过程中，各从业人员需密切关注广大观众和听众的审美追求和取向，用于开拓全新的播音主持风格。

播音主持艺术论文篇10

一个国家、一个民族是否能获得快速的发展、不断的进步，与创新具有非常密切的关系。近年来，随着我国社会经济的发展，大众传播的观念、工具、形式等出现的改变也较为明显，居民在文化娱乐方面也具有较高的需求[1]。大众传媒艺术不但要将新颖的娱乐文化向居民传播，还需要通过娱乐文化的传播促进整体创新能力明显提高[2]。大众传播艺术中播音主持艺术占据着非常重要的位置，因此，相关人员需要加大创新发展的力度，将传统的观念全面突破，通过勇于开拓的方式，对播音主持艺术的发展起到推动的作用。

一、播音主持艺术的创新要点

（一）理论创新

目前，我国播音主持艺术仍然处于刚刚起步的范围中，缺乏成熟的发展，仍有大部分发展领域没有涉及。近年来，随着广播电视事业的发展速度逐渐增加，导致播音主持艺术在实际的发展中存在一定的问题，需要将理论上存在的空白范围填满，方能达到加快发展的效果。播音主持艺术工作中播音主持的实践工作、学术研究、理论研究等均是重要的组成内容。而播音主持艺术需要大范围的研究理论的相关知识，其在史论理论研究涉及较少[3]。在实际的发展中，需要通过理论支撑播音主持节目形态、审美趋向、传播方式、创作基础、播音发声等方面的发展。同时，还需要重视专题节目、娱乐节目、新节目、评论节目等理论研究工作。尤其需要播音主持工作者重视普通话水平测试研究、人机对话研究、语言传播研究、播音管理学、播音教育学、播音艺术鉴赏学、播音美学、播音文化学、播音哲学、播音创作心理等方面专项研究工作。

（二）发展的创新

电视广播事业的发展与播音主持艺术工作的发展有着相辅相成、密不可分的广西。随着我国数字技术的快速发展，代表着我国居民生活已经逐渐踏入信息化时代，人们的工作方式、思想观念以及生活方式，由于受到数字技术的影响而出现一定的改变[4]。因此，播音主持艺术在此发展背景下更应该重视创新工作，播音主持艺术在发展过程中应用互联网、广播与网络结合等方式，使创新空间变得较为宽广。尤其是互联网技术、数字技术应用在播音主持艺术后，通过相互结合图像、声音、音响、文字等方式，在较大程度上改变了播音主持艺术原有的形态。广播电视不仅具备文化、技术等方面的属性，还具备市场的属性，合理的运用不同类型的新技术能够为工作人员创作多样化的节目奠定良好的基础。主持人以及播音员是否具有整体驾驭广播电视节目的能力，关系到播音主持艺术能否更加全面的创新。目前，我国广播电视节目形态的改变较为巨大，其节目主持形式也在不断的发展以及改变，出现了异地交互主持、多地点活动主持、演播室与现场交错主持、多人群体主持、两人合作主持等节目主持形式。由此可知，社会时代的快速发展不仅加快播音传播技术的发展速度，还使播音主持艺术有了一定的压力以及挑战，为播音主持艺术的不断创新发展提供了良好的条件。

二、播音主持艺术的未来发展趋势

（一）需要加强从业人员的规范化与职业化程度

播音主持艺术未来的发展中需要不断的加强从业人员的规范化以及职业化，从业人员在实际的工作中不仅要具有系统的职业操守，还要使自身职业技能达到专业化的需求。只有提高从业人员规范化、职业化程度后，方能够达到全球化激烈竞争的需求，还可以在未来市场化、产业化、现代化的运作中提高自身的生命力、竞争力以及适应力。

（二）需要多面性发展

播音主持艺术创作工作需要以多样化发展呈现，将以往仅约束于娱乐、新闻等传统项目的发展模式全面抛弃，要求播音主持艺术领域的人员通过全新的内容、崭新的姿态促进资源共享、信息创导得到实现。

（三）要求从业者具有更为全面的能力

电视属于立体综合艺术、技术的艺术，因此需要电视节目主持人、电视文化代言人具有丰富的文化积淀，而评判一个人是否具备丰富的文化积淀不能只依靠其是否具有良好的形象，与主持人出众的修养、气质、雄厚的知识储备具有非常密切的关系。同时，要求从业者具有合理的知识储备，在节目播出期间遇到意外事件可从容面对，无需惊慌。随着现代媒体资讯业的发展竞争越演越烈，受众群体也逐渐提高对于电视节目的要求，这就需要播音主持仪式工作者在实际的工作当中尽可能为观众呈现多元化的内容，与不同群体的要求互相符合。新时代背景下，受众群体的整体素质逐渐提高，也在一定程度上提高审美能力，以往广播窄播的方式已经无法满足受众的要求，需要往网络、多媒体、多样性等交互式传播方式发展，具有更加细致的分类，在反馈、接受方面也较为便利，可促进较强的选择性、主动性得到呈现。尽管受众群体的需求发生了较大的改变，但仍然没有改变受众群体的接受规律，仍然需要采用心理-生理-物理等运动过程呈现播音主持艺术。

结束语

综上所述，随着居民整体生活质量的快速提高以及社会经济的逐渐发展，多样化发展文化市场是必然的发展方向。因此，播音主持艺术需要重视加强创新工作，并且在艺术教育的工作中对传统的观念全面革新，加强播音主持艺术人员综合素质的培养，确保不仅能够满足继承传统文化的需要，还可促进播音主持艺术的创新发展速度。

参考文献：

[1]刘毅涛.通识教育视域下播音主持艺术专业教育教学改革路径[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015，v.37；No.226 05：144-148.

播音主持艺术论文篇11

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：播音主持的理论现状与实践发展显现出播音主持批评研究的紧迫性与必要性。本文从学术发展、实践需求、媒介变化的层面分析了播音主持批评的可能性，从学科自身及相关学科的层面探讨了批评的可行性，从本体、功能、主体、客体、方法、标准等六个具体方面论证了如何构建批评的系统性，以期对播音主持批评研究体系提出基本的框架布局。 关键词：播音主持批评;可能性;可行性;系统性 中文分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）07-0052-02

一、引 言

播音主持是“播音员和节目主持人运用有声语言和副语言，通过广播、电视等传媒所进行的传播信息的创造性的活动”[1]。但“播音主持批评”并非只局限于对实践活动的批评，而是从主体、作品、现象、理论、思潮等层面对播音主持所涉及的整体系统进行阐释、分析、判断和评价。播音主持作为媒介与艺术体系内一门新兴的艺术活动，随着传媒事业的大发展呈现出蓬勃的文化景象，但播音主持的理论研究与其实践活动相比却略显苍白，而播音主持批评研究更是鲜有人问津。展开播音主持批评的理论研究对于学科体系的构建与完整、创作实践的匡正与规范、艺术接受的拓宽与升级都具有重要的现实意义。

二、播音主持批评研究的可能性

（一）学术研究发展的需要

播音主持的学术研究大致经历了空白期、零散期、探索期、发展期、成熟期等五个阶段。1940年12月30日，延安新华广播电台开始展开播音工作，这一阶段的理论发展几乎全部来自于实践经验，学术研究处于空白期。20世纪50年代，随着《苏联播音经验汇编》、中央人民广播电台以及地方台播音员经验汇编等三本相关参考书籍的问世，播音主持的理论研究进入了零散的发展阶段。1963年9月，北京广播学院中文播音专业正式招生，播音主持的学术研究迈进了理论的探索期。20年代80年代，随着《播音基础》《播音发声学》等学术理论著作的相继出版意味着研究体系迈入了发展阶段。90年代，《中国播音学》的问世标志着一个新学科的真正诞生。进入新世纪以后，播音主持的学术研究与理论构建逐步跨进了成熟阶段。

但是，相比于纷呈的播音主持活动，理论研究的发展推进仍旧略显缓慢。播音主持批评就是理论研究中一个重要的却被忽视的课题。长久以来，虽然有不少经典的评价性文本，但缺少系统的批评学术研究，更遑论“批评学”的学科建设。批评长期落后于创作实践，尚未走向自觉已成为显而易见的理论困境。批评理论能够指导实践、预见趋势、指明方向;但是在播音主持学术研究中，播音主持批评研究并未得到足够重视，播音主持学术研究自身的发展呼唤着肩负着重任的播音主持批评研究。

（二）播音主持实践的需要

播音主持是一门实践性的专业。但是这种实践不是盲目的、无序的，而应有正确的理论作为基础和指导。“实践需要理论，理论归于实践，当实践发展到一定程度以后，对其进行理论高度的梳理与整合便成为实践活动可持续发展的前提性条件。[2]”从20世纪50年代末60年代初以中央人民广播电台为代表的热火朝天的业务研究，到1993年开始评选的金话筒奖，播音主持的实践活动也在不断发展进步。

当下，播音主持的实践活动在时代环境、媒介环境的影响下风生水起、炙手可热，却又好似陷入山穷水尽、四面楚歌的尴尬之境。严肃节目娱乐化、娱乐节目低俗化，播音主持模式化、肤浅化、冷漠化、私欲化。面对广播电视的发展现状，面对播音主持的实际境况，受众困惑，播音员主持人同样困惑。从专业教育的角度来说，应当让播音主持批评成为高等院校播音与主持艺术专业的基础理论课程。因为对播音主持进行学理层面的批评，不仅可以使学生学会运用播音主持批评理论的观念和方法做出合理的价值判断，更能为他们将来走上播音主持岗位指明方向。播音主持的实践呼唤着播音主持批评的出现。

（三）传播媒介变化的需要

一方面，社会经济与通讯技术的迅猛发展改变了传播媒介的具体形式。传统媒体对于信息的需要前期的设计规划。就广播电视而言，时间顺序、编排意图、受众效果、广告效益等因素都会影响传统媒体的媒介行为。但是以微博、微信为代表的新媒体应用对于信息的是随时、快捷、简洁、个性化的，同时几乎是无成本的;另一方面，新媒体消解了传统媒体中信息发出者和接收者之间的边界，使得传播状态由一点对多点变为多点对多点，每个人都掌握了传播的主动权。“自媒体”时代已经来临。在“关注”与“被关注”的关系下，人人都成为了信息的传播者，客观上造就了一大批业余“评论家”，这些评论用或朴素或夸张的方式表达个人化的情感。尽管这些评论是只言片语、不成体系的，但社会的需要也是催生播音主持批评的重要动力。

此外，新媒体的出现完全依赖于科技的进步，科技的进步则得益于社会的发展。因此，理论研究的价值取向便显得尤为重要，中西文化的碰撞，域内外文化的差异，主流文化与非主流文化的对立，需要坚持正确的创作观、需要坚持坚实的立足点，也呼唤着播音主持批评的出现。新形势下，播音理论的研究只有站在新的历史高度才能打开新局面、迎接新气象。

三、播音主持批评研究的可行性

（一）本学科层面

批评是一种理论活动，其在基础理论之上对批评对象进行提升。播音主持自身的学科理论经过几十年的建设、完善，业已初具规模、走向成熟，给播音主持批评提供了较为深厚的理论基础。此外，当下的一些评论文章，或由于缺少批评理论支持，或由于缺少批评职业素养，呈现出随意化、模式化、个人化、功利化等“伪批评”状态。尽管播音主持批评的展开活动虽未蔚然成风，却也有片光零羽，播音主持批评研究大有可为。

具体到播音主持批评的学科话语构建，应该是在坚持基本的学科标准、审美标准以及评价标准的批评模式下，对本学科范畴内的相关的业界动态、学术现状、现象思潮、学科融合、理论前沿等问题进行系统性、科学性、归纳性的分析、阐释、判断、鉴别，用严谨地思想观点和学术立场、正确的价值定位和情感取向进行清晰明确的理论阐述，形成科学化、复合化、专业化的批评路径。

（二）其他学科层面

媒介批评、电视批评等专业批评出现的时间相对较晚，论著也不甚丰饶，但其与播音主持密切相关。一般来看，播音主持多为其批评对象的一部分。由于批评主体对此缺少专业认识，批评显得不甚专业和深入，有待播音主持专业批评的补充和完善。文学批评、文化批评、艺术批评等伴随人类历史几千年的发展，理论较为成熟、体系较为完善，多有可供借鉴之处。值得注意的是，现下与播音主持相关的评论文章大多从艺术批评的角度出发。诚然，艺术性是播音主持的重要属性，但绝非本质属性，切不可枝附叶从、失去自我。由此亦可见，播音主持批评理论研究的出现已迫在眉睫。

另外，音乐、美术、设计、雕塑、建筑、影视等具体艺术门类的批评有的方兴未艾，有的根深叶茂，它们有着各自的价值尺度和衡量标准，这些亦可作为播音主持批评的参照。

四、播音主持批评研究的系统性

播音主持批评理论研究的系统构建应是全面的、整体的、开放的、发展的，而不应是零碎的、局部的、封闭的、静止的。因此，明确播音主持批评的系统性成为展开播音主持批评研究亟待解决的首要问题。播音主持批评的系统性可以从本体、功能、主体、对象、方法、标准等六个具体方面进行考量。

第一，播音主持批评的本体论。阐释什么是播音主持批评、批评的内涵是什么、如何进行批评的分类。以此为基础，深入到批评的具体范畴，理清播音主持批评的内在含义、本质属性和外在特征。

第二，播音主持批评的功能论。批评的功能并非局限于对理论研究以及学科前沿的补充与创新，更在于对相关文化现象、实践创作、艺术接受等环节的指导，体现为理论构建、填补空白、督导创作、匡正标准、审视现象、推动传播等具有指向性的功能。

第三，播音主持批评的主体论。哲学意义上的主体，一般指的是对客体有认识和实践能力的人。批评人员成为批评主体的集中表现。互联网时代，批评人员的范围不再是传统意义上的专业人士，而是以一种批评泛化的趋势使得大众群体逐步成为批评的创造者。但是正在从事播音主持批评事业的主体理应具有一定的社会、文化、学术定位，具备丰富的阅历、广博的专业知识、睿智的艺术判断能力、高尚的理论人格魅力。

第四，播音主持批评的客体论。客体即对象，包含播音主持作品、播音员主持人、播音主持理论、文化现象、相关学术思潮等。明确播音主持批评对象的指向性、厘清对象的类型与特征是展开具体的、细致的、深入的批评活动的重要结点。

第五，播音主持批评的方法论。方法是一种指导创作、引导接受的现实方式，必须强调其自身的有效性、及时性和创新性。不同社会环境、审美标准、消费趋向，以及不同的学术视域、表现对象、作品形式，都会产生不同的批评方法。同时应当警惕方法的局限性，要以开放语境接受各种具体的批评方法。考虑到播音主持学科的特殊性，民族化的批评方法理应是研究的重点，必须强调批评方法在形式、标准、内涵等具体路径上的民族特征。

播音主持艺术论文篇12

本文所论及的播音主持专业出版主要涉及大学及以上层次的播音主持专业教材和学术书籍。播音主持专业出版的发展史也是中国播音学学科体系建设的见证史。1985年北京广播学院出版社出版的《播音发声学》《播音基础》是第一批正式出版的播音学理论教材，如果以此作为播音主持专业出版的开始，以具有里程碑意义的学科建设成果为划分依据，可以把播音主持专业出版的发展历程划分为三个阶段：1985年至1993年播音理论形成期是播音主持专业出版的起步期，1994年至2001年《中国播音学》出版后的8年是播音主持专业出版的发展期，2002年《实用播音教程》出版至今是播音主持专业出版的扩张期。

在中国国家图书馆、当当网和卓越网的搜索系统中分别输入“播音”“主持”“朗诵”“配音”“广播电视语言传播”，并将搜索结果进行整理，截至2013年2月16日，共有775种图书（包括67种电子书），可以归入播音主持专业出版领域的有486种（包括56种电子书），本文将在分析其出书年代、所属出版社、品种和类型的基础上，梳理播音主持专业出版每个阶段的发展状况。

一、播音主持专业出版的发展历程

1. 起步期（1985年 ～1993年）

专业出版开始前，中国播音理论经过了几代广播人的探索。1962年，齐越在上海播音组的讲话开启了中国播音学的探索。1982年1月，张颂发表的《研究播音理论是一项紧迫的任务》构筑了播音理论研究的框架。张颂在1983年出版的《朗读学》（湖南教育出版社）构筑了播音创作基础理论的基本框架，是中国播音学学科建设的前奏。①

首批专业教材的出版标志着专业出版的开端。1985年5月，北京广播学院出版社成立，9月，出版了徐恒的《播音发声学》和张颂的《播音基础》，这是正式出版的最早的播音主持专业教材，宣告了播音理论的初步创立，也是播音主持专业出版的开端。1989年12月12日北京广播学院音像教材出版社成立。北京广播学院出版社及其音像教材出版社的成立推动了中国播音学学科相关成果的出版，积极配合和支持了学科的发展。

一系列专业教材的出版为学科体系的建立做好了准备。从1987年开始，张颂带领北京广播学院播音系的教师开始了《中国播音学》的写作。“中国播音学丛书”（北京广播学院出版社出版）为中国播音学理论体系的建立做了前期准备。这套丛书除了《播音发声学》《播音基础》，还有吴郁主编的《播音学简明教程》（1988），毕征主编的《播音文体业务理论》（1989），祁芃的《播音心理学》（1992）等。

据统计，这一阶段涉足播音主持专业出版的出版社有12家，共出版播音主持专业图书35种，教材13种，专著6种，文集8种，播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等8种。其中，北京广播学院出版社16种，几乎都是播音理论形成期的成果；中国广播电视出版社8种，以主持人论文集和资料汇编为主；复旦大学出版社2种，都是介绍主持人的文集；中国文联出版公司等9家出版社各1种。

2. 发展期（1994年～2001年）

《中国播音学》的出版标志着学科体系的建立。1994年10月，北京广播学院出版社出版张颂主编的《中国播音学》是中国播音学理论体系形成并开始走向成熟的重要标志，也宣告了一个新学科的诞生。同时，北京广播学院音像教材出版社出版了《中国播音大全》，是迄今为止我国规模最大、内容最全的播音主持课程讲座的音像制品。

中国播音学各研究领域成果的出版推动了学科建设的深化和拓展。《中国播音学》的作者们以此书的成果为基础，进一步深化理论研究，拓展研究领域，在北京广播学院出版社出版了一系列著作。例如姚喜双的《播音学概论》（1998），“从理论上对播音学科的独立性作了全面的阐述”。②罗莉的《文艺作品演播》（1996）、曾志华（雪琴）的《广告播音艺术》（2000）是播音学艺术语言演播方面的深化和拓展；鲁景超的《广播电视即兴口语传播》（2000）是播音学口语传播方面的拓展；吴郁的《节目主持艺术探》（1997）是作者对主持艺术基础理论、主持人语言等的探索，《主持人的语言艺术》（1999）对节目主持艺术进行了更为系统深入的研究。

据统计，这一阶段涉足播音主持专业出版的出版社有30家，共出版播音主持专业图书96种，其中教材29种，专著21种，文集23种，译著1种，播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等21种，读音手册1种。其中，北京广播学院出版社35种，以北京广播学院播音主持艺术学院的中国播音学建设成果为主。中国广播电视出版社21种，以节目主持研究著作和播音员、主持人论文集为主。作家出版社、华艺出版社4种，以主持人自述式文集为主。湖南师范大学出版社等6家出版社各2种，北京师范大学出版社等20家出版社各1种。在这一阶段，对于播音员主持人多角度研究的出版物迅速增加；擅长运作畅销书的出版社看到了著名主持人的市场号召力，出版了诸多主持人自述式文集。

3. 扩张期（2002年至今）

系统规范的教材出版促进了专业教育的规范化发展。北京广播学院出版社2002年1月出版的付程总主编的《实用播音教程》凝聚着北京广播学院播音主持艺术学院多年教学实践的成果，使播音主持专业教学有了标准化、规范化的依据，促进了播音主持专业教育的发展。

教学改革成果的出版引领了特色专业教育。2004年，北京广播学院50周年校庆后，改名为中国传媒大学，北京广播学院出版社改名为中国传媒大学出版社。中国传媒大学播音主持艺术学院开设了体育评论解说通道班、英语通道班、配音通道班等进行教学改革的实验，中国传媒大学出版社出版了《电视体育解说》（2005），《双语播音主持艺术》（2007），《影视配音艺术》（2007）等教材，使很多院校得以开设特色课程，促进了播音主持专业教育的特色化发展。

《张颂文集》铸就学术研究的高地，《中国播音学博士文库》代表着学术研究的前沿。中国传媒大学出版社在2009年到2012年陆续出版的《张颂文集》指引了学术研究的广度和深度；2006年出版的首批《中国播音学博士文库》（包括李凤辉的《语言传播人文精神的阙失与重构》、柴璠的《当代广播有声语言的创新空间》、张政法的《有声语言大众传播的生命活力》）从规范空间和审美空间开掘独具特色的有声语言表达艺术。

播音主持专业教育规模迅速扩大，播音主持学术研究在全国展开。到2010年，“全国设立播音主持专业的大专院校约三百多所，开设本科课程的高校约有六十多个，在校生达到两万余人”。③南京师范大学毕一鸣、浙江传媒学院沈鹏飞和金重建、湖南广电集团曾致等专家学者纷纷出版专著和教材，大大丰富了播音学学科体系。

这一阶段，播音主持专业出版进入整体规模快速扩张时期，涉足播音主持专业出版的出版社增加到100家，共出版图书299种，和前一阶段相比，出版品种数几乎翻了两番。其中，各类教材166种，专著60种，文集33种，播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等36种，译著3种，读音手册1种。其中，中国传媒大学出版社83种，该社立足本校优势和特色，坚守专业化出版，形成了品牌影响力。中国广播电视出版社74种，值得称道的是该社出版了“播音主持艺术技巧丛书”等三套很能体现编辑策划能力的教材。华中科技大学出版社13种，以《节目主持艺术丛书》为主。浙江大学出版社9种，作者以浙江传媒学院的教师为主。长江文艺出版社8种，是白岩松、朱军、李咏、曾子墨等主持人的自述式文集。复旦大学出版社7种，教材、专著、译著都有。中国国际广播出版社5种，以主持人论文集为主。北京大学出版社5种，以《中国播音学系列教材》为主。中国经济出版社5种，是于根元主编的《语言与传播丛书》。上海科学技术出版社5种，全部为英语经典电影对白朗诵。武汉大学出版社等4家出版社各3种。南京师范大学出版社等8家出版社各2种。郑州大学出版社等57家出版社各1种。

数字出版刚刚起步。近两年，很多出版社开始了数字出版的尝试，播音主持专业出版领域共出版电子书56种。其中，中国传媒大学出版社24种，北京大学出版社和浙江大学出版社各4种，中国国际广播出版社和上海科学技术出版社各3种，复旦大学出版社2种，华东师范大学出版社等16家出版社各1种。中国传媒大学出版社最多，一是因为该社积累的专业图书品种多，可利用的资源多；二是因为该社2012年成立了数字出版部，加快了电子书出版的步伐。

到目前为止，从出书累计品种来看，排名前十位的涉足出版播音主持专业图书的出版社见表1。

其中，中国传媒大学出版社依托中国播音学学科体系的形成和建设，坚持走专业化出版的道路，发展成为播音主持专业出版领域最具权威性和品牌影响力的出版社。不但品种最多，486种专业图书和电子书中，中国传媒大学出版社158个品种，占32.5%，而且重版率最高，30种重版书中，15种由中国传媒大学出版社出版。

除了表1中的10家出版社外，还有中国经济出版社、上海人民出版社、作家出版社各5种，湖南师范大学出版社、合肥工业大学出版社各4种，武汉大学出版社等8家出版社各3种，南京师范大学出版社等21家出版社各2种，高等教育出版社等56家出版社各1种。

二、播音主持专业出版的未来之路

1. 依托中国播音学学科体系建设，维护专业出版的品质

把播音发展为一门学科，应是中国首创。尽管俄罗斯、美国、英国、日本等也不乏对播音的研究，也有相关的著作和文章，但它们都没有建立起自己的播音学科进行专门研究。而“中国播音学植根于中国，是面对中国经济、政治、文化的现实，面对主要为广大中国受众服务的有声语言和副语言传播应用的状况及其规律的研究。”④“坚持中国播音特点，才是播音创作基础的立足点或基点。在这个立足点或基点上发展我们的播音理论，才会入之愈深，见之愈新。”⑤播音主持专业出版依托中国播音学坚实的理论根基，才有可能枝繁叶茂，发展壮大。

从前文的统计中可以看出，不断再版和重印的几乎都是立足中国播音学的教材和专著，那些抛弃了播音理论根基，大谈主持现象的教材和专著却缺乏旺盛的生命力。“现代与传统并非截然两分，创新与守旧本应相生共存，否则创新便必然会流于浅薄的时髦，甚至流于单纯的形式创新乃至话语创新。出版的创新与守旧也当作如是观”。⑥播音主持专业出版也应在坚守中创新发展。

2. 挖掘各个研究领域的选题，激活各类院校作者资源

播音主持专业图书从最初的几种发展到几百种，分布在不同教育层次和学科的各个研究领域，但选题分布并不均衡。单就教材而言，本文统计的208种各类教材中，导论概论7种，语音发声25种，播音创作基础13种，朗读朗诵30种，播音文体业务5种，广播播音主持1种，电视播音主持3种，广播电视播音主持2种，新闻播音6种，口语、即兴口语5种，体育解说2种，配音8种，演播6种，播音主持心理学3种，作品赏析1种，主持导论概论通论15种， 各类主持34种，主持传播学1种，英语播音主持10种，粤语播音3种，综合28种，一些类别仍有较大的选题开发空间。专业编辑要善于挖掘各研究领域潜在的特色选题，比如中国传媒大学播音主持艺术学院开设的“影视配音艺术”课程教学成果显著。当时，开设这门课的院校很少，我们抓住这一市场空白点，出版了这门课的教材，之后很多院校因为这本教材而开设这门课程，教材的销量逐年上涨。

如今，除了传媒院校，综合性大学、艺术院校、师范院校、外语院校、财经院校、体育院校等纷纷开设播音与主持艺术专业，越来越多播音主持专业硕士以上毕业生充实到教学岗位，还有很多拥有多年工作经验的播音员、主持人参与或转移到教学工作中，这为专业出版提供了丰富的作者资源。编辑可以根据作者的特点引导他们进行教材或专著的写作。比如，《电视新闻播音主持教程》的作者仲梓源既有在江苏卫视担任八年新闻主播的经验，又有在中国传媒大学播音系主讲电视新闻播音主持课程的教学实践经验，编辑正是看到了作者的这些优势，主动向这位从未出过书的作者约稿。《电视新闻播音主持教程》出版后，取得了较好的使用效果和经济效益。

3.把握数字出版的机遇，开发多种形态的数字化产品

数字出版为播音主持专业出版提供了新的发展机遇。播音主持专业教学主要传授有声语言和副语言的创作方法和规律，只有文字的播音主持专业教材必须配备具有较强专业示范能力的师资。很多院校师资水平有限，即使有教材，也不知该如何教学如何示范。出版多媒介数字化教材、搭建品牌教材的数字化教学平台可以突破传统教材的局限性。

数字化教材可以做到文字与示范录音或节目视频同步，更能满足教学的需要。目前，播音主持数字化产品仅限于将文字内容平移到数字平台，出版者还需根据读者的需要，重新确定和设计出版物形态，生产出内容表现形式更加多样化的多媒介数字化教材。希望在不久的将来，播音系学生练声时，能够拿着轻便的手机边听示范边录音，更高效地掌握艺术语言的表达和使用规律。

搭建品牌教材的数字化教学平台，实现优质教育资源的共享。近年来，播音主持专业教育规模迅速膨胀，但教育质量很不均衡，优质教育资源集中在中国传媒大学、浙江传媒学院等几家院校，很多跟风办学的院校师资力量十分薄弱。即使这些院校使用同样的教材，教学效果仍有巨大差距。如果依托品牌教材搭建数字化教学平台，实现优质教育资源的共享，将有助于提高播音主持专业教育的整体水平，提高播音主持后备人才的整体素质。

（赵欣，中国传媒大学出版社播音主持编辑部主任）

注释：

① 张颂. 中国播音学发展简史[EB/OL]. 媒介研究在线期刊，2007（2）. http：// sinoss. net/qikan/2011/0208/5798. html

② 张颂. 中国播音学发展简史[EB/OL]]. 媒介研究在线期刊，2007（2）. http：// sinoss. net/qikan/2011/0208/5798. html

③ 张颂. 播音主持专业发展路径的思考——六十年“自强自信”杂感[A]. 播音主持艺术10[C]. 北京：中国传媒大学出版社，2010：2.