油画教学论文篇1

在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。

（2）在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题

在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程.在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。

2对师范油画教学方面的几点探讨

（1）创设合理的油画教学课程

师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。

（2）加强在油画教学当中教师队伍的建设

考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。

（3）加强人文素质教育

人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。

油画教学论文篇2

民族文化是指各民族在历史发展中创造的带有民族特点的文化。我国的民族文化，一般是指中华民族经过历史的洗礼而继承下来的具有中华民族精神特征的，被人民大众普遍接受的，以儒、道、释文化为主的文化。高师院校的美术专业学生毕业后多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。因此，在高师美术专业油画教学过程中传播民族文化非常有必要。

一、传播民族文化的重要意义

1．为中国油画的民族化奠定基石。当前，国内正大力宣传中国油画的民族性，并有“中国油画”之提法。油画来源于西方，中国的油画家们要想超越西方，须以民族性为宗旨，在油画创作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想变为现实。正如潘公凯先生所说：“当前中国艺术所面临的问题，不仅仅是波及全球的后现代文化所带来的表现形式的危机，更是当代中国文化的精神自觉问题。在全球化的文化整合过程中，如何发现和重新建构中国文化的根本特性，使中国艺术在主流风格和总体倾向上坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，在后殖民主义跨国际的语境中自主地发掘出文化的新精神、新生命、新形态。这是着眼于中国油画发展的未来，将中国油画放在整个世界范围内去考察思索时，摆在我们面前的是一项十分迫切的工作。”

油画始创于西方，西方早期古典油画多以基督教及希腊神话宗教故事为题材，正是这种对宗教题材的表现，显示了西方绘画的民族性。西方现代油画虽强调个性，但仍能反映西方人的民族意识，反映西方画家在自身成长环境中所拥有的民族情感。自油画传入中国以来，促使其民族化一直是中国艺术家们的奋斗目标，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极等大家在此方面都做出了突出贡献。他们用西方绘画材料来表现中国绘画的意境，或将中国绘画精神引入油画创作，令人耳目一新，使中西文化在小小的画布上得到了融合，油画的民族性得到了体现。西方有达·芬奇、凡·高、塞尚、毕加索等世界级的油画大师，而就目前中国油画现状来说，要产生大师，必须在继承民族文化的基础上挖掘出文化的新精神、新生命和新形态。在这一过程中，作为未来灵魂塑造者的高师美术专业学生，将会扮演举足轻重的角色。而对于高师美术教育工作来说，只有在课堂教学中，让学生增加民族文化知识的同时，了解民族文化对油画创作的重要性，才能使这些未来美术教师们有着中国文化的自觉精神，并将之传播开来，为中国油画的民族化道路奠定基石。

2．改变学生忽视民族文化的观念，增加学生的民族文化知识。总体来看，国内高师美术专业学生，对民族文化知之甚少。笔者曾就此问题做过问卷调查，发现81％的学生不知道道家的创始人为老子；89％的学生认为京剧至少在明朝就已诞生；100％的学生不知道“玄武”为何物，多数学生听说过“青龙”与“白虎”，但不知道二者在古代曾代表过方位，属于“四灵”，而知道二者的原因，还是因为港台影视剧中常出现这一说法。出现此种情况的原因，固然跟西方文化的渗入有极大关系，但跟学生对民族文化漠不关心的态度也是分不开的。另外，学生平时很少有机会接触这些文化，而不少年轻教师对此问题重视程度不够，其本身民族文化知识也不够丰富，无法给学生以很好的指导。民族文化的缺失，从侧面反映了现代学生民族自豪感的减弱及民族生命意识的衰退。一些学生的写生水平很高，但自己作品中出现民族文化元素时，却难以说明，或者一知半解，与其绘画水平差距较大。高师美术专业主要是培养中小学美术教师，随着高师美术专业招生规模的逐年扩大，学生的绘画基本功及文化水平均呈下降趋势，再加上民族文化的缺失，这些未来的教师，能否成为一名合格的文化传播者，是当前高师美术教育必须考虑的问题。

虽然学习油画必须立足于西方油画传统，必须进行严格刻苦的古典技法及基本功的训练，但是文化知识的欠缺，将会对学生今后的发展造成很大障碍。美术教育工作者有义务将民族文化授之于课堂，将民族文化同油画写生、创作等进行结合，改变学生忽视民族文化的观念，增加学生民族文化知识，为未来中国油画事业的发展打好基础。

3．提高学生的创造力。对于美术专业学生来说，缺少创造力预示着在未来的专业发展道路上不会有太多收获。中国民族文化，历经几千年的考验发展至今，充分说明其有着非凡的创造性。因此，民族文化渗透对于提高学生的创造力，有着非常重要的意义。在儒、道、释三教的影响下，中国人有着自身独特的思维方式，强调“格物致知”和“中庸”之道，主张“以和为贵”，在此类思想的影响下，派生出一些独特的文化表现形式，如剪纸、皮影等。将中国民族文化所包含的这些表象事物及内在的精神实体，渗透到油画课堂教学过程中，可以让学生知道“格物致知”“实事求是”学习态度的重要性，又可让学生了解中国文化的博大精深，对其创造能力的提高有着重要作用。油画大师米罗、康定斯基对中国文化有着浓厚兴趣，并从中汲取营养；凡·高则对与中国文化同源的日本文化十分着迷，进而使自己的绘画风格受到相应影响；塔皮埃斯在其文章中提及中国智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而诞生的艺术对自身创作产生了很大影响，作为非形式主义绘画大师，其部分作品所具有的水墨意蕴，足以说明中华民族文化的博大精深。总之，在油画教学中渗入民族文化元素，对提高学生的创造能力有着非常重要的作用。

4．促进学生的专业发展。将民族文化渗透到油画教学过程中，除了能够为中国油画的民族化道路奠定牢固的基石、培养学生的创造能力、增强其民族自豪感外，还能在促进学生专业发展方面具有以下作用：一是使学生区分中国油画与西方油画的个性区别，自主选择艺术方向，进行艺术探索，增强学生学习的主动性；二是让学生知道如何去寻找创作素材，为其毕业创作积累经验；三是使学生知道艺术创作同写生的本质区别，要想创作出好的作品，必须要有扎实的理论功底；四是让学生知道艺术创作是一个艰苦的艺术实践过程，要想获得更多的成果，必须要加倍努力；五是使教师与学生有着更多的交流话题，促使学生大胆尝试，教学更具互动性。

二、高师油画教学中传播民族文化的尝试

1．高师油画教学中民族文化传播的内容及指导思想。油画教学中的民族文化渗透主要包含两个内容：一是形式上直接借鉴中国传统文化元素，特别是艺术方面的各种图形、文字、构图方法、节奏、动作；二是通过形式所包含的深刻含义来体现民族艺术精神及生活，将传统文化有目的、创造性地转化成艺术力量。

艺术实践是一项相当复杂的活动，它是一种开放的、多元的行为。在高师油画教学中渗透民族文化时，应注意把握好以下指导思想：一是要注意将被使用的民族文化元素，包括材料、图形、符号、价值、思想、行为等，在保持本源的基础上，加以重组或改造，使其成为具有创新意义的事物，这要求学生对民族文化要有本质上的了解；二是教师在教学过程中，注意总结民族艺术的创作规律，突出各种民族文化元素所具有的精神实质及其适合表现的题材；三是中西方文化，特别是绘画方面有着本质上的不同，中国传统绘画强调以“意”写“形”及以“形”表“意”，以“意”来追求“忘我”和“无我”的境界；现代西方绘画虽然极为追求“个性”，但就本质而言，其所表现的“形神”“气韵”等方面同中国传统绘画仍有着本质上的差异，要将二者很好地结合，必须要有扎实的民族文化理论基础。

油画教学论文篇3

2多媒体技术应用在油画欣赏教学中优势分析

2.1多媒体技术在一定程度上扩充了油画欣赏教学的内容

由于油画欣赏教学的课时有限，所以要在有限的时间尽可能多的讲解油画欣赏的相关知识，通过多媒体技术手段就可以实现这一目标。采用多媒体技术手段进行教学，教师会在课前做好油画欣赏的PPT课件，可以在课堂上提供更多的油画欣赏作品，增加课堂的信息量，比如在PPT课件中，可以将一些优秀的代表作品配上文字说明和作品图解分析等，通过多媒体手段让学生系统地、反复地欣赏这些代表作品。这样，学生在比较轻松的环境下就能欣赏几十幅作品，大大提高油画欣赏课的教学质量。这种教学手段和传统教学手段相比，可以让教师和学生有更多的时间去交流和欣赏、感受作品的美。

2.2多媒体教学能有效营造美的氛围，提高学生的学习兴趣采用传统方式进行教学时，教材中的油画作品受到印刷质量和尺寸问题的影响，欣赏的视觉效果很差，而采用多媒体技术可以展示作品的数字化图像，画面十分逼真，对画作的局部还可以放大欣赏，极大地满足了教学的需求。比如，欣赏油画作品《阿尔诺非尼夫妇像》时，采用多媒体技术手段通过局部放大就能观赏到画面墙上的小圆镜里精细描绘的画外景物，可以帮助学生更加直观地理解作者的画风受到了传统细密画的影响。采用多媒体技术手段进行教学，一定离不开PPT课件的设计，而设计PPT课件本身就是一门艺术。在选择课件模版和设计版面的过程中，都能展现出油画教学老师的专业素质。在PPT课件中加入大量的油画欣赏技巧信息和一些优秀的油画作品，让学生受到作品的熏陶和感染，从而达到油画欣赏教育的目的。

2.3多媒体技术可以满足油画欣赏教学对图像的需求

油画欣赏教学中需要高质量的油画图像，并能所以对其进行编辑处理，这样才可以和学生之间充分交流，并且提供给学生想象的空间。通过多媒体技术手段，可以在课堂上提供给学生多样的油画作品和丰富的创作资料，而且相应的图像处理软件给学生提供了创造性欣赏作品的机会，完全达到了油画欣赏教学中对图像的要求。第一，通过Photoshop等软件，可以随意分离、组合或者是随意勾画油画中的物象，变换不同的色调，让学生可以更加直观的分析作品的构图及色调特点等，全面认识作品的形式语言法则。第二，由于这些图像处理软件功能给长强大，还可以为师生提供创造机会。比如，通过过滤器等工具对作品进行处理，可以使作品呈现出油画、浮雕、马赛克等多种视觉效果，让学生更加清楚的感受到从客观自然物象至油画作品的提升过程，感受到油画独有的语言特色。第三，通过多媒体技术手段对画作中的图像进行处理，能使抽象概念更加直观化，降低油画欣赏的难度。由于在学习油画初期，学生的欣赏水平有限，一般只理解写实油画，抽象油画和现代派油画很难被理解。教师只需要调出一幅秋景画作，采用Photoshop软件对其进行“马赛克效果”处理，风景照片就会改变色系，变成红色、褐色等系列色系，显示出抽象的效果。图像经过处理之后，学生仍然能够感受到秋天的气息，则对对再现、抽象等艺术概念有了更深入的理解。

2.4多媒体技术提高视听综合的效应，使学生更容易进入油画情境

多媒体技术除了呈现视觉图像的优势外，它还将声音、音乐融入到油画欣赏中来，使油画作品与音乐、影像资料、文字、语言等完美地结合，发挥学生的视觉和听觉在欣赏中的综合效应。教师可以根据教学的需要，配上一些情景音乐，教师在一旁进行讲解，使学生产生身临其境的感觉，引起学生美的情绪反映，创设声像同步的教学情境，使他们听觉、视觉都受到强烈的刺激，达到最佳的欣赏效果。例如展现董希文的油画《开国大典》时，配合播放《国歌》，音乐意象与油画形象融为一体，学生马上在情景交融的艺术氛围中获得审美体验。

油画教学论文篇4

2.试论吴冠中油画语言的民族特色 

3.近现代油画艺术中色彩的情感表现 

4.文人油画——中国油画民族化的必然 

5.意象油画百年  

6.论油画中的情感色彩表现  

7.当代中国油画的现状与思考——从第10届全国美展看中国油画的价值取向 

8.本土化:百年中国油画的主题词  

9.油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察 

10.中华传统文化精神对中国油画发展的作用  

11.城市文化产业集聚体:深圳大芬油画  

12.中国油画民族化的再思考 

13.90年代的中国油画 

14.意象油画,形而上还是形而下? 

15.新中国50年代“油画民族化”讨论的两次会议 

16.中国民俗文化对新时期油画创作的影响 

17.论中国现代油画之写意精神  

18.艺术市场化背景下的中国油画艺术发展之路 

19.浅析女性油画家的创作特质  

20.油画艺术教育与艺术市场 

21.审美的失落——超写实油画艺术和抽象油画艺术的共同特征 

22.论油画的中西融合之路 

23.谈具象油画创作的技法运用 

24.现代中国油画表现性中的审美意象  

25.中国油画的本土化与意象油画 

26.借鉴与融合——俄罗斯油画艺术在中国油画本土化进程中的影响 

27.油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读

28.油画的突围——改革开放40年来中国油画民族化路径探析

29.论我国油画创作的民族性与本土特点——以西部新疆、内蒙、广西油画创作为例 

30.浅析油画的色彩与形体结构  

31.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现

32.油画形态的演变研究 

33.写意油画用笔的书法意识 

34.浅析油画技法和鉴赏的认识  

35.探寻中国油画民族化历程  

36.由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神 

37.色彩:油画艺术的灵魂  

38.油画的中国特色研究  

39.罗中立油画的“本土性”与“当代化”探究  

40.构成和意境——西方油画赏析 

41.关于油画中的情感表达分析  

42.油画教学之我见  

43.论中国写实油画的现实主义之路  

44.关于油画创作教学的思考  

45.析当代中国女性油画创作的情感表现

46.简论油画笔触之美  

47.多元文化视域中的油画民族化创新探析 

48.论油画民族化与民族审美文化-心理结构 

49.也论中国油画艺术的民族化 

50.中国油画风景的意象之路  

51.当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美

52.油画创作探析——油画创作的教学思考

53.明清西方油画传入中国研究 

54.试论吴冠中油画民族化思想

55.油画人物创作谈  

56.论意象油画的诗意魅力  

57.浅谈中国当代风景油画的发展状态 

58.论风景油画创作中的艺术表现形式

59.20世纪初期徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人对油画民族化的探索

60.黑龙江地域性油画的创新  

61.中国当代油画家的群体意识与油画创作风格演变

62.关于油画中国风的认识 

63.油画色彩语言的精神表现

64.利用色彩和谐模式辅助提取油画主题色 

65.浅谈中国当写作意油画的语言形式 

66.中国元素在当代油画艺术中的体现  

67.中国当代油画“民族化”的探索与实践 

68.意象油画:油画的本土化之路 

69.浅谈油画创作中的装饰性色彩语言 

70.中国油画语言中的写意精神 

71.《六胖子油画技法》编后谈 

72.油画教学中创造性思维的培养 

73.俄罗斯传统现实主义油画中的个性视角——从安德烈·斯克拉良科看“俄罗斯新生代现实主义油画”的转型与发展

74.多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值

75.浅谈油画技法研究  

76.《油画人物写生》教学研究——兼论关于写实性油画的理解与认识

77.中国当代意象油画的表现语言探析  

78.浅谈油画风景创作对中国画形式美的借鉴  

79.论民族色彩在中国油画中的体现 

80.谈高等师范院校油画教学第二课堂的构建  

81.多元文化背景下的油画民族化  

82.新疆油画发展现状及其在国内的影响  

83.环境对广西当代油画创作的影响  

84.中国传统油画三千年考略  

85.从中国绘画的表现方法谈到油画中国风

86.油画中装饰性色彩的艺术表现  

87.油画技法中的灰色表现  

88.中国油画发展现状及对写实油画当代属性的思考 

89.中国油画的基本问题(上)——油画艺术讨论会书面发言

90.新疆当代油画家群体与其创作风格特征 

91.多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值 

92.油画材料技法教学现状与改革思考 

93.中西方油画艺术中写意精神的比较研究

94.潜意识在油画创作中的运用研究 

95.西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合 

96.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达 

97.寻求东方文化品格的中国油画——中国油画艺术展的历史叙述 

98.从油画在中国的发展历程谈“民族化”问题 

99.色彩对油画风景创新的意义

100.新疆油画源流拾遗  

101.摇滚乐对于当代油画艺术借鉴价值分析

102.浅谈中国当代油画的创作与发展  

103.现代油画创作中个性化油画语言的选择

104.油画审美略论  

105.民族元素在中国油画中的体现 

106.浅谈当代中国油画的写意 

107.中国当代意象油画图式语言探析 

108.中国装饰元素在当代油画中的应用  

109.从再现现实到意象表现——新时期对于现实主义油画创作方式的反思与突破 

110.油画民族化的历程及启示  

111.论油画创作的主观性色彩语言 

112.厦门油画产业现状分析与发展策略 

113.谈清宫皇帝后妃油画半身像  

114.油画创作中对装饰艺术语言的借鉴与运用  

油画教学论文篇5

油画自近代传入中国以来，经过数代人坚持不懈的努力、发展和创新，至于今天，中国油画取得了不少傲人的成就，社会中学习油画的群体不计其数，教学机构的规模也在日益扩大，然而，在这些教学机构尤其是我国的高等院校的教学方面还存在或多或少的问题，这些问题会成为油画发展和专业人才培养的绊脚石，只有把这些问题消灭掉，中国油画才能更上一层楼，中国油画方面的专业人才才会大量涌现。

1 油画教学和人才培养的有利条件

首先是现代人们观念的转变。人们对于自己孩子的学习不再只局限于传统的科目，而把眼光放到了艺术类的专业，人们发现，通过其他途径一样能获得成功，这些人当中，就有一部分人会选择学习油画，这也就是现今社会学习油画的群体日益壮大的原因之一。

其次是高考的改革。高考改革以后，更多学生不仅仅只能通过文化课的学习，很大一部分有特长的学生完全可以凭借一技之长来实现自己的理想，这其中就包括喜欢学习油画的学生。高考的改革，为更多的学子开启了通往成功的大门，也同样为油画的发展拓宽了道路。

再次是经济的发展。很多家庭有更多的资本去实现更进一步的人生追求，一部分家庭是投资给自己的下一代，希望他们能够通过学习油画来获得立身之道，另一部分家庭是选择学习油画来陶冶自身的情操，提高生活品质。

最后就是培训机构的大量出现。有很多人对油画感兴趣，但苦于没有学习的方法和途径，而选择放弃或者敬而远之，社会上层出不穷的油画教学机构就恰恰为这些人提供了学习的机会，让他们更加近距离地接触油画。

2 高等院校在油画教学和人才培养方面存在的问题

2.1 师资力量紧缺，教师队伍尚需壮大

油画传入中国的时间相对来说尚且短暂，因此即便油画取得骄人的成就，也并不意味着其发展是毫无瑕疵的，在一些方面甚至可以说是稚嫩的。高校不乏一些年轻教师，他们有先进的理念，有专业的知识，但毕竟资历尚浅，在油画方面没有过深的研究，导致一些观念或者论点偏于肤浅；一些经验丰富的教师，是有自己的独到的见解，但又因观念传统保守，无法与现代化的教学实现契合。种种原因致使高等院校的油画教学师资力量薄弱，急需充实。

2.2 课程设置单一，教学内容陈旧

我国的一些高等院校在油画专业的课程设置比较单一，只有一些基础课程，其他跟油画相关的课程根本不在学生学习范围之内；教学内容过于陈旧，书本上的知识还是照搬套用过去一些大家总结出来的经验和教学理论，当今更新的知识和理论，书本上并没有涉及；教学方法保守，学生只是机械地学习理论知识，而真正实践的机会很少，导致不少学生只会“纸上谈兵”，实际的绘画技巧没有掌握到位。

2.3 在学生方面，存在很多问题

在被高等院校录取之前，因为没有对油画的系统学习，学生之间的水平是有差异的，甚至有学生对油画根本就不了解，只是为了应付高考而参加了“高考速成班”，会一些技巧，真正融会贯通的人寥寥无几；除此之外，还有学生过度花费精力在油画专业上而放弃文化课的学习，这也是不可取的。

2.4 高校的测评评价机制不成熟

对于学生的测评，以成绩为重，且一学年的测评是有限的，久而久之导致学生片面追求成绩而丢失兴趣，舍本逐末，并不能学到真正的东西；对于教师的评价，只以其教学成绩为主，而忽略了教师所应有的引导作用，因成绩一叶障目，教师的积极性被挫伤，更无心拿出最佳状态去投入到教学工作当中。

3 高等院校油画教学和人才培养的改进措施

3.1 提高教师整体素质，招聘大量优秀专业教师

一个办学机构的师资力量至关重要，绝对不能忽视教师的素质对于学生乃至整个学校的作用。在原有教师的基础上，招聘大量优秀的油画专业教师，并进行系统化的培训，提高教师队伍的整体素质，提高教师的教学认知，培养教师肯于奉献的思想觉悟。为年轻教师提供尽可能多的研究油画的机会，使其教学能力有进一步的提升，在条件允许的情况下，为经验丰富的老教师提供机会多接触一下油画方面现代化的教学理念，两相结合，一定会使教学情况有所改善。

3.2 调整课程设置，改变教学方法，更新教学内容

高等院校在课程设置上应该更加的合理均衡，不仅要有油画技巧这样的油画专业基础课、理论课，还要有跟油画相关的一些课程，比如影像、光学之类的可以对学好油画起辅助作用的课程；教学方法也应该要适时调整，坚决摒弃“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式，改变以教师为主导的课堂形式，代之以师生共同为主体，一起交流在学习油画过程中的心得与经验，增加实践的机会，这样学生才能学以致用；油画教材也要即时更新，既要收录前辈们的心血以汲取营养，又要囊括当下的一些先进理念，古今结合，学生才能真正学到实质性的东西。

3.3 培养学生全面发展，提升整体能力

针对当前高校学生存在知识水平不一、片面追求油画的现象，首先要纠正学生的思想错误，让他们摆正态度，既然选择了学习油画，那就专心地去深入研究，油画不是拼学分的手段，而是需要付诸努力的追求；开设油画专业之外的文化课，并要加强从学校、教师到学生自上而下的对文化课的重视，提高学生的文化水平，在一定程度上也能够促进他们更好地学习油画；除此之外，要尽可能地为学生提供与他人进行交流切磋的机会，切忌闭门造车，在更大的舞台上，学生们才会有更大的成绩。

3.4 建立健全成熟全面的测评评价机制

高校不能仅仅着眼于教师和学生一个阶段或者一部分的成绩，而是要关注教师以及学生的长期成长与发展，这就需要建立健全成熟而全面的测评评价机制。不能只以教师所教班级的成绩去评价这个教师的教学能力，要从其专业知识、教学方法、创新能力等等多方面去考评，也不能只以学生某一阶段所取得的成绩断定其好坏，要看到他们平时所学知识的积累以及在特定时间内他们的进步所在，这样才能提高高校的教学质量，以培养更多优秀人才。

我国各高等院校开设的油画专业，在专业教学和人才培养上有着不错的发展条件，同时也存在着或多或少的问题，只有这些问题得到了很好的解决，其教学质量才能得到实质提高，人才培养模式也才能更好地转变，才能为中国油画的发展和我国的教育事业做出更加突出的贡献。

参考文献：

油画教学论文篇6

    20世纪50年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,比如,过分着眼于学生的技能训练,偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式,似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科,从而变成了一种机械化的劳作。当然,对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要,但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说,当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养,批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪,意大利雕塑家季培尔底曾提到,希腊人是绘画、雕刻的研究家,这表现在他们的素描理论上,没有这种理论,就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见,一个艺术家之所以优秀,并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为,精细的模仿能力只是艺术活动的基础,但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言,以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中,当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时,也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教,对学生的大胆创造给予鼓励,在培养学生兴趣的同时,发掘学生的创造性热情,从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说,这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中,曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论,但我国现阶段的教学来看,时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来,一个好的艺术家未必能成为一个好的教师,好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家,更应该是一位优秀的教育家。但是,针对中国当代艺术的教育现状,油画教学要想适应当代艺术的发展,油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家,更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中,很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至,美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程,通过对学生传授当代艺术成果,使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。 

油画教学论文篇7

随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。

一、高职的油画教学环境

中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。

（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。

（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？

（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。

（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。 教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。

二、高职的油画教学全面改变

（一）提高教师自身素养，转变教学观念

教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。

（二）培养学生油画中多角度思维

培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。

（三）鼓励学生个性化发展

高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。

（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识

民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！

总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。

油画教学论文篇8

    20世纪50年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,比如,过分着眼于学生的技能训练,偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式,似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科,从而变成了一种机械化的劳作。当然,对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要,但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说,当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养,批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪,意大利雕塑家季培尔底曾提到,希腊人是绘画、雕刻的研究家,这表现在他们的素描理论上,没有这种理论,就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见,一个艺术家之所以优秀,并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为,精细的模仿能力只是艺术活动的基础,但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言,以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中,当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时,也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教,对学生的大胆创造给予鼓励,在培养学生兴趣的同时,发掘学生的创造性热情,从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说,这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中,曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论,但我国现阶段的教学来看,时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来,一个好的艺术家未必能成为一个好的教师,好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家,更应该是一位优秀的教育家。但是,针对中国当代艺术的教育现状,油画教学要想适应当代艺术的发展,油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家,更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中,很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至,美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程,通过对学生传授当代艺术成果,使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。 

油画教学论文篇9

［中图分类号］G640［文献标识码］A［文章编号］1002-4808（2015）S2-0135-01

高校油画教学是高校艺术教学体系的重要组成部分，其不仅仅关系到学生绘画素质和技能的提升，还牵涉学生艺术创新思维的培养和锻炼。而高校油画教学应该做到与时俱进，在美术多元化发展的背景下，树立美术多元化教育理念，实现高校油画教学的改革。

一、多元美术文化发展趋势对于中国油画产生的影响

从油画融入中国社会以来，无数的绘画人士在此方面进行了大量的尝试和探索，并取得了可喜的成绩，出现了大量的优秀作品，成为促进中国美术事业发展不可不提的重要组成部分。当然我们应该看到的是，从当前中国油画创作发展水平来看，与国际上的油画创作还存在较大差距。尤其是中国多数的油画创作者过度在乎规则和传统，出现了绘画封闭和落后的倾向。而当前世界上的油画创作大家都在尝试以自身文化视角去实现油画的改造，一时之间掀起了油画的多元化发展运动。在这样的油画发展的背景下，中国部分油画创作者以全新的审美形态去审视，以全新的题材去表现，以更多样化的绘画方式来表达，也使我国油画朝着多元化的方向发展。多元美术文化背景下的高校油画教学，应该正视当前美术多元化发展的趋势，积极顺应多元化发展，实现对现有油画教学过程的变革。

二、多元化美术文化背景下高校油画教学的变革策略

教育应该做到与时俱进，与社会发展需求保持一致，与行业发展步伐保持一致，与文化发展趋势保持一致。对于高校油画教学来讲，更应该坚持这样的原则，在当前多元化美术文化背景下，应该积极促进高校油画教学的改革，以培养出更多有独特艺术追求的油画创作人才。具体来讲，在实现高校油画教学改革的过程中，应该积极做好以下几个方面的工作。

（一）树立油画多元化发展教育教学理念

由于历史文化因素的原因，我国起初的油画创作受到苏联油画的影响，过多地强调创作的程序化，表现出较强的固定性。但是随着现代油画的发展和进步，这种传统油画创作的思维已经不复存在，越来越多的画家倾向于以创新的视角去审视油画创作。油画不仅仅需要使用不同色彩去构建美丽的图案，还需要能够明确地表达出作者内心的情感。用于突破传统油画理念，积极将个人的情感融入其中，是创作出更有感染力油画作品的关键所在，更是高校油画教育应该树立的基本教学理念。为此，中国高校油画教育教学应该积极做好如下工作：一方面，积极改变以往的教育教学模式，倡导发挥学生自主创新意识的作用，引导学生积极利用油画去表达自己的情感和理念；另外一方面，充分尊重学生的油画创作作品，在不断提升学生油画创作技能的同时，关注学生油画独特思维的培养。高校油画教育应该积极改变传统油画教育目标，立足当前多元化美术发展趋势，引导油画教学工作者树立正确的多元化教育理念，这是开展一切高校油画教学工作的前提和基础。

（二）构建师生互动的教育教学课程体系

油画教学，是实践性很强的课程，课程中教师与学生之间的互动，往往决定了实际教育教学的质量和效益。传统油画教学过程中，油画教学教师是课程的主导，学生都是跟着教师的节奏去学习油画绘画技巧和理论的，表现出明显的灌输式教学特点，往往难以激发学生的学习主动性。处于多元化美术背景下，高校油画教学过程应该高度重视师生之间的互动，由此形成全新教育教学课程体系。具体来讲，积极做好以下几个方面的工作尤为必要。其一，切实开展在职油画教师的教育工作，引导其积极改变以往主导课堂的教学理念，使其正视新教育形势下师生课堂角色：教师是油画教学的引导者，学生是油画教学的主导。其二，高度重视学生油画创作积极性的激发，使学生能够在课堂上自由地表达自己关于油画创作的意见和建议，并且可以得到教师对应的引导，以实现师生互动效率的全面提升。其三，教师应该摆脱油画创作的固定化，当学生在油画创作中表现出全新的方式方法时，应该给予其肯定，由此激发学生参与到课堂互动的积极性。

（三）积极将民间艺术精华融入课程中去

高校油画教学内容的多元化，是促进美术文化多元化发展的具体体现。简单来讲，高校油画教学过程中，应该不断实现教学内容的丰富化，这对于触发学生多方面的艺术才能是至关重要的。笔者倡导将我国民间艺术精华融入高校油画课程体系中去。这是因为：其一，我国民间艺术有着多样化的特点，并且能够体现出民族特性，将其融入油画课程中去，可以促进油画艺术的民族性和多样性发展；其二，将我国优秀的民间艺术形式融入油画课程中去，技法学生从多个视角去审视艺术创作。如从石窟壁画中去感受油画创作等，可以促进艺术形式的创新，以更加独特的方式表现出其特点来。当然，在将民间艺术融到油画课程的时候，还应该遵循以下的基本原则。其一，本着促进油画多样化发展的教育理念，去寻找与油画创作之间存在关联艺术形式，最好彼此之间有着相通点，以保证能够很好地实现课程介入；其二，在构建教学油画多样化课程体系的过程中，应该充分利用各方面的资源，如实现与当地民间艺术组织之间的合作，强化与众多艺术团体的交流和沟通，使油画教学内容得以不断充实。

（四）高度重视学生人文科学知识的教育

高校油画教学，虽然隶属于艺术教学范畴，其关注于学生能否掌握油画创作技巧，但是同样需要重视学生精神品格，艺术素养的锻炼。这也是当前我国高校油画教学一直没有做好的方面：过多地将精力放在学生绘画技法学习上，忽视了在油画教学中的人文科学知识教育，不利于学生人文素养的提升。针对这样的教育败笔，我们值得去认真反思，并且采取对应的措施予以改善和调整：其一，注重情感教育，以分析典型的油画作品的方式，引导学生去理解作者创作时候的心情，去思考作者需要表达的主题是什么，油画呈现出来的精神内容是什么，由此使学生慢慢理解到油画作为艺术表达形式，其依然是人类情感宣泄的重要方式，是艺术文明发展的重要代表，由此对油画教学产生更加大的兴趣；其二，在开展油画创作的过程中，有意无意地穿插部分油画大家的言论或者故事，使学生感受到油画大家的艺术素养，从而更加积极主动地参与到实际的油画创作中去；其三，积极引导学生对油画方面的人文科学知识产生兴趣，鼓励学生在课外时间去查找关于此方面的信息，以进一步夯实学生的人文科学知识基础，这对于促进其绘画技巧学习来讲是很重要的。

（五）形成开放式的高校油画教学评价机制

当前高校油画教学评价多采用的是学分评价机制，简单来讲，以考试的方式去考量高校油画学习者的学习情况。这种单一的考核方式，明显忽视了当前美术多元化的发展趋势。为此，应该积极构建开放式的高校油画教学评价机制，通过开放式的油画创作实践来考量学生的油画人文科学知识，绘画技巧，创新能力等，实现对于学生能力的综合考量，规避传统成绩为王的教学评价模式。除此之外，在对于学生油画创作能力进行全面评测之后，应该给予开放式的评语，并且指出其存在的不足，引导其积极进行改善和调整，以实现学生能够明白自身油画创作学习还存在的缺陷和不足。综上所述，美术多元化发展是不可抵挡的趋势，并且已然对油画艺术的发展造成了影响。在这样的背景下，高校油画教学就应该坚持与时俱进的基本原则，积极促进教学内容的丰富化，调整教学手段，树立正确的多元化教育理念，实现教育评价体系的改革，以实现美术多元化背景下高校油画教学质量和效益的不断提高。

参考文献

[1]杨小锋.从油画的多元化发展角度思考高校油画教学的变革[J].大舞台,2012(9).

[2]陈粤丹.多元美术文化发展背景下高校油画教学的新思考[J].大众文艺,2012(15).

[3]赵峰.中国高校油画教学的发展及变革[J].美术教育研究,2012(4).

[4]李明.推动中国油画的多元化教学策略发展思路探究[J].华章,2011,34.

[5]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰,2005(2).

油画教学论文篇10

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0179-01

目前，油画已被各个高校纳入美术教学之中，是我国的一门新兴学科。但是，就我国不少高校油画教学模式而言，采用多元化教学模式成为我们对培养高素质油画人才所创立的新模式。

一、高校油画教学的现状及其存在的问题

（一）高校油画教学的现状分析

近几年，油画在我国教学发展中呈现迅速上升的趋势，同时也逐渐使油画的教学队伍扩大。因此，高校油画教学代表着我国油画事业的发展水平和发展方向。

（二）高校油画教学存在的问题

1.高校油画教学倾向单一化

目前，各个美术院校均开设有油画课程，而在油画教学过程中存在单一化倾向，这种单一化倾向直接制约了学生学习油画的兴趣，其主要表现在基础课程，也就是表现在素描和色彩两门基础课程上。通常情况下，色彩的教学主要以水粉为主，但根据学生的技术储备来说，却是以厚涂为主，这便误导了学生对油画的理解。同时教师在教学中注重技巧的教授，而忽视对教学艺术的教授，久而久之，形成了这种较为单一的教学模式。

2.油画教学中对色彩的教授还很不足

油画教学中，美术教育中的色彩教学相当重要。在整个高校油画教学过程中，不少油画家都在教学实践中研究新的油画色彩教学新模式。但是有一些高校油画色彩教学中，太过于追求色彩写生的训练，忽视了装饰性色彩的内容。同时对于油画中的组合和构成等原理都很少涉及教授，最终导致油画中的独特的色彩没有得到展现。因此，高校油画教学中应对色彩教学进行调整，培养学生更为全面欣赏色彩的能力。

3.高校油画教学中，人文教育较弱

从学科的宏观范围上看，人文学科包含艺术学科。因此，油画教学中对人文教育不仅是进行专业教育，更是广泛的素质教育，从而培养学生全面发展的能力。人文教育可以丰富学生的思想，能够对现实生活和社会有更深一层的认知和全面理解，为学生以后的发展创下有利条件。然而，在不少高校油画教学中，有很多高校强调对专业的培养教育，从而忽视了人文教育，事实上，这种重技能，轻理论的教育严重阻碍了学生的艺术培养。如果一个艺术家想要取得成功，就必须在长期的艺术实践中得到磨练，只有具备了扎实的基础和丰富的专业能力，才能在艺术的道路上崭露头角。

4.创新教学的盲目性

创新一直是时代进步和发展的动力，高校油画教学中也不例外。但在高校油画教学中出现盲目走创新教育的路子的现象，在油画的教学中，有些教师为了摆脱单一性教学，便开始注重写生色彩，直接画法等老套路，感觉没有新意，便又开始把主观色彩或抽象作为油画训练的新方向。然而，这对于学生来讲是及其不利的，学生被迫灌输教师的个人意愿，在一定程度上束缚了学生的创造力和想象力。长期以往，学生的独特的审美能力和创造力将会丧失，阻碍了学生的发展。

二、高校油画教学中，多元化教学策略

从油画教学中的实践来说，在高校油画教学中走多元化教学模式符合社会发展的需要，同时也推动了教育者和艺术工作者对油画教学模式的全新探索，使中国的油画教学不断进步，从而培养更多的油画人才。因此，走多元化教学模式，这是油画教学中的必然结果。

（一）教学体制的改变

如果我们想要将多元化教学模式深入到油画教学中，首先要进行教学体制的改革。

例如，如果学生对自己都没有完全的把握和认识，那么这个学生对于画室的选择也不能那么认真，另外，若过早进入画室，其创作风格往往比较单一。若画室教学往往重点教授绘画技巧，忽视文化教育的培养，这对于学生的发展都具有不利因素。因此，只有通过对教学体制的改革才能使多元化油画教学深入其中。

（二）加强色彩教学

由于油画教学中的侧重点不同，我们可以把它分为两个不同模块。一个是写生色彩，另一个是色彩重构，二者共同构成油画色彩教学中的基本框架。所以，在高校油画教学中要注重形色分离的训练，使色彩教学充分得到加强。

（三）加强专业教育和注重人文教育共同发展

素质教育是对学生做人和做事的培养，在高校油画教育中更应如此，其最终目的就是培养高素质的油画人才。但是，我们应在加强学生专业教育的基础上培养学生的人文教育，将理论与专业技能协同发展，为国家培养全面发展的高素质油画人才。

（四）强化高校油画教学中油画师资队伍的建设

目前，有不少高校都在大量增开艺术门类。而一些高层次艺术院校还是与绝大多数地方院校不同，像一些院校对纯艺术类招生都有合理的限制，这就在一定程度上维护了艺术教育的严肃和正规。但为了防止盲目扩招的现象出现，应加强油画教学中师资队伍的建设，同时还应鼓励高级油画人才向更高的领域迈进。

（五）创造优良的油画教学环境

通常情况下，教师在教学实践中起到主导作用，教师的个人学识结构或油画技能在一定程度上都可以影响学生。因此，创造良好的油画教学环境对学生的学习起到一定作用。另外，应加强培养油画学科的领头人，发挥带头人的作用，有效组织研究活动，促进学生养成良好的油画学习风气，从而提高教学效益。而在院校适时建立良好的环境和激励政策，可以有效促进教学，加强教师与学生之间的交流互动。

三、结语

总而言之，高校油画教学中的多元化教学模式应该是注重油画人才综合素质的培养，充分发挥学生创造性思维，培养新世纪的油画人才，进而推动我国教育事业的发展。随着我国教育改革的不断深入，相信，多元化教学模式将会越来越受到重视和推广，从而使我国的油画迈向新的台阶！

油画教学论文篇11

一、油画在教学中的发展

20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。

二、对当代油画教师的要求

在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。

三、油画教育的前景

相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分。基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育的转型。

【参考文献】

油画教学论文篇12

【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。

20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。

相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分.基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。