动画电影发展趋势篇1

一、动画电影的艺术形态

（一）动画技术的升级和产业重组

在现阶段电影工体事业之中，随着我国虚拟技术的长远发展，其所得到的经济效益也在不断增加，这也导致这一技术得到了长久发展。与这项内容进行比较之后，传统的电影制作行业的各种缺点也逐渐突显出来，无法满足现阶段电影工体技术的需求。所以，在动漫电影的制作过程中，还需要注重其艺术的发展形态。所以，对于动画电影的后期发展情况也需要重点考虑。随着虚拟技术的快速升级，其动画电影的艺术形态也在根本上呈现出一定的变化，传统的动画电影需要导演和制片人还有灯光师、音响师的配合，但使用虚拟技术进行动画的制作，制片人只需要使用电脑就可以合理开展。动画电影在现阶段变得越来越火暴，其主要原因是迪士尼的动画大片在全球热播。并且，在科学技术快速发展的阶段，动画的领域中也出现了比较激烈的竞争，这也是动画电影艺术形态发展的重要机遇。

（二）动画电影的虚拟美学和主要类型

随着动画事业的不断发展，动画电影行业也日渐繁荣，很多传统的动画内容也逐渐出现，很多公司把传统的漫画和黏土动画改变成三维动画也是动画电影的艺术发展形态。同时，在数字技术不断发展和升级的过程中，也能在根本上改善美学的审美形态。随着动画电影的发展，三维动画的制作技术也成为一个动画能否成功的根本性内容。因此，动画的发展艺术形态也是核心的创作内容，并且其现有的框架之内，也构建出了最新的思维，产生了具有商业价值的动画电影艺术形态。

（三）动画电影导演创作和语言创新

动画电影中的造型，是创造这一动画的关键。在动画电影发展中，所使用的良好技术，也是动画电影未来的发展形态。因此，动画电影的发展也在根本上成为动画电影的艺术形态。想要促进动画电影的进步，还需要把这一艺术形态应用在动画电影的制作中。同时，在动画电影的制作中，其题材也在不断创新。只有把这些内容相结合，才能在根本上促进动画电影的发展，这也是动画电影艺术形态未来良好的发展途径。

二、动画电影的发展趋势

（一）动画电影的未来宣传和明星动漫角色的建立

迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期间完成了第一步动画电影，指明了三维动画电影的最新发展方向。在这之后，三维动画电影也成为动画电影发展的主要内容，也是其创作的主流形式。随着时间的推移，我国也在2006年阶段推出了首部三维动画电影，但由于电影之中对于受众的年龄有一定的局限性，这也导致我国的三维动画发展出现资金赤字的现象。因此，还需要保证动漫电影在发展过程中能逐渐面向观众，使用良好的宣传手段，还有明星的角色，保证动画电影的进步。

（二）动画电影有趣的故事情节吸引全龄化观众

我国中央电视台在少儿频道播放《熊出没》之后，受到越来越多人的关注，其中幽默诙谐的内容，还有场景和人物角色的设定，使受众越来越喜欢这部动漫电影。经过一段时间的发展，这部电影已积累了越来越多的观众，这主要归功于动画电影故事情节和鲜明的个性。基于这一情况，很容易理解现阶段动画电影的发展趋势和发展情形。同时，《熊出没》制作方为了得到家长的认可，开设了父母审片大会，也就是在父母能够理解和喜欢的基础上把这一动画播放给幼儿，这也是动画电影能够快速发展的主要因素。

（三）动画电影中生动的人物角色

在《熊出没》这一动画电影中，对于光头强角色的设定，制片方花费了非常多的心思，并且为了了解到幼儿的行为习惯和特点，公司还请来了工作人员的孩子参加公司的活动，并且要求没有孩子的工作人员观察其表情和行为习惯，这样才在根本上创造出比较受到关注的光头强形象。同时很多其他角色也都在剧情上推动了动画电影故事情节的发展。

（四）对于歌舞艺术的叙述

在动画电影中，音乐和歌舞元素的使用已经被经常关注，其中迪士尼和蓝天工作室等大牌的电影作品中都开始使用歌舞艺术，以此促进动画电影的发展。实际上，这也是动画电影的一种主要艺术形式。并且，在叙事的过程中，使用很多比较美的元素。歌舞内容的使用能给人们比较紧张的感觉，同时也能传递动画电影中的欢快氛围。因此，使用三维立体动画能保证镜头不受到限制，给观众一种视觉上的盛宴。

（五）利用正能量感染观众

在动画电影中，还要融入责任感、正能量和亲情、友情等内容，并且加上有效的三维立体效果，这样在人物形象的塑造上才能取得成功，同时也给人一种真实的感觉。例如，动画电影中的光头强，其喜剧的感觉和滑稽的感觉，都能给人欢快的感觉，但同时又设置熊大、熊二这两个角色，采用种种措施反对光头强砍树，以此保证人们在接受到电影内容的过程中，保证其正能量也被观众所接受和喜爱。这也是现阶段动画电影中的正能量。

动画电影发展趋势篇2

影视动画是一种视觉性和充满思想性的综合艺术，同时也是一种需要创新的精神层面的活动。现阶段我国的影视动画出现了娱乐性、教育性、继承性以及商业性的特征，并且在新媒体和大数据并存的背景下，出现了多元化的发展趋势，影视动画不再仅仅是儿童的专属，成年人也开始关注影视动画作品，比如《小王子》就是以启发家长对孩子教育的影视动画。所以，我国的影视动画作品要打破常规观念，结合新媒体、新理念对其进行创新。

一、我国影视动画的发展现状分析

近年来，国家对文化产业特别是影视动画产业的大力支持，使得我国影视动画产业尤其是电视影视动画作品在数量和质量上都有了明显提升。当前，影视动画影视作品的播出主要集中再全国各大电视台相应的频道和栏目。但由于视频网站的发展，各大视频网站均设有专业影视动画视频连接，从而进一步拓宽了影视动画作品的播放渠道，增加了观众收看动画作品的渠道。

随着科学技术的进步和动画行业市场的发展，影视动画行业的发展空间进一步增大，但是该行业还存在诸多问题，具体包括创作观念、市场衔接、人才培养等多方面的不足。

提起影视动画，很多人都认为这是属于儿童的文化，从而制约了影视动画市场的发展，制约了影视动画产品的研发。因市场的终端渠道、市场话语掌控者对影视动画产品观众的错误定位，导致市场扭曲和错位。目前，中国大陆地区研发的影视动画只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人，没有形成完整的影视动画产业链，中国的影视动画产业环节基本上集中在“影视动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的產业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多影视动画企业难以回收成本，更不要说赚取利润了。同时，影视动画行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了影视动画产业化的发展速度。

目前，影视动画产业的产业链一般是这样布局的，首先制作成适合在电视台播放的动画片，如果收视率较好，影响较大，在形成一定品牌后开始制作符合电影院线播放的片影视动画电影。商业模式存在的问题是制约影视动画产业发展的最关键因素。在一个投入与产出极其不对称的行业，是很难吸引大量资金进入这一行业的，这也导致了许多刚起步的影视动画创作团队缺乏借助资本的力量催生其快速发展的土壤。一部长片影视动画电影的投资至少几百万多则上千万元，而且还有巨额的市场推广费用，很多投资方的大部分资金都打了水漂甚至血本无归，造成影视动画行业发展缓慢。

二、推动我国影视漫画发展的有效途径

（一）加强大型动画产业集团的综合竞争力

当前我国动画企业基本为中小型企业，和国外实力雄厚的大型产业集团无法进行对抗，而国有企业因为体制原因和市场的冲击也大不如从前。所以要集中优势资源组建大型产业集团；对动画业的发展制定相关的鼓励政策，通过优势整合，培育出具有现代企业管理模式、先进技术应用和具有国际竞争力的产业集团。如果仅从动画片的制作水准来看，中国的动画制作实力相当于国际水平。但是，动画产业有很多环节，制作只是中间一步，还包括原创、编剧、创意、造型设计、分镜、合成、包装宣传等一系列环节，除了制作，其他的近乎于空白，还有很多地方要完善和突破。

（二）整合传统文化资源，强化影视动画创作

所谓整合，就是要让影视动画影视与现代文明相协调，保持民族性，体现现代性。所谓挖掘，应以铸造以爱国主义为核心的中国魂，使之成为民族精神的主干。也包括我国历朝历代人民热爱和平，传承“天行健，君子以自强不息”的人文品质和精神，服务于我国现代化建设。譬如，出现在我国北魏时期的“花木兰”人物形象，将其引入影视动画的创作中，很容易被大众所接受和认可，引起人们共鸣。

（三）具备创新意识，建设创作队伍

故事老套、陈旧相因、缺少创意是国产影视动画作品一个致命的弱点。这种弱点是在故事模式和制作技术方面都需要改进的。要使传统图形展现新时代的面貌，除了在外形上突出时代感，在色彩上也要勇于放弃和突破，使图形色彩脱离原始的俗气、艳丽和陈旧感，结合信息时代的高科手段，创造新的表现形式，赋予图形更加理想的、符合时代精神的色彩表达，使古老的图形焕发新的面貌。

三、中国影视动画创新设计的发展趋势

（一）创新设计—3D动画电影发展趋势

2014—2015中国动画电影，众多题材来源于动画电视，是从成功的动画电视衍生再创造而来。即寻求利润的目标导致顺从文化的产出；这种产出极少冒险，而是试图赢得更多的观众”。可见，动画电影的创作主体还是走偏保守和安全的路线，试图通过动画电视积攒的人气、口碑在动画电影领域发力，而且还有更多追求，打造国产3D动画电影品牌。

（二）故事创意新颖，情节扣人心弦

动画叙事语境的特殊性，体现在“非现实性”上。动画语境的“非现实性”特点与动画艺术的本体性质相一致，在虚幻或者神话的语境中进行叙事。动画这一具有高度假定性的艺术形式，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。在2014-2015年国产动画电影中，故事创意新颖、情节此起彼伏的佳作不多，但我们也看到一些可喜的成果。例如系列喜剧3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》，其故事层次感较强，人物之间的情感交流不断深入，以情动人。

（三）富有哲学思辨的动画形象设计

一些优秀的动画电影，在“动物性”与“人性”的碰撞中，通过“动物”的外形，拟仿人类的内心世界，来达到塑造相对完美形象的目的。比如，动物形象猪猪侠、麦兜，人们固有的印象是小猪相对比较愚笨、呆萌，而电影里这样的“动物”塑造，则是让它们拯救世界、影响世界，发挥它们侠义和善良的一面，使动物形象的发展符合人的思维追求，让它们的侠义精神—中国式的“英雄主义”与价值观得到延伸。

（四）“泛受众化”趋势启发中国影视动画走“品牌化”路线

从传统意识形态来看，动画是为儿童设计的，主要功能是娱乐。成功的动画应该是为儿童喜欢和接受的。这里的“泛受众化”是对“受众细分”的一种对应。不同年龄段的受众因其受教育程度不同、生活经历不同等差异导致其对动画的理解和需求有所不同。在我国电影没有分级制度，以《熊出没》为代表的影视作品，明显有泛年龄化、泛受众化的趋势，这是媒体属性泛化以及泛娱乐化的产物。成人和孩童的认知边界不断被媒体、技术的发展和变化消解，所以这种“泛受众化”趋势呼唤中国影视动画走“品牌化”路线。

四、结语

影视动画在传统的创作理念里就是根据我国古老的传说、神话故事，或者其他的民间故事改编而成，但在新的时代背景下，我国的影视动画需要在动画形象上进行创新，同时要提升相应的表现手法和表现技巧，丰富动画形象，充分展现其表情变化，赋予动画形象更加感性化的视觉效果，并且还要培养相应的影视动画人才，打造具有中国特色的品牌影视动画。

参考文献：

[1]吴杰.全球化背景下中国影视动画产业发展现状评价及其地域分布特征[D].重庆师范大学，2016.

动画电影发展趋势篇3

1研究对象———动画的概念界定

动画作为叙事性艺术产品，带动国家经济的发展的同时，也丰富着人们的精神世界，随着数字技术和传播媒介的不断发展，动画的应用领域和播放平台也在不断扩展。对于动画的概念界定问题涉及到了动画本体研究的范畴，对此，目前国内外学者有不同的定义，在此不做一一赘述，只界定本文所述对象的既定范围概念。本文要论述的动画界定在传统的叙事动画之内，且区分于非虚构类的动画即动画纪录片，集中论述虚构类叙事动画的创作与发展。论述过程中会按照屏幕的具体区分来探讨不同媒介载体的特性对动画创作的影响，以期为当前媒介环境下动画的发展提供扎实有效的叙事和营销策略。

2动画的历史分期及对应的媒介载体对动画创作的影响

2．1历史分期和媒体革命：《世界动画史》一书中卡瓦梅耶将动画按照时间线分成了四个分期：实验时期、影院时期、电视时期和数字时期。这是同上及时的媒体革命息息相关的。自19世纪中叶工业革命完成后，人类的艺术活动就日益受到奠基在现代科学基础之上的媒介技术发展状况的制约。首先是印刷技术在19世纪末的完善，使得以语言为媒介的理性知识的传播和文学的发展如虎添翼，与此同时，摄影技术和电影艺术也在积聚力量并完善自己的技巧，它们在20世纪前半叶达到了自己的巅峰水平，使人类从此步入成熟的机械复制艺术时代；紧接着，随着20世纪中期电视传播的兴盛和20世纪下半叶至世纪末以电脑和互联网为核心的数字媒介技术的崛起和弥漫于全世界，人类社会转而迅速地过渡到了电子媒介时代，人类的文化艺术在此期间也急剧地完成了“视觉转向”。①2．2媒介载体对动画特性的影响：叙事与媒介的关系十分密切。历史上任何一种新传播媒介出现后，都很快就被运用到叙事行为当中，这成为叙事文化发展的一种推动性力量。②不同的历史分期，不同的传播媒介，随之对应的动画的叙事、风格与形式也各不相同。在时间线的历史分期基础上我们也可以将动画史按照其播放媒介或者称“媒介载体”的历史流变来划分，这也就是“四屏”的由来：（影院）银幕、（电视）荧屏、电脑屏、移动终端屏。一定程度上讲，有什么样的媒介就有什么样的故事，媒介载体的特征决定了叙事方式的选择。③动画是一门需要技术去实现的艺术，动画的发展史亦可显示为动画技术的发展史，技术对于动画影片制作的影响显而易见，但同时我们也应看到，不管是哪个时期，无论我们创作什么样的故事，无论影片是何种形式，最终都是要靠某种媒介载体传播开来，达到良好的传播效果，甚至是说由此获得商业利润和文化传播与渗透，提高经济实力和文化软实力。2．2．1影院时期：1937年伴随着迪斯尼第一部动画长片《白雪公主》的问世，动画史也随即掀开了影院时期的帷幕，从此动画不再是真人电影开映前的甜品。这一时期银幕动画的特点：时长较固定一般在80分钟左右，浓缩剧情；主题宏大，题材丰富多彩；结构模式化、强烈的戏剧冲突；叙事方法一气呵成；精雕细琢的画面品质，高流畅度；造型偏立体化；声音工艺要求严格；制作周期长；远景、全景和中景景别使用率比较高，着重于制造壮观的视觉效果。这些特性均是由于观影环境和媒介载体———银幕所决定的。2．2．2电视时期：20世纪中期，随着电视机的发明与普及，动画也开拓了它崭新的创作和传播方式，进入电视时期，对比影院动画来讲，电视动画很鲜明的特点便是制作工艺的简化，角色造型平面化；背景更是简化到利用单线平涂的方式；动作设计不再追求高流畅度，出现了停格的概念。电视动画采用分集播映的方式，总时长不定，每集时长大概在20分钟；主题日常化；造型平面化；画面质量、动作流畅度、声音工艺的要求相对宽松；制作周期短；相对于影院动画的“造视”，电视动画更偏重于故事叙述，主题开始转向现实的日常生活，而这种家庭式的短剧也正好迎合了电视动画的观影环境：家中。一家人茶余饭后不用出门、不用花钱，坐在客厅沙发上看一集幽默有趣的动画片是既经济又惬意的休闲方式。2．2．3数字时期：进入数字时期，数字技术和互联网的发展对动画的创作具有深刻影响，媒介生态环境的变迁更是让动画呈现出“百花齐放，百家争鸣”之状，动画的传播载体除了影院的银幕、家庭的电视屏外，又增添了基于互联网的电脑屏和各种中小型移动终端（如ipad、手机）屏。动画电影各方要求高；而电视又带有行政色彩，受限多；那么网络动画的优势便体现出来了。制作全民化、传播和互动的及时性，以及碎片化、个人化的特点让网络动画成为发展成人动画、诉说当下话语的有利土壤。

3当前媒介生态环境下动画如何发展

3．1媒介生态环境：我们现在处在一个由于数字媒介技术不断演化发展而出现的媒介融合态势的全媒体时代，技术的发展推动着人类文明的进步，也推动着媒介和人类以及社会文化关系的演变发展。媒介生态学研究学者莱文森在其媒介进化论的理论中曾撰文《玩具、镜子和艺术：技术文化之变迁》，文章提出他的原创理论之一—技术演化的三个阶段理论：玩具———镜子———艺术，而媒介后续的发展逐渐呈人性化趋势。综合来说媒介发展的总的趋势便有媒介融合、媒体融合，以及人性化。此外，不同于以往的生态环境和传播方式，全媒体时代拥有其自身的特征：即时性、移动性、互动性、多媒体化、全民化、受众自主性高、时间碎片化等。那么动画应如何顺应该趋势，结合全媒体时代的特征在媒介化社会中立于不败之地？3．2动画发展策略3．2．1针对总趋势和媒介生态特征：伴随着全媒体时代的到来，针对传统媒体和新兴媒体融合发展的必然趋势，国产动画又该如何发展？媒介融合和全媒体的时代特征尤其是受众的自主选择性更高，让不少业界人士坚信要做到“内容为王”才是根本。但是除了在内容上下功夫外，还要做好营销。真正地将作品传播给受众才是硬道理。那么就要做好规划、利用好互联网思维。除了内容的升华，传播手段，还应特别重视品牌的建设与推广的问题。全媒体时代，动画片说什么、怎么说、如何传播等都是非常重要的，对于动画片的创作来说，要想获得好的传播效果，就应当利用好互联网思维，即用户思维，从受众角度考虑，将用户思维融入到创作过程中。3．2．2针对具体媒介载体：新的媒介生态环境中动画的发展趋势：数字技术的发展和移动互联网时代的到来让动画逐渐细分化。针对各个屏幕特点和受众需求等因素的不同，动画向“大”“小”两极化发展，并且针对性更强，区别更加明显。“大”主要是指影院动画电影的大发展：IMAX、4D甚至5D的发展趋势，高投入、高炫技、视觉奇观。而“小”相对来说是针对新媒体———移动终端而谈：屏幕更小、随时性、移动性、个体化、可触化、碎片化。笔者认为媒体形式不断发展，面对不同的影像载体，应从最初的策划环节就开始针对具体播放媒体的特征而设计制作相应特性的动画。这就要求动画在最初规划设计环节便要考虑到播放媒介平台的需求，根据不同播放媒体的不同特性便使创作的作品有其各自的制作工艺、叙事模式和美学特征。比如，区别于巨大银幕所特有的奇观，针对移动终端等新媒体，创作者在创作过程中应呼应新媒体时代受众的碎片化需求，在“微转身”过程中应注意到：时间短、体量小，内容简易明确，有针对性地小众化，话题当下性。

4总结

在如今这样一个“读屏”的时代，我们应当关注到屏幕的变迁对动画创作的影响，以引导动画的创作与发展。每一次屏幕的革新并不会导致传统屏幕的消失，只是在其基础上又增添了一种新的播放媒介和传播方式。但是这个新兴的播放媒介对动画创作的影响程度也日益增强和显现。笔者认为，如何在当前媒介生态环境中，结合好技艺之关系，关注到媒介载体和受众的影响因子，做好具有针对性的叙事策略和营销策略是国产动画发展的关键之所在。

作者:姜喜艳 单位:重庆大学美视电影学院

注释

①董春晓．艺术的命运与现代媒介技术的变迁［J］．江西社会科学，2007

②米高峰，王少雄．国产动画电影的跨媒介叙事方法与策略［J］．传媒，2014

③李显杰．“跨媒介”视野下的电影叙事二题．［J］．上海大学学报（社会科学版），2008年11月第15卷第6期

参考文献：

［1］聂欣如．动画概论，［M］上海：复旦大学出版，2006

［2］保罗•莱文森．莱文森精粹［M］．何道宽译．北京．中国人民大学出版社，2007

［3］常虹．动漫与媒体艺术—艺术动画［M］．浙字I一：浙江大学出版社，2007

论文：

动画电影发展趋势篇4

符号化的艺术创作实际上是对美术风格加以修改、简化与提炼的过程，这也是动画造型的由来，同时也是为了更好地表现运动的影像，以满足叙事的需要。不管是中国早期的动画造型形式美还是日式和美式的造型形式美都在极力地弘扬个性，比如我国早期水墨剪纸动画中的“拉毛工艺”就是利用特殊纸张撕开后参差不齐的边缘来获得一种与水墨风格极其类似的效果。如今，商业化、市场化、工业化带来的大众文化正深刻影响着中国的动画电影，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等中国传统的动画表现语言已经不能满足当代大众的审美娱乐化的需要，现代的动画受众深受日美动画美学的影响，这也迫使国产动画电影已经开始重新审视自己。商业在改变中国传统动画表现语言的同时，也在推动国产动画电影的发展，传播中国的传统文化，但是要传播就要迎合大众的审美价值观，以牟取用来扩大传播范围的商业利益，中国特有的动画艺术审美观念正发生着从崇高向主流的转变，这种转变意味着大众文化的胜利，它最典型的表现就是国产动画电影中角色和场景的造型形式大量借鉴日、美动画美学形式。商业利益导致以复制为主要特点的工业化成为国产动画电影的趋势，它与精细、不可复制之间存在着极大的冲突性，在这个趋势发展的过程中，美学形式的复制、高度提炼、简化和成本的降低是必不可少的。从中国早期艺术家创作的《大闹天空》《哪吒闹海》中流畅优美而劲气不泄的中国国画式线条美到仿日式动画形式美学的《梦回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的单块来表现明暗关系的归纳形式美感，这是一种造型形式向另一种造型形式的转变，同时也是非主流形式美向主流形式美的转变，即中国传统美学向大众美学的转变，说明大众文化凭借自己得天独厚的受众广而多的优势和媒体的传播力量占据了艺术美学的中心。这种现象不能简单理解为传统动画美学形式的完全丧失，或者说是中国动画电影个性的完全丧失，而是传统动画艺术形式与大众文化带来的美学形式之间的相互融合和继续发展，这也是探寻新时代中国动画电影审美形式的必经之路。

二、视觉愉悦的大众化

在此过程中首先就利用了艺术表现力对情绪进行控制，在此基础上再利用具有艺术感染力的活动影像来打动观众。动画的创作过程，其实就是艺术家精心设计一个虚拟世界的过程。在这个虚拟世界中，动画电影创作者可以尽情释放创作的激情和特殊的审美情趣。然而现代受众的审美要求在不断被大众文化带来的美学形式所刷新，艺术家为了迎合大众的需求，追逐商业利益来完成传播，导致创作者逐渐忽视了动画内容的重要性，开始过分强调具有强烈刺激感和冲击力影像的画面形式感，以此来满足广大受众的视觉愉悦感。科学技术的不断发展带来了影视技术不断进步，这为人们感受直观的具有冲击力和写实效果的画面提供了更为有效的实现途径，目前的动画电影比以前任何时候更强调它在形式上的视觉感受，大众的这种视觉愉悦需求直接导致了动画电影在内容中淡化精英艺术所特有的道德感召、人文关怀、现实批判、哲学理念以及民族特色。在动画电影《梦回金沙城》的制作过程中，由宫崎骏动画电影制作的团队来参与制作，画面直接借鉴了日本动画导演宫崎骏的创作审美特点，其取材则借鉴了中国西南部的景色，宫崎骏动画电影画面中对于细节刻画的细致入微以及颜色的清新淡雅成为《梦回金沙城》画面的形式美感。

三、艺术与商业结合的趋势

动画电影发展趋势篇5

一、文化帝国主义与文化杂糅 

1.文化帝国主义 

文化帝国主义理论盛行于20世纪60年代到80年代，该理论认为，以美国为代表的发达资本主义国家依靠其经济、军事和信息的优势，在全球范围内确立了霸权地位，亚非拉等地区的新兴民族国家尽管获得了政治独立，但在经济和文化方面仍然严重依赖发达资本主义国家，这些领域仍旧存在着权力的控制[3]。 

在全球化的媒介市场中，许多发展中国家由于技术、人员、资金等因素，本地制作商很难制作出具有竞争力的节目，因此不得不去购买发达国家生产的低价而优质的文化产品。这就导致发展中国家在节目供应链上被发达国家所控制，同时也带来另外一个后果，那就是观众逐渐依据在发达国家流行的标准来判断节目的质量。另外，美国等发达国家的商业传播模式也就此推广到国际领域[4]。 

2.文化杂糅 

20世纪80年代末，随着世界格局的变化，文化帝国主义理论受到一些学者的批判。一些传播研究也指出，即便是发达资本主义国家单向输出的文化产品，落后的发展中国家也不是全盘接受，而是经过改良以适应地方受众的文化、消费以及社会习惯，而且不同的受众群体对同一文化产品的理解也是不同的。同时，在世界范围内出现了地区性的文化混杂现象，如日本、韩国、中国等国家的文化产品在区域内流行，进而出现了在全球化传播背景下的文化杂糅。 

霍米·巴巴认为，在殖民话语与被殖民文化接触的过程中，殖民话语并不能形成单向的流动，并非完全按照本来面目灌输给被殖民者，而是双向的渗透与彼此互相影响。他推崇文化的流动性，认为世界上所有文化都是流动的、混杂的[5]。然而，这并不代表文化帝国主义理论无可取之处。“媒体产品在全球的流通是被少数富裕国家主宰的”，“这种贸易严重地限制了世界上穷人表达自身经验的能力”[6]。这就出现了美国社会学家罗兰·罗伯森所指出的“全球资本主义既促进文化同质性，又促进文化异质性；既受到文化同质性制约，又受到文化异质性制约”[7] 。 

二、国产动画电影生产中的文化杂糅与趋同 

就整体而言，我国动画产业仍有很大的发展空间。我国很多动画的内容比较单薄，品牌竞争力不强，主要原因是内容同质，缺乏吸引力，一些动画形象模仿欧美、日本动画形象的痕迹过重，缺乏辨识度[2]。即便是较高水平的《大圣归来》，也有人认为其模仿痕迹过重，而《大鱼海棠》的评价更是毁誉参半。由此可知，全球化背景下我国动画电影发展呈现出复杂的状态。 

1.国产动画电影创作内容的杂糅与趋同 

（1）故事梗概 

《大圣归来》讲述在五行山下寂寞沉潜了五百年的孙悟空，被儿时的唐僧误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。《大鱼海棠》的创意则来自庄子名篇《逍遥游》，讲述一个居住在“神之围楼”里的女孩椿，在成人礼的巡游中出现意外，被人类男孩鲲所救，而鲲却因此丧命。为了报恩，椿拿自己的所有换回鲲的性命，并和自己的伙伴湫在他们的世界展开了一场冒险。这两部动画从艺术创作的角度来说，确实与以往的国产动画不同，其改变了过去动画作品低幼化的状态，并展现了丰富的想象力，总体质量较高。但作品中的人物造型设计、动画技术等都受到好莱坞、迪士尼以及日本动画的影响，包括对资本市场的妥协也类似于国际商业传播模式。 

（2）动画创作中的杂糅与趋同 

首先，从《大圣归来》的故事选取来看，它与好莱坞、迪士尼改编其他国家传统文学作品中的故事传说所运用的手法一致，以大家熟悉的传统故事《西游记》为脚本，借用原故事中的主要角色，不需要另外构筑人物角色。《大圣归来》的主題是一个关于自我价值、成长、爱的普适性话题，结局是孙悟空拯救了被混沌捉去炼丹的小孩，并最终得到了心灵上的重生。采用普适性的内容能够获得观众的认同，这是好莱坞惯常采用的电影主题。其次，在形象的塑造上，创作者一改往常《西游记》中猴子的形象，有意将猴子的脸部夸张成马脸；土地公却似土拨鼠，也更像西方作品中的精灵；而山妖的形象被设计成青面獠牙，体形夸张，看起来更像西方的怪兽，而非中国神话中的妖怪。 

然而，对此设计观众并未表现出不适应，因为中国观众尤其是年轻人群已经非常适应美国动画电影的惯常风格。这种形象上的混搭在《大鱼海棠》中也有明显的体现，虽然《大鱼海棠》更多地运用中国的文化元素，比如，对中国传统建筑风格、传统服饰、神话传说中的人物形象等的运用，但仍有观众质疑动画中的一些造型与日本动画《千与千寻》中的画面极其相似。所以，这两部动画其实都存在好莱坞、迪士尼以及日本动画中吉卜力风格的影子。

    在听觉创作上，《大圣归来》和《大鱼海棠》都融入了多元的现代音乐元素。雖然这两部动画电影都声称是真正的国产动画，但其实都杂糅了不同的文化。如在《大圣归来》中，混沌出场时的音乐就使用了日本的太鼓，而《大鱼海棠》的音乐则使用了日本音乐人吉田洁的创作。这种杂糅也适应了观众求新奇而不拘一格的文化娱乐需求。国产动画通过使用现代技术来适应本土观众对现代性的需求，并在内容上结合我国的传统民族文化，达到现代性与民族性的混杂。但中国动画电影的发展受到各种因素的制约，发展仍是困难重重。 

2.消费市场促使动画生产趋同化 

（1）技术因素导致的趋同 

美国动画利用先进的动画技术主导了全球动画的秩序，成为当下最具吸引力的动画形态。全球观众的审美情趣也得到了“格式化”“同质化”的重塑，对视听奇观和新感性的观影期待已经成为观众的第一期待[8]。而在这个以盈利为目的，消费引导的时代，观众对新奇观影体验的需求日益增长，使得世界各国的动画创作也都在纷纷追随美国3D动画的脚步。这一过程导致中国传统动画如木偶动画、剪纸动画、水墨动画等失去了生存和发展的空间，也使得许多动画制作受到资金、技术、人员等方面的压力和制约。在媒体对《大圣归来》制作人的访谈中，我们可以感受到这种艰难与无奈，“江流儿在山间的一大段追逐戏……难度很大，团队当时做这场戏时，有四五个动画师做到崩溃，先后离职，最后这个长达1分多钟，1500多帧的片段足足做了半年”[9]。在技术上，《大圣归来》采用了三维动画效果，而《大鱼海棠》则使用三维加二维的技术进行创作，这是当下观众最喜爱的电影形式。然而，我国动画产业在技术、人员以及资金投入等方面，都无法与好莱坞、迪士尼以及日本等较为发达国家的动画产业相比。 

（2）经济因素导致的趋同 

虽然《大圣归来》和《大鱼海棠》都取得了不错的票房，但是批评的声音也不少，尤其是《大鱼海棠》。许多因素导致了这一现象的出现，如动画制作技术、人员以及经验的欠缺，还有一个重要的因素就是资本。这两部动画的制作过程相当艰难，因资金匮乏，两者在无奈之下都选择众筹来获得经费，而资本市场对国产动画电影缺乏信心，不愿意进入这一领域。这就导致我国动画成本低，无法达到观众期望的高品质要求。 

2015年，《大圣归来》的好评以及可观的票房收入刺激了资本的介入，《大圣归来》的总投资为1000万美元，仅国内票房就有9.56亿元人民币[2]，而《大鱼海棠》的投入只有3000万元，国内票房就获得了5.5亿元[10]。然而，以很低的投入获得过高的收益，其实是一种畸形的发展，这只能说明我国动画的发展仍处在低层次的市场资源匮乏和资本盲目趋利的不健康状态之中，这一点突出地反映在《大鱼海棠》的营销策划上。《大鱼海棠》为了吸引观众的眼球，在前期的宣传上，发行公司打出了“情怀牌”，发出“国漫的希望”等令观众期望过高的宣传，而实际上，这部低投资且缺乏经验的动画存在一些致命的缺陷。比如，观众不认同女主人公椿为了救鲲而牺牲全村人安危的行为，其在叙事和价值观上与观众存在抵牾。商业的运营逻辑是获利，并不会考虑是否会给动画发展带来不利影响，这势必会加剧国外高品质动画产品占据我国动画市场主导地位的趋势。 

一些宏观数据显示，我国动画贸易市场份额中的60%和29%分别被日本与欧美分割，其余的11%才是大陆和港台地区原创动画所占的市场份额。2009 年，中国文化产业发展报告显示，青少年最喜爱的20个动画形象，除了孙悟空，其余的19个均来自海外[11]。一方面，在我国动画产业缺少资金、人员和技术的情况下，引进国外动画仍是满足观众需要的重要方式；另一方面，商业资本趋利的行为对我国动画的发展产生了不利的影响，中国观众的品位紧跟全球化的步伐，在消费需求上早已适应了发达国家推出的文化产品的风格模式。这就使得我国动画创作生产不得不向国际靠拢，出现被美国、日本等国家动画产品所主导的现象。 

三、结语 

全球化是一个过程，我们不能简单地认为全球化最终导致人类文化的同质化或多样化，它可能是另一种状况：在某些方面人类的文化趋同，而又由于不同文化的惯性，不同人类群体在坚持原有文化内容的同时也吸收了其他文化的成分，形成杂糅。这种趋势在对我国动画电影的制作分析中已经有所体现。虽然《大圣归来》和《大鱼海棠》被业界认为是我国当前动画的较高水平，然而还是不能得到国人的普遍认可。创作者努力地想推出自己的动画产品，走出动画发展的低谷，尝试着从中国传统文化中吸取精华，甚至借鉴国外优秀动画的长处来创作属于自己的高品质动画产品。然而，这其中仍然夹杂着其他文化的痕迹，国外动画产品正潜移默化地改变我们的文化生活和审美取向，引导着动画生产的市场，而国产动画的生产却处在技术、人员、内容创作的匮乏和资本的趋利，以及受众的多元化状态，正面临着巨大的挑战。因而，在全球化的进程中，文化的传播发展并不是一个简单的单向运动，它包含着全球化与地域性、同质化与异质化这两组文化力量的对峙和互动，既有文化的杂糅，又包含着趋同。 

|参考文献| 

[1][英]安东尼·吉登斯. 现代性的后果[M]. 田禾，译. 南京：译林出版社，2011. 

[2]欧阳友权. 文化品牌蓝皮书：中国文化品牌发展报告（2016）[M]. 北京：社会科学文献出版社，2016. 

[3]章宏，邵凌玮. 《功夫熊猫3》：中美电影合拍中的文化杂糅[J]. 江苏师范大学学报（哲学社会科学版），2016（4）. 

[4]HI Schiller. Not yet the post-imperialist era[J]. Critical Studies in Media Communication，2002（8）. 

[5]刘媛媛. 霍米·巴巴后殖民混杂性理论评析[D]. 首都师范大学，2014. 

[6][英]科林·斯巴克斯. 全球化、社会发展与大众媒体[M]. 刘舸，常怡如，译. 北京：社会科学文献出版社，2009. 

[7]石义彬，周娟. 全球化背景下媒介文化产品的混杂化——以影视节目为例[J]. 新闻与传播评论，2008（1）. 

[8]孙振涛. 论3D动画全球化传播中的文化帝国主义[J]. 新闻界，2012（23）. 

动画电影发展趋势篇6

中图分类号：J931 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）06-0327-02

正文

数字摄影机毫无疑问已经替代胶片摄影机成为了电影等高端影像创作领域的重要创作工具。数字摄影机的发展速度和技术指标的提高都远超胶片摄影机，十几年的演变过程中新技术、新机型层出不穷。同时带来的创作手段的更新、创作理念的变化也日益丰富。

主流数字摄影机的分辨率已经基本达到数字电影倡导组织DCI提出的4k影院标准。这是一个标志性的变化，4K的画面带来了颠覆性的视觉感受，同时也改变着创作者的创作习惯。

虽然电影技术的发展已经达到了一定的高度，但数字摄影机的发展不会停滞不前。这是电影艺术发展提出的客观要求，也是电影发展前行的重要动力。

就目前的技术趋势来看，摄影机将向着趋向拥有更高的易用性、更高影像品质的方向发展。发展趋势的变化会涵盖在机身结构和数字技术指标两个层面。

1、在机身结构的层面，会有以下的发展趋势：

1.1 机身小巧紧凑

电影的发展与“摄影机的身份解放”有着密不可分的联系，这个问题中的核心就是摄影机的体积小型化与重量轻型化赋予了摄影机更大的自由。

摄影机更加小巧紧凑是由于数字机器本身的结构特征所形成的。摄影机机身包括成像部分和录制部分，机身壳体承载这两个功能单元并有镜头基座和若干功能接口分布周边。使用数字技术决定了成像器件只承担了成像的功能，这与胶片的成像与记录兼顾的功能不同，没有了胶片摄影机机械结构的空间束缚，摄影机可以尽可能设计制造的小巧紧凑。而记录部分使用半导体材质，整个工作体系IT化，决定了其结构的集成度会越来越高。

摄影机机身的发展方向是在不影响性能的前提下，兼顾人机工程效益与操作效率，更加小巧灵便。这样的摄影机会更加灵活多变，拥有更加广泛的使用空间。

1.2 结构简化

摄影机内部部件结构简化意味着集成度的大幅提高，功能部件模组化功能日趋完善。部件功能单一化，使用内部的通用接口实现功能组合，综合功能集中体现在整个结构系统中。

在产品质量控制较好的情况下，摄影机的功能结构得到优化、组装维护方式简化、现场拍摄效率与易用程度会大幅提高。

1.3 重量轻

没有了胶片收放片盒的负累，没有了传送与间歇机构的影响，摄影机的机械部分越加简化甚至不复存在，这将极大的减轻摄影机的重量。电子设备的高度集成又将摄影机的重量进一步减轻。

而轻巧灵便的摄影机决定了其周边配套设备的轻型化（如三脚架、斯坦尼康等），这又能够极大的提高拍摄效率，精简剧组辅助人员的数量，减少制片投入。

1.4 功耗降低

随着电子技术的发展与能效比的提高，摄影机的功耗将会越来越低。能效比越高的摄影机在电池等量的前提下使用时间将会越长，这为高效的现场工作和持久的工作时间提供了可能。同时电池制造工艺的也在不断提高，电池的容量越来越大，也让摄影主创部门可以携带更少的电池基数。

1.5 使用Super35单片成像器件

使用单片成像器件会是摄影机设计制造的趋势。放弃分光棱镜和三成像器件的结构使摄影机电子成像部件大为简化，结构稳定耐用，集成化程度愈加提高。而Super35单片成像器件的对角线长度与35MM电影胶片相近，可以形成相似的像场特征，拍摄的画面可以延续观众对35MM电影胶片的视觉惯性，形成系统的匹配镜头群。

Super35单片成像器件制造成本随着技术的进步逐渐降低，为大批量的生产部署提供了成本优势。

1.6 模块化，可升级，通用性

摄影机生产厂商把摄影机的成像与录制部分设计成组合形式，既可以组装在一起开展拍摄，还可以拆分开单独使用，中间通过线缆或无线传输的方式形成工作系统。摄影机的成像模块、控制面板、监看屏幕、记录模块和接口插板等都可以通过单独替换改变摄影机的技术指标，适应不同的拍摄诉求。这样的组合提供了更加灵活自由的拍摄可能，也为单独升级某个功能单元提高摄影机的资产价值拓展了空间。

同时在排除摄影机故障，替换问题模块，提高工作效率方面也提供了较大便利。

1.7 镜头卡口的通用化

摄影机厂家都将PL卡口作为电影镜头的卡口标准，这既是PL卡口的技术指标优势，也是经过行业实践检验的结果。这个趋势将使绝大部分摄影机厂商继续采用PL卡口作为镜头基座，使得原有的镜头群得以继续使用保持价值。

但不排除个别摄影机厂家采用独有镜头卡口标准，利用一对多的转换环结构应对不同接口的镜头接入。也有厂家拥有庞大的自有接口镜头群，利用自有卡口标准使得针对不同影像领域的镜头可以应用在本品牌摄影机上，并且可以通过转换环结构接入PL等不同卡口的镜头。

1.8 低噪声的散热系统

数字摄影机大部分使用铜管等高效能热量传导介质实现从编码器等产生热量的部件中导出热量，再通过多层鳍片结构配合散热风扇从散热窗实现降温。即使是使用低噪声风扇，在拍摄时也会产生一定分贝的噪声，并且此种噪声会随着使用时间的增加愈加明显。

使用低噪声的热量差异导流技术、提高散热器散热效率，配合使用低功耗低热量电子部件实现无噪声的机内降温，优化拍摄现场噪声环境是必然的趋势。

同时，低噪声甚至是无噪声的散热系统也扩大了摄影机的适用范围。

2、在数字技术指标层面的发展趋势：

2.1 使用LOG模式，高动态范围。同时机内可预设LUT色彩映射文件

使用LOG可以让摄影机记录更全面的亮度范围，通过后期加载不同的LUT可以获得多种色彩映射，形成多种色彩风格。LOG模式下摄影机的宽容获得了较大的提高，可以达到14档光圈甚至更高的亮度动态范围。

数字信号处理器性能日趋完善的，在机内输入预存多种LUT，直接在机内加载并存储影像信号成为低成本影像色彩风格画面获取的有效途径。

2.2 同时录制多格式文件

摄影机可以同时录制高中低质量的多种格式视频影像文件，且这些文件时间码一致，可以应对多种视频制作的要求。甚至可以生成为剪辑低质量文件，为无压缩电影后期流程套对提供无需要转码的便捷工作流程。

2.3 固件可刷新升级

固件作为摄影机的基础操作系统，在升级后可以基于硬件提供更多的拍摄功能，扩展摄影机的应用范围，延续摄影机的使用价值。

摄影机在固件升级后会相较之前扩展出更多的拍摄与辅助功能；解决之前硬件和固件在匹配上的缺陷；完善摄影机的功能服务；甚至操作面板的功能设置层面都发生了改变。

2.4 全域式扫描快门

全域式扫描快门可以在不使用机械叶子板的前提下从根本上解决拍摄运动画面时产生的果冻现象。目前已经有部分摄影机采用了全域式扫描快门标准，但集中在高端摄影机领域。在此项技术逐渐成熟和成本逐步降低的情况下，此种技术会很快普及，从而在根本上杜绝果冻画面现象。

2.5 升格拍摄功能

摄影机视频信号缓存的增大与编码器日益提高的处理能力将使摄影机的升格拍摄能力大为增强。目前某些型号的摄影机已经实现了10倍的全高清升格慢动作拍摄功能，在之后的竞争环境下不排除会有更高的升格能力、不限制升格拍摄时长的摄影机投入使用。

技术的发展趋势预示了具有一定的升格拍摄能力将是摄影机的基本技术指标。

2.6 机内录制4：4：4采样无压缩文件

4：4：4 色彩采样无压缩文件可以保留最完整的画面信息，为影片的后期制作拓展了更大的空间。摄影机在机内录制4：4：4色彩采样无压缩文件意味着海量的数据量吞吐，这需要机内有较高的带宽与较稳定的存储媒介。

有碍于目前的技术限制，一部分摄影机要录制4：4：4色彩采样无压缩文件还需要通过HD-SDI接口，在外置录像设备上完成。但随着摄影机电子技术的发展，这种情况会逐渐的被机内录制取代。从而避免接口的不稳定状况和复杂的外部结构，形成完善的机内存储体系。

2.7 高感光、高信噪比设计

摄影机成像器件新的像素排列方式已经从平面式组合向层叠式组合发展。这就意味着单位像素面积的翻倍增长，受光面积的扩大，像素近邻干扰减少。由此改变进一步提高了摄影机成像器件的感光能力和信号噪声比水平。

感光能力的提高会进一步改善摄影机的低照度性能，在现场拍摄中照明造型灯具的亮度与功耗也将随之减小。

综合考量近邻像素干扰与电子线路的优化，优秀的信号噪声比摄影机可以获得更加纯净的画面细节表现。

2.8 拥有8K或更高的画面分辨率

观众对追求更精准更细腻、包含更多细节的画面热情是不会停歇的。基于观感上的评价，超过一定距离的观赏行为，肉眼已经无法分辨细节。

成像器件的发展是以几何倍数变化的，在Super35单片成像器件靶面上排列8K像素从技术层面上已经成熟甚至已经量产。同时海量的像素信息会对编码器和存储环节提出更高的要求。

动画电影发展趋势篇7

“跨媒体”这个概念并不新颖，尤其是在儿童娱乐内容领域。一直以来，动画制片人们都在努力把角色和故事延伸到出版、网络、玩具、视频游戏等多个不同的领域。但是最近以来，有一个更广阔的“跨媒体”运动正在上演。

跨媒体制作的业务模型，要求在品牌创建的最初阶段就有一位品牌“管家”来控制整个创意开发过程，规划和指导独特的故事和体验在多个平台上的同步展现，以一种协调有序的方式深化受众对于内容体验的参与度。

到目前为止，最成功的跨媒体操作案例，当属历时5年推出的《复仇者联盟》这部电影。漫威公司通过电影的4个主要角色（钢铁侠、美国队长、绿巨人浩克、雷神托尔）的故事，发起了全新的玩具、日用消费品产品线和数字媒体攻势，让今天的孩子们重新认识这些有几十年历史的经典英雄形象。这一策略收效显著。《复联》全球票房收入超过10亿美元，衍生产品也在世界范围内热卖。

趋势2：

App新产品新平台

来势汹涌

IPad快速的市场渗透，以及全年龄休闲游戏《愤怒的小鸟》的巨大成功，促使专门面向孩子的App应用如雨后春笋般地推向市场。因为iPad作为一个基于简单触摸的内容体验平台，十分适合孩子操作，2012年不少专门针对儿童的App应用突破了百万级付费下载的门槛。

研究还表明，对于那些可玩性很强的App应用，父母是并不介意付费下载的，尤其是当这些应用还带有一定的教育元素的时候。

App应用已经成为新IP（Intellectual Property，知识产权）项目计划书中的必备元素。电视频道、零售商和消费品制造企业都希望从项目策划书中看到App应用的开发计划。

我们期待在不久的将来，看到App应用开发商们在更加深入了解IP的独特属性之后，能够推出迸发着真正创意火花的、打破思维定式的创新产品，将动画片中尚未透露的故事呈现给消费者，增强观众对内容的理解，而不是简单重复。

2012年，iPad Mini的问世势必对儿童消费品市场产生重大的影响。和传统iPad相比，iPad Mini轻、小、薄的特点更加适合儿童用户。事实上，iPad Mini是2012年北美地区孩子们希望得到圣诞礼物排名中的第一位。

趋势3：

数字IP成零售商新宠，

《愤怒的小鸟》后继者

竞相进入

《愤怒的小鸟》2011年创造了1亿美元的收入，其中30%来自衍生消费品。现在零售商们争先恐后地想复制它的成功经验。2012年夏天的拉斯维加斯国际品牌授权展上，至少有十几个新的数字IP进入授权市场。几乎所有的大型零售连锁机构和消费品被授权商们都对它们进行了细致完整的研究。

至此我们已经看到一些基于iOS系统的IP，比如《涂鸦跳跃》（Doodlejump）、《割绳子》（Cut the Rope）、《欠抽的橙子》（The Annoying Orange）、《会说话的汤姆猫》（Talking Tom）等，已经启动了授权合作项目。值得关注的是2013年有哪些IP会成为授权消费品市场上新的《愤怒的小鸟》。基于这些案例，我们就开始有能力判断一个基于App应用的IP需要具备什么样的特点，才会在零售市场获得成功。

现在我们缺少一套可靠、标准化的衡量指标，来确定一个App应用是否有足够大的目标消费人群，支撑起一个完整的品牌授权项目。电视节目有尼尔森的收视率调查，但App应用却缺乏有公信力的第三方调查数据。

趋势4：

面向儿童的网络电视平台

和网络动画内容风生水起

网络电视运营商们最初专注于成年观众，然而，2012年他们已经迅速转向，开始为孩子们提供大量的内容和服务。

为什么会有这种趋势？因为孩子们对于他们喜欢的影视动画内容，会不厌其烦地一遍又一遍地看。而且，家长们欢迎提供这些内容的平台，可以“稳住”孩子。

第一个意识到这一点，并专门面向儿童观众片库的SVOD（译者注：一种付费视频点播服务，用户在固定的订阅时间段里可以收看一定数量的节目，而不是按点击次数收费）运营商是Netflix。自2011年8月推出以来，消费者在Netflix的Just for Kids儿童内容片库的点播总时长超过了20亿小时。

零售商玩具反斗城也刚刚在其网站上涉足流媒体服务领域，这项SVOD服务允许用户把片目下载到个人电脑和其他兼容Flash播放器的设备上。最终，这项服务也将扩展到玩具反斗城的自有儿童平板电脑产品――Tabeo上。目前，该网站提供来自迪士尼、华纳兄弟、索尼、福克斯和派拉蒙等版权方的4000多个电影和动画片。

趋势5：

电视频道主动适应

“双屏”收视风潮

尼尔森最近的研究显示，70%的平板电脑用户会在看电视的同时使用平板电脑。此外，由于iPad的保有量预计到2015年将翻上一番，达到9050万台，电视频道也在努力开发适合观众在多个屏幕同时收看他们内容的方式。

迪士尼推出了“第二屏幕”的收视体验，让观众在电视上播放《小鹿斑比》、《狮子王》等经典电影的DVD，同时在平板电脑上玩相关的游戏，并阅读更多电影的背景信息。

卡通频道的CN2.0的App应用充分利用了iPad可以竖起来使用这一特性，提供了一种分屏界面的模式，观众可以在上半区观看动画片，同时在下半区可以玩与之相关的游戏。

趋势6：

美国儿童电视频道收视率

此消彼长

儿童电视频道的领头羊尼克频道在2012年早些时候的收视率急剧下跌了5%，此后只恢复了10%。

由于在过去的一年中儿童电视观众的基数相对稳定，这意味着尼克频道的收视份额流失到了其他频道。迪士尼频道刚刚超越尼克频道，成为第一名，并且在细分频道的竞争上，迪士尼幼儿频道持续领先于尼克幼儿频道，后者曾是学龄前儿童观众市场无可争议的领导者。卡通频道和PBS Kids也获得了尼克频道所流失的一部分收视份额。

趋势7：

玩具巨头

积极涉足自主内容创作

在过去的两年里，我们看到每一个重量级的玩具制造商都成立了正规的制片体系，创作那些从最开始就非常适合开发衍生玩具的原创IP内容。

孩之宝一直在系统化地发掘自己玩具产品线的内容潜力，为旗下的经典玩具和桌面游戏品牌开发电影大片和动画片。这包括孩子们所喜闻乐见的玩具“我的小马”（My Little Pony）和“小小宠物店”（Littlest Pet Shop），还包括适合全年龄段的桌面游戏“超级战舰”（Battleship）和“通灵板”（Ouija）。同时，孩之宝还拥有儿童电视频道Hub的股份，可以在这个频道上播出自己创作的动画片。

美泰花了一年的时间，推出第一部完全自主原创的多平台的IP――《怪兽高中》（Monster High），这个IP同步推出网络动画、娃娃玩偶和图书，产品取得了极大的成功。很自然，继网络动画片取得成功之后，电视动画片将是下一步的计划。

加拿大玩具巨头 Spin Master

已成立了一个建制完整的部门，来创作有强大衍生玩具潜力的原创电视动画片项目。

2012年，美国玩具公司Jakks Pacific把大部分精力放在其原创电视及玩具概念――《兽旋战斗》（Monsuno）上。目前看来，努力正得到回报。

对于动画制作方来说，这一产业趋势意味着和大玩具公司开展衍生玩具的品牌授权合作将越来越难。因为玩具厂商自然而然地为保护自主动画IP，而不再与针对相同目标受众的竞争品牌开展授权合作。

趋势8：

儿童电视市场下一场战役

――3D电视

3D电视平台的不断发展壮大，儿童娱乐内容产业纷纷开始转向，迎合这种市场需求。

索尼、探索频道和Imax三家合资的3D电视频道3-Net有一个专门播放儿童内容的时段，它的播映计划里包括Toonbox动画公司出品的3D电视动画片《Bolts & Blip》。

儿童是最早接受3D电视节目的观众群体。预计到2012年底，3D电视机的全球销量将达到4300万台，3D电视及周边产品的消费总支出将达到3.38亿美元。

在新技术领域，发烧级GoPro摄像机、3D平板电脑、3D智能手机等便携式3D设备也开始涌向市场，这些新设备和新技术的问世，将为娱乐内容行业注入新的活力。

趋势9：

“混合媒体”风格电视节目

脱颖而出

儿童电视频道也在寻找独特的表现方式，帮助它们在竞争极为激烈的电视儿童娱乐市场中脱颖而出。

制片人们积极回应这一需求，尝试将世界上所有的动画和非动画的创作风格、技法融合在一起，形成一种全新的“混合媒体”风格。

近期在“混合媒体”方面做得比较好的节目有卡通频道的Gumball（结合真人表演、2D、3D和木偶戏）和BBC的 Strange Hill High 9（结合木偶戏，CGI，2D，视频特效）。

除此之外，还有一些混合媒体的新的IP概念正在投放市场，期待取得同样的收益。这包括来自北爱尔兰的Sixteen South 频道的优秀学前教育系列片――Driftwood Bay。

趋势10：

众筹融资进入儿童电视领域

是一个问世至今有3年的大众筹资（crowdfunding）网站。它可以让需要融资的创意项目一个活动主页，设定融资目标金额和截止日期，通过使用视频或文字的项目推介书来吸引和打动网站的访问者，为项目募集资金。如果该项目在截止日期前实现融资目标的金额，那么捐助者捐赠的资金将会划转给该项目的负责人， 网站将从中扣除5%的管理费。

我们已经看到几个儿童娱乐内容项目通过该网站获得较少量的资金，用来进行前期开发。我们相信假以时日，动画制片人会通过众筹的方式寻求较大金额的融资，来资助更大规模的项目开发。

动画电影发展趋势篇8

二、二维动画的观念需要创新

近些年二维动画在三维动画的强大攻势下开始走下坡路，并随着三维动画的快速发展而有逐渐淡出动画舞台的趋势，在美国动画市场上这种困境体现的尤为严重。在国外很多二维艺术家们在学习三维动画技术和一些其他的电脑技术，来寻求新的事业出路，这两年迪斯尼只有几部低成本的二维动画上映。在我国这种盲目的跟风趋势也很严重。三维动画较二维动画确实有很多强大的优势，在效果上的绚丽夺目，在制作上的低成本和高效率，以及在市场上越来越多的观众对其的追捧。但是我们不会忘记宫崎骏那部家喻户晓的《龙猫》给我们带来的平静而温馨的美感，宫崎骏的作品都有着很强的艺术感染力。二维动画有着三维动画不可比拟的艺术价值。目前人们在三维动画创造中只是一味的注重三维软件的特技而忽视了二维动画造型基础的重要性，忽视了创作本身应该具备的深刻性、艺术性以及绘画造型艺术的基础性，三维动画因而变得呆板和僵硬，没有二维动画那种自然的美感。三维特技给二维动画造成了强烈的冲击，很多人都说二维动画和三维动画是手工作坊和数字工厂比拼，是人脑与电脑的对决，此说法暗指二维动画和三维动画较量的结果是显而易见的。迪斯尼曾经二维动画辉煌的创造者说：动画应该回归传统，应该将动画电影的真、善、美发扬光大。有些人还希望《公主与青蛙》的成功能够推动二维动画电影的复兴。人们在争论到底是二维动画好还是三维动画好的同时，忘记了最根本的一点，二维动画和三维动画本就是一家，三维动画是二维动画的衍生物，他们同属于动画这个艺术范畴内。三维不可能会像有声电影代替无声电影那样把二维给替代掉。就像电影院没有随着电视的普及走向末路，绘画没有随着照相机的发明而走向消亡。我们应该把二维和三维各自的优势好好利用到动画创作当中去，取长补短。就像现在出现了越来越多的二维和三维很好的结合的优秀动画影片，动画的创造者应该认识到重要的是创作出优秀的动画影片而非过分在意用的是哪种表现形式。安德鲁.斯坦顿说过大多数创作三维动画片的人都有从事二维动画的背景，三维动画是不可能取代二维动画的，只能使其的作品看起来更加华丽而已。昆廷.塔兰蒂诺在其作品《杀死比尔》中就运用了大量的二维动画技术，他们都认为重要的是创作本身而不是技术，技术是为创作而服务的。基于二维和三维的相互结合，应该努力去寻求一条多元化的发展之路。

三、二维动画的与时俱进

动画电影发展趋势篇9

【关键词】动画产业/文化政策/发展趋势

【正文】

动画产业具有无语言障碍消费群体广大、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，被认为是21世纪具有巨大开发潜力的核心产业。美国在20世纪90年代中期，动画片及其衍生产品的出口产值就超过了传统工业，动画产品及其服务创造的价值在国民生产总值中占到第六位。日本、韩国的动画片及衍生产品目前也正在超过传统工业，成为其出口创汇的支柱产品。据统计，目前全世界动画片及衍生产品的产值每年大约在5000亿美元左右（注：赵实：《解放思想，创新体制，加快发展影视动画产业》，载《中国电视》2004年第5期，第13页。）。

众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。

近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：

一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势

党的“十六大”确立了大力发展文化产业的新战略，为推动动画产业的理论、观念、体制创新，解放文化生产力指明了方向，创造了良好的政策环境。“十六大”报告明确指出：发展文化产业，是市场经济条件下繁荣社会主义文化的重要途径，要深化文化体制改革，完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。因此，国家广播电影电视总局等政府管理部门先后制定了动画产业发展的指导性文件，把动画产业发展作为新的增长点纳入发展规划中。

李长春同志2003年8月20日在《光明日报》刊登的《中国动画：何时走向振兴》一文上批示：要从体制、政策、市场管理上支持我国动画产业的发展（注：徐光春：《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》，载《中国电视》2004年第5期，第6页，第5页。）。

2004年2月16日，国务院的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一”。

2004年4月，由国家广播电影电视总局牵头，团中央、文化部等部门联合举办了“全国影视动画工作会议”。会议通过并下发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调了发展我国动画产业的重要意义，明确了发展动画产业的指导思想、基本思路和发展目标，更提出了促进我国动画产业繁荣的具体对策和措施。

2004年9月2日，由文化部、信息产业部等部门组成的动漫和电子游戏产业发展专项工作小组开始就《国家动漫游戏产业振兴计划》公开向社会征求意见。

但是，我国动画产业还处于初级阶段，相关政策法规仍亟待健全。例如针对动画制作和经营单位的税收优惠政策、动画制作单位资质优惠政策、动画片分级制度以及针对动画片知识产权保护的法律法规等等。这些政策法规的逐步出台，将使得我国动画产业进一步呈现法制化的发展趋势。

二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势

2004年3月，原国家广播电影电视总局局长徐光春在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上指出，要放宽包括主体准入、资金准入在内的市场准入政策（注：徐光春：《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》，载《中国电视》2004年第5期，第6页，第5页。）。放宽主体准入政策，就是要降低制作和播出机构进入市场的门槛。一是鼓励多种经济成分共同参与我国动画产业的开发与经营，培育多种所有制结构的主体进入市场；二是支持有条件的省级电视台开办动画上星频道，实行跨地区经营、股份制经营。放宽资本准入政策就是要扩大各种资本进入市场，广泛吸纳国有资本、民营资本和外资进入市场。支持境内外合作开办动画制作经营机构，但境内资本必须占有绝对控股权，须报国家广播电影电视总局审批。目前，国家广电总局正在抓紧研究制定鼓励非公有制经济进入动画产业的具体法规制度。

我国动画产业要想做大做强，必须扩大投资来源。中国动画无法占领市场在很大程度上是因为没有大投入。迪斯尼公司制作的《恐龙》成本高达两亿美元，《怪物公司》成本是1.15亿美元。更重要的是，动画片的制作周期很长，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近十年时间。没有足够的投资势必影响动画的质量和水准。目前在中国动画片创作的资金投入方面，中央电视台每年投入4000万元左右，上海文广集团每年投入3000万元左右，三辰卡通集团和北京电视台以及一些动画片制作公司也有一些投入，但总的来讲，全国每年在动画片方面的总投资不超过1.2亿元（注：王永利：《迎接中国动画产业的春天》，载《中国电视》2004年第9期，第39页。）。我们的动画制作公司虽然总数有100多家，但是，绝大多数公司都是加工企业，真正有投资能力的动画公司屈指可数。从我国动画业发展的情况来看，光靠国家资金投入是不够的，80％以上还要靠社会资金。社会资金包括国有资金、民营资金和外来资金。国家广电总局制定的我国动画业“十五”规划中明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作之外，允许发展民营或股份制动画企业，同时还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。一方面利用他们的资金，学习他们的制作技术、管理经验，另一方面要充分利用其成熟的发行渠道。

在我国，民营资本和外来资本在电影产业的发展中，已经发挥出重要作用。2003年我国出产的140部电影中，民营资本投资的有96部，占总出品量的68.5％；2004年我国电影故事片生产总量达到了212部，在212部影片中，国有制片厂独立出品的影片只有30部，民营资本和境外资本参与拍摄的国产影片高达80％以上（注：邱红杰：《中国电影百年纪念前走出低谷产业化改革取得突破》，载《广州日报》2004年12月25日，第8版。）。在动画片生产方面，2003年民营企业共拍摄动画片约18000多分钟，占全国动画总产量的63％，出现了国有动画力量与民营动画力量并驾齐驱的局面。此外，鼓励合资、合拍动画片是振兴国产动画产业的一条捷径。国外动画业制作水准高，市场运营经验成熟，国际融资渠道畅通，采取中外合作的方式，能很快把中国的动画片推向国际市场。这方面我们已经有了成功的经验：中法合拍动画片《马丁的早晨》和阿凡提国际动画公司拍摄的《阿凡提的故事》等，利用国外的资金、技术和市场营销，推出我们自己的卡通形象，成功地实现了双赢。

中国有3.7亿青少年，市场广阔。国内外愿意投资中国动画业的热情也越来越高，只要有好的政策引导，这种热情会很快转为实际行动。2004年4月，世界传媒巨头维亚康姆集团下属的尼克儿童频道与上海文广传媒集团合作成立了中国首家合资电视内容制作公司，专门制作以动画片为主的青少节目。作为第一个“吃螃蟹”的人，尼克儿童频道副总裁马克·泰勒表示：“中国的市场很大，我们将继续在中国寻找合作伙伴。”（注：吕天道：《打动人心的动画永远是最流行的》、载《中国文化报》2004年8月30日，第1版。）

不过，要想吸引更多民营资本和外来资本进入我国的动画产业，需要政府进一步支持，优化投资环境，营造公平竞争的市场氛围。目前国内动画业还没有形成科学的、合理的、比较可靠的运营模式，经营风险过大，极大制约了社会资本投资动画片的积极性。这就需要政府出面优化投资环境，培育典型，推广成功经验，树立投资者的信心。尽管中国民营投资总量增长很快，但是从全国看，进入文化产业领域的只是极少的一部分，其重要原因，是文化领域缺乏健全的法制和法规，或者有了法规也不依法办事，造成风险成本急剧攀高，让投资者望而生畏。美国经济学家索罗斯2001年9月到复旦大学讲学时说：不怕亏钱，不怕金融市场有风险，最怕的是无序无规则，不可预测。根据国际上的经验，越是法律制度透明、公开和公正的竞争环境就越容易吸引优良资本（注：花建等著：《文化金矿：全球文化产业成功之谜》，海天出版社2003年版，第446页。）。随着中国加入WTO，国内的文化投资领域也必须遵循透明和可预见性原则、公平竞争原则、激励发展和经济改革原则，最终融入国际文化投资市场。

三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势

(一)构建庞大的播出平台

如果播出市场不能够良好运作，动画片的投入就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道，占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。省级和副省级城市电视台中，北京、广州、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，占46家计划开办少儿频道电视台总量的三分之一。全国省级电台、电视台全部开办了少儿栏目、节目；全国各地(州)、市级电台、电视台也开办了少儿栏目、节目。在今明两年，有关省级电视台、副省级电视台，还将开播20多个少儿频道（注：赵文江：《今年国产动画：实火盛还是虚火旺》，载《人民日报》2005年1月7日，第8版。）。

播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升。在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。

(二)建立“国家动画产业基地”

动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地，必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。

2004年7月27日，经文化部批准，由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司共同组建的“国家动漫游戏产业振兴基地”在上海正式成立。

2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台、中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心批准成立首批国家动画产业基地。

这些部级产业基地建成后，将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，充分发挥动画创作生产主力军的作用，打造出中国民族动画产业的航空母舰。

(三)开发相关衍生产品

根据国外动画产业的经验，通过电影电视媒体播出和开发动画周边产品市场，使动画制作商和不同的动画形象产品开发商获利的方式，也就是走产业化发展的道路，这在实践上是行得通的。动画产品中的形象、音乐、道具、色彩、服饰、汽车、武器等，都可以成为家喻户晓的时尚，并可以移植到各种各样的消费品上面，成为衍生产品的创意之“核”。如动画片中的枪炮和飞船等，成为畅销的玩具，动画形象的服饰、发型、雨伞、包袋等，成为引领潮流的新一代消费品。特别值得一提的是：动画片的基本构思还可以经过再创作成为电影故事片、电视连续剧、长篇连载小说等，变成另一种文化产品的创意原型。

国内动画业近年来也逐渐树立起大市场的概念，不再只把眼光盯着电影院、电视台单一播出渠道，而是开始尝试从策划选题、设计形象、编写剧本开始，加强市场论证，策划整个营销链，从而实现一次投入多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。

三辰卡通集团是比较成功的民族动画产业开发的代表，随着其科普动画片《蓝猫淘气3000问》的持续播出，蓝猫授权产品已达6600种，2002年实现销售收入3亿多元，实现纯利4千多万元，2003年其产业群销售收入更达20亿元。目前三辰集团的三大支柱产业是出版产业、文具产业、鞋服装产业。虽然“蓝猫”只是目前为数不多的几个市场运作成功的特例，但是随着我国动画产业结构的逐渐完善，更大播出平台和更多动画产业基地的建成，更多动画产品将积极带动周边的产业发展，我国动画业也将呈现出越来越强的产业化趋势。

四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势

(一)动画制作进一步与新科技相结合

我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。

2003年8月，上海大世界吉尼斯总部宣布，由三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》以当时播出500集、7500分钟(全部3000集，总长45000分钟)的长度，创造了最长动画片的中国吉尼斯纪录。这一纪录打破了1986年出品的美国动画片《辛普森》保持的242集的世界吉尼斯纪录。目前，三辰卡通每天生产电视动画30分钟，全年生产10000分钟，占全国动画片生产总量的50％以上（注：王永章主编：《中国文化产业典型案例选编》，北京出版社2003年版，第153页。）。“蓝猫”的高产、快产正得益于三辰卡通集团的秘密武器——自主开发的一套“网络动画集成技术”。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。“网络动画集成技术”被采用后，彻底改变了动画片的生产工艺流程，大大减少了工序环节。创作人员的每一步工作所产生的成果，全体人员都可共享、拷贝，并在原有的基础上再创作。工序生产人员可随时回顾绘制过程，并随时看到上一工序动画制作的播放效果，可及时发现和解决各工序可能存在的错误和问题，避免了绘制过程中的失误，提高了工作效率和产品质量，为动画片的规模化生产提供了可能。

(二)动画产业进一步与新技术媒体相结合

无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、PDA电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。

动画电影发展趋势篇10

【摘 要 题】文化与市场

【关 键 词】动画产业/文化政策/发展趋势

【正 文】

动画产业具有无语言障碍消费群体广大、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，被认为是21世纪具有巨大开发潜力的核心产业。美国在20世纪90年代中期，动画片及其衍生产品的出口产值就超过了传统工业，动画产品及其服务创造的价值在国民生产总值中占到第六位。日本、韩国的动画片及衍生产品目前也正在超过传统工业，成为其出口创汇的支柱产品。据统计，目前全世界动画片及衍生产品的产值每年大约在5000亿美元左右（注：赵实：《解放思想，创新体制，加快发展影视动画产业》，载《中国电视》2004年第5期，第13页。）。

众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。

近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：

一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势

党的“十六大”确立了大力发展文化产业的新战略，为推动动画产业的理论、观念、体制创新，解放文化生产力指明了方向，创造了良好的政策环境。“十六大”报告明确指出：发展文化产业，是市场经济条件下繁荣社会主义文化的重要途径，要深化文化体制改革，完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。因此，国家广播电影电视总局等政府管理部门先后制定了动画产业发展的指导性文件，把动画产业发展作为新的增长点纳入发展规划中。

李长春同志2003年8月20日在《光明日报》刊登的《中国动画：何时走向振兴》一文上批示：要从体制、政策、市场管理上支持我国动画产业的发展（注：徐光春：《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》，载《中国电视》2004年第5期，第6页，第5页。）。

2004年2月16日，国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一”。

2004年4月，由国家广播电影电视总局牵头，团中央、文化部等部门联合举办了“全国影视动画工作会议”。会议通过并下发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调了发展我国动画产业的重要意义，明确了发展动画产业的指导思想、基本思路和发展目标，更提出了促进我国动画产业繁荣的具体对策和措施。

2004年9月2日，由文化部、信息产业部等部门组成的动漫和电子游戏产业发展专项工作小组开始就《国家动漫游戏产业振兴计划》公开向社会征求意见。

但是，我国动画产业还处于初级阶段，相关政策法规仍亟待健全。例如针对动画制作和经营单位的税收优惠政策、动画制作单位资质优惠政策、动画片分级制度以及针对动画片知识产权保护的法律法规等等。这些政策法规的逐步出台，将使得我国动画产业进一步呈现法制化的发展趋势。

二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势

2004年3月，原国家广播电影电视总局局长徐光春在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上指出，要放宽包括主体准入、资金准入在内的市场准入政策（注：徐光春：《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》，载《中国电视》2004年第5期，第6页，第5页。）。放宽主体准入政策，就是要降低制作和播出机构进入市场的门槛。一是鼓励多种经济成分共同参与我国动画产业的开发与经营，培育多种所有制结构的主体进入市场；二是支持有条件的省级电视台开办动画上星频道，实行跨地区经营、股份制经营。放宽资本准入政策就是要扩大各种资本进入市场，广泛吸纳国有资本、民营资本和外资进入市场。支持境内外合作开办动画制作经营机构，但境内资本必须占有绝对控股权，须报国家广播电影电视总局审批。目前，国家广电总局正在抓紧研究制定鼓励非公有制经济进入动画产业的具体法规制度。

我国动画产业要想做大做强，必须扩大投资来源。中国动画无法占领市场在很大程度上是因为没有大投入。迪斯尼公司制作的《恐龙》成本高达两亿美元，《怪物公司》成本是1.15亿美元。更重要的是，动画片的制作周期很长，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近十年时间。没有足够的投资势必影响动画的质量和水准。目前在中国动画片创作的资金投入方面，中央电视台每年投入4000万元左右，上海文广集团每年投入3000万元左右，三辰卡通集团和北京电视台以及一些动画片制作公司也有一些投入，但总的来讲，全国每年在动画片方面的总投资不超过1.2亿元（注：王永利：《迎接中国动画产业的春天》，载《中国电视》2004年第9期，第39页。）。我们的动画制作公司虽然总数有100多家，但是，绝大多数公司都是加工企业，真正有投资能力的动画公司屈指可数。从我国动画业发展的情况来看，光靠国家资金投入是不够的，80％以上还要靠社会资金。社会资金包括国有资金、民营资金和外来资金。国家广电总局制定的我国动画业“十五”规划中明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作之外，允许发展民营或股份制动画企业，同时还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。一方面利用他们的资金，学习他们的制作技术、管理经验，另一方面要充分利用其成熟的发行渠道。

在我国，民营资本和外来资本在电影产业的发展中，已经发挥出重要作用。2003年我国出产的140部电影中，民营资本投资的有96部，占总出品量的68.5％；2004年我国电影故事片生产总量达到了212部，在212部影片中，国有制片厂独立出品的影片只有30部，民营资本和境外资本参与拍摄的国产影片高达80％以上（注：邱红杰：《中国电影百年纪念前走出低谷产业化改革取得突破》，载《广州日报》2004年12月25日，第8版。）。在动画片生产方面，2003年民营企业共拍摄动画片约18000多分钟，占全国动画总产量的63％，出现了国有动画力量与民营动画力量并驾齐驱的局面。此外，鼓励合资、合拍动画片是振兴国产动画产业的一条捷径。国外动画业制作水准高，市场运营经验成熟，国际融资渠道畅通，采取中外合作的方式，能很快把中国的动画片推向国际市场。这方面我们已经有了成功的经验：中法合拍动画片《马丁的早晨》和阿凡提国际动画公司拍摄的《阿凡提的故事》等，利用国外的资金、技术和市场营销，推出我们自己的卡通形象，成功地实现了双赢。

中国有3.7亿青少年，市场广阔。国内外愿意投资中国动画业的热情也越来越高，只要有好的政策引导，这种热情会很快转为实际行动。2004年4月，世界传媒巨头维亚康姆集团下属的尼克儿童频道与上海文广传媒集团合作成立了中国首家合资电视内容制作公司，专门制作以动画片为主的青少节目。作为第一个“吃螃蟹”的人，尼克儿童频道副总裁马克·泰勒表示：“中国的市场很大，我们将继续在中国寻找合作伙伴。”（注：吕天道：《打动人心的动画永远是最流行的》、载《中国文化报》2004年8月30日，第1版。）

不过，要想吸引更多民营资本和外来资本进入我国的动画产业，需要政府进一步支持，优化投资环境，营造公平竞争的市场氛围。目前国内动画业还没有形成科学的、合理的、比较可靠的运营模式，经营风险过大，极大制约了社会资本投资动画片的积极性。这就需要政府出面优化投资环境，培育典型，推广成功经验，树立投资者的信心。尽管中国民营投资总量增长很快，但是从全国看，进入文化产业领域的只是极少的一部分，其重要原因，是文化领域缺乏健全的法制和法规，或者有了法规也不依法办事，造成风险成本急剧攀高，让投资者望而生畏。美国经济学家索罗斯2001年9月到复旦大学讲学时说：不怕亏钱，不怕金融市场有风险，最怕的是无序无规则，不可预测。根据国际上的经验，越是法律制度透明、公开和公正的竞争环境就越容易吸引优良资本（注：花建等著：《文化金矿：全球文化产业成功之谜》，海天出版社2003年版，第446页。）。随着中国加入wto，国内的文化投资领域也必须遵循透明和可预见性原则、公平竞争原则、激励发展和经济改革原则，最终融入国际文化投资市场。

三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势

(一)构建庞大的播出平台

如果播出市场不能够良好运作，动画片的投入就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道，占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。省级和副省级城市电视台中，北京、广州、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，占46家计划开办少儿频道电视台总量的三分之一。全国省级电台、电视台全部开办了少儿栏目、节目；全国各地(州)、市级电台、电视台也开办了少儿栏目、节目。在今明两年，有关省级电视台、副省级电视台，还将开播20多个少儿频道（注：赵文江：《今年国产动画：实火盛还是虚火旺》，载《人民日报》2005年1月7日，第8版。）。

播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升。在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。

(二)建立“国家动画产业基地”

动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地，必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。

2004年7月27日，经文化部批准，由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司共同组建的“国家动漫游戏产业振兴基地”在上海正式成立。

2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台、中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心批准成立首批国家动画产业基地。

这些部级产业基地建成后，将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，充分发挥动画创作生产主力军的作用，打造出中国民族动画产业的航空母舰。

(三)开发相关衍生产品

根据国外动画产业的经验，通过电影电视媒体播出和开发动画周边产品市场，使动画制作商和不同的动画形象产品开发商获利的方式，也就是走产业化发展的道路，这在实践上是行得通的。动画产品中的形象、音乐、道具、色彩、服饰、汽车、武器等，都可以成为家喻户晓的时尚，并可以移植到各种各样的消费品上面，成为衍生产品的创意之“核”。如动画片中的枪炮和飞船等，成为畅销的玩具，动画形象的服饰、发型、雨伞、包袋等，成为引领潮流的新一代消费品。特别值得一提的是：动画片的基本构思还可以经过再创作成为电影故事片、电视连续剧、长篇连载小说等，变成另一种文化产品的创意原型。

国内动画业近年来也逐渐树立起大市场的概念，不再只把眼光盯着电影院、电视台单一播出渠道，而是开始尝试从策划选题、设计形象、编写剧本开始，加强市场论证，策划整个营销链，从而实现一次投入多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。

三辰卡通集团是比较成功的民族动画产业开发的代表，随着其科普动画片《蓝猫淘气3000问》的持续播出，蓝猫授权产品已达6600种，2002年实现销售收入3亿多元，实现纯利4千多万元，2003年其产业群销售收入更达20亿元。目前三辰集团的三大支柱产业是出版产业、文具产业、鞋服装产业。虽然“蓝猫”只是目前为数不多的几个市场运作成功的特例，但是随着我国动画产业结构的逐渐完善，更大播出平台和更多动画产业基地的建成，更多动画产品将积极带动周边的产业发展，我国动画业也将呈现出越来越强的产业化趋势。

四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势

(一)动画制作进一步与新科技相结合

我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3d动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。

2003年8月，上海大世界吉尼斯总部宣布，由三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》以当时播出500集、7500分钟(全部3000集，总长45000分钟)的长度，创造了最长动画片的中国吉尼斯纪录。这一纪录打破了1986年出品的美国动画片《辛普森》保持的242集的世界吉尼斯纪录。目前，三辰卡通每天生产电视动画30分钟，全年生产10000分钟，占全国动画片生产总量的50％以上（注：王永章主编：《中国文化产业典型案例选编》，北京出版社2003年版，第153页。）。“蓝猫”的高产、快产正得益于三辰卡通集团的秘密武器——自主开发的一套“网络动画集成技术”。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。“网络动画集成技术”被采用后，彻底改变了动画片的生产工艺流程，大大减少了工序环节。创作人员的每一步工作所产生的成果，全体人员都可共享、拷贝，并在原有的基础上再创作。工序生产人员可随时回顾绘制过程，并随时看到上一工序动画制作的播放效果，可及时发现和解决各工序可能存在的错误和问题，避免了绘制过程中的失误，提高了工作效率和产品质量，为动画片的规模化生产提供了可能。

(二)动画产业进一步与新技术媒体相结合

无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、pda电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。

动画电影发展趋势篇11

目前国内对微电影的关注度颇高，微电影的创作群体也呈增长趋势，其数量和质量有所提升。微电影的发展呈现出良好态势：各种微电影网站建立，形成微电影的平台，集中了相对优势的微电影资源；诸多的微电影节成立并相继持续举办，形成具有中国特色的短片电影的评选盛典，亦是专业或非专业创作群体的作品得到认可的有效途径。针对现今微电影发展的热度，在尾随其发展的过程中，需要冷静思考的是微电影的发展趋势。也就是说，微电影已然呈现出的某些特征，极有可能持续呈现或强化呈现，未受关注的特征，也有可能被微电影平台吸收并成为完善其发展的一个部分。从教学的角度思考，总结微电影现阶段的特征以及发展趋势，及时抓住微电影平台中的前沿脉搏，是训练并指引学生短片创作的优势路径。目前，微电影已经呈现出的明显特质可以分为两个方面：一是商业运作，即微电影和广告的结合形成的以宣传产品或品牌理念为导向的短片作品；二是自由创作，即自由群体为主导的不受商业驱动的短片创作，在主题选择和影片风格上较为多样化。这两类都得到了网络传播和电影节评选的双方关注，形成微电影平台上较为稳定的发展态势。在这个框架之下，微电影的发展趋势得以从微电影创作本身及社会认可两方面探查。其自身形态的变化和市场、受众产生的影响密不可分。因此，微电影发展趋势中的众多特征都从以上因素中展开。

一、微电影的发展趋势

微电影在发展过程中呈现出诸多优势，从自身角度来讲，其更注重对传统电影的优质因素进行吸收。传统电影的制作讲究画面、声音、特技等，因此制作周期较长，视听感受效果较好，适宜在大屏幕放映。微电影的制作改变了以往拍摄电影短片的方式，及时吸收新科技的元素，采取了制作大片的架势，声画效果精良。从某些品牌商拍摄的微电影，如康师傅、诺基亚等，可以看出，由于有着充足的经费支撑，这类微电影的视听效果良好。即使是学生制作的微电影，也往往采用高清设备，追求声画效果。随着学习电影制作的人越来越多，对国外相关书籍的翻译增多，人才培养质量提高，电影作品的品质得以提升。所以，精良的声画效果是微电影在发展过程中将会得以强化的一个特征。第二个趋势可以总结为电影姿态。一方面基于视听质量的提升，另一方面基于业界对微电影认可的模式。现今流行的较具有权威性的审视方式即通过微电影节的举办评定作品的成绩。以北京国际微电影节为例，从结构上看，该项目基本遵循了常规电影节的模式，其各种奖项的设置呈现出电影姿态。所以，业界对微电影的认知，并不局限于短片和学生这样的关键词，而是把微电影当成电影进行的赏评。有的微电影节在奖项设定中增加了“创意奖”“传播奖”“人气奖”等不同于传统电影短片评审的奖项，此类奖项有助于体现出微电影某些方面的特质。不过现今人们对微电影和电影短片的认知观念会在主观感受上产生不同的倾向，因此在电影短片的荣誉认证中往往不设立此类奖项。但“电影姿态”的这个趋势在微电影发展过程中会有持续呈现，其变化有待于人们对微电影认知观念的转变。这里改变的不仅仅是人们的观影习惯，更是受众对电影短片概念的更迭。过往对电影短片的认知，往往界定在未能够正式走向电影拍摄岗位的电影从业人员的习作，以此证明自身拍摄电影的能力，并借助这样的短片作品，敲开电影生涯的大门。所以，过往的大学生创作的短片，尤其在技术设备的限制下而形成的质朴的声画效果，会比较容易得到观看者的谅解和接受。微电影的兴起和繁荣将这种局面逐渐打破，最重要的改变是认知和习惯。微电影的创作已不仅局限在专业人士的范畴，门槛的拓宽使得微电影的创作走向了自娱自乐的媒体环境。也就是说，对于微电影作品的赏析和认可，一方面可以有着权威的途径，另一方面可以满足创作群体的自我欣赏。而随着平板客户端的普及，微电影的传播路径又增加了一个更显自由的层面。诸多APP如魔力视频，都会设有微电影频道，形成一个类似传统的电视频道的平台，观众可以在这个平台里自由点播。这对刺激微电影的平民化创作来说，是非常有利的，在这个平台里，准入门槛依旧很低，但传播力量却很强大。所以，媒体环境的宽松包容了这种自娱自乐的精神，也成为微电影在发展过程中的第三个重要趋势。而微电影节的系统化、常态化将会成为微电影发展的第四个趋势。目前的微电影节很多，各地、各高校以占据半壁江山的姿态纷纷举办微电影节，所以微电影节的权威性荡然无存。但随着优胜劣汰的竞争规律，以及主办方是否能坚持在微电影节评比的路程中克服各种困难以维持电影节的运作，将会形成部分微电影节的常态化发展，进而系统地、有序地循环，将微电影节提升到一个高度，使之更具有权威性，甚至面向国际。与此相悖论的是微电影究竟能够生存多久的问题。作为时代潮流中的一分子，微电影的兴盛实则和微博等此类新兴事物密不可分。微电影的可持续发展，不仅要随着潮流演变而调整自身状态，还要结合电影及电影短片的特质。现今最为明显的一个问题就是微电影的“微”性究竟如何定义。除去动画微电影、广告微电影这两种因传统收视习惯形成的长度限制，其余类型的微电影创作都会出现30分钟以上的作品，所以微电影和电影短片的区分度不明显，“微”特征和电影短片交融混杂。从目前的状态来看，微电影和电影短片的关系更像是同一事物的外形和内涵，微电影是该事物的外在形态，以适应时代潮流的包装存在，而电影短片则是沿袭了传统电影创作技法的实质内容。这个问题值得思考的一面就是，微电影的发展趋势之五———回归电影短片的本体，微时代的终结。当人们对各种“微”事物失去兴趣之后，微电影的市场活力悄然下降，这个时候会有一个新的名词取代微电影，但微电影的本质不会发生变化，除非微电影在日后的发展过程中，能形成不同于电影短片的独特气质，从而在电影的范畴内稳步扎根，形成独特的风格，进而延续生存。鉴于和电影短片的密切关系，微电影作品中剧情片占据了主导优势。以宣传某产品为主的微电影、或以动画形式表现的微电影等，都倾向于通过故事讲述的方式，唤起受众对作品的情感认同。几个具有代表性的微电影节在作品类型的引导上，并没完全照搬传统电影短片的评审模式，对作品类型加以强调。所以，纪录片和实验片在微电影创作中较不受关注，尤以实验片最为突出。实验片的创作实际上是有难度的，这需要对电影的学习和认知达到较深的程度。但是，实验片对电影风格的开发，对固有形态的突破是有先锋作用的。而微电影的传播平台实际上给实验片创造了良好的生存空间，互联网的掩护使得实验性的微电影能够得到相对自由的表达，甚至可以有大胆的尝试。以实验片为主导的、在电影风格、形式、题材等多方面产生突破性发展的微电影极有可能成为微电影的独特气质，进而逐渐形成微电影不同于电影短片的发展空间，形成微电影发展的第六个趋势。

动画电影发展趋势篇12

1.题材上，2010年国产动漫创作从整体上转向对历史、童话、教育、科幻、现实和神话内容的全面挖掘。其中童话类题材占到了全部题材的20%，保持在较高水平，教育题材为15%，科幻和神话题材为10%，相比2009年有小幅增长，但是不同的月份仍然有较大起伏。

2.动漫基地建设上，遍地开花趋势和制作集群效应继续加速。随着制播分离政策的推进以及国家对动漫产业的大力扶持，动漫基地建设在全国有泛滥趋势。国家广电总局和新闻出版总署各自沿着自己的建设路线，在全国批准建立了40多家部级动漫产业基地与研发基地。根据国家广电总局的统计数据，动漫产业基地已成长为国产动画片制作的核心力量，基地备案和制作完成的动画片年约200余部13万多分钟，占到了全国动画片总产量的八成左右。动漫生产的产业集群效应持续加强，其中，杭州高新技术开发区动画产业园、无锡国家动画产业基地等动漫基地生产数量排在全国前列，长三角地区、华南地区、华中地区等已成长为辐射、影响全国的动画产业集群带。

3.动漫人才培养上，中国的动漫人才培养尽管数量不断增多，但多数是动画加工型人才，缺少对动漫文化的深刻理解，也缺少对动漫产业整合营销理念的灵活运用。为改变这一现状，许多动漫企业开始尝试进行“校企合作”的新型人才培养模式。据不完全统计，仅2010年上半年，全国就有近20家设有动画专业的大专院校与当地或外地企业签订了“校企合作”协议，如成都艺术职业学院与成都维卡数字娱乐有限公司的合作等。这一趋势也渐趋发展成为动漫人才定制培养的先声，获得了市场的广泛关注。

二、动画片播映体系渐趋完善，技术助推产业发展

从整个动漫产业链来看，播映体系是一个相对独立同时又对整个动漫产业链运作产生承上启下影响的环节。动画播映体系的建设包括两个方面：一是产品与播映平台在衔接渠道上的疏通，二是播映平台自身的延伸和拓展。

1.从第一个层面来讲，2010年动漫展会与国家政策相配合，双管齐下，在协力疏通渠道上初显成效。2010年温州、成都、广州、东莞、沈阳等城市纷纷举办动漫展会，活跃了国内的动漫作品交易市场，一些面向国际的产业交流活动，还把国产动画的播映平台拓展到了国外。2010年4月至5月在杭州举办的第六届中国国际动漫节，吸引了47个国家和地区、365家中外企业参与，161万人次参加了包括产业博览会在内的各项活动，签约项目近200个，总成交金额达106亿元人民币，成功搭建起了国产动漫“走出去”的市场交易平台。国家政策也不断对国产动漫产业加大扶持力度，持续助推国产动漫产业发展，2008年，广电总局推出了优秀国产动画片评选机制，引导国产动漫生产由数量型向质量型转变，入选的国产动画片将获得优先播放权，到2010年已陆续推出了68部优秀国产动画片，对国产动画创作产生了较大影响。

2.从第二个层面来讲，随着电子技术的发展，动漫产业播映平台得到了拓展延伸的机遇，出现了网络动漫、手机动漫等众多新兴播映形式和传播平台。在电影动漫方面，3d动漫电影成为了2010年国内动画市场上的一个亮点。新技术与电影的结合产生了3d动漫，由此打开了3d动漫业的新天地，继2006年8月4日上映的《魔比斯环》之后，《秦时明月》、《风云决》、《猴王出世》、《超蛙战士之初露锋芒》、《渔童》等3d动画电影，在国内市场纷纷推出，并成为引导国内动漫制作向影院和高清播出迈进的重要因素。

网络动漫节目日益受到网民喜爱。网络动漫包括传统动漫的网络版、网络动漫在线作品（包括在线漫画及在线动画影视作品）、flash动漫和网络游戏等不同类型。网络的普及和流量的提升，让网络动漫收看受到了年轻人的追捧，并渐趋成为制作公司无法忽视的传播力量。如网络上流行的具有中国特色的flash动画《小破孩》，不仅在网络上拥有广大的收看群体，在纳入电视平台播放时也产生了良好的收视业绩。

2010年被称为手机动漫元年。手机动漫指借助动画技术、为漫画添加动态效果和声音配乐，以手机meticulous为播放、运营载体，同时采用flash技术制作，通过移动互联网提供下载、播放、转发等功能的一种服务，其最大的特点就是便携性，可以随时随地观看。从2008年奥运会直播推出手机电视业务开始，手机电视就被公认为3g时代市场上最有希望的多媒体业务之一。2009年12月10日，由央视国际打造的国内第一部原创系列手机动画《绝对小孩》上线，成为我国手机动漫产业领域一次大胆尝试，3g动漫也成为2010年最值得关注的动漫现象之一。

三、动漫营销渠道拓展，市场发行与衍生品制作向纵深开拓

1.动漫出版与市场对接，类型丰富满足受众多样化需求。动漫出版是动漫产业链条上基础扎实、发展完备的环节，做好动漫出版不仅能完善动漫产业链，还能推动文化产业的健康发展。2010年中国动漫出版与市场接轨主要表现在三个方面：一是动漫书刊市场的整体繁荣。《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》、《福娃》等有着民族风情的原创动漫图书先后跻身全国畅销书排行榜，打破了《哈利?波特》等引进读物垄断我国少儿图书市场的局面。除了原创动画图书以外，动漫杂志发行也受到市场的欢迎，《漫友》、《少年漫画》、《漫画派对》、《知音漫客》等，影响力和发行量继续保持平稳。二是动漫音像市场繁荣，《动画基地》、《喜羊羊与灰太狼》系列，继续受到市场的追捧。

2.衍生产品向纵深方向拓展，动漫产业链显著增值。衍生产品是动漫产业链中最突出也最能为动漫品牌增值的环节，我国原创动漫的衍生产品随着产业市场的发展逐步成熟，一是动画初级衍生品如动漫游戏、动漫玩具等产值持续提升。所谓初级衍生品，是指与动漫原创作品关联度高的产品，通常是将其中的动漫形象或故事情节加以利用开发。动漫游戏和动漫玩具是其中的典型代表，2010年，改编自香港漫画畅销作品《风云》的网络游戏《风云web》，改编自《秦时明月》的同名网络游戏等，陆续上线运营。动漫玩具也依托国内廉价劳动力，打造出一些有影响的本土品牌，如“蓝猫”、“喜羊羊”等，赢得了小朋友的喜爱和追捧。

二是高级衍生品诸如动漫旗舰店、主题公园的规模日益凸显。高级衍生品是指区别于初级衍生品，能够将动漫品牌与市场产业运营紧密融合，并且比初级衍生品实现更大的利益增值空间的动漫附属产业开发。动漫旗舰店就是其中的代表形态之一，它是指以某个或某几个动漫原创品牌为核心的相关产品的实体或网络品牌专卖店，如北京卡酷动画卫视倾力打造的卡酷旗舰店、总部位于山东的aa国际动漫、腾讯拍拍网酷q动漫旗舰店等，都在国内市场成长为具有较大影响的品牌。其中，北京卡酷动漫旗舰店还以其汇聚了玩具、音像、图书、服装等各类动漫衍生产品的庞大规模（近两万种），成为国内卡通卫视发展实现多方位、多层次运营转型的典范。另外，动漫主题公园建设也成为近年来国产动漫产业发展的方向之一，如贵阳白云动漫主题公园、合肥动漫主题公园、长春影视城等，这些主题公园既吸收了西方动漫产业的精髓，也着力将中国本土元素融入其中，成为拓展国产动漫产业链的重要举措。

四、动漫产业健康发展，问题、矛盾依然众多

2010年是中国动漫产业继续保持快速发展的一年，这一年，又是让中国动漫业倍感压力的一年，这集中体现在以下几个方面：

1.国产动漫产业建设上的急功近利趋向依然严重，动画生产过于重量轻质，影响了国产动漫的整体水平。动漫原创生产仍然以产量为首要衡量标准，选材范围过窄，难以接轨国际市场。2010年尽管国产动漫作品的数量显著增长，但是接近30%的作品题材仍然局限于教育、童话题材，而能够影响国际市场的科幻、冒险类题材，所占比例依然偏低，只有15%，这也直接影响到了国产动漫品牌与国际动漫市场接轨的步伐。

2.密集频繁的动漫基地建设越来越呈现出质量良莠不齐、缺乏具体评审标准的泛滥趋势。国家对动漫基地建设进行扶持，本意是出于复兴国产动漫产业的希冀，然而部分企业甚至政府却以此为手段，打着建设动漫基地的幌子屯田圈地，严重影响到了动漫基地的建设声誉和水平，不仅造成了严重的资源浪费，也拖累了国产动漫业的前进步伐。

3.动漫频道建设专业性不强，上星频道面临瓶颈制约。随着频道专业化趋势的加强，各级电视台掀起了兴办少儿频道的浪潮。然而，许多省级以及地方台的少儿频道名不副实，广告、电视剧占据了大部分的荧屏时间；而上星频道也面临着优秀国产动画数量少、同部动画片反复播放的困境。