中华传统经典诗歌篇1

中华传统文化源远流长，在灿烂的历史长河中，留下了数不胜数的文化瑰宝。古诗词就是其中的一项。媒介具有教育民众、传承文化的功能，它能够“改变我们对社会问题的看法，还可能改变人们的公开行为”①。《经典咏流传》不仅把握了媒介的社会功能，依托强大的文化资源，还打通了音乐、文学、历史等多学科领域，让观众在电视媒介中接受教育、感受文化魅力。

2.洞悉时代诉求

现阶段，以“网络文学”、“表情包”为代表的一系列网络文化产品受到了青年群体的喜爱。文化益智类节目被各种综艺真人秀节目取代，严肃文化受到冷落，娱乐之风盛行。吃惯了“娱乐大餐”的青年观众也需要“精神养料”，《经典咏流传》的出现便迎合了观众的核心诉求。

3.唱响主旋律

弘扬中华优秀传统文化，是培养青年一代的途径，也是树立文化自信的关键。《经典咏流传》串联起了现代故事，用歌声唱出了现代人的心声，唱响了主旋律。

二、《经典咏流传》的传播创新

《经典咏流传》的“走红”不仅由于其切合时代背景，更在于创作团队对于传播规律的把握和创新。无论是从传播主体、传播内容和传播效果上，节目都经过了精心设计，值得借鉴和思考。

1.传播主体：“诗”“歌”“人”三位一体

（1）精选古诗词，精编现代音乐

中国古典诗词与歌曲有着天然的联系，诗词是内容，而歌就是诗词传播的载体。《经典咏流传》在节目内容设置上就巧妙地把握了“诗”“歌”之间互联互通的关系，采用现代音乐和唱法，对古诗词进行了重新演绎。《经典咏流传》的创作者在“演绎”中，充分尊重了诗词韵律及内容与配乐的衔接，同时打破束缚进行创新。《将进酒》展现了李白的豪迈之气，节目采用摇滚乐的形式将其“演绎”，酣畅淋漓；《明日歌》通俗易懂，在配乐时选用了脍炙人口的流行歌曲；《关雎》短句居多，每句以仄声结尾，创作者在改编时采用了印尼民歌《哎哟，妈妈》为其配乐，让人耳目一新。

（2）“诗情”成风化人，“人之常情”引发共鸣

《经典咏流传》采用诗词咏唱的形式，传递着中华文化。《经典咏流传》还原了诗词的功能，将其用“唱”的形式表现出来，不仅让观众记住了诗词的内容和想要表达的情感，更为中国音乐奉献了优秀的作品。除了优质内容，更需要以真情打动观众。在节目中设置的“经典传唱人”和“鉴赏团成员”这两个角色，它们一个讲述，一个评价，实现了良好的互动，形成了较好的传播效果。“经典传唱人”带着诗词走上舞台，为观众演唱作品的同时，还讲述了发生在自己身上的“中国故事”。这些传唱人的选择不局限于明星、歌手，更包括了为弘扬中华文化做出贡献、践行社会主义核心价值观的普通人。他们传唱的作品与自身经历、气质相融合，与故事交相辉映。“鉴赏团成员”则对诗词进行全方位的解读，让观众了解诗词的写作背景，明白选择配乐的目的。这些嘉宾的解读起到了“点睛”的作用，提升了整个节目的思想深度和内涵。

2.传播内容：“中国故事”延续中华文化

（1）“诗”“歌”讲述现代“中国故事”

在节目内容的编排上，《经典咏流传》将“故事”与“诗”“歌”相连，为传统文化赋予了时代内涵。节目中，王俊凯演绎的《明日歌》，引发了青年人对于未来的思考和憧憬。这首脍炙人口的诗经过偶像明星的传唱，焕发出新时代的生机。清代袁枚的《苔》被重新谱曲后，从乡村教师梁俊和他的学生口中唱出，宛转悠扬，感人至深。这首诗的背后，不仅承载着诗人袁枚对于生命的赞颂，也连接着梁俊默默坚守的故事。观众通过节目记住了《苔》这首诗，了解了乡村教师的坚韧和守望，更明白了默默奉献的精神和执着。《经典咏流传》表面上是诗词与音乐的碰撞，实际上是中华优秀传统文化与现代中国故事的交融。

（2）板块故事解读中华优秀传统文化

《经典咏流传》把握住了当下的传播规律，以板块化的传播形式构建起价值体系。每期节目传唱5-6首经典诗词。每首诗围绕一个主题展开，讲述一个故事，传递着主流价值观。以第九期节目为例，经典传唱人对《关雎》、《迢迢牵牛星》、《念奴娇赤壁怀古》等6首诗词进行了演绎，表达了“文化交融”、“文化传承”、“文化新诠释”、“以诗传情”、“音乐创新”、“文化魅力”等主题。

3.传播效果：融媒立体传播，不断升级

（1）融媒互动，取材多样

作为以传统媒介为主要传播阵地的综艺节目，《经典咏流传》也没有放弃新媒体这一有力阵地。在“中国故事”和“经典传唱人”的选择上，融合了新媒体的力量。例如《一生一阙歌》的故事就来源于网络。2014年，顾盼外公王之炀和他的歌走红网络，节目组注意到这个感人的爱情故事，将它搬上了荧屏。

（2）“大屏+小屏”，实现多次分享

在传播推广方面，《经典咏流传》也做出了突破性的尝试，提出了“1+4”的概念，让产品覆盖多种媒介，实现多次分享。所谓“1+4”，就是1个电视荧屏加上1个微信公众号、1段视频、1段音频、1个H5页面。节目播出时，观众可以利用微信“摇一摇”及时分享歌曲到朋友圈。同时，节目组根据不同歌曲还进行了新媒体产品创作。

三、《经典咏流传》的创新启示

1.讲好“中国故事”是传播的桥梁

中华优秀传统文化具有强大的魅力，只言片语就能够传递巨大的信息量，属于“高文化语境”。在文化传播中，“高文化语境”往往不容易理解，在沟通时需要借助强大的背景信息。像《经典咏流传》这样的电视综艺节目，就以“中国故事”为沟通的桥梁，联结起不同年龄段的观众、联结起海内外文化。与此同时，讲好“中国故事”也是文化类综艺节目要实现的目标。要想让中华瑰宝“活”起来，就要让它们具有生命力，通过现代人的事迹焕发出新时代的光辉。

2.精准定位传播内容和受众

《经典咏流传》之所以能够引得一片叫好声，就在于它摒弃了传统的“说教”模式，选择最普世的情感进行文化传播。“经典传唱人”的契合是创作者对内容的精准定位；诗词选择和音乐的巧妙搭配，是对内容的有效把握。在节目中，“经典传唱人”身上的闪光点几乎覆盖了所有观众。王俊凯、王力宏等偶像明星向青少年传递了珍惜时光、好好学习的价值观；梁俊为乡村教师树立了榜样；腾格尔坚守草原，守护生态。同时，诗词作品的形式多样，题材丰富。李白的《将进酒》、刘桢的《赠从弟》等都体现了中华文明五千年的源远流长。

3.紧跟时代、贴近群众进行艺术创作

中华传统经典诗歌篇2

我国素称“诗国”，有诗教的优良传统。诗教，本为“《诗》教”， 《礼记・经解》说：“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也。”“其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗者也。”后来说的诗教，是“用优秀的诗歌教育人”的意思。由于以孔子为代表的儒家思想对我国文化的影响，两千多年来“诗教”的传统绵延不绝。我国历代的学者文人在成长过程中无不受到过“诗教”的重陶。

经诗教火种点燃的感情之火，往往经久不灭，甚至能终生燃烧。比如骆宾王的《于易水送人》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”我们今天读来，似乎还能穿越时空隧道，听到“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮之声。又如屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”那追求真理的执著之情，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”那对祖国民族的忠贞之情，李白“黄河之水天上来，奔流到海不复回”那热爱祖国山河的激动之情等等，用以教育学生，定能上口入脑，拨动学生内心的琴弦，进而溶入血脉，植入筋骨，注入灵魂，渗透到生命深处。如果不珍惜中华诗歌的优秀传统，冷落诗教，终将冷却我们中华民族鲜活的热情，冷却我们中华民族激荡的血液。历史老人的经验告诉我们――忘记过去，就意味着背叛，博古方能通今。

二、现代教育呼唤经典诗词文化

（1）弘扬传统文化

古诗词融会了历代文人的智慧、胸怀和风骨，凝结了前人对人生、社会、自然万物的历练，是孕育民族精神和传统道德的深厚土壤，是人们净化思想、陶冶情操、砥砺民族气节、培养爱国操守的精神食粮。著名作家刘梦溪先生在《今天，为什么要阅读经典》一文中谈到：“至于今天为什么还要读中国的这些经典，我想主要是为了文化传承的需要。如果你不想完全抛弃自己的民族文化传统，那么阅读代表自己文化传统的典范性文本，是承继传统的一种必要的方式，其意义又不止于此。就个人的修养而言，阅读经典文本是使阅读者经历一番文化濡化的过程，它可以改变人的气质。受传统文化资源熏陶得比较多的人和受熏陶比较少的人，其气质风度是截然不同的。”

（2）审美教育作用

作为传承华夏文明真善美的重要载体，中国诗歌充满了美――内容美、意象美、意境美、词藻美、音乐美、风格美等等。就风格美而言，又包括雄浑美、豪放美、婉约美、含蓄美、朦胧美、飘逸美、典雅美、质朴美、淡雅美……我们可以毫不夸张地说，中华优秀诗歌是审美教育取之不尽、用之不竭的源泉。诗词教学就是要引美泉入心灵，就是用优美的诗泉去荡涤浊心，让受教育者感受情绪的愉悦和生命的激情，从而达到一种自由的审美境界。因此，小学古诗词教学就是一种美的教学。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去感知，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗词教学正好可以弥补这一点，因为古诗词往往反映一种内化的、含蓄的感情，诗人把自己的意志和感情寓含在诗词中，正所谓“诗以明志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美感受，得出正确的审美标准。

（3）想象力的培养

古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，这无形中就培养了学生的想象力。同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗词作为一个载体，去联想、补充和创造，以构想诗词中的画面。古人云：不着一字，尽得风流。即是这个道理。

中华传统经典诗歌篇3

电视具有许多传统媒体难以企及的优势：覆盖面广、信息及时等。继《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》、《中国谜语大会》之后，CCTV-10自主研发了一栏大型演播室文化益智节目――《中国诗词大会》。它的基本宗旨是“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些耳熟能详的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养、涵养心灵。

该节目一经播出，立刻广受欢迎。很多人看后，激活脑海中尘封的诗词记忆。正如教育部部长陈宝生所言，节目激起了民众学习优秀传统文化的热情，为优秀传统文化进校园探索了道路，积累了经验。值得称道的是，复旦附中16岁女生武奕姝“颜值与才华齐飞”，实力超群，气定神闲，勇夺擂主宝座。她的成功印证了所谓的“腹有诗书气自华”的评价。可以这么说，《中国诗词大会》是优秀传统文化进校园的一项大胆尝试。语文教师在欣喜之余，是否获得某种启示呢？我认为中学生必须携手诗词，传承文化，陶冶情操，争当有品位的一代新人。

一、传统诗词的重要地位

中国素有“诗的国度”之称，诗毫无疑问是最古老也是最具有文学特质的文学样式。通常所讲的诗词应如何定义呢？一般来说，诗词是诗歌和词的统称。诗歌源于上古的社会生活，是一种因劳动生产、两性相恋、原始宗教等产生的有韵律、富有感彩的语言形式。开始诗和歌不分，诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱。后来诗、乐、舞各自发展，独立成体。诗歌是一种主情的文学体裁，以抒情的方式高度集中地反映社会生活，饱含作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏和和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。现在所谓的诗词，指以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。

古典诗词典雅精致，言简义丰，堪称传统文化中的瑰宝。毫无疑问，诗词教学在中学语文课堂中应该占据相当重要的地位。我们学习古典诗词的目的不是把学生全部培养成为诗人、词人（既不切实际，又毫无必要），而是提高文学素养，提高审美和探究能力，塑造健全人格和美好心灵。我们必须从文化传承和文学鉴赏两个角度加以定位，引导学生找寻灯火阑珊处的“她”，让诗词为他们的青春年华增添绚丽夺目的光彩。

毋庸赘述，古诗词是中华民族的特有遗产，是伟大中华文明的重要组成部分。永远不会过时，一直值得我们研究、学习、发扬。不但是对祖宗智慧与心血的继承，更重要的是通过对它们的学习、研究与解读构建今日富有民族特色的优秀文化。古诗词教学是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的途径，对学生进行爱国主义教育、审美教育，激励学生继承和弘扬传统文化都有重要意义。当前中学语文学科古典诗词教学既有叫人可喜的地方，又有不够完善之处。这里需要我们一分为二，认真加以剖析，为古典诗词教学开创出一条发展创新的道路。

二、传统诗词逐渐受到重视

应该说当今古典诗词教学是受到重视的。对已经颁布的15套中学语文教学大纲进行比较，发现古典诗词阅读教学力度不断加大，许多有识之士正积极探索行之有效的教学方法。新课标的颁布更是迎来了中学语文教学改革的春天，“拯救诗心”的行动得到了大力提倡。古典诗词在中学语文教材中所占比例逐年增加。20世纪70年代―90年代人教版高中语文必修教材，每册的古典诗词为10首左右；2000年第三册则单独设了一个古典诗歌单元；2004年，先秦至南北朝诗歌、唐诗和宋词各做一个单元，按历史历程分别归入高中语文教材第二、三、四册。从课标的表述看，日益严密。2003年《普通高中语文课程标准（实验）》“必修”部分规定“学习中国古代优秀作品，w会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统及文化底蕴奠定基础，学习从历史发展角度理解文化作品的内容价值，从中汲取民族智慧，用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限”。“选修”部分提出“诵读古代诗词，背诵一定数量的名篇”，“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养”。

与此同时，高考这根指挥棒对中学生古典诗歌鉴赏能力的考查深度也在加强。1993年侧重于词语理解，1994年起开始涉及鉴赏能力的考查。从题型设置来看，2001年前为客观题，一般是单项选择题；2002年起出现主观题型，难度加大。全国各地高考作文卷的文体要求大都由“除诗歌外，文体不限”调整为“文体不限”。

三、传统诗词教学存在的不足

客观地说，尽管有了不小进步，中学古典诗歌教学仍相当滞后，存在某些误区。集中体现在执教者对新课程和新课程标准的理念把握不准确，忽视学生学习主体地位。常见的弊端有：

教学模式程式化，教学方法单一。教师往往因循守旧，忽视课堂的生成性，导致学生被教师事先设计的一连串问题和所谓的“经验”所困扰，思路被教师无形的指挥棒控制，感受不了古典诗词之美，无法真正参与古典诗词的学习。长期以来，执教者多采用“一解题，二解释词句，三解析表现手法，四总结思想内涵”或“释题目，知诗人；解难字，诵全篇；悟情感，齐背诵”等程式化的教学模式。

以理性分析代替感性体悟，忽视学生的主体性。谈及诗人李白，总是反复地讲“李白的生平和思想，李白诗歌的思想内容和艺术成就，李白在浪漫主义诗歌发展中的地位及其影响”。诗歌教学侧重于史的讲述，侧重于对作品、诗人的大众看法，缺乏教师和学生的个性解读。

受考试化影响，为考而教，重形式轻内容。教师但凡教上事，多依据《考试大纲》上考点的要求，而忽视诗词意象、意境与心境三者之间的联系。这种肢解诗词意境的教法，很难真正培养学生阅读与鉴赏的能力。

另外，从大气候来看，当今社会，多元文化并存，中学生的心智尚未完全成熟。他们容易走近韩寒、郭敬明，走进《雨巷》、《再别康桥》、《乡愁》、《人间四月天》。为数不少的人心中的“诗”被网络小说、流行歌曲所取代，许多地方充斥快餐文化、流行文化。相当部分学生对古典诗词持冷淡的学习态度，很少有学生阅读课本以外的古典诗词。

四、激发学生学习传统诗词的兴趣

孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”所谓“乐”，正是兴趣。鲁迅说：“没有兴趣的学习，无异于一种苦役；没有兴趣的地方，就没有智慧和灵感。”可见，兴趣对于古典诗词学习无疑是一剂良方。那么，在古诗词教学中如何激发学生的兴趣呢？我们可以尝试从以下几方面入手：

1.诵读为先，激发兴趣。

经典的古诗词几乎都广为传诵，诵读关键在于读中积累、读中感悟、读中品味。刘勰在《文心雕龙》中写道：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”若一个人不喜欢诵读古诗词，则何谈古诗词鉴赏呢？吟诵既是作者创作、推敲诗文的重要手段，又是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。它可以帮助记忆、培养美感、陶冶性情、扩充知识，对提高各人的综合素质、文化修养大有裨益。

2.意境为要，激发兴趣。

意境是古诗词的灵魂所在。它是作者的主观情思和所描写的客观景物深融整合而形成的艺术境界和氛围。学生往往因对古诗词的意境把握不准，进而对鉴赏题产生畏难情绪，甚至无从下手或答非所问。我们理解诗歌形象，要从感受意象开始，抓住唤起某种情感的特征。如王维的《山居秋暝》，山、雨、月、泉、女、莲、舟等诸多因素构成一幅完美的“山林清泉图”，诗中有画，画中有诗。在赏诗读诗的过程中，学生感受到学习古典诗词不再是抽象的记忆，而是人人均可参与的有趣活动。

3.形式为体，激发兴趣。

不少教师将古典诗词课上成了一般的文言文教读课，原本完整连贯的诗词被“四分五裂”。古人云：“授人以鱼不如授人以渔。”古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要利于学生理解诗歌内容，又要利于学生鉴赏能力和审美能力的培养。“教无定法”，应按古诗词的不同类型灵活运用不同的方式，如“知人论世”、“创设意境”、“类比迁移”或“分析名句”等。

4.知识为珠，激发兴趣。

古诗词与古文化有着千丝万缕的联系，要正本溯源，既要有宽广的知识面，又要有一定的辨别能力。如讲到《念奴娇・赤壁怀古》时，教师首先可以引入“乌台诗案”。当班级气氛活跃起来后，教师再适时把思路拉回课文，在兴趣的指引下，自然而然进入诗歌内容的分析中，探究苏轼贬官后抒发的真实感受。

5.比较为法，激发兴趣。

比较阅读是学习古典诗词的重要途径。有比较才有鉴别，这种传统手段至今并未过时。运用得法，能够达到事半功倍的效果。我们可以把同一作者相同风格的诗词做比较（如李清照的《醉花阴》和《武陵春〉），也可把不同作家同一主题的诗词作比较（如王维的《渭城曲》、王勃的《送杜少府之任蜀州〉、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），甚至把同一作者不同主题风格的诗词作比较（如李清照的《如梦令》与《武陵春〉）。至于如何具体分析，这里不做展开。

泱泱中华，诗教传统历经两千多载风雨的浸润，博大精深，薪火相传。古典诗词几乎称得上最广泛的素材资源和人文Y源，是语文课程教学生活化取之不竭的源泉。读诗吧，莘莘学子。携手古典诗词，有了传统文化的浸润，你们的生命底色必然会更加绚丽夺目。

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中华传统经典诗歌篇4

高考是学生学习的风向标，在课程标准关于鉴赏古诗词的目的和态度中认为：“鉴赏文学作品是一种积极的审美活动，主体精神的投入、情感的活跃是根本的要求，不能只有审美的分析而没有审美的体验，而审美活动的目的，是陶冶性情，涵养心灵，提高学生的文化品位和审美情趣。诗人赋予其作品以丰富的人文精神和文化内涵，这可以大大拓展学生的精神领域，滋润他们的心灵世界，在情感熏陶中体验并提升人生境界。”

古诗词是传统文化中的精华，要让学生喜欢上诗词，我觉得可以从诗歌本身的节奏入手，先诵读然后唱诗，两者结合，更能激发大家学习的热情，切实感觉到诗词的魅力。

以教学《短歌行》为例，在上课时，我会对学生的诵读进行指导，纠正读音，停顿，继而让学生找准关键词“忧”来体会诗人感叹时光易逝、求贤若渴的忡忡忧心。在读通的基础上，再让学生通过字词的平平仄仄，读出语气和气势。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情；沿波讨源，虽幽必显。”这是在强调情感是沟通古今跨越时空的钥匙。我会介绍诗歌创作的背景赤壁之战前夕，让学生身临其境自己扮演一回曹操，体会诗人的紧张和忧虑。经过这样的铺垫，我再次让学生诵读，他们读得声情并茂，理解了曹操胸怀天下、求贤若渴、渴望统一的急切心情。

在声情并茂的阅读中，我把学生分成学习小组从以下几方面进行了挖掘：曹操的忧虑是什么，如何解决忧虑，曹操具有怎么的形象。通过郑庄公《子衿》与共叔段的《鹿鸣》原文呈现，在对比中体会用典的浑然天成，曹操的创新，不拘一格。通过小组分析，共同完成对这首诗歌的鉴赏性阅读。

在诵读中大家和诗人融为一体，为深化记忆，我趁热打铁，请学生来唱诗。我先播放了陈乃荣《短歌行》的音乐，然后请学生凝神谛听，其中有几个学生小声地唱和着，一遍之后，我号召他们大声歌唱，全班学生兴致高昂，引吭高歌，很多课堂上不开口的学生，竟出乎意料，唱得特别响亮。通过这样与时俱进的教学，我发现学生特别喜欢上诗歌课，学生也觉得古典诗歌这样学既轻松又快乐。

诵读理解了诗人的博怀，也记住了优美的语言，但是根据记忆遗忘曲线，这些他们虽然会快速地记住，但是随着时间的流逝，又会快速遗忘，而诗歌的节奏感和音乐性对深化诗歌大有裨益。如《尚书・尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《诗・大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这些都在阐释古典诗歌适合吟唱。广泛传唱的有哈同的《郑风・子衿》《上邪》、杨洪基的《滚滚长江东逝水》，王菲的《明月几时有》，蔡琴的《一剪梅》，邓丽君的《春花秋月何时了》等等。利用诗歌便于歌唱的这个特点，古诗讲解我一般采取诵唱结合的方式，这种上课方式得到了学生的好评。

比如，在教学《卜算子・黄州定慧禅院》时，进行完诵读后，我问学生哪个可以试着唱一下这首词，马上有学生想到了周传雄的《寂寞沙洲冷》，学生都陶醉于优美的旋律和古典的意境。于是该曲子的原始出处，苏轼《卜算子》才被人们重新关注。我把歌词和宋词并列，让学生分析两者的异同。区别：歌词塑造了以梧桐纷飞，冷风簌簌，泪眼迷离意象，刻画了恋人分离的悲伤。宋词借孤鸿这一意象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。相同：两者都塑造了抒情主人公的孤独、痛苦。尽管没有量身订制的词曲，但是学生凭借对周传雄《寂寞沙洲冷》的喜欢，当堂就理解了苏轼的这首词，并且倒背如流。

如果只是音乐，会使学生沉浸于旋律而忽视思想情感。只是诵读，容易短记忆冲击，容易遗忘。将两者结合起来的方法才是最好的。文联主席孙家正在2015年文艺座谈会上强调“传统并非不创新，古典也并非不时尚。”传统经过现代的创新，古诗词焕发了新的活力，

经过诵唱结合的教学，学生读懂了诗歌，理解了诗人的情怀，记住了优美的诗句，培养了温柔敦厚的情感。在《礼记・经解》中讲到：“温柔敦厚，诗教也。……其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗者也。”诗歌的教育功能也就达到了。

中华传统经典诗歌篇5

当今社会，占据大多数人文化娱乐时间最多的，恐怕当数观看影视剧了，人们为精彩的剧情所吸引，与剧中的主人公同欢笑、共悲伤，更是随时哼唱着片中那些熟悉的影视歌曲，似乎唐诗、宋词、元曲、明清小说这些曾长期为人们所钟爱的古典文学精品，都已成为了昔日的经典；尽管影视歌曲与之相比显得有些通俗而直白。当然，时代在发展，审美观念在转变，社会文化领域不会停滞不前，以影视歌曲为代表的大众通俗文化，之所以能够与古典诗词等高雅文化分庭抗礼，也说明它是有着广大的接受群体，是有其存在的合理性的。

虽然影视歌曲与古典诗词有着传统与现代、典雅与通俗、文言与白话等等许多的区别，然而，我们如果用全面而不是割裂的眼光来审视影视歌曲与古典诗词，我们会发现，许多影视歌曲之所以会广为人们所接受并传唱，正是因为它们在创作中，继承了古典诗词优秀的语句和内蕴，从而与经过几千年来的传统文化陶冶的中国人之文化心理相契合，方能够广为人们传唱。我们可以选取其中一些比较优秀的、广为流传的影视歌曲，来具体分析一下。

先从几部题材上接近于古典传统文化的影视剧歌曲来看，如央视版的四大名著，其中《西游记》中唐三行一集的插曲《女儿情》中“相见难，别亦难”歌词，化用了晚唐诗人李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”的诗句，《杏仙曲》歌词“桃李芳菲，李花俏，怎比我枝头春意闹”，则连用了唐诗中“百般红紫斗芳菲”(韩愈《晚春》)和宋词中“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》)的佳句等等，借用古典诗词的优美词句和深厚的情感意蕴，深化了主人公的情感内涵，也更能引发观众的情感共鸣。《水浒传》主题曲《天时地利人和》中“旧日宫墙，寻常巷陌，是谁把英雄的故事一说再说……”的歌词，则借用了南宋豪放派词人辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”的句子，而剧中李师师为燕青所歌之曲“纤云弄巧，飞星传恨……两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，即为宋代婉约派词人秦观的名作《鹊桥仙》。至于电视剧《红楼梦》中的《枉凝眉》、《晴雯歌》、《叹香菱》、《紫菱洲歌》等歌曲，则全系照搬原著中的诗词，由作曲家王立平谱曲而成，使的该剧在歌曲意境和艺术效果上能够十分地贴近和忠实于原著。正是电视剧四大名著歌曲的作者借鉴了古典诗词优秀的词句和情感意蕴，才使得全剧拥有了高雅、宏大而典正的艺术效果，一度获得了极高收视率。

再看上世纪九十年代曾红遍的台湾电视连续剧《包青天》的主题歌――《新鸳鸯蝴蝶梦》

“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭，爱情两个字好辛苦；是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足……”

这首歌曲的歌词是由台湾歌手黄安自我创作的，词句清新飘逸，情感真挚，一直为人们所喜爱，流传至今，而熟悉唐诗的歌友会发现，这首歌的第一段歌词，其实是取自大诗人李白的名篇《陪侍御叔华登楼歌》

“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”

另外，第二段的歌词“由来只有新人笑，有谁听到旧人哭”，则引用了唐代大诗人杜甫的诗句“但见新人笑，那闻旧人哭”《佳人》)。可见，黄安这段歌词无论是情感内蕴还是词句，都是袭取自唐诗的：因此可以说，不是黄安的天才独创，而恰恰是他懂得古典诗词，才会使他创作的歌曲更能深入人心。

而其他借用古典诗词词句和意境的古装影视歌曲还有很多，如下表所示：

中华传统经典诗歌篇6

中图分类号：J601　文献标识码：A　文章编号：1005-531212010)16-0054-02

提到中国当代歌坛，一定会提到周杰伦。而提到周杰伦，不能不提到方文山。方文山，台湾著名词人，被称为“周杰伦成功背后的男人”。他的作品亦诗亦词，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美结合，给人以特殊的审美享受。

词，是一种与音乐紧密结合的、句式长短不齐的文学样式，从本质上来说，它是一种抒情诗，是诗歌的变体。从起源上看，诗歌与歌词是同源同流的。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”、“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”都形象地表达了诗与歌之间的密切的“血缘关系”。因此，我们从文学的眼光出发，以读诗的心态来读方文山的歌词，解读它对古诗词传统的承传，也就具有了畅通古今的意义。

一、古朴唯美的意象

古典化的意象，使得方文山歌词(以下简称“方词”)大都弥漫着浓郁的“中国文化气息”。主要体现在两个方面：

(一)选取古诗词中有特殊含义的事物为意象

娘子依旧每日折一枝杨柳，

你在那里，在小村外的溪边默默等着我。

相思寄红豆，无能为力的在人海中漂泊，心伤透

《三辅黄图》中记载：“霸桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳送别”，证明了古人“折柳送别”的习俗，因此，“杨柳”的意象便带有了“离别”、“留恋”的意味。在古典诗词中，“柳”是渲染离愁别绪不可或缺的“道具”。如“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”(李白《忆秦娥》)，“柳荫直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘棉送行色?”(周邦彦《兰陵王》)“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”(柳永《雨霖铃》)等等。

这首《娘子》，以现代语言塑造了一个静静守望心上人的古代女子。在词的第一句就使用了古典诗词中的常用意象――“杨柳”，来暗示离别，真正地将古典的浪漫情怀融人了现代的歌词写作，使人感觉迎面扑来的是一股穿越时空的风，在唯美的爱情中更流露出游子情怀。这样的例子在方词中比比皆是。

(二)灵活运用古典诗词中的经典语句为意象

早在唐宋，歌词领域就已存在截取前人成句，或间接化用前人成句人词的先例。贺铸尝自云：“吾笔端驱使李商隐、温庭筠，常奔命不暇。”古人还有“夺胎换骨”之说。“夺胎换骨”出于惠洪《冷斋夜话》：“然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”而这种“笔端驱使古人”的词学风尚和“夺胎换骨”的手法，在方文山的词中，得到了恰如其分的运用。再以《娘子》为例，“牧草有没有，我马儿有些瘦”，“瘦马”的意象将马致远《天净沙・秋思》中的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”进行了巧妙的“夺胎换骨”；“近乡情怯的我，相思寄红豆”，则化用了宋之问的《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更切，不敢问来人”。

在化用了“任弱水三千，我只取一瓢”的著名诗句；“邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美”，化用了李白《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人”和苏轼《少年游》中的“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，用“邀明月”这一意象渲染了凄美意境。

无论是歌坛还是诗坛，面对当今浮躁的“快餐文化”，古典气息都是一股清新的风。这种从古诗词中采撷精华创作方式，不仅拓展了方词的表现空间，而且深化其文化底蕴，使得欣赏者在其时尚的R＆B音乐形式的同时，感受其内在的古雅韵致。

二、优美诗化的韵律

方文山自诩为民族主义者，他对中国的民族文化有着强烈的认同感。因此，他的文字常回到五胡乱华的时代，取材于对民族历史上的苦难与辉煌的回忆。他还从中国传统诗词中汲取养料，创造了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图象等“化妆品”。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口，如同歌谣。“素颜韵脚诗”虽然使用的是现代白话文，但过滤了标点符号等非传统因素，着重于韵脚等语言的音乐性，最重要的是恢复了传统诗歌的含蓄空灵。这种“素颜”、“韵脚”，是对是对古典诗词传统的传承，也是对中华民族传统文化的一种认同。方文山曾自豪地说：“东南亚地区的很多华人歌迷告诉我，因为听了周杰伦的歌感觉汉语的韵律很美，他们才开始学汉语的。”翻开方文山的词，几乎每首都押韵，他善于用押韵创造歌词的音乐美，加强歌词的诗化气质。如《青花瓷》：

素眉勾勒秋千画，笔锋浓转淡，

屏神描绘的牡丹，一如你出妆，

黯然檀香透过窗，心事我了然，宣纸上走笔只字搁一半，

釉色渲染侍女图，韵味被私藏，而你嫣然的一笑，如含苞开放。

你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，

天青色等烟雨，而我在等你，

炊烟袅袅升起，隔江千万里，

中华传统经典诗歌篇7

按照诗歌表现内容的不同，古典诗歌大致分为怀古诗、咏物诗、写景诗、战争诗、行旅诗和闺怨诗歌、送别诗等类。在进行诗歌教学时，教师应该胸有丘壑，认真比较同一题材、同一风格的诗作，务求令学生对诗歌的理解更深刻、更全面。

二、让学生把握古典诗歌的意象

意象大致分为自然景观类、植物类、动物类、人造物象类和行为类五大类。意象是理解诗歌的钥匙，它往往是理解作者思想感情的关键。我们在教学时，不妨向学生介绍意象种类，概括意象特点，让学生在意象中探寻优美的意境，并引导学生归纳总结。

如：“月”表示对月思亲，引发离愁别绪、思乡之愁：如李白《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”；苏轼《水调歌头明月几时有》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；李益《从军北征》中“碛里征人三十万，一时回首月中看”，茫茫大漠中几十万将士同一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

如：“杨柳”蕴含送别离愁：无名氏《送别诗》中“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”；又由于“柳”“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，《折杨柳》的曲子应运而生；李白《春城洛阳闻笛》中“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的就是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不被引起思念故乡的感情呢？

如“双鲤”“鸿雁”代书信、“采薇”指隐居生活、“折桂”比喻科举及第、“击楫”指报效国家、收复失地，梅花象征高洁或不屈不挠，竹象征正直、不从俗、向上、有气节等等。

三、让学生把握古典诗歌常用的表达技巧

例如直接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、以动衬静、乐景写哀、以景结情、铺排、渲染、烘托、点化、用典、实虚结合、抑扬、叠词、互文、意象组合、白描与工笔，等等。教师在教学中，对这些表达技巧应加以系统化，引导学生举一反三，触类旁通。否则，只孤立地分析一首诗而不渗入共性的内涵，往往导致学生如盲人摸象，摸到大腿像柱子，摸到耳朵像扇子，摸到肚子像堵墙，这样是很难真正学好诗歌的。

其中用典是古典诗歌鉴赏的难点。古诗是很讲究用典的，它令诗歌更加丰富、生动、含蓄，增强了作品的表现力和感染力，提高了诗歌的审美意蕴，能收到言简意赅、耐人寻味的效果。

如：李白在《行路难》中就采用了用典的手法。诗中写道：“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”这里援引史实，运用了吕尚和伊尹的故事。吕尚90岁在溪钓鱼，遇到周文王，助周灭商；伊尹曾梦见自己乘舟绕日月而过，后被商汤聘请，助商灭夏。李白化用这两个典故，不但使诗歌含蓄形象，而且借此表达了自己对前途仍然抱有希望的心情。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”其中“乘风破浪”是借了宗悫迷志的典故。这个典故是指宗悫年少时，叔父宗炳问他的志向是什么？宗悫回答说：“愿乘长风破万里浪。”李白用此典故，毫无因袭痕迹，似如己出，十分自然地把自己的宏伟抱负表现出来。一首诗，连用三个典故借以抒发心中情感，如果没有历史知识的积累，懂得“垂钓碧溪”、“沉舟日边”和“乘风破浪”的典故内涵，恐怕学生难以洞悉诗人的内心世界，难以了解诗歌的意蕴。

中华传统经典诗歌篇8

第一次世界大战后，美国又积极参与欧洲的重建工作，其全球化发展的势头势不可挡。在这样的大背景下，美国人完成了大同世界理念的构建，造就了美国学者的宽阔视野和开放胸怀，形成了他们对世界各国文化产生好奇并欲汲取的积极心态。战后一些美国作家，特别是青年作家或想成为作家的年轻人纷纷移居欧洲。他们去欧洲的一个主要原因就是要“逃避地方至上主义和清教徒主义”(RichardGray1990：51)。在汲取欧洲文化营养的同时一些人把目光投向远东，投向古老的中国文化和古典诗歌。此时的意象派领军人物艾滋拉•庞德不仅研究和采用日本的短歌和俳句创作意象派诗歌，而且还翻译出版著名的汉诗英译集《古中国》（Cathay，1915）。《古中国》的出版和此后引起的强烈反响不仅反映出庞德本人对中国古诗中生动意象和哲学思想的认同和接受，也反映出一些美国现代诗人对中国文化和中国古典诗歌的喜爱和追求。

第二次世界大战以后，20世纪50年代末到60年代后期，美国青年中出现了一场民间文化运动。这场运动称为“逆向文化”（counter-culture）运动。当时美国政治上的霸权、经济上的强势、外交上的以及随后出现的两大阵营之间的冷战导致美国青年不满人们对物质生活的过分追求，不甘被商业广告所左右，讨厌只顾金钱而缺乏高尚精神的无目的的现代生活，怀疑西方文明，甚至认为西方文明已经破产。这些美国青年在继续高举惠特曼民主大旗的同时，开始寻求西方文化以外的人类文明。依照大卫•帕金斯（DavidParkins）的说法，“逆向文化运动的成员在寻求智慧时，很容易转向西方文化以外的源泉，还有转向西方文化以内的次要传统”（Parkins1987:545）。因此，处于边缘的东方文明便成为他们的精神寄托之一。这样，中国文化，特别是中国古典文化，就成为他们认同和接受的东方文化之一。

上个世纪的50、60年代，中国隋唐的一位诗僧寒山子的诗在美国青年人中广为流传。美国现代诗人加利•史奈德（GarySnyder）中国整理翻译寒山子的24首诗并于1956年发表在《长青评论》上，至此拉开了这一时期美国青年追崇中国古典诗歌的序幕。而杰克•克鲁亚克（JackKerouac）自传体小说《得道的流浪汉》（TheDharmaBums）又起到推波助澜的作用。书中讲述克鲁亚克如何通过朋友史奈德了解寒山子，读到他的诗，为寒山的超然世外，淡然尘欲，宁静自在的心境打动，最后归隐山林的故事。此书在美国年轻人中引起广泛轰动，纷纷效仿。为什么一位中国隐士的诗会在美国青年中产生如此大的影响呢？其一，寒山子天人合一，归隐大自然的生活方式恰好迎合了当时美国青年的心态和向往的生活。其二，寒山子的那种淡出世俗、超然世外、索然无求、自在宁静的心态也正是他们要追求的最高境界。

2认同与接受：中国文化的移入

在文化移入过程中，主流文化的选择性和移入文化的适应性十分重要。早在20世纪初，一些美国诗人就开始接触和喜爱中国文化和中国诗歌。埃兹拉•庞德在1915年出版《古中国》诗集，收录他翻译的李白的《长干行》，此诗一直被英美学界视为创意英译之经典。1918年亚瑟•韦理（ArthurWaley）翻译出版《中国诗一百七十首》（170ChinesePoems,1918），使中国的古典诗歌在美国得到进一步传播。1922年一年内中国古典诗歌在美国的译者就有19位之多，同时在《诗刊》（Poetry）杂志上出现评论中国古典诗歌的文章。这是美国现代诗歌史上第一次大量吸收欧美以外的边缘文化。这主要是因为中国的古典诗歌迎合或者影响了意象派诗人诗歌创作的基本原则和理念，中国诗学引发和影响意象主义诗学观点。美国现代诗人的选择性和中国古典诗歌适应性在此交汇。到上个世纪50年代，美国诗歌出现第二次大量吸收中国文化的高潮，这就是历史上的“垮掉的一代”或“旧金山文艺复兴”运动。这一时期出现大量对中国古典诗歌的翻译，比较有影响的有肯尼斯•雷克思罗斯(KennethRexroth)翻译的杜甫诗《中国诗百首》（100PoemsfromtheChinese,1956）和加利•史奈德1958年翻译出版的《寒山诗》(ColdMountainPoems,1958)。雷克思罗斯这样评述中国文化的移入，“继波德莱尔之后，对西方诗歌影响最大的可能来自外面，来自中国与日本诗歌的译文”。

在文化移入的过程中，文本译介起到先行作用。通过译介中国古典诗歌，美国人开始了解和认识中国诗歌的表达内容和创作艺术，一些美国诗人也开始在他们的诗歌创作中接纳和采用一些中国哲学思想和诗歌艺术。

2.1中国哲学思想的移入

中国的儒家思想、道家思想和佛教思想都在现代美国诗歌中留下移入痕迹，道家思想影响最大。受道家思想影响较深并把道家思想引入诗中的美国现代诗人主要以雷克思罗斯、史奈德和罗伯特•勃莱（RobertBly）为代表。雷克思罗斯1967年出版的长诗《心苑•苑心》（TheHeart’sGardenTheGarden’sHeart）几乎把《道德经》的第六章的整个内容融入到诗的第一段。史奈德的诗歌也有许多道家思想痕迹，如《无》（“without”,TurtleIsland6）,《高品质资料》(“HighQualityInformation”,LeftoutintheRain130),《道非道》(“TheWayIsnottheWay”,RegardingtheWaves51)和《为了无》(“ForNothing”,TurtleIsland34)等。勃莱十分推崇道家的“无为”思想，有两首诗可以证明：《一首无为的诗》(ADoingNothingPoem)和《另一首无为的诗》（AnotherDoingNothingPoem）。中国古典诗歌富含中国传统思想品格、文化精髓和道德观念，其艺术成就极高。中国古典诗歌这种独特的魅力深刻影响美国现代诗学和创作取向。雷克斯•罗斯在他的自传中坦诚地说，“杜甫对我影响之大，无人能比”，“我30年来一直沉浸在他的诗中，它使我成为一个更高尚的人、一个道德的代言人”（Rexroth1964:319）。

2.2诗歌表达方式的移入

美国现代诗人感兴趣和推崇备至的是中国古典诗歌独特的表达方式。中国古典诗歌（主要是山水诗）十分注重主体和客体的交融。中国山水诗的表述重点不在主体（叙述者）本身，而在主体融入客体（自然）的经验。而主体在英文山水诗中往往居主导地位，诗人的主体思维、想象力仍是诗的重点。如孟浩然的山水诗《宿建德江》：诗中没有传统英诗那种直接抒情和铺陈式描写，而是通过明月、蓝天、霜雾、松树、鹿和野兔的足迹等意象编织一幅优美画面，把诗人主体心境（对大自然美好景色的赞美）融入客体。然而，最后一行突然由大自然转向主体感悟，道出主体对人类有限认识能力的遗憾。

中国古典山水自然诗中“无我之境”的物我观和以此形成的审美标准深受美国诗人推崇。无论在中国诗歌英译方面还是在英文诗歌创作方面，美国现代诗人竭力效仿中国古典诗歌的这种表述方法。雷克思罗斯在翻译杜甫的《玉华宫》、《宿府》和《夜在左氏庄》时就曾竭力保留和处理好原诗的这种表述方式。

此外，中国古典诗歌中十分常见的精巧工整的“对仗”表述形式在传统英语诗歌中极为少见，但在现代美国诗歌中却可读到效法中国古诗的对仗诗句，如雷克斯罗斯的诗句：运用数字“千”或“万”传达“无限”，是中国古典诗歌经常采用的一种独特的表达方式，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”，“死去元知万事空，但悲不见九州同”，“九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀”等，不胜枚举。在现代美国诗歌中可以见到这种模仿中国古代诗歌的表达方式。

2.3人物模式的移入

中国古典诗歌有一种比较典型的人物模式，即山隐士人物模式，如陶渊明、李白、杜甫、白居易、寒山子等。这些诗人或把自己的形象和生活模式入诗，或把自己向往的人物和生活方式在诗中加以塑造和推崇。这些人物的显著特点是不求荣华富贵，不屑大权高位，崇敬自然，向往天人合一，追求宁静，寻觅大智大慧。他们有的放弃高官厚禄，自我放逐于偏远，有的满足田园乡居，自我纵情于自然。这类中国隐士传统诗歌受到一些美国现代诗人的推崇和效仿。如史奈德的《仿陶潜》（“AfterT’aoCh’ien”,LeftOutintheRain195），《八月中旬于苏窦山守卫站》一些诗人不仅把中国的隐士传统诗歌方式运用到他们的诗歌创作中去，而且还付诸实践，模仿中国诗人的生活方式生活，目的在于追求人与自然的和谐、那种宁静超脱的境界、那种脱离世俗的彻悟。

3中心与边缘：文化移入过程中的移位

中国文化移入美国诗歌的过程很复杂，需要经过中西方文化的对话、选择、吸纳，形成不完全属于双方各自的新生文化。

在中国古典诗歌英译中，中国文化的移入首先在译者自身文化域场中经过对话后才得以认同。中国经典古诗散发着对大自然美的倾慕，对天人合一和谐境界的寻觅，对权力与荣华的轻视以及对质朴与闲适生活的推崇。美国诗哲爱默生和梭罗崇尚自然，唾弃物欲，心灵净化和自我完善的思想已经被美国人民，特别是美国知识分子和学者接受和推崇，已形成伟大的文化传统。当美国现代诗人有幸赏读中国古典诗歌，在他们的心灵世界里便产生中西方文化对话。共鸣之余开始捕捉中国文化精华，推介中国文化模式，吸收中国文化精萃。

中华传统经典诗歌篇9

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0105-01

一、中国传统文化的涵义及其古典代表元素

提到中国古典元素，人们往往会联想到中国的传统文化。那么，何为传统文化呢？所谓“传统文化”，就是中华民族所共有的，以儒家思想为基础，广泛吸收融合其他各种不同思想文化的有机体系。而中国古典元素就是从中国古代传统文化中汲取出的具有代表性的意象和物象的统称。其中包括中国结艺、京戏及各地方戏曲、皮影、剪纸、风筝、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、竖排线装书、如意纹、祥云、凤眼、中国织绣（刺绣等）、彩陶、紫砂壶、瓷器、文房四宝、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦太极、中国书法艺术、篆刻印章、中国古代诗词、唐传奇及散文小说等意象和具象。

二、现代歌曲的流行趋势以及研究成果

随着近现代媒体技术的不断进步和更新，各国越来越看重大众媒体对于本国文化的宣传效果。各国也纷纷将电影、流行歌曲等现代媒体的中人们喜闻乐见的形式作为一种传播手段，试图将国家文化和精神通过其内容传遍世界的角落。也因此，流行歌曲成为传播中华民族文化和古典元素的重要手段。近年来，我国学者对于流行歌曲在产生及发展等方面已经开始了研究。尤其是对于中国古代诗词的研究更为深刻。其中以马树春副教授的著作《中国当代流行歌曲的文学阐释》以及张鹭的《当代流行歌曲歌词的风格表现》，张海明的《流行歌曲与中国古典诗词》，宋秋敏的《浅析周杰伦专辑中歌词的传统化修辞》，李新、崔胜利的《当代流行歌曲中的古典诗词内蕴》，宋秋敏的《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》，王建浩的《一种“活”的诗歌――谈流行歌曲的文学研究》，宋秋敏的《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》，苏自勤的《古代诗歌向现代歌词的嬗变》等几篇相关学术论文为代表。

本文将中国古代诗词作为中国古典元素中一个独特的亮点进行深入分析。

三、中国古典元素在歌曲中的应用

（一）应用特点

作为中国“词坛”首屈一指的御用词作家，方文山在词曲创作中，方文山常多采用中国古代诗词中富有特色的意象或典故词语，融入到其创作中，体现中西结合的古典韵味。将中国古典情愫巧妙地融入到了现代流行乐中，从歌曲《青花瓷》中，其深厚的文学功底可见一斑。这种方法在歌词《青花瓷》的创作中也可以得到印证。

青花瓷本就是中国传统元素的象征，加之词中“帘”、“芭蕉”、“骤雨”、“惹”等古诗词中常用且极具特色的字眼，表达了衷肠哀情，是歌曲平添了感伤和古典的韵调。

由此可见，中国古诗词在歌词中的应用，有着常运用独特词语，多化用诗词语句，中表达词曲意境等特点。

（二）具体应用技巧

1.借景。借景抒情一直是中国古典诗词中的经典表达方式。因此，流行歌曲中借用此种表达方式抒发作者情感的例子亦不罕见。“月”自古就被人们寄予了阴柔、相思、伤情的感叹。以歌曲《白月光》为例，歌词通过“月亮”这一常用意象，营造了一种凄美的温婉意境，借以表达了对月思人的感伤情怀。

2.化典。屠洪刚演唱的歌曲《霸王别姬》中，化用了楚霸王乌江边死别虞姬的凄美典故。歌曲《霸王别姬》在进行歌词创作时化用了同名典故，描绘并发散了这段可歌可泣的历史故事。歌词中的“悲欢共生死同。你用柔情刻骨， 换我豪情天纵”，表现了项羽和虞姬生死不惧的爱情；“人世间有百媚千抹。我独爱爱你那一种”表现了项羽对虞姬的“情”；“归去斜阳正浓”说明了楚霸王项羽的“义”。《霸王别姬》这首歌词继承了用典的手法，很好地化用了相关典故，大大丰富了歌词的内涵，增强了这首歌的感染力。

3.比兴。比兴是指通过联想和想象，寄情于物的一种创作手法。当代流行歌曲歌词作为诗类文体的一种，在对歌词的创作中实践了这一手法，使得歌词寓意更为深刻，也更加含蓄委婉。仍以周杰伦的歌曲《青花瓷》为例。该歌歌词较多的运用了比兴的手法，使得想要表达的意境更为有韵味。全词通篇运用了比兴手法，表面上是在描绘青花瓷的工艺及形态，实则吟咏了如青花瓷一样美好的爱人。“而你嫣然的一笑如含苞开放”，心上人一笑倾城的美丽立见词中。又如：“你隐藏在窑烧里千年的秘密. 极细腻犹如绣花针落地”，也是巧妙地运用了“比”的手法表达了对其的美好赞叹。

四、结语

中华传统经典诗歌篇10

对于中国新诗，诗人、评论家、研究者等专业人士与社会大众都表现为莫衷一是，于是诗歌作者往往各持己见或独持偏见或自以为是或自我陶醉，但读者大都对那些诗歌不以为然或有嘲讽或让作者自娱自乐。推求其原因，主因也许是汉语新诗乱象丛生、泥沙俱下。我们知道，从早期的白话新诗到现在的多种可能性诗探索，汉语新诗一直未见“定型的新形式”。那么，百年新诗一路走来，在艺术层面上的“诗探索”有哪些值得关注呢，它们对于创立定型的新形式有什么启示？

一.新诗是否形成了可借鉴的传统

百年新诗在“自由体”或言“随行体”上的实验有过许多种类，比如白话诗、新格律诗、“口语诗”、新叙事入诗、新古典主义诗歌等等，但所有新诗实验都是失败的，所有实验还得继续或转型；这样不可能一下子让新诗形成传统――事实上百年新诗还没有形成传统。那么新诗被经典只是某种需要，还不是真正意义上的诗歌本身经典化，新诗还有经典化过程要走，走多远才会出现经典新诗呢？这要看新诗是否创立了完美的定型的新形式。

中国当代诗歌在国际诗坛上的知名度与影响力远远不如中国古典诗歌。美国诗人弗兰克指出，19世纪、20世纪西方有很多杰出的翻译家，通过他们的工作，奠定了杜甫等人的国际地位和在西方的经典性。要让自己的诗歌传世，那得让诗歌走过一个自身经典化的过程。被经典化了的“朦胧诗”其实没有精准地找到真东西，哪有什么传统呢。对此，我们要从新诗自身找问题。实际上汉语新诗在尝试或实验的过程中存在着不少问题，比如新诗散文化和反诗倾向以及没有形成完美的新形式等，更何况当下汉语新诗写作由于功利性或言急功近利导致“旗号诗”、“坏诗”、“非诗”泛滥。特别是所谓“先锋诗”和“实验诗”为了“树旗帜”，把跟它不一样的先前那些“先锋诗”和“实验诗”视为传统。当然这些诗当中也有诗本身的艺术技巧可以学习，但从整体上看还没有形成新诗传统，只是有些新的写作方法可以借鉴，有些好的诗歌语言可以学习。

二.中国新诗早期探索有什么启示

可以这么说，中国新诗在“新文学”时期有对旧体诗的革命并创造适合现代人表达的多种诗体――胡适第一次“有意试做白话的韵文”，胡适的诗还是注意到了韵脚――大体是押韵的。以李金发、穆木天为代表的早期象征诗派在创作理论和实践方面受到了法国象征主义（Symbolism）诗歌的影响，虽模仿痕迹较重，但毕竟打开了中国新诗的风气，特别是给新诗创作提供了优良的写作手法――比如运用象征手法和新奇的想象，运用“诗的语法”上的创新即意象之间联络上的创新，丰富了诗歌写作的表达方法，在诗艺上提供了新的可能。启示一：“尝试派”学习外国诗且不脱离中国古典诗词根源开拓新路，诗的语言形式有明显的变化；启示二：“新格律诗派”倡导美学原则试图创立新的诗体，适合表现当时人们的复杂生活和心理变化；启示三：“象征诗派”引进外国诗表现手法求出新，找寻新的诗性表达方式；启示四：郭沫若和艾青在诗体解放方面存在得不偿失的教训――自此以后的新诗最大的问题就是“散文化”或言散文气息浓重，而且散文化一旦失控会对诗歌的押韵、节奏和跳跃性构成消解，导致诗歌呈现“非诗化”或“假诗”现象泛滥。然而，戴望舒是现代文学中最成型的接近现代主义诗歌的诗人，而且将现代与传统交接并创造优良的诗歌表达方式，为中国新诗指示了一条出路。

三.境外华文诗人对汉语新诗发展有什么贡献

台湾现代诗和海外华文诗歌的繁荣也在汉语新诗方面作出了不可忽视的有益的探索。比如，大陆诗人李金发、穆木天等还只是停留在模仿的层面，而海外华文作家程抱一及台湾诗人杨牧等在新诗创作上做到中西融会而出新。先看台湾现代诗对中国新诗的复兴意义。自解放战争后至1970年代的台湾新诗，其佳作之多，有如“小小的盛唐”（余光中语）；这种新诗使大陆五四后现代诗的写作方法和台湾省日据时期现代诗的创作手法得以汇合。比如余光中将中国诗歌传统与西方诗歌现代进行动态沟通，一直努力构建传统与现代的良好互动关系――他的诗还是有守旧之脉，还是从中国民歌吸取营养进而出新，不过他的这种努力是对中国文学的重要贡献。再说海外华文诗人创作对汉语新诗也有启示。百年海外华文文学中“人的文学”和“自由的文学”的传统，还表现为“文学的自觉”。文学作为心灵自由的表达，一直在寻找着如何深化表达人自身的复杂性。即便在20世纪五六十年代东西方冷战意识形态高压抑下，东西方华文文学却仍涌现着相当强劲的艺术探索潮流。例如，此时在祖国大陆文学中完全消失的现代主义却在海外华文文学中一再兴盛，孕育出了白先勇（美国）、程抱一（法国）等极为出色的作家，也从整体上推动了所在国华文文学的发展，甚至促成了文学的转型。值得一提还有海外的“盛唐”――饮誉台湾诗坛的诗人郑愁予、非马、杨牧等自60年代定居美国后，创造力再度爆发，蔚成大观，被称为海外的“盛唐”。比如杨牧将中国文学超文类的抒情传统与西方以史诗和戏剧为主轴的叙事传统结合，在叙述性历史感和诗作的抒情性格的交错拉锯中化用中西艺术资源，丰富了中国的抒情诗传统。另外，海外“朦胧诗人”创作跟他们早期相比就大不一样――如旅居欧美的北岛、杨炼、多多等，在国外的学习和生活，他们的创作自然地融合了中西文化并直接地吸纳了世界性新诗的表现手法，所以我们可以说，真正自醒、自觉地进行诗歌革命的是朦胧诗派诸位诗人的漂泊海外又归国期间的诗歌实验性创作，比如多多、北岛、杨炼等。

四.新时期新诗的特意实验有何得失

新中国成立后，新诗与旧体诗同行，新诗为主；新时期产生了“口号诗”、“朦胧诗”、“口语诗”、“先锋诗”等。“先锋诗人”流派纷呈、各种旗帜铺天盖地；这些前卫诗人的诗歌运动其实不是诗歌革命，主要表现为趣味革命，在诗的形式上没有创新。一是诗歌方面的“拨乱反正”――“朦胧诗”针对之前的“口号诗”通过向外学习回归到诗本身，呈现出一定意义的先锋，但在诗的语言形式方面并没有革命性更新，只是借鉴了外国现代诗的一些技巧。二是“第三代诗人”虽诗派纷争但“闯”出了诗艺革新的一片天地，最为闪亮的是天才诗人海子创造这一时期的诗歌高峰。可是，我们不能忽视第三代诗群在求新求变的过程中把新诗带入了沼泽。其实大学生诗派前期和后期的诗歌创作主要还是趣味革命，虽有诗歌革命倾向，诗的语言更新有一些探索，但在诗的形式上仍然没有整体性创新。比如，“口语诗”指的是具有口语风格的叙述性的诗，并非以“口语”为特色的诗，它的本意也是想实现“诗歌语言的更新”，但他们诗歌的那些“口水化”话语（大白话式的生活用语）并非诗性的语言，也算不上文学中语言，也就是说跟水一样白到没有一点诗意的色和味道，这种述说的方式大概可以算作分行排列的散文吧。新诗散文化是使诗歌边缘化的主因之一。

五.新世纪新诗的无序突围方向感何在

新世纪中国新诗产生了诸如“先锋诗或实验诗”、“梨花体”、“下半身写作”、“垃圾派”、“荒诞主义”、“信息主义”等；然而有的玩到诗外去了；当下某些旗号诗人及其追随者从反文化一直到反诗，走向他们所谓的新诗领地；可是放在世界文学的大坐标中，就找不到一个适当的位置（因为中国新时期新诗没有从模仿中走出来），放在中国文学史当中也找不到与楚辞、汉赋、唐诗、宋词相对称的位置。比如，并不先锋的“先锋诗”都未走好走远。意在超越“朦胧诗”或对“朦胧诗”的表现手法和文化性不满的“口语诗”倡导者，着实引领先锋之风一阵子；之后演变为将“口语诗”进行到底；这种革命性普及后，也许是为了继续“先锋”，有人自觉地开启汉语诗歌叙述策略即“叙事入诗”，随后又有人故意以“新叙事入诗”及“口语+叙事”模式来推动汉语诗歌叙述策略转型。他们开始将“口语化”和“叙事入诗”结合起来，以显示其“先锋性”。这先锋诗派有些迎合精英趣味，一味模仿，仿先锋写诗。有些诗人表现出了开创性，有些诗人表现为“打旗号”，可是先锋诗及推广先锋诗的平台并未走远，有些“先锋诗人”后来转型了或“转业”了。然而，复杂多变的生活需要诗歌，但作者捡到便捷方式就运用，以痛快表达为理由抓取适合自己的表达方式，于是借诗之名生产非诗性表达的假诗，这为全民写诗提供了一条捷径，但没了方向感。

六.如何创立新诗定型的新形式或审美法则

中国新诗并非没有“法度”和“难度”，只是有别于格律诗体而已。相对于古体诗和近体诗而言，白话新诗从时间上来说可以说是现代诗，但从审美机制和艺术发展方面来看，新诗不完全等于现代诗――现代诗不但在文体上具有现代元素和创新基因，而且在内容上建构现代意义世界，而许多新诗不具备这些特质。针对新诗创作实际，有必要选择其中有自身写作法度和难度的样式进行深入探索，或通过全新实验创新形式，力求形成定型的新形式。

从总体上说，现代诗是一种方向，但仍需找寻更好的适合表现现代人和现代生活的新形式。这需要我们在以下几方面努力。

1.以文学的冒险精神寻找适合中国新诗的美学基础。诗人的本职是挑战艺术的高度，所以我们要有文学的冒险精神，以开放的心灵、自由的个性充分发挥诗人应有的创造性。没有任何一种文体比诗歌更强调惟一性和独创性。所以我们要用不断更新的诗化语言创造一个独立的现代意义世界，呈现距离感、空间感。还要有独特的视角、独特的细节和独特的音调节奏，这样增加辨识度。比如，诗人王钻清尝试创作的大时空诗就有这些特征。中国当代文坛“晚生代”文学代表作家文浪与上海大学等高校专家交流后表示，王钻清的大时空诗有三大特点：一是通过创新中的随性拼贴与转换创造了新的语言方式，具有反诗歌艺术的倾向――其诗尝试运用小说和寓言的手法比如变形、荒诞和关系换位等，呈现科幻性和戏剧性，表现为渴望中寻找自我与外部对话的语言迷津，用繁复的句子应对繁复的世界，且有令人惊讶的意象和句式；二是通过跳跃式思维与混沌意境提供了新的经验、新的发现，呈现新鲜感和独在的具体性，表现为非对称与非理性的双重书写，揭示了更多的未知；三是通过粗旷的宏观宇宙与微妙表述，呈现非时空虚拟，抵达思想意义的厚度。其代表作有《一个人的地球梦》、《黑森林》、《穿越时空的人心》等。

2.在诗歌的技艺层面上创造性地运用已有技巧并尝试新方法。诗歌是词汇的更新。好的作品是语言的更新。诗歌的“机制”是它的韵律和格律。那么我们要从中国古典诗歌中吸取有益于新诗成长的元素，比如呈现画面感的意境和增强音乐性的押韵等；同时从外国经典诗歌中选取优质基因转入中国新诗当中，比如向外国经典诗学习如何创造新美的诗歌结构、如何表现人性和人类性、如何创造性地运用意象等诗歌修辞。诗人王钻清就是这样向中国古典诗歌和外国意象诗学习的，并有意识地在意象上求新―― 一是在大自然和新科技中寻找未被意象化的具象并与文化交融从而产生“新意象”，二是通过反常搭配或有机转换等技术处理使意象组合产生整体性语境而呈现新意，即一个具有整体感的意象或整体性象征物包裹若干被意象化的具象从而使意象组合出新意。其三是捕捉全新的诗性感觉以产生富有新意的意象。如是完成语言的更新。

中华传统经典诗歌篇11

中国古代的诗歌焕发着忧国忧民的爱国情操、除旧布新的革新气象、敬祖绍宗的家庭美德和团结和谐的社会生活情趣，为人民生活增添无限乐趣，为教育青少年平添许多生动教材。传统节日为新的生活方式拓展了厚重的文化底蕴；新的社会生活方式又为传统节日注入了不少新的内容，二者相得益彰，使中华民族精神家园充满无限生机，为增强民族凝聚力注入了新的活力。

一、赏析丰富多彩的古代诗歌，弘扬博大精深的民族文化

中国古代诗歌是中华民族在长期生活斗争中创造的最富民族特色的艺术形式。语言精练、声韵优美、朗朗上口，充满诗情画意和人性哲理，具有其他文学样式不可替代的社会功能和艺术魅力。经典的古诗词作品隐含着许多难以言表的对人生、历史等的精辟见解和内蕴，给后人以深远的道德启迪和广阔的思维空间。如何从世界竞争和民族复兴战略高度重新审视古典诗词的育人地位，发挥它们在新时期语文教学中的育人功能，实在是当务之急，势在必行。那么，如何才能适应新大纲的要求，更好地进行古诗文教学呢？

第一，引导学生明确学习古诗歌的意义，激发学习兴趣。让学生了解中国古代诗歌的演变历史，告诉学生这种优秀的文学体裁的魅力所在；讲一些关于诗人身上发生的故事或诗歌产生的背景；特别是上课时，适当引用诗句，可以加深印象，让学生发自内心地折服并产生兴趣。

第二，引导学生对古代诗歌进行感悟、欣赏。诗歌作为一种文学艺术，无论从形式到内容都具有无可比拟的艺术美：音乐美、绘画美、情感美、哲理美。引导学生对古代诗歌进行感悟、欣赏，应该在对作品反复诵读的基础上，结合诗人的经历，了解作品的写作背景，从而提炼作品的思想内涵，体味作品的语言艺术，达到美的享受。

第三，培养学生运用古代诗歌的能力。引导学生在口语训练中恰当使用古代诗歌。这样的口语训练不仅可以看出学生对诗歌的理解和感悟程度，还可以训练学生的逻辑思维和口头表达能力，更重要的是可以帮助学生树立信心，实现自我表达的需要。

二、感受节日文化的博大精深，感悟民族精神的豪迈雄奇

中国传统节日内容丰富、形式多样，每一个节日都有它的历史渊源、美妙传说、独特情趣和深广群众基础。它们反映了民族的传统习惯、道德风尚和宗教观念，寄托着整个民族的憧憬，是千百年来岁月长河中欢乐的盛会。历代的文人雅士、诗人墨客为一个个节日谱写了许多千古名篇，这些诗文脍炙人口，使我国传统节日渗透出深厚的文化底蕴，成了我们民族文化中的灿烂瑰宝。中国素有“礼仪之邦”之称，几千年来，中国人延续着谦让有礼、尊老爱幼、互敬互爱、团结和睦、思念亲人等传统美德，代代传承歌颂。因此，语文教学中应把这一份珍贵的民族文化重拾起来，让孩子们了解中国的传统节日，并透过这些传统节日了解深刻的文化内涵，感受母语文化之博大精深，感悟民族精神之豪迈雄奇，从而培植热爱祖国语言文字的民族情感，最终提高学生的语文素养。

中华传统经典诗歌篇12

国学，是指以儒家思想为主体的中华传统文化与学术，涵盖历史、哲学、天文、地理、政治、经济、军事、术数、医学、星相乃至音乐、戏曲、书画、建筑、舞蹈等艺术范畴。中国古诗词歌曲是国学的重要组成部分。从第一部诗歌总集《诗经》流传至今至少已有2500多年的历史，每个历史时期都留下了古诗词歌曲的遗韵。这些古诗词歌曲不仅体现了中华民族不同时期的音乐审美意识，而且活态化地展示了儒家音乐美学思想，是中华文化中的音乐瑰宝。教育是人类文化延续最主要的渠道，尤其是高等教育能够对文化进行过滤和整合，将本民族文化中最有价值的精髓进行保存和传承，使之生生不息、代代相传。因而，在高校音乐教育领域弘扬国学，在高校音乐教学中重视中国古诗词歌曲的教学与研究，应是我们无可推卸的文化担当。

一、古曲渐息——古诗词歌曲教学的现状

迄今为止，国内高教领域仅有中国音乐学院在2007年成立了“中国古典诗词歌曲研究中心”，并开设了由本科至研究生的“中国古典诗词歌曲教学”。这大概是我国唯一冠以“古典诗词歌曲研究”的学术机构，也是唯一开设了古典诗词歌曲专业的音乐院校（此处的“古典诗词歌曲”即本文的“古诗词歌曲”）。随着那位毕其一生、呕心沥血致力于古诗词歌曲研究的傅雪漪先生的离世，随着创办这一专业教学的中国音乐学院王学芬教授的退休，也随着王教授苦心孤诣培养的7位研究生的先后“转业”，中国古诗词歌曲教学这块原本是广袤而丰厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。

?2500年来，孔子代表的儒家学说在国内外推崇得如火如荼。88个国家和地区开办了282所“孔子学院”，进行中华传统文化的传播与教学。国学日兴，但儒家音乐文化的精髓——古诗词歌曲却声息渐远、日趋式微。点开“网络孔子学院”的音乐栏目，我们可以看到其下有民歌、民乐、戏曲、曲艺、歌唱家、演奏家、乐评论道、音乐资讯……唯独没有古诗词歌曲的介绍。近年来，我国数以百计的高校设立了音乐专业，但又有多少将中国古诗词歌曲教学列入课程体系并真正进行了卓有成效的教学与科研呢？我们难以设想在其他门类的艺术教学中——绘画不学水墨丹青、工笔重彩；建筑不懂雕梁画栋、斗拱重檐；工艺不识四羊方尊，长信宫灯；而书法不知道泰山刻石、颜骨柳筋、《兰亭序》、《华严疏》……假若如此，高等教育何以传承与弘扬中华民族文化？因而，在高校的音乐教育中没有理由让中国古诗词歌曲的教学处于后位、甚至缺失。

?难道是当代社会文化价值的多元将中国古诗词歌曲已经边缘化了？或是她自身的生命力开始衰竭？

二、诗乐同源——古诗词歌曲的文化基因

“中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，无一不是歌曲之词，随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存。凡词皆可歌可咏，应当说，中国文学史中的半壁江山存在于中国音乐史中。”［1］赵晓生阐述的诗歌与音乐同源的观点不仅反映了中国音乐发展中的文化现象，在西方音乐历史中这种现象同样存在。古希腊的“音乐和诗歌几乎是同义词”，“没有音乐，诗歌形式便没有名称”，抒情诗歌（lyric）最初指的就是“和着里尔琴（lyre）而唱的诗歌”［2］，这和我国诗经“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］几乎是同样的音乐行为方式。

?然而，由于乐谱的佚亡，我们无法知道诗经、楚辞、乐府这些上古时期的诗词歌曲是什么样的曲调？用什么样的谱式记录？歌词与曲调的配合又是怎样的方式？

?人类最初的音乐是通过自身的嗓音来创造的。唐人孔颖达为《诗•周南•关雎序》注疏：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言吟咏性情也。”［4］从 “言之不足故嗟叹之”的吟诵进而“嗟叹不足故咏歌之”的咏唱，原始的歌唱是语言的音调化逐步加强的结果。由于汉语的“四声”音韵极富音乐性，“把歌词声调略为夸张性地朗诵，可‘吟诵’出曲调来。”［5］这正是《礼记•乐记》中“歌之为言也，长言之也”的意思。因而，吟诵这种最自然的发声状态也常常成为营造古诗词歌曲清微淡雅、沉着高古的艺境特有的表现手段。

?但我们不能就此认为古诗词歌曲的初始阶段仅仅只是语言声调情绪化的强调，它应该还有与歌词同出一“辙”的曲调。我国现存最早的图书目录《汉书•艺文志》除了录有《河南周歌诗七篇》、《周谣歌诗七十五篇》，另外还录有与此相应的《河南周歌声曲折七篇》、《周谣歌诗声曲折七十五篇》。以“歌诗”与“歌声曲折”并列，由此可以推断应是词与曲的关系。《文心雕龙•乐府》篇说得更清楚：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌”，这里“诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲”。［6］ 尽管当今学者对于“声曲折”或“歌声曲折”的谱式形态还见解不一，尚在探讨，但无论是认为“声曲折是用线条的曲折来表示音调的?高低” ［7］之 “曲线说”，还是认为“声曲折是用文字记写的方式标记歌诗音调之高下的乐谱”［8］之 “曲谱说”， 或者是认为“歌声曲折是现知中国最早的旋律谱本”之“旋律谱说”［9］，基本的共识是古诗词歌曲在文学的诗词之外还存在表现音乐的歌曲曲调。由于至今缺乏实物考证，唐代以远的古诗词歌曲还不能如我国古代器乐曲那样根据文字谱、减字谱、燕乐半字谱以及弦索谱和管色谱去“按谱寻声”，大量“歌词尚存”的古诗词歌曲均为后人补曲，这也为我们研究古诗词歌曲留下了巨大的空间。

?历史发展到“依声度曲”、“倚声填词”的诗、乐高度分化阶段，我们依然可以从诗的整齐美、对仗美、节奏美、音律美以及词的平仄相间、抑扬顿挫，散文化的语法句式中看到古诗词歌曲中音韵与旋律的关系，即诗乐同源、共为连体的关系。

三、修身养性——古诗词教学的现实意义

“丝不如竹，竹不如肉”，人类用自身的嗓音来表达内心情感，更为直接，更为深刻。古诗词歌曲大部分属于中国古代的文人音乐，尤其是唐、宋时期及其以后的古诗词歌曲，歌词精辞妙句，大多咏史叹世，直抒胸臆，寄情山林田园，参破人间宠辱；曲调则婉转迂回，韵味幽远，忧而不伤，哀而不怨，表现一种超脱、旷达的人文品质。古诗词歌曲的演唱很大程度表现为气定神闲的“自娱性”音乐行为，体现了中华民族 “中正平和、含蓄蕴籍”的审美趣味，在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。和谐的音响对人的心理有安定、抚慰的作用，音乐的和谐让心灵的和谐达到完美的境地，从而达到个人与社会的和谐。“音和——心和——人和——政和……这正是中国传统美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在”。［10］

?我们清醒的看到，由于当前社会媒介市场化、商业化运作，一味追求经济利益最大化，带来了社会文化的低俗、恶俗现象，并日趋形成强大的媚俗文化势力。从颠覆审美的“文化丑角”到精神狂乱的“反智主义”，都是用瞬间的精神去满足人们日益浮躁、倦怠无聊的心态。长期 “速食”这种娱乐至上的快餐文化，人们将逐渐丧失审美的“咀嚼”能力和对一种高品质文化的欣赏耐心，直接导致整个民族文化素质的低下。目前，大学生中存在的审美取向低俗化、娱乐化的现象应该引起我们的警觉。著名文艺评论家仲呈祥在“全国高校艺术教育科学论文报告会”上大声疾呼，在低俗化的时风下 “高校要保持独立的思考，发出科学的声音”、“高等学校的艺术教育应该对民族的艺术思维作出独特的贡献”（2009.2.13于东南大学），这也是每一个高校音乐教育者的社会良知。将中国古诗词歌曲教学纳入高校音乐教育，引导大学生品读、演唱古诗词歌曲，在古曲中唱出诗的意境，在诗词中领略古曲的幽雅，在“唱着歌儿学古诗”［11］中修身养性，不仅可以培养大学生对美的感受、鉴赏能力，完善审美心理结构，培养他们在文化人格、艺术趣味、音乐素质方面的自我塑造能力，更重要的是增强当代大学生对传统文化的认同，使他们能从情感上建立起母语文化的音乐情结，从而凝聚中华民族文化的向心力。

四、专业化研究与普及性推广——古诗词歌曲教学走进高校

作为中国古代音乐文化主要的艺术品种，古诗词歌曲应该成为一种特定的声乐体裁进入高校声乐教学课程，并获得应有的地位，犹如德奥艺术歌曲、民族民间歌曲、现代通俗歌曲等，真正使高校课程体系包容多种文化形态，成为多元而丰富的现代教育体系。在高校实施中国古诗词歌曲教学应首先从声乐专业教学切入，在教学实践中逐步获得对中国音乐文化的深刻理解，进而作出系统的理论总结，包括诗词审美欣赏、音乐本题分析、演唱风格的把握以及教学方法的创新，进而推及到全校学生公选课的教学，形成专业化研究与普及性推广的全方位展开。

?专业化的研究是指在声乐表演专业的教学中系统的进行中国古诗词教学与研究。

（一）组成教学团队

?在高校的古诗词歌曲教学中，师资队伍是确保教学质量的首要条件。担负古诗词歌曲教学的教师除了具备精深的声乐专业知识外，还需要广博的古典文学知识以及对古诗词歌曲音乐方面的分析解读能力，这种高素质师资人才的缺乏，也是古诗词歌曲教学难以在高校广泛展开的原因之一。综合性大学应充分利用学科门类齐全的资源优势，集合声乐专业教师、音乐理论教师、古典文学教师共同组成“三合一”的教学团队，形成学科知识的互补与共享，以获得对中国古诗词歌曲“全观视角”的整体解读。

（二）加强理论研究

?中国古诗词教学应在系统的理论指导下进行。我国几千年的音乐历史，历代音乐家都曾对民族声乐艺术作过理论总结，如战国时期的《乐论•师乙篇》、《韩非子•外储说右上》、唐代段安节的《乐府杂录》、元代燕南芝庵的《唱论》、明代魏良辅的《曲律》、清代徐大椿的《乐府传声》等都是具有代表性的音乐论著，不仅精辟地论述了歌唱中的咬字、呼吸、发声、润腔等技巧，而且详细地规范了民族声乐的审美标准，鲜明地体现了民族声乐的审美意识，具有珍贵的学术价值。将这些典籍中有关声乐艺术的理论进行精选，并从现代声乐科学的角度进行分析研究，加以系统整理，从而为古诗词教学夯实丰厚的理论基础。

（三）建立教材体系

?编写教材《中国古诗词歌曲教学》及辅助教材《中国古诗词歌曲萃选》，包括简谱、五线谱对照的声乐演唱谱与钢琴伴奏谱。教材中对每首古诗词歌曲的教学至少应包括以下内容：1.古诗词的文学赏析（作者简述、创作背景、文学风格、诗境与艺境、白话体译文）；2.歌曲的音乐本体分析（曲式结构、调式风格、旋法特征、钢琴的背景与歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音乐情绪、重要的吐字归韵、有特点的行腔、声音色彩的把握）。

（四）调整课程设置

?为声乐专业所有学生开设学科基础课程“中国古诗词歌曲演唱”，使他们掌握古诗词歌曲的一般知识以及能够演唱一定数量的古诗词歌曲。同时，为那些立志研究中国古诗词歌曲的学生开设专业选修课程“中国古诗词歌曲教学与研究”，以适应学生的个性发展。以上课程的教学都应制定相应的教学大纲与课程标准，切实按纲实施教学。

（五）创新教学方法

?通过声乐专业的教学实践，探索、创新一种“以中国古诗词歌曲的吟诵、咏唱为原点，并吸纳民歌、戏曲演唱技巧”的教学方法，在演唱中要求学生做到以情带声，以气出声，气息流畅，字清腔纯，尤其是注重无声状态下的气息连贯，培养学生在演唱中逐步进入和谐的情趣意境、淡定沉稳的气韵神态。

?普及性的推广是指将中国古诗词歌曲教学的外延扩大到非音乐专业范围，将国学的传承融入于高校的素质教育。“乐所以修内也”、“乐者，德之华也”，这些儒家古籍中的名言强调用音乐来提高内心修养，并在音乐审美中体现以德为美，说明高尚的道德和美的情趣是作为社会关系总和的人的发展的重要组成因素。上世纪80年代，哈佛大学开设的六类通识教育核心课程第一类就是“文学与艺术”，其目的就在于使学生在具备专业知识技能的同时成为有教养的现代人。因而，构建一门“以国学传承为宗旨，以音乐教学为载体”的通识教育课程“中国古诗词歌曲的品读与学唱”尤为必要。在通识课的教学中可以突破传统声乐教学的“一对一”模式，将多媒体大课教学与口传面授的分组辅助更广泛的教学平台。

?注释：

?① 2009年 12月12日，由中国艺术研究院艺术创作研究中心主办、北京世纪视觉文化传媒有限公司承办的“唱响古诗词•汪国真作品音乐会暨唱着歌儿学古诗•汪国真古诗词歌曲唱专 辑首发式”在北京音乐厅举行。此处借用“唱着歌儿学古诗”，是提倡一种边唱、边学、边背的古诗词传习方式。

?参考文献：

?［1］赵晓生.传统作曲技法［m］.上海：上海教育出版社，2003.

?［2］［美］唐纳德•杰•格劳特，克劳德•帕利斯卡.西方音乐史 ［m］.北京：人民音乐出版社，1996.

?［3］司马迁.史记 ［m］.北京：中华书局，1982.

?［4］辞海编辑委员会.辞海•语词分册 ［m］.上海：上海辞书出版社，1977.

?［5］赵晓生.传统作曲技法［m］.上海：上海教育出版社，2003.

?［6］王力.古代汉语［m］. 北京：中华书局，1981.

?［7］缪天瑞.音乐百科词典［m］. 北京：人民音乐出版社，1998.

?［8］刘再生.“声曲折”之我见［j］.中国音乐学，1990 (1).

?［9］冯洁轩，李爱群.“声曲折”是个错定的词［j］.中国音乐，1998 (1).

?［10］修海林，罗小平.音乐美学通论［m］.上海：上海音乐出版社，2002.

?making a thorough inquiry into ?the chinese songs filled with? ancient poetries