数字艺术学习内容篇1

中图分类号：TP432 文献标识码：A 文章编号：16727800（2013）002019703

0 引言

随着计算机技术等数字技术的不断更新和发展，人类生活发生了深刻的变化，不管是在认识世界的角度上，还是在探索自身发展问题上，尤其是在教育领域。数字技术作为发展的手段，作为人类表现意识的工具，具有不同于传统形式的有形化方法，如数字媒体。与数字媒体相对应的数字化内容，是数字媒体所表现出来的数字化艺术，这是数字技术所能表现的内容，在教育领域有不同的教学数字艺术，包括内容艺术、交互艺术以及结果艺术等，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。

1 数字化技术

数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。以后的艺术将由多媒体数字化的影音视听与网络传输的艺术形式所替代，数字将成为通用的语言。数字化技术的发展不仅从观念上影响人们对现代艺术概念本身的理解，而且将成为人们沟通方式的一种应用工具。数字化技术作为一种信息传播所依赖的物质媒介，因为应用方式的不同，人们对其期待也在逐渐加强，更多的是通过突破媒介的依赖，打破时空界限，缩小文化差异。教育领域中的数字化技术应用更是令人振奋人心，随着新技术的参与，受教育者和教育者将形成新的交流和沟通方式，更加自由，更加具有积极付出的欲望。

（1）数字化技术的内容。从广义上说，数字化技术所能表示的内容很广泛，如各种技术所蕴含的功能性和工具性，这是技术化内容中最普遍的领域；从狭义上说，数字化技术的内容包括数字技术的工具和技术内容，数字化技术工具最突出的是数字媒体，它包括媒体功能的内容，而技术内容则是关于数字媒体的发展和技术水平。

在教育领域中，不仅仅是技术内容推动教育的变革，更是数字技术的工具内容所引起的。数字媒体功能的内容包括数字媒体的特定技术应用，以及与信息有关的获取、处理、传递和使用等。这也是教育变革中能够发挥重要作用的一部分。数字化技术的内容包含的数字技术的工具和技术内容这两方面也是数字化技术内容的特点所在。

（2）数字化技术的形式。数字化技术的形式是指技术内容所能表现的意义。数字化技术形式一方面利用数字处理优势得到前所未有的效果，如艺术欣赏、教育目的和社会问题冲突等，另一方面拓宽了人们理解事物的角度以及处理客体的方式和手段，把技术看作是展现方式，因而也参与了现实的构成。数字媒体的内容所带来的形式包括数字媒体艺术，数字媒体艺术，不同的数字媒体作品所带来的艺术感受和价值不仅仅带有主观性，更主要的是数字媒体的技术手段达到的内容表达使得作品更加神奇。

传统的教育更多的是教材中内容的传授，而忽略了学生主体用技术丰富知识的能力，教育变革就是要让学生主动参与学习内容的编辑和交流，教师更多的是更好地说明教学目标、学生最终要实现的要求以及怎么引导学生使用学习策略和各种学习媒体。数字媒体艺术是潜在地传递的教学内容，一方面学生感受教学内容的价值，另一方面，学生自我有了艺术感染，因而能促进自我表达以及和其他人的交流。

2 数字媒体交互艺术

交互是经验，这暗含着在时间和空间中发生的经验累积。它往往和激起、选择性注意、感知等这些词有关，这些词与行为有关，伴随着情感的变化。因此，在教育过程中，随着学习者的动机和情感参与，交互性过程开始从技术交互和交互环境转变为情感交互。数字交互不仅让人体验日常的经验，而且让人能够体验生与死，探索生命的边缘和宇宙的断裂地带。数字交互从行为出发，塑造经验，创造境界，一种以往任何方式所不能给予的境界，因此，数字交互甚至比真实交互走得更远。Ske Dinkla在《交互艺术的界面历史》中认为：游戏赋予玩家个性，并强调合作和团队精神。根本上，技术运用于对话彻底改变了图像的传统。因此，艺术家主要关注彼此的对话和界面的设计，这关系到最终呈现给大众的内容和形式。交互艺术的产生和存在伴随着内容的呈现和结果的展示，因此交互艺术的载体离不开内容和结果。交互、内容和结果在教学过程中同样是不可忽略的。

（1）数字媒体的内容艺术。教学媒体的内容艺术是指利用数字媒体将教育内容用更丰富的艺术形式表现出来，内容艺术就是体现出内容形式和含义符合教学性以及突出学生主体意识和参与性，更多的是能引起学生对内容的思考和反思，对他们以后的学习产生影响。数字媒体艺术拉近了创作者与受众之间的距离，综合形成了一个很强的载体，使它成为独立的艺术形式。当今教育，计算机和网络的应用已经非常广泛，但是至今没有给教育者和学习者带来革命性的影响，信息的数字化是数字媒体最核心的特征，所以一方面，教学内容上突出的是教育内容的符号化，其次是信息化，然后是内容的艺术性，教育变革不能单单只从内容上来行动，还要从方法上。

（2）数字媒体的方法艺术。数字媒体的方法艺术是指怎么样利用数字媒体艺术的特征实现教育手段的变革，更多的是教学观念上的变化，数字媒体艺术特征中的互动性是教育改革一个重要的突破口。数字媒体艺术是以新兴媒体为载体、依托和手段，具有不同于传统艺术特色的、集艺术与科学技术于一体的艺术形态。媒体和艺术之间的差距首先来源于艺术理解的不同，其次是由于技术手段的表达不利于真正的现实和理想的结合。媒体艺术对技术手段的依赖，本身已经被限定在了手段之中，常常成为一种技术能力的运用和展示，成为人对技术特性的理解的展示，因而弱化了艺术本身的目的性，艺术与技术的结合使艺术原有的内涵发生了变化。然而，从教育理论中得到，反馈是必须的，因此，在形成媒体艺术时，要突出其互动价值。

（3）媒体艺术的互动性。互动性是数字化艺术在创作与接受之间，作者与观众之间，过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通、共同参与，共同分享的艺术模式。例如，互动性的数字创作平台，给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到有共同点的作品样式。观众阅读他人的故事之后，又以“媒体艺术家”的高度在个人意念的支配下对作品做出回应和新的探索，主动的参与创作，在互动式的沟通中，真正实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。观众在分享作品中，得到切身的精神满足与情感的陶冶。

数字媒体的结果艺术。数字媒体的结果艺术不同于是数字媒体的内容艺术，更多的是数字媒体以及其艺术影响以后带来艺术作品，或者说是通过各种形式包装艺术产品。数字媒体艺术运用计算机技术的发展，以及在资讯、传播、图像、生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。包括：①数字图像，包括数字矢量图形艺术作品、数字绘画、数字摄影等；②只读光盘艺术，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒体艺术作品；③虚拟现实艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏、基于VR技术的场景展示等；④网络艺术，即基于Internet或其它信息共享网络的数字艺术作品等。

教学领域中，学生的学习结果应该更注重学习作品，如作业或者是学生个人思想变化和提高。数字技术和网络平台为人们创作和发表自己的艺术作品提供了可能，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，艺术创作不再是少数艺术家的特权而成为人们生活的重要组成部分，人们不断地建构起一个图像化的生活世界和文化世界。这时，艺术家的任务不再是自我创作，而是设计环境，空间，构造框架，让观众能参与其中，任由观众在其中创造自己的世界。在网络时代，各种理念也相继产生，如凡客体的背后是一种自由表达理念的支撑，这对于教育的变革也是很有价值的，凡客体可以促进学生的自我表达。

3 数字化教育中的启示

数字时代将人自身数字化，将自我意识数字化，从而形成外在于自我的数字自我，使人的身份和自我认同得到新的实现。麻省理工的马文・明斯基在《心智的社会》中提出，把意识移至到机器内将可能实现。还有人提出，可以存在一种不依赖于具体的人的“网络智慧”。 “数字化生存”成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。

学习者需要学习多媒体信息，同时用多媒体作品来反馈自身的学习效果，使教学结果更有直观性，有利于促进学生对学习目标的完成程度。计算机网络媒体能够提供多种多样的学习方式，如互助学习、个别学习、ELearning和远程学习等。

（1）数字媒体的教育大众化。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，始终与大众媒体携手共进。从当今“第四媒体”的网络艺术而言，其中的交互性及双向互动传播而论，如开设电子论坛（BBS）、公布记者电子邮件、在每篇报道之后设置评论区等手段与途径，给学生提供一个交换意见和发表评论的场所，使进入网络的人们能够直接参与作品和新闻报道。这不仅做到了媒体原创，还实现了受教育者之间的沟通，从而真正使媒体与学生融为一体，真正实现了数字媒体成为教学“学生的代言人”。但是，教育功能是否可以达到提高学生公共的参与性的水平，这是值得思考的问题。

（2）教育媒体内容和形式如何统一。数字技术对艺术创作的影响主要表现在两个方面：一是艺术活动由一种美的艺术变成了后审美的艺术，前者是指本身具有审美属性和自主性外观的艺术，后者则不具有这种直接的审美属性和自主性外观，它的审美属性是间接而来的，其存在也不再是自主的，而是依附在数字技术的展示价值上；二是人们对艺术品的接受由凝神专注式向消遣式转变，这对教育也提出了挑战。内容艺术、方法艺术（互动等）以及结果艺术是数字媒体艺术在教育变革中所能体现的三方面，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。但是在用数字媒体变革教育内容时，若达到内容艺术实现的同时不能达到教育内容的准确性和完整性，那么还有必要为了数字技术的艺术形式舍弃内容吗，还是根据实际教学内容来决定呢？这是值得思考的，也是教育变革中应该处理好的问题。

（3）教学互动的意义。交互是人与机器的共同参与，让世界改变。教学作为教育者和受教育者之间的互动关系，能够让他们按照自己的意愿实现对可视的和可听的实际教育内容进行操作。在计算机科学领域，交互是衡量计算机是否更为人性化的一个标尺之一。人性化教育是可以通过艺术互动来说实现的。交互艺术可以认为是一个过程和选择媒体的一种方式，以及使用媒体的一系列准则，通过那种媒体所能够表达的一系列价值，即信仰、观念、感觉或者一种感觉。特里・威诺格拉德把交互设计描述为“是人类和交互空间的设计”。交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流，它时常强调交流、过程和知觉的建造。

教育领域中，学生与内容交互，与教师交互，与其他学生交互，无时无刻都在交互环境中，因为交互，使得学生不再限制在课桌上，不再限制在安静地放好双手，不再机械地接受着教师的灌输，更不在学校中受到学习的限制。由此，数字媒体为学习开发了具有艺术性和互动性的学习环境，这为教育的数字化革命迈出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物馆 “生命的空间”的互动场景，用户与网络用户通过Email 传来的文字创造的生命产生互动。

4 结语

学习方式的转变在计算机网络媒体发展下具有多样性，而转变的直接目的是让学生去接触教学媒体，与其发生交互，要发生交互行为，一方面在于学生的主动参与；另一方面，就必须要了解人类学习的认知过程，依据人来设计教学材料，如视频材料、多媒体课程等等，才能更有效地将教学信息传递给学习者。计算机网络媒体提供了强大的资源，又可以实现信息共享，并能满足学习者进行交互和沟通。

多媒体学习方式是个笼统的概念，具体来说是抛弃学习依赖的想法，自主地寻找学习资源，不要只靠别人提供的资料，而是要在知识世界中有目的、有意义地形成自己的知识概念和结构，并通过各种渠道完成学习任务。

参考文献：

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＼[2＼] 杜卫民.浅析数字艺术的产生与发展＼[J＼].艺术理论，2007（5）.

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＼[4＼] 曹田泉.数字艺术的交互本质与特征＼[J＼].艺术与设计，2007（1）.

数字艺术学习内容篇2

0引言

近年来，随着数字技术的快速发展，各种各样的多媒体技术既成为艺术设计的重要内容，比如PS软件教学、CORELDRAW软件教学、3DMAX效果图教学、AutoCAD教学等，同时也极大地改变了传统的教学方式，提高学生的学习兴趣和学习效率。然后，由于多方面原因，我国高职院校艺术设计教学活动在数字化教学内容和教学方式的改革方面进程缓慢，而且改革水平也呈现出参差不齐的现象，这种教学方式很难满足当前社会对高素质人才需求的满足。因此，明确当前高职院校艺术设计教学现状、在数字化改革方面的发展水平、存在的问题并结合当前的社会人才需求现状，清楚地认识到高职院校艺术设计教学数字化改革的内容和趋势等，成为提高教学水平必然选择。

1高职院校艺术数字化教学的现状

从上个世纪八十年代初至今，数字多媒体技术在高职院校艺术专业教学过程中具有较长的发展历史，各个高校教师和领导都深知数字化教学的重要性，结合学校背景和发展现状，从而形成了一定的数字化教学内容体系和硬件设备。然而，由于各方面的原因，我国高职院校艺术数字化教学还存在一系列继续解决的问题。这不仅阻碍了学生艺术专业知识和综合素养的提升，而且在未来就业和社会发展方面也极为不利。

2高职院校艺术数字化教学存在的问题

2.1数字化教学水平较低

从我国目前总体发展情况来看，数字多媒体在艺术设计领域中的教学内容与教学方式主要取决于任课教师，各个院系既没有结合当前数字多媒体技术的发展现状制定出明确、统一而固定的人才培养目标、培养体系、培养模式以及测评方式等，同时也没有进行系统的课程内容更新与规划安排等。在具体的课程安排上，这些高校也会采用多媒体的方式安排一定的Auto CAD、3D Studio Max、Lightscape、Photoshop等软件教学课程以及其它方面的计算机技术课程等，具体的教学重点、教学方式与考核方式都是根据老师个人意识进行制定的。然而，由于每个任课教师对特定课程重要性的认识难免存在一定的片面性与主观性，而且各个教师的教学水平也存在较大的差异，一方面年龄较大的教师虽然具备丰富的艺术设计专业知识与实践经验，特别是在手绘效果图方面非常娴熟，然而在先进软件应用上却存在较大缺陷，无法有效的进行相关的教学实践活动；另一方能够熟悉应用Auto CAD、3D Studio Max、Lightscape、Photoshop等设计软件的教师往往都是毕业于计算机专业，在艺术设计理论与方法技巧方面比较欠缺。因此，在很多情况下，二者无法得到一个有效的结合，从而直接导致数字化艺术教学内容上的不完整与不科学。

2.2数字化教学内容不完善

艺术专业教学内容的不完善除了上文提到的由于教师自身专业背景原因所导致的教学内容偏差的问题之外，还体现在具体教学过程中教育内容“避重就轻”、重理论轻实践以及内容落后三个方面。

各个高校艺术设计专业缺乏有效的课程研究与规划机构，很多情况下，都是沿袭传统的教学方式和内容安排，尤其是对当前硬件设备的管理上，很多设备与软件系统已经完全落后过时，却无法及时的进行更新换代。另外，在教材的选择与使用上也往往是沿袭传统的教材订购安排，内容陈旧，根本无法满足现实艺术设计活动的需要。这极大地影响了学生对艺术设计数字多媒体先进技术的掌握，不仅无法提高学习效率，而且还影响其学习兴趣，甚至很多学生认为：与其在课堂上花费这么长时间学习一些落后的内容，倒不如自己在宿舍进行自学。

2.3偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维

在当前的艺术设计专业普遍存在着偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维的挖掘现象；而且很多用人单位在具体招聘的过程中，往往对设计人员软件操作应用能力要求比较高，甚至在招聘简章中直接规定招聘对象所应具备的特定软件操作技能等。这直接导致在各个艺术设计专业数字多媒体教学课程中，偏重软件的技能传授，比如图形中物体的造型、渲染效果等，而在作品中处于核心地位的创造性思维的挖掘与表达却没有给予足够的重视，使艺术设计作品最终的艺术性和技术表达无法实现良好的融合。事实上，这种偏技能轻创意的教学方式与艺术专业的自身特征和教学目标都极不相符，是“舍本逐末”的一种表现。

2.4缺乏正规的教学考核方式

教学考核是一方面是了解学生对课堂知识的掌握程度，评估教师的教学内容、教学方式的有效性；另一方面也是为了调动学生学习的积极性。在当前艺术设计专业数字化教学考核上主要存在两个方面的问题：一是考核方式的随意性，很多院校缺乏明确的考核方式与考核内容，完全是由任课教师根据自己的情况来制定，导致在同一专业，不同教师采用不同的考核方式；二是当前的考核标准也比较混乱，有的是看学生软件设计技能的娴熟程度，有的是看其创意水平，还有的是看学生在设计作品中对综合专业知识的应用等等，导致标准制定的混乱。这不仅影响到教师的教学内容选择与教学方法设置，同时也直接决定着学生所学知识的倾向性，甚至在很多情况下是偏激的、不完善的。

3高职院校艺术设计课程改革对策

3.1教师应创新教学模式

在新的数字多媒体下，教师应从教学方法、教学内容以及考核方式等诸多方面创新教学模式，从而满足现代教育的需要和市场的人才需要。具体来说，可以从以下几个方面入手：

首先，进行充分、科学的教学准备。一方面教师要深入了解高职院校艺术设计专业学生的知识背景、心理状态、知识渴求等信息，然后备课，这样才能做到目的明确、内容清晰，实现因材施教；另一方面，教师要加强精品课程建设，既可以提高教学质量，同时也可以供其它教师学习、借鉴。

其次，要不断地创新教学方法。具体来说，也即是要在艺术设计专业数字化多媒体教学过程中，教师要能够科学地安排教学内容、充分挖掘并发挥学生的创造性与主观能动性，有针对性、目的性地结合案例分析；更重要的就是一定要体现学生在数字化多媒体设计软件学习过程中的主体性，充分发挥其主动性、积极性、创造性，有目的地获取相关知识。在此过程中，教师处于引导作用，优化整个教学过程，要求学生由简入繁、由易到难地进行学习，逐渐掌握课堂内容，提高专业水平。

第三方面就是教学内容一定要具有针对性，也即是要将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业特点和人才培养目的相结合，进行内容安排。教学内容针对性的完成包含两个环节：首先教师应根据预期的教学目的来选择、安排教学内容；然后安排相应的主题任务，学生根据个人情况，进行个别化或者是自主式的学习活动，并利用所学的设计软件完成主题任务，最后由教师进行点评。事实上，这一过程也充分体现了学生的主体性特征，教师在此过程中起着组织、引导、协助、咨询的作用。

最后，建立完善、系统的数字化多媒体教学考核标准与考核方法。根据笔者多年的教学经验，我们在具体考核的过程中可以坚持以下三项标准：一是全面推行操作技能考核，促进、提升学生的实际操作与实践能力；二是采取在实践活动中进行考核，突出学生解决实际问题的能力；三是最终考试形式的多样化，突出学生创新能力的培养。

3.2高职院校应强化数字化教学的重视与投入

高职院校应加强数字化教学的重视与投入，一方面艺术设计院系内部要建立专门的艺术专业研究部门，对课程结构、教学内容、教学方式、考核方式进行研究，从而保证教学内容的科学性与实用性，提高教学效率和教学质量；另一方面需要加大硬件设备与软件资源的投入和管理。尤其在管理方面要设置专业人员，强化其责任意识，加强与教师、学生之间的沟通与交流，了解他们的需求，进行设备的更新换代。只有这样才能保证各种设备发挥最大价值和公用。

3.3国家教育部门的引导作用

根据当前的具体情况，国家教育部门需要做好三个方面的工作：一是采用政策指令的方式，对高职院校艺术设计专业数字化教学模式、人才培养目标以及应当注意的问题等进行指导与规划，提高学校对该学科教学的重视，提升教学投入和教学质量。二是强化对学校教学成果的考核与评估，定期对这些学校的硬件设备、教学课程、软件资源进行考核，了解其发展现状和水平，并树立模范学校，起到引导与示范的作用。三是加强对高职院校艺术设计专业外部实践的优化，尤其是要通过行政力量组建各种艺术设计竞赛活动，为学生提供一个好的实践平台，提高其学习的积极性与主动性，从而提高学习兴趣和学习效率。

4结束语

总体来说，高校艺术设计专业数字化教学的快速发展需要教师、高校、行业领域、国家等诸多主体的共同努力与协作才能实现。教师是硬件设备的使用者和设计软件教学的践行者，在此过程中发挥着主体性的作用；高校是对该专业进行统一规划与引导的机构，对学科的发展起着协调性的作用；而行业领域则是引导者数字化教学的教学内容与发展方向；国家教育部门则对该学科的整体发展进行规范与指导。

参考文献：

数字艺术学习内容篇3

一、课程教学现状

1.教学内容广而不精

目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。

2.教学目标不切实际

能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作；二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。

3.学生艺术思维薄弱

在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。

4.课堂教学时间短

目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。

二、教学策略

深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学；二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容；其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。

1.版面设计的调整

首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求；其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中；最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。

2.色彩基础的调整

色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习；其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。

3.软件基础的调整

数字艺术学习内容篇4

（一）数字化教学的必要性

在数字多媒体的网络时代，需要高职院校的艺术设计专业教师重新审视自己的教学方式和教学内容，以寻求最佳对策。[2]当前，传统技艺已被现代科技手段所取代，比如传统的教学演示模式：粉笔、黑板、纸张、笔墨等已经跟不上时代的需要；社会上不断出现的新的设计材料、设施、设备、设计思想或者是设计模式等需要通过多媒体的辅助展示才能更加清晰地呈现在学生的面前。设计对象越来越复杂，如果仅仅采用传统的图纸表达、文字与口头表达、空间模型表达等方式，已经无法系统、全面地展示设计师的设计思想和理念。在这种情况下，设计师需要借助数字多媒体技术，尤其是各种各样的设计软件来提升自身作品的展示效果。因此，在艺术设计专业教学中必须提升学生采用计算机来展示自己的设计思想的技能和水平。

（二）数字化教学方式

高职院校艺术设计专业主要是培养学生采用图画作业的方式来表现自己的设计思想，它是按照设计思维的过程来进行设置的，包括创意设计、效果图设计制作阶段。所以艺术设计数字化教学重点应体现在：一方面教育学生熟悉并掌握现代科技知识在设计中的应用，比如先进的计算机技术、软件技术等在设计实践活动中的应用方式和功能表现，能够应用具体的软件技术、数字设备来形象、具体、熟练地展现自己的设计思想和设计理念。另一方面需要专业教师充分认识到计算机在辅助教学过程中的重要性以及应当结合具体情况所采用的教学方式等，利用生动、形象的数字技术教学来提升学生的学习兴趣和效率，以此来提高学生对最新艺术设计的认识与了解，在毕业之后能够很快适应社会的需要。

（三）数字化教学内容

计算机图形艺术设计是以数字多媒体计算机技术为平台，由二维、三维的图形、图像以及与视频、音频等诸多要素组成的，按照一定的视觉艺术设计规律构成的动态的、静态的或者是动态交互的现实或者是虚拟现实的视听图形和图像艺术设计活动。当前艺术设计专业数字化教学内容主要包含以下两个方面：首先是应用软件在设计中的应用方式和技巧，例如常用的矢量绘图软件CORELDRAW、图形图像处理软件Photoshop等。其次是将传统的手绘方式与数字化多媒体图形表现有效的结合起来，让学生能够清楚、直接、生动的表现自己的设计思想，不断地开发其创造性思维。利用先进的数字化多媒体技术，将手绘图形的重点进行综合与总结，形成直观、逼真的艺术设计效果图形。

当前高职院校艺术设计专业数字化教学存在的问题

（一）数字化教学水平较低

数字多媒体在艺术设计领域中的教学内容与教学方式主要取决于任课教师，而各个教师的教学水平存在较大的差异：一方面年龄较大的教师虽然具备丰富的专业知识与实践经验，在手绘设计图方面非常娴熟，但是在先进软件应用上却存在较大缺陷，因而无法有效地进行相关的教学实践活动；另一方能够熟悉应用设计软件的教师大多是毕业于计算机专业，在设计理论与方法技巧方面比较欠缺，造成数字化教学水平较低。

（二）数字化教学内容不完善

教学内容的不完善主要体现在教育内容“避重就轻”、重理论轻实践以及内容落后三个方面。首先，教育内容“避重就轻”主要是指在各种数字多媒体教学过程中，很多教师往往会偏向于对各种软件进行基本的功能介绍，而回避一些比较难的问题，从而导致教学内容的不完善。其次，重理论轻实践的教学方式是目前艺术设计专业普遍存在的问题，很多课程在教学过程中会将大量的时间用在软件功能介绍和案例分析上，缺乏对学生数字多媒体图形设计实践能力的培养，学生在课堂上对所学内容大多是一知半解，无法熟练应用设计软件。再次，高职院校沿袭传统的教学方式和内容安排，很多设备与软件系统已经落后过时，却无法及时地进行更新换代；在教材的选择与使用上也往往是沿袭传统的教材订购安排，内容陈旧，无法满足现实艺术设计活动的需要。这都会影响学生对数字多媒体先进技术的掌握，影响学习效率的提高和学习兴趣。

（三）偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维

在当前的艺术设计专业普遍存在着偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维的挖掘现象。比如实际设计中，由于在方案设计阶段的招投标变成最终效果图的竞赛，设计技术优越而且视觉效果良好的图形往往成为最终的获胜者。因此，在设计中，很多设计师甚至先找一张合适的效果图作为蓝本，然后进行修改确定最终的效果图。很多用人单位在招聘的过程中，要求应聘对象要具备特定的软件操作技能等。这直接导致在数字多媒体教学课程中，偏重软件的技能传授，而在作品中处于核心地位的创造性思维的挖掘与表达却没有给予足够的重视，使设计作品最终的艺术性和技术表达无法实现良好的融合。

（四）数字软件教学与实际设计联系的不够紧密

课程设置和教学内容选择要与社会的现实需要和发展动向保持紧密联系，培养学生对现实艺术设计风格的了解与掌握，满足社会的需求。如果教师只讲解各种软件绘图方面的知识与技巧，而很少讲解现实社会中具体设计的内容要求和风格特征等，就很容易导致学生进入工作岗位之后，不能快速进入工作状态，或者是感觉到学校里所学的软件知识不够用，或者是与实际设计工程联系的不够紧密，从而导致无法独立的完成实际项目中的软件绘图与相关设计工作。

对高职院校艺术设计数字化教学改革的几点建议

根据当前我国高职院校艺术设计专业数字化教学现状及其存在的问题，结合自己多年的教学经验，在进行教学改革的过程中，应充分考虑到以下几方面的问题。

（一）教师应创新教学模式

在新的数字多媒体环境下，教师应从教学方法、教学内容以及考核方式等诸多方面创新教学模式，从而满足现代教育的需要和市场的人才需要。具体来说，我们可以从以下几个方面入手：首先，创新教学方法。进行充分、科学的教学准备，在课程开始之前，教师应对计算机软件设计课程与艺术设计专业的后续课程的结合进行简单的介绍，要做到目的明确、内容清晰，实现因材施教。在数字化多媒体教学过程中，教师要能够科学地安排教学内容、充分挖掘并发挥学生的创造性与主观能动性，有针对性、目的性地结合案例分析；采用以设计软件技能训练为主，理论分析为辅的教学方式，充分发挥学生的主动性、积极性、创造性，掌握电脑绘图的步骤与方法。其次，教学内容要有针对性。要将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业特点和人才培养目的相结合，进行内容安排。根据学生的情况，利用所学的设计软件完成主题任务，最后由教师进行点评，体现学生的主体性特征。采用工作室的方式提高学生的实践能力。在工作室教学模式中，学生可以通过前期学习的相关软件技能，将各种艺术设计的专业知识进行渗透、综合，有机地联系起来，结合设计主题要求与市场需求充分发挥学生的创造力与想象力，提高学生的学习效率与学习质量。最后，建立完善、系统的数字化多媒体教学考核标准与考核方法。全面推行操作技能考核，促进、提升学生的实际操作与实践能力；在实践活动中进行考核，突出学生解决实际问题的能力；最终考试形式的多样化，突出学生创新能力的培养。即课堂表现加试卷加上机加创新活动的模式，强化数字多媒体教学的目的。

（二）高职院校应强化数字化教学的重视与投入

学校在专业课教学过程中起着统一规划和领导的作用，其重视程度与资源投入水平直接关系到最终的教学质量。艺术设计专业的数字化教学与社会发展联系紧密，一方面需要与艺术设计行业的发展现状与发展趋势保持一致；另一方面需要在硬件设备与软件资源上跟随社会的步伐，不断地进行更新换代，从而使学生在进入工作岗位之后，能够快速适应社会需求。

（三）国家教育部门的引导作用

数字艺术学习内容篇5

数字媒体艺术设计是采用计算机等数字化数据、信息处理技术，进行艺术作品创作的过程。在数字媒体艺术设计整个活动过程中，其核心内容是创作，是设计，而数字化技术仅仅是用于表现设计思想、实现和完成设计作品的工具。因此，在数字媒体艺术设计过程中，没有设计、没有创作，那些用于实现和完成设计的工具就没有用武之地。从另外的角度来说，在进行数字媒体艺术设计和创作过程中，设计者又必须了解和掌握有关的数字技术，因为数字媒体艺术设计与其它设计不同，数字媒体艺术设计的产品要能够利用数字化技术表现与实现。

数字技术与艺术之间的联系是非常密切的，是不可分的。例如，进行平面设计首先要了解和掌握平面设计艺术相关的知识和原理，这是设计出好的作品的基础和前提。然而。设计与实现是不可分的，任何设计都需要有相应的技术手段来实现。数字技术就是数字设计领域中实现作品的平台，没有计算机及相关数字技术的支持。就“生产不出”所谓的数字产品。平面设计如此，音频、视频创作如此，网站设计更是如此。就数字设计而言，单方面的强调艺术或单方面的强调实现技术都是不可以的。

数字媒体艺术涉及多方面的内容，从事数字媒体艺术创作的人员不仅要了解和掌握艺术方面的知识。而且要了解和掌握相应的计算机、网络与通信等数字技术。这是因为进行数字媒体艺术设计的人员在设计过程中要考虑设计内容能够用数字技术实现、能够用数字技术表现出所要达到的理想效果。否则。所设计出的作品，就会出现能够利用数字化技术表现的设计没有艺术性，达不到艺术设计要求，而达到艺术设计要求的设计又不能用数字技术表现出来。

目前数字媒体艺术设计已不再是专业人士的专利，数字媒体艺术设计已被广泛应用于各个领域。例如公司、学校、机关的管理人员，经常要使用PoWER PolNT软件制作演示文稿，制作演示文稿的过程就是数字艺术创作过程。又如学校的教师制作教学课件，公司、学校、机关、企业建立网站等等都属于数字媒体艺术设计。所以，数字媒体艺术设计与制作技术已成为人们不可忽略的一种技能。

二、人才培养与教育误区

目前，除少数专业数字媒体艺术设计人员外，在实际应用中普遍存在的问题是具有艺术设计能力的人缺乏制作技术，而具有制作能力的人又缺乏艺术设计能力。实践表明，设计者设计的思想和效果，让制作者完全理解往往是很困难的，所以，不论从社会需求来考虑，还是从教育本身来考虑，培养艺术与技术兼容的人才是当务之急。

不论是艺术创作，还是为组织提供服务，数字媒体作品或产品的终极目标都是观众和客户。而所谓的专业数字媒体艺术设计人员通常存在一个最致命的弱点，就是对用户的环境和特点，用户所处行业、用户产品、用户理念、用户传统等一些关键因素没有理解和体会，设计者通常是从自我出发来创作作品或为用户服务，所以设计不出理想的作品。

多年来，不论是艺术设计教育还是数字媒体艺术设计教育，都存在如何有效地将数字技术与艺术设计有机的结合在一起的问题。针对这个问题，艺术、技术以及相关方面的人士进行过多方面的探索和努力，然而收效甚微。纠其原因，主要是在认识、教育理念和研究方法等四个方面存在问题。

首先是认识问题。目前，包括一些专业人士在内有很大一部分人，对数字设计的认识还只停留在对数字技术、设计技巧方面，并没有认识到艺术在数字设计方面的重要性，其主要体现在强调和重点学习软件知识和技巧，忽略或根本不学习艺术设计方面的知识，国内所出版的各类书籍多数是以软件实现的技巧为中心，鲜有将设计艺术方面的内容与软件制作真正结合起来的书籍。随着应用的发展，设计艺术与技术结合越来越密切，艺术与技术结合的重要性在应用中不断的被体现出来，虽然有些书籍也命名为“数字设计艺术”，但实际上主要还是介绍制作方法和技巧，设计的成分很少或者根本没有。

其次是教育理念的问题。目前我国的教育是将艺术和设计分成两部分。例如，学习演示文档制作，就是教授学生如何使用演示文档软件技术，至于用软件如何能够设计出理想的、美观的和实用的文档，以及如何从艺术角度考虑等内容在教学中根本就不涉及或很少涉及。其结果是即使学会了软件的操作和使用技术，学会了很多制作技巧，还是制作不出理想的演示文档作品。实际应用中的要求却是要求所设计和制作出的作品是既具有艺术性又要具有实用性的。例如：教师制作课件，管理人员制作演示文件。就需要即实用又美观。所以，如何作好，如何令人满意，要达到什么效果。这些属于艺术设计范畴的内容，在实际应用中是不可忽略的重要内容，这是与制作技术密不可分离的。也就是说，制作课件和制作演示文件不仅仅是制作技术。同样的，在进行艺术设计方面的学习过程中，往往又忽略了对数字技术方面的学习，认为只要学会了某些软件的基本操作就可以了，其结果是：由于没有深入了解和掌握数字技术的原理和特点，使得设计者在纸张上所设计出的作品，用数字技术无法体现或体现不理想。

再者就是研究方法问题。如何解决好艺术设计和数字技术融合这个问题，需要由艺术设计和数字技术两方面的人员共同研究来解决，而不是数字技术人员或艺术设计人员各自独立研究就能够解决的问题。但是在这个问题上，通常数字技术人员与艺术设计人员各研究各的，因此不可能解决好这个问题。从目前的有关出版物中就能够说明这一点，如一些书籍的名字是《数字设计艺术》，却缺少设计方面的内容，作为将艺术和技术相融合的数字艺术设计恰恰需要介绍设计和创意的方法。

最后一个很重要的问题就是培养对象问题。目前。艺术设计及其数字媒体艺术设计的教育没有普及，没有脱离所谓“专业”误区，不是被归属为计算机应用专业，就是被归属为艺术专业，专业建设和课程内容东拼西凑，形成一个大杂烩，这种大杂烩的表面现象是融合，而实际上是不伦不类。在教材建设上更是没有系统性。

三、人才培养与教材建设

从发展的角度来说，不论何种专业的学生，不论从事何种职业的人员都应该成为既具有艺术设计能力又具有制作能力的人，更应该成为人才培养的一个目标。这是提高国民整体素质的重要方面，这一点从我们的城市建设等各方面已经可以从中体会出其重要性和迫切性。

数字艺术学习内容篇6

一、数字化汉画像石艺术教育平台构建的必要性

汉画像石艺术经历了漫长的发展演变过程，它题材多种多样，内涵丰富，画面精彩纷呈，有的反映了当时的社会、生活、生产情况，有的编绘传奇、故事和自然景象，有的描绘吉祥图像和各种优美的装饰图案，韵味无穷，适应人们的需求，对以后艺术的发展开创了更广阔的道路。徐州汉画像石艺术传承传统的审美观念，具有以形写意、形神兼备、含蓄悦目的艺术特征。传统文化、思想和审美意识始终贯穿于汉画像石艺术创作中。随着社会的发展、时代的进步，人们的审美意识、观点和爱好更加多样化、高雅化，对传统艺术及作品的要求越来越高。这就需要我们在汲取传统艺术长处的基础上，继承、借鉴和发扬汉画像石艺术的文化内涵和艺术精华，融汇创新，使之更为人性化，更加贴近现实生活。为了更好地实现这个目标，我们需要学习、借鉴前人的成果，投入更多的精力去保护、去研究、去传承。保护、研究、弘扬汉画像石艺术是新时期艺术教育的一项重要工作。随着数字化技术的发展，我们完全可以用数字做出跟汉画像石馆一模一样的虚拟馆，通过VR技术手段甚至比真实的艺术馆更清楚细致，而且还可以打灯光。在艺术教学中可采用多种方式继承和运用传统艺术元素，一是做到沙里淘金原汁原味，既汲取营养又避免生搬硬套；二是合理取舍重新组合，做到青出于蓝而胜于蓝；三是变异进化推陈出新，向时代感、艺术美、创新性的全面结合迈出新的一步。对汉画像石艺术的发扬光大和科学应用是新时展的要求。用新时代的科技手段去研究、学习汉画像石艺术，能丰富校园课堂教学艺术内涵，提高艺术教学质量，为培养优秀艺术人才提供强有力的保障。

二、数字化汉画像石艺术教育平台构建

在传统校园教学的基础上建立健全汉画像石艺术数字化教学系统，可以延展教学时间和空间，提高现有校园艺术教育的实效性。通过艺术教学数字化、信息化的发展和普及，逐步提高教学互动能力和艺术水平，为培养合格优秀的师资人才发挥更好的作用。这里尝试研究两种数字化教学实践方式。

（一）视觉传达记录形式

对收集的有关艺术教育的较为清晰的图片进行整理分类，如车马出行、人物建筑、迎宾歌舞、围猎百戏、神话故事、祥禽瑞兽等各种类型运用现代技术及处理手段对汉画像石有关资料进行记录和艺术加工，用多种方法探索记录和应用的形式,再现汉画像石艺术的魅力。

1.图像处理软件编辑照片

学会和利用处理图像信息的各种软件，包括专业的操作软件、非主流软件、普通软件等。拍摄数码照片过程中有可能造成照片表现力不足，需要进行修复或后期处理，用图像处理软件对汉画像石照片进行简单的处理加工，对照片进行修复和增强，以达到更好的效果。

2.加强三维动画制作软件的运用

汉画像石造型生动形象，写实写意，艺术性强。我们可以试着用三维技术对有关图片进行加工。通过动画制作画面相对复杂的汉画像石，突出重点图案，相对简单图样的汉画像石，重点展示其内部艺术细节。收集资料同样也要采用照顾整体、突出重点、展示细节的做法，多角度地看待每一块汉画像石反映的画面内容和艺术成就，按照汉画像石艺术中所反映的含义、意识、内容、画面的内在联系，将图案艺术重现、汇总、分类，展示其艺术特点、内涵及意义。

3.用虚拟仿真技术创建汉画像石艺术博物馆

随着虚拟技术在数字化教学领域的应用和推广，我们可以利用虚拟现实软件制作出汉画像石三维艺术博物馆。制作完善教学所需的虚拟现实作品，建立新型馆藏成为建设数字化校园的一项重要工作。通过虚拟资料能让人感受到真实的艺术，无论观看、欣赏还是运用，都和实际上没有多少差别。资料库由软件、有关资料、数据库系统组成，是数字化的档案储存方式，具有储存、使用、安全保障、备份等功能。教学中可以对存储的资料进行整理、调动、选用、增删等。为保证资料库系统的运行和使用，必须采取技术和制度上的保证措施，整理资料以方便检索为标准。艺术资料库可按教学的需求来进行有关资料的收集和整理。从丰富的汉画像石艺术中，取出具有实际意义的艺术精华，通过选择、编辑、修正、补充，做出更适合教学的数字化资料留存。日常管理中，根据形势的发展和研究的深入，要经常进行检查核对，保证存储资料的正确性、艺术性、实用性。在此基础上要进一步加强数字化资料的管理，抓好数字化资料建立、重组、修改、安全控制、备份等工作，确保资料库既能保留传统艺术的特色又能适应时展的需要，做到信息量大、安全可靠，适应教学实际。

4.三维虚拟展厅多媒体动态效果制作

制作、完善教学所需的虚拟现实作品，建立新型馆藏同样是建设数字化校园的一项重要工作。可以利用相关软件制作出汉画像石艺术资料馆，作为资料库的一个组成部分。虚拟资料馆中各个场景、片段、图片、资料，可根据教学需要和汉画像石分布的具体情况，分别设置有关主干道、分区、类型、重点项目等，方便存储、使用。挑选汉画像石艺术代表作品，重点制作推介，并认真分析其艺术价值和实用价值，将汉画像石艺术通过视频呈现给使用者。虚拟环境内有关艺术学习的内容通过新的形式操作、应用、学习、互动并得到反馈，为艺术教学提供了方便实用的多媒体资料。

（二）汉画像石数字化教学课件

数字艺术学习内容篇7

数字媒体艺术专业的建立和发展是在“市场导向”(Market-oriented)这一教育大环境下展开的。过去美术院校的“精英教育”模式培养下的是艺术家式的人才，而“大众教育”模式是针对市场的。所以，数字媒体艺术专业教育的人才培养目标是培养市场应用型人才。过去，传统的办学模式导致高校专业教学与市场严重脱节，造成“知识型劳动力过剩”的问题，从而使大量的毕业生无法找到工作，这充分说明原有培养模式不是针对社会应用型人才的要求。已经不适应社会、市场发展的需要。今天的社会是一个高度技术化、标准化、信息化的时代，所有最先进的技术、理念、都会被市场立刻消化，而且，这个消化过程正逐渐呈加速化发展趋势。数字媒体艺术专业紧密联系高科技，因此，专业教学必须加强与市场的互动关系，在教学过程中建立与市场有效衔接的实习、实践环节，及时从市场获得最快的信息，才能不断地调整教学内容以适应市场发展变化的需求。

一、专业教学建立与市场衔接的实习、实践环节的重要性

包豪斯的成功之处在于将现代艺术设计实践引入设计的感知训练。吉迪恩曾评价过“自然，学生靠这些练习不会成为艺术家，但这些练习可为他们打开表达之门，给他们新的视野。诚然，在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。很多数字媒体艺术专业的学生不了解相关的行业知识。如交互媒体设计方向的学生经常由于缺乏对某类产品以及相关产品特性、使用方法、工作原理和消费者期待等方面的了解而使自己的设计成为空中楼阁、花俏而不实用。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。

二、实习、实践环节是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程

目前数字媒体艺术专业也普遍开设了许多操作性、应用性的软件设计课程，但由于各种原因。使学生在校期间所学与社会工作实际需要存在差距。其中有由于数字设计所结合的计算机技术发展速度快，造成硬件设备及教学软件更新的问题，同时也有因文理科复合型人才匮乏，理论、实践并重的师资稀少，最终导致课程教学肤浅、实际应用性差的情况。因此在专业课程的教学方法上需要科学、合理的结合设计实践，这样才能使学生很好的、顺利的适应这种“技术性的艺术表现”方向。实践就是带有很强技能技巧的揣摩与创作，这种揣摩与创作也正是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程。因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足社会发展以及市场经济的需要。

三、实习、实践环节是对专业教学的有力促进

无论怎样的时代，艺术与社会、市场之间总有着千丝万缕的联系，随着中国经济的迅速增长。在商业全球化，文化全球化的背景下，国际、国内艺术市场体系开始通过各种途径介入到中国的当代艺术系统的各个环节。作为高校数字媒体艺术专业的专业教学需建立产学研一体化的实习、实践环节，加强专业教学与社会、市场的互动关系，才能培养出很好的适应社会、市场需求的学生。

虽然专业人才培养是学校的根本任务，但人才培养也是学校为企业服务的核心内容。企业对人才培养的发言权和决策权，是改革发展学校教育的必然选择。因此，建议数字媒体艺术专业在建设实习、实践基地的过程中。可依托企业，让企业来推进教学与实践环节的结合。学院要积极争取让企业和媒体单位参与教育教学的全过程，由企业与学校共同“量身定做”培养方案，根据新形势下的高等教育特点，突出学生创意实践环节与教学内容相结合，根据企业中相应的岗位要求确定学生必备的知识、技能等要素，并将各要素分解到专业教学与实践环节中，形成校内创意理论、专业技能训练与校外企业实践环节的渐进性循环，从而有力地促进专业教学的发展。

四、专业教学实习、实践环节建立的设想

(一)在专业课教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践

专业教学建立产学研一体化的实习基地，在专业课程教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践，这样就会使师生不可避免的面对艺术、技术与市场三者关系的协调问题，在实习的过程中不断的调整课程设置、课程内容、教学理念等。

(二)与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地

通过与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地，这样在一定程度上缓解新专业对软硬件更新投资大的客观限制，同时也给学生提供了与市场结合更为紧密的教学场所。

数字艺术学习内容篇8

二、数字媒体时代艺术设计教育水平提升策略

教师应该全面分析数字媒体时代下的艺术设计教育，以培养高校学生的创造力为主，注重创新教学方法，从而构建与就业方向相适应的艺术设计课程教学体系。

1.采用互动式教学方法，充分调动学生的学习热情

在数字时代下，艺术设计教育的明显特征在于能够将文字、图片和文字有效组合在一起，使用良好的表现形式展现一些特定的艺术设计教学内容。这样不仅能够丰富高校艺术设计课堂的教学方法，而且有利于教师将教学内容与学生的实际情况结合起来，采用最合理的课堂教学方法，从而有效提高课堂艺术设计的教学水平。在数字媒体时代，视听合理结合在一起，图文并茂、视听兼备，艺术设计的整个课堂教学结构将会更加清晰，课堂教学氛围将会更加活跃。这能改变学生被动学习的局面，体现出学生课堂学习的主体性，从而充分调动学生的学习热情。同时，利用数字网络进行教学，教师可以将课堂教学活动延伸到互联网上，在一定程度上延伸和扩展艺术设计专业学生的学习空间。这样不仅能够改变艺术设计专业学生知识学习被动接受的局面，充分体现学生课堂学习的主体性，而且有利于充分调动学生的学习热情。

2.建立与就业方向结合的课程体系，提高艺术设计专业学生的就业适应性

艺术设计具有跨学科属性。因此，针对一些院校艺术设计专业课程学时少、内容多、生源差的情况，可以让学生选择一些艺术设计通识课程，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。这样做的主要原因包括：一是要求艺术设计专业学生掌握通识知识，能够为之后的艺术设计专业课程奠定良好的基础；二是能够引导学生进一步明确专业学习方向，这样有利于学生根据自己的兴趣爱好选择喜欢从事的工作。因此，针对艺术设计专业高年级的学生，教师可以根据本校的实际情况，合理设置艺术设计系列课程，方便不同兴趣爱好的学生根据自己的就业取向进行选修。其中，针对艺术设计专业课程的具体设置，应该根据市场需求和艺术产业发展的要求，结合学校专业课程的拓展，设置一些相应的选修课程，如平面设计选修模块、三维设计选修模块等。同时，由于在不断变化的社会环境中，市场对艺术设计职业的需求量并不确定，再加上数字媒体时代信息技术水平的不断提高，各个企业的用人标准不断提高，所以各个学校还应该根据实际情况合理调整艺术设计教育的教学方法。此外，各个院校应最大限度地扩大艺术设计专业的覆盖面，满足不同岗位的要求，尽可能地设置更具深度和广度的专业课程，有效提高艺术设计专业学生的就业适应性，以便更好地应对当前社会环境下的就业压力。

3.建立校企合作下的实践教学体系，培养更多应用型人才

在数字媒体时代，艺术设计专业教学要重视实践课程，注重培养应用型高技能人才。为了避免艺术设计专业毕业生在工作岗位上出现被动应付的局面，还应该加强与企业之间的合作交流，将企业的需求合理纳入院校实践教学体系。其中，通过开展商业项目设计，为学生提供更多的锻炼机会，能够让学生更好地将自己所学到的知识点融入工作。在条件允许的情况下，通过开展校企合作，实施一系列富有特色的实践活动，有效提高艺术设计专业学生的专业素养和创新实践能力，为学生更好地适应工作岗位要求打下坚实的基础。

数字艺术学习内容篇9

随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面，是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间，也带来了新的艺术表现形式。

一、数字媒体艺术的正确认识

新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的，数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计，这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命，它标志着一种新艺术形式的产生。但是，对于数字技术的过度依赖，同时也让我们的设计师们进入了一个误区，让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习，而忽略了对艺术理论的学习和领悟，这个错误的观念导致了软件应用能力很高，但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要，通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品，不仅仅能“再现客观”，更能“虚拟现实”，能为设计者带来更广阔的设计思维，更有效的设计方法，更独到的设计表现，更广阔的交流空间。即使这样，数字技术也不能成为艺术设计中的主导，艺术设计的灵魂还是在于设计，在于创意，而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此，现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代，数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及，数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展，设计已经成为人们生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台，设计师们应该更好地利用这个平台，在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维，并把传统的与现代设计思维相结合，通过现代数字技术表现出来，以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。

二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

1、设计思维能力得到了延伸

数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外，同时使我们的设计思维得以延伸，设计思路更为大胆，设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。

2、设计内容形式得到了丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性。因此，数字媒体艺术设计，在继承传统设计理论的基础上，还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征，来完善提高这一新型学科。

3、设计手段方式得到了提升

在传统艺术设计过程中，设计师是靠手工来绘制设计方案，。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计，充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易，设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，使产品更人性化。

三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革

随着数字艺术设计的发展，艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式，学生们在学校学习的仅仅是理论知识，要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的，导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合，而教育也同样如此，学生学习的不仅仅是那些基础知识，还要学习数字技术，在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展，教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，是教育更具有时代意义。

数字艺术学习内容篇10

在对于艺术教育和校园文化生活的高度认识和鲜明理念的大背景下，我校的数字化艺术实践性教学活动受到了学校、学院党政领导的高度重视和亲切关怀，受到了社会各界的高度关注与鼎力支持，组建的艺术实践基地和大学生艺术团正努力成为学校对外宣传、扩大影响、展现实力、展现水平的重要平台，也为广大师生进行学习交流提供了广阔的舞台。同时，有效地整合了校园文化资源，特别是艺术资源，为进一步提高校园文化生活质量，使高等院校艺术实践走可持续发展与自主创新之路起到了导向性、示范性作用，并成为提高我校大学生尤其是艺术专业学生综合素质的实训基地。

近年来，数字环境下音乐课程改革作为音乐舞蹈学院艺术实践教学改革的有机组成部分，围绕大学生艺术团、校园戏剧创作与表演等特色学科，通过广泛调研数字化艺术实践教育教学现状，深入分析数字艺术教学改革的新动向，针对数字艺术教育对教师的知识结构、能力及素质等方面提出的新要求，对实践性教学专业化模式、可持续发展道路、自主创新能力进行了较深入的前期调研工作与探索研究准备。项目组根据数字艺术实践教学内容与要求，把握专业艺术教育和校园文化建设主线，结合音乐学、舞蹈学等艺术学科特点以及音乐学院的办学特色，全面做好艺术实践性教学的日常工作，并在团队建设、制度完善、理念创新、作品创作、策划组织、排练演出、宣传总结、科学研究等方面进行深入的探索、大胆的创新，取得了显著的成效。近两年，先后建立三个数字艺术实践性教学基地；创办了具有地方特色的大学生艺术团；成功申报两项校级特色学科建设项目；独立完成著作四部；创作完成具有地方艺术特色的原创性音乐作品十余套，舞蹈作品十余部；组织三场专家学术报告会；完成各类艺术实践教学活动四十余场次，其中大型艺术实践活动十二场次；组织完成教师专业汇报、学生毕业汇报音乐会十一场次；修该、制定、完善音乐学院教学管理、实践教学、大学生艺术团等相关规章制度十余项；成果完成人公开发表相关科研论文44篇，其中核心期刊论文15篇，并完成科研、教改项目八项；同时，成果完成人在国家、省市各级艺术展演、文艺汇演、公益义演和各项专业赛事中屡获佳绩。

数字环境下音乐课程改革创新实践的基本框架是：以音乐舞蹈为主干，发挥与美术学、舞台美术、戏剧学、数字媒体艺术、灯光音响、化妆造型等相关学科交叉优势，凝聚学科群合力，立足陕西，面向西部，努力建设具有特色、优势、高水平的音乐舞蹈学科群，促进学科平台建设、科学研究及创新人才培养。艺术实践活动是高等院校教育机制中的一个重要部分，而基于数字化技术的大学生艺术实践又包含很多的内容和运行环节，努力做好高校艺术实践研究，主要为三个方面的内容。一是大学生数字化艺术实践活动的策划；二是大学生数字化艺术实践活动的运行与完成；三是大学生数字化艺术实践活动中的信息反馈与专项研究。第一方面加强数字化艺术实践活动团队建设，加强大学生艺术实践活动方案的策划。第二方面，立足陕西，注重西部艺术教育特色优势，考察了解艺术实践基地及地方艺术相关部门的联络。第三方面总结数字艺术活动策划经验，为广泛开展艺术实践奠定基础，为与更多的省内外以及国际间的友好交流艺术实践活动创造更多更广阔的机会。从舞台实践出发，旨在培养“教”、“演”、“研”相结合的复合创新型艺术人才，去研究艺术的表演和呈现，去发现和创造新的艺术作品，同时，又从生活现实出发，从历史风土人情出发，去探究艺术品的根源和本真，为舞台实践中的表演艺术与原创性艺术作品的研究提供依据。拟解决的关键问题主要有：

第一，注重实践技能，增加艺术实践课程比重。实践课程和理论课程是教育课程体系中的两种基本课型。理论课一般包括专业课、专业基础课以及普通文化课；实践课主要包括艺术实践、技术实习、技能实训等课程。理论课程的学习目的旨在加强人文素养、较好地掌握全面素质和文化素养；实践课程旨在培养学生的动手操作能力、实际舞蹈表演能力，以及培养职业应用技能。两类课程互为补充，各司其职，共同为培养音乐专业实践能力较强的专门人才服务。我国高校实践教学普遍较弱，造成学生理论知识掌握比较好，但动手能力、创造能力比较差。为改变这一状况，我们以推进素质教育为目标，强化了实践课程建设，形成了包括实践课程体系、教学内容、教学方法、教学手段以及教学制度在内的的实践课程新体系。在做好基础课程教育的同时加强实践课程的巩固。现今的学生对知识的渴望是无限的，如能在讲完理论课程后穿插些能为理解理论课程制定的专题项目会提高学生的学习兴趣。在学中体会乐趣，在乐趣中体会学习。

第二，创新课程体系。“学科专业课程”模块，根据精炼、精简、严谨、创新的原则，设置学科基础课程、专业必修课程、专业限选课程、专业任选课程。该类课程设置反映本专业特点和培养目标，增设必修课程“创业基础”。“教师教育课程”模块，突破开设教育教学的基本理论、教育心理、学科教学论“老三门”课程，增加了“教育科学研究方法”、“中外中小学教育比较” “教师职业道德等课程”、“教育政策法规”、“中学班主任工作”等课程，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中。特别要将优秀中小学教学案例作为教师教育课程的重要内容，及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、社会调查，音乐采风等环节实施。教育见习课程安排于1-6学期，每学期1周，教师职业见习主要是到实习基地见习，包括观摩教学环境，见习班主任工作，见习教学工作等。教育实习延长为1学期，包括：顶岗实习，校内实训，暑期调查报告等，通过这些实践活动，使学生的身心与中学音乐教育事业保持“零距离”接触，从而完成“零距离”对接，使每个学生都能认真投入到中学教师职业角色的历练中。教师职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量，以第7学期专业实习和顶岗实习为主要形式，采取集中与分散并行的模式。

第三，积极搭建试讲试教与舞台表演平台，确立多样化“师范性”实践机制。基础推进平台以“周末音乐会”、专业学习汇报演出与年级音乐会为主要形式。音乐舞蹈学院自成立以来，每年均要举办专业学习汇报音乐会、毕业音乐会与年级音乐会，已经形成常态管理机制。通过以校内外专业竞赛搭建风采展现平台。学院定期举办各类竞赛活动，如原创作品大赛、教学技能大赛、“三笔字”大赛、课件制作大赛等提高师范生的教学实践能力。建立更为有效的社会评价机制，就各专业包括音乐学专业师范生就业情况展开广泛调研，充分掌握我校音乐学（师范）毕业生在中学教学的基本情况，听取中学用人单位及学生家长的意见，及时反馈、总结来自用人单位和学生家长的评价。建立长期有效的反馈、评价、更新改进的程序和机制，与时俱进，不断提高我校音乐学（师范）专业人才培养质量。

数字信息技术作为一种教学、学习、环境构建的新型工具、媒介和方法，已经充分融入到音乐教学的各个层面，高校音乐课程改革亟待在数字化信息技术运用和实践创新上不断提高，让数字化音乐环境成为音乐教学最强大的认知工具。在构建音乐教学改革的过程中，新型音乐教学的重要要素逐步成为先导，因此，更快更有效的数字环境音乐课程改革的创新实践，是高校音乐教育改革的重要任务，需要得到充分重视并积极实践和探索。

基金项目：

本文为陕西省教育科学规划课题“高等教育中基于艺体结合的素质教育人才培养现状调查研究”，项目编号：SGH13224；渭南师范学院2013年校级教育教学改革一般项目，项目编号：JG201339；渭南师范学院2014年校级人文社科一般项目，项目编号：14SKYB08。

数字艺术学习内容篇11

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）10-0245-140

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.10.013

21世纪是数字信息时代，使得各种技术的有机结合成为了可能。艺术设计作为一种现代化技术形式，其数字化发展也日益突出。数字艺术主要是指采用数字形式对艺术进行传递的过程。数字技术与设计艺术的结合，使得设计流程更为迅速与简捷，且为设计艺术提供了更多的创意与载体，数字艺术以其独有的优势与功能成为室内设计的重要构成部分。因此，敢于正视与面对传统室内教学存在的诸多问题，努力探索数字艺术在室内设计中的应用途径，提升室内设计的教学成效与质量成为当前的迫切任务。

一、室内设计教学中数字艺术应用的必要性

（一）强化室内设计视觉效果的需要

传统的室内设计图纸给人的视觉感受比较枯燥、范围窄且毫无创意，没有强烈的视觉冲击力。而数字技术中的Photoshop、Rhino、Illustrator等诸多软件设计出的图纸，不但具有明显的视觉效果，而且更加逼真与直观，能够十分明确地表达出室内设计的关键内容。所以，数字艺术在室内设计教学中的应用，能够明显的提升作品的视觉感受与效果[1]。

（二）提高室内设计效率的需要

数字艺术的核心载体就是电脑技术。电脑不但能够提供精准的数据化处理，同时还可以进行多样化的色彩搭配、形态构建与光影设置等，尤其是能够对复制、保存、转换与传输这一完整过程进行记录，进而为作品的修改与比较提供了记忆基础。这就使得作品的修改不但成为了可能，而且极为便利，大大提升了室内设计的整体效率。

（三）实现室内设计教学改革的需要

数字艺术在室内设计教学中的应用能够促进室内设计教学的改革，数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，非常有利于室内设计教学的多样化与多元化发展。数字艺术能够将复杂、抽象的理论知识与概念以可视化的方式表现出来，进而让教师的教变得更为形象与直观，也使学生的学变得更为准确与清晰。数字艺术的前瞻性特征推进室内设计教学更为适应时代的发展需求。

二、传统室内设计教学存在的主要问题

（一）教学观念陈旧

室内设计专业的教学与美术专业的教学有着本质的区别。但是，长时间以来，人们在室内设计方面的认识不够深入，对室内设计专业的概念也缺乏全面的理解，致使多数学校中的教师习惯于将室内设计与美术教育混为一谈，甚至总以美术教学的思维方式实施设计教学，将美术领域的知识当成室内设计专业的理论基础。这种陈旧、落后的教学理念至今依然影响着多数学校的室内设计教学，使得相当一部分学生在理解室内设计概念方面都存在着一定的模糊性。长此以往则会大大降低学生学习室内设计知识的热情以及参与室内设计实践的积极性，进而影响到学生的创新能力，特别是为应付教师安排的设计任务而进行抄袭，严重阻碍了我国室内设计行业的可持续发展[2]。

（二）教学模式机械

传统室内设计教学模式比较突出的问题就是机械化十分严重，课堂教学非常枯燥乏味与程式化。教师的教与学生的学在精力投入和质量效率方面成反比，即教师与学生在整个教学过程中都承担着繁重的任务，但收获却非常小。教师在教学过程中占据着绝对性的主导地位，在知识传授方面采用“填鸭式”的教学模式，学生就如同一个“容器”，没有任何主动权的接受着教师的知识灌输，在学习过程中处于极其被动的局面。这种机械的教学模式让多数学生养成了被动学习，而不愿主动发现问题、分析问题、解决问题或者是创新学习的习惯，产生了过分依赖教师的现象，缺乏对知识的探索精神与创新精神。传统机械化的教学模式抹杀了学生个性化的发展，降低了学生的实践能力与创新能力，而这些恰恰都是开展室内设计所必不可少的素质。

（三）创新能力缺乏

传统室内设计教学更加注重学生对图形的手工绘制技艺，其中包括效果图、设计图、施工图、实体模型等等，并以此表达其设计理念与方案。图形的手工绘制从根本上讲是对学生动手技能的锻炼，同时能够提升学生的制图能力与空间造型水平。但是，图形的手工绘制不仅耗时长、过程极其复杂、涉及的工具众多，而且占用的课堂时间过长，尤其是不容易修改。由于学生将大量的时间与精力投入到了图形的精心制作方面，致使其在技术与室内空间环境的构思方面注入的精力过少，进而导致其思考能力、观察能力与创新能力等严重不足。这种传统教学模式的最直接后果就是将学生的设计思维固定在了绘图与模型的狭小范围内，极大地降低了学生的发散性思维与创新水平[3]。

三、室内设计教学中的数字艺术运用路径

（一）树立现代化的室内设计理念

数字艺术是现代科学技术的发展成果。我们应认识到数字艺术在现代室内设计中应用的重要性，是由传统室内设计教学转化为现代室内设计教学的立足点。室内设计专业教师要积极引导学生关注、学习与掌握新的室内设计艺术方式，以持续发展的视角对待科学技术的不断变化与更新，用与时俱进的理念挖掘与发挥数字艺术在室内设计中的应用功能与价值，促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异等，实现学生创新能力的真正提升，而这才是室内设计教学的根本目的与最终目标[4]。

（二）加强室内设计基础教育

设计技能是室内设计专业素养的明显体现。因此，建立健全室内设计专业的基础教育课程是当前的重要任务之一，比如，艺术设计基础课（主要指素描内容与色彩内容）、三大构成（主要指平面、色彩与立体三方面的构成内容）、建筑构造与绘图以及装饰材料工艺等，将这一系列课程内容纳入到室内设计专业的基础课程体系之中，对于加强室内设计的基础教育具有至关重要的意义。同时，这一系列课程的教学目标就是培养学生在材料、色彩、造型、形式以及构图等方面的应用技能与创造能力，有助于培养学生在色彩、造型、协调与创新方面的认知力与能力。当然，设计基础能力的强化还有助于提高学生的审美能力，把理论知识升华为感性认知。只有学生亲身感悟到了色彩的微妙关系，才可以真正激发其创造力，所设计出的作品也才更有可能有内涵、有新意。

（三）强化数字技术的应用

数字技术的应用对于数字艺术在室内设计中的功能发挥具有重要的作用。其中，AutoCAD和3ds Max软件是数字艺术在室内设计中最常见的技术应用。AutoCAD是专用的制图软件，可以规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，节约了大量的手工绘图精力与时间。施工图设计好之后，将设计理念与方案立体化地表现出来，再用3ds Max软件对室内空间环境进行一系列的美化。3ds Max具备制作立体模型的多种方法与途径，既能够根据设计方案的具体要求制作出精准的模型，又可以进行后期的修改。所以，加强数字技术在室内设计教学中的应用，不但能够大大提升室内设计的教学质量，而且可以提高室内设计的教学效率[5]。

（四）丰富教学实践活动

传统室内设计教学的一大弊端就是过于注重理论知识的教学，对于学生的实践操作技能的培养不够重视，使得很多学生都存在基础知识扎实，但却不能灵活地应用于实践之中的现象。所以，室内设计专业教师在教学过程中应该加强数字艺术在室内设计中的实践性教学，鼓励学生在课堂上积极参与讨论，让学生以小组的形式完成动手实践任务，促使学生真正体验设计的整个流程，并从中发现自己的不足。同时，教师还要积极拓展学生的实习平台，让学生在假期期间尽可能多地参加社会实践，还可以多举办一些室内设计比赛或者讲座等，丰富学生的实战经验以及知识储备等。这样一方面可以提升学生的室内设计水平，另一方面也可以最大限度地推动数字艺术在室内设计教学中的应用。

总而言之，数字艺术已发展成为综合计算机技术与设计技术的全新艺术形式。当今市场对具备数字艺术基础的室内设计人才的需求量也在日益剧增，故而各高校在艺术设计教学过程中也越来越关注数字艺术的融入与应用。室内设计教学中数字艺术的广泛应用，使得传统教学模式面临着严重的冲击和挑战，进而促进新的教学模式的出现。与此同时，室内设计专业教师也要对教学目标进行重新设置，不断丰富教学内容，树立现代化教学思想，强化学生理论联系实际的能力以及处理问题的应变能力，大力培养适应时展需要的复合型室内设计人才。

[1] 聂森，袁恩培，宋洋.数字化时代艺术设计教育及设计思维能力

培养[J].广西民族大学学报，2007（12）.

[2] 李海华，周元春.美国麻省理工学院网络课件开放工程的启示

[J].中国远程教育，2003（5）.

[3] 赵琳.关于环境艺术设计专业复合型设计人才培养的思考与实

践[J].教学研究，2005（5）.

[4] 刘井涛 .关于艺术设计专业数字媒体课程教学模式构建的思考

[J].时代教育，2012（15）.

[5] 林杉，黄心渊.基于流媒体技术的数字艺术教学系统的设计[J].

农业网络信息，2005（12）.

The Research on the Application of Digital Art in Interior Design Teaching

CHEN Chen

数字艺术学习内容篇12

随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。

2 数字艺术设计中的三维动画教学

2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计

数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。

在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。

2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容

可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。

在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。

与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。