戏曲文化论文范文

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第二，表演，用武术特有的特性表现人物，塑造人物。在戏曲术旦中武术的唱腔和念白是很少的，它的人物塑造是武术特有表现方式那就是形体表现和专业技巧在(--忿口》中，当刘利华夜袭人房间里，完全以表演的形态开始，房间内漆黑一团，伸手不见五指，就以听觉来判断对方的位置，两个人手挣陕刀互相寻找着对方。两个演员此时在灯光炫丽的舞台上展现出黑夜的感觉来，如果演员有一丝丝的不投入那就会使得其反，倒像是两个傻子在闹着玩，所以在无声的亮堂的舞台上表演漆黑夜晚的偷袭是何等难的表演，这就是检验一个演员在表演上是否具备表演的素质，是否达到一个合格的好演员的标准，刚开始时我怎么也找不到瞪着眼睛表现看不到东西的感觉，在一片光明的环境里无法让自己专注与一切视为无有的感觉，最后不得已只好拿个眼罩来帮忙，在一遍一遍的刻苦练习中使我有点感觉了，真是功夫不负有心人，一分付出一分收获，在不懈的努力下得到了同事的夸赞。

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一、戏曲音乐发展

中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

在现当代，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。

二、戏曲音乐文化内涵

中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。中国戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。

戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本，又有美妙的音乐。

三、戏曲音乐文化的研究现状与意义

中国传媒大学影视艺术学院路应昆教授提出，从“腔依词”和“活腔活唱”为特征的南北曲,到无格无律的明代民间土腔俗调和清代“乱弹”的兴起，意味着戏曲音乐大的解放。

戏曲音乐的研究越来越引起重视，地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨，近几年一直在持续不断地进行。作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索；戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究；戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新；戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的，但是，戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。

四、戏曲音乐的传承与发展

1.戏曲音乐的传承

（1）大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育

中国传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。采用这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念，培养具有传统音乐素养的教师，对调动各方资源配和教学的有效开展具有重要意义。

（2）专业戏曲音乐人才的培养

我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。一方面，音乐在戏曲中的地位没有足够的重视,另一方面，对音乐上的投入不够。一个剧种如果没有音乐人才接班，这个剧种的前景让人担忧，所以戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。

戏曲音乐的传承离不开发展，而发展也离不开传承，传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华，传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础，也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代，戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。

2.创作思维的多元化

（1）继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。另外，与其他艺术形式的结合，如与动画。可以保留经典唱段，压缩冗长部分，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，二度创作和录音，这是戏曲音乐与动画结合中的创作手法。动画使戏曲更具活力与动力，加上先进的多媒体技术，使二者的结合具有无限魅力。打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新，加入管弦乐队伴奏等手段，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。在演唱中，在戏曲片断中加入合唱，伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力，气势渲染力得到加强。

（2）纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统；“横向”是指多方借鉴，广收博采。事实上，中国戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合，由来已久，并取得了辉煌的艺术成就。如京剧艺术大师梅兰芳，也在纵向继承京剧音乐的基础上，横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四平调]等精华，丰富了京剧音乐；程砚秋甚至在京剧《锁麟囊》中，借鉴了美国著名电影明星珍丽梅唐娜的歌唱，可以称得上是横向借鉴的典范。

（3）宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中，既可以居高统观全局、掌控大势，又可以抓住各环节之间各个链条，从局部上强化各自的特长。

3.创作方式多样化

（1）创作技巧的创新。戏曲音乐的创新，是一项复杂而具挑战的任务。如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换言之，思维创新是无形的，而技巧创新则是有形的，是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的，戏曲音乐创作技巧的创新,主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。

（2）唱腔旋律的创新。唱腔是戏曲音乐的主体,而旋律又是唱腔的灵魂,也是音乐最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来，塑造出感人动人的音乐形象，表现特定的思想内容和思想情感。唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。在戏曲音乐中，唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键。它可以分为以下几个方面：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新，等等。

事实上,戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以,要想我国戏曲音乐发扬光大，为广大人民群众所喜爱，我们必须在发展中继承传统，在创新中求发展。

参考文献：

[1]曾遂今.中国大众音乐.中国传媒大学出版社，2003.

[2]田同旭.论古代戏曲音乐的形成和民族文化融合.山西大学学报，2007，（9）.

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1.2评价指标权重分析由表1可知“，遗产条件”所占权重最大，达0.4789，是西南地区佛教文化遗产旅游开发适宜性评价的核心内容，也是影响地区佛教文化遗产旅游开发水平的最重要因素“；利益相关者因素”的权重为0.2337，是该层中仅次于“遗产条件”的评价指标，是评价佛教文化遗产旅游开发适宜程度的又一重要因素；“开发潜力”、“开发效益”的权重分别为0.1557、0.1418，是“遗产条件”与“利益相关者因素”的有益补充，对评价佛教文化遗产旅游开发水平及其产生的影响意义重大，是整个指标体系中必不可少的部分。

2.西南地区佛教文化遗产旅游开发适宜性评价指标体系的应用研究

2.1研究实证的选取本文以云南省为实证研究区域，选取西双版纳浴佛节、贝叶经制作技艺、贺井塔；昆明圆通寺、大理石钟山石窟、正月接佛；丽江白沙壁画、迪庆松赞林寺以及跳神法会等9项分属三大流派，且涉及物质与非物质两大类型的佛教文化遗产作为旅游开发适宜性评价的样本。选择云南为实证研究区域，主要原因有三：其一，云南佛教的多样性，该省汇集了佛教的南传、汉传、藏传三大流派，此现象是“全国唯一，世界仅有”；其二，云南佛教的民族性，该省汉族、纳西族、白族、藏族、傣族等10多个民族全民或部分信仰各派系佛教，佛教不仅在其漫长的传播过程中与当地民族文化进行了相互融合，也对这些民族的生产生活产生深刻影响；其三，云南佛教的国际性，尤其是南传上座部佛教，是云南的西双版纳、德宏、保山等傣、布朗、佤族少数民族人口聚集的地区，与缅甸、老挝，以及邻近泰国共同的信仰，从而使云南南传佛教与境外上座部佛教之间的关系密切，并在相互影响、相互作用的基础上共同发展。因此，根据前文构建的西南地区佛教文化遗产旅游开发适宜性评价体系，对云南三大流派的佛教文化遗产进行旅游开发适宜性评价，能为该区域不同流派、不同类型的佛教文化遗产旅游开发适宜性提出更有针对性的建议。

2.2评价方法及数据采集根据数据获取与生成过程的不同，指标可大体分为定量（客观性评价指标）和定性（主观性评价指标）两大类。本文构建的西南地区佛教文化遗产旅游开发适宜性评价指标体系包括5项定量指标与31项定性指标，其中，定量指标的数据以2013年为主，主要来源于云南省统计年鉴、政府工作报告、统计局统计公告等官方数据；定性指标的数据则通过专家打分的方式获得。评价的具体过程如下。其中，Y为佛教文化遗产样本的评价总分；Wi为第i个评价指标的权重；Vi为第i个评价指标的效用值；n为佛教文化遗产旅游开发适宜性评价指标的个数。

2.3评价结果通过层次分析法与专家打分法的综合应用，本文不仅构建了西南地区佛教文化遗产旅游开发适宜性评价指标体系，还确定了各项评价指标的权重。在采集上述9项佛教文化遗产旅游开发适宜性评价的相关统计数据后，应用构建的评价指标体系进行计算，最终获得盘龙寺、浴佛节、松赞林寺等9项佛教文化遗产旅游开发适宜性的评价分值（见表2）和评价结果图（见图1）。由表2与图1可知，9项样本的评价总分平均值为75，达到四级旅游资源水平[2]，属优良级旅游资源，极具旅游开发价值。其中，盘龙寺、浴佛节的评价总分分别为92、90，排名第一、第二，因而与其他7项样本相比，也更适合对其进行旅游开发。为对所选9项样本旅游开发的适宜性有更全面、更深入的认识，笔者还应用聚类分析法对样本进行分类，对各类别佛教文化遗产旅游开发的适宜性进行比较分析。

2.4旅游开发适宜性的聚类分析聚类分析主要是按照这些特征将事物划分成几个类别,辨别事物在某些特征上的相似性或相异处,即在同一聚类内的事物具有高度的同构型,而不同类别的事物具有高度的异质性[3]，其目标就是在相似的基础上收集数据分类。本文应用统计软件SPSS17.0中的分层聚类法（HierarchicalCluster），以9项佛教文化遗产样本为观测值，以西南地区佛教文化遗产旅游开发适应性评价指标体系中包涵的36项三级指标为变量，将样本划分为4大类，见表3与图2：由表3与图2可知：昆明盘龙寺、西双版纳浴佛节为第I类；迪庆松赞林寺、丽江白沙壁画、昆明正月接佛为第II类；大理石钟山石窟、迪庆跳神法会为第III类；普洱贺井塔、西双版纳贝叶经制作技艺为第IV类。

2.5旅游开发适宜性的比较分析本文选取的9项佛教文化遗产均具有独特的历史文化价值、观赏游憩价值、科学研究价值以及艺术美学价值，在“遗产价值”方面得分较高。然而，这并不意味着每项佛教文化遗产都适合旅游开发或同种策略的旅游开发。因此，有必要根据本文构建的西南地区佛教文化遗产旅游开发适宜性评价指标体系与聚类分析结果，对所选9项佛教文化遗产样本旅游开发的适宜性进行比较分析，探索不同类型佛教文化遗产旅游开发的有效路径和对策。（1）第I类佛教文化遗产旅游开发适宜性的分析昆明盘龙寺与西双版纳浴佛节旅游开发适宜性评价的分值分别为92、90，属第I类佛教文化遗产。其中，“遗产条件”分别得分45、46，说明两者的价值、影响力、吸引力以及生存境况条件好，遗产等级高，且由于盘龙寺与浴佛节为不同类型的佛教文化遗产，浴佛节的“适游期”得分相对较低，但“观赏游憩价值”、“遗产规模与丰度”较盘龙寺又有明显的优势；“利益相关者因素”得分均为20，说明地区政府对盘龙寺与浴佛节的旅游开发已给予足够的重视，投资企业也能在认识遗产价值的基础上提供资金支持，当地居民（僧侣）也较为支持这两项佛教文化遗产的旅游开发；“开发潜力”分别得分15、12，显然盘龙寺较浴佛节的开发潜力较大，而造成这一结果的主要原因是盘龙寺所在地昆明具有的区位优势，使得其在“区位与交通条件”“、基础服务设施的完善程度”以及“旅游者意向度”三项的得分偏高；“开发效益”得分均为12，说明对盘龙寺与浴佛节进行旅游开发活动，能有效“促进佛教文化遗产保护与创新发展”和“区域经济发展促进力”，为当地社会带来较好的社会效益与经济效益。（2）第II类佛教文化遗产旅游开发适宜性的分析松赞林寺、白沙壁画、正月接佛旅游开发适宜性评价的分值分别为87、81、79，属第II类佛教文化遗产。其中，“遗产条件”分别得分42、40、37，较第I类佛教文化遗产有一定差距，究其原因，是松赞林寺、白沙壁画、正月接佛的影响力不及盘龙寺、浴佛节大，即在“知名度”、“美誉度”“、认知度”三项得分偏低，但由于此三项佛教文化遗产仍具有较高的“历史文化价值”、“观赏游憩价值”、“科学研究价值”、“艺术美学价值”，且在最终的结果中也取得了较高的分值，是等级较高的佛教文化遗产；“利益相关者因素”分别得分19、20、18，离评分参数值22分稍远，说明在这三项佛教文化遗产旅游开发过程中，部分利益相关者的利益诉求未被满足，从而影响到整个佛教文化遗产旅游开发的评价；“开发潜力”分别得分13、10、11，由于四级佛教文化遗产的影响力较小，致使其客源市场潜力小，即在“旅游者意向度”、“客源市场辐射范围”及“民众可支配收入”等方面的得分低，而市场发育的不成熟，也使得遗产地的“服务质量与管理水平”低，如宝峰正月接佛；“开发效益”分别得分13、11、11，说明即使松赞林寺、白沙壁画、正月接佛的影响力较小，对客源市场的吸引力弱，但就目前的旅游开发结果来看，仍给当地社会、经济带来了收益，对“促进佛教文化对外交流与传播”、“丰富民众生活与促进社会和谐”“、区域经济发展促进力”的效果显著。（3）第III类佛教文化遗产旅游开发适宜性的分析石钟山石窟、跳神法会旅游开发适宜性评价的分值分别为73、72，属第III类佛教文化遗产。其中，“遗产条件”分别得分37、36，与“遗产条件”的分值48相差10分之上，说明石钟山石窟、跳神法会两项佛教文化遗产自身的价值、影响力、吸引力以及生存境况较第I类佛教文化遗产盘龙寺、浴佛节，第II类佛教文化遗产松赞林寺、白沙壁画、正月接佛都有一定差距，尤其是遗产“影响力”、“遗产级别与稀缺度”、“与其他资源组合程度”等项的得分较低，但跳神法会在“遗产规模与丰度”、“遗产原真性与完整程度”的得分则较高；“利益相关者”分别得分16、10，分值较低，体现了在国家政策、民族习俗、等环境的共同作用下，民族、信仰的差异仍是影响佛教文化遗产旅游开发的重要因素；“开发潜力”分别得分8、12，藏传佛教文化遗产旅游开发的优势凸显，即跳神法会在“产品竞争力”、“客源市场潜力”方面的得分高，就其旅游开发而言，较石钟山石窟有更为广阔的发展前景；“开发效益”分别得分12、14，与五级、四级佛教文化遗产在“开发效益”方面的得分相近，跳神法会14的得分更是高出盘龙寺、浴佛节、松赞林寺、白沙壁画等高等级的佛教文化遗产，说明旅游开发不仅能为佛教文化遗产自身的保护与传承提供资金，还能在当地产生较好的社会文化效益，最终有利于佛教文化遗产的可持续发展。（4）第IV类佛教文化遗产旅游开发适宜性的分析贺井塔、贝叶经制作技艺旅游开发适宜性评价的总分分别为59、45，属第IV类佛教文化遗产。就贺井塔而言“，遗产条件”得28分，其在遗产价值、遗产影响力等方面的得分与高等级的佛教文化遗产相差不大，但却由于贺井塔自身的特点与南传佛教村寨佛塔的普及，使得贺井塔在“遗产级别与稀缺度”“、遗产规模与丰度”、“遗产原真性与完整程度”等指标的得分较低；“利益相关者”得8分，分值较低，说明就贺井塔旅游开发的问题而言，当地政府、企业以及社区居民（僧侣）之间还未形成良好的协作机制，并对目前该佛塔的旅游开发造成一定阻碍“；开发潜力”得10分，贺井塔所在的普洱市江城哈尼族彝族自治县，隶属于整董镇整董行政村，是绝对的贫困村，当地居民的生活收入也主要以农业为主，这就决定了该塔的旅游开发受当地经济条件的限制，在“设施保障力”下“区位与交通条件”、“基础服务设施的完善程度”、“服务质量与管理水平”等三项指标的得分低，且由于受南传佛教流传区域的影响，使得贺井塔在“旅游者意向度”、“客源市场辐射范围”以及“民众可自由支配收入”等方面的得分也较低“；开发效益”得13分，分值较高，说明对贫困地区的佛教文化遗产进行旅游开发，能有效地改善当地社会的生活环境，提高人民生活水平。就贝叶经制作技艺而言“，遗产条件”得26分，由于贝叶经属佛教手工技艺类遗产，于2008年6月被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产，具有较高的历史文化价值，贝叶经传承人也在此背景下得到了较好的保护，从而使贝叶经的制作技艺得以流传，反映在评价结果中，则是“遗产原真性与完整程度”、“遗产普及状况”、“遗产的记录及存储”等项的得分较高；“利益相关者因素”得分8，与评分参数值22分相差甚远，说明在贝叶经制作技艺具体的旅游开发过程中，政府、企业、社区居民（僧侣）之间的利益关系并没有达成高度共识，虽然目前贝叶经制作技艺的保护与传承已得到相关政府部门的重视，但其带来的经济回报与生产的高成本不成比例，使得企业对其旅游开发的投资力度不大，即“企业的综合实力及投资建设的力度”得分低；“开发潜力”得8分，其“保障力量”、“产品竞争力”得分与同地区样本浴佛节不相上下，但受贝叶经制作技艺影响力低的影响，致使“开发潜力”下“客源市场潜力”的得分偏低，如“旅游者意向度”0分，“客源市场辐射范围”0分；“开发效益”得3分，贝叶经制作技艺虽具有极高的“历史文化价值”、“科学研究价值”“、艺术美学价值”，在一定程度上有益于“促进佛教文化对外交流与传播”，但因其旅游开发价值表现面窄，遂产生的社会效益与经济效益也较小。

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岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主，联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设，充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势，依托“山、水、洲、城”的自然资源，创新“区校合作”模式，合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。

桔子洲街道位于大学城的中心地段，从溁湾镇到岳麓渔场，形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内，有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人，他们在这里求学，他们在这里消费，他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。

锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩，总建筑面积约27090m2。项目交通便利，与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连，景观环境优越，离湘江风光带仅百米之遥，有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体，建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。（图1、图2）

2“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释

当代社会，设计行业的发展，不管是“功能”还是“形式”，都经历了一种从物质性到非物质性的过程，即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性，由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”，设计过程与艺术创造过程越来越相似。

锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区，在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感，形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果，其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品，通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣，是灵感和热情的激发容器，体现了无拘无束的生活精神。

“艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人，物上叠物，相环相扣，相行相错，或同或异，妙趣自出。（图3）叠加作为一种最简单的砌筑手段，便捷、实用、稳定，其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。

同时“艺术盒子”的叠加，突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性，其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态，同时又要尽量保证个体的相对独立，提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式，可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。

选择基本单元以叠合形式构成，我们关注：

⑴基本单元具有相同或相似结构形态。

⑵规律或规律中有变化的组合形式（渐变或变异）

所以，变化与不一的功能其实均可以在制约中进行，或曰在“盒子”中进行，正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以，绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已，只是我们熟视无睹罢了。

3技术表现与形象“自由化”

文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术，更重要的是考虑人的因素，关注人的情感、心理领域，探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下，新技术主要是在应用在建筑的结构上，但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部，而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展，才能实现建筑的人性化和情感化。

形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向，体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下，建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚，建筑几乎已经没有实现不了的形式，不再拘泥于规正、方整的形象，而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的，人们头脑里固有的一些东西，而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象，像后现代的美术作品一样，更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素，而人们更能从中体会朦胧的美感。本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法，既体现了建筑的技术表现，同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合，形成时尚的数码语言，与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志，带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性，随着季节气候以及时间的不同，光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面，每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。（图4）

4休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合

休闲是文化活动的基础，二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会，博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求，这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。

文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建，更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。

现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间，正肩负越来越多交流空间的功能，如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满通功能外，又是多向度的空间联系体，不只是空间之间的转换与延伸，更是两层空间对话的中介，一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间，因此多只是满足了疏散宽度即可，对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间，甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间，在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁，完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用，这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外，越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力，人们更愿意在这里驻足、休憩，因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力，因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中，尽可能地扩大交流空间，使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。（图5）

现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合，这不仅包括自然环境，也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间，或构造类似城市肌理的群体结构，以此来延续参观者的空间感受，取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等，进行重新阐释和翻译后形成符号，应用到新建筑中去，以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式，顺应地势分布建筑的各个组成空间，利用连廊、庭院等，联系各部分，并做到内外环境渗透。

5小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势

目前，城市的文化建筑多是向综合体发展，其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等，有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要，以及日常活动范围的限制，相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨，而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展，一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择，像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆，在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施，如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述，社区文化建筑的发展要进行全面规划，并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性，而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说，小型化、专业化的建筑投资较少，建设周期短，内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑，二者也必将会相辅相成、互相促进。

参考文献：

[1]王其钧，王谢燕.文化建筑设计.机械工业出版社，2008.

[2]高伦.当代文化建筑设计手法研究.硕士论文，天津大学，2001.