多元文化音乐教育论文合集12篇

时间:2023-03-29 09:28:22

多元文化音乐教育论文

多元文化音乐教育论文篇1

二、培养学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师,是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求,也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式,多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣,使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言,其自制力、认识水平有限,如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣,那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失,而课堂的设置是音乐教育的重点,所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中,要充分考虑学生的生理、心理特点,选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育,吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下,老师可引导学生对音乐进行即兴改编,把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中,提升学生参与课堂教育活动的热情,引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力,避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。

多元文化音乐教育论文篇2

二、在多元文化环境下,如何进行音乐教育

首先,在多元文化环境下,必须牢固的树立多元化的音乐教育理念。近百年来,音乐文化教育在我国音乐教育中一直处于欠缺状态,换句话说,就是在音乐文化交流中欠缺一种跨文化意识能力的培养。“五四”爆发后,音乐界全盘接受了西方音乐体系的阐释模式以及其理论,并将西方音乐体系作为我国音乐教育的核心内容,还在该基础上,对中国本土音乐进行重新阐释和改造,这就导致,我国国人的音乐观念逐步转变为西方音乐的观念,随着这种观念的日趋成熟,我国国民也就形成了“重洋轻中”的价值取向以及思维定式。“重洋轻中”“故步自封”严重阻碍了我国音乐教育的进一步发展。而导致这些结果的罪魁祸首,其实就是我国音乐教育缺乏多元文化教育理念,正因如此,在多元文化环境下,我们应当牢固树立多元文化音乐教育的理念。其次,构建全新的课程体系,坚持以本土音乐教育为主,世界音乐教育为辅的原则,在多元文化环境下进行音乐教育,其实就是在对学生进行一种音乐文化教育,音乐文化是中华民族传统文化中不可分割的一部分,它具有鲜明的时代特征和地域特征,不论哪个民族,哪个群体都应当尊重音乐文化,都应当传承音乐文化。中国的音乐文化一方面是多元文化的结晶,另一方面它也体现着多元音乐文化鲜明的特征。正因如此,在对学生进行多元文化教育的过程中,应当坚持本土音乐教育,并在此基础上辅助以世界音乐教育,构建本土音乐与世界音乐教育有机结合在一起的新型课程体系。其次,进一步明确音乐教育的目的,我国音乐教育的主要目的就是超音乐,在美国的一些普通高校,他们进行音乐教育的主要目的并不是为了培养出享誉世界的音乐家,而是为了提高本国国民的基本素质,实现创造性育人。在我国,虽然有很多的人,都已经认识到了音乐教育的重要性,但是在进行音乐教育的过程中,往往会忽略音乐教育“超音乐”目的,这种情况就导致,我国国民要么不重视音乐教育,要么将音乐教育变成了专业教育,所以,在对学生进行音乐教育的过程中,一定要着重意识音乐教育的“超音乐”目的。最后,对于外来的优秀音乐文化和先进的音乐教育,要做到大胆、兼容、消化等。美国在进行音乐教育的过程中,将其他民族音乐中有利于其本土音乐发展的精华吸收过来,以实现其进行创造性音乐教育的模式,美国通过这种方式,逐步形成了具有美国特色的音乐教育模式,进一步提升了美国公民的素质。同志很早就提出了“古为今用,洋为中用。”这条原则,在多元文化环境下开展音乐教育,也必须遵循这一原则,我们应当以科学的、开放的态度来吸纳人类文明中一切有利于我国本土音乐发展的因素,促进我国音乐的发展,实现中华民族的伟大复兴。总而言之,在多元文化背景下开展音乐教育,有利于进一步拓展我国音乐教育的多元途径,我国多元文化音乐教育随着我国改革开放的深入,素质教育的不断开展,取得了前所未有的成绩,但是,我们绝不能放松警惕,多元文化音乐教育在新时期,已经很多方面难以满足社会发展和素质教育的要求,这种情况,对我国多元文化音乐教育的发展是十分不利的,制约着我国音乐教育事业的进一步发展,正因如此,我们一定要进行音乐教育改革,以促进我国音乐教育的进一步发展。

多元文化音乐教育论文篇3

中图分类号:J60-059 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)02-0062-02

音乐教育是建立在西方教育体系上的,随着时代的发展,多元音乐文化教育的目的在于:在本民族音乐文化的基础上,使学生能够尊重世界其他民族的音乐文化,从而培养多元化的音乐人才。而在多元文化中,作为没有国界的特殊语言,音乐具有独特的价值和作用。

一、中学音乐教育在多元音乐文化背景下的现状

很长时间以来,人们总认为音乐课是教授唱歌的课,在欣赏课中,创作歌乐曲的大多是以曲式体系和西洋调式为基础,而多元音乐文化性的本民族和其他民族的音乐题材体现的比较少,目前在大多数中学音乐教师采用教师导入――发生练习――复习旧课、进行新课――提出难点、解决难点――巩固新课的教学基本模式。而在综合文化背景中,很少有教师引导学生进行全面的了解音乐。因此,在教学中这种程式化固定教学模式,缺少多元文化感。直接导致学生和教师之间缺少互动,学生在音乐视野和观念中缺乏拓展,压抑了学生的主体性,导致课堂缺少活跃的氛围。在一些高校的音乐专业课程的设置中,对学生进行民族音乐学学术的训练比较薄弱,大多是钢琴、声乐、和声等等。在普通音乐的教学中,这些毕业生很难把“多元综合文化感”带进来,从而出现了现在“钢琴热”等功利性的现象。[1]

二、多元音乐文化教育意义及美国多元化音乐教育的启示

我国具有丰富的音乐资源,是一个多民族的国家,每个民族都具有自己独特的音乐文化,因此,在我国中学音乐教学中,实施多元音乐文化教育具有得天独厚的优势。但是,随着社会的发展,很多原生态的音乐文化艺术并没有引起相关部门的关注,面临着失传的危机。而为了传承我国丰富多彩的民间音乐,作为音乐文化的传承者,中学音乐教师要积极地引导学生,帮助学生树立民族文化非物质遗产的保护意识,激发学生学习民族音乐文化的热情。“只有民族的才是世界的”,通过多元音乐文化的教育促进学生民间音乐的尊重和认同,增加学生的音乐实践能力。[2]

美国多元文化音乐教育已经有百年的历史。首先,美国有12%的黑人,西班牙人占了9%,亚洲人占了3%等等。其次,通过学习来自世界各地不同的文化,多元文化音乐集中在世界性的认识上,能够促进良好的国际间关系。目前在美国又出现了一个支持多元文化教育的原则,即:在人和地球之间强调了生态学方面的相互关系,强调了一个全球性的因素。美国音乐教育的改革者认为,音乐是一个世界现象,能够帮助学生形成一个全球性的视野,而多元文化音乐的教育则能对整个世界不同音乐和创作人进行批判性的思考。而在美国,多元文化的发展也不是很顺利,如:从1900年到1928年,美国人以为爵士乐是低级的、邪恶的,但是到了现在,爵士乐已经成了美国正式的音乐课程。由此可见,我们需要正确的看待多元音乐文化教育,转变观念,接受西方音乐教育的思想理论,通过西方音乐体系要改变民族民间音乐,共同探索多元音乐文化教育,促进多元音乐文化教育的实施。现在的社会是信息社会,社会多方面要理解和支持多元文化音乐教育,为学生营造一个营造一个理解接受本民族音乐“母语”的氛围,同时也有利于尊重其他音乐文化,从中学就开始加大学生对世界多元音乐文化的教育,从而转变他们根深蒂固的传统音乐审美观。[3]

三、实施多元音乐文化教育的建议措施

首先,在音乐课堂上,中学音乐教师要灵活运用教学方法,教唱和欣赏一些富有想吐气息的民间歌曲,定期轻一些民间艺人来讲座,并且,可以组织学生参加一些民乐兴趣小组,逐渐让学生接受多元音乐文化教育。充分利用课余时间,让学生走出校园,走到民间,通过访谈一些民间艺人等等活动,让学生充分的了解传统民间音乐艺术。因此,针对学生这个特点,音乐教师在欣赏课教学中,可以播放一些非洲土著的鼓乐等,并向学生阐释非洲音乐文化内涵,阐释一些美国爵士和摇滚音乐的艺术特点等。中学生普遍对电视剧中的歌曲都很感兴趣,如《水浒》中的《好汉歌》等等。中学教师可以针对这个特点,告诉学生这歌曲的曲调是根据山东民歌《锯大缸》创作的。可以加深学生对民族音乐的印象,让他们充分的了解到民间音乐是作曲家创作音乐的源泉和灵感,加强学生民族音乐的学术训练。[4]

总结

综上所述,在我国中学音乐教育中,多元音乐文化有利于音乐事业的发展,能够帮助学生养成思想上的教育,拓展学生音乐的新视野,从而树立健康的世界观,促进学生音乐素质的提高。

参考文献

[1]王艳玲.构建中学音乐教育的新理念――音乐教育的愉悦性[J]. 大众文艺. 2010(05)

[2] 曹理.中国音乐教育类新编[G].高等教育出版社,2008.

[3]蔚.对美国多元文化音乐教育形成的反思――兼及中美多元文化音乐教育的对比与思考[J].交响-西安音乐学院学报,2007.(03)

多元文化音乐教育论文篇4

二、多元化的教学理论

在学校里,学生们就是要学习,但是不同的课程设置有它不一样的教学目的,不能因为高考的原因就让学生忽略其中部分学科。当然音乐课的课程教学死板,教学内容的老套也让原本热爱音乐的学生们爱音乐,却讨厌音乐课,要想解决这种现状,我们必须要从多方面共同改善,运用多元化的教学思维和理论,多管齐下研究高中音乐教学的问题。

(一)教学任务的设置

我们知道,每个学科都会有它本身的教学任务和教学目标,大多数基本都是培养学生的自主学习能力,提高学生在这门学科上面的成绩,但是由于国家高考科目的倾斜让学生和老师在对待一些课程任务的态度出现了问题,我们需要重新扶正音乐课的教学任务和目标,坚定地让学生在音乐课上完成音乐课的教学任务,真正地让学生能够在音乐课的学习中提升自己的音乐鉴赏能力,并且使得学生能够德智体多面发展。当然,在如今多元化的音乐环境中,音乐教学也不能只是简简单单地对于书本知识的一种传输,而应该直击学生的情感世界。音乐这种语言本就是润物细无声,往往能够通过不同的旋律将喜怒哀乐愁带给学生,我们的教学任务完全可以由传统的模式———比如上几个课时,欣赏几段音乐,学几首歌曲等等,变成老师、学生、歌曲三者情感世界的交流,所以,在音乐教学任务的设置上我们不妨大胆地去尝试一下,设置多种多样的教学任务,甚至是疯狂的任务.比如:让学生在欣赏中睡着,睡着之后描述音乐带给他们的世界,以及他们为什么会睡着;或者说让学生在欣赏中哭泣,当然不要求大多数,因为学生的鉴赏能力本就是参差不齐的,所以只需要一部分即可,眼泪是很难欺骗人的,当我们看到他们眼泪时候,或许我们的教学任务就已经完成了,因为学生与歌曲真实的情感交流比其他什么教学任务都来得更实际,更真实。所以既然社会的思想在变,我们的教学也应该有自己多元化的思维来看待。

(二)教学内容

教学内容的选择是为了让学生接受的知识。如何让我们的学生在课堂上学到东西,欣赏到东西是最主要的。好听听不懂不行,听懂没内涵也不行,我们可以进行不同风格的歌曲对比,让他们在对比之中感受。特别是如今的流行歌曲描写了好多的爱情,我们不妨通过筛选,挑出同样讲爱情的民俗、美声歌曲来给学生们欣赏,让学生们在不同的风格中感受着歌曲中的爱情。学音乐本就应该轻轻松松,教学内容的过于死板让学生和老师无法完成互动,让老师的教学难以进行,学生的音乐课枯燥无味。所以,教学内容的筛选可以让我们的内容呈现多种多样的状态,让学生在对于音乐的兴趣上更有兴趣,让他们每天不用疲于追赶学习任务,在音乐课有种视觉、听觉、大脑的共同享受。

(三)教学方法

学生不能参与课堂,课堂就是老师的演讲或者是独角戏,对于学生而言,他们是老师的配角。但是教学总目标上说的是课堂是学生的,他们才应该是课堂的主角。所以我们就从音乐开始把课堂交给学生,让学生参与进来。其实音乐课的参与方式有多种多样的,不仅仅只是局限于那几种传统的参与方式:领唱、合唱、回答问题。这些方式已经在教育的改革中被逐渐的取代,因为那些还是被动的参与,无法让学生真正实现做主课堂的目标。音乐剧,大家应该很清楚,这种高雅的舞台形式总感觉离我们那么遥远,其实不然,我们的学生每个都是很好的演员,高中生原本就对于表演有种原始的冲动和好奇。所以,通过教学内容选择,课堂欣赏,现场表演歌曲中的剧情,把歌曲用肢体语言表现出来,相信,他们学会用心体会歌曲,这样可以让音乐学习事半功倍的。

多元文化音乐教育论文篇5

二、世界多元文化音乐教育在中国发展现状的分析

实施和开展世界多元文化音乐教育是当今世界音乐教育发展的基本趋势,其在提升学生专业音乐素养及音乐发展多样性方面的作用是非常明显的。我国一些院校及有识之士在推动世界多元文化教育在中国的开展做了大量的准备工作,这也是我国音乐教育发展的重要需求。一些音乐素养较高的专家或者学者就世界其他的音乐文化展开了介绍,并组织翻译了一些经典的音乐歌曲和类型,这些音乐极大推动了我国当代音乐文化发展的多元性和层次性,对于中国音乐教育发展的非常有用的,对中国音乐文化和教育的发展有重要借鉴作用。然而,我们在传递世界多元文化音乐教育的同时,也要注意与我国本土音乐发展具体实际结合起来。我国是一个多民族的国家,56个民族都有自己的文化和音乐,有些少数民族的音乐甚至在世界范围内都具有极强的影响力,在世界音乐领域发挥着不可替代的作用。因此,我国少数民族音乐在我国世界多元文化音乐教育中的作用是不容忽视的。然而,在调查中,我们发现,我国音乐教育中,世界多元文化音乐教育尤其是欧洲音乐文化在我国音乐教育中占据着主导地位,而我国传统音乐和少数民族音乐则仅仅是起辅助作用。换句话说,我们对少数民族音乐文化的研究和学习是非常少的,少数民族音乐文化被纳入音乐基本课程的内容是少之又少的。毫无疑问,中国少数民族多元文化在我国音乐教育中的缺失,对中国传统音乐的发展与传承是不利的,也影响着世界多元音乐文化教育在中国音乐教育中的发展。我国音乐教育中少数民族多元文化的缺失,这是需要我们认识到并积极解决的问题。

三、我国少数民族音乐内容及其研究现状的介绍

(一)少数民族音乐内涵的概括

我国55个少数民族都能歌善舞,均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐,表现出自身存在的价值。早在约五千年前,由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化,便体现出多元起源和混合发展的态势,不断发展成熟。同时,它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合,逐渐形成了丰富多彩的现代华夏音乐。少数民族音乐也受到汉族音乐的影响,各民族音乐艺术不断交融,影响,形成丰富多彩的中国音乐体系。我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景,在此基础上形成的各民族音乐文化,有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样,各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。

(二)我国少数民族音乐研究现状分析

少数民族音乐是我国传统文化的重要组成部分,也是推动社会主义文化社会建设的重要内容,其在我国音乐教育及世界多元文化音乐教育中的地位是不言而喻的。在我国,中国少数民族学会的成员在研究少数民族文化的同时,也注重对少数民族音乐文化的挖掘,并且出现了一系列具有专业性的著作,如《中国少数民族传统音乐》(田联韬主编)、《中国各少数民族民间音乐概述》(杜亚雄编著)。这些著作中,研究论述了我国少数民族的传统音乐,并且首次论述未确定族属的族群音乐,如对夏尔巴人、控格人、克木人及芒人等未确定族属音乐的论及。当然,除了一些较专业性的著作和论述外,我国高等院校的一些学者和教师也就少数民族音乐发表了自己的观点和看法,有些比较具有影响力的论文已经被汇编成集,对中国少数民族音乐的研究及传统文化的弘扬意义重大,这也有利于少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中发挥其不可代替的作用。总之,我国少数民族音乐的研究是具有一定基础的,但其研究还有诸多不足之处,需要我们完善,并将其运用到我国音乐教学中,这也促使其在促进世界多元文化音乐教育中发挥更为积极有效的作用。

四、如何更好发挥少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中的作用

(一)少数民族音乐在我国音乐教育中基础地位的确立

经济全球化的发展及社会主义市场经济的发展,促使中国不再是一个传统文化居主导地位的国家,而是一个文化多元发展的国家。也就是说,我们要吸收少数民族文化中的优秀部分,要学会理解与尊重少数民族文化,我们要像对待世界多元文化一样,去对待我国少数民族的文化。我国少数民族音乐是其民族长久以来劳动人民的艺术结晶,是其民族文化的精华部分,更是世界音乐的重要组成部分,对其学习也是我国音乐走向世界的重要途径。因此,我国音乐教育在基础课程设置上,要注重亲疏沟通及由近及远,不能再仅局限于世界多元文化音乐内容,而也要将我国少数民族音乐专业化,将其编排到基础音乐教育课程中。

(二)少数民族音乐教材的选择和建设

纵观我国少数民族音乐,其不仅包括传统音乐,也包含现代音乐,而少数民族音乐运用到我国基础音乐教育中,最不可忽视的就是教材的选择和建设。在基础音乐教育的编写和选择中,需要选择一些内容积极向上的、曲调优美且极具代表性和民族特色的,这样,才能在最大程度上吸引学生的兴趣,受到学生的喜欢。同时,全国统编的音乐教材和地方学校选编的音乐教材要结合起来,要注重二者的比例,如全国性的教材可占80%,而地方性的可为20%,这凸显了地方特色音乐的重要性。内容上要兼具世界性和民族性、全国性和地方性。这样,不仅能学习更为世界性的少数民族音乐文化的精品,也在无形中培养了学生热爱自己家乡和亲爱祖国的感情。

(三)组织好少数民族音乐活动

多元文化音乐教育论文篇6

(一)多元文化音乐教育已成为民族音乐文化传承的主要途径

音乐文化源自社会生活方面,因此无意识的音乐教育行为是传承音乐文化的重要途径。但与无意识的音乐教育行为相比,有意识的音乐教育行为则是传承音乐文化核心内容的主要途径,即短时间内便是受教育者获取到系统的知识,且随着中职教育行业的发展,中职学校多元文化教育已成为民族音乐文化传承的重要途径。但音乐教育多以对音乐文化的选择、整理及传递来对音乐文化进行保存及维持。音乐教育选择及整理音乐文化的同时,必须考虑到受教育者的年龄特征及心理发展水平、社会的需求,因此中职学校音乐教育过程,应充分考虑到学生的综合特征及学生未来服务人群的基本需求。音乐教育的重要职能是重组音乐文化,即采用更容易被受教育者所接受的方式传递音乐,亦或说使受教育者以最短的时间学习到更多的知识,从而习得音乐文化的主体内容,并最终实现对音乐文化体系的完整传承。

(二)多元文化音乐教育以借鉴及传播外来音乐文化的形式

来发展本民族的音乐文化人类音乐文化的传承及创造过程,促成新音乐文化因素的产生,因此音乐文化具有变迁性。传播对音乐文化的变迁起着重要的作用,而音乐文化的传播要求具备合理的传播媒介、传播方法及传播途径。就音乐文化的传播,音乐教育则发挥着重要的作用,即音乐教育对传播内容具有选择与整理的功能,以实现对核心音乐文化的传播;音乐教育过程对反馈信息的接受、对传播渠道及传播内容的修正均能维持音乐文化的纯正性;采取特定教学手段,以使音乐文化的传播范围更大;采用最优化的教学手段,以使传授者与受传者间建立起稳定且和谐的关系。总体而言,音乐文化的传承及变迁过程,音乐教育发挥着重要的作用,即促进各民族音乐文化的相互借鉴及相互融合;培养极具创造性的音乐人才,以推进音乐文化的变迁;汇聚各民族音乐文化的技术、规范及精神,以推动本民族音乐文化的进步;传播及扩散新音乐文化因素,以实现对全体国民进行大众音乐教育。需要强调的是,多元文化音乐教育应重视借鉴与传播的有效性及合理性,以免产生负面影响,此乃中职学校音乐教育必须重视的方面。

(三)多元文化音乐教育对本民族音乐文化凝聚力的增强具有促进作用

社会的发展离不开教育,而音乐教育必须与社会相互融合,方才能促进音乐文化的发展,即发展成为与经济、社会政治相协调及具有民族内涵、民族凝聚力的音乐文化。因此,中职学校开展音乐教育的过程,必须建立起正确的音乐价值观,从而实现对各民族音乐文化的共享,由此获得对各民族音乐文化的认同感。世界各民族的语言音调具有差异性,因此各民族音乐所用的音乐基本技法、基本手段及基本素材也具有差异性,由此产生各民族多样性的音乐风格。可见,中职学校音乐教育过程,民俗文化环境的影响及口传心授教学法依然对多元文化音乐教育产生着重要的作用。

多元文化音乐教育论文篇7

1.教材文化分析。

小学音乐教材内容丰富多彩,乐理、歌曲、乐曲和音乐欣赏等,不管是什么类型的音乐作品,其创作过程都带有丰富的文化信息。这些文化信息包括:作者文化素质、作品创作背景、内容文化因素、地域风情特质、时代因素等等。通过对这些文化因素的渗透分析,可以让学生获得更多的文化感知。

2.教师引导渗透。

教材是教学文本材料,教师才是课堂教学的主导者,对教材文化因素的挖掘,当然是教师的职责。学生自身阅历不足以实现自学,教师的引导作用就显得至关重要了。面对这些经典的音乐作品,教师不仅能够用演奏的方式给学生带来听觉享受,还要有正确的引导意识,将学生领进音乐的天堂,感受不同文化背景给我们创造的不同精彩。

二、整合域外音乐资源,品味多元文化内涵

在音乐教学的文化因素中,域外音乐自然为我们的音乐教学提供了丰富的资源。很多学生很早就开始接受一些西方音乐作品,特别是钢琴、小提琴和一些西洋打击乐,早已在学生心中留下了深刻的音乐烙印。这些域外音乐文化因素具有超强的控制力,以至于让很多学生产生一些认知错误。这也是我们需要注意的。

1.优化教材资源。

小学音乐教材中,域外音乐作品占有相当比重,这说明域外音乐的地位是不容忽视的。在具体实施教学时,我们要对这些音乐作品进行有效整合优化,有选择地进行相关学习。要让学生对不同地域、不同民族的音乐文化因素有更多的了解。

2.网络搜集整合。

现代网络技术已经极度发达,音乐教学也要充分利用这一重要媒体介质,为音乐教学提供更多优秀的网络音乐资源,为学生进行自主学习创造便利条件。要帮助学生建立网上学习音乐习惯和意识。学生自主学习音乐,可以潜移默化地接受相关音乐文化的熏陶,这对扩大学生的知识面,促进其健康成长都会发挥重要作用。为了丰富学生音乐感知,我曾经在班级里举办过一次音乐作品展示会。这个展示会的目的就是要让学生通过一些不同渠道搜集音乐作品,并从这些典范的音乐作品中感知文化的厚重。我给学生一周时间准备,要求学生搜集的音乐作品要具有典型性、代表性,最好是能够在一个时期影响比较大的,然后在周末集中进行展示。展示时,学生将音乐光盘、文字资料、U盘等,都带到班级里展示。这里有世界名曲,像贝多芬的《献给爱丽丝》、门德尔松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》,也有一些国内的老民歌,像郭兰英唱的《南泥湾》、任桂珍唱的《绣红旗》、《十送红军》等,还有不同时代的一些流行歌曲,像齐豫演唱的《橄榄树》、费翔演唱的《故乡的云》、陈红演唱的《常回家看看》等等。在展示中,每一位同学还要简单介绍这部音乐作品的相关情况,当然其文化背景也是重要内容。通过这样的展示活动,很多学生都能够从这个活动的过程中获得更多教材上课堂上学不到的东西,这对丰富学生知识体系,开阔眼界都起到重要作用。

三、重视民族音乐学习,形成多元文化网络

民族音乐是我们传统文化的瑰宝,在音乐教学中,加强民族音乐学习,接受民族文化的洗礼,这是教育人文回归的重要体现。我们有五千年文明历史,文化底蕴自然是厚重无比。这也是祖先给我们留下的珍贵遗产,我们没有任何理由不好好传承。

1.教材文化解读。

在小学音乐教材中,民族音乐所占比重是比较大的。民族音乐在一定程度上代表着民族发展历史,学习民族音乐等于是学习民族语言和民族历史。提到那些老民歌、老电影插曲,我们的父辈祖辈都会如数家珍,像《对花》《编花篮》《刘海砍樵》《打猪草》《天仙配》《英雄儿女》《日出》《珊瑚颂》等等。这些音乐作品不仅是百听不厌的热门歌曲,也是重要的文化符号,曾经影响过一代人或几代人的成长。

2.教师深情演绎。

音乐教师演绎音乐作品,这当然是教师的教学手段之一。虽然各种音像资料都可以对这些音乐作品进行展示,但教师的亲自表演,对学生的影响会更为深远。教师不仅要给学生做好示范,更重要的是要给学生创造一种音乐学习的环境。在音乐课上,学生最喜欢教师演唱或者演奏一些教材中没有的音乐作品。像流行歌曲,很多学生都会唱,因为曲调时代感很强,很适合学生的口味和欣赏层次。《伤不起》这首歌也许是时下最流行的,大街小巷到处都能够听到这首歌,三岁小孩都整天“伤不起”。这本来是一首情歌,当然不适合小学生学习,但流行的力量是强大的。学生大多不计较歌词是什么,只是对旋律感兴趣。为了让学生能够对接受正面的教育,我在班级中演唱了这首歌,所不同的是,我把歌词都修改了。反映的是学生的生活,学习上的“伤不起”。学生听过之后,反响很强烈。因此,我要求学生对流行歌曲进行改编,学生热情很高。这歌词的文化意味更为浓重一些,通过修改歌词,学生所获得的教育信息文化比重大大增加。

多元文化音乐教育论文篇8

中图分类号:J60-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)21-0213-01

一、多元文化音乐教育理念

“多元文化”涉及的范围非常大,拥有着极为丰富的内涵。多元文化既可以包括一个民族、一个国家或社会所蕴含的多种文化,同时也可以指不同民族、不同国家所包含的各种不同的文化。“多元文化”的本质是对其他民族文化的接受,对其他民族贡献的认可,反对民族歧视、种族歧视,提倡种族平等、和平相处的文化体系,这也是多元文化的基本特征,充分的体现了多元文化的内涵。多元文化的发展是经济全球化和文化全球化发展的必然趋势,促进了全人类的共同进步与多民族的共同发展。体会多元化文化的存在价值是提高大学生综合素质的必经之路,也是现代教育的基础目标和任务。

文化包括音乐,音乐是文化的一种表现形式。打破民族音乐文化之间的限制,促进不同民族音乐之间的融合对多元文化的发展具有一定的促进作用。音乐文化的发展不应该以一种音乐文化的审美角度来作为评价标准,应该从音乐文化的各个角度出发来作出尽量公正的评价,进而实现多元文化音乐的建立。实际上,我们主要的音乐文化大都来源于欧美的音乐文化以及中国的流行音乐等,对民族音乐知之甚少。多元文化音乐教育开展的主要目的就是让学生了解并认可文化的多样性和差异性,进而实现多多元文化的准确把握,以达到从多元文化中汲取音乐文化,了解音乐文化的目的。多元文化音乐教育拓宽了音乐教育的事业,丰富了音乐教育的模式,促进了普通高校音乐教育的发展和多元文化音乐的发展。

二、多元文化音乐教育对普通高校的重要性

(一)从教育发展方向的层面分析

普通高校多元文化音乐教育的开展丰富了大学生音乐教学的内容,开拓了大学生的音乐视野,有助于大学生审美能力的提高。多元文化音乐教育内容涉及到了各个民族、国家的音乐文化,打破了传统音乐教育的局限性。多元文化音乐教育有助于个人综合素质的提升,还有助于学生对社会文化的学生,认识到世界文化的不同。

(二)教育发展目标的层面分析

普通高校开展多元文化音乐教育有助于学生正确人生观的形成,提高学生的综素质,在一定程度上弘扬了民族的传统文化,增强学生的民族自豪感。多元文化音乐教育有助于学生了解不同国家、不同民族的音乐文化以及不同文化环境下所形成的价值观、美学、信仰以及风俗习惯等,这种教学理念促进了不同文化之间的交流,为多元文化的发展提供了一定的前提条件。比如说在对我国少数民族音乐进行学习的时候,文化背景的讲解有助于学生对少数民族文化的了解,是传承和弘扬民族文化的重要手段之一。

(三)从教育发展进程的层面分析

普通高校开展多元文化音乐教育能够促进音乐教育的体制改革,是经济、文化全球化的必然趋势。多元文化音乐教育作为一种新的教学理念和模式,将多元化理念普及到音乐教育的各个方面,其从新的角度出发,站在全球化的立场上,对各民族的音乐文化给予了一定的肯定。

三、普通高校开展多元文化音乐教育的实践措施

(一)转变传统的教育理念,接受多元文化音乐教育的理念

教育观念的转变为多元文化音乐教育的实施提供了一定的基础。多元文化音乐教育应该以多元文化音乐教育理念为基础,以此为平台实现与国际音乐的交流,促进对国际音乐的交流,重塑我国民族音乐的教育。通过与世界多元文化的碰撞,建立一套多元的、完整的、富有民族特色的音乐体系。多元文化音乐不是对西方音乐的补充,而是我国音乐取长补短之后形成的体现我国民族特色的音乐文化。

(二)建立完善的多元文化教学体系

建立完善的多元文化教学体系是实施多元文化音乐教育的核心。在新的形势下,我国的音乐教育应该以宽阔的音乐视阈为基础,对教学体系进行完善。多元文化音乐教育体系既应该包括世界音乐的教育,也应该包含本土音乐文化的教育。

四、总结

综上所述,多元文化音乐教育是目前国内和国际上音乐教育领域中的新课题,也是我国音乐教育的新模式,为我国音乐教育的发展提供了一定的机遇,同时也为音乐教育的发展带来了一定的挑战。教育部门应该对多元文化教育提起高度的重视,促进多元文化音乐教育在普通高校的开展,教学主任以及音乐教师也应该积极的改变传统的音乐教育理念,并建设完善的教学体系,促进大学生综合素质的提升以及其对基础音乐知识的掌握情况。

多元文化音乐教育论文篇9

关键词:

多元文化;音乐教育;实施对策

20世纪初期美国哲学家和教育家提出多元文化观点之后,西方人文教育界迅速掀起一股“多元文化”思潮。[1]在随后的发展过程中,“多元”思想逐步渗入文化、教育和音乐等诸多领域,并与不同领域的专业学科相互交融,形成了更为丰富深刻的内涵,其中“多元文化音乐教育”就是多元文化在音乐教育中的体现。音乐天生就与文学、艺术、哲学、宗教之间存在着密切联系,具有显著的多元化特征,呈现出丰富多彩、独具特色的音乐形式。通过音乐的交流、借鉴和融合,博采各民族优秀音乐文化成果之长,促进我国音乐文化的不断创新发展。因此,在政治、经济、文化全球化日趋深入的背景下,对我国多元文化音乐教育进行思考与研究就具有重要的现实意义。

一、多元文化音乐教育的意义和作用

(一)多元文化音乐教育

在人类文化的历史发展中,不同文化间无时无刻不进行着碰撞、交流、吸收与融合。但是,在这一过程中,每一种文化又都保留着自身的魅力与特质,并以此彰显其存在价值。正是这种文化的异质性塑造出人类文化的多元性。随着各民族意识的觉醒和全球化交流的日益增多,多元文化研究在全世界范围内都成为热点,多元文化教育也日益普及。[2]时至今日,虽然多元文化教育尚未形成统一规范的定义,我们仍可以通过对一些具有代表性的观点进行梳理,来理解这一教育名词的内涵。多元文化教育从本质上讲是一种教育理念上的特殊取向,主张在教育过程中了解和尊重不同文化,坚持文化一律平等,相互借鉴,求同存异,赋予每一位受教育者公平均等的教育机会,促进民族间的互相尊重与文化的共同发展。多元文化音乐教育倡导音乐教育的多样化与丰富性,力求通过实现每一个人的音乐受教育权,达到基于音乐文化异质化背景下的多元共荣。就教育内容而言,多元文化音乐教育的范畴不仅包括现代音乐,还包括古典音乐,不仅包括本民族音乐,还包括其他民族的音乐,是一种全面的、兼容并蓄的音乐教育模式。这种模式帮助学生拓宽审美视角,实现多重音乐感的构建,使他们能够以更宽广的思维应对全球化的发展趋势。

(二)我国推进多元文化音乐教育的意义

我国是一个多民族融合的发展中国家,不同地域、不同民族之间的经济文化差异十分明显。在文化全球化的背景下,我国要实现全民族素质与创造力地提升,就必须采用多元文化音乐教育理念,来推进我国音乐教育的发展。具体而言,推进我国多元文化音乐教育主要有以下几个方面的重要意义:首先,推进多元文化音乐教育是适应经济全球化和文化多元化时代潮流的必然要求。随着人类社会逐步进入信息化时代,不同文化之间的交流和碰撞比以往任何时候都更加频繁,文化多元化已经成为国际社会的重要共识。在这一背景下,大力推进多元文化教育模式的发展势在必行。与此同时,多元文化音乐教育已逐渐成为音乐教育理念的主流。通过多元文化音乐的学习教育,培养学生以全球化的视野看待不同地域、不同民族的音乐文化,有利于促进各民族的相互学习借鉴,促进民族间文化的交流与合作。其次,多元文化音乐教育有助于提高国民素质,促进和谐社会与文明强国建设。[3]文化与经济、政治相互交融,是民族凝聚力和创造力的重要源泉,也是影响综合国力的重要因素。在政治多极化和经济全球化的形势下,文化建设是一项重要的战略任务,音乐教育作为文化教育的一种形式,有利于提升国民综合素质和文化软实力。近年来,我国学校音乐教育在教学理念和内容上均有所突破,在音乐教育多元化方面也取得了可喜的成绩。多元文化音乐教育的进一步实施,有助于全面促进由不同文化背景的人们构成的社会和谐发展的进程,成为国家和民族振兴的强大动力。最后,多元文化音乐教育有助于音乐教育改革和创新。由于特定的历史原因,西方音乐教育模式占据着我国音乐教育的统治地位。推动多元文化音乐教育的发展,能够进一步对我国源远流长、博大精深的民族音乐文化进行发掘和利用,进而突破西方音乐一元论的格局,改变“一家独大”的现状,丰富我国音乐教育的形式和内容。

二、我国多元文化音乐教育的影响因素分析

(一)教育思想因素

我国的多元文化音乐教育正处于起步阶段,对其思想认识方面还远未成熟,主要表现为音乐教育领域存在两个极端倾向。一是一味推崇外来文化,鼓吹全盘西化的“民族虚无主义”;二是一味固守本民族传统文化,拒绝外来文化的“封闭主义”。当前,我国音乐教育界已经认识到多元文化音乐教育是不可阻挡的历史潮流,并对世界音乐、中国传统音乐以及中国少数民族音乐进行了一系列深入研究,逐步探索多元文化音乐教育的科学模式。实际上,多元文化音乐教育的实践仍然处于附属地位,被有意无意地“边缘化”了。例如,高校音乐课程设置中,以基本乐理、和声、配器等教学内容为代表的西方音乐课程占绝对优势,而开设的关于世界音乐和民族音乐方面的课程却很少;再比如,一些教育界人士坚持本民族文化绝对优势的思想,不承认其缺点和糟粕,反对文化交流,畏惧创新、固步自封。这两种思想倾向都是推动多元文化音乐教育健康发展的障碍。

(二)课程教材因素

教材是教学工作顺利进行的必要保障,是实现教学目标的重要工具。由于多元文化音乐教育的相关教材与教学资源匮乏,一定程度上成为制约多元文化音乐教育模式顺利推行的重要瓶颈。首先,受到西方音乐教育体系的长期影响,对多元文化音乐教育教材的内容和结构研究不够,难以科学构建教材框架。其次,对其它民族音乐的相关研究比较匮乏,无法在短期内实现这些音乐内容在教材中的普及。最后,如何在教材中平衡各种音乐的内容结构比例,实现不同学段学生的广泛接纳,还需要进一步的深入研究和实践。

(三)师资因素

教师在教育教学过程中发挥主导作用,是实现多元文化音乐教育目标的关键。但是,我国大部分音乐教师成长和工作于西方音乐教育体系之下,对西方音乐有着先入为主的认识和接纳,而对世界音乐和我国民族音乐存在着思想认识上的偏颇和知识方面的匮乏。大多数教师较少接触多元文化音乐教育,无法理解其内涵实质和重要作用,因而成为推行多元文化音乐教育发展的重要障碍。在音乐教育迅速转型的关键时期,广大音乐教师正面临着思想、知识、方法等方面的多重考验。

(四)政策保障因素

在我国,政策导向对多元文化音乐教育的推行和发展至关重要。我国教育部门也认识到多元文化教育的重要作用,并在各级学校的音乐课程标准中体现出多元文化教育理念,但由于监督机制的缺乏,推行效果不尽人意。特别是受到我国教育体制和长期积存的应试教育思想的影响,音乐课已经沦为中小学教育中的边缘课程,一些地方甚至连正常的音乐课都保障不了,所以政府相关政策地制定和有效地监督执行也影响着多元文化音乐教育的推行发展。

三、我国多元文化音乐教育的实施对策

(一)树立多元文化音乐教育理念

文化是丰富的、多元的,各种文化之间没有优劣之分。从多元文化角度来理解音乐,一直是多元文化音乐教育所秉承的基本观点,我们应以平等、尊重、理解的心态来接受多元文化教育理念。首先,积极营造浓厚的多元文化音乐教育氛围。这不仅需要专家、学者的理论研究作为支撑,同时还需要各级教育主管部门的通力配合。相关的理论研究,可以通过共振的力量吸引更多的人们来关注和投身这一领域,推动我国多元文化音乐教育理论体系的迅速构建。教育主管部门的配合主要是将多元文化教育理念融入相关文件,促进其在音乐教育领域的推广。其次,培养音乐教师的多元文化音乐教育意识。破除西方音乐中心论的教育观,用平等的眼光来审视、用尊重的态度去认识五彩斑斓、丰富多彩的音乐艺术,为学生树立和营造出豁达、包容的多元文化音乐教育氛围。最后,引导学生树立科学的音乐认识论。运用多元化音乐教育理念加以引导,激发学生对世界各民族音乐文化的兴趣,达到平等接受不同音乐文化的目的,使学生在真正认识世界音乐文化多样性的基础上,建立一种平衡的音乐价值观。

(二)构建多元文化音乐教育体系

多元文化教育是音乐教育领域的一次重大变革,也是当前我国音乐教育领域改革发展中的热点问题,要行之有效地推动多元文化音乐教育的发展,需要推进音乐教育机构的变革,包括课程(多元文化,多学科的结合)教材(中国音乐与世界音乐研究),研究音乐的教学方法。[4]

1.建立与多元文化音乐教育相适应的课程体制

作为教育教学思想呈现的重要载体,课程是实现多元文化音乐教育的关键。针对我国音乐教育的现状,多元文化音乐教育在课程层面的实施重点在于通过课程融合,丰富教育内容,从而促进学生音乐文化整体素养和水平的提高。首先,在基础课程领域,主要是将中国传统音乐理论融入基础乐理和视唱练耳等基础性课程教学,同时课程之间相互补充协调,促进学生的乐感培养。其次,在音乐史论类课程中,进一步重视和贯彻多元文化音乐教育理念。例如,可以在史论课、欣赏课中,利用现代教学技术增添多元文化音乐内容,使学生在潜移默化中接受熏陶和教育。

2.丰富多元文化音乐教育资源

首先,做好教材的翻译和编写工作。结合我国具体国情、各级各类学校学生的现状,编写切实可行的教材,使之与我国多元文化音乐教育的科学发展相适应。其次,音像资料也是进行多元文化音乐教育必不可少的教材。广大音乐教师可以积极使用未经改编的、具有显著民族特征的音像资料,引导学生融入不同的社会文化语境,强化对多元音乐文化的体会和感悟。最后,充分利用网络资源,开拓学生的多元文化视野,促进学生的多元文化交流,充分发挥大众传媒在多元文化音乐教育中的作用。

3.加强教学方法的适应性改革

正确的教学方法可以在实现教学目标上体现出事半功倍的效果,多元文化音乐教育同样也不例外,必须对教学方法进行合理的适应性改革。首先,在理论课教学中,要改变传统的理论课教学方法,强调教学方式上的低起点、大容量和多元化,通过多种教学方法的创新和综合运用,提升学生的学习兴趣,保证学生的参与性与创造性。其次,在实践课教学中,教师要鼓励学生积极参与多元音乐文化实践体验,以获得直观的音乐感悟,进一步加深学生对世界上不同地域、不同民族音乐文化的感性认识。[5]

(三)加强音乐师资队伍建设

课程、教材、教师是三位一体的,教学改革缺乏其中任何一环,都不可能取得进展,好的课程必须有好的教材,以及好的课程实施者——教师。[6]加强音乐教师队伍建设应该从以下两个方面入手:首先,高校尤其是师范院校必须提升高校师资力量,国家和高校要为教师创造必要的条件,使教师尽可能多地掌握世界音乐和民族音乐的教育教学能力。有条件的高校可以聘请不同国家和民族的音乐专家、学者,通过举办演出和开展讲座等形式,为学生创造与世界音乐交流对话的机会。其次,加强基础教育阶段的师资力量建设,国家可以采取必要的强制性政策措施,建立完整的再教育和考核激励机制,引导教师主动学习,通过继续教育,不断提升自身多元文化音乐教育能力。

(四)创设良好的外部环境

作为社会主义国家,我国政府对教育的宏观调控具有得天独厚的优势。推进和促进多元文化音乐教育发展,国家要在政策、人力、资金等方面给予支持。首先,针对我国音乐教育,特别是基础音乐教育边缘化的现状,建议政府和教育主管部门借鉴国外经验,将其列为与语文、英语、数学等学科同样重要的核心课程,提高基础教育阶段学校对音乐教育的重视程度。[7]其次,要加大多元文化教育的研究力度。尤其是针对我国多元文化音乐教育科研投入不足的现状,政府应积极承担起组织和规划的责任,建立起制度化和体系化的研究机制。最后,建议教育主管部门针对我国多元文化音乐教育的现状和发展目标,积极制定适合各级各类学校的多元文化音乐教育评价体系和评估标准,具体的监督管理模式可以借鉴“体育达标”和“学生学业水平测试”的做法,改变我国当前音乐教育重视不足的现状。

结语

多元文化音乐教育突破了我国唯西方音乐教育模式为中心的狭隘思维,以更为开阔的视野,来理解和尊重多元音乐文化,为实现多民族文化的共融共生提供了新的思路。同时,多元文化音乐教育也契合新时期素质教育的基本理念,具有重要的理论价值和实践价值。面对我国音乐教育中的西方音乐教育中心论等多种主客观因素带来的挑战,不仅需要音乐教育界以更加开放的心态接受新的教育理念,还需要全社会的共同参与,最终构建出健全完善的多元文化音乐教育体系。

作者:李丽娜 单位:宿州学院音乐学院

参考文献:

[1]刘桂珍.中国多元文化音乐教育发展的时代策略[J].东北师范大学学报:哲学社会科学版,2012(2):194-197.

[2]田莉.国内外多元文化音乐教育发展状况的比较研究[J].教育与职业,2011(21):95-96.

[3]谢及.多元文化音乐教育的意义与作用[J].大众文艺,2011(17):259-260.

[4]管建华.多元文化教育视野下的音乐教育[J].南京艺术学院学报:音乐与表演版,2011(3):84-94,170.

多元文化音乐教育论文篇10

一、多元文化音乐教育观

多元文化音乐教育观是在批判欧洲文化中心论的基础上提出来的,其理论基础是多元文化主义。多元文化主义要求同处一个多元社会中的不同民族、文化、语言应该相互承认、接受和理解,提倡民族与民族之间、国家与民族之间以相互共存、相互容忍等和平方式保持和谐关系。在多元文化主义推动下,人们对多元文化音乐教育本文由收集整理观的本质的认识也变得清晰起来。第22届国际音乐教育学会世界大会通过的文件集中地阐述了多元文化音乐教育观的本质。该文件指出:[刘沛:《国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”》[j],《云南艺术学院学报》,1998年,多元文化的音乐教育专辑,第63页。]“世界各文化的音乐,不论从个体或是从整体来看,都应该在广义的音乐教育中扮演极重要的角色。”从这一描述不难看出,多元文化音乐教育的本质界定。其中心内容是对世界上留存的所有音乐文化平等的认同和对构成本土音乐文化的全部组成部分予以全面地反映,这是实施多元文化音乐教育的前提。

二、高等音乐教育现状

我国高等音乐教育是基于“欧洲文化中心论”而设计的一整套音乐教育体系,其现状表现为三点:

首先是教育理念的“欧洲文化中心论”。由于历史原因,“欧洲文化中心论”在国人的思想观念中根深蒂固。一谈到声乐演唱艺术或作曲技法,某些人就会“言必称希腊”。在不少人的潜意识里,那些所谓复杂、先进、有“风度”的西洋乐器的地位是高于那些维系中华民族文化传统、体现民族审美习俗的构造简单、工艺“粗糙”甚至是“土”得掉渣的民族乐器的。这是将“进化论”简单套用于文化发展的典型作法。其次是课程体系上以“全盘西化”为中心任务。中国高等音乐教育是在欧洲音乐基础上逐渐建立并发展起来的,它成功的引入了西方音乐教育的课程体系,具有明显的“西化”特征。“在自身母语音乐文化基础上的课程论或音乐教育体系从本质上还没有被认真讨论过,也就是说中国音乐教育体系实际上还不存在,甚至还没有认识到它是否应该存在的文化意义。”[管建华;《21世纪中国音乐教育面临的挑战:课程改革与文化》,《天津音乐学院学报》,1999,3(6))。]中国音乐文化的基本理论、民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等内容在中国高等音乐教育中大部分是空白。最后是教学实践上以“工业化流水作业”为特征,培养出的学生极具在近现代工业生产条件的产品所具有的特点。正如赵志扬先生所说:“(中国)少数民族地区的专业音乐教育从一开始便逐步走上一条‘工艺’生产的流水线,在日益制造着更多的懂一些西方音乐理论、会一些西方奏(唱)法同时也学点汉族音乐的‘人才’。……正如两年前美中文化交流中心的外国专家来我院交流时一针见血地指出:‘我看到你们的现行音乐教育正在扼杀你们自己的传统文化’。”[赵志扬:《我国少数民族地区的专业音乐教育将如何迈向新的世纪》,《云南艺术学院学报》,1997年增刊。]中国内地汉族地区的音乐教育实践也是如此。“流水化作业”特征在20世纪末中国大学暴风骤雨式的扩招后更加明显。

三、多元文化对高等音乐教育的新要求

(一)转变教育观念

首先是解构“欧洲文化中心论”,建构新的多元文化音乐教育观。目前的音乐教育(当然也包括课程体系)带有明显的后殖民特色。学界亟待由以“欧洲文化中心论”为基础的一元文化音乐教育观转至以多元文化主义为基础的多元文化音乐教育观,以多元文化观念来审视音乐文化事项。

其次是破除技术至上的桎梏。在科学理性的指引下,我国高等音乐教育领域普遍奉行技术至上的原则,将音乐从具体的文化语境中剥离开来而孤立片面的强调其专业技能的训练,使音乐教育陷入工具主义和实用主义的泥沼。世界上发达国家已为我们树立了音乐教育文化观的榜样,比如“德国在本世纪七十年代音乐教育的重心开始由‘音乐艺术作品’转向‘文化中的音乐’的理解,……美国《艺术教育国家标准》强调的音乐、艺术认识的意义理解和批判与自我反省的文化整体意义把握的层面。[管建华;《21世纪中国音乐教育面临的挑战:课程改革与文化》,《天津音乐学院学报》,1999,3(15)。]

(二)贯穿四大教育原则

首先是母语化原则。多元文化教育要求以本国或本民族的文化为基石。基于中华民族文化传统的音乐文化才是中国音乐教育的根。其次是民族性原则。我国是多民族国家,音乐文化的历史与现实是多元共存。中国传统音乐的四大组成部分内容繁多,异彩纷呈,源远流长,血脉相连并延绵至今。再次是全球化原则。当今我们应该共享世界不同民族创造的一切优秀文化成果,固步自封只能让我们落后于世界民族之林。音乐文化架起了一座世界各民族理解与尊重的桥梁,我们应该以开阔的视野,开放的心态,学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。最后是平等性原则。平等性原则是音乐文化内容的全面反映,是不同音乐风格特征的相互认可,是基于不同文化传统的不同音乐评价标准。他从客观上要求人们理解音乐文化存在的多样性,抛弃殖民主义逻辑下形成的将东西方音乐简化成古与今、落后与先进的观念。

(三)重构课程体系

新的课程体系可以由三大部分组成:中国音乐的本体课程;中国音乐的文化传统课程;世界音乐课程。

母语是文化传统的根基。多元文化视域下的中国音乐课程体系必须建立在以中华文化为母语的中国音乐本体课程上。这些课程包括中国乐理、中国音乐曲式与作品分析、中国音乐方言与风格、中国音乐史、中国民歌与中国传统声乐、中国器乐、中国戏曲与曲艺音乐、文人音乐与宗教音乐等。

中国音乐的文化传统课程就是指在中华文化语境中涉及价值判断、审美评价、信仰等内容的课程,它是音乐文化的核心部分。这些课程有中国哲学、中国古典美学、中国艺术学、中国传统音乐美学、中国文化史、中国艺术史、中国民俗学与中国方言等。

多元文化音乐教育论文篇11

此文章为甘肃省教育厅高校研究生导师项目1011B-01《多元文化在音乐中的交叉与渗透研究》阶段性成果

文化是一个民族在产生和发展过程中逐渐形成的一种理念的积淀。文化多元化是指在全球范围内不同民族文化的共存共荣,亦是指在某一民族和国家内,传统文化对其他文化的宽容及必要的吸收。文化多元化是指一种新的思维方式,即从传统的一元式思维转变到多元式思维,就本体意义来说,多元文化是一个多元文化哲学价值观问题,对文化多元化的理解离不开全球视野。文化的全球化意味着全世界的各种文化都不能再孤立地发展,都面临着其他文化的影响和挑战。而且,各种先进、积极、开放的文化因素越来越多,交流越来越频繁,在本质上就越来越趋同,它们之间甚至会与本身的变化同步。但这绝不意味着各种文化间的差异会逐渐消除,既而形成一种全球一致的文化。相反,不仅文化的多样性会长期存在,而且还将继续向多元化发展。所以,世界音乐的多元化也是音乐发展本身的必然产物。从西方音乐的发展历史来看,不论是中世纪,还是文艺复兴时期,不论是精致典雅的巴洛克时期:还是平衡清晰的古典时期,都是一种音乐文化一统天下。然而,一百多年后的20世纪的音乐发展却呈现出风格多种多样,流派精彩纷呈,“百家争鸣”的局面,出现了以往任何一个时期都未出现过的音乐多元化现象:先是世纪之交的印象主义音乐,然后是第一次世界大战前夕的表现主义音乐,后来就是两次世界大战之间的原始主义音乐和新古典主义音乐,再往后产生了序列主义音乐、偶然音乐、电子音乐、具体音乐、甚至噪音音乐、简约派音乐、新浪漫主义音乐等等。因此,就音乐教育而言,关注的已经不是音乐的本体,而是音乐背后的多元文化。所以,多元文化音乐教育理念是提高音乐教学质量与文化素养重中之重。

美国音乐教材《音乐教育的多元文化视野》第一章就提出“多元文化的学习,重点在于有组织地培养学生的感知能力、理解能力、加深他们的社会体验,使他们学会尊重来自不同种族和文化背景的形形的人”,面对国际国内日趋成熟的多元化音乐教育,地处西部的甘肃该迈向何方?

一、甘肃高等音乐教育的现状需要多元化音乐

现如今,如何提高甘肃高等音乐教育的水平,如何推动音乐教育事业更深层次的改革与发展是我省高等音乐教育的改革重点。所以在多元文化视野下的我们已经面对对传统教育模式的挑战。我省目前的高等音乐教育存在于以西北师范大学、西北民族学院、兰州大学、兰州城市学院为中心,天水师范学院、陇东师范学院、合作师范学院为分散的区域划分,每年报考人数从2000人到几百人不等。但从每年招生及日常教学情况反映出学生对音乐知识、音乐感受的匮乏,这是地域特点客观因素的体现。我们的学生大多进校之前只见过钢琴,甚至尚未摸过,更不要说其他中外乐器;声乐方面也仅限于通过电视、媒体了解到的几种唱法,对歌剧、合唱了解甚少;对色彩纷呈的世界音乐就知之更少。缺乏文化底蕴支撑的音乐教育是肤浅的、苍白的。因此,拓宽多元音乐文化视野,开展多元文化音乐教育,让学生才能真正体验到世界音乐的文化异同,从而获取丰富的灵感。

其次,我省的音乐教育师资太多来自于我省专业音乐院校,受到的是传统的音乐教育理念,沿用的也是传统的音乐理论体系,从而形成了自上而下、单一的教学模式,并一代又一代的传承。至使受教育者在音乐理论、音乐思维、音乐创作上以欧洲音乐理论体系为普遍真理。长期以来,世界各国的优秀音乐因未得到深入的认识与研究而被束之高阁。因此,多元文化音乐教育的实施应从高等音乐教育者本身入手,拓宽音乐的多元文化视野,加强对音乐多元化的认识。

再次,对本土民族音乐文化的了解缺乏使我们的音乐教育偏离了轨道。甘肃是多民族的省份,包括汉族、回族、藏族、东乡族等多民族聚积。然而,民族传统音乐正被西方音乐所同化。从历届招生情况来看,除了西北民族大学有少数民族班,其他高校招收到的少数民族学生很少。即便是有,大多也对自己的民族了解甚少,包括人文、音乐,更不用说演唱、演奏本民族的歌曲或乐器。自身本土音乐文化的逐渐削弱,往往导致在音乐文化的交流中难以体现地域性特点。当然,音乐的多元化发展不仅仅是只是学习本民族特有的乐器,学唱几首歌那么简单。我们应该考虑的是如何发展我们的民族传统音乐文化并得到有效传承,使之在多元音乐文化中一枝独秀。

二、多元文化是甘肃高等音乐教育改革发展的方向

为适应21世纪多元音乐戈化的需要,为使音乐教育在培养人的全面素质得到充分发展的过程中起到更大的作用,多元文化视野下的音乐教育已不是理论呼吁的口号,而正演化为实际行动,以结合国际音乐教育的新趋势。

1.多元化音乐教育的核心是课程建设的横向共存及纵向突破

任何教学改革,都已课程建设为核心,其定位是我省高等音乐教育改革的基础。我省针对音乐学专业大多开设中西方音乐史、中外各作欣赏、中国传统音乐、和声、钢琴艺术史等相关课程。从课程的设置来看,基本以中国传统音乐和西方德奥系统音乐双轨迹式音乐教育思维为主导,个别学校根据其办学条件适当将其它都分国家、地区的音乐纳入教学计划内。这种固定的思维方式和文化传统束缚予我省高等音乐教育的发展,归根结底是因为缺乏多元文化的理念,多元文化音乐教育课程的实施,并不是要将所有的音乐文化内容纳入到现有的教学中或另设一门世界民族音乐学科,这样只会增加教学的负担而未必能真正使学生了解世界音乐文化。所以,多元文化音乐教育的课程建设主要是将世界各民族的音乐文化精华融入现有课程中,以反映音乐文化多元的观点,通过整体课程体系,发展学生认知、技能、情感等方面的能力。就我省音乐课程建设,内容除了学习古典乐派和浪漫乐派的作品、技法、及其诠释外,还应该补充前后时期的音乐及其他大陆和国家的音乐。以我省参加四届教育部举办的“珠江杯”大学生基本功比赛的经验教训来看,我们的学生知识面较窄,除了对本专业相关知识了解之外,对音乐生成的社会、历史及哲学、文学、艺术和意识、行为等层面的知识知之甚少。就演奏、演唱来说,作品只限于世界艺术作品的冰山一角!正如学生赛后所说“有些作品我们听都没听过”,孤陋寡闻犹如井底之蛙,可叹!不过,亡羊补牢为时不晚。作为教育部教育改革的试点单位兰州城市学院音乐学院已于2008年开始进行课程“综合性”的改革,试通过“综合教学”的方案,将“复调”与“和声”和并为“多声音乐”;将视唱练耳教学分设快慢进度:增设东方和世界民族音乐教学内容等。同时对于传统音乐课程建设,在充实和加强共同基础课音乐内容外,建设各专业的传统音乐课程,并因地制宜的加入乡土音乐教材,加强传统音乐的教学分量。可喜的

是,我省院校已加入传统民族民间音乐的各层次课题。成为地方传统音乐教学的突破。

2.多元文化音乐教育的重点是观念的更新与挑战

世界各国各民族的音乐,包括西方各国专业音乐在内,都是各自历史文化中的一个组成部分,音乐的性质应从文化整体的角度来确定。无论是中国还是西方,都属于世界的一部分;它们的音乐文化特点以及相互之间的关系,应该在世界音乐文化整体中确定。为此,我们要大力提倡除了研究音乐本身之外,还要研究音乐与人、世界各地区、各民族间的文化关系。多元文化音乐教育的本质是对意味着在教育、教学中以传授陈述性知识,包括概念、技能、情感等知识时从多视点出发,通过多元化的文化视角,从多种有利点观察。多元文化的音乐教育在于努力使课程改革,以便课程真正反映知识的文化多样性和多视点的特性。观念的更新可以使教师和学生看待知识和过程能够的方法越多,理解的也越彻底。

三、甘肃实施多元文化教育中的问题及困难

1.长期以来,我省音乐院校的学生经常把技能的展示作为音乐学习的全部,很少理解音乐及其文化的意义,因而也很少有发展、创造的可能。这种只重技术、而轻文化、只重模仿、而轻创造的观念恐怕不是一朝一夕就能刷新的。

2.在音乐教育中融入世界各国优秀音乐文化知识的传授,要求学生对于学科构成、研究方法应该有一定的认识,并且要具备民族学乃至人类学的相关知识。但是,由于以往教学过程中,较为忽视音乐文化类课程,导致学生对学科内基础知识和相关研究方面了解并不渗透。当然,真正能做到研究透彻的教师也只是凤毛鳞角。

3.原有的课程结构已经使学生形成了一定的学习思维习惯,从学习心理上来说,学生总认为学习对象主要是西方德奥系统音乐和中国(汉民族的)传统音乐,其它的音乐文化与自己音乐理论学习没有直接的关系,从而存在着对其它教学内容的排斥性,造成了音乐学习中的偏见。所以在学习思维上也要引导学生从双轨迹音乐思维向多元化音乐思维转化。

4.我省的音乐教师多毕业于本省的师范院校,在理论学习上依然师承着传统的教学思路,教学理念单一化。同时,因为多元化音乐教育内容涉及范围广大,我们的教师还需要进行大量的学习、补充以适应多元化的音乐教育科研工作,毕竟开展多元文化音乐教育的潜力是教师而不是方法和教材。只有了解多元文化、多元音乐知识、了解学生多元性的教师,才能胜任多元文化音乐教育的需要。

5.我省各音乐院校的专业必修课与选修课所使用的教材基本上都是统编教材,选择的余地有限;再加上多元文化的音乐教学内容十分庞大而细微,并且教学计划周期较短,如何完成教学计划又保证教学质量是也是我们必须深思的问题。

总之,多元文化的社会需要多元文化的音乐教育,它必将打破一元化的教育框架,重新构建全新的多元化教育模式。为了我们的学生在还没成为教师之前不甘落后,我们任重而道远!

注释:

①樊祖萌.面向21世纪的中国音乐教育。见:中国音乐研究在新对世纪的定位国际学术研讨会论文集,人民音乐出版社,2002年.

②樊祖荫,中国音乐研究在新世纪的定位.

③见①

参考文献:

1樊祖荫.面向21世纪的中国音乐教育。见:中国音乐研究在新对世纪的定位国际学术研讨会论文集,人民音乐出版社,2002年.

2管建华.21世纪主潮世界多元文化音乐教育国际研讨会论文集,陕西师范大学出版社,2006年.

多元文化音乐教育论文篇12

面对当今全球化趋势的加强,音乐教育领域的诸多问题也在后现代语境下被重新考量。传统音乐教育尤其是高校传统音乐教育该如何发展,如何在多元音乐教育中使本民族的音乐文化可以有一席之地,及如何以哲学的视角来审视当今音乐教育,这些想法和讨论成为2011年度学界关注的热点。

一.对高校传统音乐教育未来发展提出建议

2011年度传统音乐教育成为音乐学界研究热点,许多专家学者均对高校传统音乐教育,学科定位和构建方面提出建议。如乔建中提议由教育部艺术教育委员会主持召开一次有规模的、以深入的现状调查资料为前提的全国“高校传统音乐教育” 研讨会。樊祖荫提出设立世界民族音乐的研究方向,以多元文化观来指导传统音乐教育。同时,将音乐遗产作为教学内容,重视非物质文化遗产在大学教育中和民间自然传承的“双渠道的传承”,培养的民歌手应定位于为本民族和本地区的音乐文化服务。管建华认为传统音乐教育的问题是世界性的问题,应当与未来社会进行对接,要扩大国际视野,要看到其他国家的传统音乐如何存在。谢嘉幸认为对外来文化的吸收是建立在自身体系框架之中,已有的积极成果不应成为对传统体系性构建的阻力。张伯瑜认为中国音乐的传统并没有完全消失,所以,重新建立具有中国传统音乐思维、传承、审美乃至音声概念的新的体系,并不是替换已经建立起来的西方化的“现代版”模式,只是在其基础上加入中国传统音乐中至今对我们有价值的东西。

二.对多元化音乐教育重要思想的思考

面对当今世界对音乐教育多元化的关注,我国音乐学界掀起了反观前人观点的浪潮,在当今世界和音乐教育视域的重新挖掘。刘咏莲在文章中提到民族音乐学家布莱金从音乐人类学的角度提出对非西方音乐的关注。布莱金指出:“世界上有不同的民族,不同的民族有不同的音乐,然而,它们都是人的音乐。”同时,布莱金致力于批判音乐教育中的“欧洲中心论”、“文化霸权主义”,强调“音乐多元化”。他提出了实施世界多元化音乐教育在其在音乐教育理论上的一个核心思想,即“既要包括发扬本国民族成员的文化遗产,并且还要努力探索与接触本土之外的没有包含在本国范围内的其他地域和民族的音乐精华”。布莱金不仅在教育课程中提出了发展世界音乐重要作用的思想,同时也倡导在公立学校和大学课程中将世界音乐纳入到学生教育中。他认为,“音乐人类学有能力在音乐和音乐教育的世界中创造一种革命”。在布莱金的研究中,不但发现到了非西方音乐的价值,同时发现了对非西方音乐的教学应与传统西方音乐教育体系区别开来,不能按统一模式去要求、照搬,而是要按非西方音乐的实际制定和建立的一套音乐教育标准。

管建华提出:“多元文化教育为多元文化音乐教育奠定了教育学的基础原理。”但作为文化战略以及教育决定未来的文化类型,正如近现代音乐教育决定了中国音乐教育的转型,今天我们同样面临新的转型,它需要国家教育高层审时度势的决策与对音乐教育的重新定位。当今多元文化教育与多元文化音乐教育都是当今全球化时代教育发展的总体趋势,多元文化教育远远超过了种族研究和社会研究。它关注的是改进整个教育环境以更好的反映社会的种族和文化的多样性。这种改进不仅包括对种族文化和经验的研究,也包括改革学校制度以使来自不同种族族群的学生获得平等的教育机会,并使学校促进和鼓励种族、文化和语言的多样性。多元文化音乐教育的维度包括内容整合与知识的建构过程,消除音乐价值判断的二元对立,实现平等的教学,同时强化学校文化与社会结构,他认为多元文化音乐课程应当是综合化的、对民族音乐和音乐文化族群有整体的描绘,应当是整体学校课程的有机部分。而且,还应当将对文化、历史经验、社会现实、民族音乐和音乐文化族群音乐的生存状态包括进来,在设计和实施多元文化音乐课程时,应采取多学科和跨学科的途径。以期达到帮助学生从其他民族与文化族群的视角出发如何看待他们的音乐文化从而获得更多的自我理解,为学生提供音乐文化和民族音乐的接受选择并以直观的和思维的技巧获得跨文化音乐交际的能力。