色彩教学教案篇1

一 教学设计

1.教学目标

第一、让学生通过一些三角形配色法、对比配色法和同色系搭配法、黑白色任意搭配法等服装搭配方法，学会色彩用于服装的规律。

第二、了解服装颜色和其他配饰的搭配方法和规律。

第三、培养学生的实用能力和创新能力，学会设计自己的服装色彩搭配。

第四、培养学生形成正确良好的审美价值观念。

2.课堂导入

设置特定情形，或者用最新图片引出本节课所要讲述的内容。例如，教师播放一些时装杂志上的图片，吸引学生的兴趣，使学生快速的融入到这节课的教学中去，以达到教学目标所期望达到的效果。

3.教学方法

第一、结合当今娱乐明星图片，提高学生学习的兴趣和激情。教育学家顾泠元曾经说过：在课堂教学范围里对教师最有意义的是学生学习动机的激发，也就是要使学习的内容让学生感兴趣，对有了兴趣的事，学生就会认真把它学好。[1]

当今青少年对娱乐偶像的追逐已经进入到一个情感阶段，也就是说偶像不单单是作为一个自己喜爱的人来看，有时候更是自己学习和向往的对象。现代青少年不仅在语言上开始向偶像靠近，服装搭配方面也是力求能够与自己偶像一致。所以将娱乐明星的一些服装色彩搭配的图片，语言，文字，视频等用于课堂教学，能够紧紧的抓住学生的视线和兴趣。同时也能让学生体会到不同色彩搭配出来的服装会给人视觉感官上不同的感受。

第二、直观教学和生动的课堂讲授语言。夸美纽斯说过，一切认识都是从感官知觉开始的。[2]这一点也就正好说明了直观的教学演示方法能够使学生快速的认识和了解所要讲授的东西。图文并茂的将画面展现在学生面前，让学生有一个自己感官上的认识。同时能这样教学可以节省下来不少课堂时间能够让学生自由发挥、讨论、创造，避免了因拖沓的课堂讲学让学生觉得枯燥无味。

第三、给学生自由讨论时间，让学生自己搭配服装展示。学生是学习的主体，在教学过程中，老师要留出相应的时间让学生去自己讨论，只有经过自己思考的事物才能被真正的了解和接受。所以学生讨论是课堂教学中一个非常重要的环节，这能充分的激起学生探讨问题的热情，使学生不断的发现新问题，出现新思路。对于美术教学，单纯的讨论并不能真正的展现学生的创新能力，所以在这节服装色彩搭配的课堂上，让学生自己动手去搭配自己喜爱的颜色，然后展示给班上的同学看这样既可以锻炼学生的胆量（在他人面前展现自我）又可以张扬自己的个性并提高学生的鉴赏能力。让学生能够在生活中发现美丽，创造美丽。

第四、运用多媒体软件，营造一个良好的学习氛围。一个抽象的事物和概念是很难被人理解的，学生在不了解服装色彩搭配的前提下，将一堆教学理论塞入学生的脑中，只会让学生更加的迷惑和不懂。运用多媒体就可以讲一些抽象的概念用某些具体的事物表现出来。在教学过程中可以穿插一些图片、视频或者是流行音乐，将服装色彩搭配这节课放入一个轻松时尚的学习氛围，调动学生的积极性。

第五、设置各种问题，激发学生思考能力。设置问题是每个教师在教学课堂中必用的一个教学方法，在不同的时间设置问题会起到不同的作用。在课堂导入的时候设置问题，例如问学生喜欢什么样颜色的衣服？然后接着问学生这些颜色搭配出来会怎样？引出今天课堂讲授的内容。在课堂教学过程中引入问题能够使学生对某一个具体问题进行认真讨论和分析。在课堂结尾设置问题，能够让学生对这一节课所学内容进行系统总结，并加深自己的理解，能够认识到自己通过这节课学习到了什么，并将自己所学运用到自己的现实生活中去，达到学以致用的效果。

二 美术服装色彩搭配教学的教学反思

每一个教师设置教学设计都是希望自己的教学目标能够最大限度的得到实现，并且能够被广大学生认可，但是在真正的具体实践中往往会因为这种或那种的因素，使教学目标不能够全部得以实现。就针对上述教学设计，在具体实践之后，有以下的优点和缺点。

优点：第一，学生在学习了大量文理科知识后都是希望学习到不是纯文字的内容，那么在服装色彩搭配教学中所用到的视频、图片、音乐都会让学生对于教学有一个不一样的认识。就是教学并不单单是枯燥的文字叙述和习题讲解，还可以图文音乐结合在一起。这一点就深深的受到学生的喜爱。从激起学生兴趣上来看，这样的教学方法还是很成功的。[3]

第二，大多数学生还是不太愿意在众人面前表现自己，更何况是让学生穿着自己搭配设计的服装在全班同学面前展示。课堂教学中设计到让学生自己穿着自己设计的色彩搭配展示给其他人，刚开始的时候学生反应很小，当老师叫到一个学生上来展示，并且允许其他学生提出自己的建议后，学生的参与性就高涨起来。

缺点就是，有些地方会使学生的参与跟老师的指导相脱离。在最后学生展示的阶段，大多数同学展示自己的作品，由班里其他的同学建议。学生的积极性很高，甚至是开始了玩乐的心态，导致教师不得不重新维持课堂秩序。

三 关于美术服装色彩搭配教学的探究

每个教师在自己上课的时候都会有自己独特的教学方法，有时候就是这些独特的教学方法使学生喜爱上这门学科。美术服装色彩搭配教学的教学设计，教师在设置自己的教学设计的时候可以根据自己的教学特点，自己所在区域的文化特点和学生的心理特点来设置。只有是符合自己现实情况的教学方案才能够被顺利的实施，并被学生接受，学校认可。

参考文献

色彩教学教案篇2

关键词：公共艺术、色彩、设计、教学

公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。

虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且导传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计导人文――当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交又特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。

一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学

公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。导之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。¨l导上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境导形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色导银仄色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯；争之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。

这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字导自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。（见图1）

教学实践案例：《逝去累积》（赵夏璃指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。（见图2）

二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学

当代公共艺术导设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。

1.现成品公共艺术

现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。（见图3）

2.二维公共艺术

二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。（见图4）教学案例：《Retum to nature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩导相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。（见图5）

3.构成

构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。

教学案例：《升腾的光影》（张昊 指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。（见图6）

三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提

公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功导否的关键。

1.规划视角下的城市色彩统一

当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意导城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。

2.大环境需要考虑纬度要素

在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。

3.社会学与民俗学视角下的禁忌因素

色彩教学教案篇3

《彩色的鸭子》是一首优美的叙述性散文，作者紧紧围绕鸭子的梦想这根主线，通过优美的词句、重复的句式、富有节奏的旋律，将鸭子的彩色梦想表露无遗。作品形象鲜明，紧扣主线，情节简洁，富有童趣和诗意。除了带给孩子丰富的文字美感、节奏美感和温馨无比的意境之美，最后的结局安排也让我们露出会心一笑。

本次语言活动的目的主要在于使大班幼儿理解散文内容，感受散文文字美、节奏美和温馨无比的意境美；了解并尝试迁移运用句式：“只要……，就……”：知道梦想不能全部实现，但也要快乐生活。

(二)学情分析 大班幼儿已经有一定的生活经验，对简单事物之间的关联变化也有所了解，能依据文学作品提供的想象线索，联系个人已有经验进行扩展想象。在老师的引导下，能初步感知作品中的语言美、意境美，有一定的艺术想象力和感悟力。

作品虽好，但作为大班教材使用，还需要适当修改，原因有二：

1　相对大班幼儿而言，原散文结构比较松散，冗长，是AB、C、DB式的结构，考虑到根据大班幼儿的特点，改为AB、CB式结构，便于理解掌握。

2　散文中有些句子比较冗长，且句式规律不明显，不利于幼儿理解和记忆，适当修改，句式更为工整、有规律，还降低了难度，易于幼儿理解和诵读。

(三)活动目标

1　知识目标：初步理解散文内容，感受散文的语言美、意境美。

2　能力目标：了解并尝试迁移运用句式：“只要……，就……”。

3　情感态度与价值观目标：知道梦想不能全部实现，但也要快乐生活。

(四)重点与难点

重点：理解散文内容，感受散文的语言美、意境美。

难点：尝试迁移运用句式：“只要……，就……”。

(五)教学手段

多媒体课件、实验探究

二、教学主要环节实录

三、课后集体评析与反思

(一)优点

1　注重意境创设的有效性用温馨美的画面、柔美的音乐、富有情感的朗诵，为幼儿理解、感悟这篇散文，创设了一个诗意的情景；从形、声、情等几方面充分调动幼儿的多种感官，去理解、欣赏、感受文学作品。

2　注重自主学习的有效性 幼儿的语言学习离不开生活，在生活中挖掘学习内容是语言教学的好方式。以风车、彩纸、绸带为载体，化解难点，让孩子在自主探索中感知其间的因果关系，帮助幼儿尝试迁移运用句式：“只要……就……”

3　注重情感体验的有效性 本次教学活动，以情感为主线贯穿始终，通过三次提问：“你觉得鸭妈妈的心情是怎样的?”帮助幼儿体验文学作品中的快乐情感脉络。

4　注重回应反馈的及时性 注重倾听幼儿的回答，关注幼儿的想法，了解幼儿的理解程度并及时给予回应和策略的及时调整。

(二)不足与反思

1　迁移运用中，切入点的把握有待于进一步优化

幼儿探究操作环节较好地帮助幼儿学会了迁移运用句式“只要……就……”，而且满足了幼儿的心理需求，实现了动静交替：但在整个活动中，此环节犹如将在电影院看得十分投入的观众喊出电影院说其他事，然后再叫他接着进去看一般，对浸润意境之中的幼儿情感有所中断。如何既能联系实际，学习迁移运用新的知识点，又能保持住幼儿浸润于散文意境之中的情感不被中断，还有待于寻找到更佳的切入点。

2　欣赏仅仅是感悟这个作品的开始，应有更多的延续和融合。

色彩教学教案篇4

近几年来，随着国内外成衣品牌的日益增多，具有文化内涵、创新的成衣品牌也越来越受到人们的关注和青睐。而成衣的创新更多体现在设计元素的配置和创意上，色彩和图案作为服装设计的基本要素，在成衣设计上的表现起到的作用越来越成为亮点。服装色彩与图案作为服装设计专业学生基础课起着重要的承上启下的作用，同时其对后续的服装设计课有着重要的作用。本课程以培养学生基本的色彩与图案的审美修养以及色彩与图案的设计应用为重任，通过对色彩与图案基础知识的学习，色彩与图案的设计练习，使学生掌握服装色彩与图案的基本设计应用能力，为今后的专业服装设计学习打下良好的基础。

国内同类课程结合实践对色彩与图案做了较好的课程设置，偏重学生的设计艺术表现能力和绘图能力，较少系统深入地讲授服装色彩与图案应用性的具体过程和实现。在突出强调色彩与图案和成衣结合，以及色彩与图案的应用性和流行性方面不够；在强调实用和艺术的完美结合方面不够，侧重基础知识的讲解而较少完善其实际应用的表现以及设计创作的过程，无法满足服装设计专业本科生的需求。

一、目前存在的问题

不同的学生应以相应的教学方法和课程具体对待，鉴于目前工科类设计专业学生色彩与图案学习的特点，课程实际存在的问题和不足之处主要有以下几点：

1.教学内容不合理

以往的教学大纲在教学内容安排上主要突出色彩与图案的基础训练，服饰色彩设计上主要着重色彩的配色原理以及搭配，图案主要偏重图案的造型以及图案的构成形式，从理论到形式，教学内容偏重形式和教条，使学生了解了基本的色彩与图案设计特点，设计训练的内容也多以基础的色彩配色与图案表现为主，强调学生的画面表现能力和艺术张力，较少涉及实际色彩搭配与图案的应用，缺乏实际的训练与操作，理论脱离实际，在实际进行服装色彩与图案设计运用时并没有得到大的改善。尤其对于没有绘画基础，没有写生色彩基础的工科学生来说，趋向专业性的设计色彩与图案的表现更难以浓缩和抽象甚至创造。

2.教学方法与教学手段老套

传统的教学方法以教师为中心，以教材为依据，课堂教学手段主要以PPT演示讲课，间或进行一些课堂设计训练，学生的色彩与图案设计以手绘表现为主。理论课和课堂实验

交叉进行，这样的教学方法可以让学生从宏观上了解一些基本的服装色彩与图案的基础特点和表现形式，但传授式的教学只能让学生始终处于被动的情况，学习缺乏创造和表现。课堂实验课也基本以纸面的练习展开，以手绘表现为主，学生练习教师课堂辅导讲评为形式，方法和手段符合现有教学条件，但在课堂练习部分过于侧重培养学生的色彩与图案的艺术表现能力以及绘图表现能力而缺乏对学生的设计色彩与图案的欣赏和创造能力的培养以及实际应用的体验，以至于色彩与图案课结束后对后续的实际成衣色彩与图案的设计应用没有起到一定的作用。

3.脱离实际

理论与课堂操作训练的课程侧重点偏重于书面色彩与图案的设计运用，课堂训练的纸面效果使得学生只能从纸面上、教材上去体会服装色彩与图案的表现特点和设计特点。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，以及具有一定的流行趋势等等，因此教师讲课、纸面上的设计训练只能表面上解决工科类学生对服装色彩与图案的认知和体会，同时使得他们本身对绘画能力的欠缺而对课程失去信心，不能从根本上加深对服装色彩与图案的设计体验和感受，从而达到提升审美以及创作的能力。

原有的课程结合课堂练习对色彩与图案做了一定的课程设置，注重色彩与图案的表现能力，但较少系统深入地讲授服装色彩与图案应用性的具体过程和实现，在突出强调色彩与图案和成衣结合，以及色彩与图案的应用性和流行性方面不够。侧重基础知识的讲解以及课堂基础训练较少涉及其实际应用的表现以及设计体验的过程，使得课程理论与实际有一定的脱节，真正进行色彩与图案设计运用时没有达到应有的效果，学生对服装色彩与图案课程的体会也停留在基本的了解和认识上。

二、改革的核心与重点

1.因材施教

目前国内服装设计专业学生大多以有绘画基础背景的学生为主体，同时也有完全绘画零基础的工科类学生，针对工科类设计专业色彩与图案学习的特点，应该从他们具体情况出发，设计色彩与图案的教学不应纯粹强调和注重学生色彩与图案的设计表现能力和绘图能力。工科类设计专业色彩与图案训练的重点不同于艺术专业类学生，他们没有一定的写生色彩和图形的能力，因此，在这个基础上应该“因材施教“，根据他们的特点，辅以应当的教学内容，色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受服装色彩与图案设计的应用价值和设计特点，多一些实际设计训练，比如实际调研和素材收集，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。

色彩教学教案篇5

立体化教材是教材建设新理念，是一种充分利用现代教育技术来完善教材建设工作的新观念。从目前现有的资料来看，国外开放式网络教学平台构建得如火如荼，并且已经取得了较好的成绩：麻省理工学院在2001年就宣布，该校把所有类别的课程都放到网络上；哈佛大学、耶鲁大学等学校现在也全都把相当大比例的课程放到了网络上；英国也一直在进行远程“开放式”授课（够年），几乎每个学科的课程都免费开放。

国内方面主要集中在文理科课程立体化教材的设计和研发，分析立体化教材的基本特征，提出立体化教材的教学设计框架、媒体选择，设计的模型和原则，立体教材的结构体系以及立体化教材建设的现实意义等。设计类方面的立体化教材建设的资料有：魏静的《课程立体化教材建设的实践与体会》、卢世主《艺术设计.立体化建设――江西财经大学艺术设计专业学科建设漫谈》、徐丽红《美术设计教学多媒体CAI课件的开发与应用》等，主要立足于分析该课程立体化教材的建设，但对于设计色彩立体化教材以及将顶层理论应用于设计色彩立体化教材的研究尚处于空缺状态。

1本课题的作用和意义

（1）设计色彩立体化教材的建设，有利于高校开放教育、素质教育的发展。

（2）设计色彩立体化教材研究促使教学信息化、网络化，有利于形成学生自主式、个性化、交互式、协作式学习的教学新理念，有利于发挥学生的主动性、积极性，有利于培养学生的创新精神和信息处理能力。

（3）设计色彩立体化教材教学资源信息源丰富、知识量大，激发学生主动参与的热情，给教师和学生之间提供更大的交流空间，有利于理想教学环境的创设，从而提高设计色彩课的教学质量。

2具体研究内容、目标

（1）内容。立体化教材是指在纸质教材的基础上，利用动画、声音、图像、影像、文本等多媒体技术，包含网络资源的一种新型整体教学解决方案。它突破了以往以纸质教材为知识传播载体的局限，利用不同的媒体优势从不同的视角为不同的学习者提供最佳的学习环境，以此来推动学生的学习动力，使教学发挥最大的效应。立体化教材是目前教材建设的一种创新。顶层设计是运用系统论的方法，从全局的角度，对某项任务或者某个项目的各方面、各层次、各要素统筹规划，以集中有效资源，高效快捷地实现目标。顶层设计理论运用于设计色彩立体化教材是指将该专业课程的建设目标从总体上进行构想，从整个专业的角度建设设计色彩立体化教材，对教材建设的各方面、各层次、各要素进行统筹考虑。同时，针对不同的使用对象要有层次差别，从视觉传达专业教学设计的整体化出发，构建多功能、多样式教学包，形成系列化的教学解决方案，将教学包与课程学习网站相结合，营造教师教学方便、学生学习自主的教学环境，有效延伸“课堂”的空间和时间。设计色彩课程在视觉传达专业教学中是一门专业基础课程，紧密结合视觉传达专业的特点，以培养学生的色彩知识为基础，培养学生对形态的抽象思维和抽象表现，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，使学生能深刻地认识和掌握视觉效应、色彩的心理感应规律，从而为自己的专业打下坚实基础。基于顶层设计的设计色彩立体化教材研究从总的视觉传达专业课程的特点出发，从根本上突破了单纯的纸质印刷媒体的局限，将单一的印刷教材发展到教学课件、音像制品、教学资源库（或者试题库）、素材库、网络课程、教材应用和服务支撑平台等多种立体化状态的呈现形式。同时，修订教学大纲，将顶层设计、一体化设计理念融入进去，将以上的组成部分采用不同的编写方式，把教材的精华从各个角度呈现给师生，形成一个交叉和补充、重复与强调相互配合的信息化课程的有机整体。总之，基于顶层设计的设计色彩立体化教材研究是集中教学资源并以多种形式展现，是对教学资源进行整合，充分发挥不同媒体的特点，充分利用网络优势实现优势互补。合理布局，制订建设规划，分期分批，稳步实施，也是提高高校师资队伍水平的重要途径。

（2）目标。将顶层设计、一体化设计理念融入教学大纲中，对现有的教学资源进行整合，将单一的设计色彩课程的印刷教材发展到主教材、教学参考书、教学课件、教学资源库（或者试题库）、素材库、教材应用和服务支撑平台等多种立体化状态采用不同的编写方式，从各个角度呈现给师生。

（3）解决的问题。第一，根据视觉传达专业人才培养目标和社会需求，将顶层设计理论融入设计色彩课程的教学大纲的修订中，从而能更好地服务于后续的专业课教学。第二，基于顶层设计的设计色彩立体化教材建设将对现有的教学资源进行整合，开发主教材、教学参考书、学习指导书、电子教案、CAI课件、教学资源库（或者试题库）、素材库、案例库以及教材应用和服务支撑平台。

3设计色彩立体化教材建设

设计色彩立体化教材是利用不同的媒体，从不同的视角为学习者提供最佳的学习环境，以此来推动学生的学习动力，使教学发挥最大的时效空间，促进学生自主学习、个性学习。设计色彩立体化教材应该包括以下几个方面：

（1）教材。教材是教学的基本元素，设计色彩立体化教材体系依然以传统的纸质教材为基础，它在立体化教材体系中具有指导和规范教学的作用。同时，教材应该根据学校的特色，选定符合学校特征的教学内容和教案。

（2）教学参考书。设计色彩教材是一些围绕教学内容的知识需要教学参考书来进行补充，教学参考书可以提供丰富的知识背景资料，有助于师生剖析知识点，也可以开发学生的思维，帮助他们打开更广泛的视野空间。

（3）电子教案。电子教案是设计色彩课立体化教材必不可少的部分，因为可以将音、视和文字融为一体，让设计色彩技能的传授更加直观化、标准化，让课堂变得生动活泼，更能吸引学生的注意力与学习兴趣。

色彩教学教案篇6

二、教学过程

1.户外拼贴

图案也被人们称为装饰纹样，它是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。从广义上讲，图案是将物象的造型、色彩依据一定的实用目的和审美需求结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品及其他各具用途的物品上的装饰纹样。如，要制作美观的图案纹样，首先要了解图案的形式美法则，如变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律等。这些理论知识相对空泛，因此教师在教授这些理论知识时，应将它们与图例放在一起展示，让学生有更直观的理解。在讲述图案基础知识后，教师布置第一次作业，让学生观察户外植物，完成一幅具有形式美规律的拼贴图案（图1）。

2.色彩填涂

（1）影绘勾勒及改写影绘勾勒法是在收集资料、进行拼贴的前提下，经过拍照、复写，抓住形象的外形特征，以简练、概括、剪影等方式表现对象的一种方法。图案改写即把各种写生素材创作成不同类型的图案。图案改写是从自然形态到艺术形象的创造，是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更具有艺术感染力，截取素材中最美、最生动的部分并予以加强，并使之成为符合装饰要求的纹样。（2）黑白灰填涂色彩中将黑白灰形成的对比称为明度对比。对色彩应用而言，明度对比是决定色彩搭配的光亮感、明、清晰感等的关键。这里的明度对比强调在黑、白、灰基础上的一种对比，可以把黑、白、灰看成是对丰富色差的最本质概括，将其简化为三个层次，以便归纳把握。黑白灰进入画面空间之后，形成深浅不同的节奏，将黑、白、灰填入平面图形，形成不同的视觉感受（图2）。（3）彩色填涂彩色填涂包括明度、纯度和色相的变化，但这里主要指的是色相变化。图案的色彩强调色相对比，色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，形成的对比现象称为色相对比。色相关系包括同类色、类似色、对比色和互补色。同类色对比是同一色相的不同明度与纯度的对比。此类对比较弱，形成一种较为调和的效果。类似色对比是在色相环中，以某个色相为基准，把它左旋或右旋90度以内的颜色定为类似色，也就是在12相环上彼此相邻的四个颜色。如，以绿色为基色，那么顺时针方向的类似色为绿色、黄绿色、黄色、黄橙色。类似色的对比强于同类色，但仍然很容易调和。在色相环中，以一个颜色为基准，把它左旋或右旋间隔在120度至150度之间的颜色定为对比色。如黄色与红色、红紫色。对比色并置在一起时，由于相互对比强烈，因而视觉效果强烈、活泼。补色或互补色即是在色环上位置差不多彼此相对的一对颜色，如红和绿、黄和紫、蓝和橙等。互补色对比是最强烈的一组颜色差别，其视觉冲突强烈，色彩显得刺激、跳跃（图3）。（4）图案构成图案构成包括单独纹样和连续纹样。学生解决了图案设计的问题，在本阶段中能很好地完成二方连续和四方连续图案纹样，掌握图案设计的方法及理论（图4、5、6）。

3.学习评价

本课题采用了多元的教学方法，如小组合作法、演示法、户外探究法等，在评价时采用了自评、互评和教师评价等手段。在作品完成后，学生分享涂色、拼贴和图案设计的方法和收获，对效果最好的作品进行讲解和评价。教师则从造型元素、色彩关系以及是否体现了图案形式美三个方面评价学生作业。

三、评析与反思

1.户外拼贴

在户外拼贴中，教师首先讲解图案的形式美法则知识，如对户外物品的形状选择、色彩搭配及形式规律等，让学生掌握形式美规律，为接下来的户外拼贴打下基础。此外，教师还要让学生了解从自然物到图案线稿的过程，为最终效果的呈现打好基础。

色彩教学教案篇7

中图分类号：G41 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0215-01

一、色彩构成的概念

在艺术设计专业造型基础教学中，平面构成、色彩构成和立体构成即所谓三大构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论，掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合的学说。

二、传统色彩构成教学模式及存在问题

随着改革开放，我们从香港和日本引进了色彩构成课(也有人叫装饰色彩课)。其色彩构成理论猛烈地冲击了传统的图案色彩教学模式，使我们的色彩教育观念发生了重大变化。目前的色彩构成教学模式通常是教师黑板加粉笔的教学手段授课。学生在你讲我听的方式中接受教学内容，再通过手绘训练，以作业形式呈现出来，最终由教师进行品评。作业过程中，学生将大量精力放在色彩的临摹及颜料调配上，不注重色彩设计意识培养，缺乏创造性，同时还困惑在颜料调配不均等表现力差等现象中。整个教学模式追求理论的完整性，注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；不明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。学生深感课程枯燥、乏味。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，致使两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性较差。尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显。

三、改革措施

（一）注重色彩设计配色能力的培养

色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素一个结构，即色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中尤为重要的是色彩。而在传统的教学过程中，即使我们企图通过各种色彩对比来培养学生的配色能力，如明度对比、纯度对比、色相对比，但基本上都是临摹已有的各种色彩对比，而且未加重配色在色彩设计中的教学分量，针对这种情况，在教学过程中，应有意识地加重配色能力的培养。

（二）注重色彩在设计中的应用能力培养

自然、生活、美术、商业中，优美的色彩俯拾皆是。而色彩设计，则是指与广泛而普及的生活色彩、自然色彩铺陈有所不同的用色技巧。应用色彩设计，使人类除了领受自然中丰富的色彩外还能致其精髓来创造生活中更精致、更有组织、更符合需要的人工色彩。

然而，在传统教学中，色彩设计运用培训的很少，尤其在基础课中，导致学生在实际的设计中色彩运用能力差。针对此种情况，在授课过程中，应有意识地加强设计用色能力的培养。

首先，将色彩设计应用贯穿于色彩的基本理论中去。如在色相环中，设计成12色或24色同图案不同色相的对比(可以对图案进行各式的设计)；或从现实中的生活提炼出基本图案，将明度对比、色相对比、纯度对比、色彩推移运用到图案中。

其次，讲授各种不同设计中的用色原则和技巧。如广告设计中的色彩设计、企业表观色彩设计、产品色彩设计、包装设计中的色彩设计、建筑的色彩设计、服饰设计的色彩设计等。

（三）紧随时代步伐、整合信息资源、提高教学效益

教学中，我们可借助于计算机更加直观地讲解色彩构成的基础知识，充实课堂的学习内容，激发学生的求知欲，使学生轻松地掌握色彩规律。这是以往传统教学中教师用文字表达、学生靠联想去感受所达不到的境界。对学生而言，表现的手法不再局限在传统的手绘训练上，避免了因把精力放在画面的精工细做上、技法的表现上，而忽略了对色彩关系的研究与探讨，从而削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练提高等不良倾向。因此，可借助一些绘图软件，作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多地需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好基础。

色彩教学教案篇8

服装色彩课程是服装设计与工艺的专业学科基础课程，也是高职院校必须学习的科目。通过本课程的学习，学生能系统地了解和掌握服装色彩设计的基本理论和配色方法，提高服装色彩的审美，通过对色彩的理解、训练掌握熟练地运用各种配色手法和培养较高的审美能力和实践表达能力，为服装设计打下坚实的色彩理论基础。本课程系统地研究服装设计中的色彩搭配，服装色彩对人们心理的作用，服装色彩对服装流行与消费的关系等，是服装设计专业的一门重要课程。

传统的色彩教学以学习色彩基础理论知识为主，如光与色的关系、色立体、色相环、色彩构成、色彩的对比与调和等。在色彩理论学习中有很多知识点，包括三种色立体的分别讲解，以及色彩对比与调和中运用色块处理。实践表达中有传统的24色或12色等色相环、对比与调和的图案运用。学生学习色彩后对服装依然一无所知，也不知道色彩与服装的关系，对自身的专业成长没有帮助。伴随着高职教育的发展，近年来，服装色彩课程进行了改革。

一、教学方式的改革

高等职业教育不同于普通高等教育，是一种以职业能力培养为核心的高等教育。其教学的多维性表现为两个方面：首先体现在培养目标的多维性。它的教育目标是培养既有思想道德素质、职业素质、人文科学素质、创新素质，又有职业岗位能力和应变能力的高素质应用型人才。其次体现在教学操作系统运营的多维性。包括教学思路的多角度、教育市场的多空间、办学形式的多层次、教学方法的多元化等方面。教学操作系统运营的多维性是培养目标多维性实现的保证。

传统的教学方式是以“教”为主。将知识“告诉”给学生，但结果却是学生难以消化吸收。对于刚入校门的学生，色彩是他们刚刚接触的基础课程，我们首先应该正确地引导，打开学生的思路，让他们从一无所知到了解服装专业是一门什么样的课程。例如，在教学中可采用头脑风暴的色彩联想方式，给学生展示一组有色图片，让学生进行思维的拓展联想，使学生产生学习的兴趣，学得快乐，轻松地学到知识，同时紧扣服装主题，围绕服装发散思维。

在教学模式与方法上，根据教学环节的不同特点，我们应采用相应的教学模式，贯彻以能力培养为主的思想，使传授知识与技能训练相渗透，达到知识的系统性和能力的有序性，力求教学效果的整体优化。授课方式有三种：（1）以理论教学为主，穿行部分实训课；（2）讲授理论知识与进行技能训练相结合，以实训课为主；（3）以培养技能为主，集体进行实训课，采用专业周方式进行教学。教师应根据教学内容的不同进行教学方法的改革与探讨，如采用专题教学法、讨论式教学法、案例式教学法等。

二、重视现代教学手段

高职教育传统的教学是教师、教材、学生三位一体的教学，虽然在教学过程中也强调和重视学生的主体性，教学设计也努力体现启发、引导、发挥学生的主观能动性，但由于受到传统教学手段的限制，学生难以在封闭的教学时间和空间内实现最大程度的主体性，从而无法实现真正的自主性学习和个性化学习。

色彩教学内容整体上由两大部分组成：色彩基础部分和服装色彩应用部分。我们应注重色彩基础知识的讲解和训练，提供大量图片案例；强化服装色彩搭配设计的实践，服装色彩部分的内容穿插动态VCD最新服装流行资讯，使服装色彩配色内容、感觉与时代同步。

“远看色，近看花”。色彩在于“看”上，再美丽的色彩也不能只是想象就行的。仅仅“讲”课的方式并不适合“服装色彩”课程。我们可以运用多媒体教室等现代的方式让学生看到具体的色彩，教师可以制作一定的课件，帮助学生听到、看到具体的色彩。服装色彩课也是一门时尚的课程，知识更新速度快，我们可以通过视频的方式给学生播放国内、国际优秀时装会，通过优秀的案例来讲解其色彩原理，例如迪奥、夏奈尔等国际服装品牌时装作品。如此既能增强学生的审美能力，提高其学习的兴趣，又可以使学生在主动接受的状态下学习到色彩知识。我们还可以在课程中播放音乐，让学生进行一定的色彩联想。这称为色彩的共感觉，也就是通过人的其中一感带动其它感觉所产生的共鸣。

三、实践中与市场紧密结合

高职教育中的服装色彩课程是一门实践性很强的课程，服装色彩课的教学应让学生多参与社会实践活动、调研活动等，激发他们的求知欲望和创造欲望，鼓励学生多到市场中观察已成型的服装品牌，这些品牌是如何运作色彩搭配原理的。通过实践，学生能够将色彩的科学基础理论和现代审美的敏感有机地结合起来，养成融理性与感性为一体，追求技术美与艺术美高度统一的思维习惯，形成一定的实际动手设计能力。授课中应多讲案例分析，例如举出一个品牌，分析它在当年的流行色运用等方面及配色方面是如何适应市场的需求的。同时可以让学生尝试去制作自己预想品牌的色彩企划案练习，以提高学生的实际操作能力，引导学生使用现有资料启发灵感。

同时还可以通过学校这个平台进行校企合作的方式，开启校门，大胆探索校企结合、产教结合的新路子。我们可以在教学环节中把校内实践与校外实践相结合，在课程前段、后段过程中穿插校外写生与市场调研，学生置身于行业中，既能得到实际锻炼，又能降低实践费用，并完善《服装色彩》课实践教学的环节。与国际院校教学模式接轨，能给学生提供寻找各个方面自我差距的机会，增强学生的紧迫感，增强学生学习的自觉性。学生在每次的实践后，都会找到学习本门课程的灵感与动力，同时也使《服装色彩》教学工作从深层次上切实地满足社会需求。

最后应该强调课后辅导。高职学生都是成人，不需要我们像带中学生那样一步一步地教与学，重要的是教会学生学习的方法和正确的途径。例如可以通过网络指导的方式，给学生一些好的网站，让学生找到自己想涉猎的知识。教师在课堂上的主要任务是帮助学生解决疑难。学生能看懂、读懂的教师就不要再讲，否则就是浪费时间，学生能发现的，教师不要点明，否则就会限制学生的发展。教师应该信任学生、解放学生、调动学生、促进学生，让他们自主学习、自己探索、自己创新。

总之，重视教学质量，促进教师的专业发展，快速建立一支优秀的教师队伍，是提高高职教育教学质量的关键。

参考文献：

[1]韩慧君编.服装色彩设计[M].西南师范大学出版社，2002.

色彩教学教案篇9

色彩教学作为当下美术教育中的一门必修课程和基础课程，旨在培养学生的艺术修为及观察感觉能力和色彩表现能力，并以此为教学的基本目标。在美术色彩教学中，教师都会在学生的色彩入门阶段就七色系的明度饱和等问题进行具体讲解，并为学生详细的演示红黄蓝三色系的不同混合运用，所产生的不同色彩表现特征，以此来提升学生对色彩学习的理论实践认知。这是诸多色彩教师在色彩教学初期都会采用的手段和方式，也是每一个色彩画者必须掌握的基础。在入门阶段的教育方式大同小异，但是在学生的色彩提升阶段的创新思维教育尤为重要，在思维创造培养这一点上，大部分的学校存在着薄弱之处，绝大多数学校采用了室内教学的模式，没能就学生的写生能力做到关注培养，就比如在高中的应试色彩教学中，往往以学生的色彩速成训练作为色彩教学的目标，将静物创作或者色彩书籍的临摹作为教学手段，对待部分领悟性较差、物体造型拿捏不准的学生，教师会引导学生运用铅笔构型的素描手段辅助色彩造型，这些手段可以就学生的造型进行提升，但却在根本上凝滞了学生的色彩创造能力，同时也禁锢了色彩应有的无拘形式表现。这类室内景物色彩教学方式不仅仅出现在应试教育中，在艺术高校和职业院校中也广泛存在。并非不提倡对学生进行基础的静物教学及临摹教学，而是从色彩的表现形式上来讲室外写生的方式，在促进学生对艺术动态及色彩明暗关系等方面的掌握，远比单纯的临摹及静态的空间更具有写实性和联想性。其次教师在教学新材料和媒介与技法方面的教育层次，达不到学生的色彩受教需求，因而也造成了学生对国内外色彩领域的艺术观点风格接触较少，形成了眼界上的局限，缺乏对色彩的主动性学习和个性创作意识，未能形成综合的认知把握。

二、美术教育色彩教学的新模式探讨

（一）拓展信息化教育模式，加强学生色彩基础领悟鉴赏

在教学手段中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，以增强教学的成效，因为多媒体教学具有直观性和形象生动、操作简便的教学特点，教师进行色彩性能方面的知识授课时，可以以图像及三维技术或效果对比等形式，来对色彩构成的基础知识及规律组合形式，进行演示和诠释。解决了教师基础教学中，因为条件限制而出现学生无法集体观摩教师演练色彩技法的问题。多媒体教学不仅可以解决教师在基本色彩方面的授课局限问题，同时还可以方便教师进行课件的编订，促进教师通过多媒体的手段，将平常展现起来比较困难的优秀色彩作品，轻松推荐展示给学生，以此来加强学生在色彩审美及鉴赏方面的能力。

（二）色彩心理教学方法，培养学生自我创造意识

在色彩教学中，教师应就学生色彩学习基础牢固提高的同时，加强色彩心理学在教学中的统筹运用。这主要是因为学生在色彩绘画中，所面对的色彩表现形式，往往局限在教师教授的相关形式内，很难使学生对作品赋予自我的认识的创造。因为每一个人对于色彩的感觉都会有不同的感受，在经过系列的心理体会后做到画笔下的色彩重新塑造，这即心理色彩表现。因而教师在教学中要多鼓励学生通过自我的观点认识，来进行色彩的表现，从而改变一味的模仿某某派系的色彩风格画法，仅从适合学生的特点需要进行考虑，单纯地将色彩表现的过程作为一次自我心理活动的宣泄来表现，心无旁骛才能够促使学生取得别具一体的自我风格。其次心理色彩方法在教学中的运用具有相应的要求，它要求学生在对事物的观察中，要将色彩的冷暖色调呈现出的不同意义，做到深层次理论的理解。举例来讲，在平面色彩构成中，存在着色彩的喜怒情绪表达及春夏秋冬的色彩体现，这便是利用了不同颜色的色彩属性所折射出的不同心理感受。它们的特征就是利用颜色和色调的高度反差带给人不同的情绪感受，也正是这类特征使这些色彩成为有特殊价值的设计材料。故此教师在教学中就要从这一类的色彩特征着手，培养学生在色彩上完成不同的设计，以促发其自我创造的兴趣。

（三）强化色彩整体控制，突出细节把握

教师在教学中，要就学生画面的色彩整体做好布局上的指导。首先要在如何正确处理整体与局部关系上，使学生具备意识上的理解与感觉，明白物象与自我的具体层次深度，以此促使学生在画面上勾勒的每一块颜色，都能够具有创造性和视觉冲击力。因而教师在课程内容丰富的色彩教学中，要在学生色彩作品主画面整体协调的同时，认真兼顾学生在画面细节上的处理，因为细节上的处理完善细致，可以很大程度上触发观赏者情绪上的颤动，使得学生的色彩作品具备精神内涵和寓意，或许有关教师会对色彩画面的细节控制不屑一顾，认为只要色彩画面的主要三大调子合理，画面定位准确，那便没有什么细节问题，艺术要的就是抽象美。显然这对学生创作的严谨度及细节的关注度会造成负面影响。笔者在此举一个色彩细节运用的案例，便可以证明色彩细节运用的重要意义：大家都熟悉在香港及国外的烟盒上普遍印刷有明显的戒烟图案，有的是惨白颜色的骷髅，有的是熏黑的肺叶等标识，或许有人会讲只不过是看一眼熟悉之后懒得去看，印刷这些起不到什么大的作用，抽烟的人还是依旧照常抽烟。但是细心人曾做过统计，如果一个人以每天一包烟的数量来计算，那么他每天拿烟的时候便会看到那恐怖图案20次，按照一年的数量来计算，便意味着他将直观到7000余次图案。就拿香港及国外此类烟盒与我国大陆烟盒上印刷在烟盒外侧小小几个字的“吸烟有害健康”相比较而言，相信是前者的戒烟主题更明显，而色彩的运用恰恰就凸显在这一细节。如果将此系列图案的背景 色彩置换为欢快、明亮的颜色，那么相信所得到的关注度会大打折扣。故此加诸学生在画面细节上的处理，对于画面情感表达上存在着积极的意义，同时也在现代色彩教学中占据着举足轻重的地位。

【参考文献】

[1] 魏向华. 基础美术教育中色彩教学现状反思，《莆田学院学报》，2007（1）：86～88.

[2] 郝蕾. 中职美术教育中的色彩教学，《池州师专学报》，2007（2）：141～142.

[3] 姜滨、周春艳. 探析美术教育色彩教学，《神州（中旬刊）》，2011 （7）：45.

色彩教学教案篇10

随着教育教学改革的深入和教学手段的现代化，多媒体课件已成为重要的计算机辅助教学手段。PPT课件因其设计简洁、资源丰富、简单易学、省时省力等优点，得到了广大教师的青睐，已成为教学中不可或缺的工具。

优质PPT课件不仅能得到良好的教学效果，而且能赏心悦目，使人获得美的享受，因此，越来越多的人开始关注PPT课件的艺术性和创意。课件制作的首要任务是帮助教师传授教学内容，但在内容确定的情况下也不可忽视外观形式的美。形式美不仅可以更好地展示教学内容，更可激发学生学习兴趣。色彩在课件展示美上有着举足轻重的作用，它不仅能够生动、准确、鲜明地体现内容，在辅助交流、促进信息传播、配合课堂教学上更独具优势。然而在教学实践中，由于部分教师缺乏色彩美学及色彩心理方面的知识，所做的PPT课件在色彩运用上并不合理，直接影响了教学效果。

一、色彩的基础知识

1、色彩相关概念

只有对色彩的基础知识有所把握，我们才能在制作PPT课件时正确合理的运用色彩。自然界中有诸多种色彩，但最基本的只有红、黄、蓝三种，其他的色彩都可以由这三种色彩调和而成，我们称其为“三原色”。

通常，任何一种色彩都具备三个特征：色相、明度和纯度。色相指的是色彩的名称，这是色彩最基本的特征。如：大红、中黄、翠绿、天蓝等，主要用来区别各种不同的色彩。明度，也叫亮度，是指色彩的深浅变化程度，即色彩的透明度。明度越大，色彩越亮，明度越小，色彩越暗。就同一色相的色彩来说也存在着明度的区别，如：浅黄、中黄、深黄等。纯度，指色彩的纯正程度，也称饱和度。纯度高的色彩鲜亮，纯度低的色彩暗淡。相近色，是色环中相邻的三种颜色，如黄绿色、黄色和桔黄色；相近色的搭配给人的视觉效果很舒适、自然。互补色是色环中相对的两种色彩；互补色在课件制作中用得也较普遍，可以起到突出重难点的作用。

2、色彩的分类

PPT课件制作中要充分考虑人们对不同色彩的感知，利用不同色彩给人感觉的不同来抓住学习者的注意力，提高学习效率。如色彩的冷与暖：不同的色彩会引起人们不同的心理应激反应。红、橙、黄等色彩可使人联想火焰、太阳等则产生温暖感，称为暖色；蓝、紫等色彩使人联想到大海、黑夜而产生寒冷感，称为冷色。色彩的轻与重：它与明度有关，明度较高的色，如淡黄、天蓝有轻飘感；明度较低的色，如深蓝、深紫、黑灰是沉重感。色彩的兴奋与沉静：它与色相、明度有关，如红、黄色刺激性较强使人兴奋，蓝、绿色给人以沉静感。

二、PPT课件制作中色彩运用的原则

在优秀课件设计中，色彩是至关重要的影响因素，课件设计者必须灵活掌握多媒体课件设计中色彩运用的重要性和原则。

1、色彩在PPT课件中的作用不仅仅体现为形式美，更重要的在其启发教育等作用。所以我们必须对色彩的知识、性质等了如指掌，并会科学合理的运用。

2、根据色彩心理对学习者的影响，色彩对人产生的心理作用会因对象年龄、心理特征的差异有所不同，因此PPT课件设计者需要根据对象年龄特征喜好、心理特征等选择不同的色彩并进行搭配。如PPT课件教学对象是小学生，界面色彩可以选择明度和纯度较高的颜色（如红、黄、绿等），通过较明艳色彩的刺激来激发小学生的学习兴趣，如果PPT课件的使用对象是高年级的学生或成人，则应选择较为稳重、简洁、理性的色彩（如黑、蓝、青等）。

3、对于不同的学习内容、学习科目，课件色彩的选择则应符合该学科内容性质，如理科教学体现的是严谨、科学、理性，在颜色的抉择上需更多的选用蓝、黑、青等色调；文科内容体现出的则是浪漫、想象、感性，色彩的选择宜更多采用粉、白、紫等色调。在课件设计中，PPT课件的色彩选择应深入与学科本身特色相协调。

4、PPT课件界面应该简洁、悦目、统一、重点突出。当确定PPT课件界面的主色调后，可以选择一些与其互补的色彩进行重点内容的标识，也可以选择不同色彩的其它色进行辅助，整个PPT课件的界面和色调应该和谐统一。但切忌种类越多越好，颜色越鲜艳越好，这样会使PPT课件界面过于杂乱，学生的注意力容易集中到PPT课件的颜色上而不是教学内容上，不利于知识的传播。

三、PPT课件制作中色彩的具体运用

1、色彩的选择与搭配

世界上没有不美的色彩，只有不美的搭配。恰当运用色彩可以使学生在学习过程中感受到美，在美的陶冶中增加学习兴趣，有利于其更好的感知和理解学习内容。具体到PPT课件设计中，色彩又该如何运用搭配呢？

（1）背景与文字

如果PPT课件用了背景色，必须要考虑到与前景文字的搭配等问题。一般的课件侧重的是文字，文字颜色要与背景形成反差。一是字体与背景色在颜色上要加大对比，在色度上要形成反差，浅色背景要用深色字，深色背景使用浅色字。比如：在粉色与白色背景上，可用深蓝、黑色或褐色等；在深蓝背景上，可用白色、黄色、淡绿、淡蓝等。这样字的颜色就从背景中跳出来，字就显得清晰明亮。二是字体颜色和背景色在色调上要协调统一，字色在与背景色保持反差的前提下，色调的冷暖度却要保持基本一致。比如：绿底和蓝底上不要用红色，红底与紫底上不要用蓝色等。特殊情况下，如果必须得在蓝衬底上使用红色的字，可以给红字加白边，镶上白边后，可使红蓝两种极色不直接相连，中间有一缓冲带，让人看着更舒服。

当然，为了让页面更加美观，有些教师在制作PPT课件时使用了背景图片，但一定要记住事先要将图片加以淡化处理，让图片呈现一种水印的效果，千万别让背景图片喧宾夺主。

（2）文字与文字

在PPT课件中，有时我们为了突出某些重点，将个别文字的颜色设定为红色，这时一定要注意字与字之间颜色的协调，除重点内容以外的文字尽量使用明度较低的色彩。此外，字色要根据内容层次而形成层次。为了使课件各章节、大小段落之间的层次更加明确，文字的颜色也可依层次而定。如，在深蓝色的背景上，章用红色加白边、节用橙色及内文用白色，形成色彩阶梯，可使画面色彩丰富又层次分明。在文字的修饰（即对文字进行加边、投影、虚化、立体化等）方面，除总或大章的标题可稍加修饰外，其它文字最好采用单色，小字的修饰只能使其显得累赘。

（3）图片与背景、文字

我们在做PPT课件时经常喜欢将自己收藏的精美图片运用上，以示丰富多彩，但制作完成后却发现色彩杂乱，没有风格。所以，图片的使用并非以其自身的漂亮与否为准则，更应该考虑一些色彩搭配上的技巧。

当PPT课件中需要使用一些图片时，不仅要考虑到页面布局，还应考虑到图片与背景、文字颜色的有机结合。如果图片的主色调和背景颜色相似，应当对图片加上深色边线，以突出图片。如果图片只是作为页面中美化的小插图，应当尽量使图片的背景透明化，或柔化图片边缘，使其可与背景色很好的融合。有了图片的装饰，页面中的文字尽可能不要采用彩色，尽量让页面简洁起来，别让杂乱搭配破坏了页面的整体美感。

2、使用模板的配色方案

PowerPoint提供了简洁成熟的设计模板，用来提供完整专业的设计外观，使用它可以节省大量的时间与精力，这是别的软件所没有的。设计模板包含演示文稿样式文件，如项目符号和字体类型和大小、占位符、背景设计、配色方案以及幻灯片母版和标题母版等。使用时只需在“格式”工具栏中单击设计按钮即可。如果已打开显示配色或动画方案的“幻灯片设计”窗格，可直接单击“设计模板”。

它的每个模板都带有多种配色方案供用户选择，配色方案由幻灯片设计中使用的八种颜色（用于背景、文本和线条、阴影、标题文本、填充、强调和超链接）组成。如对现成的配色方案不满意，可以从PPT提供的其它标准配色方案来取代当前配色方案。如果PPT中的标准配色方案都不符合要求，需要更加丰富和个性化的配色方案。在PPT中还可简便地个性定制配色方案，改变配色方案中的任何颜色，或根据需要更换成不同风格的配色方案，且修改后的配色方案可永久保存，以便在需要时随时调用。

最后，在制作完成PPT课件后还需实际观看最终效果，检查配色方案是否理想。很多制作PPT课件的教师会遇到此类问题：如教师在个人计算机上看得清晰，但到屏幕上很模糊；当更换计算机时，课件中的字体、颜色发生了变化；前排同学可以看清楚而后排同学看不清。因此，教师需先拿到实际场合，站在不同位置和角度观测效果是否符合要求，再对课件进行适当修改。

PPT课件的制作虽然简单易行，但这并不意味着我们可以偷工减料和粗制滥造。如要制作出高水平的PPT课件，我们首先应掌握色彩的基础知识，并根据学科特色、学习内容、学习者特征和实际需求有效地加以运用，将色彩合理搭配，注重良好的教学设计和配色实践，方可制作出优质教学课件。

参考文献：

色彩教学教案篇11

中国烹饪工艺源远流长，是中华民族文化宝库中的一支奇葩，有着丰富的历史文化内涵。“民以食为天”，在烹饪的色、香、味、形中美术就占了三项。长期以来人们比较重视烹饪技巧，而忽视烹饪工艺。在我国目前各类职业技术院校中，烹饪教育多以师傅带徒弟的方法传授烹饪技术，培养的学生都仅仅满足一般的厨师要求。学生缺乏对中国传统文化艺术的认识和了解，缺少对美术基础知识的深入学习。有的虽开设了工艺美术课，也没有引起学校和学生的重视，所学知识难以满足人们对饮食文化越来越高的审美需求，更谈不上对烹饪工艺的发扬和创新了，因此，在烹饪食品专业中开好工艺美术课就显得尤为重要。

课程设置

烹饪美术教学应占烹饪专业课总课时的20%～25%，主要可分为基础美术课和工艺美术课两大部分。基础美术课主要是使学生通过美术基础训练，了解和掌握美术绘画的基本常识和表现技巧，培养学生整体空间的观察力。课程有：素描、色彩课，占美术教学总课时的20%。工艺美术课是烹饪美术教学的重要课程，主要是通过课堂教学和练习，使学生掌握工艺美术基础知识及设计造型能力，并将色彩、图案应用于食品工艺中。课程有：烹饪色彩、烹饪图案、美术字、菜点造型。

教学内容

基础素描课理论讲述：素描的基本常识和写生步骤，素描在美术造型中的作用及常用的绘画透视原理。课堂练习：通过对石膏几何体、陶罐、水果的素描写生练习，使学生掌握简单的黑、白、灰的线条表现能力和空间造型能力。

基础色彩课理论讲述：色彩的形成，色相环、三原色、三要素、复色、间色的意义及作用，色彩的心理情感、色彩的对比调和、空间混合的基本知识。课堂练习：色彩的色相环冷暖练习，色彩的调和、渐变、对比、空混练习，色彩的情感、作色技巧练习。

烹饪色彩课理论讲述：色彩在烹饪中的作用，食品色彩的基本特性，食品烹饪色彩对人的心理、生理的作用和变化、色彩的联想等。冷暖色在烹饪中的运用及食品通过烹、炸、煎、煮前后颜色的变化，食品原料冷暖色的配制，中性色、无彩色在烹饪中的调配与应用，烹饪色彩的对比与调和的规律和方法。课堂练习：各种冷色、暖色食品原料调配操作练习，如西红柿、红枣、枸杞、红辣椒等暖色原料与青菜、黄瓜、葱、蒜等冷色原料的对比与调和练习。烹饪原料的对比与调和练习。烹饪原料烹制前后的色彩变化及对比调和练习，如大虾、生蟹烹前是灰色，烹后变成金红色。烹饪作料颜色的识别及调制应用，暖色调料应用，如番茄酱、辣椒油等，冷色调料的应用，如葱、蒜、青椒的应用及无彩色汤料的应用练习。

烹饪图案课理论讲述：图案的形式法则，动物、花卉、风景图案变化规律，构成形式、表现手法。烹饪食品图案的特性中国传统喜庆图案的应用，图案的变化与统一、对称与均衡、条理与反复在烹饪中的应用。单独纹样、连续纹样在烹饪食品中的表现形式，如瓜果、菜叶、菜梗、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。课堂练习：根据所学理论知识，先从临摹再到设计的纸上练习，主要以圆形、方形，椭圆形的适合纹样、自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主。继而再进行食品原料的实际操作的图案拼摆练习，多以糕点、水果拼盘为实物练习。主要以独立式、背立式、对立式，圆心与圆周对称式、均衡式、离心式、旋转式、综合式的图案排列组合为练习重点。

字体设计课理论讲述：美术字的基本设计规律及在烹饪中的作用，宋体、黑体、变体字的结构特征及书写方法。课堂练习：宋体、黑体基本笔画练习，特别是变体美术字的设计与书写，练习应用食品原材料在中餐、西餐糕点中设计和制作如福、禄、寿喜庆吉祥字样。

菜点造型课理论讲述：立体构成、烹饪造型的美学基本原理、手法和艺术风格，图案在烹饪造型中的应用，冷菜拼盘的形式，花卉、动物、风景的造型手法，瓜果等食品原料雕镂技巧及与其他原料在造型中的综合应用。课堂练习：通过教师的理论讲述和示范操作，学生再加以实物瓜果、蔬菜雕刻拼摆造型练习，特别是一些富有民族特色的传统喜庆菜肴，如红梅迎春、孔雀开屏、雄鸡报晓、延年益寿等主题性造型的设计与练习。转贴于

教学特点

烹饪食品美术是集艺术美学、原材料化学、工艺技能相结合的综合性学科，其教学是一个理论与实际相结合的教学过程，它区别于其他美术教学，强调实用性、技能性、示范性，这也是职业技术教育的特点，同时又在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力，特别要注重对学生进行中国传统美食文化艺术的熏陶。通过理论到实践，实践再到理论的生动灵活教学，激发学生对美术课的学习热情。烹饪专业的学生大多数没有美术基础、缺乏学习美术课的兴趣，因此，对学生应因材施教、由浅入深、耐心细致的教学，鼓励和帮助他们学好这门课，发挥学生的主观能动性，提高职业动手能力。

色彩教学教案篇12

建筑专业的学生在一年级基础训练时要学习色彩课程，课程的训练目的是培养学生的色彩感受能力和概括能力，为今后的建筑室内外设计和表现奠定基础。在我院的色彩教学中，色彩课由当初的水粉改为现在的水彩。作为三年制高职教学，一年级只有一学期的时间学习色彩，所以，学生能在较短的时间里掌握色彩知识，学习一种能在今后设计运用中行之有效的技能，水彩课显得非常重要。建筑专业的学生学习水彩，目的不是成为画家，而是为了更好地学习后续课程打基础。水彩课教学应该使学生具备色彩搭配及色彩修养，学会色彩与光线、色彩与建筑体积结构的规律等表现技巧。

色彩理论实例化

色彩教学分为两个版块：色彩理论和色彩实践。色彩理论的教学长期以来枯燥生硬，与实践教学脱节。为此，笔者在教学中运用多媒体课件辅助教学，把色彩理论知识转为可视的图像。例如，学生初学写生时观察方法不正确，往往爱盯着物体一个一个地看，画出来的画面没有虚实焦点，画面空间单薄混乱。书上给出科学的观察方法——把视觉焦距定在物体前的一个地方，虚起眼睛用眼睛余光感受物体周围的色彩对比强度和关系。为了让学生更好地理解和运用上述理论内容，这个教学过程我运用了实验法。图1是一个JPEG格式的平面图形，在“不正确”观察方式下它在运动，如果按照科学的写生观察方法来看，它停止了。利用这个实验案例，使学生很容易掌握正确的观察方法。

通过生动形象的案例，并在后面的实践操作中结合实践讲解理论方法，学生就比较容易理解和记忆了。

制定课程教学目标

长期以来，教师将美术教学课的讲授放在其次，主要让学生自己练习感悟，教师再修改或示范。这样的教学收效甚微。为此，我制定了色彩实践部分课程的教学目标。

例如在讲解“色彩实践的临摹”时，我拟定了如下目标：（1）能调配出示范作品上的颜色（色相、明度、纯度准确）。从认识并能调色入手，培养学生科学的调色方法。课程只练习调色，笔触水分技巧等以后再作要求。教师把问题说透说深，为以后写生调色问题扫清障碍。（2）能运用水分的变化结合色彩原理调出复色变化，并临摹简单静物画。（3）能运用补色知识画出当光、背光色彩关系，临摹较复杂静物。（4）学习水彩的干湿画法、步骤技巧。这样，临摹阶段的练习不仅仅是画得和原作“像”，而且，每个阶段要掌握什么，重点是什么，教师对学生的评价标准都有明确的目标。

再如写生教学，建筑专业学生要画围绕建筑的题材，应先画局部和单体，不能一开始就画风景。比如首先学习画植物，然后画道路和台阶，接着画窗户和玻璃等。在写生色彩学习上分解目标，只要学生掌握好每节课重点，就达到教学目标。