实验室设计趋势范文

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篇1

开放实验室还是新时期高等教育教学的一项改革。因此，各学校特别重视实验室向学生开放的工作，把实验室开放工作纳入教育教学改革的重要内容。学校统一组织实验室开放工作；因此，各实验室创造条件，统筹规划实验室开放工作。各二级学院做好具体工作的部署，要求有条件的实验室都应对大学本科学生进行课外开放，鼓励实验室采取多种形式对学生开放，逐步提高实验室的开放率和开放内涵[1]。

一、开放实验室建设的现状

无论是运行费、仪器设备费，还是课题费，尤其是开放课题费都严重不足，开放的程度和水平受到影响。尽管专家不断地呼吁不能单纯开放，要提高开放的层次，多对国际同行开放，吸收国外的先进经验；多对高层次人才开放，吸引高水平研究人员来室开展合作研究，但这些建议都因为实验室国际合作交流经费的不足、人员经费的不足以及开放课题经费的不足而搁浅。开放这项制度从建设之初就具备了创新性，是国家重点实验室的基本特性，是实验室始终充满活力、不断发展的重要保障。通过开放，才能有力地促进实验室学术水平的提高，实现学科的交叉和学术交流，达到聚集优秀人才和优秀学术思想的目的。但一项制度都有其发生、发展、演化的过程，开放制度在新的时期赋予了新的含义，开放实验室发挥了其历史性、开拓性的积极作用，开始被重点实验室所替代，对于开放制度如何界定、如何实施、如何发挥现有功效，是当前应该着重研究的内容。开放是核心、是前提、是国家重点实验室的本质特征和精髓[2]。

实验室向学生开放，必须贯彻面向全体学生，以学生为主体，促使学生全面发展的人才培养方针。实验室向学生开放，必须执行“因材施教、讲求实效”的原则，根据不同层次学生的不同要求，确定开放内容。开放内容主要包括：设计性、综合性和研究性实验；小发明、小制作、小论文等课外科技活动实验。开放实验的内容不能与学生所学专业的课程教学实验内容相重复；但是，属于课程教学内容的拓展性实验，经申报审批后，可列入开放实验范围。

二、开放实验室建设的实现策略

1.定期、及时地对实验设备进行维护，保证设备的完好率

使用硬盘保护卡，实现所有电脑自动连线功能，实施网络同步修改电脑IP地址和用户名等手段。此方式对当计算机维护数量大的时候能起到极大地提高系统复制的速度的作用，并能减小维护强度。每星期固定时间作为实验室的检修时间，仔细检查计算机的各种硬件及软件，及时解决各种问题。另外，经常对硬盘做磁盘扫描、碎片整理等操作，保证设备长期处于良好的工作状态；安装网络杀毒软件，做到用户只要登录到学校局域网，就自动更新杀毒程序病毒库，确保计算机系统安全正常地运行[3]。

2.组织勤工助学学生参与实验室管理，保证实验室正常运转

对学生进行系统的培训，让他们掌握本专业的基础理论与实践技能，掌握计算机、网络及相关设备的日常维护和常见故障的排除技术与安全知识，这样既拓宽了学生的知识面，也锻炼了学生的实践、管理能力，又解决了学生的家庭困难问题[4]。

3.调整实验项目，优化实验课程体系

根据专业培养目标，对相关课程的实验项目全盘考虑，并进行论证、整合和调整。对相关实验课程雷同的实验项目进行合并，剔除过时的实验项目，节省总课时数，相对集中地进行实验教学，这样可以保证实验室实行全天候开放。

4.设立实验室开放基金，保证实验经费

设立实验室开放基金，鼓励教师和学生积极参与创新实验的开发、激励实验室工作人员进一步做好实验室开放工作。基金采取项目立项的形式，由实验教学指导委员会负责项目的审批、检查和验收，由实验设备处负责具体组织和实施。用于支持实验教学计划外的实验项目，主要是补贴学生参加开放实验所需实验材料的购置和指导教师及实验技术人员的工作量补贴、学生的日常补贴等支出[5]。

5.进行实验教学改革，鼓励教师和学生积极参加开放实验

学校要认真抓好实验教学计划和实验教学保障这两方面的工作，一是要鼓励、支持实验技术人员和教师积极参与开放实验工作，并根据开放实验的类型、学生人数等对指导开放实验的教师和实验技术人员核定计算工作量并发放酬金；二是把开放实验纳人学生实践教学环节，鼓励学生利用课余时间积极参加实验室开放实验。学生开放实验取得突出成绩的项目，可以申报相应的奖项。开放实验项目通过参赛获得省部级以上奖励的指导教师，学校要予以相应奖励，并作为优先推荐和评选年度校优秀教学成果奖的条件之一。

结束语

实行实验室开放，可以实现资源共享，提高设备利用率；可以为学生提供更多的实践学习条件，是实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力的重要途径。因此，我们必须实现实验室管理工作的新突破，形成实验室管理工作的新局面，切实做好实验室开放的管理工作，给教学和科研提供良好的环境，充分发挥实验室的作用，保障教学和科研工作的正常开展。

参考文献：

[1]王晓华，王杰，李海燕，杨会如，王红. 高校开放实验室建设的探索[J]. 实验室研究与探索，2013，09：219-221+254.

[2]杜文辽，李安生，王良文，王新杰. 面向“卓越工程师计划”开放实验室建设探索[J]. 实验技术与管理，2014，11：218-221+225.

篇2

色彩研究的方法论随着时代的变化而变化。流行是一种社会心理，它是某个时期人们对某几种元素产生共同美感的心理反映。所谓流行色，就是一段时期内人们共同爱好和带有倾向性的色彩，可以说是一个时尚的名词。流行色是色彩在当下与未来的趋势和走向，它是一种与时俱进的颜色，它的特点是流行快而周期短。由于流行色研究的时效性很强，使得流行色研究无法为新形成的色彩流行体系寻找到严格的理论解释和建立完备的逻辑框架。设计学界轻视流行色研究也就在所难免了，甚至不会将流行色研究纳入学术视野。学术界对流行和时尚的偏见，往往将严肃的“流行色”和设计潮流研究隔离在学术之外。这种现象普遍存在于许多我们心怀尊敬的文化学者心里。因此，设计潮流研究作为最能解决当下应用问题的学术常常被理论界的权威们拒之门外。譬如：文化学者刘梦溪先生在《大师与传统》一书中就说：“流行与时尚，应该与学术大师无缘。”我理解这句话是相对于王国维、陈寅恪和傅斯年这些实至名归的学术大师而言的。但从中可以看出如刘梦溪这般的文化学者是看不起应用性学术研究的。我以为，流行色研究虽不能说会产生诸如陈寅恪这样享誉中外的学术大师，当然也不可能支撑起民族文化的精神脊梁。但是，流行色与时尚学作为关注现行人类生活品质的实用研究科学，应该得到学术界的尊敬与肯定。

三十年多前，当我刚刚接触流行色的时侯，就曾经聆听过我国流行色研究前辈蔡作义先生讲课。虽然，那时中国流行色研究体系处在初创时期，信息来源也仅仅是国际上少数几个纺织品博览会。丝绸和轻工行业的国家进出口公司，每年派出专业人员赴国外收集资料，形成流行色报告。但是，流行色这个概念，足以使我们相信来自西方的流行色彩是权威性的，现在想来当时多少有些盲从。从流行色理论研究的历史层面说，我们不应该忘记流行色研究最早是从纺织品流行色开始的，而且发端于上海，进而影响全国。我们要真诚地感谢《流行色》杂志的老主编周峰先生，是他主编的那本印刷质量不佳的《流行色》杂志给我们带来了最初的流行色学理分析。在色彩学研究领域，我们还不能忘记尹定邦、黄国松、魏国村、王蕴强等人的努力。虽然，近年来色彩研究由于大量海归专业人员加入，色彩研究无论从方法论，还是研究内容，以及学术体系的科学性，都发生了巨大变化。但是，迄今为止，黄国松等先生的色彩学著作，就成熟度和体系性而言，仍然是优秀的教科书。在全球化大背景下，随着时尚媒体和互联网技术的发展，人们已经可以在刹那间了解时尚最前沿的流行信息，巴黎、纽约、东京、上海街头的时尚女性，她们的生活方式和审美意识越来越趋同。虽然民族色彩的运用，由于民俗活动等根深蒂固的民族审美习惯仍然发挥着巨大作用，但欧美流行设计主导下的色彩流行，越来越受到人们的审美认同。人们追赶时尚，随时尚潮流变化而追求新的流行。因此，国内的流行色研究，已经不再是三十多年前去“法兰克福”等国际纺织品博览会上转几圈，回来写个报告到各地宣讲那么简单。研究方法更趋科学与合理，同国际色彩组织的联系也更加广泛。特别是宋建明等一批从国外归来的色彩专家和年轻一代学者，洞察到国内色彩研究的缺失，将在国外学习到的色彩观念和色彩研究方法介绍到中国，并同设计实践结合起来，进而推动中国流行色研究及应用设计的进步。

流行色研究方法可以说多种多样，不仅可以从人类文化史和艺术流变史的角度，还有可以从人类行为动机的角度，更可以从人类文化心理和设计伦理的角度，对流行色趋势展开研究。同时，一种建立在技术实验室和现代心理学基础上的现代色彩研究，则以更为科学的方法而受到人们的亲睐。

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流行色研究需要构建起合理的研究框架和理论模型。在以往的研究中，由于受当时认识水平所限，所谓“流行色”研究往往从视觉表象入手比较多，许多研究报告和常以设计师个人的感性认识，参照一下欧美色彩流行趋势的图式，再寻找几本时尚报刊杂志，生搬硬套地所谓流行信息。有的则将自己企业产品简单组合一下说这是流行，有的则套上一个流行趋势名头而了事。

流行色是易变的。关于其科学性的一面，有许多专家著文评说。但是，凭我几十年来对流行色的关注，流行色似乎不外乎这三种机构和模式：一种是独立性的色彩科学研究机构和团体，他们往往从色彩流变史的角度，结合主流文化的审美趣味，采用科学实验的方法，从当前社会发展、文化事件中分析流行因素，并根据人的心理反映，缜密地规划未来的色彩流行；第二种是以某些企业集团为利益群体，以商业赢利为目的，委托某些色彩机构和社团组织，对未来色彩流行作出预测，并使这些企业在以后的商业活动中能够先声夺人，最终为企业的商业成功而服务；第三种是某企业为宣传自己的品牌，在商业推广中把握话语权和销售主动权，借助于某些设计名师和演艺明星以流行的名义推广自己品牌的色彩规划，并在商业上取得成功。后两种流行作为商业营销和品牌战略的一部分无可非议。但我把它们称之为“流行阴谋”和“时尚阴谋”，因为这样的行为不具有科学性。也许他们宣称流行紫色的时候，仓库里已经囤积了大量的紫色染料。他们主要把握的是一种趋众心理，用金钱和名人的强势宣传，编织一些美丽的梦幻故事，进而影响人的消费需求，其中怀揣的是“不可告人”的商业“阴谋”。关于这一话题，我和王新元多年前已有共识，并在不同的场合畅谈过感想，因此所谓“流行色”，它的语义有时是复杂的和含混的。

流行色趋势研究的科学性和权威性，关键源自于这一研究最初建立的框架。其中，流行色研究应该建立怎样的组织模块、研究框架和理论模型就显得尤为重要。或许，三十年前由于经济、文化、设计、科研经费及社会整体影响力与认知力所限，研究体系极不完善。而今天

一批具有实战经验、学术训练和学术视野的色彩组织和专家已经搭建起研究平台，已经显现出以往不具备的学术优势，并排除一些机构的伪学术性，突出这项研究的公益性，增强了流行色研究的科学性、预见性和权威性。

关于色彩研究的公益性与实用性问题。有专家认为由于以往流行色趋势缺乏权威性，企业不认可，流行色无用论和乐观论始终存在。对此，学者、商家和设计师表现出不同态度。中国流行色协会作为行业先导，应该起到引领作用，它的服务宗旨决定了研究行为的公益性。色彩研究话语权的获得，并不靠等待而获得，只有付诸于实践才会有话语权。或许现在不成熟，但坚持十年必有结果。色彩学者往往立足于色彩研究的战略性思考，设计师和商家更多考虑的是实用战术问题。但我认为应该殊途同归。有鉴于此，设计师的唯市场论与学者的文化自觉论应该寻找到平衡点。中国流行色趋势的话语权问题实则是中国国家综合实力的竞争问题。同时，流行文化与传统文化的思维定势之间的矛盾长期存在。最典型的事例就是法国时尚风潮与美国商业流行之间的争斗，达到了水火不相容的境地。优雅与高贵本质的认同反映了民族心理积淀。快餐文化使美国的商业流行充满着“暴发户”意识，而讲究高贵血统的人们又总是从心底里蔑视“暴发户”。色彩的修养就蕴含在其中了。

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流行色研究需要处理好主流文化与非主流文化的对抗性和融合性问题。流行色趋势研究的话语权，不能理解为对抗，而应该是融合。色彩作为设计形式的的重要组成部分，流行色趋势研究实质上是设计话语权研究。工业革命以后，欧美文化占领了世界主流文化的前沿，时尚流行作为社会发展的一面镜子，客观地反映了这一现实。然而，应该看到进入上世纪九十年代以后，非主流国家经济的高速发展，多民族文化元素的融合正成为一种设计现实，或许这种现象还不完备，有的甚至很残酷。譬如：局部战争促使区域文明遭受毁灭性的打击，生态灾难成为困扰全球的致命性问题。但是，应该看到一种可持续的全新的属于全世界的世界性设计文化正在形成中，而世界性设计文化中包涵了多民族的流行元素和人文理想。上世纪六十年代日本和八十年代韩国的崛起，改变了国际时尚流行的线路。本世纪新兴工业国家的孟买、上海等地创意产业正成为新经济的引擎，影响着人们的设计观念。因此，强调民族性色彩设计不代表丧失世界性，而世界性设计流行中必然渗透着地域性的民族审美意识。这已经可以从工业设计、建筑设计、景观设计，乃至服装设计等国际性大师的作品中得到充分体现。色彩研究者应该拥有宽阔的胸怀和包容性，化对抗的弱势心理为融合的强势与自信心理，出发点不同，结果也一定不同。

我一直强调设计文化问题不能理解为一种对抗。色彩研究很大程度上是追寻西方的研究体系。但是，台湾交通大学的黎汉林教授则独辟蹊径，以中国传统《易经》为思想出发点，用和谐理论建构起了独特的色彩理论框架，制作了一个有趣的色立球，并设计了一个中国特色的色彩理论研究模型，颇具应用价值。他来我办公室介绍了他独特的研究成果，给了我很大启发。

以国内流行色研究的现状而言，如何把握南北地域性审美趣味的心理差异，以跨学科跨地区的大视野，整合研究资源，也是流行色研究需要关注的。要不然，有些所谓的流行色研究成果往往南辕北辙。中国流行色趋势的研究既要把握几个大都市的时尚脉搏，又要注意南北的地域性审美差异。流行倾向反映的是生产力发展水平、地区综合实力、文化辐射的张力。以北京和上海为例，人的生活品质要求、色彩趣味倾向、生活方式和行为方式很难以一种要求来衡量。一方面是时尚流行的同一现象，另一方面又有互不包容。而且这种变化反映在一些不为人注意的细小之处。

流行色研究是一个系统的研究，系统是否完备直接关系到话语权问题。一碗面条之所以美味，是多种要素的组合。古建筑保护专家阮仪山曾经在接受东方卫视采访时就强调设计样式与色彩是一个整体，并称“建筑色彩设计”的提法是雕虫小技。设计色彩作为学院式的训练无可非议，但专门搞一个色彩设计的门类确实有些让人匪夷所思。然而在当今不重视色彩的情况下，却又有存在的合理性。至少我不反对这样的实践尝试。再譬如：服装款式和色彩互为关系才能构成一个整体，如果将色彩和款式分离开来设计将是滑稽可笑的。色彩研究还包括流行趋势中的其它因素。因此，构建完整的理论框架，以及合理的民意采集点就显得十分重要。

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色彩研究不仅是艺术的，还是科学的。文化学意义上的流行色具有模糊性，如何化感性为理性，建构严谨的数理模型是流行色趋势研究科学性的关键之处。

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平面设计的发展映射这社会从工业化到信息化的一个转变。在当今信息社会呈现多方面的发展的趋势之下，过去陈旧的平面设计的理念和方式已经不能够满足时代进步的需求，在新的时代，与又有新的理念注入到平面设计之中，对于空间视觉的艺术进行一个新的定义。平面设计是一项能够自我发展的艺术，随着不同的要求和定义的提出，它会发展成为一项更加新型的艺术。仔细发现，如今我们接触的平面设计都有着新的理念，新的艺术表现方法和新的视觉感受。平面设计从根本上来说是一项传播信息的手段，它的载体就是图像和文字。因此它的发展和完善都体现在这两个因素之中。同时，平面设计并不仅仅能够满足人们的精神体验，它要有一定的实用性，既要有艺术感，同样要有实用性。

一、平面设计整体的发展过程

平面设计的起源是我国造纸术以及印刷的发明。这两样发明为平面设计提供了传播的载体。平面设计是一个较为抽象的艺术，只有通过媒介才能够发挥出它的艺术效果，可以说中国造纸术以及印刷术的发明不但是平面技术的发展起源，更是人类更加文明，不断进步的重要原因。从平面设计的发展历程可以很清晰的看出，平面设计计的发展是与社会的发展相结合的。平面设计计运用到，工业、商业，都是有社会的性质所决定的。在西方平面设计计发生了及其发杂的变化过程，尤其是二十世纪，平面设计在我国的发展时间比较短，只有不到三十年的时间。设计的核心在于去探索去发现，发现那些容易被忽视的细节，利用好这些细节就是一项伟大的成功。平面设计中包含着各种很细小的元素，这些元素的应用就是平面设计的主要工作，在这些元素运用的过程中会涉及到很多的艺术手法的应用。平面设计就是通过各种艺术手法，将大大小小的元素结合起来，同时在设计的过程中要结合设计的背景。例如，工业，人文，商业等等，通过这些元素的结合表达出作者想要表达出来的意图。

二、平面设计在我国的发展

平面设计的发展受到经济发展的影响，随着我国经济实力的不断壮大，平面设计在社会的发展中占得比重越来的越大。如今经济方面，商业之间的竞争愈发的激烈，平面设计在商业中的应用也更加的频繁。随着我国人们生活水平的提高，他们对于精神上的享受有了更高的要求，设计正是高水平生活方式的一个象征。因此，在精神享受的层面上，人们对于设计有了更多的要求，设计需要做的更加人性化，更加的贴近大家的生活，更能够符合大多数人的口味。伴随着我国综合实力的增强，我国的国际地位愈发的显著。我国很多的企业都将品牌打出了国门。企业之间的竞争，企业的形象是一个核心项，不管是企业文化还是产品设计都离不开平面设计。在国外的市场竞争中，由于关税的逐渐降低，我国商品的价格优势愈来愈不明显，所以从产品的设计上就是一个十分有效的突破口。因此平面设计在商业中的应用越来的越频繁，是一件企业在市场上竞争的利器。

三、新兴媒体与设计的结合

随着科技的不断进步，报纸、电视、网络，这些新兴的媒体相继的出现，二十一世纪是一个信息化的社会，是一个媒体化的社会。网络的出现对于平面发展起到了一个极大的催化作用。互联网具有，信息量大，资源多等优势，对传统的信息传播业造成了很沉重的打击。但是，网络这种信息传播的新方式却能够给人一种新的视觉享受，让人们在视觉的体验上有了更大的冲击。一种新的职业由此诞生，就是网页设计师。这一职业在社会上十分的抢手，他们的工作就是对网页进行设计，对人们要浏览的信息进行排版和整合，并且设计出漂亮的界面，让网页的观众能够有愉悦的体验，因为一个漂亮整洁的网页能够给网站带来更多的流量从而增加自己的效益。因此相对于过去传统的平面设计，未来的平面设计要具备过硬的电脑软硬件的技能。网络的不断发展，大大的缩短了人们之间相处的距离，同样取消了人们工作的空间限制，大部分的网页设计师只需要在家中就能够完成工作，方便快捷、人性。

四、我国平面设计的发展趋势

1、设计趋于个性化

网络的发展加快了社会的节奏，不管是社会还是商业，他们的变化都是瞬息万变的。网络，让世界的全球化成为了一种可能，人与人之间，国与国之间交流越来越方便。这种现状为平面设计营造了一个十分有竞争性的发展氛围。设计的发，同时也关乎到相关企业的发展，平面设计的企业数不胜数，什么样的企业在能够站稳脚跟。平面设计的发展要满足商业激烈竞争的需要。随着设计者的压力不断增大，在科技发展的压力下，商业竞争的压力下，设计师的设计必须具有个性化。个性化是区别于其他设计风格的一个特性，个性化的设计要不断的进行自我突破，不断地探索新的设计元素。平面设计的个性化体现在设计的方式，元素的组合方式，内容的排版等等。只有具有个性化的设计才是一个有生命的设计，而不是其他设计的复制品，。只有有个性的设计才能成为真正意义上的有价值的设计。

2、设计趋于多元化

在国际范围内不断变化的背景下，设计的宗旨就是满足服务对象的各种需求。世界的发展，社会的发展，人类审美的发展，都是向着多元化进行发展的，设计的作品是要向社会，向大众展示的，在当今的平面设计之中，通常要将各个名族的特色进行融合，并且不断地发掘新的设计元素，设计的内容尽可能的拓宽，以满足能够传播更加丰富的信息。在文化的发展方面，多元化体现的更加的明显。文化的发展，在日常生活中我们接触最多的就是音乐和广告，如果你细心的去观察，你会发现，音乐和广告的发展越来的越多元化。在设计之中，最直观的就是图像的设计。图像的设计应该与国际相结果，让设计出的产品能够有一种国际范。社会各个领域的全球化发展能够让人们去多方面，多角度的去观察一件事物，欣赏一件作品。当前的国际设计发展的趋势就是在设计语言上，更加的简洁和巧妙。从国际的平面设计的发展去发现，去总结，结合我国平面设计的发展特色，从而摸索出一条正确的发展路线。

3、设计趋于时空化

同样是借助网络的发展，平面设计的空间限制被打破。一件设计作品的出现，人们在欣赏他们的时候，只需要轻轻的一点鼠标，就能够看到他们想要的设计。平面设计已经不是过去的二维设计，我国的平面设计师不断地努力探索在寻找新的设计思维。科技的不断进步和社会的信息化让人们之间的距离变得越来越小。人们的想象力也得到了极大的丰富，平面设计的发展拜托了二维的限制，再向三、四维发展，当今的设计最明显的标签就是设计的空间感和科技感。三维、思维的设计让我们的想象力得到了很大的拓宽，在设计过程中，设计语言也有了很大的变化，过去的变化主要体现在标题的大小上。而现在，同一个标题可以用不同的设计语言去表示。这种设计方式的改变，让设计者再设计的时候有了更多的设计空间，人们也能感受到更多的视觉冲击。新型的设计能够让产品的特性能够更加鲜明的表现出来，更加能够满足设计的要求。

4、发展趋向于本土化

平面设计的发展受到地域和文化的制约，一个设计师，它作品的风格中能够明显的透漏出设计师的地域文化以及他自身的艺术氛围，平面设计计受到本土文化很大的影响，一个设计师所受的地域文化熏陶会直接的体现到他们的设计作品中来。设计者将本土文化融入其设计作品之中，将其独特的名族文化，个人文化的特性表达出来，能够给人一种民族发展的韵味。虽然说当代的设计与过去传统的设计有着很大的区别，但是从根源上来说，现代设计与我国的传统文化是密不可分的，很多当代的设计作品之中仍然能够看到我国传统文化的元素。当代平面设计的理念大多都借鉴了印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，西方的设计发展多多少少都收到了东方艺术氛围的影响，比如说在我国传统的绘画手法，散点透视，留白等绘画的处理方式就对西方的绘画有着很大的启发。在当代的平面设计不断地完善和发展的过程中，一定要对传统的设计与当代的关系进行研究，找到他们的共通点，从而进行改变。对于那些具有十分明显的地域文化进行的改良，要将他们特有的传统艺术元素保留下来，进行新的扩展和传播，在设计的时候既要具有艺术性，同样也不能够脱离实际，失去了实用性。具有本土文化的设计师要利用好自身的优势，发扬并发展本土文化，将特有的艺术元素体现在设计之中。

5、设计区域绿色化，人性化

现代的实际作品使人们的精神消费品。不同的设计要满足不同的消费人群。年轻人，朝气蓬勃，他们喜欢有活力，有动感的设计；中年人需要的是成熟，和能够展现他们成就感的设计；老年人则追求的是一种平静，有韵味的设计。设计的主体是大众，设计的最终目的就是面向大众，产品的设计要满足人们的需求，人才是设计的主体。当今社会流行的是绿色的设计，随着社会的快速发展，资源环境问题成为了一个人们越来越重视的问题，当代的设计要将环保的理念渗透其中。当今的平面设计的发展，不能够仅仅将设计的重点放在它的表现形式上，更需要注意的是它的内涵。如果盲目的追求繁杂的图像，绚丽的画面，结果往往是得不偿失，所设计的作品也仅仅是空有其表。所以，在平面设计的过程中要始终贯彻绿色设计的理念，注重设计作品的内涵，追求的是设计与人之间和谐的一种关系。同时，环境问题是每个人都需要注意的问题，它是一个全人类都需要关注的问题。将环保意识渗透到设计作品中，能够将环保意识潜移默化的渗透到人们的观念之中。作为一个平面设计者一定要具备这样的设计意识。所幸的是，当前我国的设计者都普遍的具有了这样的绿色设计的意识，在他们的设计中都能够看到这一环保的观念。在今后，平面设计的重点会更加集中在设计所处的环境背景之上，设计与所处的环境之间是密切相关的，两者是共通的、互动的。其实，平面设计的发展最难得是观念上的改变，不仅仅是设计师观念的改变，同业也是大众观念的改变，在未来一切都是未知的，一切都是变化的，这无形中就提高了对于今后平面设计发展把控的难度，但是可以清楚地知道，将来的平面的设计发展将会起到对道德性和伦理的一个保护作用。

五、结语

一项优秀的设计是能够向社会传达正确的价值观和正能量的，虽然设计的方式有着很多的不同点，但是设计的最后都应该是积极向上的。平面设计的发展能够推动社会的进步和文明的进步，满足人们的精神需求。可以说，每一个平面设计者都是社会文明的建设者和维护者。从过去到现在，平面设计从工业化到信息化，从二维设计到三维、四维。我国的平面设计的发展刚刚开始，它有着无穷的动力。未来的设计将是链接过去文化和未来文化的纽带。同时平面建设的发展肩负着重要的社会责任，是推动中华名族不断繁荣的强劲动力。

参考文献

[1]任盈盈.数码摄影在平面设计中应用的发展趋势[D].西北大学,2012.

[2]刘俊.从平面设计的“边缘模糊化”趋势探究现代平面设计的发展方向[D].上海师范大学,2012.

[3]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].中央美术学院,2014.

篇4

日本是一个自然灾害频发的国家，主要的自然灾害有地震、台风、暴雨等。每年平均发生有感地震约1300次。从1994年到1998年，全世界共发生6级以上地震454 次，其中日本95 次， 占20.9 %；从1980年到1999年，全世界因自然灾害造成的直接经济损失达819亿美元，其中日本116亿美元，占14.1%，与其只占全世界0.125%的国土面积相比，日本无疑称得上是“多灾多难”的国家。因此，防灾减灾对于日本国家的长治久安有着举足轻重的作用。针对防灾减灾重任日本主要从三个层面来落实，国家经济和政策扶持；社会防灾抗灾硬件设施的全面建设；以及全社会防灾减灾理论的建立与知识的普及。其中，“社会防灾抗灾硬件设施建设”和“全社会防灾减灾理论建立与知识的普及”这两大层面的具体实施都无不与设计息息相关。日本防灾研究会（add）更是将设计师作为提升防灾减灾成效的重要实施者与研究成果转化者，为设计师赋予了“使防灾减灾信息、设备及产品更能够广泛推广、更易于利用、更具有实用价值”的三项使命。旨在通过防灾研究与防灾设计协力为国民营造更加安心、安全的生存环境。

通过对历史上地震的震中震后救助救护情况总结，日本防灾研究者将地震相关的设计需求归纳为以下八项：1）避难，灾民于公园、学校等避难场所避难时二次伤害的避免。2）救援、救护，紧急救援阶段的救助及紧急医治诉求。3）御寒，严寒时节震后的御寒。4）防尘，地震发生时，建筑物崩塌产生大量粉尘的防御措施。5）饮食，灾后2日内饮食的确保方案。6）照明，电路破坏情况下的照明保障。7）通信，灾后灾情、人员安全等信息的与接收手段。8）卫生，震后水道破坏，水质污染的情况下的生理卫生对策。

针对以上问题日本防灾设计师提出了“地震应急包”（非常持出袋）这一解决方案。地震应急包是一种经过特殊耐热耐火加工的含铝便携袋，包内装载10种以上的防灾减灾必须品，分别解决了避难、救援、御寒、防尘、饮食、照明、通信、卫生等诉求。其中较为典型的设计满足诉求的产品有高频哨、手动发电便携灯、应急保温毯、防灾兜帽、饮用水长期保存罐、阿尔法米饭及一次性简易马桶。

高频哨，一种经过特殊设计能够稳定的发出3000赫兹频率声音的哨子，轻巧便携。它发出的这种在嘈杂环境中最易于人耳辨识的频率，大大提升了灾民在在震中震后获取救援的可能性。手动发电的照明灯，使用寿命长、能耗小的LED（发光二极管）灯泡，环保节能。设计手动摇杆发电装置，手摇一分钟（约120次）的充电量，可提供照明约30分钟。另外搭载收音机、警铃及临时充电功能，满足灾后各类通信需求。每手摇120次的供电时间分别为：收音机60分钟、报警5分钟、通话3分钟。太空保温应急毯，通过镀气加工技术制作而成，并采用高科技镀膜技术镀银铝膜以及金色反光膜，具有防潮、防风、保温、抗拉和抗撕性。长2.0米，宽1.3米，可供一个成年男人包裹身体，重量却仅有55克。防灾兜帽，经过特殊耐热耐火加工的含铝防灾兜帽，用来保护头部不受掉落物或玻璃碎片等的伤害。一般来讲为日本小学为每个学生的防灾基本配备。饮用水长期保存罐，罐壁内侧贴有光半导体无纺布，利用光催化的杀菌作用，可以将自来水保存3年。这种存水罐需被放置在光亮的地方，以利用光的作用来杀菌。一般为20升装。

1995年阪神大地震后，日本通过了《地震防灾对策特别措施法》，规定日本家庭都应常备“地震应急包”，置于家中的玄关等易于逃难时拿取的场所。然而，近年来根据防灾研究者的调研结果显示，由于地震应急包及其中的救援物资具有日常使用率低下的客观事实，在日本家庭的普及率并未达到预期标准。而当灾难来临时又有大多数人是不在家中的，并不能获得预先储备的应急包中的资源以获得自救。

针对这一严峻现实，日本防灾设计者为防灾设计提供了一个新的思路――“防灾日常化”。他们提出防灾用品不应该是特殊性的、储存性的而应该是便携的与日常化的，与平时的生产生活紧密相连，渗透到日常的各个时间、场景中去。2000年以来这种引用了通用设计思路的防灾设计方向在日本发展开来，并受到良好的市场反馈。始于2007年的日本防灾设计大赛（防グッズデザインコンペ），是这一设计理念的良好推动者，他要求设计师为防灾产品赋予“可以同你一起行走的特性”以实现在灾害来时，最大程度的提高人们获取救助的可能性，这些参赛作品看似简单，却无不体现了日本防灾设计的细致与精妙，更是我们了解防灾先进国防灾设计发展趋势的窗口。