学前儿童音乐教育方法篇1

作者简介：王辉（1978-），女，舒兰人，职称：一级，学历：大专，研究方向：幼儿教育

音乐作为一门艺术，不仅仅是唱歌，还要学会欣赏、感受和表达能力。学前教育是对孩子以后的发展有着启蒙式重要的影响，作为对学前儿童身心健康有举足轻重作用的音乐教育，在当今幼儿园实际音乐教学活动中，仍然存在一些急需改进并解决的问题。所以在音乐教学活动中应注重选择适合幼儿认知特点的音乐内容，注重学前儿童对音乐的倾听和理解欣赏能力的培养。下面一起分析关于学前儿童音乐教育的内容。

1.学前儿童音乐教育发展现状

学前教育对一个孩子一生的教育有着启蒙上的作用，其重要性也是目前备受关注的一个问题。音乐教育是学前教育的一个重要组成部分。至今我国大部分幼儿园都已经开设了音乐教育课程，但根据相关资料显示，公立和私立幼儿园的教育课程安排来看，对音乐教育重视程度不够；再者大多数的幼儿园在音乐教学中内容单调，主要以唱歌跳舞为主，且上课的方法传统老旧，形式单一。这些现象也说明了我国学前儿童音乐教育还不够完善，有待改革加强对儿童音乐教育管理。

2.学前儿童音乐教育发展存在问题

2.1教学条件差，方法单一

大多数幼儿园的条件比较简陋，活动空间狭小，限制儿童的活动范围，这也降低了对音乐活动的兴趣。其次，缺少音乐乐器辅导教学，让音乐活动课变得死板呆滞。第三，教师福利待遇低，影响了教师的工作积极性。最后，在音乐教学活动中仅以教师教一句，儿童唱一句的形式来培养儿童的音乐学习能力，舞蹈也是一个动作式地教，通过反复练习来加强记忆。

2.2教师专业素质水平低

目前很多幼儿园的师资力量比较薄弱，大部分为初中、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，但对儿童音乐教学法了解甚少，只知其一不知其二。虽然也有少部分是幼师毕业的，但是专业基础较差，职业素质较低也影响了教学水平的提高。

2.3忽视儿童音乐能力培养

在实际音乐教学中，我们发现很多教师只注重知识的传授，忽略艺术本身带来的美感。现在无论是教师还是家长也认为，既然是学前教育，只要学会基本知识就行了，对那些看不见摸不着的艺术熏陶不值得学习和重视。而私立的学校则以盈利为目的，按照家长的要求去做，而忽视对学前儿童正确的教育方法，这些做法也失去了做好音乐教育本质的意义。

3.学前儿童音乐教育方法

3.1用自然的音乐活动尊重儿童的天性

儿童的天性是无拘无束的，自然的音乐活动也是随意、开放、无拘束，以及个性化的发挥。所以将儿童参与到自然的音乐活动中易于感受音乐的魅力，与儿童的天性不谋而合。对于现在很多教师把音乐活动做成规律、刻板的观赏节目，让孩子觉得枯燥无味的方法已经不适应时代的发展要求了。而自然的音乐活动，不是灌输儿童理论上的音乐知识，而是引导学前儿童在音乐中的自我表达、意想不到的行为，这些都可以看做合理的体会和感受。所以要多开展这种儿童对音乐最纯真、最自然的表达和感受的音乐活动，不要泯灭儿童的天性。

3.2选择适合儿童的音乐教学作品

虽说音乐是无国界的，但是音乐却有等级之分。不同阶段的人所感受的音乐是不一样的，选择对的音乐作品才能提高学习的效率。学前儿童的音乐应该是自然而纯真的、简单、旋律欢快的。所以教师在为幼儿园音乐教学中要选择合适的音乐作品，特别是要遵循儿童的年龄和发展水平来进行有合理的安排。如对于小班要激发儿童对音乐的兴趣，选择一些简单易懂的乐曲；而对于中班可以初步培养他们的审美能力，通过运用不同的器乐曲和歌曲，来引导他们对音乐的欣赏，学会用动作语言来简单表达自己的感受和理解。由此可见，选好音乐作品才能因人而异地提高音乐教育的效率。

3.3注重音乐活动形式的运用

不管是其他的艺术还是音乐，它们的表达活动形式的多种多样，丰富多彩的。通过多样的活动形式，可以帮助儿童在艺术思维能力上的培养，和审美心理的构建。在音乐教学中，可以借用韵律活动来加强儿童对音乐的感知能力。如借用身体语言来描述小鸟飞翔的动作，使抽象的东西具体化，这样可以更好地帮助导儿童把握和理解音乐的内容。再者可以利用美术活动来丰富儿童的想象力，儿童的好奇心比较强，简单地引导对音乐的现象中会感知音乐形象，创造出新的画面感。也可以通过语言活动来锻炼儿童对音乐的表达能力。音乐是欣赏感受的，但是最终还是要通过语言来表达出来。学前儿童对音乐的感受只存在于初步的理解，教师应鼓励儿童表达出内心的感受，也可以引导儿童在自我感受中增加自己的创意动作。通过活动形式，来加强对音乐的教育。

3.4注重音乐教师的教学质量

学校要注重对音乐教师的教学质量，提高对教师的福利待遇，激发他们的工作积极性。另外作为一名音乐教师，要不断地调练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉是十分重要的。学校也应该制定一套适合幼儿园教师发展的评价标准，激励教师扎实好学好自己的专业知识，提高教学素质，要围绕学前儿童音乐教育的目标开展工作，培养儿童感受和表达音乐魅力的能力，用奏、动、说、画等游戏方式来辅助教学，进一步加强和提高学前儿童音乐教师的音乐能力和素养。这样才能更好的提高学前儿童的音乐教学质量，得到家长们的肯定。

4.结语

音乐教育作为艺术教育之一，它具有的潜移默化、美化心灵的作用，是对儿童学习生活、成长过程中不可缺的启蒙教育。虽然目前学前儿童音乐教育中存在一些问题，但在音乐教育新体系中注重对学前儿童的教学方式改革，以及把音乐教育对儿童影响重要性的观念传播给家长和教师，相信可以培养好和提高儿童的音乐能力，让儿童健康快乐成长。

参考文献：

学前儿童音乐教育方法篇2

我国的儿童歌曲是随着上世纪初“学堂乐歌”活动的开展而逐步形成的，当时留学海外的学子回国后在中小学开设唱歌课，并进行儿童歌曲创编。由于当时我国没有系统的音乐创作理论，他们大多是采用欧美各国流行的歌曲曲调进行填词，自作曲调的儿童歌曲甚少。上世纪20年代我国创建了第一所专业音乐学院——上海国立音乐专科学校，开始专业音乐教育，全面引进、介绍西方音乐创作理论。音乐家们开始尝试运用西方的音乐创作理论进行儿童歌曲创作，但极少关注儿童歌曲创作理论的研究。新中国成立以后，很多音乐家借鉴外国儿童歌曲创作技法，创作了许多反映时代精神的优秀儿童歌曲。但是，儿童歌曲创作理论的建设和研究仍然很落后，虽然各地出版过一些讲授作曲知识的书籍，但专门讲授、剖析儿童歌曲创作技术理论的书籍和文章极度缺乏。改革开放以来，流行音乐占据音乐市场，受市场经济影响，不少音乐家冷落了儿童歌曲创作，也很少关注儿童歌曲创作理论的研究。在上世纪80年代，儿童歌曲创作理论研究的弱势和教材的极度缺乏，严重滞后于师范院校学前教育专业和幼儿师范学校的“幼儿歌曲创编”课程教学，再加上当时很多任教此课的音乐教师毕业于师范院校音乐教育专业，这些教师专长于声乐或器乐，创作理论与实践创作较弱，故自身在“幼儿歌曲创编”课程教学内容上没有做足准备，没有整理、规范出系统的课程教学内容，以至于课堂上照套成人歌曲的创作理论讲述，学生听得似懂非懂，学生的习作严重脱离幼儿的生理及生活习性，缺乏童趣。可喜的是，近10年来针对幼儿师范学校出版了一两本儿童歌曲创编理论教材，市场上也出现有关儿童歌曲创编理论的专著，有些刊物也发表了一些有关儿童歌曲创编的文章。这些理论专著、文章和教材为教师教学提供了理论与技术依据，也为“儿童歌曲创编”课程建设奠定了基础。

一、课程建设

本世纪初，笔者由媒体单位调入长沙师范学校任教，角色由音乐编导转为音乐教师。当时的长沙师范学校只是一所培养幼师的中专层次的幼儿师范学校，专业单一，只有学前教育专业。当时开设的“幼儿歌曲创编”课程面向全校学生，采用的教材是1988年人民教育出版社编辑出版的《幼儿歌曲创编》。这本教材共分七章，每章篇幅短小，主要是将幼儿歌曲的一般特点和创编基本知识做了简单介绍与归纳，基本满足中专学生的学习需要。2004年，长沙师范学校升为大专层次的高等学校，在重点办好学前教育专业的同时申办了新的专业，成立了音乐舞蹈系，申办了音乐教育专业，除继续保留招收初中起点的五年制大专生外，还招收三年制高中起点的学生。2004年至2006年，学校将音乐教育专业的培养目标定位为“面向社会幼儿园，培养大专层次、能适应社会发展和艺术教育发展需要，德、智、体、美诸方面全面发展，音乐特长突出的、多能一专的音乐教师”。新的专业设立和专科人才培养目标对原有课程结构、每门课程知识结构和教学提出了新的要求，课程建设翻开了崭新的一页。

学前儿童音乐教育方法篇3

关键词:学龄前;儿童;音乐教育;研究;探索

Key words:preschool;children; music education;research;explore

中图分类号:G61 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)06-0121-01

1学龄前儿童音乐教学目的的分析

目前我国的学龄前儿童音乐教学主要以培养学生音乐基本知识与专业技巧为主,学生家长与教师都在向着培养学生音乐的一技之长努力,忽略了儿童年龄特点以及其音乐教学的根本目的。现代音乐教学研究与儿童心理学研究表明,学龄前儿童的音乐教学应以儿童乐观的性格、完善的人格、发现美与表达美、丰富孩子的认知、形成多方面感知为主要目的开展音乐教学。针对这样的目的使学生在玩耍的过程中体会到音乐所带来的乐趣,为学生日后的兴趣爱好奠定基础,为学生向着音乐专业化发展奠定基础。而现代学龄前儿童音乐教学的过早定向委培使得学生不能再教学过程中体会到快乐,迫使学生失去了音乐的兴趣。针对这样的情况,现代学龄前儿童家长与教师必须认识音乐教育的目的,以科学的音乐教育目的为指导,开展音乐教学工作,促进儿童的健康成长。

2学龄前儿童音乐教育的研究与探索

2.1 学龄前儿童音乐教育内容的分析现代学龄前儿童音乐教学的内容是针对其教学目的而进行科学设置的,其包括外显内容与隐性内容两方面。外线内容是唱歌、音乐游戏、乐器演奏、音乐欣赏、韵律活动以及简单的乐理知识。隐性内容是对儿童身心健康发展的包括身体、语言、情感、个性、社会性等内容。通过娱乐性教学使学生在节能型外显内容学习的同时,加强与小伙伴的交往与交流、提高孩子的沟通能力。同时在教学中引导孩子进行观察、思考与意见的发表,能够有效的培养学生的思维能力与语言能力。在进行音乐教学中,通过团体教学还能够培养孩子的协作性、纪律性。另外音乐教学过程中身体的活动也能够极大的锻炼儿童肌肉、骨骼、韧带,促进儿童的身体发育。对基础乐理、乐器的教学以及乐谱的记忆有效的促进学生右脑的开发,呼应了现代全脑开发教育的实施。通过科学设置的学龄前儿童音乐教学内容,使儿童的语言能力、感知能力、记忆能力以及社会活动能力同时得到发展,对促进儿童身心健康发展有着重要的意义。

2.2 学龄前儿童音乐教学的误区――影响儿童音乐兴趣培养的关键由于学龄前儿童音乐教学目的的错误使儿童音乐教学过早定向,造成学生失去了学习的兴趣。其主要原因是由于家长们的意识形成的社会导向比较功利,为了孩子能够在音乐领域有所发展,要求音乐教师必须按照专业音乐人才的培养方式,过早的对孩子进行专业培养。此种方式造成儿童失去了该年龄段所应具有的乐趣,孩子不愿意学,家长就采用棍棒式教育逼迫儿童进行学习,没有兴趣的学习导致孩子学的不好,家长更加严厉的管教,导致恶性循环。单纯的棍棒教育如果可行,那么世界上优秀的音乐家的培养也太过简单了。

2.3 以兴趣培养与娱乐教学为主,培养学生的基础音乐能力针对目前学龄前儿童音乐教学的误区,社会舆论导向以及儿童家长必须认识到学龄前音乐教育的目的,针对学生的兴趣培养开展娱乐式教学,以此达到学龄前儿童音乐教育的目的。学龄前儿童家长以现代音乐教学理念与目的为指导,修正自身音乐教育的观点后,音乐教育才能向着其应有的方向健康发展。学龄前儿童音乐教师应注重娱乐教学方式的运用,以游戏性教学等方式提高学龄前儿童音乐兴趣,促进音乐教学目的的实现。现代学龄前儿童音乐教师要积极借鉴和引入娱乐性教学方式方法,促进儿童音乐教学工作的开展。

3如何开展学龄前儿童音乐教学

针对现代学龄前儿童音乐现状与目的,学龄前儿童音乐教师应注重教学方式方法的改革,运用多种方式达到娱乐式儿童音乐教学的目的,通过多种途径,培养学生的音乐兴趣。以音乐美感为基础、引导学生对音乐的探索,提高学生的音乐兴趣。例如:在教学中引入“玻璃杯中装入不同体积的水对声音音调的影响”,激发儿童对音乐的探索,促进音乐教学的开展。体验式教学是学龄前儿童娱乐性教学方式的重要组成部分,其通过儿童在音乐教学中的互动、体验等方式,提高儿童对音乐的兴趣,促进教学工作的开展。注重多媒体技术的应用,以动画、音乐的结合,达到儿童视听感觉双重运用,促进儿童音乐教学的开展。在学龄前儿童音乐教学中,使儿童跟随着多媒体视屏中可爱的动物造型、人物造型以及富有韵律感、节奏感的音乐进行舞蹈能够有效引发儿童对音乐的兴趣,促进教学的开展。

综上所述,我国目前的学龄前儿童音乐教学中存在诸多的问题,其主要原因是由于儿童家长意愿导向影响了教学目标的设定,使得教学过程中过于注重儿童定向技能的培养,忽略了儿童年龄特点,导致儿童在音乐学习中失去了学习的兴趣。针对这样的情况,我国舆论导向应加强学龄前儿童音乐学习的正确指引,同时音乐教师也应注重教学方式的改革,在娱乐式音乐教学中使儿童掌握其家长所期望的音乐技巧,避免传统棍棒式音乐教学的不断。通过现代学龄前儿童音乐教学,达到儿童乐观的性格、完善的人格、发现美与表达美、丰富孩子的认知、形成多方面感知的培养,促进儿童的健康成长。

参考文献:

[1]张彤彤.现代幼儿音乐教学理念分析[J].婴幼儿教育,2009,4.

[2]刘静娴.学龄前儿童音乐学习心理特点与教学方式[J].中国音乐教育,2008,6.

[3]李丽红.奥尔夫音乐教学体系特点与优势分析[J].幼儿早教资讯,2009,5.

学前儿童音乐教育方法篇4

一、学前音乐教育对于儿童的有利影响

让孩子在学前音乐教育中获得感悟和自己对于万事万物的态度。经过准备工作后笔者认为其实在学前音乐教育中的奥尔夫音乐教学法还有很大的研究空间，为了下文的阐述，本文的儿童年龄也限定在3～6周岁。

（一）学前音乐教育研究背景

对于国外的学前音乐教育来说，十八世纪已经对此有了非常深刻的认识，而且随着科学理性主义思潮的发展，相关工作者对儿童的学前音乐教育的研究更上一层楼，相关的理论也逐渐的得到了完善，尤其在二十世纪之后的时间里，相关人员注重对学习儿童的心理研究，也促进了儿童音乐教育理论的蓬勃发展。作为国外“发现儿童”心理研究的第一人卢梭，他的教育理念基于“人的发展”，同时注重音乐教育对于儿童的作用。他也认为儿童对于世界上事物的看法、想法、感触等等与成人都有很大的不同。儿童的音乐教育和成人的音乐教育有很大区别，其中儿童的音乐教育中主要是鼓励儿童进行自由的创造。在随后的专家学者的探索和研究中也不断的提出了，学前音乐教育也重新挖掘了人们自身艺术的闪光点。

在国内的十九世纪，陶行知先生也将国外的先进儿童教育理念传播到国内来，其中包括著名的“六大解放”的观点，其中包括：通过解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴巴、空间和时间，来达到培养儿童能力的目的。同时他也认为进行教育的主要目的是为了培养更具创新精神的栋梁。陶行知先生认为通过创造有力的环境来教育儿童，并且培养优秀的教师，在这各环节中塑造儿童的能力。教育与生活的关系是密不可分的，所以学习和实践也是不可分割的，儿童的培养不光需要引导儿童学习，还需要鼓励儿童实践。其次陈鹤琴先生也是儿童心理学方面的音乐教育部分中的先驱，并且他的《儿童心理之研究》在儿童教育中也是非常重要的文献。总而言之，人类科技的发展的进步，离不开创新思维，虽然我国相对与欧美国家我国的学前音乐教育起步较晚，但是通过积极探索吸取前人的经验教训，我国的学前音乐教育课程也会有很大的发展。

（二）我国学前音乐教育课程的现状分析

通过实践和查阅文献，笔者发现其实我国的学前音乐教育也具有了一百多年的历史，所以学前音乐教育课程改革中的培养儿童的创新思维也并不是新的问题和目标，其实很多专家学者在这个领域中都有很丰富的研究成果，其中包括学前音乐教育的根本是为了激发儿童的创意能力；其次对于儿童来说创意思维包括天赋也包括后天的培养，因此学前音乐教育工作进行的规律是遵守儿童本身特有的创造性；而且通过学前音乐课程，儿童的交际能力、学习能力、思考能力都会得到很大的提升。在这个理论中笔者发现，专家是将儿童放在在学前音乐教育的中心地位。

二、奥尔夫音乐教学法的原理

关于奥尔夫音乐教学法是在二十年代二十年代初出现的，这个教学理念也是认为，音乐并非进行学习的唯一目的，但是通过学习音乐有助于人们了解自身的精神世界。而且这样的教学模式不光仅限于音乐知识的传授，还有语言和舞蹈的结合，而且奥尔夫音乐教学的核心思想就是“原本性”，让学习的人通过学习音乐慢慢的回归人的生命，而且在这种教学模式中不只有基础知识的传授、技术的训练，还需要学习者自主的进行参与、自然而然的获得。每一个孩子都可以在无忧无虑的状态下进行学习，并且这样的学习并没有映音乐风格、音乐民族的限制，因此这样的教学模式和教学理念正是我国非常需要的，让孩子喜欢音乐、热爱音乐。在奥尔夫音乐教学中还非常注重“即兴原则”，奥尔夫认为“即兴”是非常古老和自然的音乐表现方法，也是情感表达最为直观的方式。

三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用

（一）注重儿童天性、因材施教

儿童天性好动，充满好奇，具有探究倾向，拥有和成人不一样的观察视角与思维特征。例如在进行音乐教学的时候，教师总会让一些孩子在全体成员面前唱歌，但是很多儿童非常的羞涩就比较抗拒这个环节，所以教师需要对“热身”阶段的音乐活动进行创新，比如组织一个接歌的游戏，准备更多具有趣味性的音乐游戏，这样既进行了教学的“暖场工作”，又提高得了儿童的学习兴趣。让儿童更多的参与进来，不要望而却步，儿童才能在这个广阔的音乐世界里肆意生长。教师在教学内容的选择上选择儿歌、谚语、童话故事等等，这样更加符合孩子的天性，教学效果也会更好。

（二）培养儿童学习的主动性、激发创造力

笔者认为在音乐教育中，很多专家学者也非常注重对孩子心理的研究，通过研究便可以得出这个结论即“兴趣是最好的老师”。因为兴趣是一个人进行探究和创新的动力，如果一个孩子非常喜欢音乐，那么孩子就会乐此不疲、废寝忘食的去学习音乐的相关知识，这也有利于孩子在音乐的学习中一直处于积极、主动的学习状态，孩子在音乐领域中将具有更加敏锐的直觉，积极的思考发现问题并且解决问题。因此就需要教师在课堂上塑造出自由、愉快、民主的学习环境，这将是学生的学习兴趣能否被激发的基础。

而且教师在学前音乐教育中也可以利用音乐、体育、文学等手段来发现学生学习音乐的兴趣，充分的调动学生的积极性和主动性，从而激发学生创作的动力，让学生在创造中发挥自己的联想能力和想象能力。如果教育的思维过于单调也会引起学生的反感甚至是抵触情绪，所以教师在教育过程中既要训练学生的基本功，还要培养学生的创意思维能力，让学生理论结合实践，爱动手、爱动脑提高学习的效率、效果和质量。通过调查和研究笔者发现，在学生的立场上来看，课堂中的独立思考、课外中的独立解决困难，都在一定范围内的培养了学生的能力，这并不限于创造力和基本功，还包括学生人格与品格的养成，让学生在这个过程中具有自信心，敢于面对挑战，激流勇进。教师也需要创造出更加和平与民主的课堂氛围，给孩子表现自我的机会，也就是遵循上文中的“自主性原则”，让学生各抒己见，增强与他人沟通与交流的能力。

四、结语

根据对学前音乐教育的研究背景和奥尔夫音乐教学的原理以及实际教学工作中的运用，笔者发现奥尔夫音乐教学是一种综合性、开放性的教学模式，在教学原理之上每一位教师都可以根据自己学生的实际情况进行调整，体现不同地区的教学特点。

参考文献：

学前儿童音乐教育方法篇5

陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性,是儿童生来就喜欢的;并且儿童具有接受音乐教育的能力,音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现,孩子出生后不久,音乐就易于让他入睡,并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子,对于音乐的需求和能力更进一步,不仅可以欣赏,还可以用各种方式进行表现。同时,他反对把音乐作为一种特权,他认为儿童喜欢音乐的天性,是不分国家、种族和性别的,音乐应该成为全人类享有的一种权利,幼儿也应该享有,并有能力享有这一权利。而且,音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此,音乐教育应从儿童开始,幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中,陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性,如果没有适合他们音乐教育的环境,他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出,儿童音乐教育的环境是整合的,成体系的,需要幼儿园、家庭和社区共同的参与,不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境,特别是家庭日常生活中音乐环境的创设,就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。

(二)反对单纯音乐技能培养,主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情

陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向,指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”,更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以,儿童唱歌应以反映精神面貌为主,不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务,培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融,由音乐的节奏、旋律之美,引起身体和精神的共鸣,净化人的心灵,感受人与自然的和谐统一。因此,要用音乐来陶冶儿童性情,“使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神,非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱,更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以,他主张为培养儿童良好的品德,唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此,陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲,用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶,鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。

(三)使儿童生活音乐化,儿童音乐教育生活化、综合化

陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象,反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中,让儿童生活音乐化。他说“:大凡健康的儿童,无论游戏、走路或是休息,都本能地爱唱着歌,表现出音乐的律动。因此,我认为儿童的生活离不开音乐”,[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味,渗透到儿童的生活里面,使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候,都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现,使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的,他设计了“整个教学法”,把各科围绕儿童生活整合在一起;在教育过程中,不仅各科不能分,就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童;提出儿童教育内容要有机结合的主张;提倡实施综合化、整合化的教育;反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学;提出音乐教育要与其他各门学科相结合,把音乐教育融入各领域、科目的教学之中,形成音乐教育的系统。同时,不能只是学校的音乐课上有音乐,还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合,使儿童生活在音乐之中。

(四)民族的才是世界的,儿童音乐教育“中国化”

陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病:“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同,主张儿童音乐教育要适应中国国情,要走民族化之路,要重视民族音乐的价值,不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情,鼓励儿童音乐教育要有中国特色,主张运用民族乐器,如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等,这些既易于获得,又便宜,对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中,积极创作和改编儿童歌曲,运用民族乐器进行儿童音乐教育,努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。

二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示

(一)儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观

从幼儿教育机构正式成立之日,“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则,欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等,特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念,被称为“教育上哥白尼式的变革”,陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念,提出培养“人”的教育目标。时至今日,儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发,重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想,我们应该做到:

1.让儿童都能享受音乐的快乐

音乐是每个儿童所喜欢的,但并不是所有儿童都喜欢上音乐课,也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣,原因是传统音乐教育过于“功利”,只关注几个优秀的“小音乐家”,不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童,音乐教育变成了少数人的特权和优势,成了许多儿童的痛苦和失落。因此,在进行儿童音乐教育时,我们不应过于注重音乐技能的培养,也不能只关注少数音乐特长儿童,而应让每个儿童生活在音乐之中,享受带 来的快乐,享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低,不论儿童声音是否优美,让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。

2.让儿童音乐教育动起来

陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”,把“做”作为教和学的中心,认为教学要围绕“做”展开,认为“做这个教学原则,是教学的基本原则,一切的学习,不论是肌肉的,不论是感觉的,不论是神经的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在儿童音乐教学中,应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式,而且应该让儿童自由表现,因为儿童有“一百种语言”,每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如,在音乐响起时,我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演,可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解,发展儿童的音乐能力;又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。

3.儿童音乐教育游戏化

《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点,以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的,儿童生活在一定意义上就是游戏,用游戏的方法进行儿童音乐教育,易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师,只要是孩子喜欢的,他就会很快的去认知、体验和探索,就会积极学习。儿童感知动作思维占优势,但凡能成为其动作操作对象的物体,他会给他留下深刻的印象,产生深远的影响。因此,儿童音乐教学要溶入游戏,让儿童在做中学、玩中学,在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中,可以从内容上把儿歌故事化,让儿童去表演;也可把儿歌学习形式游戏化,让儿童在玩中学,不知不觉中获得发展。

4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点

陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要,儿童音乐教学中,从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲,儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐,选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌;从形式讲,可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导,同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲,儿童音乐教学应从音乐的整体入手,应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感,切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”,违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律;从环境来讲,要选择优质的光盘磁带,创设渲染音乐情感的物质环境,更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围,尊重每个儿童的想法和创造,让儿童沉浸在音乐之中。同时,教师还要考虑儿童的接受能力,循序渐进,因材施教;也可以让儿童教儿童,相互促进。

5.儿童音乐教育加强“情育”,促进儿童“全面发展”

情商在现代社会发挥越来越重要的作用,而音乐是一种情感的艺术,音乐教育是一种“情育”,它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而,我们要利用音乐教育的“情育”功能,培养儿童的情商,促进儿童全面和谐发展。着名音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”,以无意注意为主,只有儿童感兴趣的东西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用,让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美,激发儿童的良好情感和积极态度。同时,创新是一个国家和民族永不衰竭的动力,儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期,可以利用音乐教学激发儿童的想象,创造性的去演绎自己对音乐的理解,学会和其他儿童合作、分享。

(二)儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观

1.儿童音乐浸润于一日生活

音乐本来就源于生活,从生活中创造而生,让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去,这既是儿童获得可持续发展的前提,也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活:早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园,幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围,激起幼儿愉快的情感和探索的愿望,高高兴兴的开始一天的幼儿园生活;餐点听着舒缓、优美的音乐,营造一个温馨的进餐环境,优美的旋律能使幼儿安静下来,增加食欲,有助于细化吸收;伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡,让幼儿回味到母亲的爱和温暖,幸福自然入梦;利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节,可使幼儿不知不觉的形成习惯。

2.儿童音乐教育与各领域教学相融合

《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容,在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合,还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合,形成合力促进儿童发展。一方面,各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学,例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张,也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学,还可以把音乐作为背景,协助各领域教学的需要。另一方,音乐教育要自然的融入语言、科学等知识,促进儿童身体运动能力的发展,培养儿童的良好的情感体验和社会情感,与其他领域共同促进儿童发展。

3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一

儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的,音乐教育要融入儿童生活的方方面面,“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉,而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样,家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体,使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中,欣赏到音乐的美,体验到音乐带来的乐趣,在各种场合自由表达自己的音乐感受。

(三)儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观

1.儿童音乐教育的民族化

民族的才是世界的,作为一个国家、一个民族的音乐教育,如果不扎根于民族文化土壤,就谈不上继承、弘扬和发展,更谈不上走向世界立于世界之巅。因此,儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在,我国引进了许多国外着名的儿童音乐教育模式,如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等,也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器,当然在世界多元化、一体化的今天,在一定程度上来说这是无可厚非的,甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景,在国外好的东西不一定完全适合我们;再有,作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主,应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此,这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进,必须立足于我们本国文化基础上,进行本土化的改造。

学前儿童音乐教育方法篇6

一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（Liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。Linda Campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。

注释：

①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006 （6）.

学前儿童音乐教育方法篇7

一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 peter erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。linda campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。

注释：

①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[j].人民音乐，2006 （6）.

学前儿童音乐教育方法篇8

一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 peter erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。linda campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。

注释：

①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[j].人民音乐，2006 （6）.

学前儿童音乐教育方法篇9

作为中华民族的艺术瑰宝，民族传统音乐具有强大的生命力，可以在一定程度上代表中华民族的气质与情感，是我国文化遗产中不可忽视的重要组成部分。我国民族传统音乐历史悠久、音乐元素丰富，拥有不可割断的传承性与发展性。值得注意的是，在西方音乐文化进入我国以后，流行音乐迅猛发展，我国民族传统音乐逐渐被流行音乐所取代，存在感日渐降低。由于当时我国的音乐教育体制尚未完善、教育理念存在不足，这在一定程度上缩小了民族传统音乐的发展空间，阻碍了其传承和发展。当前我国大多学前教育机构采用柯达伊教学法、奥尔夫音乐教学法等西方教学法开展音乐教学，并未重视民族传统音乐的教学与传播，从而减少了儿童接触民族传统音乐的机会。与此同时，流行音乐的广泛传播也在潜移默化中影响了儿童音乐教育工作者的审美心理。此外，我国现有的民族传统音乐教材并不适用于儿童学前音乐教育。教材问题极大地限制了在学前音乐教育中进行民族传统音乐教育。随着经济、社会的不断发展，人民物质生活水平直线上升，网络和电子音像制品逐渐普及，极大地拓展了人们的视听视野。然而在新生代歌手中致力于演唱民族传统音乐者凤毛麟角，每年问世的大量音乐作品中，民族传统音乐类型稀少。如果不对我国民族传统音乐的传承、保护与发展予以充分的重视，那么在不久的将来，民族传统音乐这项源远流长的宝贵文化遗产将会逐步消失。因此，保护与传承民族传统音乐现状严峻、不容乐观。

二、学前音乐教育中引入民族传统音乐的必要性

（一）学前音乐教育中融入民族传统音乐是提高学前音乐教育质量的必要措施

将民族传统音乐引入学前音乐教育，对于提高学前教育的质量与效率具有十分重要的现实意义和促进作用。学前音乐教育工作者必须正确理解民族传统音乐在学前音乐教育中的作用，将民族传统音乐作为提高学前音乐教育质量的重要手段，以切实保障学前音乐教育教学的有效性。经过多年的发展，民族传统音乐在风格与内涵等方面积累了诸多突出的优点。学前音乐教育工作者只有结合民族传统文化，将民族传统音乐中的优秀元素引入教学，才能使儿童学前音乐教育取得良好的教育效果。将传统民族文化引入学前音乐教育，可以丰富儿童学前音乐教育的内容，是保证学前音乐教育效果与质量的必要手段。在选择音乐教材与教学内容时，儿童学前音乐教育工作者必须考虑到音乐作品形式与内容的丰富性、多样性、艺术性及思想性等，必须从实际出发，挖掘本土优势，将我国民族传统音乐作为学前教育的切入点，深化课程改革，这不仅可以满足儿童的情感需求，还能开阔儿童的音乐视野，培养其民族意识，激发儿童学习民族传统音乐的热情与兴趣。儿童学前教育是一个十分特殊的教学阶段，对于儿童的成长起着非常关键的作用。儿童学前教育工作者必须慎重选择教学内容与教学材料，与教育实际相结合，积极地在学前音乐教育领域引入民族传统音乐，并在此基础上全面分析民族传统音乐的特点，统一学前音乐教育的形式与内容，这可以有效地传承民族传统音乐，实现提高学前音乐教育质量和促进民族传统音乐再发展的双重目的。因此，在学前音乐教育领域引入民族传统音乐意义重大。

（二）学前音乐教育中融入民族传统音乐有助于实现民族传统音乐的再发展

民族传统音乐在我国音乐体系中占有非常重要的地位，是音乐全面发展与文化传播中不可忽视的组成部分。在我国学前音乐教育中融入民族传统音乐已成为民族音乐再发展的新形式与新机会，对民族传统音乐的传承来说具有十分重要的现实意义与促进作用。因此，明确在学前音乐教育中融入民族传统音乐的必要性，是民族传统音乐取得发展与壮大的必然要求。另一方面，对于民族传统音乐的发展来说，只有不断地吸收新的元素，民族传统音乐才能保持自身强大的生命力与活力。因此，学前音乐教育与民族传统音乐的结合，是民族传统音乐十分重要的发展手段与措施，二者相辅相成、互相促进、共同进步。

三、学前音乐教育中引入民族传统音乐的问题与对策

（一）学前音乐教育与民族传统音乐结合存在的问题

学前音乐教育结合民族传统音乐，可以提高学前教育质量。但现阶段，在二者的结合工作中仍然存在一些问题，具体表现在以下四方面：

1.教学师资与配套设备不完善

当前我国学前教育的师资力量相对不足，导致学前音乐教学无法广泛开展与民族传统音乐相关的教育教学活动。现阶段大多数学前教育机构，特别是农村学前教育机构缺乏必要的专业音乐教学设备，没有配备拥有专业教学资格的教师，使民族传统音乐无法在学前音乐教育教学中获得深入的开展和良好传承，这阻碍了民族传统音乐的发展。提高民族传统音乐在学前教育中的教学质量，必须首先配备专业教学设备及高素质的师资。

2.教学模式陈旧

在当前学前音乐教育课堂中，儿童学前教育工作者仍然沿用传统的教学模式，以歌唱与舞蹈等形式作为音乐教学的主要手段，没有丰富乐器与乐理等音乐基础性教育形式，导致儿童对乐理等基础知识缺乏兴趣。儿童学前教育中与民族传统音乐有关的课外活动较少，这制约了民族传统音乐的传承与发展。

3.教学内容缺乏创新

大多儿童学前教育工作者对音乐教学内容的设计局限于对民族传统音乐的简单复制与借鉴，过于生搬硬套，缺乏符合时代特点的创新内容，从而无法将民族传统音乐中的优秀元素准确传达给儿童。民族传统音乐来源于丰富多彩的民间生活，主要反映劳动人民的心理状态和生活追求，其中蕴含着中华民族传承至今的思想精髓。儿童受年龄与实际能力的限制，接受能力和理解能力相对较弱。如果学前教育工作者在开展学前教育时，没有针对儿童的性格特点与兴趣爱好合理地设计教学内容，仅将民族传统音乐的表象传达给他们，容易导致其对民族传统音乐产生抵触情绪，不利于民族传统音乐的传承与发展。

4.学前教育工作者对民族传统音乐缺乏重视

近年来，在市场经济与外来流行文化的作用下，民族传统音乐的比重逐渐减少，媒体大多选择流行音乐作为传播的素材。学前教育工作者也会在音乐教学中选择我国港台地区以及欧美等地的儿歌作为教学材料。一些媒体与教育工作者缺乏对民族传统音乐的重视，导致儿童对我国民族传统音乐缺乏认知。

（二）学前音乐教育中引入民族传统音乐的对策

针对将民族传统音乐引入学前音乐教育工作出现的问题，为了更好地保证学前教育质量与民族传统音乐的传承，笔者认为，可以从以下三方面采取措施，解决问题。

1.优化师资队伍

传承民族传统音乐与提高学前音乐教育质量离不开儿童学前教育工作者。因此必须提高其综合素质，优化学前音乐教师队伍，加强教师专业能力的培养，提升其教学水平，建立完善的师资体系。只有这样，才能为传承民族传统音乐打下基础。

2.创新教学教材

学前教育机构与儿童学前教育工作者应该在原有音乐教材的基础上适当地改编教材，将具有民族特色的传统音乐文化融入其中，引入一些生动活泼的内容，以激发儿童学习民族传统音乐的热情。创新发展学前音乐教育教材，可以丰富音乐教学内容，培养儿童的民族音乐意识，调动其学习民族传统音乐的积极性，从而在传承民族传统音乐方面发挥重要作用。

3.合理设计教学内容

儿童学前教育机构可以增加民族传统音乐欣赏课程，将民族传统音乐文化融入学前教育的各方面，结合儿童自身的特点，激发其学习民族传统音乐的热情。与此同时，儿童学前教育工作者可以改编一些具有特色的民族歌曲，将其引入音乐课堂，以增强儿童的民族意识、传承民族音乐文化。儿童学前教育工作者作为音乐教育领域的重要角色，必须发自内心地欣赏民族传统音乐。只有这样，教师才能更好地传播民族传统音乐，为儿童营造良好的学习氛围。教师在备课时要认真收集资料，在为儿童介绍民族传统音乐知识的基础上，以音乐作品中蕴藏的历史典故与使用的民族特色乐器吸引儿童，通过直接或间接的刺激，激发其对民族传统音乐产生兴趣，进而爱上民族传统音乐。

四、结语

综上所述，在开展学前教育工作的过程中，民族传统音乐可以为提高学前音乐教育质量起到积极作用。因此，学前音乐教育工作者必须充分分析和研究民族传统音乐，将其与学前音乐教育相结合，为教育教学提供有力的支持。只有这样，才能真正实现我国民族传统音乐的传承与发展。

作者:卢红博 单位:哈尔滨师范大学

参考文献：

[1]陈婷婷.学前音乐教育与民族传统音乐传承[J].开封教育学院学报，2014（5）.

[2]张莉.学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用[J].兰州文理学院学报（社会科学版），2014（6）.

[3]张一竹.传统音乐在学前音乐教育体系中的现实意义[J].艺术科技，2015（7）.

[4]赵莹.学前音乐教育与民族传统音乐传承[J].黄河之声，2015（11）.

[5]冯春霞.学前音乐教育与民族传统音乐的传承及发展[J].音乐时空，2015（19）.

学前儿童音乐教育方法篇10

音乐教育作为素质教育的一个重要部分,对学前教育具有不可忽视的作用；建立一支合格的幼儿音乐教师队伍显得尤为重要。学前儿童具有其鲜明的特质，这种特质就要求学前音乐教育者也要有鲜明的差异化。那么，学前音乐教师需要具备哪些差异化的特质？如何做一名优秀的学前音乐教师？

一、学前音乐教师应具备的特质

1.培育“音乐心灵”

音乐属于所有的人，幼儿园没有天才儿童，人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮，每个孩子的心灵都应该接受最伟大的音乐作品的浩荡，要从幼儿开始培育人的“音乐心灵”，“音乐心灵”主要包含对节奏的敏感性，对音调的敏感性和对音乐所表达的情感的敏感性，实践研究表明，从学前开始，孩子们已经学会在练习旋律、节奏和舞蹈的同时进行“思考”，这已经是培育“音乐心灵”的一种创造性活动。

2.真正“读懂儿童”

在音乐材料选取方面，一般人往往认为，儿童音乐和具有中国风格的音乐应该更容易受到幼儿的喜爱。但有实践研究表明，这种认识是不太科学的。在学前儿童不同年龄阶段，对音乐风格的喜好也是有所变化的。对于新生婴儿而言，轻柔的音乐因能满足他们生理上的舒适感而受到他们的喜爱。随着年龄的增长，儿童音乐的风格样式和文化内涵逐步被儿童所熟悉和理解，这一阶段，儿童对于音乐的喜爱已经超越了生理满足感这一基础需求，而上升到了对音乐理解之后而获得的快乐的情感。随着儿童的继续成长，一些耳熟能详、朗朗上口的成人音乐能带给他们更高一层的喜爱和满足。

在学习方法应用方面，通过许多具体的音乐学习心理学方面的研究后发现，多次倾听范唱，倾听无伴奏范唱，独立演唱等方式，都有助于幼儿形成清晰准确的听觉表象，形成清醒敏锐的自我监控意识。

3.学前音乐教育的审美特质

音乐教育与学前儿童身心发展及音乐能力发展之间关系密切，通过音乐教育可以使学前儿童获得全面和谐的发展。学前音乐教育除了教授音乐知识、技能技巧、感受理解等音乐本身的东西以外，还可以培养幼儿的审美能力。因此，必须重视教材的选择，必须通过能够真正体现音乐美的优秀教材来充分发挥音乐艺术的情感魅力与审美特征。

二、成为优秀学前音乐教师的策略

真正读懂儿童，基于这些研究为学前儿童选择音乐材料、学习方法，可以帮助幼儿减少不必要的学习困难，提高学习效率，增加学习的愉悦感和美感，更有效地培育音乐心灵，提高审美能力，通过这一实践过程，学前音乐教师也能逐步实现由合格向优秀的跃升与脱变。

1.正视“多元智能”

在音乐教育教学活动中，要用整体发展的思路而不是用割裂发展的思路来组织和实施，所有的智能都要具备获得发展的机会。

奥尔夫音乐倡导“多元智能”的和谐发展，是对当代音乐教育思想的一个很好的补充。奥尔夫音乐从对自然界的各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，融合语言游戏、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作、表演及美术等综合艺术形式，使儿童获得对自然和音乐的感受能力、理解能力、表达能力，体验多重的乐趣，培育起学前儿童的“音乐心灵”。

在国内当前的学前音乐教育改革实践中，一方面，我们要潜心研究西方现代音乐教育理论的精髓，对奥尔夫音乐这样的音乐教育理论要实现交流、对话、学习与借鉴；另一方面，我们也要结合我国国情和校本实际，在学前音乐教育改革实践中，做到循序渐进。

2.坚持循序渐进

第一，在教学理念改革上要循序渐进。事实上，以奥尔夫为代表的当代音乐教育理论，是以西方社会浓厚的人文精神传统、良好的社会音乐文化氛围为前提的，当前国内大多数学前教育机构在人文精神、教育观念、教育规模与物质条件等多层面上与西方国家还存在一定差距，这就要求我们在对西方现代音乐教育理论的学习和借鉴过程中不能妄自菲薄、盲目照搬，全盘否定对音乐技能技巧的教育。

第二，在学前音乐教育课程设计、材料选取等技术层面上也要强调循序渐进，走可持续发展之路，强调学前儿童在旧的知识技能逐渐巩固的过程中，逐步提升新的经验，让他们不断有受到挑战和取得进步的感觉。比如，在选择音乐方面，在托儿所阶段，以选择节奏鲜明、轻松柔和、重复性较强的音乐为主；在小班阶段，逐步加大儿童音乐和一般性中国风格音乐的比例；在中班阶段，特别是在中班的后期阶段，逐步加入具有明显民族个性的不同中国风格的音乐；在大班阶段，则可以导入具有明显地域、民族个性的异国风格的音乐以及情绪健康向上、刺激适度的少量成人音乐，这种循序渐进的音乐导入过程更有利于儿童的理解记忆和感受体验。

3.坚持以“美”为核心的审美教育原则

从本质上说，学前儿童音乐教育就是一种通过音乐活动中的审美过程，在这过程中，儿童可以通过主体活动去感受美、理解美、表现美、创造美。良好的音乐教育对儿童的身心发展与音乐能力的发展有着很大的促进作用，所以学前音乐教育要坚持以“美”为核心的审美教育原则，用心灵去倾听音乐、感受音乐、理解音乐，注意引导幼儿学习运用和创造美的声音手段去表情达意，从而达到促进儿童的身心健康、培养和提高儿童的音乐能力、增强儿童对音乐美的敏感性，使儿童得以和谐发展，健康成长的终极目标。

参考文献：

[1]陶欣.学前音乐教育人才培养的探索[J].时代文学(下半月)，2011，（03）.

学前儿童音乐教育方法篇11

身为教育工作者，清楚学生的性格特点和实际发展情况是最基本的要求，幼师也不例外。在进行学前儿童的音乐教学时，需及时了解儿童的心理和学习接受能力，对儿童在音乐学科上的理解能力和潜能进行细致的分析和总结，灵活地对教学目标进行调整与修改，以此满足儿童不同的心理期待和需求。幼师要严格遵守幼儿教育的法则，否则对学龄前儿童的音乐教育不但没有成效，反而会增加幼师和小朋友之间的隔阂，甚至给他们的心灵造成伤害。幼师用音乐带给儿童积极的情感体验，以此完成对幼儿的音乐教育，使其在情感上产生共鸣，调动儿童对音乐的兴趣。

有些儿童唱歌很棒，但并不擅长在人前表现，尤其是人多的时候更放不开，白白浪费了一副好嗓子。对于此类型的儿童，幼师可通过创设一个特定的情境，鼓励其大胆发声。儿童在这样温馨的氛围中放松了紧张的情绪，就会敢于表现自己，展示出自己在音乐方面的才能。如果幼师忽视了这种类型的孩子，任其发展，没有正确的引导，那么，他们难得的音乐才华很可能就会被彻底埋没，甚至失去学习音乐的兴趣。所以，幼师对不同类型的儿童使用不同的教学方式，是非常重要的。幼师在了解儿童心理特征的基础上实施因材施教，制订合理的教学发展规划，对于学前儿童的音乐教学和培养儿童对音乐的兴趣有至关重要的作用。

二、边学边玩和儿童开展音乐游戏互动

学龄前的儿童生性好动，无法长时间集中注意力，游戏是非常基础的活动形式，它是小朋友顽皮天性主动引发的活动，对一个孩子的成长有非常特殊的作用。在学前儿童的音乐教学中，游戏不只是玩耍娱乐，还是一种学习的手段和方法。因为，充满趣味性的音乐课堂和儿童活泼的天性最接近，很容易激起小朋友对音乐的热忱，学习气氛可以轻松地被调动起来。

学龄前儿童在音乐学习上的游戏特性是由小朋友的身心特点所决定，七岁以前的儿童意志力很薄弱，无法明确意识自己行动的目标，和成人之间的配合也十分困难，幼师设定的游戏场景和过程如果不能及时激发小朋友的积极性，再使他们集中精神投入到游戏活动中就变得更加困难。所以，在针对学前儿童的教育教学过程中，幼师除了首选一些音乐游戏作为课堂教学的素材外，音乐课堂本身也一定要具备游戏性的互动。幼教工作者将游戏的娱乐性自然地融入音乐课堂的互动情景中，让小朋友快乐地参与课堂，这种生动活泼的学前音乐课堂才真正有教育意义。

三、加强教学内容的生动性和趣味性

传统教育多以老师的传授为主，大多数学生都是被动地进行学习，学前音乐的教学也不例外。部分幼师只顾把课讲完，忽略了儿童在学习方面的主观能動性，在进行教学规划时，没有顾及儿童的性格特点和发展需求，忽视儿童的情感态度和价值观念，始终进行填鸭式教学。儿童在这样乏味刻板的课堂中就变成了只能吸取知识的机器，重复机械地接收老师讲授的内容，不能独自思考，尤其是音乐本身是非常灵活的学科，长此以往，不仅扼杀了儿童在音乐方面的天赋，还大大降低了他们对音乐的兴趣。

学前儿童音乐教育方法篇12

在十二五期间，我国学前教育事业取得长足进展。众多地方院校高度重视学前教育专业，开设了学前教育专业，扩大了学前教育专业招生人数。尤为特别的是，陕西教育学院更名为陕西学前师范学院，着力发展学前教育专业。但是，我们必须清楚地认识到，学前教育音乐课程依然面临众多困难，音乐课程建设进展依然整体滞后。这种局面已经成为制约学前教育发展的重要短板。我们以奥尔夫教学法为重要参照系数，探讨学前教育音乐课程建设的重要价值理念。

一、奥尔夫教学法的基本内涵

卡尔・奥尔夫是当代世界著名的德国作曲家和音乐教育家，他所独创的音乐教育体系，对世界众多国家的学前音乐教育产生了深刻而持续的影响。奥尔夫教学法包括以下三层核心要素：

（一）倡导“原本性”音乐教学理念

人本主义思想是奥尔夫教学法的重要哲学基础。奥尔夫谈到：“从出身到教育我一直都深受人本主义思想的深刻影响，我的全部创作和全部作为，都处于这个标志之下。”从人本主义价值立场出发，奥尔夫倡导在音乐教学中深入儿童的情感世界，激发儿童学习音乐的主动性和积极性，培养儿童对于音乐的欣赏能力和鉴赏能力。为了深入儿童的情感世界，奥尔夫找到的理论支点是原本性的音乐教学理念。奥尔夫谈到：“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。”

奥尔夫认为运用原始的音乐、原始的乐器、原始的语词形式、原始的动作形式，通过简单的节奏、简单的音高元素和简单的身体动作，能够有效唤醒儿童内在的音乐天性。“在原本性的音乐中，音乐、舞蹈、动作、语言这四个要素是紧密结合，不可割裂的；学习者、聆听者和表演者这三个角色是相互转换，合而为一，不可单独存在的。”原本性音乐内在的多维度有机统一，意味着音乐学习不能够局限于分门别类地音乐学习和舞蹈学习，而是追求两者之间的统一性，以综合性的音乐教育观念，实现人类原始艺术活动的深层次重构。因此，运用奥尔夫教学法，要求教师在教授儿童唱歌识谱的过程中，兼顾渗透式教授儿童演奏乐器。在此基础上，要求教师适当加入即兴舞蹈、身体节奏、歌唱创作等活动环节，促使儿童在活动中全身心投入创作、表演、欣赏与交流。

（二）倡导“情感性”和“民族性”的教学方式

在教学过程中，将语言、舞蹈、音乐、节奏有机结合，重视契合儿童的情感需求。在教学内容、教学方法、教学模式的选择上，根据儿童的生理心理特点，选择符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学。例如在歌唱活动中，使用耳熟能详的童谣、儿歌、花草树木、地名等。从儿童熟悉的环境与事物入手，运用这些贴近儿童生活世界和经验范围的术语，避免开端的专业知识训练和技巧训练，减少学生学习音乐的畏难情绪和心理障碍，激发儿童的学习音乐的兴趣和积极性，能够有效实现教师和儿童之间的情感共鸣。

（三）将民族语言合理引入音乐教学

奥尔夫将民族语言合理引入音乐教学，将语言的语速、语调、语气、语义和音乐的音高、音长、音量、音色等与儿童耳熟能详的民族语言相对应，提升教学效果。语言是民族文化基础的原子要素，通过音乐强化对母语文化的学习，能够更好的传承民族的特色文化。奥尔夫使用的节奏基石，指的是语言中最为短小，最为基本的节奏单元，例如运用自己的姓名、动物名、交通工具、国家名称等等，朗朗上口，充满乐趣。随后，扩展使用成语、谚语作为节奏基石，将成语的划分为小节奏符合，进行即兴编配创作。接着，进行儿歌的节奏朗诵练习。

二、奥尔夫教学法对地方院校学前教育音乐课程建设的重要启示

（一）探索学前教育音乐课程课程综合性和实践性的建设理念

奥尔夫教学法要求将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，综合强化儿童对音乐知识的深度体验，提高其审美能力。实施学前教育音乐课程综合性建设，要求通过艺术课程教学内容和教学方法的综合创新，将对于学前教育学生的认知、情感、行为、能力的培养过程统一起来，将艺术教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来。当然，综合性课程建设并不意味着取消乐理与视唱、钢琴基础与伴奏、幼儿舞蹈创编等课程，而是在有效学习上述课程，有效掌握音乐、钢琴、舞蹈的基础知识和基本技能的基础上，发挥学生的主体能动性，进行综合性的培养和提升。

在学前教育音乐课程建设中，注重实践过程，有意识地拓宽音乐视野。奥尔夫“原本性”的音乐教育观念突破了我们以往的传统音乐教育模式，被世界各民族音乐文化所在的教育体系所尊重与弘扬。作为学前教育专业的音乐教师，应当向学生们充分传递优秀的音乐艺术与多元音乐文化形态，以有力地拓宽艺术视野。并且，修订学前教育专业的培养方案，加大课程的实践、实验、见习等环节的比重，在实习实训过程中提升学生的音乐能力。鼓励教师深入基础教育最前沿，开展幼儿园音乐课程改革的调研、咨询和指导工作，从教学一线发现、总结、提炼音乐课程改革的现实课题，实践和检验音乐课程建设的效果和水平，从而实现科研反哺教学，教学促进科研的良性循环。

（二）培养学前教育学生的音乐基本素养和音乐教学能力

培养学前教育学生的音乐基本素养，包括对音乐听辨能力、音乐理解能力和音乐表现能力。从奥尔夫教学法的角度出发，教师能够通过大量的音乐素材帮助学生感受音乐，积累丰富的音乐感性材料。随后，教师对音乐学习过程进行动作创编，有效加入即兴演奏能力，引导学生体验音乐、记忆音乐。最后，在音乐实践活动中巩固对音乐的理解，切身感受音乐的表现能力和表现方式。以奥尔夫音乐的即兴性、综合性、参与性、民族性、大众性为出发点，提升学前教育学生的音乐教学能力。培养学前教育学生感受和表现音乐的丰富性，积极主动进入音乐学习参与，学会引导幼儿进行即兴表演、即兴创作、即兴自由发挥，学会引导幼儿在音乐游戏过程中学会人际交往、群体协调和群体沟通。

基金项目：

本文为咸阳师范学院2015年省级大学生创新创业训练计划资助项目，项目编号：2090；咸阳师范学院教学改革研究资助项目，项目编号：201402016。

参考文献：