舞蹈教学论文篇1

高校体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分,是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。高校体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质,而且能改善大学生的形体条件,还能培养大学生的心理品质及审美观,丰富大学生的情感体验及精神生活,促进大学生的健康发展。

1 舞蹈教学论文——体育舞蹈的特点

体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。它具有以下三大特点:

严格的规范性

规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统,它是经过数百年历史的锤炼,几代人的加工而成的;其次表现在技术的规范性上,它严格到多一分嫌过,少一点欠火。

表演观赏性

体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体,既有观赏的价值又有参与的可能,被认为是一种“真正的艺术”。

体育性

(1)竞技性:即比成绩、拿冠军、为国争光;

2 舞蹈教学论文——高校开展体育舞蹈教学的必要性

我国高等教育应适应新形式发展的需求,更新教育观念,深化教育改革,切实加强索质教育。体育舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分。体育舞蹈教育有利于学生开启思维、挖掘想象力,有利于学生提升智能、增强创造力,有利于学生身心健康、增强体魄。体育舞蹈不仅能陶冶情操、提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。

3 舞蹈教学论文——体育舞蹈对大学生素质教育的影响

3.1 体育舞蹈能引导大学生良好的个性发展

人的个性是在先天遗传和后天环境影响的基础上,通过社会实践活动而形成和发展起来的。个性的发展必须符合一定的社会价值标准的要求。健康的个性,从内部心理机制讲,应是和谐发展的;从外部活动效能讲,应是有高度创造性的;从伦理讲,应表现为体力与智力、知识与道德、性格与才能、理性与直觉、美的体验与美的展现等方面高度协调的发展。

体育舞蹈作为一种体育与时空艺术相结合的运动,为大学生提供了发展健康个性活动的时间和空间。体育舞蹈是多层次的结构体,由不同国籍、不同民族、不同文化背景的人们,以全新的活动形式,以空间姿态和时间运动的完美融合,展现整体舞蹈艺术形象,形成各自独立的风格体系,呈现不同个性风采。如国际体育舞蹈的现代舞,从总体上讲,其风格特点是舞姿优美,舞步流畅,气质高雅,动作规范性强,一派绅士风度;又如拉丁舞,从总体上讲,音乐节奏强烈,热情欢快,激情奔放,能培养人的韵律感和审美感。

3.2 体育舞蹈能增强大学生审美能力

追求美是人的正常的心理需求,集服饰美、形体美、音乐美于一体的体育舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中达到最佳心理状态,轻松自如的舞步抒发内心情感,从而得到精神的净化,情操的陶冶,心灵的愉悦,情感的升华。

大学生时期正处在青年中期,从人的整体发展过程看,是人生身心发展的敏感期和易变期,也是形体可塑期。体育舞蹈对他们的姿态、动作和风度等进行严格的、专门的训练,可以修饰、改善和矫正身体不良姿态,塑造健美的形体。

3.3 体育舞蹈能推进校园文化建设

高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。

4 舞蹈教学论文——体育舞蹈教学中应注意的问题

4.1 注重基础知识的教学

体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。

4.2 注意讲解示范的重要作用

讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

4.3 注意对学生节奏感的培养

音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。

4.4 要加强师资队伍建设

目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。

舞蹈教学论文篇2

舞蹈作为一种肢体语言的情感表达，有提升身体素质、塑造形体、陶冶情操的作用。近年来在素质教育的推动作用下，更多学生加入舞蹈专业的学习中，通过肢体形态的塑造达到品格的陶冶与自身气质的提升。中职传统教学模式，更多的是以专业技能的培养作为学生的发展目标，舞蹈教学方面也是如此，使学生在学习中缺乏动力与创新力，限制了学生的自主学习能力，对其今后的学习成长十分不利。因此，中职学校舞蹈教学的改革十分必要。

一、中职舞蹈教学的现状

中职学生的舞蹈学习积极性不高，课堂活跃度差，对教学内容的兴趣程度也很低。究其原因，主要是中职学生的学习能力有限，教师的教学方法也都较为传统。导致学生的主动性得不到充分发挥，对学习的积极性很低，师生之间缺乏沟通与交流，教师更加注重学习技巧的教授，没有正确认识到舞蹈教学的内涵。因此，中职学校的舞蹈教学效果一直以来都不很理想，学生的学习态度也有待端正。

二、中职院校舞蹈教学的创新策略

（一）更新舞蹈教学的教学观念。随着近年来素质教育的不断普及，各大院校对舞蹈教学也更加关注。中职教育中的舞蹈教学，不仅担负着对学生动作技巧的传授，还包含对学生创新能力的培养。因此，改善传统的教学观念，使用多媒体技术增加课堂内容，对舞蹈教学整体目标的提升有着现实意义。重视舞蹈教学对学生综合素质的培养，认识到舞蹈教学的素质教育意义。在当前素质教学的环境下，教师应改变传统的教学理念，发挥学生的课堂主体性，将学生作为课堂教学的主体。另外，教师应在关心学生专业技能的同时更加注重通过舞蹈动作抒发学生的内心情感，在舞蹈教学过程中达到身心舒缓放松的目的。（二）完善中职舞蹈教学内容。中职教育之所以效率较低，不仅是因为守旧的教学方式，过于单调乏味的教学内容也不利于学生积极性的提升。所以，在中职院校的舞蹈教学中，教师在开展舞蹈展示动作和肢体动作的同时，也可以应用多元化的形式丰富课堂内容，例如芭蕾舞、民族舞等学生更加感兴趣的教学。或是通过播放名家的舞蹈视频，让学生在观看中体会舞蹈意境表达的情感，感受不一样的舞蹈韵律。通过欣赏名家舞蹈动作，激发学生对舞蹈学习的向往热情，提高学生的审美能力与创新意识，增进课堂教学的有效性。（三）改革中职舞蹈教学模式。首先，教师应对学生的舞蹈学习基础充分进行了解，针对学生的学习特点制定不同的教学计划，避免学生因自身基础过差跟不上教学进度情况的发生。另外，对于舞蹈基础十分薄弱的学生，教师可以使用由浅入深的教学方法，从基本的舞蹈动作入手培养学生的节奏感，再逐步提升难度提升。在这个教学过程中，教师要对学生的学习情况进行耐心指点，也可以运用幽默的语言帮助学生缓解心理压力，在较为轻松的学习环境中完成舞蹈动作的学习，并积极投入课堂教学的训练中。其次，学生熟练地掌握舞蹈动作之后，教师再对具体动作进行讲解，引导学生运用自己的理解方式完成一系列的连贯动作记忆。同时，教师可以鼓励学生对舞蹈进行大胆的想象创新，这样的教学方式，不仅提高了学生动作的掌握程度，也能帮助学生树立舞蹈学习的信心。最后，教师可以利用多媒体进行舞蹈教学。由于在舞蹈教学中，每一肢体动作都需要教师进行分析指点，因此仅仅依靠教师自己给学生展示是远远不够的。这时就可以借助多媒体将动作慢放、回放、详细地展示每个动作，让学生进行反复的对比观看，对技术要点、面部表情进行深入分析，发现自身的不足之处，进而不断规范提高自己的舞蹈动作。

总之，作为中职教学重要组成部分的舞蹈教学，能够帮助学生提高自身综合素质，发挥学生的课堂主体性，保持教学目标和创新教学的互相配合，进而不断调整更新教学策略，与时俱进。培养学生的综合素质和专业能力，让学生发展成为多方位发展的优秀人才，以适应社会发展的需要。

作者:叶秋红 单位:苏州工业园区工业技术学校

参考文献：

舞蹈教学论文篇3

中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一，是民族传统文化中的瑰宝，是舞蹈艺术取之不尽，用之不竭的生命源泉。

一、民间舞教学目的和意义

在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。民间舞这门课程所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力（形态技能、心智技能）等诸多方面得到培养开发和训练，以适应掌握各种民间舞所特有的节奏、动律和风格，提升学生的综合表现能力，为学生在舞台艺术实践和将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。

民间舞的课堂教学，是以中国各民族独具风格特点、生活气息浓郁、个性特点突出、有极高的审美价值和训练价值的教材为教学内容，解决学生在其他专业课程不能解决的技术技能问题。同时，通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和训练意义是其他课程无法取代的。

二、民间舞教学特点

民间舞的课程教学特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，而其教材是经过无数艺人和民间舞专家、舞蹈教育工作者几十年来的悉心研究、精心磨砺、不断加工、提炼升华、在实践探索中逐步规范而形成的，非常丰富而具有代表性，有较强的系统性和规范性，使之变成课堂教学培养训练学生不可或缺的有效手段，有很大的训练价值意义。在民间舞教学中，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。学生通过长期实践与研究学习，不但学到和提高了表演技能和心智技能，还体会感知和掌握了解了不同民族民间舞的风格韵律和民俗风情，包括对其民族审美思想、审美追求、审美心理、审美表达和审美情趣等基础文化知识的积累。这容易激发学生尊重和热爱民族舞蹈文化艺术的热情与追求，有利于学生人文精神的塑造与培养，有利于民族民间舞蹈艺术的传承和发展。我们深知，教学的过程不单是知识技能的传授，同时又是育人的过程。实践证明，在舞蹈专业学科对培养优秀的舞蹈艺术人才的教育中，中国民间舞是一门必不可少的专业必修课，其意义是深远而巨大的。

民间舞与其他舞种的区别在于，无论是形式、风格、动态都有着其固定或特有的地域风格，这是中国民间舞区别于其他舞种所固有的一种舞蹈形式。另外，舞蹈以非文字语言的肢体为特征，它对内心情感的表达，要通过身体的形态、动作的表现得以实现。那么，在民间舞教学中，经过严格的训练与学习，不但让学生充分掌握民间舞的动律特点和节奏的要求，还要学会把握民间舞的风格及表演技能。如今，我们的民间舞课堂教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进课堂教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生和舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东北秧歌的韵律感和审美特征。由此来分析，在民间舞的教学中，规格的要求(动和静、力度大小、位置、高低、过程、线路、方向等的规范)、风格的把握，是学习民间舞方式方法中的着眼点，也是民间舞教学中最为重要的两个环节。

三、民间舞的规格与风格分析

舞蹈教学论文篇4

对于高校的学生来说，舞蹈教育只是校园文化生活的一部分，是充满艺术气息但是鲜有问津者，因为舞蹈教育的开展受制于很多的因素，例如：年龄身体条件、原有的舞蹈基础、兴趣爱好等等，目前普通高校的舞蹈教育的教学内容主要还是停留在两个方面：第一是舞蹈欣赏，作为选修课开设提升学生对舞蹈的兴趣，增加学生的艺术素养和鉴赏能力，第二是为了丰富校园的文化生活，组建舞蹈团队而进行的节目排练，形体练习，或者一些受学生喜欢的舞种的培训。因此，高校的舞蹈教育普及面不广，学生参与性不强，重视程度不够的特点十分突出。

（二）普通高校舞蹈教育从形式上没有一致的教学和考核的标准

目前，我国高等院校中开设的舞蹈教育大多以选修课为主，所开的课程主要是包括以下几个方面：一是以欣赏为主的舞蹈鉴赏和舞蹈知识的普及，是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，重点是舞蹈基训和基本乐理，二是舞蹈技能技巧方面的一些训练，此种类型的课程一般受到场地、经费、师资力量的限制，规模不大，所学不深，停留在一些基础的技能学习上，并且课时比重偏少。三是以舞蹈团队作为课程的一种形式，对高校中有一定的舞蹈基础和舞蹈兴趣的学生进行的专门的教育，往往是在编排创造中进行实践性的舞蹈教育，不同的学校所学的舞种和教育的重点也不一样。因此，舞蹈教育还未能在各所高校形成一个比较一致的教学的标准，而且舞蹈教育有考核要求的学校也比较少。

（三）普通高校舞蹈教育从体制上未纳入人才培养体系

舞蹈作为一门综合性艺术，在提升学生的综合素养上还没有发挥它应有的作用，普通高校人才培养的目标是要造就具有专业知识和创新精神的综合性人才，但是普通高校舞蹈教育还停留在提高技能及欣赏水平的层面，未能与以科学思维能力为重点的教育形式进行有效地结合，舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展，没有纳入人才培养的体系中进行开发，因此不能借助于舞蹈教育,培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的创造力，没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合，达到科学思维和艺术思维的有机结合。未能把舞蹈教育作为人才培养、意志品质创造的一个重要的途径。从而引导学生从各种舞蹈艺术形态的认识提升到对社会、历史、人生和未来的进一步认识。

（四）普通高校舞蹈教育从实践上没有成为艺术素养教育的重要组成部分

普通高校所培养大学生的教育要求大学生综合素质的全面发展，不仅要培养大学生艺术技能，还要注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，但是目前的高校舞蹈教育没有形成科学化的体系和系统的培养模式，不能在循序渐进、由浅入深的舞蹈教育中实现艺术素养的提升，因此，在高校舞蹈教育的过程中，引导学生欣赏乐舞时需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，从而获取美的感受和享受，在舞蹈艺术作品中，获得有关自然、生活和风土民情等等方面的知识，通过舞蹈艺术作品的熏陶，产生敏锐的美感能力和追求美的创造力，在与美学，哲学，心理学，社会学等学科的结合过程中形成自我的艺术素养，目前仍然是高校舞蹈教育需要突破的主要方面。

二、促进普通高校舞蹈教育呈良好发展的策略分析

明代的朱载育提出了舞学是一种“建国之学”，是培养人们道德高尚的情操之学。在高校中进行舞蹈教育中，对受教育者的智力、意志、审美、体能、体魄、操作技能的全面培养、提高，能扩大大学生们的视野，通过认识与了解真、善、美的艺术作品，对舞蹈形象的感知和理解，塑造舞蹈形象来表达自己的思想情感，来达到自己对美的愉悦与享受。随着素质教育在我国高等教育中的大力推行,作为素质教育的重要组成部分,舞蹈教育也得到了各大高校的广泛重视。目前在高校当中，舞蹈教育形成了专业的学科体系，要充分利用广泛的舞蹈群众基础，来实现普通高校通过舞蹈教育来提升学生艺术素养的作用。

1.完善公共舞蹈课程教育

高校发展舞蹈教育，先要完善舞蹈教育的教学体系，首先要落实学校的培养目标，学校根据各个系部的专业特点，精心构划舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，合理安排的课时、课序，结合舞蹈专业特点，规范教风、培养教师、重点突破教学教研，抓好公共舞蹈课程建设，正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，在借鉴其他高校的舞蹈教育的先进经验的基础上，积极展开公共舞蹈教学的创新活动，把高校舞蹈教育和学校的专业教育模式有机的结合起来，实现创新思维和艺术素养双方面的提升，学校加大舞蹈专业的投资力度，开展公共舞蹈的社会活动，增加学校艺术活动的举办次数，鼓励学生多参与学校的大型舞蹈活动，使学生充分感受到舞蹈的魅力和艺术价值。

2.加强的舞蹈教材建设。

要建立普通高校舞蹈教育培养的教学体系，就必须大力加强舞蹈教材的建设，鼓励教师科研立项，从教材改革入手进行高校舞蹈的开发，教师既是舞蹈课程的研究者、开发者、实施者，更是高校舞蹈课堂的推动者，要树立正确全面科学的课程观，要清晰认识舞蹈课程建设的涵义、功能、特点、目标、原则、方法、内容、从而推动课程建设向纵深发展，完成高校舞蹈从精英型向大众性课堂舞台创作的转化，形成理论指导实践，从基础训练、动作组台到表演创新的层级的教材整理模式．使整理出的教材具有系统性、规范性、训练性的特点。

3、采用形式多样的舞蹈教学活动

舞蹈教学论文篇5

当前，我国各级各类艺术院校的舞蹈教学改革，也同其他所有的教学改革一样，正向纵深发展，其核心与关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。

属于艺术教育范畴的舞蹈教学，既具有一般教学改革的共性，又具有其自身的个性，而且共性又融于个性之中。为此，笔者仅就舞蹈教学改革的个性这一重要命题，提出若干拙见，以就教于专家和同行。

一、教学思想的人性化

21世纪是人性化社会，人的价值、人的尊严、人的权利等受到从未有过的尊重。作为教艺育人的舞蹈教学，首先必须在教学思想上牢固树立人性化的理念。

如果细心考察，我国的教育方针在原来的“教育为社会主义现代化服务，与生产劳动相结合，使受教育者成为德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”的基础上，又增加了新的内容：“教育为社会主义现代化服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”①所增加的新内容，一个是“为人民服务”；另一个是“与社会实践相结合”。“为人民服务”的教育方针，充分体现出人性化教学思想的神髓，因为方针受思想制约，反转过来又体现思想。

舞蹈教学的“为人民服务”，可以从两个层面来理解：一方面是为广大人民群众服务，包括全社会各阶层、各年龄段、各民族的男女，都有接受舞蹈教育的权利，每一名舞蹈教师必须充分尊重他们的受教育权，全心全意地为每一个人服务；另一方面为人民之中的每一名学生服务，实行人性化教学，充分尊重每一名学生的人格与人权，认真负责，倾囊相授，实行人文关怀。

要认真落实“教师是主导，学生是主体”的教学原则，要十分明确：再好的教师，也只是一名“教练员”，出成绩、见成果，还要靠作为“运动员”的学生。当然，教师要集中全力开发学生的舞蹈感觉力和艺术创造力，充分发挥学生学习的积极性、能动性、创造性、独立性，而不是以舞蹈教学去“运动”学生，要变“运动”为“韵动”——舞蹈韵律的启动。具体举措很多，如启发诱导、学生示范、师生互动等等，都是行之有效的。

二、教学目的的实用化

新的教学方针增加的“与社会实践相结合”，更加强调了教学目的的实用化。“学以致用”历来是我国传统教育的出发点与归宿，舞蹈教学改革，必须突出“实践第一”“学为所用”的目的性，一定要力戒“花盆养坛”“猪圈育马”的“空对空”式的教学模式。“与社会实践相结合”的“社会实践”的内涵相当广泛，远远大于“生产劳动”，既包括生产实践，也包括生活实践。舞蹈教学改革要贯穿“实践是检验真理的唯一标准”的思想，一切为了实践，一切通过实践，一切归于实践。既要防止“只学不练”的“嘴把式”“空把式”，也要防止“练而无用”的“虚把式”“废把式”。

实现教学目的的实用化，具体举措也很多，例如“模拟教学法”，即根据教学内容和教学目的的需要，仿照真实情境，创设人为情境，把教室模拟成“剧场”，把讲台模拟为“舞台”，让学生扮演成各种舞蹈人物或舞蹈形象（动物、植物、器物等），其他学生扮演成“观众”，进行“模拟演出”。可以独舞，也可以双人舞、三人舞、群舞，“舞蹈演员”与“观众”可以定期互相转换。实际上，这种“模拟教学”就是真正的实践教学的一次准备、一次“预演”或“彩排”。

“实践教学法”则是贯彻“实践第一”、落实教学目的实用化的最佳手段。其要点是组织学生参加各种舞蹈表演的实践活动，如班级舞会、系（院）舞会、校内舞会、校外舞会以及各级各类舞蹈比赛活动。与此同时，组织学生观摩各类舞蹈演出，也属于“实践教学法”范畴。

三、教学内容的多元化

教学内容是贯彻落实教学思想和教学目的的有效载体，是与教学思想和教学目的相匹配的。

21世纪是一个多元化的时代，经济的多边化、政治的多极化，直接制约着包括教育在内的社会意识形态的多元化。

为了贯彻落实舞蹈教学人性化思想与实用化目的，舞蹈教学改革必须在教学内容的多元化上大动脑筋、花大气力、做大文章。因为从某种意义上说，教学思想与教学目的是“软性”“虚性”系统，而教学内容则是“硬性”“实性”系统。

舞蹈教学内容的多元化，体现在方方面面。其一是注重学生的“全面发展”。要把德育、体育、美育，有机地融入智育之中，要强化学生的思想品德教育，树立“德艺双馨”的人生观与艺术观，树立以舞蹈艺术为人民服务而不是“为人民币服务”的思想，克服“一招鲜，吃遍天”的片面追求物质享受的思想。尤其要加强学生心理素质的培育，使学生具有较强的意志力、自控力、调节力，在困难与逆境面前，经得起心理考验，杜绝“马加爵”式人物的出现。要关注学生的思想动态与道德品质，对于早恋早婚、非法同居、迷恋网络，甚至、吸毒、性犯罪等倾向，要消灭在萌芽状态之中。其二是艺术能力的多元化。即不仅包括舞蹈能力，而且包括音乐能力、文学能力、戏剧能力等，因为这些能力与舞蹈能力密切相关，如歌舞、舞剧等，就是舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧的综合。其三是舞蹈能力的多元化。即除舞蹈表演能力外，还包括舞蹈编导能力、组织能力、策划能力、教学能力、评论能力等。其四是舞蹈表演的多元化。要熔民族舞、芭蕾舞、现代舞等各种舞种为一炉，集情绪舞、情节舞为一体，形成舞蹈艺术的大格局。

综上所述，可见舞蹈教学改革是一项复杂的系统工程，涉及的范围广、深化的层面深、要求的标准高。限于能力与篇幅，笔者只能蜻蜓点水、抛砖引玉。

注释：

①.全面建设小康社会开创中国特色社会主义事业新局面——在中国共产党第十六次全国代表大会上的报告.北京：人民出版社，2002.第40页.

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.

舞蹈教学论文篇6

二、中职舞蹈教学存在的问题

1.生源舞蹈基础较差。

中职生源都是初中毕业生，他们在初中阶段学习基础大多不好，舞蹈基础也很薄弱，入学前几乎未受过舞蹈的基本训练。这就造成学生学习舞蹈素质上的欠缺，不少学生身体条件又较差，无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。

2.学生学习积极性不高。

就学生本身而言，一部分学生由于入学前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈训练比较辛苦，所以缺乏舞蹈学习的积极性和动力，很难发挥主观能动性积极参与教学活动。比如，低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良心理，不能很好地全身心投入舞蹈学习。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。

3.教学方式老套呆板。

中职舞蹈教师往往沿袭传统的口传身授法，强调学生模仿，又受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学较少，注重知识的记忆，联系实际不够，个别辅导也不多。

三、中职舞蹈教学策略

1.重视基本功训练。

中职学生舞蹈基础薄弱，基本功较差，因此，舞蹈教学中要注意加强舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练可以在培养学生舞蹈基本能力的同时，有效地调动学生的学习积极性，培养学生的审美情趣，增强学生的体魄，发展学生的思维，提高他们的综合素质。舞蹈基本功的训练，要从人体的上下肢两个方面着手。首先，人体上肢是舞蹈情感传递的重要部位，上肢的一招一式都将给观众留下深刻的印象，所以对上肢的训练不容忽视。要加强上肢四个部位的培养，即腰、肩、颈、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人体健美的基本要求，都需要在这四个部位的培养训练中形成。其次，人体的下肢是支撑舞蹈的力量之源。无论是走、跑、跳，都离不开臀、胯、腕、脚四个部位的配合及其功能的发挥。这几个关键部位的能力如何，对上肢的舞姿造型有直接的影响。比如，在基本功训练中，教师反复强调的开度、软度、韧性及灵活性就是训练从胯到腰几个部位的能力。此外，教师在教学中还要注意根据每个学生不同的基础和身体情况，因材施教，进行有针对性的训练，以使每个学生都能练好扎实的舞蹈基本功。

2.加强练习与实践。

舞蹈是一门实践性很强的艺术，所以教学中教师应不断探索舞蹈教学规律，给学生提供由学习到实践、再学习、再实践的机会和条件。经过各种舞台实践锻炼，不仅可以缩短教程，还可使学生巩固课堂所学的舞蹈知识和技巧，增加实践经验。

3.采用现代化的教学手段。

信息时代，舞蹈教学手段也应与时俱进，可采用多媒体信息技术更好地进行实训教学。在舞蹈教学中，无论是舞蹈训练还是舞蹈艺术鉴赏，都可以运用多媒体让学生了解要训练的舞蹈，欣赏和分析舞蹈作品，让学生多欣赏国内外优秀舞蹈作品，并在艺术实践中灵活借鉴。在舞蹈训练中，教师还可以将学生的训练过程用录像记录下来，以便在课上及时回放训练过程，使学生对自己训练过程中的动作、表情、各种技巧等的优缺点能有更直观、清晰的认识，并自我总结经验，反省教训，在以后的训练中扬长避短，从而提高舞蹈自学能力和表演能力。

4.采用合作教学方式。

学生在舞蹈学习中的主体地位不仅体现在个体上，也体现在群体上。教师可以根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，选择恰当的合作方式，如小组合作、班级合作或校级合作等，使学生在互相帮助、积极互动、相互学习中提高表演舞蹈、创编舞蹈的能力，并提高他们的交际能力、合作能力以及解决问题的能力。

舞蹈教学论文篇7

（一）注重艺术修养，努力提升内在美在舞蹈艺术内在美的培养上，主要围绕着内在美和气质美两个方面入手，看似相近，实际上又各不相同。一方面，提升艺术修养的内在美。主要是从学生们的文化水平提升、艺术内涵培养、艺术领悟能力提高等方面入手：要求师范院校的学生不但要注重日常的舞蹈训练，文化课、尤其是关于舞蹈方面的艺术理论课，一点都不能松懈，牢记舞蹈艺术方面的要领和宗旨，为理论与实践相结合打下坚实的基础，逐步培养和提升学生们的艺术领悟能力。另一方面，提升艺术修养的气质美。大凡舞蹈艺术，都十分注重舞蹈演员的气质美，这方面既有来自五官的美，也有后天培养的气质美，这就需要在舞蹈美感的日常训练中，由教师来严格要求学生们舞蹈中的一颦一笑，甚至是每一个眼神，都是需要经过专业指导的。

（二）注重培养训练，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比较宽泛、也比较系统，而且也是师范院校舞蹈教学的中心任务、重点任务和主体任务。外在美的培养也是从两个方面入手：

1.提升舞蹈艺术的形体美应该说，形体美是从小抓起的，尤其是芭蕾舞、体育舞蹈等人才的培养上，尤其注重形体美的培养，这里面十分复杂，包括饮食的科学搭配，体重的科学控制，身高的适龄成长等，都属于舞蹈艺术形态美感培养和训练的范畴。上述这些所说的就是舞蹈的美感训练，同时，美感训练又是基本功审美训练的培训基础，二者在舞蹈的美感训练中需要相得益彰，相辅相成，既要训练学生对美的表演能力，又要训练学生对美的表现力。例如，男女舞伴站立的姿势，身体自然直立的程度，以及眼睛平视、肩膀自然平放、挺胸、双膝微屈、重心自然移动等形体技巧的掌握程度，都是舞蹈艺术形体美中的科学训练范畴。

2.提升舞蹈艺术的动作美动作美的训练和提升，主要表现为实践教学，或者以赛代练的教学，是舞蹈教学中美感训练的主要途径：一是要有正确的传授，包括动作的名称、要领、练习方法，甚至对每一个舞蹈动作进行分解讲解，对于结构复杂的动作，要按照动作结构或者身体部位来逐步进行讲解，并且配合身体动作，在舞步中自由发挥出来。二是要有正确的示范，帮助学生树立正确的技术概念，确保学生提高动作质量和表现力，在实践教学中，教师尽可能增强舞蹈动作的特殊表现力，正确引导学生，热切感染学生，从而达到言传身教的效果，让每一个师范院校的学生都能做到技术规范、节奏准确、舞姿曼妙等动作美。三是要有高度的提升，即在动作美感训练到一定周期，学生水平达到一定水准之后，更要注重对学生们艺术水准的拔高，注重舞蹈的难度增加，使得在高难度、高水准的前提下，学生们的舞蹈动作更具协调性与连贯性，更加流畅、更具美感，调动学生们把气息和舞蹈情绪贯穿到身体的所有部位，努力达到尽善尽美的效果。

（三）注重硬件装饰，努力提升综合美这里所说的舞蹈艺术的综合美，是在学生们兼具内在美、外在美的基础上，文化艺术修养和舞蹈基础训练都已经达到一定水平，达到一定水准之后，开始表演独立的作品，开始舞步天下之前需要做到的美感训练。主要体现在两个方面：一方面，提升舞蹈音乐的水平。“乐是舞之魂”，在舞蹈美感的培养和训练上，对音乐的感觉和与音乐的协调，都是不可或缺的。如何能让学生们在真正的比赛和表演中，做到“人乐合一”，是需要舞蹈教育教学工作者下一番大的功夫的。舞蹈音乐的美感训练是一个需要长期坚持的过程，必须要调动学生们多学、多听、多练、多领悟，这“四多”是一项都不能缺少的。另外，还要引导和调动学生们大量收听各种风格的音乐，找到合适自己的风格并加以训练，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能让音乐的美感彻底地展现出来。另一方面，提升舞蹈服装的美感。这一点泛指舞蹈表演中需要的一切硬件设施，包括灯光、舞美，舞蹈演员的发型等，舞台上的设计等，尤其是在服装设计上，服装配备上，更需要用到心思、下到功夫，让服装、装饰等硬件设施，与整个舞蹈、整体演职演员完美的结合到一处，化为有机的一个整体，把舞蹈美感真正地展现出来，让观众感受到真正的艺术美。

舞蹈教学论文篇8

二、新媒体对舞蹈艺术传播的影响

由于新媒体的传播速度快、传播范围广，教师可以随时随地分享大量关于舞蹈的重要新闻、重要知识等，学生只要将教师加为好友，就可以共享这些重要信息。教师可以通过关注各种关于舞蹈的微信公众号，转载一些经典文章、视频等，有选择地为学生提供一些重要的学习资源。虽然新媒体具有各种传播的优点，但是其缺点就是各类信息鱼龙混杂，这需要接受者自己具备一定辨别能力，自觉抵制不良信息，接受健康信息。教师关注、选择的这些信息，其实也是在帮助学生筛选信息，帮学生把好这一关。总之，舞蹈教学的改革需要新媒体的力量，使学生更加了解舞蹈艺术的魅力，使学生通过微博、微信等先进传播手段更加了解舞蹈艺术，激发对舞蹈的热爱之情。

三、新媒体对师生关系的影响

新媒体这个平台，有助于改善师生关系。要通过新媒体传播信息，就要相互之间加为好友。例如微信，通过添加老师为好友，才能共享老师发表的信息资源。在这个平台，师生可以通过聊天、留言、评论、点赞、转发信息等方式进行互动，这个过程不仅是学习的过程，也是一个平等沟通的过程，使老师与学生成为朋友。尤其对于一些性格比较内向的学生而言，他们平时话语不多，很可能有很多问题没敢及时与老师沟通。借助新媒体通过虚拟环境与老师交流，可以帮助这些学生解决一些学习、生活方面的问题。如此，在这个平台上，双方逐渐形成一种良师益友的关系，并最终提高教学效果。

四、新媒体对舞蹈教学模式改革的影响

自20世纪90年代以来，我国各大院校逐渐开设了舞蹈专业，但是整体上也存在“底子薄”“经验少”“理论浅”等问题。其中舞蹈教学模式僵化就是一个突出的问题。学生不能将生活与舞蹈结合起来，无法随时随地积累舞蹈语汇、提炼舞蹈元素等，制约了舞蹈艺术的创新与发展。面对这些问题，依靠新媒体改变教学模式，不仅课堂教学形象生动，而且课后学生通过关注各种重要的舞蹈新闻，将舞蹈学习与自己的生活紧密相联，也将学习与生活融合。

舞蹈教学论文篇9

承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程，也没有专门的舞蹈教材支撑，仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容，舞蹈教育处于从属地位，没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏，有一定的规则和动作的要求，这些动作常常是律动，歌表演或小舞蹈；它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性，一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏，培养幼儿的节奏感和音乐素质，发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而，舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望，完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练，更是一种塑造人的伟大工程，它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理，达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育，就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识，对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。

（二）大部分幼儿园舞蹈教育改革不力，对先进教学方法应用的盲目性和浅表化

近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性，强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点，灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验7。同时，教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动，“幼儿教育活动化，幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势，各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念，改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中，以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位，两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5；特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念，凸现舞蹈艺术的本质精神，并且融歌舞于一体的综合性，契合学前儿童艺术学习的特点，更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。承德地区大部分幼儿园为适应改革需要，融入奥尔夫教学元素，在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间上的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演等；然后将这些内容交叉、糅合，进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中，有一定的创新和可取之处，但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化，也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。

（三）大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足，且舞蹈教学水平有限

幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的，因为在舞蹈教育的过程中，舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展，承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视，但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育；尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师，但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识，同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助，依然难以取得良好的教学效果。另外，诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园，由于组建时间仓促，幼儿教师主要是从小学教师转型过来，虽然经过一定时间的岗前培训，但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识，依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题，更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。

二、学前教育专业舞蹈教学改进措施

幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体，也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状，笔者结合近年来执教经验，本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则，对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。

（一）增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，提升幼儿舞蹈教育认知水平

幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言，幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处，更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言，幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程，可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品，让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点，并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”，没有南山捷径，只有大量地欣赏舞蹈作品，尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此，增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力，而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。

（二）深化教学改革，将先进教学理念融入舞蹈创编教学，激发主动性和创造力

未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路，形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式，这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此，就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念，如奥尔夫音乐教学法，注重自主性和创造性的培养，让幼儿主动参与到其中，去体验歌舞带来的欢乐，探索和发现新事物，激发其想象力和创造力，将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学，可以说是一举双效；不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力，而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点，了解幼儿不同年龄阶段的特征，能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中，教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征，适合他们的动作该怎样改编？”，然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作，应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差，可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后，要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点，结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后，教师对学生的改编成果给予点评，强调改编的依据，让学生领会如何创编和改造。如此，教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程，将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生，避免了传统灌输式教学的生硬，也更便于学生理解，激发学习兴趣。又如创编元素的练习，《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例，教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中，教师首先给出主题和音乐这两大元素；随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计，可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”；进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作，思考儿童会怎么做，比如设计开手枪动作，双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”；引导学生充分的发挥想象力和创造力，进入一种主动自然的学习状态。

（三）适应教育现状，增进音乐游戏的课程教学，强化实践应用能力

幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程，为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求，目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈，与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在；它既是独立的个体，也可以与其他形式互相结合，灵活应用，是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同，为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状，应该对音乐游戏课程有所侧重，增加学时分配、丰富教学内容，强化教学应用。调研显示，目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在学前教育专业的教学中，教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏，分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例，结合实例开展教学，让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时，教师需要以身示范进行课例分析，引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学，让学生多听、多模仿、多练习、多实践，并以作业、回课等形式给予检验和指导；或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程，学生需要主动分析本组成员的特点，灵活运用教学方法，找出最适合的方式，达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学，能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力，有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。

舞蹈教学论文篇10

在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。

由于口头语言贯穿于每节课的始终，在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时，教师的语言必须严谨、准确，比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点，必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时，应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象，语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的，舞蹈教师应尽可能用形象的语言，将动作描绘得尽可能生动些，使学生能够产生身临其境的感觉，加深对动作的理解和印象，引起学生的兴趣，进而感染学生。当然，教师在授课前还应该做好充分的备课准备，做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候，教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课，力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。

二、教师应具有的肢体语言艺术

肢体语言也可以叫做身体语言，是指由身体完成的各种动作，从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义，不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别，必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中，如果教师只用口头语言来表达意思，要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度，却没有任何示范，学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范，让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉，只有找到了舞蹈的感觉，一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言，它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此，教师在教学中，通过肢体示范，不仅仅要求学生动作如何做到位，还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。

“在教学过程中，无论是要教授新的动作，还是要复习老的动作，舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作，将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生，让学生进行学习和模仿，这样就完成部分授课环节。因此，在舞蹈教学中，肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体，任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”［2］舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程，而舞蹈本身就是一种肢体语言，如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言，对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作，才能进行正确的舞蹈，可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次，舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解，让学生顿悟的目的。当然，舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值，它是对现实生活中美的集中体现，向人们传递各种美的信息，还能够使人们的认识提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。

三、教师应具有的表情语言艺术

舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体，舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作，因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术，还必须要和富于感情流露的表情相结合，这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那观众将会感觉非常乏味，观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中，表情语言容易被学生忽视，但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情，才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性，动作示范之前注意提醒学生观察表情，并且在动作示范过程中注意表情语言的运用，从内心而发使其面部表情也在变化。

舞蹈教学论文篇11

少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动的雕塑”给观众美的享受。

笔者根据多年的舞蹈教学实践认为，要根据培养的目标精心选择相应的教学内容，因人而异，因人翩宜。本着提高少儿舞蹈技艺，开发少儿智能的双重教学目的，使少儿通过舞蹈训练，不但体态端正、敏捷、优美、含有艺术细胞，同时也使孩子更加聪明伶俐。因此，舞蹈的发展要从娃娃做起，舞蹈教学理论必须要从教师科学教学法抓起。

一、引导启发式

爱美之心，人皆有之。以舞蹈的形象美感入手，启发儿童少年舞蹈表现自己的形象美，抒发自己的情感，逐步引导少年儿童对舞蹈产生浓厚的兴趣，使他们由好奇到爱好，再到深入自觉，从中得到快乐，按着他们兴趣升华，使他们一步步走进舞蹈的殿堂。引导启发要耐心，要因势教导，要由浅入深，要循序渐进。例如：一位刚到舞蹈班的孩子，看到别的同学很轻松熟练地随音乐做着各种舞蹈动作，就会产生胆怯和自卑心理。这时，老师一定要耐心地引导和唐发，鼓励他大胆地走到同学中间，对他说：“你先慢慢去做，过几天你会和他们一样，甚至比他们做得更好，你是聪明勇敢的孩子，去吧”。他受到老师的鼓励，就会把羞怯抛开，走到那些学生中去。兴许，一个舞蹈家的第一步就是这样走的。再如，初学者练软度时，需要很长时间才能把腰腿练出来，同时在适当时候还必须借助外力练习。在老师用力帮助孩子练习时，孩子们的怕疼反抗力很强，不配合，这样教师要进一下步引导，让他们不怕苦，有毅力，积极配合，然后刻苦训练，打下扎实的基础。

二、示范模仿式

模仿是孩子们的天性。他们每看到一个动作，听到音乐声就会模仿，有的聪明的孩子模仿教师维妙维肖。而示范模教授舞蹈也是少儿舞蹈教学的一个基本方法。教孩子基本功，小舞蹈组合都要做示范。主要要以示范的形式去传授。老师示范要标准，要专业，要一丝不苟，这样学生学得认真，会通过模仿很快地接受。音乐节奏练习、软度、开度、身体的协调性训练，教师要认认真真地示范。尤其启蒙和初级课，让孩子们的模仿能力得以发挥，就是送给他们打开舞蹈宝库的钥匙。例如：有一次我收了一名和别的老师学过一年多舞蹈的孩子。我发现她的腰椎弯曲不对，后来看她做才发现是由于她压腿时姿势不正确造成的。这以后，我每次做动作，都在她前边做，让她认真模仿，并让她用手抚摸我做动作时的关节、肌肉、骨骼的变化帮助她用正确的动作姿势练习半年后，弯曲的骨骼得到了很好的校正。她舞蹈的动作姿势标准了，也美了。

三、对比教学法

现在我国对少儿编写的舞蹈教材是《中国舞分级考试教材》，它可以让少儿循序渐进地发展。而现在普通教学教师还是采用“弯腰、压腿、排舞蹈”的三步曲形式教学，这样训练出的孩子力量性、柔韧性和协调性都不够，所以会影响表现效果。

对受过“三步曲”训练的孩子就要采取对比教学法，先让他们把自己的所学先是认真练习，加强记忆力，然后，根据《教材》再系统地帮他们进行音乐、软度、开度、力量、协调性的练习。一段时间后，再让他们复习“三步曲”时学习的舞蹈，他们立即体会到系统学习后，再做综合性表演的轻松。经过对比，会使孩子更进一步，对孩子差的方面可以补充，错的方面可以校正。

四、观摩讲解法

读万卷书，不如走万里路；学生不可无友，不能不去见识。因此。要让孩子们长见识，就必须多进行观摩，多给孩子们讲解，让孩子们在别人身上看到自己的差距与不足，从而提高我们的舞蹈表演水平。首先是观看录像资料带，观看各种权威性训练和表演，并且认真地给孩子们讲解，让孩子们心中产生对更高层次的向往。其次是观看各种实践性的表演，让孩子们熟悉各种表演环境，提高表现能力，增强表演兴趣。

五、联想教学法

发挥孩子们的想象力，让孩子们大胆地联想，去幻想，又是一个主的教学方法。在编排有歌词的舞蹈时，先让孩子们通过歌词去想象，然后再进行练习。例如：我在讲授音乐和身体的协调性时让孩子们联想蝴蝶、蜻蜒、大雁等飞翔的姿势，然后用舞蹈动作去表现。这一组练习，孩子们通过自己丰富的想象，接受非常快，一学就会，并且很感兴趣，做得非常投入。我在教眼位练习时，把它稍做加工，就成了一个扑蝴蝶的小舞蹈，让孩子们想象一只美丽的花蝴蝶，上下翻飞在花草丛中，一个翩翩少年高高兴兴地来回捕捉，构成了一幅美丽的蝶童相戏画。:

舞蹈教学论文篇12

近些年来，我国经济繁荣稳健的发展带动了文化的进步，我国人民对精神文化产品的需求量大幅度提升，文化市场得到了长足的发展，发展空间不断扩展。舞蹈是将肢体动作与内在情感、人文内涵相互结合的一种艺术表现形式，不仅能够陶冶人的情操而且具有促进人的身心全面发展的重要作用。本文就高校舞蹈教学与文化市场相互结合的有效途径进行了深入分析，旨在继承与发扬我国的优秀舞蹈艺术，同时促进我国文化事业的进步与发展。

一、文化市场对舞蹈人才的具体要求

当今社会已经进入到了一个全新的网络时代，对人才的素质提出了更高的综合性、复合性的要求。舞蹈文化市场对舞蹈人才的需求也同样遵循着这个原则，在新阶段内舞蹈文化市场对人才的综合素质能力提出了更高的要求。也就是说，舞蹈人才不仅仅要掌握深厚的舞蹈艺术理论知识和精湛的舞蹈表演技术，也要求舞蹈人才必须具有良好的舞台表现力和舞曲创编能力，以便将舞蹈作品以更加优秀的形式展示出来。可以说，舞蹈人才的复合性以及综合能力水平，已经成为了舞蹈文化市场招收人才的重要标准。在这种背景下，高校舞蹈教育进行人才培养的目标也随之发生了改变，教学改革工作已经成为了高校舞蹈教学工作当前的重要任务之一，只有这样才能进步一提升高校舞蹈教学的教学质量和教学效率，确保高校舞蹈人才培养的方向与文化市场的实际需求相符合。

然而，教学改革工作并非是在一朝一夕之间便可以轻易完成，人才培养目标的实现也并非一蹴而就。从当前的高校舞蹈人才培养模式来看仍旧存在诸多弊端，这集中表现在以下几方面：首先高校舞蹈教学对学生文艺工作环境适应能力的培养存在缺陷性，导致很多学生进入到文艺单位进行学习之后，难以适应工作环境，且其舞蹈专业水平与单位的实际用人需求相去甚远。其次，高校舞蹈教学的方法过于单一、刻板，教学过程中过于重视理论和动作练习，缺乏对学生舞蹈创新能力的培养，因此很多学生在参加工作之后，由于其舞蹈创编能力过于薄弱，难以满足用人单位的实际需求；再次，学生在大学学习期间，参加舞蹈实践和社会实践的经验不足，学生除了在专业能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人际交往、问题处理等方面的能力均相对薄弱，通常需要花费大量的时间，与文艺工作单位的同事进行工作的磨合与交接，这直接影响了文艺产品的生产和演出的速度，可能会对文艺工作单位的文化经济收益造成一定的影响。只有充分了解这些问题，才能够培养出与舞蹈文化市场要求相符合的舞蹈艺术人才，实现高校舞蹈教育与舞蹈文化市场的顺利接轨。

二、高校舞蹈教育与舞蹈文化市场顺利接轨的有效途径

首先，高校舞蹈教育需要对人才培养的目标加以调整，确保舞蹈人才的能力水平与文化市场的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明确高校舞蹈教学的主要意义和目标，即高校舞蹈教育并不是要求学生熟练的、机械的去复制舞蹈动作，而是要求学生通过长期的训练和学习，充分掌握舞蹈技艺的精髓，掌握舞蹈中所蕴含的思想情感，在此基础上，综合提升学生的舞蹈艺术理论能力、舞蹈艺术创作能力、舞蹈艺术内在修养。总之，高校阶段内的舞蹈教育，需要注重对学生综合舞蹈能力水平的提升，确保学生能够平衡掌握舞蹈艺术与思想情感之间的关系。

随着舞蹈艺术理念的不断发展，舞蹈的表现形式也发生了更大的变化，民族舞、现代舞等层出不穷，由于学生的差异性，所喜爱和擅长的舞蹈类型也各不相同，因此，大学课堂中的舞蹈教学内容体系也要进行进一步的完善与发展，充分尊重不同学生、不同舞蹈之间的区别和特色，激发学生的学习兴趣，让学生在充分了解舞蹈特点之后，掌握舞蹈创作的技巧，从而提高其舞蹈创作的能力和水平。

同时，高校舞蹈教学人员也需要不断提高自身对舞蹈的理解能力，对原有的教学理念进行不断的创新与发展。近些年来，国家对艺术文化事业的重视程度不断提升，舞蹈艺术也进入到了一个高速发展的时期，东西方文化的不断碰撞交融为舞蹈艺术的发展带来了全新的可能性，为了使我国的舞蹈艺术走出国门，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必须对舞蹈艺术进行全面的突破和创新，因此，培养学生的创作能力至关重要。现阶段内，为了进一步提高学生进行舞蹈创作的积极性和主动性，高校舞蹈教师需要充分尊重学生的艺术观念和艺术创新，鼓励学生多进行创作和发挥，让学生充分了解艺术创作的乐趣，提升学生进行舞蹈创作的热情，拓展学生的艺术想象空间，帮助学生升华其舞蹈创作的价值，使其舞蹈表演动作与内心的思想情感融为一体。但是，教师在鼓励学生进行舞蹈创作的过程中，也要注重培养学生对舞蹈基础理论的掌握，帮助学生实现舞蹈动作的优美性以及舞蹈内涵的丰富性的统一，使舞蹈艺术产品能够与广大群众的艺术审美水平相一致，为舞蹈文化艺术市场的发展做出更加突出的贡献。简单来说，只有让观赏者了解舞者的情感，他们才能够从内心认可舞蹈艺术，更多的进行舞蹈文艺产品的消费。

其次，高校舞蹈教育想要实现与舞蹈文化市场的顺利接轨，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教学的基本原则，全面提高舞蹈教学的质量和水平。舞蹈教育具有明显的艺术性特点，因此它与其他常规的高校教育专业相比，存在着鲜明的教育热点，这也就导致其教学理念和教学方法以及教学原则均与其他的科目不同。为了培养学生的舞蹈艺术能力，高校舞蹈教育人员需要为学生营造一个浓郁的艺术环境，使学生能随时接受到艺术的熏陶，同时高校舞蹈教师需要在学生的舞蹈训练方面用更多的精力、下更多的功夫，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，舞蹈学习最重要的一点就是坚持，学生必须经过长期的艺术熏陶和艺术训练才能养成独特的舞蹈艺术气质，因此在进行教学的过程中，教师一定要耐心的教导学生，要告诉学生舞蹈艺术的养成并不在一朝一夕之间，只有勤奋刻苦才能提高在舞蹈艺术方面有所造诣。另外，近些年来，我国的舞蹈文化市场呈现出繁荣发展的趋势，但是在信息传播异常快速的网络时代，想要在文化艺术市场中占有一席之地，就一定要保证舞蹈艺术作品的鲜活性和生命力，也就是说，舞蹈艺术想要实现快速的发展，就一定要对传统的教学理念进行不断的扬弃，以此保持舞蹈艺术作品的生命力和吸引力，以便在文化艺术市场中占据更多的市场份额。

舞蹈是一门艺术，也是一门技艺，因此舞蹈教育者的素质水平对教学质量水平的提升具有重要意义。舞蹈教师的一举一动，也会对学生的舞蹈表现和表演能力起到明显的影响作用。因此，在高校舞蹈教育的过程中，舞蹈教育人员需要高度注意个人形象，用自身的实际行动践行舞蹈艺术理念，使学生在潜移默化中受到影响，从而提升艺术水平。

高校舞蹈教学需要将教学重点设定为培养学生的舞蹈艺术表演力以及综合艺术素质，确保学生在毕业之后，其能力水平与文艺工作单位的用人要求一致。为此，高校舞蹈教育者在进行舞蹈艺术教学的过程中，需要进一步培养学生的艺术感受能力，以及学生的艺术鉴赏能力。需要注意的是，舞蹈艺术具有显著的复合性特点，它能够通过优美的肢体语言展示出编舞者的思想感情，因此一个优秀的舞者必须具有感受美好事物的能力以及细致观察生活细节的能力。在教学的过程中，舞蹈教师可以定期以某一事物为主题，让学生在经过观察后，结合自己的艺术表现和丰富的联想，将所学舞蹈动作与理论知识与观察主体相互联系，尝试进行舞蹈创作。同时，教师应该注重利用多元化、现代化的教学理念和教学方法进行舞蹈教学，以提高学生的注意力，达到事半功倍的教学效果。高校舞蹈教学应该积极拓展与文艺工作单位的合作，为学生争取更多的进入专业文艺工作单位进行实习的机会，使学生更加准确的了解到舞蹈文化市场的具体要求，以及舞蹈文化产品的整体生产、营销的流程。教师也要鼓励学生多参加一些舞蹈比赛或者组织舞蹈表演晚会，消除表演的紧张感，积累丰富的舞台经验，帮助学生养成独特的舞台风格，使学生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。

三、结语

综上所述，高校舞蹈教育质量的提升能够为我国舞蹈艺术的发展提供更加可靠的中坚力量。为了顺利实现高校舞蹈教育与舞蹈文化市场的接轨，需要高校不断进行舞蹈教育改革，改善传统教学中存在的弊端，希望本文的相关建议能够为相关教育者提供有价值的参考与借鉴，促进我国文化艺术市场的持续发展与繁荣。

参考文献：

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