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[6]金融危机背景下的文化(创意)产业园区建设与发展(访问时间:2010.11.16)/group/topic/4699660/
(基金项目:本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》(项目编号:KJ101703)的阶段性研究成果。)
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一、立足课程基本内容,以创意找突破,以行业与市场分析护航
(一)什么是创业?
创业是每个年轻人的梦想,大学生也不例外,那到底什么是创业?创业核心的内容是什么?
斯蒂文森(Stevensen)认为:“创业是个人追踪和捕捉机会的过程,这一过程与当时所控制的资源无关。”①从这个阐述可以看出,寻找机会、把握时机是创业的根本,与创业者是否已经具有良好的物质的条件没有关系.
“Conner从识别机会的能力、创业家个性和心理特质定义创业,Bygrave从识别机会的能力、个性和心理特质及创业机会等三方面来定义创业。”②由此可以看出个性与心理特质是成就创业的原动力。
另外一个解释来自蒂蒙斯(Timmmons)。他认为:“创业是一种思考、推理和行为的方式,这种行为方式是机会驱动的,注重方法与领导相平衡。创业导致价值的产生、增加、实现和更新,不只为所学者,也与所有的参与者的利益相关。”③思考现存问题和善于推理等行为有助于发现创业的机会与切入点,它产生的价值能够将所有参与者的利益联系起来。
综合这些观点得出:创业最根本在于寻找机会,而机会的捕捉往往来自于对现存问题的思考,并且利用人的创造能力解决它们,最终通过不懈的努力实现创业的整个过程。
(二)什么是创意?创意对于艺术设计类专业的创业有什么意义?
1.什么是创意?
爱德华·德·博诺(Edward the Bono)认为创意就是突破人们固定的、共识的思维定势。同时,他认为创意往往是跨行业、跨领域的交叉的思维,在经过洞察与分析之后产生新的思维突破。④换句话说,创意突破过去已有的思维定势,同时借用不同专业领域的差异性,经过整理与协调获得新的想法。
2.创意的社会价值
尽管创业是多样化与多层面的,有的创业者选择成熟的行业,有的创业者选择其中的细分市场,但是对于艺术与设计类的专业来说就需要注重创意创业。这是由于这类专业更多地关注精神层面的价值。近年我国大力发展文化产业,这将会为艺术与设计专业提供大量的机会。
从国外的创业产业情况可以看到它对于社会的贡献。根据资料显示,荷兰的创意产业为社会提供了24万个新的工作机会,这占到其所有就业率的30%,同时,其造就了840亿欧元的社会价值。它的增长率到2002年为止,平均获得51%的年平均增长。⑤另外,创意产业还可以提升其他产业的核心价值,其对于整个社会的附加值甚至远远大于其本身的价值。当今很多企业为了区别于其他竞争对手,往往需要通过提升自身企业理念,并且将它融合到产品中去。这种品牌的附加值往往超出其产品成本很多。众所周知的Apple、Nike与阿迪达斯等就是最好的例子。
(三)市场与行业的评估能够过滤与修正创意,达到降低风险的目的
创意往往是新鲜与特有的,但是创业之初是否所有的创意都能够有一个良好的开始?每种新的事物往往都存在机遇与风险,从10年前的网络兴起与网络泡沫可以印证这一点。当时,这种新型的产业引起一股网络热潮,媒体称之为“眼球经济”。从这次热潮中产生出了雅虎、腾讯和网易等著名企业,但同时,很多不为人知的企业也在网络热退潮时纷纷倒闭。这就是新事物所具有的利弊。笔者认为,对行业与市场的环境分析与前景预测,有助于减少这种风险,同时,创意通过市场的调研与分析能够对它本身进行修正,也能够更好地找准创意的切入点。在教学上,要求教师对本专业的相关行业、相关市场与政策支持等因素的分析能够有效地减少学生的创业方案的风险,提高执行的可行性。
根据多媒体广告设计课程所属的设计与艺术属性,确定“创意”作为创业教育的切入点,同时,对该课程相关联的行业进行分析,帮助学生重新审视自己的创意。这样的过程可以归结为:立足课程基本内容,以创意寻找突破口,以行业与市场分析护航。
二、教学内容与创业前景
多媒体广告设计课程的内容是以各种单一媒体的技术与创意为基础,结合学生的创意整合出新颖的多媒体创作。课程的核心内容强调有机的整合,学生通过学习与归纳以前所学的单一媒介,在以审美与创意为目的前提下去发掘它们潜在的整合可能性。
(一)多媒体广告设计的具体内容
多媒体广告设计的具体内容包括以下几方面。
Flash技术:Flash软件是当今最普及的多媒体设计软件,它能够将图像、动画、声音、视频等进行有机的整合与融合,通过它可以创作出赏心悦目的多媒体艺术作品。同时,网络、电视与手机终端等都能够很好地兼容该软件。在该课程中,它是主要的需要学习的表现工具。学生通过这个课程的学习能够掌握这个平台的使用方法,并且结合自己的想法进行创作。
基础动画原理:动画是当今中国的热门专业,是国家支持的文化产业的重点之一。全国乃至全世界的动漫产业产值巨大,市场前景广阔。在我们的课程中,动画既是一种表现形式,也是多媒体设计不可缺少的一部分。Flas是该课程的一个主要内容,它主要包括以动画基础的广告形式探索、动画运动原理、时间与空间的掌握、以广告为目的的故事创意等方面的内容。
互动技术:互动是指事物的相互反馈,我们的课程中主要讨论人与电脑、各种终端的互动关系。课程中主要讲解基本的互动形式与基础的编程技术。它关联的领域包括软件界面互设计、网页界面互动设计、基本游戏设计与展示、互动式广告等。
网页设计:网页设计需要互动技术、图形图像处理、动画效果等内容的支持,它也是多媒体整合的结果。学生通过以上内容的学习能够制作出生动的页面。
创意与整合讨论与指导:学期末,学生通过自选题目进行多媒体广告的最终创作,通过整合前面所学的技术与创意,融会贯通地进行思维的拓展,最终确立具有艺术火花的创意点,并完成广告创意。
(二)当今与课程相关联的行业
当今与多媒体广告设计课程相关联的行业有以下几方面。
网页设计:网页是现代人生活不可缺少的信息获取来源,网页设计的需求也非常高。需求方包括政府、大中小企业和个人等。
动画设计:动画的产业链包括动画生产(动画创作生产)、动画市场 (包括动画图书与动画音箱市场,以及动画形象所衍生的产品市场,如服装、玩具、儿童用品等)等。⑥
游戏设计:游戏设计也是当今热门的行业。从电脑游戏到当今的平板电脑和手机游戏的发展可以看出,游戏是当今国内前景广阔的行业。游戏的产业链与动漫的产业链有些类似。
多媒体广告设计:无论网页还是现代的游戏终端,我们都能够看到大量的广告,而这广告都是在多媒体环境下创作的。具体体现在网络上的Flash广告、嵌入游戏内的广告等。
(三)课程内容设计
课程内容设计应当将实践性强的多媒体技术应用摆在第一位,结合广告设计理论进行讲授。具体内容包括多媒体相关软件使用技巧(包括动画、网页和音频等软件)、广告设计、界面设计以及动画等理论讲授,以创业为纽带将技术与知识融合起来。
1.教学内容与改革效果
教学以实用性较强的Flash和Dream waver软件作为主要工具,结合广告设计理论、动画制作规律理论和当今的多媒体技术在市场应用案例等内容,以求缩短学习与创业的距离与时间。改革的效果在于学生在学习多媒体技术与创意的同时,能够思考和规划如何运用该课程的内容进行创业的初步探索。通过筛选学生在该课程中所获得的创业方案,对相关的创业进行适度的实践性尝试。教学的设计类作业可以与创业方案一致,即创业实践的设计能够当作该课程的考核作业。
2.创业教育内容组织与安排
(1)通过小组讨论和大脑风暴法获得创业方案。
(2)通过网络搜寻与学生实地调研等方式,获得多媒体关联的行业与市场状况,并且对原本的创业方案进行讨论与修正。
(3)创业实践方向集中于界面设计、动画和多媒体广告三个方向。
(4)邀请业界专家对行业的现状与发展趋势进行分析,让学生获得第一手和最接近实际情况的创业指引。
(5)通过以上的学习与探讨,学生以小组为单位总结创业的可行性方案,并在条件允许的前提下适当进行创业尝试。
(四)立足课程基本内容的创意训练与培养
《创新与创业教育》一书中这样描述灵感的特点:“1.突发性,即灵感是突然起来的,飞跃性地产生,何时来临无法预测。2.瞬间性,即灵感持续的时间很短,一闪而过,转瞬即逝,不注意随时记下,可能再也想不起来。3.情感性,即灵感只在良好的精神状态下才会产生,产生的瞬间,创造者往往情不自禁欢欣快慰,伴随着不可抑制的激情,甚至如醉如痴,进入忘我的精神境界。”⑦
笔者认为,首先,灵感是人类天生的本能,它的产生时间不可预知。在捕获灵感的问题上,吉列剃须刀创始人在思考设计吉列剃须刀时赋闲了一年多后,才偶尔获得灵感。⑧这种不确定性对于创意人和设计人来说是较大的问题。笔者认为这是解决问题的灵感过于分散所致,例如,我们不时会跳出一些灵感,但是这些灵感往往不是当前我们正要解决问题的答案,所以如果能对思维或灵感激发的范畴加以限制,从理论上讲能够缩短灵感的产生时间。另外,在保持良好的心情的情况下容易产生灵感。
那么是否有方法可以缩短灵感的产生过程呢?利用大脑风暴法可以让思维集中于一个领域的范畴内,并且拓展开来。在大脑风暴的过程中,讨论以正面的、积极的、鼓励的为主,这也符合灵感产生的第二个特点。
对于艺术类课程的创业教育来说,从创意出发能够发掘出创业的机会。同时,对当前的关联行业的分析能够帮助减少创业带来的风险。
注释:
①②③ .2012.7.1.
④⑤宫承波,闫玉刚.文化创意产业总论[M].北京:中国广播电视出版社,2008:2,5.
⑥.2012.5.23.
⑦⑧于连涛,刘伟.创新与创业教育[M].青岛:中国海洋大学出版社,2004:44,45.
参考文献:
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中图分类号 G640
文献标识码 A
文章编号 1004-4434(2013)01-0220-04
前言
2005年,教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》,明确要求“进一步加强实践教学,注重学生创新精神和实践能力的培养”,提出“合理制定实践教学方案,完善实践教学体系”。可见,实践教学作为高等教育教学的重要组成部分,它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。
建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力,它包括相关学科、专业所要求的技术能力;运用知识、技能解决实际问题的应用能力,以及更高层次的创新能力。因此,构建艺术实践教学体系,需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求,结合文化市场的特点,整合各艺术实践的教学环节,把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。
近年来,音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设,越来越注重将音乐学理论与实际联系起来,融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中,该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用,课程内容设计等多方面进行了补充与完善,旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言,合理、科学地构建实践教学体系,并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构,是该教学体系建设与实施的意义所在。
一、发挥区域优势 整合教学资源
在我国,文化产业属于第三产业,具有文化与经济的双重属性,是文化性与商品性的集合体。新世纪以来,随着我国国民经济的发展壮大,国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分,同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一,它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣,音乐产业也随之得到了快速的发展,但这其中依然还存在着不少问题,如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展,这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。
以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的国家级音乐文化产业基地为参照比较,这些地区的产业发展,不论是产业链条的构建方面,还是文化资源的高度集成化,它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区,虽然地方经济欠发达,但因其有着丰富的民族音乐资源,而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地,居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族,其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外,广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”,开拓着国际与国内两个市场,壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群,并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌,以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌,以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。
目前,广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果,但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距,其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力,其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论,同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今,广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光,这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此,为促进广西音乐文化产业的建设与深化,我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。
广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外,在教学设施的硬件方面,学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室,还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源,培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去,不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势,而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。
二、实施市场调研 确立培养目标
立足于学科专业属性,提高实践教学质量,直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设,将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义,同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此,注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策;结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性,充分考虑音乐学专业的学科特点,分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等,对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。
自2004年始,广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长,但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。
2009年,即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后,音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括:一、“艺术类人才整体素质要求”,项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力;二、“艺术类人才理论修养要求”,项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养;三、“艺术管理类人才专业技能要求”,项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计;四、“艺术管理类人才综合能力要求”,项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。
通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示:人才整体素质方面,用人单位要求具有组织策划能力的占40%,艺术专业技能的占35%,学术修养的占20%;理论修养程度方面,用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上;专业技能的掌握方面,用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%,有音乐(MIDI)、影视制作技能的占22%,网页平台设计的占18%;综合能力要求方面,用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡,按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。(以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告)
综上所述,音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质,应用能力突出,富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言,一方面体现于能进行独立研究和写作,适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求,是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律,有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求,具备有管理、策划、经营能力,能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门,艺术活动团体,群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。
三、构建课程体系 完善科目设置
鉴于以上分析,音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时,根据音乐学的专业特性及其教学规律,在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时,学习借鉴区外高校同类专业的教学经验,进行了科学分析和合理规划,分别设置了以下两套课程科目。
(一)“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向
1、专业理论课
《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。
2、专业选修课
《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。
3、综合技能课
《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。
4、音乐理论课
《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。
5、专业实践课
《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。
(二)“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向
1、专业理论课
《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。
2、人文通识课
《非物质文化遗产概论》、《艺术批评(音乐、戏剧、影视鉴赏与评论)》、《文化艺术政策与法规》等。
3、综合技能课
《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。
4、音乐必修课
《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。
5、应用任选课
《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。
可见,以上课程的设置目的,一是通过专业理论课程的教学,使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合,在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时,进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用;二是通过综合技能课程群的教学,使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养,培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力;三是通过对人文通识课程群的教学,使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识,并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力;四是通过对音乐技能课程的教学,使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。
四、搭建实践平台 拓展创意空间
如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系,“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。
广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来,以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面,一是学院积极搭建平台,组织举办形式多样的创意比赛。多年来,在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围,同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来,实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩,并逐步在业内领域崭露头角。总之,通过参加比赛及互动交流,学生们的综合实践能力在不断提高,且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间,将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目,特别是在他们走出校门后能得到更好的发展,获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享,使创意商品化,形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能,它既是创意生产的核心区域,同时又是艺术产品的集散中心,并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。