舞蹈艺术的本质篇1

艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。舞蹈表演不时舞姿、动作、技能的堆砌，而是有角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。因此，表演素质、表演技能是舞蹈演员众多技能因素的组织因素，有了这个组织因素，才能使大大小小的技术，应角色的情感应运而生，推动角色内在生命的运行，充分发挥技术、技巧的效应，形成协调的整体，构成艺术的力量，技术、技巧也才能显现光彩，获得艺术生命的活力。可是长期以来，对舞蹈表演研究缺乏深刻的理解和科学的认识，舞蹈表演理论建设还很稚嫩，与舞蹈艺术实践的发展不相适应，很多理论问题有待探讨。在舞蹈排演中违反表演艺术规律，不能进入艺术境界的情况随处可见。在舞蹈教育上，正如吴晓邦笑声在《舞蹈学研究》中所指出：“过去有人把全面发展，理解为只是舞蹈技术上的全面发展，因此，只强调了人体生理技术方面，而忽略了心理艺术方面，这是过去教学上的缺陷”。设置舞蹈表演分支，既具有重要的学术理论研究价值，又具有重要的实践意义。总之，舞蹈作为表演艺术屹立于艺术世界之林，这本身就决定了舞蹈表演分支在舞蹈学科体系中的坐标位置。

舞蹈表演分支是一门综合性、技术性很强的独立学科，有它自身的规律和系统，它有一个广阔而复杂的研究领域，诸如：舞蹈表演艺术的本质与特性：舞蹈表演艺术的基本规律；舞蹈表演艺术生命；舞蹈表演艺术的技术系统、智能系统；舞蹈表演与生活：舞蹈表演与音乐、美学、哲学、心理学以及多方面的文化艺术修养等。在这众多的研究中，舞蹈表演艺术生命是核心的问题。

在舞蹈应用理论中，舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈评论各有自己的研究领域。由于舞蹈艺术是表演艺术，所以舞蹈创作、教育、评论必须遵循舞蹈表演艺术的基本规则，而舞蹈表演的发展也有赖于舞蹈创作、教育、评论的的发展。它们相辅相成、相互促进。从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最重要体现在舞台上，体现在演员的表演之中。编导的创作至关重要，但编导的创造不能替代演员的创造，演员要在编导创造的基础上进行再创造。舞蹈教育有其自身的规律，但必须围绕“舞蹈表演艺术”这一中心来开展工作，要在透彻地研究舞蹈表演艺术的本质、特征、规律、方法的基础上，设置训练结构，确定教学内容、探求教育方法。在科学研究日益发展的今天，有关学科的相互交叉、渗透成为一个趋势，我们从舞蹈创作、表演、教育、评论的分野和联系中，不难看出它们是相互的理由相互联系的四个分支。设置舞蹈表演分支将是舞蹈学应用理论形成完整的体系。

一、舞蹈表演是艺术生命的构成因素

首先是内在生命的构成。它是舞蹈表演艺术生命构成的重要基础，有了这个基础，才谈得上外在形式的体现。外在形式卜；充分运用，又将促进内在生命的创造和发展。什么是舞蹈表演艺术内在生命构成的因素呢？它主要包括情与意，气与力。

情与意在舞蹈表演中是有机整体。意是理性内涵，情是感情内涵。离开前者，也就是离开演员对宇宙、人生、艺术、作品的深切理解，艺术表现将缺乏深度，演员的情感也将失去根基；离开后者，也就是离开感性生命的火花――情感，艺术形象将失去生命的活力和美感的力量。

气与力。气，是“生气远出”的生命。气有气韵。气韵就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐。古人认为，艺术表现中“活跃生命的传达”是以气取胜。气是宇宙万物生生化化的根本。明朝张景岳指出：“生化之道，以气为本，天地万物，莫不由之，人只有生，全来此气”。“气”充斥周身，维系着人体生命活动的运行。不仅如此，气与情的关系也极为密切：怒则气上，喜则气缓，悲则气消，思则气结，惊则气乱，恐则气怯，如此等等。因此，在内在生命的创造中，气的运作有重要的价值。

舞蹈表演艺术的内在生命属于非视觉的心理内容，要通过相应的形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈表演艺术，所以还有一个“形”的问题。形，既要服从于、服务于内在生命的创造，又要体现、推动内在生命的创造和发展。把内在的情、意、气、力与舞蹈的外在形式有机地结合起来，才能真正进入到艺术生命的创造活动中去。舞蹈艺术之光，只闪烁在人的生命的本质世界之中。

二、 舞蹈表演是艺术生命的前提

舞蹈艺术的本质篇2

素质，指一个人在社会实践中培养与增长起来的修养，是智力支撑与动力之源。同样，舞蹈演员的素质，也是一个“软实力”，是增加正能量的智力与动力系统。

然而，舞蹈演员素质本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统，涉及的范围高，触及的层面深，要求的水准高。本文结合笔者个人多年来舞蹈艺术的实践与理性思考，对舞蹈演员的素质进行全面深入的系统化研究，将整个舞蹈演员的素质分解为思想素质、文化素质、艺术素质、舞蹈素质四个子系统，构成“四轮定位”的系统论的理论体系，以求对舞蹈演员综合素质的全面提升，提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

一、舞蹈演员的思想素质

思想素质是舞蹈演员素质的基础与前提，是重中之重。

所谓“思想”，是“思维活动的结果。属于理性认识。亦称‘观念’。人们的社会存在，决定人们的思想。具有相对独立性，对社会存在有反作用。正确的思想一旦为群众掌握，就会变成巨大的物质力量。”[1]也就是说，思想来源于人们的社会实践，反转过来又指导人们的社会实践。虽然“政治挂帅，思想先行”、“政治是灵魂，思想是统帅”等提法，早已成为历史品号，但是谁也无法从根本上彻底颠覆思想对于行为的指导作用与影响作用。

特别是我国传统美学和传统艺术精神中，始终强调主体与客体的统一，即人格与艺格、人品与艺品的统一性。“中国传统艺术的主体性，决定了人品与艺品之间的密切关系。中国传统文化从来强调艺品出于人品、人品决定艺品，因而有‘文如其人’、‘画如其人’、‘诗如其人’、‘书如其人’等多种说法。”[2]我们同样可以认为，“舞如其人”。的确如此，我国各种艺术界，都强调“要从艺，先做人”、“德艺双馨”。

因此，舞蹈演员的素质，首先是思想素质。包括树立正确的世界观、人生观、价值观，树立全心全意为人民服务的思想，模范地遵守社会公德、职业首先、家庭美德，净化并提升个人品德。其中的核心，是树立正确的舞蹈观。

所谓“正确的舞蹈观”，是指对舞蹈演员的“青春性”有正确的认识。众所周知，舞蹈演员的艺术生命极为短暂，而付出的艰辛与痛苦又是常人难以想象的。这就需要舞蹈演员以舞蹈为生命，用生命跳舞蹈，把舞蹈艺术作为自己为人民服务，以个人艰辛换来观众愉悦、以个人痛苦换取观众快乐。

在这方面，有许多成功的例证。例如“中国现代舞之父”吴晓邦先生，就以强烈的爱国主义思想，创编并演出了中国现代舞《大刀进行曲》、《游击队员》等等，弘扬了中国人民抗日救国的爱国主义精神。

由此可见，思想素质是舞蹈演员最为重要的素质。

二、舞蹈演员的文化素质

文化素质也是舞蹈演员素质中的重要组成部分，是不可或缺的。

所谓“文化”，是一个内涵十分广泛而又十分丰富的大概念。早在18世纪，英国著名人类学家泰勒就在其所著的《原始文化》一书中，提出了著名的“文化定义”：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力，习惯在内的一种综合体。”[3]20世纪美国著名文化学家克鲁伯、克拉克洪在两人合著的《文化：概念和定义的批判》一书中则提出：文化是包括各种外显和内隐的行为模式和历史上经过筛选的价值体系，它是人类群体的显著成就，通过传播不断发展。文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。而我国权威工具书《辞海》对“文化”所下的定义更为全面、更为精确：“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。”[4]

“知识经济”的21世纪，全球范围内兴起了“文化热”，这是时展的大趋势。文化在我国，已经与政治、经济一起，共同构成综合国力的三大要素。

而在各个领域，也都把文化素质视为重要的素质，在艺术领域，许多人都认为：艺术的竞争说到底是人的文化素质的竞争，艺术实力以文化实力为基础。

古今中外优秀的舞蹈家，无不以文化素质为基础。“世界现代舞之母”——美国著名的女舞蹈家邓肯，年轻时在巴黎演出时，就在卢浮宫与巴黎图书馆，刻苦钻研古希腊的雕塑、绘画等美术作品，从中获得艺术营养，深受罗丹的雕塑、卡里亚的绘画、莫内？塞利的戏剧表演的影响。她还到希腊的一个小山村小住，专门聆听希腊山民演唱的古希腊民歌，从中获益。她还学习尼采哲学，并酷爱惠特曼的诗歌。在这样广收博采、雄厚的文化修养的基础上，她才创造出“观摩自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然”的现代舞，以其强调身、心、灵三位一体来展示人的生命力的独特亮点，成为当今世界各国广为流行的舞蹈。她创编并演出的现代舞《马赛曲》、《第七交响曲》、《春》、《斯拉夫进行曲》等都流传于世，她还著有《论舞蹈艺术》与《我的生平》等。我国著名的民族舞蹈家赵青，父亲是著名电影表演艺术家赵丹，母亲叶露茜也是著名演员。赵青自幼受到良好的文化熏陶，培养了深厚的文化素质，因此她才能在大型民族舞剧《宝莲灯》等剧目中，有不俗的表现，令人瞩目。

由此可见，文化素质也是舞蹈演员必须具备的重要素质。

三、舞蹈演员的艺术素质

艺术素质更是舞蹈演员素质中的重要组成部分，是万万不可小觑的。

舞蹈作为一种艺术形式，是艺术大系统中的一个子系统。而艺术乃是“人类以情感和想像把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意志等综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活中尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”[5]

艺术的种类很多，主要有实用艺术（包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计等）造型艺术（包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等）、表情艺术（包括音乐艺术、舞蹈艺术等）、曲艺艺术（包括相声、鼓书、二人转、评弹等）、杂技艺术（包括口技、魔术、驯兽、滑稽表演、蹬技、手技、顶技、踩技、车技、爬竿、走索等）、皮影艺术、木偶艺术、综合艺术（包括戏剧、电影、电视等）等等。一名舞蹈演员，要具备全面的艺术素质。尤其是以下几种艺术素质，更与舞蹈艺术密切相关：

（一）音乐素质

舞蹈艺术与音乐艺术密不可分，音乐素质是舞蹈演员必须具备的艺术素质。二者都具有抒情性特点。我国西汉时的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之也。”[6]将人的情感表达方式由低向高排列成语言——嗟叹——歌唱——舞蹈四种，其中以舞蹈为最后手段与最高手段，而音乐又与舞蹈紧紧相连。二者又都具有形象性特点。舞蹈形象是具象的，而音乐形象作为声音形象，则是抽象的。二者也都具有节奏性特点。音乐的节奏是音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的骨干与乐曲结构的主要元素；舞蹈的节奏则是表现“人体动”的基础。音乐与舞蹈通过节奏表现出各自的韵律美。二者更都具有表演性特点。“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的需求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”[7]“舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的舞台现实，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家。”[8]一个最简单的艺术现象：所有的舞蹈几乎都有舞曲伴奏，可以说无曲不舞、无舞不曲，可见舞蹈与音乐之密不可分。所以音乐素质就成为舞蹈演员不可或缺的重要艺术素质之一。

（二）美术素质

许多舞蹈作品，都直接取材于美术作品，例如大型民族舞剧《丝路花雨》中的许多舞蹈语汇，均直接取材于敦煌壁画中的“飞天神女”、“反弹琵琶”等等，又如舞蹈《千手观音》、《青花韵》等，也都直接取材于工艺美术中的铜雕、瓷器，而《兵马俑》则直接取材于雕塑艺术。如此等等，不胜枚举。由此可知，美术素质也是舞蹈演员必须具备的重要艺术素质。

（三）戏剧素质

戏剧艺术也与舞蹈艺术密切相关，不仅许多戏剧（特别是戏曲）中有舞蹈动作，而且戏剧中的舞剧，就是舞蹈艺术的戏剧化。所以戏剧素质乃舞蹈演员必须具备的艺术素质。在这方面，我们看到过许多成功的范例。例如著名舞蹈家陈爱莲，就在大型民族舞剧《红楼梦》中充分吸收、巧妙运用了戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“指法”、“身段”等技巧，与古典舞的造型美韵律美完美结合，成功地塑造出女主人公林黛玉多愁善感的性格和痛苦悲愤的思想感情。

由此可见，艺术素质也是舞蹈演员必须具备的重要素质。

四、舞蹈演员的舞蹈素质

舞蹈素质是舞蹈演员的专业素质，是舞蹈演员的核心素质。

舞蹈演员的舞蹈素质，主要有以下几个方面：

（一）舞蹈知识

舞蹈演员首先必须掌握全面的舞蹈知识，知晓舞蹈的概念内涵是：“以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表现人们的思想感情的一种艺术样式。”[9]掌握舞蹈艺术的种类：民族舞、国标舞（摩登舞中的华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹与拉丁舞中的伦巴、桑巴、斗牛、牛仔舞、恰恰恰等）、芭蕾舞、现代舞（霹雳舞、迪斯科、柔姿舞、爵士舞、街舞等）、民间舞（如汉族的龙灯舞、狮子舞、高跷舞、跑旱船，满族的萨满舞、莽式舞，维吾尔族的赛乃姆、多朗舞，蒙古族的安代舞、盅子舞、筷子舞，藏族的弦子舞、锅庄，朝鲜族的扇子舞、长鼓舞，傣族的孔雀，瑶族的铜鼓舞，彝族的阿细跳月，苗族的芦笙舞等等，以及独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、情感舞、情节舞、舞剧等等。

（二）舞蹈感觉

舞蹈感觉属于舞蹈演员的一种专业性的艺术感觉，这是舞蹈演员必须具有的专业素质。舞蹈感觉是点燃舞蹈艺术灵感的火花，如果没有舞蹈感觉，舞蹈演员的舞蹈创作就无从谈起，至多是一个机器人在跳舞，而缺少舞蹈艺术的生命与灵魂。舞蹈演员的舞蹈感觉，是眼、耳、心三位一体的，即如马克思所说的“感受音乐的耳朵”、“感受形式美的眼睛”共同刺激大脑，形成一个整体的认知。

（三）舞蹈悟性

舞蹈悟性也是舞蹈演员重要的舞蹈素质之一。所谓“悟性”，钱钟书认为，这是一种最自由的精神活动状态，是一种体验所得的创造性思维方式，也是一种感性直觉的思维方式。“从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有‘悟性’。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。”[10]“道”即悟性，即通过感觉、知觉、联想、想像、情感、理解等诸多审美心理因素交融汇合而成的艺术直觉与艺术感悟。当然，这种悟性并非与生俱来，也不是上天所赐，而是长期积累的结果。只有经过长期的艰苦努力，才能培养出这种艺术悟性来。

（四）舞蹈能力

舞蹈能力是舞蹈演员素质中的核心与关键，俗话说，“好钢用在刀刃上”，舞蹈演员的所有素质，最终都要体现落实在他的舞蹈能力上面。这种舞蹈能力，又包括以下几种：

1、舞蹈表演的基本功

舞蹈表演主要依靠舞蹈动作，人体的各部位都有基本的舞蹈动作，形成舞蹈表演的基本功，例如头部、手部、腕部、臂部、胸部、腹部、胯部、腿部、足部等等，乃至手指、眼神等，都既有固定的动作规范，又有各种跳、蹲、仰、俯、旋转、腾空等等各种动作规范。这些动作共同构成舞蹈表演的基本功，成为舞蹈演员进行舞蹈表演的手段和工具。古语说：“工欲善其事，必先利其器。”舞蹈演员要表演好舞蹈作品，就必须苦练过硬的基本功，做到“台上一分钟，台下十年功。”

这里须要强调指出的是，多元化的21世纪需要一专多能的复合型舞蹈人才，所以每个舞蹈演员不可只练一个舞种的基本功，而要练就各种舞种的基本功，只有如此，才能适应当下与未来舞蹈表演的需要。例如近日上海东方卫视正在举办的“舞林争霸”电视大赛，凡参赛的舞蹈演员，均不仅限于个人从事的舞种，而是临时抽签，抽到何舞种就跳何舞种，这是一种全能型的舞蹈精英大赛，是要真功夫、全本身的。

2、舞蹈表演能力

舞蹈表演能力是舞蹈演员的依托与凭借，每位舞蹈演员，都要具备表现舞蹈作品的思想内容（题材、主题、形象、事件、情感等）、体现作品的艺术形式（体裁、结构、语言、手法、风格等）的能力。必须做到形体（外部）动作与心理（内部）动作的有机统一，并以表现人物的思想感情、塑造成功的舞蹈形象为“最高任务”。

3、舞蹈创新能力

创新是一切艺术的生命，舞蹈表演不是邯郸学步，而是一种艺术创造过程，必须以创新为生命。一位舞蹈演员，要具备创新意识、创造性思维（包括灵感思维、发散性思维、逆向思维、跳跃式思维等）。要敢于并善于超越前人，超越同时代人，并超越自己。在这方面，著名舞蹈家杨丽萍、金鑫等人，已经为我们做出了榜样。

参考文献：

[1]辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社2000.P2027.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P339.

[3]转引自文化学辞典[M].北京：中央民族学院出版社1988.P109.

[4]辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社2000.P1858.

[5]同上.P674.

[6]转引自中国美学史资料选编[M]上册.北京：中华书局1980.P130.

舞蹈艺术的本质篇3

1.中国高校舞蹈教育的发展趋势

1.1 在我国舞蹈教育发展过程中，从建国初期到现在已经经历了三个不同层次发展过程。在建国的初期，我国的舞蹈教育受前苏联教育体系的各种影响，我们国家的舞蹈教育一开始就为社会文化建设服务，它的目的主要是培养具有专业性的舞蹈人才。但随着我国在教育事业中突飞猛进的发展过程中，从上世纪九十年代以来，我们在贯彻党中央国务院提出的“深化教育改革，全面推进学生素质教育”，并实施我国特有的“科教兴国”的战略部署当中，我们国家的舞蹈教育已从逐个的、单一的专业舞蹈艺术教育，发展、延伸到了师范类舞蹈艺术教育、全民综合的舞蹈综合素质教育这三个层次面，表现出了以前从未有过的比较良好的发展形式。

1.2 就现在的舞蹈教育而言，高等校的舞蹈课程教学基本还属于舞蹈教育中的第三个层面上的的舞蹈教育，这种舞蹈教育以高校当中不是舞蹈专业的这部分学生群体为主要的舞蹈教育中的美育的教育为主。而这种美育教育不单纯是作为学生们就业的本领和职业的基本技能的训练，同时也是一种超越普通教育的美育意义上关于舞蹈知识和技能的一种道德修养，它是一种从内心对艺术的新的体验。这个过程以培养人的健康体制、树立学生们美好心理品格、美化学生们的精神和自身气质为目标，并且造就了一种和谐的生命形态，培养出了我们想要的全面发展的、具有综合素质的学生。这种以培养人们的综合艺术素质为根本的艺术教育任务是通过这种和人类生命最为贴近的艺术-舞蹈艺术，来让学生们感受到我们生命的美好，从而理解生命存在的真正价值和意义、发挥生命中的个人潜能和独有的个性，从而使学生得到健康的体魄和良好的身心健康，只有这样才能够更好的去承担新世纪赋予我们每个人的重要责任，以此来促进人类文化和文明走向更高的层次。

1.3 从新世纪开始，在这种“以人为本”全面推进高校素质教育的形势下，舞蹈学生的素质教育正在以公共舞蹈选修课的这种新的形式走进了我们的大学校园，主要开设了两门课程分别是，舞蹈理论赏析和舞蹈实践课程训练。

舞蹈理论欣赏课程同时开设了舞蹈基础理论课程和舞蹈发展史略等课程，这门课程主要是属于介绍舞蹈历史的范畴。此课程主要通过对舞蹈的概念、种类、起源、特征、主要功能及发展状况等方面进行讲述，对不同时期所具有代表性各种舞蹈艺术作品的欣赏，从而使我们了解了更多的有关舞蹈基础理论的知识，让学生们理清了中西方舞蹈发展的过程，并且能理解舞蹈艺术教育丰厚的文化内涵与主要特点，以此来培养和提高大学生对舞蹈艺术的各种不同感受，并加以分析每个舞蹈艺术作品的能力，从而全面的提高了学生们的审美意识和艺术水平。

在舞蹈实践训练课中，我们分别开设了舞蹈芭蕾形体训练、当代舞、爵士舞等多种舞种。舞蹈课程中，形体训练的教学内容主要还包括我们对身体各关节的灵活性、节奏感和协调性等方面进行训练；在中国的民族民间舞的课程中我们开设了汉族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、蒙古族舞蹈、壮族舞蹈、傣族舞蹈等几个主要民族舞蹈的课程。各种民族舞蹈的基本舞步，比较典型的舞姿、不同的手位、一些舞蹈的组合等多种舞蹈动作素材，使学生们更深刻的了解到各个民族舞蹈的文化内涵和风格特点，熟悉了少数民族舞蹈的语言，并掌握该民族舞蹈基本的动作要领；用以提高学生们对美的欣赏等方面的能力，从而发掘出自己身上的舞蹈潜力，并进行展示，这也是完善自我，提高自身素质修养，塑造健全人格为主要目的。

2.舞蹈教育对大学生整体素质的积极作用

2.1 舞蹈教育对大学生的素质教育有不言而喻的重要作用，在艺术舞蹈知识文化方面，舞蹈教育是艺术教育的一个方面，可以说进行舞蹈教育是在提高大学生艺术知识文化储备、知识的传授是中国现代教育的优势，是教育的一个重要过程。我国进行了多年的系统知识传授可以说很成功，进行舞蹈教育就是对艺术教育中舞蹈知识的系统传授，在老师的点拨下大学生能更快地理解和接受知识，能更快地掌握舞蹈知识，提高自身的艺术修养，对学生进行舞蹈教育在一定程度上进行了文化的传承，对民族的舞蹈艺术是一种继承发扬，同时大学生本身知识的增长就是一种内涵的提高，是素质的提升，所以进行舞蹈教育对提升大学生整体素质有重要的作用。

2.2 在艺术气质方面，舞蹈教学过程中大学生身体力行，教学中会培养出一种自然的良好的气质。在表现舞蹈动作的同时不仅能够锻炼身体更可能塑造出完美的身材，身体经过舞蹈训练会自然地流露出一种气质，一种舞者的气质，一种高贵的气质，这种气质是那些没有接触过舞蹈的人所不具有的。这种艺术的气质在无形中影响着学习者，影响着那些在舞蹈中陶醉痴迷的大学生，这种影响对于提升一个人的整w素质是至关重要的。可见，进行舞蹈教育对全面提升大学生素质教育是非常重要的。从舞蹈创造方面来说，在老师的指导下，能让大学生更快地提高到一定的艺术文化水平，使大学生整体的素质有了提升。

舞蹈艺术教育实践活动的开展是一种有组织、并且有目的的教育形式，它能够提高学生们的审美能力和审美意识，从而对提高学生的审视审美有着积极的影响。

3.结语

总体看来，舞蹈教育对高校大学生带来了积极影响，受到了多数高校大学生的认可。明白了民族舞蹈的丰富多彩，中华民族舞蹈的博大精深。对于一些从来豆没有接触过舞蹈艺术教育的高校学生来说，又开辟了一个新天地。他们通过舞蹈艺术教育的学习，使学生肯定自己、相信自己、追求自我、去积极地实现自我价值，懂得美，追求美，具有激感，达到振奋情绪，净化心灵的目的。

参考文献：

[1] 孙姗姗. 我国高校舞蹈教育改革创新的探索[J].中国成人教育.2010年第11期

[2] 陈林宜、胡丽萍.舞蹈素质教育对大学生自信心培养的研究[J].艺术教育.2009年第01期

[3] 吴红叶.谈舞蹈教育的重要性[J].艺术教育.2006年第09期

舞蹈艺术的本质篇4

中图分类号：G640 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0211-02

20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也成为每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。

一、高校大学生舞蹈教育的现状分析

我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，有些学校把舞蹈教育作为人文素质教育列入社科部。有些学校设立单独的艺术中心，建立大学生舞蹈团，把舞蹈团归属于学校团委。有些学校则习惯性的把舞蹈列入体育系，开设舞蹈选修课。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。

（一）舞蹈教育在普通高校中更多的是从事实践性教育，普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多普通学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在农科学生身上尤为严重。所以从舞蹈作品学习上进入更深入的教学尤为困难。而在从事校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强，如果对舞蹈的欣赏能力不强很难达成共鸣。因此，舞蹈教育的受众人群不如其他艺术门类，在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比受重视程度不够。

（二）舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合

目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展。没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。

（三）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节

舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

（四）舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位

目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，其中包括任选课与限选课。所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同；另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏（高校有的不多）等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。

二、原因分析

普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。从对脑科学的认识而言，过去人们低估了舞蹈艺术对右脑的开发作用。科学家认为：左脑具理智、右脑富感情，右脑可参左脑作决策，人的言与行的和谐有赖于左右脑的互补作用。从古至今，人们对左脑的训练主要靠文明社会的语言和文字进行教育，长期造成了人左脑的训练居于优势而右脑发达不足，严重失衡横不利于个体素质的全面提高。因此，在高校普遍存在着对右脑开发不足，情感思维和形象思维的培养相对较弱的局面。

对高等院校学生的情商教育认识不够。对学生进行教育的最终目的是为了让人更加适应社会，智商对人的发展至关重要，而人的情商在社会发展中能够使人的智商得到更充分的发挥。在艺术教育与社会的联系中，无论是前人的观察还是后人的具体艺术实践，都告诉我们艺术教育与社会的联系是一种双向关系的联系，受教育的人是通过艺术作品来启发艺术认识的。作为艺术作品本身的内容形式及体裁的繁衍，风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化，都是为一定的时代背景，一定的社会条件，一定的生活条件所制约；艺术作品的形成是社会的产物，是社会生活的反映，这种反映是间接的、曲折的反映，这种反应是通过人的情感这一中间环节形成的，在认识艺术作品的过程中，人的情感受艺术作品启发而产生的认识观念同时又反作用于人的社会行为、社会关系。

从客观的角度讲，高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。

三、对高校大学生舞蹈教育改革的探索

普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时，更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力，才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况，舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。

实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。所以，应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，加长课时，减少门类。无论开设什么类别的科目，应首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，其它课程为辅。如果条件允许，可以将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。

注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。

完善师资的专业知识结构。目前，普通高校中从事舞蹈艺术教育的教师的知识结构面临着两方面的问题。一是舞蹈专业知识的学习，二是对心理学、哲学、社会学、美学知识的学习。只有培养出具有复合性知识结构的教师，才能培养出复合性的人才。所以，对高校舞蹈艺术类教师进行多学科的知识培训，是舞蹈艺术教育素质的一个关键环节。

总之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新确立培养目标，即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。所谓艺术素质与科学素质综合发展，首先是艺术素质的发展，即舞蹈教育关注学生的素质提高而不是简单的“学习”、“欣赏”上。艺术素质综合发展，还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来，实现二者之间的相互促进和良性互动，从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准，是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。

参考文献：

[1]平心.舞蹈教育：一种重要的素质教育[J].北京舞蹈学院学报,1999（3）.

舞蹈艺术的本质篇5

舞蹈作为艺术表现形式之一，在我国有着悠久的历史，在远古时期，舞蹈是人类相互沟通、传达信息的主要途径。随着社会的发展，舞蹈不断演变成为今天的形式，即：以身体的动作来表达内心情感，进而激发欣赏者心灵的共鸣，属于情感领域的深层韵味。而在舞蹈艺术中最为重要的是表演者身心的协调。在此，笔者结合自己多年的经验，谈一下舞蹈艺术中身心协调的相关事宜。

一、身体与心灵造就舞蹈艺术

舞蹈不同于音乐艺术，他属于是身体艺术。舞蹈最初源于人们以身体的动作来产生一种美感，进而来表达某种信息，或者心情。由此可见，动作是舞蹈艺术的核心内容。舞蹈的产生就意味着人的身体要随着动作而运动，可以说人身体动作是舞蹈传达着的主要途径，有着“媒介”的作用，在舞蹈艺术中承担着尤为重要的作用。与此同时，人们的每一个动作都包含着一种情感，舞蹈者之所以能够吸引人们的目光，激发人们的情感，其原因在于，每个舞姿、动作、造型都是依附于心灵，可以说舞蹈动作是对情感的一种外化。我们可以假设一下：假设舞蹈缺乏感情，只是几个或者一连串的动作，如何激发欣赏者的共鸣呢？舞蹈是对人内心的情感的一种表达，其心灵促使着身体的动作，推动舞蹈的不断向前发展。可以说，舞蹈同样是心灵的艺术。而身体是舞蹈的物质载体，而心灵是舞蹈的灵魂。由此得出：舞蹈艺术中，身体是技能问题，而心灵是舞蹈的艺术问题。一位心理学家曾经说过：“心理原意既不是人脑，也不是自我，更不是中文的心，或我们用以和物质相对的精神或意识．而是指人的灵魂，故心理学乃是灵魂的逻辑学或灵魂之学。”舞蹈是人类心灵与身体相结合的人体文化，是最接近心理学的一门艺术，因此，舞蹈艺术中身体与心灵是不可分割独立存在的，心灵需要借助身体舞动，而身体需要依附心灵充分展示自我的情感，从而达到艺术的顶端，形成舞蹈艺术。

二、身心协调是舞蹈艺术的核心内容

北京舞蹈学院的吕艺生教授针对舞蹈提出了一个概念和范畴，即：舞蹈本体论。对舞蹈本身的特征研究起到了积极的作用。吕教授所提出的舞蹈本体论主要是研究舞蹈的本原、本性、本质、本身的特殊规律以及自律的方法与理论等。而舞蹈本体论的内涵设计的恰恰是舞蹈学的研究对象：身、新关系以及其动作表现。因此，结合吕教授本体论的相关内容，可以得出舞蹈的本体主要包括人的身心以及身心协调问题。要知道身体是舞蹈的工具，身体与心灵的关系又是不可分割的，同时，舞蹈也是运用身体、心灵来展示人的心理现象。正如胡尔岩所说“舞蹈是身体的艺术：舞蹈是心灵的艺术；舞蹈是身体与心灵一起飞翔的艺术：确切地说，舞蹈是心灵驾驭身体、身体表现心灵的艺术。”由此看来，舞蹈是用身心关系来表现人的审美情感和审美理想的艺术形式，身体只是舞蹈的物质载体和技术问题、而心理才是舞蹈有意味的形式和艺术问题。因此，身心关系是舞蹈本体乃至整个舞蹈艺术的核心内容，是舞蹈本体论和舞蹈心理学共同的研究对象。

三、身心关系的协调、平衡发展是舞蹈教育呼吁、追求的终极目标

在西方古希腊人首先提出“和谐发展的人”的观点。他们用“Calocagafia”这个复杂的概念来表示教育理想。其含义就是人的健美的体格和高尚的道德相结合。我们都知道，现如今的社会注重的是全面的素质教育，其目标是培养生命和谐、全面发展的新人类。而舞蹈作为一种艺术，同样需要追求和谐、协调、平衡等。舞蹈者也只有追求身体的和谐生命，具有自由、强健的身体，才能孕育出最高尚、最优美的灵魂和智慧。舞蹈教育作为最直接的的审美形式，其身心协调问题不单单是舞蹈艺术的核心，其平衡发展更是舞蹈教育领域随呼吁和追求的终极目标。在此，笔者结合自己多年的经验，总结了影响舞蹈者身心协调、平衡发展的三个基本因素，具体分析如下：

1.生物因素。这里的生物因素指的是遗传因素，属于个体身心发展的物质基础。舞蹈者依靠这个遗传因素来实现、创造舞蹈艺术。

2.环境因素。对于舞蹈者来说，环境因素是尤为重要的。属于舞蹈者内心的某种状态，如：自发的、无组织的、盲目的状态等等。

3.教育因素。教育因素是社会人们所关注的。可以说教育因素是影响舞蹈者身心发展的关键。随着教育教学的改革，提倡学生处于教育的主体地位，而教师作为指导者、引导者、合作者。可以说没有教育者，那么学生学习将处于无目的、无组织、无计划的盲目学习过程中，而在赋有舞蹈天才的个体也很难实现舞蹈梦想。可以说学生的一切都源于教育，同样舞蹈的身心发展也源于教育。而作为教育者需要做的是：加强关注学习者的心理，首先做一个心理学者，掌握学生不同阶段的心理发展特点，进而根据学生的心理特征构建教学手段，开展教学内容，以启发、诱导、民主的形式使学生身心和谐、自由、发展，进而引导学生以自由、健康的心态去创造、表现，为舞蹈艺术注入新的生命活力，丰富舞蹈的生命色彩。

四、结语

在科技迅猛发展、知识经济的今天，我国舞蹈艺术也面临着各种挑战和机遇。尤其近几年来社会各界纷纷办起了舞蹈班，无论是农村还是城市都开始兴起了群众自发的现代舞。可以说舞蹈教育在社会各个地方已经得到了发展和普及，秉承着 “以律动性的形态锻炼身体，增强人的体能；以审美的方式解放心灵，开掘人的创造潜能；以身心一体化的身体训练，塑造完美的人格”的舞蹈理念，尽情的抒发、表达自我的情感。因此，我们应正确认识身心关系并掌握一定的身心发展规律，用艺术性的教育诱发我国更多舞蹈人才的产生，最大限度的凸现舞蹈的艺术魅力。

参考文献：

[1]平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004年.

舞蹈艺术的本质篇6

舞台艺术实践是舞蹈本科生不可或缺的一个重要环节。舞台艺术实践是学生将其所学的艺术理论学以致用，实现自身价值的必要途径。舞台艺术实践能加快舞蹈本科生技能的提高和知识的转化。在日常的排练、演出和比赛中进行思维增强，需要靠不断的实践来充实和调节。舞蹈教学应改变以学科为中心的人才培养模式，建立起以培养综合能力为模式的教学新理念，使学生逐步成为具有实践能力的全面实用性人才。

一、舞台艺术实践与舞蹈本科教育

舞台艺术实践是对舞蹈本科生教育成果最重要的检验标准，是舞蹈本科生从课堂走向舞台艺术的演练和寻找舞蹈生命力的重要途径，是舞蹈本科教学的重要内容。舞蹈本科教学包括基本理论、中外舞蹈史、舞蹈艺术、形体身韵、素质技巧、舞蹈剧目、芭蕾基础、各种舞蹈、舞蹈编导、专业实习、舞蹈艺术欣赏和分析和各种具体的舞台实践。舞蹈课堂教学为舞台艺术实践奠定了基础。而舞台艺术实践是舞蹈本科教育的检验。因此，舞台艺术实践与舞蹈本科教育是相互支撑相互依存的，二者并存并相互促进和提高。在舞台艺术实践过程中，大学生可以真正感受舞台表演的心理状况，开阔视野，提高临场的应变能力和现场的表现力，提高综合能力。

二、舞台艺术实践平台

舞台艺术实践是艺术院校提高教学质量必不可少的环节，西北师大在教学上为学生搭建了许多实践平台，使得同学们学以致用，在提高自身艺术修养和演艺能力取得了长足的进步。

1.各种专业舞蹈比赛：全国舞蹈大赛，“桃李杯”舞蹈比赛三年一届，“荷花奖”舞蹈比赛两年一次，舞剧、舞蹈诗比赛三年举办一次，甘肃省“飞天杯”舞蹈大赛每三年一次，西北师大舞蹈学院从师技能大赛暨原创舞蹈大赛每年一次，宗旨是： 检阅舞蹈教学成果 总结交流教学及创作经验，提高教学品质和表演水平，繁荣舞蹈剧码创作，发现、选拔优秀人才。

2.大型文艺演出：甘肃省第二届大学生运动会开幕式文艺演出，甘肃省“陇原名师”颁奖晚会，西北师范大学110周年校庆晚会，甘肃省第二届中学生运动会开幕式文艺演出，中国？兰州桃花旅游节开幕式演出以及兰州各大舞剧院的实习演出等。艺术实践不仅培养了学生的舞台实践能力，对学生初步了解舞台有了一个提高，这种广阔的实践途径为舞蹈本科生的艺术实践提供了展示的舞台，在相互促进、相互弥补的过程中，为舞蹈艺术发展的继续和延伸作出了较大的贡献。

3.实习基地的建立：西北师范大学青岛海泉湾艺术团人才培养基地，学院将在港中旅（珠海）海洋温泉有限公司建立第二个省外学生艺术实践基地。各大歌舞剧院实习以及学校的教学实习。

4.激情舞动中国梦——西北师大舞蹈学院舞蹈剧目展演活动的举办是学院推动师生舞蹈创作和提高舞蹈表演艺术水平，发现、鼓励优秀编创、表演人才的重要举措，为学院舞蹈表演和舞蹈教育的发展注入了新的活力。

三、舞台艺术实践对舞蹈能力培养的积极作用

1.舞台艺术实践培养舞蹈本科生的舞蹈学习兴趣，培养大学生的责任心

通过舞台艺术实践，拓展教育空间，在参加艺术实践中增长才干，培养能力，陶冶情操。提高大学生对舞蹈学习的积极性。多样化舞台艺术实践的形式使大学生对实践教学产生浓厚兴趣，促使学生将理论和专业知识转化为舞台生产力，让学生在实践中找到自我成就感，从而激发学习的兴趣，培养大学生的责任心。

2.舞台艺术实践促进舞蹈理论教学水平的提高，培养学生应用技术技能的能力

舞台艺术实践与理论教学发展紧密相关，教育来源于实践，服务于实践。理论教学在舞台艺术实践中寻找自己的发展，增强自己的艺术管理和自身价值，同时学校的社会地位和荣誉也有较大的提高。加强舞蹈校外舞台艺术实践教学，有利于提高高校对素质教育的重视，培养学生应用技术技能的能力。

3.舞台艺术实践有助于舞蹈本科生艺术表现能力的提升，增强协作精神

大学生从学习，排练到舞台表演，是对舞蹈更深层次的探讨和学习，艺术表现力在不断提高。舞台艺术实践帮助学生提高自己的表现能力，使大学生对舞蹈情感更准确地把握。舞台艺术实践是增强舞台表现力的重要手段，是艺术表现力提高最有效的途径。反复、长期的舞台艺术实践使大学生的心理承受能力加强，增强团队协作精神，为舞蹈优秀作品的诞生奠定了坚实的基础。

4.舞台艺术实践促使舞蹈本科生自我学习的能力得到提高，锻炼和培养了组织能力，工作能力和独立自主的精神

舞台艺术实践使学生更加深刻地体会到平时学习和表演之间的差别。在舞台艺术实践的过程中，学生亲身面对各种挑战，认真对待表演在舞台上展现自已的良好风貌。大学生用发展的眼光要求自己，加强对自我学习能力的培养。舞台艺术实践促使大学生充分运用自己所学去塑造鲜活的舞台艺术形象。舞台艺术实践在潜移默化中提高了学生进取创新的意识，锻炼和培养了组织能力，工作能力和独立自主的精神。

5.舞台艺术实践提高舞蹈本科生的创作，表演，鉴赏，欣赏能力，锻炼综合艺术素养

舞台艺术实践增进大学生的人际交往能力。舞蹈是一种通过人体艺术传达信息的情感语言，大家要伴随统一的节奏有规律地动作，自然形成一个整体，从而潜移默化地培养了大学生的合作感、责任感 ，可以很好的提升大学生对社会的融入性，提高他们的人际交往能力和社会适应能力。舞台艺术实践可以激起大学生的审美情感，调动大学生的感知、想象和理解能力，从而产生审美感受。人脑在运动中得到全方位的锻炼，思维能力，创作，表演，鉴赏，欣赏能力得到很好的提高。

舞台艺术实践是推动舞蹈艺术发展的有利途径，只有舞台艺术实践与舞蹈教学有机结合，舞蹈学生才能够更好发展。随着教育改革的不断深入和经济社会的发展，舞台艺术实践将作为一门新的学习功课开拓出属于自己的教学实践新特色，使学生逐步成为具有实践能力的全面实用性人才。

参考文献：

[1]贾娟.浅论高校学前教育专业舞蹈教学的意义[J]群文天地，2011，16.

[2]何佳苡.浅谈舞蹈本科生实习的重要性[J]发展.2010，10..

[3]张娟娟.排练与表演齐飞 目标与演出共存[J]黄河之声2013，20.

舞蹈艺术的本质篇7

中图分类号：J722 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0113-01

舞蹈表演艺术是一种比较复杂而系统性的概念，这其中包括了舞蹈表演技艺还有舞蹈的审美特点和规律，当然这其中还有一些智力和非智力的因素。那么对学生的舞蹈表演力的培养，就需要我们的舞蹈教师运用适合、适宜的教学方式和教学策略，帮助舞蹈学习者建立一定的舞蹈表演能力的素养，有针对性的提高，舞蹈受训者的艺术创造能力和审美素质，使舞蹈学习者深入感知舞蹈的美，以而引导舞蹈学习者更顺利，推动他们更快的掌握舞蹈表演的技艺、更快的投身到舞蹈艺术表演的实践中。

一、舞蹈表演教学的艺术特点

1、舞蹈表演教学的艺术目标。舞蹈表演教学并不是简简单单教育论文的让我们的舞蹈教师教授舞蹈学习者表演技艺，而是希望我们的舞蹈教师通过舞蹈表演艺术的教授进一步提升学生的综合素质，带动学生的自身情感的协调和舞蹈动作。需要我们注意的，我们在培养学生舞蹈表演艺术的时要注重进展学生的特点风格，充分发挥学生的创造力和想象力，推动学生的舞蹈动作和学生个人的情感融为一体。同时，学生在接受舞蹈表演的培训过程中，也需要根据自己的审美标准，对舞蹈的动作和舞蹈的意象，和自己对舞蹈表演艺术内涵的理解等，进行进一步的深化，做到学以致用。

2、舞蹈表演教学的艺术原则。舞蹈表演教学的艺术原则总的来说是，鼓励革新和遵循潜移默化的原则。

充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主意识的革新和学习，进行舞蹈的表演和编排使我们舞蹈教授者应该做到的。不断地训练，由点及面的积极地刺激、创造的激发，对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中有很好的推动作用。舞蹈表演教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就，更不能毕其功于一役，需要我们在现实的生活中不断的训练，不断的积累，正可谓是“台上一分钟，台下十年功”，这是一个长期的努力的过程。此外，艺术的最大魅力在于创造力，一个没有革新的舞蹈表演是没有生机、没有趣味，更不会受观众欢迎，所以，创造力和想象力在舞蹈表演艺术中是多么的重要和难能可贵。

二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养

1、舞蹈传授者，要注重对学生舞蹈表演艺术审美特点和意识的培养。舞蹈既是一门表演艺术，又是一门审美艺术，它有其特定的美学特点和美学规律，因此，无论是对于舞蹈的编排，还是本科毕业论文对于教师教授舞蹈而言，要想进地步掌握舞蹈的表演艺术、编排出优秀的舞蹈、更好的展现我国舞蹈的风采，那么了解舞蹈表演艺术的美学特点和表演规律是很有必要的。其中舞蹈表演艺术的审美特点有：舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的性、舞蹈表演艺术的虚拟性。

不管是我们的舞蹈教授者、还是舞蹈的学习者，都应该积极的探讨，舞蹈表演艺术的美学特质体现手法和舞蹈生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。

2、电化、多媒体课堂的日常教学。对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的欣赏，对舞蹈的技能、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还提高学生的欣赏能力和浅析经典舞蹈作品的能力。让学生站在欣赏者和观赏者的视角推动学生对舞蹈表演、舞蹈服装、舞蹈音乐、舞蹈灯光、舞蹈舞台等，推动多元化舞蹈人才的培养。

3、舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很重要。所以，这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演实践、模特表演的实践等。

想象力和创造力，对于舞蹈的编排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽视的，而且应该引起重视的。快速的接受能力、机敏的想象力、合理的创造力都可以推动学生对舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面进展。

三、总结

舞蹈艺术的本质篇8

艺术素质是新时期高校大学生综合素质的重要构成，舞蹈教育则是培养和强化大学生艺术素质的有效途径。舞蹈教育工作者应就当前高校开展此项教育活动的现实情况进行细致分析，探索其中的客观规律和相关原则，寻求提高舞蹈教育实效性有效策略和重要举措，为提高大学生的艺术素质做出积极的努力。

1舞蹈教育对于培养和强化大学生艺术素质有重要的作用

作为综合素养的一部分，艺术素质是指感受美、鉴赏美和创造美的能力，主要包括对音乐、舞蹈、绘画等艺术产品或行为的欣赏、感受、认知和表现。舞蹈是人类用于表达情感的最古老、最直接的艺术形式，参与舞蹈艺术实践可以达到抒怀、陶冶性情、提升审美层次的目的。舞蹈教育是一种有组织、有目的的艺术教育活动，高校舞蹈教育主要包括两部分内容：一是舞蹈实践，由学生亲身参与，以自身肢体展现形态之优美、抒发内心情绪情感；二是舞蹈欣赏，组织广大学生通过欣赏、品鉴、感受舞蹈艺术，丰富他们的审美感知、提升他们的审美水平，这对于培养和强化高校大学生艺术素质有着积极的作用。当今时代是一个知识经济和科学技术飞速发展的特殊时代，这个时代迫切需要的是具备一定综合素养、协作能力和创新精神的优秀人才，而鉴于舞蹈教育在大学生艺术素质培养和强化方面的重要作用，在高等学校开展舞蹈教育已经成为一种必然的趋势。

2开展舞蹈教育培养和强化大学生艺术素质的相关原则

艺术素质的培养和强化是一项系统工程。为了更好地实现高校舞蹈教育的目的，应把握舞蹈教育和艺术素质培养的内在规律和重要原则，将此项工作做到实处：

（1）因材施教原则。因材施教，是指根据学生的认知水平、学习能力和自身素质，有针对性地选择适合其特点的学习方法的教育策略。作为一种艺术素质教育，舞蹈教育的目的并不是要培养出所谓的“专业”舞者，而是强调学生在艺术知识积累、艺术欣赏和感知能力等方面的提升。每一名大学生在舞蹈学习方面都不可避免地存在着一定的差异性，舞蹈教育的开展必须要尊重他们实际基础，这样才能真正促进其发展。

（2）循序渐进原则。循序渐进，是指按一定由易到难、由简到繁的顺序安排教学内容，使学生系统地掌握相应的基础知识、科学方法和技能。艺术质素的培养和强化，必须在坚持根本目标的基础上，按照一定的步骤逐渐深入和推进下去。因此，开展高校舞蹈教育首先应明确总体目标，并科学制定好阶段性目标，引导大学生逐渐更深一步地参与到舞蹈教育之中，不断提高自身的艺术素质。

（3）相互配合原则。艺术素质的培养和强化并不是孤立的行为，是需要与其他类型的艺术教育或文化知识教育相互配合的。因此，高校在开展舞蹈教育的同时，也要强调舞蹈教育与其他类型教育之间的协调与统一，使之成为高校大学生综合素质培养体系中的有机构成，为他们的全面发展做出积极的贡献。

3开展舞蹈教育培养和强化大学生艺术素质的有效策略

对于高校大学生而言，艺术素质的培养和强化是十分必要的。在高度重视高校舞蹈教育的基础上，可以采取以下策略做好这一工作：

（1）提高教师水平。教师是舞蹈教育开展的具体操作者和执行者，舞蹈教师队伍的素质是舞蹈教育有效实施的决定性因素。因此，必须要培养和锻造一支优秀的舞蹈教师队伍，提升他们的艺术素养、舞蹈技能和师德水平，使其在舞蹈教育教学过程中发挥重要的作用。首先，可采取更为灵活的人才聘用制度，以吸纳更多优秀的艺术人才加入到舞蹈教育事业中来，充实舞蹈教师队伍；其次，学校要为舞蹈教师提供更多的培训和学习机会，鼓励他们通过自学、进修等多种途径提高舞蹈技能、教学水平和学历层次；最后，要建立公平客观的激励考评机制，对于那些为高校舞蹈教育做出积极贡献的教师给予物质和精神方面的奖励，激发他们的工作热情。

（2）改善教学环境。与其他类型的教育相比，舞蹈等艺术素质教育对于教学环境和条件的要求更高，需要有专业的舞蹈教室、乐器配备、灯光舞美等设施设备，这样才能更好地为广大学生服务，更顺利地开展舞蹈教育教学工作。因此，高校要保障并提高舞蹈教育质量，就必须要加大教育资金投入，积极改善本校舞蹈教育的教学环境，满足舞蹈艺术教学的实际要求，为舞蹈教育事业发展提供重要的支持。

（3）成立艺术社团。艺术社团是高校大学生展示自身舞蹈艺术才能、实现艺术梦想的重要平台，也是活跃在高校，丰富校园文化生活的积极力量。通过成立艺术社团，能够为学生创设一个良好的艺术发展环境，帮助他们树立自信心、强化协作沟通能力，是促使他们更加积极参与舞蹈艺术活动、提高自身艺术素质的有效举措。

（4）参与社会实践。当前，高校已经不再是与世隔绝的“象牙塔”。增强大学生与外部世界的沟通与联系，引导他们积极参与社会实践，已经成为高校教育事业发展的必然选择。高校管理者应当为本校学生参与舞蹈艺术实践活动创造条件，如，组织学生进行舞蹈专题晚会，与一些艺术团体进行友好交流，等等。使学生在丰富多彩的活动中更加充分地感受舞蹈艺术的魅力，并真正爱上这门古老而历久弥新的艺术。

进入新的历史时期，世界各国之间的竞争更多地集中在人才培养和科技发展两方面，我们需要更多创新型、多元化、高素质的优秀人才。艺术素质在人成长的过程中，始终发挥着独特的作用，甚至对其他方面素质的养成，也起到了积极的促进。培养和强化大学生艺术素质，是高校教育的重要目标之一，实施包括舞蹈教育在内的美育也已经成为推动高校教育事业发展的重要举措。应针对当前高校舞蹈教育的实际情况，遵循舞蹈教育的客观规律和相关原则，采取有针对性的策略推进舞蹈教育事业的发展，为培养具备一定艺术素质的优秀人才做出新的更大贡献。

参考文献：

舞蹈艺术的本质篇9

王宏建先生认为：“舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。”很显然，他是一门综合性艺术，它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，同其他姊妹艺术一样，表达人们的思想感情，反映社会生活。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合的艺术”。

一、舞蹈与音乐的关系

1.抒情性。舞蹈用人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感，这是舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。舞蹈和音乐都长与抒情，当人们最激动的时刻，往往有唱有跳来抒发自己内心的激情。在艺术表现上，它们都是通过情感的直接表达，来给人以强烈的感染，而不是着重与再现生活和事物的原貌。所以从艺术的分类来看，音乐和舞蹈都称作表情艺术。

2.节律性。舞蹈是人体动作的艺术，但不是所有的人体动作都能被看做舞蹈，只有经过提炼、美化、节律化的动作被看做舞蹈。所以，节律性是舞蹈的特征之一。而节律性在音乐中的重要性更是显而易见。它是使自然状态的音响加工为动听的乐音的重要手法。可见，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

3.音乐和舞蹈都属于时间艺术，就是说它们都在一定的时间中进行，受时间运行的限制，都属于运动中的艺术。舞蹈动作，不管是长线条还是短线条的，或是空间的，时间的，都有高低起伏，这种高低起伏与音乐高低相类似，是音乐节奏的具体化，故而舞蹈与音乐的关系极为密切，我们只有准确的把握关系，身体的流动和感情的流动才能达到水融的效果，舞姿才具有诗情画意。所以说音乐和舞蹈是相通的，不可分割的整体，舞蹈需要音乐的激发和强化，舞蹈的创编活动也要对照音乐来进行。

二、舞蹈与音乐的区别

舞蹈和音乐也有不同之处，也正是这种不同带来的互补构成吸引的条件。音乐和舞蹈这两门艺术在功能上的不同表现在三个方面：①音乐与舞蹈是作用于人的不同感觉器官的感受艺术，就舞蹈本身而言，它是“听”不见而能“看”见的，属于视觉艺术范畴；而就独立的音乐来说，它是只能“听”见，不能看见的，属于听觉艺术范畴。因此说，舞蹈作为一种巨象艺术，没有声音是其局限；而音乐是一种抽象的艺术，看不见，摸不到，也不易被人理解。我想或许正是基于这点，人们往往用音乐弥补舞蹈的“局限”，而通过舞蹈使音乐获得某种可能的视觉形象，增强音乐的可见性和欣赏性。两者的结合会产生更准确，更鲜明形象和更深刻、更细致的内心情感。②音乐长与表现人物的内心情感，对艺术形象的表现具有一定的抽象性和较大的可塑性；音乐是通过组织的乐音构成形象，其基本表现手法为旋律和节奏。舞蹈则是依靠美化了的人体动作通过具体的形体动作来塑造艺术形象。③由于人们对音乐的听觉记忆要比对舞蹈的视觉记忆来的困难，音乐通过主题的不断反复、延伸、缩短等手法来加强听众对主题的记忆，从而逐步形成了自己的规律，有了较严格曲式；舞蹈虽有一些动作风格的“程式”，但没有形成“作曲”意义上的“编舞”的“舞式”。

三、舞蹈与美术的关系

1.舞蹈与美术的联系

舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位――形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形；而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈；同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。

2.舞蹈和美术的区别

舞蹈艺术的本质篇10

舞蹈艺术教育，是构成大学院校美育教育的主要因素之一。其教育功能、特点及本质皆体现于对学生的“审美教育”。舞蹈艺术教育，以培养学生艺术欣赏力、提高参与能力为宗旨，以完成独特的舞蹈艺术魅力、传达美好情感的美育为作用。大学学子对美的追求及向往，通过舞蹈教育达成“欣赏美”“创造美”“表现美”的精神需求。我校开设《舞蹈欣赏与实践》等舞蹈艺术教育课程的主要目的，是为了强化学生审美水平，通过自身由外而内“形神共修”，实现舞蹈教育的核心内涵。舞蹈艺术教育，为高校美育最基本的模式之一，其特有的审美内涵无可替代。对处于人生最佳成长期的大学生进行舞蹈艺术教育，能令其于体能及形体等层面达到良好的状态，令其追求外在美的同时审视内心，追求精神美的共通。大学在校生，是富有浪漫情怀的“理想主义”、对美汲汲追求的群体。而舞蹈艺术教育，恰好符合其对美的追求、感受、学习及实现的愉悦体验过程。通过舞蹈艺术教育，大学生的体态更趋健美，举止愈加优雅。舞蹈美育能陶冶情操，提升艺术审美水平，提高品德、组织纪律性及集体荣誉感。舞蹈艺术教育，丰富了校园文化生活，其特有的美育功能无可取替。

舞蹈艺术的“审美特征”

舞蹈艺术的审美本质为“认知活动”。为人们欣赏舞蹈表演油然而生的精神活动及情感体验，对舞蹈作品“感受”“体验”及“理解”的过程，即为舞蹈艺术的审美特性。可其又有别于普通意义的“认知活动”，它是独特的对“舞蹈作品”的“认知活动”，其通过对舞蹈作品的欣赏，了解了舞蹈塑造的“艺术形象”及所呈现的人物思想与社会生活，并对舞蹈作者有了具体而深入的认知，欣赏过程经观赏者产生的审美诠释进行了二次创作。下面，就其舞蹈艺术的“审美特性”进行扼要阐述。

舞蹈艺术外化的“动作性”审美动作性，为舞蹈艺术的第一特征，舞蹈艺术形象，为“直觉性艺术”，其主要艺术特性体现于表象外化的“动作性”。舞蹈艺术中“氛围”“情调”的渲染，“情节”“事件”的发展，“性格”“情感”“思想”的人物体现，矛盾冲突、意境生成等系列情节的推进，这些在影视里只需用语言表达的一切，在舞蹈艺术中便需要用“肢体动作”所构成的“语言”进行连贯性的发展完成。人体的舞蹈动作，为舞蹈艺术的主要表现形式，也是为何将舞蹈判定为“动作性”的根本。舞蹈艺术“动作性”特点，也是其区别于“音乐”“美术”等非舞蹈艺术形式的本质。舞蹈的生命是“动”，由舞蹈艺术本质角度，“动作性”为人类内心情感外化的展现形式，具有独特的美学意义。

舞蹈艺术的内在“抒情性”审美抒情性，为舞蹈艺术的第二特征。关于舞蹈的“抒情性”，《诗经•大序》内早有表述：“情动于中而形于言不知手之舞之，足之蹈之也！”由此，我们看出古代时人们已然利用舞蹈抒感。舞蹈艺术内在本质属性，以优美舞蹈动作形态表达。此外，若想通过舞蹈动作清晰明了地表达某些语言文字包含的意义与内容，通常是无法实现的。但是，某些语言无法表达的复杂情感，以人体动作却可完全体现。因此，当人的精神世界与丰富复杂的内心情感无法以语言及其他艺术形态进行表达时，以人体外化动作性将其内在“抒情性”充分显现，就成为舞蹈艺术极其关键的审美特征。

舞蹈艺术的“综合性”综合性，为舞蹈艺术的第三特征。舞蹈艺术，其主要表现形态是以人体动作为媒介。同时“音乐”“美术”“诗歌”等在舞蹈生成之初即不离不弃，为构成其艺术形式的主要因素。舞蹈艺术将“音乐”“文学”“美术”“戏剧”“建筑”等艺术形式及对大自然“生灵”的模仿皆融入至舞蹈动作中来，使舞蹈艺术形态表现呈丰富、多元化的“综合性”方向发展。

舞蹈艺术在大学生中的美育功能

舞蹈艺术教育，对提高在校大学生综合素质，促进大学生全面发展发挥着举足轻重的作用。可试想一下，若高校没有了舞蹈艺术教育，体态美缺失的学生，就会令校园少了几许流动的雅蕴。一如专家所言，无艺术教育的“教育”，是不完整的教育。同样，缺少了舞蹈艺术教育的陶冶，大学生追求美的愿望便会有所缺失，全面发展必然遭受挑战与缺憾。所以，讨论舞蹈教育重要性的关键，主要是为了促进高校做好舞蹈教育工作，充分发挥舞蹈艺术的美育功能。

外化“形体与气质”的培养舞蹈训练，首先受益的是个体的“形体”与“气质”。人的颈、肩、胸、腰、手臂、腿足构成了整体形态，人的情感、品质结合躯体线条，通过整体姿态呈现于观者。形体美，为人外在美的主要因素之一，为人第一眼的眼缘，直观显现着青春的“活力”“灵动”“美感”。形体，可体现人的生活态度及思想。美的形体，体现了积极乐观的精神状态。此外，优美的形态、强健的躯体可对人的内心产生影响。早在古代，孔子就极力主张以音乐、舞蹈模式、修饰人的仪容举止陶冶人的情操，促进外在、内在美兼备双修，令形、神和谐统一。近代，西方发达国家，将舞蹈教育作为提高素质的主要手段之一。首先，采取交际舞训练，教年轻人懂得礼节及仪表；其次，经芭蕾舞学习，实现形体的优雅、挺拔及秀美。大学生通过参加各种舞蹈活动的形体训练，既可获得体能及完美身材，又能锻炼意志、增进信心、塑造出高雅气质。

内在“心理素质”的培养舞蹈艺术，是通过音乐、神情及不断变化的人体形态实现表达思想情感的艺术，其通过大脑形象思维模式结合情感体验来实现审美过程。从生理角度来说，大脑左、右两区分别为逻辑思维与形象思维，彼此联系而又分工不同。左脑主要为“阅读”“理解”“语言”“数学计算”等功能；右脑主要为“时空概念”“调动情感情绪”“形象感知”“艺术欣赏”等功能。舞蹈可极大地促进人的“想象力”“幻想力”等联想功能，于舞蹈艺术体验中，使“发散性思维”获得长远发展，因而推动“创造性思维”及“技能”的不断提高，促进身心健康。在舞蹈艺术教育中，学生在领悟基本的舞蹈动作基础上，通过对“音乐的理解”，对“生活的感悟”，以优美的肢体替代语言宣泄情绪，释放情感。这在一定程度上倾泻了大学生因学习生活所带来的烦躁、压力，缓解了学生的抑郁情绪，由此可知，舞蹈对学生的心理健康发挥着重要效用。#p#分页标题#e#

对“审美能力”的培养舞蹈融入了“美好向往”、大众对“真善美的汲汲追求”，使舞蹈艺术感染力具有净化心灵与陶冶情操的教育效应。舞蹈艺术教育活动能教会学生以优美的“肢体语言”对美好事物进行“赞美”与“歌颂”。以丰富的舞蹈语言显现学生的“愉悦”“烦恼”，能使学生感受大自然给予的“风”“雨”“生灵”“日升”“日落”。此外，在培养学生自编自导、组织歌舞表演能力和舞蹈素材选取上，要依主题经“认知”“理解”、适合“时代特点”等因素，才能让学生的“才能”“情感”“智慧”以“舞蹈艺术”为宣泄口，激发其审美创造兴趣，提高“审美能力”。

舞蹈艺术的本质篇11

素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军，他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力，其实质是促进学生的全面、综合发展。因此，以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展，有利于学生适应未来社会的需要。

（二）美育是素质教育不可缺少的重要环节

美育即审美教育，是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中，美育可帮助学生体验审美，从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径，通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美，能够提高自身的素质和审美情趣。

（三）舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式

随着社会的不断发展，非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式，舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发，不但锻炼了形体，也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力，能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。

二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征

高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育，主要以提高学生的整体艺术素养为目的，学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征：

（一）音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性

舞蹈课程面向全体音乐专业学生，通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力，达到综合素质全面发展的目的。因此，作为一种普及型舞蹈教育，在课程设置和教学内容上应相应有所调整，如授课形式的多样化，增强教学内容的生动性和趣味性，开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。

（二）舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性

音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一，其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础，提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度，让学生积极地投入到舞蹈实践中，获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中，理论和实践相辅相成、缺一不可。

三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用

（一）音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用

舞蹈艺术教育，是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐，有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时，使其养成优雅的举止和正确的体态习惯，以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展，观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多，舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系，因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。

（二）音乐学专业舞蹈教学的美育功能

舞蹈艺术是一种民族文化的呈现，影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求，达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈，学生不仅有了美感体验，还在潜移默化中受到美的熏陶，进而使道德情操和思想情感得以升华，艺术修养得以提高，这是舞蹈美育的重要作用。

四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索

（一）把握时代脉搏，更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念

社会在发展，高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善，唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指：根据学生的具体情况因材施教，从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展，将推动教学改革的探索与更新，舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变

1.以学生为主体开展教学

“兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中，学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容，兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化，主动激发学生的主观能动性，引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围，运用精彩、新颖而富有启发性的语言等，引导学生变被动为主动，顺利开展课堂训练与艺术实践。

2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力

随着舞蹈教育在高校的普及，更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生，教师需要以鼓励为主，无论学生能力大小都要平等对待，给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法，从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会，创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术，由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。

3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践

在舞蹈课程的教学过程中，学生之间存在着个体差异，教师应保持宽容的心态让学生各展所长，充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信，将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标，这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性，也不能忽略相关文化理论的修养筑造，加强师生间的合作，互相启发、取长补短，对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。

（二）完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标

1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置

舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态，舞蹈艺术就失去了基本的载体，所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次，民族民间舞蹈训练的介入，不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点，还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次，学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析，可以更加充分的感受舞蹈艺术，顺利从感性认识上升至理性认识。最后，通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知，在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力，开展基础的舞蹈创作，为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。

2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求

培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力，不必苛求学生的外在条件，只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神，且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情，帮助他们了解教学对象，懂得如何培养学习兴趣，营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识，让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品，具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力，便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。

（三）改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式

1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径

从素质教育的观点出发，在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能，改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法，充分发挥学生的积极性和创造性。一方面，教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手，使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面，广泛使用舞蹈术语，鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法，加强对舞蹈训练的系统认知，以便形成正确的运动记忆，并提高自身的感知能力。

2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养

随着教育体制改革的不断深化，高等院校开始注重学科间的交叉运用，在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合，既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象，多维角度开阔视野，学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去，达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标，真正成为具备一定艺术修养，适合中小学需要的艺术教育人才。

3.加强少儿舞蹈元素的渗透

音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作，因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想，注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及，为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演，让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律，区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同，突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创，从编排简单的少儿舞蹈组合开始，加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。

舞蹈艺术的本质篇12

关键词 体育舞蹈 艺术表现力 体育文化

从体育舞蹈的传入，到我国体育舞蹈联合会加入国际体育舞蹈联合会至今，体育舞蹈在我国的影响不断扩大。我国的体育舞蹈更是在全国各个阶层人民中广泛传播，受到了广大群众的喜爱和追捧。由于我国民族传统文化对体育舞蹈的影响，我国体育舞蹈相较于西方来说，各方面表现力都偏于含蓄，加上舞蹈者对体育舞蹈的理解不够透彻，导致舞者难以通过舞蹈动作表现出高超的文化、艺术、音乐理解及表现力的能力。探究体育舞蹈艺术表现力的文化，则能够提高我国舞者的艺术表现力，促进舞者对其进一步的理解。

一、体育舞蹈艺术表现力的主要表现形式

（一）形体艺术表现力

对于舞蹈美学来说，人体造型“动”的艺术体现了体育舞蹈的动态美。舞蹈的艺术表现力在于形体随着音乐以及自身情感的支配，有节奏、有韵律的运动，舞蹈动作象征着舞蹈的生命力。而形体艺术表现力则是舞蹈动作最直接，最富有情感的直接表现形式，它从外在展现一个人的文化艺术素养，对音乐的欣赏理解能力，表现舞者良好的身体素质、心理素质。最不具备艺术表现力的舞蹈是简单的肢体动作，这样的舞蹈动作虽然落落大方，但缺乏对舞蹈文化、艺术深层次的理解。而最高层次的则是所谓的灵魂舞者，他们通过形体动作的相互衬托、动静结合，加上音乐与情感，从形体上体现舞者超高的文化艺术、音乐等表现力。

（二）文化素养表现力

马丁说：“舞蹈通常是所有艺术中最难理解的。”可能最难理解的地方就在于舞蹈中融合了复杂多样的各种文化因素。文化素养表现力要求舞者充分了解舞蹈特点及其风格，对舞蹈动作有自己独到见解，甚至能够详尽了解不同的舞蹈背后所蕴藏的不同国家地域人们的生活特征、民族的风土人情以及他们的审美观、信仰，并且深刻了解并理解这些舞蹈的整个诞生及发展过程，最终将这些认识毫无缝隙的与舞蹈动作进行连接、融合，充分表现出自然大方同时充满感情的舞蹈动作，从而从这些动作中体现舞者的文化素养表现力。

（三）音乐素养表现力

舞种不仅根据地区及其文化、舞蹈动作而区分，音乐也是其中一个较为重要的因素。良好的音乐素养能够使动作行云流水般流畅、灵活，跟随音乐而动则更能提高舞者对舞蹈动作、节拍的灵敏度。体育舞蹈能够通过音乐来赋予舞蹈强烈的感染力，综合提高舞者各方面的艺术表现力。如果说形体表现是一种外在的表现力的话，那么音乐和文化素养则是以为灵魂舞者最重要的内在艺术表现力。

二、提升体育舞蹈艺术表现力的主要策略

（一）加强自身身体及心理素质

形体艺术表现力的培养要求舞者具备良好的身体素质以及心理素质。形体动作是体育舞蹈最基本的组成元素，良好的身体素质是舞者准确表现舞蹈动作的基本保障。作为体育舞蹈，无疑这也是一项类似于体育项目的高耗能运动，专项身体素质的培养是对舞者的基本训练科目。如拉丁、摩登、恰恰等舞蹈，这些舞者通过增强自身柔韧性等方法提升了自己舞蹈的艺术表现力，对今后拉丁等舞者加强身体柔韧素质训练有很好的借鉴作用。

（二）培养自身文化艺术素养

培养自身文化艺术素养能够为体育舞蹈增加艺术表现力，舞者的文化素养能够帮助舞者充分了解舞蹈的内在特征，更好的理解舞蹈动作。培养自身文化艺术素养则需要舞者广泛阅读关于舞蹈文化的书籍，也可以去舞蹈的发源地了解舞蹈的起源发展，体验当地人们的生活方式，民俗文化，风土人情。如中国民族舞的舞者通过深刻了解中国各民族的传统文化，使得他们的舞蹈表现力得到了很好的提升，并且为今后舞者文化素养的培养起到了较好的借鉴作用。因此在体育舞蹈中融合这些本质需要的东西，才能够更好的赋予舞蹈更强的文化艺术表现力。

（三）提高自身音乐欣赏能力

音乐也是一种文化，它赋予了舞蹈内在灵魂，是舞蹈必不可少的辅助工具。一个对音乐节奏，韵律缺乏感觉的舞者始终是不完整的。音乐能够然舞蹈变得流畅、柔和、完美。提高舞者音乐欣赏能力则要求舞者的日常生活不能离开音乐，培养一种能够随时跟着音乐起舞的习惯，在此基础上提高舞者对音乐背后的情感的理解，增加舞者对音乐深层次的认识。培养音乐素养更多的是培养一位舞者的音乐习惯。

三、总结

体育舞蹈是一种文化艺术，其艺术表现力也受诸多因素的影响。艺术表现力是舞者通过艺术的形式，要求人的形体与精神协调统一，并能够通过肢体动作表达舞蹈背后的文化艺术、音乐所包含的情感，甚至自身对舞蹈本身赋予的情感，从而形成个人独具一格的风格特点。体育舞蹈又是一门综合性运动，必须要求舞者具备一定的竞技精神，并且通过提高自身身体素质、文化素养、音乐修养等方面来增强自身的体育舞蹈意识。

参考文献：