情感化设计论文篇1

产品的功能是满足人需求的重要指标，也是产品存在价值的基础。物联网的发展，使得智能化产品功能的实现拥有更多的途径，在追求产品功能更加全面时，用户的情感诉求往往被忽略，高科技产品导致人与人之间、人与产品之间产生了虚拟感、陌生感和距离感，因此科技也需要有慰藉人心的力量。可穿戴式设备作为传统产业和互联网结合的产物，是产品未来发展的风向标，为了避免用户在使用高科技产品时，在心理上和精神上产生的冰冷、孤独、陌生等悲观情绪，可穿戴产品的设计师们也试图在温暖和关怀的情感诉求方面进行改观，Facebook的一款可穿戴式社交背心——“Like-A-Hug”。连接网络，通过Facebook登陆账号，当你的好友对你发表的内容评价“赞”的时候，背心就会自动充气，给你一个拥抱的感觉，如果好友也穿着Like-A-Hug背心，你抱背心时对方就能感受到你的拥抱，使用户在与产品的交互过程中产生了温暖感。该背心把用户渴望被温暖的情感诉求，附加在产品功能上。暖设计的参与，使产品功能更加丰满，让高科技产品更具人情味，使用户得到了满意的效果。

（二）造型上的优势

造型是产品设计中一个重要的层面，涉及到美学、人机工程学、心理学、产品语义学等多方面的学科，不同形态的产品，会使人产生回忆、联想、记忆等复杂的情感变化，是刺激受众感性情感最直接和简单的方式。在《温暖设计——刘峰讲座》中，他倡导设计师从能形成人记忆的东西中寻找设计灵感，唤醒人心灵的情感密码和生活中的温暖记忆。他设计的“AreyouKidult?”系列的坐具，没有以产品本身的功能而限制产品的造型，而是以有机形体暗示自由而丰富的使用方式，产品看似简单，却堆积着厚厚的情感。或坐或躺，或是家具亦或是玩具，在用户与产品的交互中去定义产品的功能，体会产品富含的乐趣和温暖情感，并在冰冷城市中渲染一种亲近自然、和谐的室内氛围。

（三）材质上的优势

著名设计师原研哉曾提出“感觉方式的设计”，把“触觉”这个词意为与触摸的感觉相关或是触感舒服的④。产品的材质设计是设计师通过思考如何以感觉进行认知而设计的，是指如何创造性的让受众感知产品，即唤醒人的感官。暖设计可以通过产品的材质设计唤醒人的感官的不同感受，进而产生情感上的变化。原研哉为日本梅田一家妇幼保健院设计的一套视觉指示系统，在设计时他强调选用白色布料，使医院可给人营造一种柔和、温暖的感受，其次，易脏的白色布料虽增加清洗的难度，却能让用户对医护环境清洁度的信赖感倍增。暖设计的背后，流露出同一种思维：寄情于物，寄关怀于物，注入可被感知的用心，从无生气的工业品变成对自然生活充满熨帖关怀的符号，让物件本身充盈能够给人慰藉的情绪。温暖的感受让用户在精神和心理上得到放松和安慰，材质在暖设计中的价值得以彰显。

二、暖设计在情感化设计中的表现形式

（一）基于隐喻的表现形式

Lakoff和Johnson说过“隐喻普遍存在于我们的日常生活中，不但存在于语言中，而且存在于我们的思想和行为中”。在设计多样性发展的今天，隐喻已成为产品设计中表达和传递情感的重要方式。产品设计中的隐喻以产品的功能、造型、材质等为媒介，将不同系统的事物通过想象和联想联系在一起，传递给用户更深刻、更广泛的记忆，想象和联想是人思维的两种重要形式，也是设计师在用户头脑中建立的认知机制，因此具有隐喻性的产品设计是用户在心理、生理和精神上交互作用的结果⑤。在暖设计中，隐喻设计的产品传递给用户的情感，一部分是产品本身固有的文化和内涵，另一部分是产品的功能、造型、材质等方面联想和想象后的结果。暖设计可以通过产品的隐喻形式，更好地实现产品的情感化设计。

（二）基于用户体验的表现形式

体验是用户获得情感的有效方式，大多数人局限性的认为“体验”是软件技术支持下的交互设计，却忽视了产品外观造型、材质等特性下的体验⑥。不同方面的产品体验会使用户产生不同的体验经历，从而获得不同层次的情感慰藉。苹果产品之所以被无数的果粉为之疯狂，就是因为苹果产品的用户体验相当好，如果苹果产品只是依靠一流的软件技术做支撑，没有对造型、材质和颜色等属性的苛刻选择，握在手里就不会有十分舒适的手感，看上去也不会有经典、高贵的韵味。正是因为苹果产品在内在因素与外在因素共同作用下使用户获得了多方面、深层次的情感体验，使得它能持久的吸引消费者，被用户所青睐。美国未来学家约翰·奈斯比特曾说：“无论何处都需要有补偿性的高情感，我们社会里的高技术越多，我们就越希望创造出高情感的环境，用技术的软性来平衡硬性的一面”。用户的体验设计，软性方面靠的是技术的支持，硬性方面可以通过材质和造型等暖设计因素作为设计手段进行完善，实现产品的情感化，且这种方式下用户获得的情感是持久并深刻的。

（三）基于记忆符号的表现形式

个体的经历不同会导致对产品的理解不同，记忆符号也因此多种多样。“暖”本身就是一种记忆符号，它主要通过感官或行为就产品本身在造型、材质、功能等方面形成记忆符号，从而唤醒人内心深层次的情感，这个唤醒情感元素的过程就是暖设计产生的记忆符号作用的结果，提取暖设计作为记忆符号的形式和特点，并将记忆符号分类、整理、系统分析，可为产品的情感化设计提供一个快速有效的途径⑦。将“暖”作为一种记忆符号，可传递给人正能量、愉悦感和精神上的慰藉，使人与产品产生记忆与情感的双重共鸣，而不是仅仅停留在感动的层面。AlbertoAlessi说过：真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，它会把人们带入深层次的思考境地。

情感化设计论文篇2

在产品设计前有效的了解目标群体的心理情感需求是必要的，感性工学方法的产生与研究为消费者情感需求的调查研究提供了科学依据。长町三生教授将感性工学定义为一种以消费者为导向的产品开发技术，“通过这种技术将消费者对于产品所产生的感觉或意象转化为设计要素”。尽管感性工学没有国际上通用的统一定义，但其最根本是运用先进工学技术和方法，将顾客的感性因素、知觉体验甚至情绪都定性和定量化，进而转化为可操作要素运用到设计中，感性工学以顾客需求为导向，关注情感需要，强化顾客与设计师间的有效沟通，利用心理学和人体工程学方法测量和把握顾客对设计的直观感觉和感性的评价，通过顾客反馈回来的感性因素，定义和确定产品的设计特征。感性工学主要从以下几个方面进行研究:“（1）从人的因素及心理学的角度去探讨顾客的感觉和需求;（2）在定性和定量的层面上从消费者的感性意象中辨认出设计特性;（3）建构感性工学的模式和人机系统。”

（二）Desmet的非口述情感测量方法

Desmet的非口述情感测量方法是基于Desmet产品情感模型而使用的，用一种非常形象直观的方法测量用户对产品的情感态度，Desmet产品情感模型，如图1所示，根据人的认知结构阐述了情感是如何产生的这一过程，整个模型包含了产品、关注、评价和情感这几个变量，人们由于自身的经历，态度，价值观，目标或动机等的不同对事物形成不同的关注点，由对产品的关注与呈现的产品刺激而产生了相应的评价，评价决定了用户对产品产生了何种情感，关注、产品与评价三者的互动引发了用户最终的情感评价。Desmet的非口述情感测量方法是提供给目标群体一系列产品的图形，让目标群体根据其目标，态度与关注点，通过动画形象的选择表述产品给他们带来的情感，并由目标群体表述产品是否引发了这种情感，这种测量方法经常使用PrEmo工具进行测试，PrEmo是一套产品情感测试工具，这是一种特别开发的用于测量由刺激所引感反应的工具，能够测量由产品设计所引发的14种情感因素。

（三）诺曼的产品三种水平的设计

诺曼教授在交互设计、产品与服务设计等多个设计领域运用情感化设计方法。诺曼教授认为情感与认知互相影响，情绪和情感对于日常的决策制定十分重要。情感化设计对产品设计的成功具有重要的作用，诺曼教授提出产品三种水平的设计——本能水平的设计，行为水平的设计，反思水平的设计，由诺曼教授的三层次理论可知，本能水平的设计涉及到产品知觉层面的信息，产品的形态，色彩，材质等信息促发了消费者本能层面的情感，行为由人的潜意识所决定，行为水平的设计关注使用的乐趣和效率，强调可用性，可理解性，目的都是让使用者在产品使用过程觉得轻松和愉悦，能够掌控整个设计过程。反思水平的设计更加关心用户心理情感需求，如产品的象征性带给用户的满足感等。设计师应对产品的形态，色彩，材质，功能，使用性，人机交互，品牌形象等方面进行全方位的考虑，以适应消费者不同层次的情感化需求。如图2所示，与大脑加工的三种水平相对应的产品设计元素分析。

二、案例研究

情感化设计使产品设计不只满足用户的使用性需求，更多的集中于用户的内心体验。设计师将通过感性工学方法所得到的感性词汇输入到感性系统中，并被引用的感性词汇数据库识别，这些词汇匹配到图像数据库，由推理引擎计算找到最佳设计，并在计算机的显示器上显示。该系统非常适用于为顾客选择最适合的感性产品，并适用于为设计师进行系统所建议的新产品感性设计。在感性工学研究过程当中，运筹学、心理学、人机工学等相关学科范畴研究方法被运用其中，设计师可以依据设计目标选取不同的感性工学方法，如专家综合评价法，形态分析法，语意差分法等。如语意差异量表运用在产品设计上主要有两种用途，一是用于帮助设计师了解目标群体对产品的心理情感需求，用于产品设计的依据，另一种是运用于产品评价之中，用于帮助设计师在众多设计方案中选择最终产品设计方案，层次分析法则主要运用于产品方案的选择与评价，形态分析法主要运用于产品方案的设计与创新。马自达Miata跑车是基于感性工学方法设计开发的成功案例，通过这种方法，企业对目标群体的心理情感需求有了更深入的了解，项目组使用的阶层类别分析法为年轻人开发一款新车，企业从客户的驾驶行为调查开始，同时进行了有关用户生活方式和行为问卷调查。根据所得的数据分析，将关键词逐一写在卡片上，寻找新产品的零级概念，接下来，这个概念被分解为多个子概念，以便于更详细和更容易理解产品概念，依据此种方法，逐层进行分解，同时为子概念匹配相应的物理特性，得出了子概念一系列大致的特性，接下来项目组进行了人体工程学设计实验，以解决关于产品设计更详细的技术要求项。如图3，图4所示。情感化设计经常运用于弱势群体产品开发之中，弱势群体由于其生理心理特征，需要受到更多的关怀，如残疾人可能因为行为不便而不能很自由的如厕，老年人可能因为视力不好而不能看清手机上的文字，由于生理特征而导致其在产品使用过程中出现的种种问题使他们更加缺乏自信，自尊心受损，心理与情感受挫，弱势群体产品情感化设计需要从各个方面更全面的考虑这些问题，为弱势群体提供了人性化的服务。无障碍盲人餐具由工业设计师SimonKinneir设计，产品体现了对盲人弱势群体的关注，盲人由于视觉缺陷，不能正常观察到物体的形状，色彩，材质，生活中会遇到各种障碍，盲人往往通过灵敏的触觉，听觉，嗅觉，味觉来感知物品，同时，盲人由于其生理缺陷，与正常人不同的行为特征与沟通方式使他们的心理更加敏感，缺乏安全感，常常感到孤独与自卑，如果产品能够协助盲人更好的生活，不仅能够给他们的生活带来更多的便利，还能够增强自信，加强他们的社会归属感。这套餐具通过产品本身形态上的凸凹设计，如砧板上划分的格子，杯子上的纹理，刀叉上的压痕这些语意形态的设计，从感官上给用户提供条件反射，从而让用户更加自信和明白，系列产品不仅正常人能够使用，盲人也能够在毫无障碍的情况下自助进餐，设计师对用户的行为特征与心理特征进行深入研究，满足盲人用户的使用需求与心理情感需求。如图5所示。病人作为弱势群体，应该受到更多的关注与人文关怀，在实践调查中发现，有一些危重病人以及因疾病而需要卧床的病人，这类人群在护理过程中存在很多不便，本次设计主要以这类病人作为目标群体。根据诺曼教授的三层次理论，设计者根据病人不同层次的需求进行有针对性的设计，本能水平的设计对病床形态、色彩、材质等产品属性进行设计，行为水平的设计侧重病床对用户使用性，产品功能等方面的研究，反思水平的设计注重研究产品对病人心理、情感方面需求的满足。在进行产品设计开发前首先对病人的生理与行为特征进行了深入的调查，调查研究发现这类病人由于疾病原因，身体不适，经常会有疼痛，劳累，恶心，头晕等各类症状，长期卧床也会带来一系列身体问题，如皮肤问题，骨骼影响等，生理上的各种不适应导致病人烦躁，易怒，自卑，缺少自信，缺乏安全感，情绪常常会处于沮丧，悲观失望中，这类病人由于不能自理，需要有专门人员进行看护，对看护人员具有较强的依赖感。针对这些问题，设计者对产品进行设计开发，试图为使用者提供一款更加人性化的产品。如图6所示。这款产品改变了传统病床简陋，生硬，冷漠的感觉，融入高科技，现代化的理念，产品整体形态采用流线形态，圆润的感觉使人产生安全感，床体色彩使用蓝白配色，给人以宁静的感觉。由于病人卧床时间较长，因此对病床的使用性要求较高，许多病床不能很好满足病人的使用需求，需要对此进行改进，在设计中，床体采用环保塑料材质，床垫软硬适中，能够带给病人舒适的感觉，当病人转换环境需要移动时，可将床垫直接拉出，而不用直接抱起病人，床上舱盖起到保护与控制床体温度的功能，可根据需要打开或者关闭，仓上显示屏幕可显示病人的血压，心率等实时监控指数，调查中发现，使用者还希望病床能够提供一些辅助功能，如辅助排便，辅助病人翻身等，在这款产品设计中，病人或者看护者可以通过遥控器控制病床，按病人的感觉和需求调整床垫角度，更加舒适自如，床体底部的托盘可以抽出更换，方便病人排泄，设计者对产品细节的考虑满足了病人与看护者使用性与功能性需求，用户在使用产品的过程中，由愉悦的使用体验产生了心理满足感，引发了使用者的情感反思，帮助病人恢复信心，使病人感受到人们对他的关怀。

情感化设计论文篇3

1中国传统情感模式的具体分析

1．1“中庸、中和”的中和之美

中和之美属于与“崇高”相对应的领域。突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性以及各种形式下的美，以及这些美的因素之间的协调统一，给人以一种比较愉悦、轻松的审美感。处于优美与壮美两极之间的综合美我们称之为中和美。其中的含义是指刚柔兼备，情感力度的相对适中，并且具有着含蓄、典雅、静穆等特点。根据“中和之美”的原则，在艺术设计的过程中不仅仅要把握适当的尺度，还要将相互之间相关联的不同种类的元素之间的连接更为巧妙，使得各种元素之间的糅合运用做到和谐统一。具有着价值论美学色彩的“中和之美”，是富有审美价值的和谐关系，并且以此为基础而追求着最佳的状态，这个最佳状态就是指在满足善与美的同时，也要防止艺术作品越过美的限制而发生质变。这也就说为什么沙发后来没有出现在中国，因为只有坐具才符合中国的“正襟危坐”这样的传统礼仪。孔子讲究“礼”，其实就是用“礼”的方法来制约思维的无限延伸，防止超越礼仪制度。在做设计的时候，要学会使用加减法，提倡“少就是多”的设计理念，达到所提倡的“中和”之美的境界。

1．2“天人合一”的自然之美

天人合一的思想更高的哲理在于人生理想以及人生最高觉悟的学说，在此基础上可以看出天人合一的思想不仅仅只是一种人与自然关系的学说，它还蕴含着更深地层面。在中国传统哲学所表达万物的思维方式中，人与自然和谐法阵的确立从本质上决定了天人融合这一思想，更重要的是实现这几类关系的融合；即客观与主体、宇宙与人类、人类与自然和个人与社会。因此“天人合一”的哲学理念也对中国的设计产生着非常深入的影响，无论工业产品设计、建筑园林设计还是其他设计领域，几乎都或多或少的蕴含着这一思想。在中国古代的设计中对这一思想的融入与运用更加明显，比如司母戊鼎的设计就巧妙地运用了“天人合一”这一思想。而中国人对用具的需求不只是为了在自然中寻求生存，更多的是为了表达出对自然的尊敬与热爱，因此会把能够代表自然秩序以及和谐的元素表现在具体的产品器皿中。在中国历代的文物中，能够体现“天人合一”这一思想的产品不计其数，所以我们不仅要珍惜和传承这些珍贵的宝藏，更加要学会取其精华从中提取对我们有用的元素，并合理运用到设计当中。在自然美中更好的做到“天人合一”的美。

1．3“阴阳合一”的虚实之美

在传统的中国艺术当中，虚与实的问题是艺术中最为基本的，但是中国艺术更加注重虚的表现作用。无论是中国山水画，还是山水园林的借景取景，画山，画水，并不是画那些眼睛所能看到的万物形态，而是虚实相生。给人产生无限的想象力。中国人的感性情感是非常丰富的，物体的形态也是多变的，所以我们画的不仅仅是根据我的眼睛所能看到的，还有我们精神所领会的物体的神韵以及气势。与此同时，老子的“大成若缺”也是情感的一种表述。以求大成却故留空缺来表达一种意境。以老子的思想来解释，这是一种战争谋略和人生谋略，也是一种艺术的谋略，最重要的是它更是一种对生命相互融合的意境追求。

2中国元素的归纳提取

中华民族作为四大文明发祥地之一，中国历史文化作为世界文化的重要组成部分。中国文化元素是中国传统文化的精髓所在，将中国文化中的合理元素恰当的运用在产品设计中，是对中国文化的继承与发扬。中国传统文化中处处体现我们的衣食住行都带着浓厚的中国味道，身边的各种事物也都会具有独有的中国特色，将这些特色更好的融入到产品设计中，可以设计出更具中国特色的产品。在中国古代思想中最高的意境层次要数所谓的天现代商贸工业2017年第5期62人合一思想。天人合一表现出一种你中有我、我中有你的一体状态，是人的精神世界和自然万物相互结合的存在。这种思想在绘画、书法、和艺术方面对中国文化有着非常深远的影响。在中国文化思想中和谐自然的思想是很被推崇的，在古代对产品材质的选择更加注重材料的原生态，传统家具基本上都是以木制、竹制为主，木质材质给人以朴素的感受；古代产品设计除了注重原生态的特点，更多的注重对意境的表现，中国古代文人墨客大多都喜欢竹子的节气，将竹子做成家具满足人们的精神需求和精神寄托。历代文人、墨客都喜爱以梅、兰、竹、菊自居，向往世外桃源的田园生活。在传统艺术作品中，作品的最高境界是意境美，只有只可意会不可言传的意境美才能表现出作者的内心所想。中国拥有五千年的历史文化，从中可以提取的文化元素更是数不胜数。在设计中可以掺入各种中国元素进行提炼，中国元素的提取可以从多个方面入手例如，民俗方面、国宝方面、中国传统节日方面、中国图案纹样方面、文字图形、各类纹样、中国古代思想方面、各派思想、神话传说、饮食文化等元素，都能提取到我们所需要的元素，元素的范围很广，因为每个文化与特点也有很大的不同。

3家电产品情感化设计

3．1产品设计中的情趣化表达

产品设计从开始的想法到最后的实物就是形态创造的过程。情趣化产品的形态通过拟人、夸张等方法将一些比较生动趣味的形态再现，由此给人呈现出一种全新的心理视觉感受。在以下举例说明了几种比较常用的形态表现方法：卡通化形态、律动化形态、契合化形态等。同样在产品设计的情感化表现中，色彩的设计在产品的整个开发流程中是非常重要的一个环节，色彩设计更为重要的在情趣化的产品设计中。美国的著名心理学家布鲁墨曾经说过：“色彩能够唤起人们的各种情绪，甚至可以影响我们正常的生活”。产品配色的巧妙与合理，更加有效地唤醒消费者对产品的购买欲望，让这个产品可以脱颖而出在市场的竞争中。色相对比以及饱和度等都对整个设计产生着影响，设计师需要从产品自身特点的角度出发，合理的检测与调整才能够达到预期标准。除了形态设计和色彩设计之外，材质在产品视觉情趣的表现中也占有重要元素，而产品的趣味性表达在很大程度上来自于人们对一件产品的触觉体验，在视觉和触觉的相互连接下，使得人们在使用产品的过程中的情感体验更加丰富多彩。产品设计的目的更在于对其功能价值的实现，不能够使用的产品基本上只能称之为一件艺术品。而以产品设计的角度来看，仅仅只停留在外观设计是完全不够的，产品设计的最终目标时通过完美的使用体验来深切感受产品的使用趣味。或许当人们第一眼看到这件产品时感受不到其中的奥妙，仅仅认为这是件精致美丽的作品，因此想要真切的体验产品使用的妙处只有亲自使用产品并了解产品的功能寓意，这样才能够感受到产品真正的价值所在。

3．2基于中国元素的家电产品情感化设计原则

民族性原则：中华民族具有悠久的历史，沉淀着五千年之久的历史文化，拥有着雄厚的文化底蕴与文化资源，在每一段时期都会留下非常丰富的文化宝藏。即便是最有前瞻眼光的艺术人员和设计人员，也承认现代的设计离不开对传统文化的继承与表现，因为传统民族文化可以给我们呈现出最明了清晰的设计素材，还能够打开创作的源泉，激发着我们创作的灵感。在现代化设计当中的家电产品，具有中国文化和中国符号的元素已经被广泛运用到现代的设计当中，并且深受消费者的喜爱。被设计师所采纳的不仅有中国元素和传统思想，还有传统的民间手工艺。中国的设计只有走自己的特色设计之路，将民族文化与产品设计相结合，形成自己独有的设计特点，才能够推动中国设计走出中国、走向世界。自然和谐的原则：由于深受道家和儒家思想文化的影响，中国人一直都比较追崇天人合一的思想理念，对待任何事物都要遵循自规律以及自然秩序，由于受传统文化思想的熏陶，这些思想观点也逐渐的被融入运用到家电产品的设计中。因此设计并不是简单的排列元素，更加需要实现元素与功能之间的统一，对于产品的设计要实现形与神的统一，对于色彩的要求则要实现人与生活环境的统一。意境含蓄的表达原则：在传统中国美术的影响下，很多的作品因为有意境才会有意义，但是，设计师要自己去体会揣摩如何实现对中国意境的表现以及表达，然而每个人的认识是不同的，体会也不相同，所以中国艺术的精髓之处便是仁者见仁智者见智。中国人的性格特点是比较含蓄的，中国人的性格也决定了自古以来都是比较含蓄的表达中国艺术，如果将意境都很形象具体地说出来便失去了想象的空间，因此也无任何意义可谈，给人制造疑问与悬念也是另一种美的方式。在如今现代的艺术作品中也经常会用到中国的这种表达方法，比如：在现代文学领域和艺术领域中也会给人制造一个疑问，使人沉思。同样的我们也要把这种含蓄的意境表达融入到家电产品设计中，赋予产品自身的意义和内涵。情感化设计原则：设计是为了人更好的生活，产品设计是以人为主体的设计，从设计的主体出发，家电的设计要从人的角度考虑满足人的情感需求，设计者在设计产品时会主要考虑家电的功能、外观、结构等因素，最容易被忽视的是人情感的部分，其实在很多时候情感的体验比功能的体验更为重要。家电产品的情感设计可以从消费者的心理入手，对消费者的心理进行探究，对消费者的行为活动要细心观察并与他们进行情感上的沟通与交流。情趣可爱性原则：家电产品是人们生活中占有尤为重要的地位，作为生活中的必需品人们每天都会和各种各样的家电产品打交道，如果使用者每天面对着的都是一些造型呆板枯燥的家电产品，随着时间的流逝也会对产品逐渐产生厌烦的感觉，为了减弱或者消除使用者产生这种心理，我们在设计时以增强家电产品的创意性和趣味性为目标，使家电产品在外观上更有趣，让消费者在使用产品的时候可以感受到娱乐的气氛，给人们的生活带来乐趣。通过增强家电产品外形的趣味性来满足消费者的心理需求。

4结语

通过以上的论述，本文的论述主要分析了中国文化元素在现代设计中的应用，并且思考了在现代设计中如何融入中国元素，提出了产品的更多元素结合方式，重点分析了提取中国元素的方法。使我们了解到以情感设计作为角度和出发点，探索出在现代产品设计中融入传统文化是一条不错的设计途径。我们在设计产品时要学着把产品情感化设计与传统文化相互融合，更要学会取其精华去其糟粕，在传统文化中寻找对现代设计有利的元素。进而调整转化传统文化在产品情感化设计中的运用，使两者结合得更加巧妙、更加完美。也希望富含中国语言的工业产品设计可以给世界带来焕然一新的独特感觉。

作者:赵向佳楠 王静静 黄其珍 单位:江西财经大学艺术学院

参考文献

［1］苗延荣．中国民族艺术设计［M］．沈阳：辽宁科学技术出版社，2010．

［2］林伟，刘晓宏．从传统文化走向现代设计［J］．青岛理工大学学报，2007：5．

情感化设计论文篇4

2现代有轨电车的情感化设计

2.1现代有轨电车的情感化设计的必要性

美国社会心理学家亚伯拉罕马斯洛(AbrahamMa引。w)将人的需求分为五个层次:生理的需求、安全的需求、感情的需求、尊重的需求、自我实现的需求是最高层次的需求[6]，详见图1乘客需求等级模型[7]。就现代有轨电车而言，乘客在乘坐过程中的需求可以分为包括乘坐、站立、抓握的基本生理需求，安全抓我、平衡乘坐的安全可靠性需求，乘坐方便、站立合适、信息易被识别的操作使用性需求，受到尊重、舒适、具有审美文化内涵的心理需求，自我价值得以实现高级需求。在陕节奏、高效率的现代社会中人了门总是承受着许多压力，情感化设计关注人的情感，努力设计出适用于人、方便于人、理解与人并能与人进行情感互动的产品，以达到舒缓压力、改善生活品质的目的。如果在公共的交通工具上就能享受到安全、高效、舒适的环境，或许公众也会选择公共交通工具出行，交通拥堵问题和有此产生的环境问题就会夜所缓解。

2.2现代有轨电车内室的情感化设计内涵

随着“知识经济”“设计经济”的到来，工业设计实际经进入了持续发展的创新时代，“易用性”设计不在是设计的唯一要求，‘认性化”设计和“社会化”的生活设计更加被关注。情感化是一个包括认知和视觉、听觉、味觉、嗅觉与触觉五种感官感觉的综合的心理学概念，情感化设计是心理学和设计学的结合。认知心理学家唐纳德卉诺曼D(noaldArhturNormna)将人的行为分为本能水平、行为水平、反思水平这三个层次的行为，对应设计就会有针对不同层次水平的行为分为本能水平的设计、行为水平的设+\i反思水平的设+oi()l本能水平的设计本能水平的设计正是大自然所做的事情。我们人类进化是为了与环境中的其他人、动植物、山水、气候和其他自然现象共存。于是我们可以敏锐地接收环境中强大的感情信号，这些信号是本能水平上自动地得到解释。当我们说“漂亮”“有趣”“可爱”时，这一判断直接来自本能水平S[]。在本能水平中，视觉体验、触觉体验、听觉体验处于支配地位。在有轨电车内饰设计的本能水平的设计中要从产品的色彩、形态、质感方面给用户以美好的听觉、视觉和触觉体验。就本能水平的设计而言，现代有轨电车内室色彩更好是选择使人觉得柔软的淡颜色，有前进感的暖色，有十分欢快活泼、一种富足快乐而幸福的橙色，亮度最高，灿烂、辉煌的黄色，兴奋、热烈的红色;而非使人觉得强硬、给人重的感觉的暗颜色;现代有轨电车内室的形态设计选择圆润的、友善的、可爱的、欢喜的形态，自然好于凶神恶煞的形态;有轨电车内室的质感光滑柔顺、柔软、温热触觉感受给人的体验要比冰凉、坚硬、刺手、凹凸不平的触觉体验更使人J俞悦。(2)行为水平的设计行为水平的设计讲究的是效用。优秀行为水平的设计要易理解、易使用、易学S[]。现代有轨电车优秀的行为水平的设计应该是满足乘客在乘坐过程中的各种需要，包括生理的需要和心理的需要。这不仅包含物理上的人机交互，还包括人与产品的情感交流，产品的使用是否符合用户的心理模型。而现代有轨电车内室色彩方面的行为水平的设计，就应根据不同的情况，应采用不同的色调。一般来讲，顶内蒙和侧内蒙色调采用中等明度、无刺激的冷色调或中心色调，地板革用中等明度低纯度的色彩。为避免车内色彩单调感，可在某些局台佣适量的暖色作点缀，活跃车内气氛。根据地区气候的不同，对色彩也有不同的选择，在寒冷地区应以暖色调为王，在炎热地区则应选择明亮的冷色调或中一生色调。客车有着不同的使用环境和用途，其内装饰色彩要适应其特点，做到于整体格调统一。现代有轨电车内室的行为水平设计原则:第一，提供一个好的概念模式，现代有轨电车内室中，设计三角形镂空的扶手的语意是用来拉的，圆柱形的拉手的语意是用来抓握的;第二，增加产品的可视性，在现代有轨电车的设计中王要是显示信息、温馨提示、警示语;第三，充分利用物理结构、语意、文化、逻辑的限制因素，就比如大台盼乘客座椅方向都是与司机座椅方向的一致的;第四，提供预设用途;第五，提供良好的信息反馈;第六，容许出错!1。〕。有轨电车内饰的行为水平设计应遵循给用户快活、开心、快乐、欢乐、喜悦、快慰、J俞悦、J俞陕、畅快等清感体验的原则。(3)反思水平的设计反思水平的设计注重的是信息、文化以及产品或者产品的效用意义。对一泞人来说，反思水平的设计与物品的意义在于某物能够引起的个人回忆有关。对于另一泞人来说，可能是非常不同事情，他与自我形象和产品传递给其他人的信息有关S[]。就乘客而言，就是乘客在乘车过程中有自豪感，能够满足内心得到尊重的需求和自我实现的需求，就现代有轨电车而言，就是能够在乘客心中树立良好的形象。

2.3现代有轨电车内室的情感化设计分析

现代有轨电车内室设备众多，从乘客情感的感官、行为和反思三个层面对王要的设计要素进行分类阴。感官层面王要步及到乘客的视觉、触觉和听觉感受，视觉设计要素包括内室设施(包括座椅、拉扶手、无障碍设施等)的造型、色彩等，另外，乘客信息显示系统(包才舌现代有轨电车行驶路线、停靠站信息、影视娱乐广告节目等)涉及到视觉和听觉两部分;触觉要素王要涉及设施的边角形状、材料的表面质感、硬度、粗糙度、温度感等内容;听觉要素涉及到内室环境噪音与广播等音频服务的设计。

3将中国传统文化融入现代有轨电车内室的情感化设计

现代有轨电车内室设计要想体现情感化设计，中国传统文化的融入是必然的趋势。传统文化的内涵是指中华各民族在长期历史发展过程中所积淀的文化，是经过数干年各民族历史发展的人文精神的总和。但中国传统文化在现代有轨电车内室设计中的应用，不能只是对传统元素的简单模仿和招搬，而是要提炼传统文化精髓再巧妙融入设计中，是民族传统文化内涵与现代设计理念完美结合。功能要素、技术要素、形式要素和经济要素是设计的四个基本要素，而情感化设计是以消费者的情感需求为出发点，设计具有人情味的产品形式是情感化设计主要工作之一。形态、色彩、肌理是产品形式要素的组成部分，以下将从这三个方面讨论将中国传统文化融入在现代有轨电车内室情感化设计中，见图2为将中国传统文化因素融入现代有轨电车内室情感化设计分析。

(1)形态

形态是具有表割乍用的符号系统门。在深刻理解中国文化白勺精神实质、对现代生活育青晰的i必j只，对国际时尚潮流的敏锐把握的基础上，在设计中融叭中国传统文化元素。首先，取其“形”。取其“形”不是简单照抄照搬，而是又训专统造型的再创造。这个再创造是在理解的基础上，以现代白勺审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色。从传统的文化元素中提取形状符号，并将它用于现代有轨电车的内室座椅、扶手、灯具、或者是信息提示器的设计中。其次，延期“意”。中国的传统造型无论是动物、植物，还是川可造型，都随摧日训弋白勺变迁逐步走向图案化、格律化、规范化，但是这些造型对人了门的感受远不止是均衡、对称的形式陕感，还具有复杂的观念、想象白勺意义。比如图3为深受广大人民喜爱的“福袭浪口意”的图样，承载摧凄好的树晶。假如在老弱病残座椅上夜这样的图样，不是时日核日刻带着对老年人白勺裕晶。不论:是剖弋还是现代，州}〕对美好事物都夜一样白勺向往，因止唯统造型背后的身后文化意味同样i正用于传达现代人的设计理念。最后，传奇“神”。将传统文化融入现代感十足的现代崔轨电车中，是新的民族形式的创造，需要摆脱美若洲专统的物化表相，进行精神领域的探索阴。比如，将具有浓厚传统精神韵味的祥云图案作为现代有轨电车内室中的信启提示的背景，这会使人增加很多亲切感。

(2)色彩

色彩通过对视觉的刺激作用深刻影响着使用产品时的情感体验。具有中国传统韵味的色彩有:中国红、青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白。现代有轨电车的内室色彩设计中，应在满足人机工程和色彩心理学的基础上，结合传统的色彩观念，探索乘客的内心愿望。(3)肌理肌理通过对触觉影响灌使用产品时的情感体验。现代崔轨电车的内室肌理设计主要与座椅、扶手、地板、路线图信息显示器的材质和纹理崔关。中国艺术史经历了淘器时代、漆器时代、金属日创弋以及现代白勺塑料时代。每种时代的主要材料都有其独特白勺特征。淘器最大的设计意义在淘器上的各种纹样，弦纹、菱形纹、锯齿纹、三角纹、万格纹、圆圈纹等川可纹;梅花、柿蒂、卷草等花瓣纹;龙、凤、铺首等鸟兽纹和云纹。这些基本形经过二次连续或多次连续或有惊人的视觉效果。漆器无论是描金填漆蝠连田等技法，还是其工艺美术价值都是做公共室内环境设计值得借鉴的。现代崔轨电车内室设计要将优化的现代材料与传统智慧的结晶相结合，这样才会使中国的现代崔轨电车内室成为世界独一无二的，能让乘客感觉农浓的中国情。

情感化设计论文篇5

2学龄前儿童餐具情感化设计

餐具设计的原则从最根本上讲无外乎两点：安全与易用。笔者认为儿童餐具设计中，根据“马斯洛金字塔”的人类需求理论，儿童渴望饮食属于生理需要，接下来的（安全需要）爱的需要、尊重需要、到最高级的自我实现需要均包含精神需求中感性的部分，从这个角度将儿童情感需求与餐具设计结合起来，可以较全面地顾全儿童在餐饮时的情感状态，使儿童的用餐情绪得到调整。而这种应用表现在设计原则上即为易用性上的完善。回应“爱的需要”对于学龄前儿童，用餐中体现在与大人之间的互动，感受到被成人的认可。为满足其感受，可以在设计中加入需手动完成的趣味元素，让他们容易学习、容易完成。例如，适合3岁左右儿童的益智拼图餐盘，每种餐具按照大小不同只能放在固定的位置上。鉴于该阶段儿童已有位置关系的概念，则用餐过程使儿童对形状、大小的把握得到增强，将用完的餐具放回原处也使他们完成好力所能及的事，得到被认可的满足感。“尊重的需要”即传递出对儿童选择的尊重与认可。因此，首先给予其选择的多样性。例如，色彩的多选，夺目的高纯度色彩易引起兴奋；造型各异，不抑制其想象力的释放，尊重了该阶段儿童的天性，将儿童用餐带入快乐的旅程。自我实现是一种对自我能动性的肯定。马斯洛理论中，它处于“金字塔”的最顶层，表示最高级层次的需求，也是各层级需求满足的综合评价。若是保证在安全的前提下可以鼓励儿童独自完成新的尝试，满足其认知与能动的愿望，那么将促进他们注重自我实践，更加热爱探索未知世界与学习新的技能。例如，有“冷暖自知的水杯”就是利用色相的差别表征不同的冷暖感受——杯口处可看到颜色指示。有一定色彩认知的5、6岁的儿童在使用该水杯根据指示速知其水温，从而促进自觉与独立，实现自我管理。

情感化设计论文篇6

1城市公交站点候车亭设计现状分析

1.1识别性和归属感缺失。识别性是公交站点候车亭一个最基本的要素。公交站点候车亭作为一个交通服务设施，为出行人群提供交通线路示意和换乘信息，但是由于一些地区地形特点或周边建筑布局导致了部分公交站点候车亭的标识不够明显，有的甚至设立在绿化树丛中。随着树木生长，站牌被树叶遮挡，给乘车市民观看站牌造成不便。有些站牌摆放位置靠近马路边缘，人们看站牌需要进入非机动车道，当候车人群增多时，很容易造成安全隐患。归属感是公交站点候车亭服务功能的重要体现。人们出行需要一个安全舒适、方便快捷的候车环境。特别是一些旅游城市，大批游客很容易被当地陈旧、简陋的公交车候车亭所影响。特别是当前成本最为低廉的不锈钢金属材质候车亭，虽然其外表光泽易于清理，但是单一的颜色和材质会使人们产生视觉上的疲劳，冰冷的金属也显得让人毫无归属感。1.2多元化难以凸显。城市公交站点候车亭从原始的站牌指示作用到现代的遮风避雨与整个城市融为一体，其多元化功能还没有得以展示。比如大部分公交站点候车亭并没有为残疾人考虑，一些站台较高，乘坐轮椅的人群很难进入候车；作为现代化的城市发展需要，人们在候车时更渴望得到多方面的讯息，而大部分候车亭仅仅设立了广告牌，缺少信息设施。候车亭周边设施的不完善，也造成了其功能上的单一性。

2城市公交站点候车亭情感化设计的必要性

人口增长迅速的今天，公共交通设施的完善能够很大程度上缓解交通出行的压力，而公交站点候车亭如果能够从以人为本的出发点进行设计，承担起城市公共空间中情感交流的作用，可以最大限度地引导人们进入到公共交通中，使城市公共空间的发展富有生命力。公交站点候车亭作为人们出行等车的设施，为人们进入下一个地域提供了便利的通道，而情感化的融入则将公交站点候车亭塑造为一个灵活多变、舒适快捷的平台，使人与空间的关系更加融合，让人们日常的奔波劳累在候车过程中得到了舒缓。所以，改变以往对于公交候车亭单一的设计理念，融入情感化的设计元素是十分必要的。

3城市公交站点候车亭情感化设计的原则

3.1整体性原则。公交站点候车亭在整体设计上应当体现空间的整体和时间的整体两个方面。从空间上看，在城市整个公共交通系统中，处于主干道路段的候车亭设计较完善，功能配置现代化，而次干道或城郊路段的候车亭设计过于简单，大部分情感化功能不能得以体现，甚至只是设立单独站牌，使居民候车极为不便。公交站点候车亭作为城市的“家具”属性，应当从空间的整体统一出发，根据地域人流车流不同设立不同需求的情感化服务设施，避免主次区别过于突出。从时间上看，部分路段候车亭的基础设施，如站牌、遮阳篷、报刊亭等不在同一时期设计，造成了在同一站点上出现了多种时代设计并存的局面，缺乏时间上的统一。整体化的设计应当从空间、时间的相互一致出发，把公交站点候车亭设计与人的情感结合起来，形成一套系统的、完善的设计。3.2持续性原则。当今城市发展速度日新月异，改旧城、蜕新城，在不断地除去旧建筑物建造新建筑物地过程中，难免会出现资源上的浪费，为了体现可持续发展的人文主义理念，在公交站点候车亭设计中，把公交候车亭赋予能够灵活更新的特质，不但能够使其满足城市快速发展的需要，同时也能符合当下人民群众生活的需要，而且有利于在日后城市发展中形成节能环保又不失时代特点的新型人文情怀视角下的站点候车亭。

4公交站点候车亭情感化设计的方法

公交站点候车亭的情感化设计是遵照社会人群所具有的情感需要而发展的，人们是价值评判的主体，公交候车亭则是被评定的客体，我们则通过对客体情感价值的研究来对主体产生影响。公交站点候车亭的情感化设计，需要考虑大多数人的情感需求。笔者通过反复推敲得出了最终的设计方法：将模块化的单元作为整个候车亭的组合元素，把不同功能的设计构件装载于符合实际需要的不同框架模块中，实现预制生产的目的。比如，广告牌模块、站牌模块、遮阳篷模块的不同组合，搭配出了符合站点需要的不同类型。各个模块也根据组合的尺寸要求进行了生产，从而在重组后能够达到不同尺度又符合整体统一要求的现场组合形式。模块化的标准设计使生产的形式更加简化，减少了预期成本，增加了施工的速度和精度，同时在后期维护上也变得简单易行，达到了既符合人文情怀，又减少资源浪费、节能减排的可发展性。当公交候车亭的尺寸统一后，每个模块的造型设计也要进行统一化处理。利用几何学中最简洁的点、线、面形式，配上干净利落的折角设计，富有节奏且不显累赘，构成了不同单元的多样化，整体上显得简洁大方而充满现代科技气息。根据候车亭运行高峰期人、车流量特点，同时结合人群心理需求分析，把候车亭分为高、中、低三种类别，其功能性设施也依次减少。这样就提高了每个候车亭设施的利用率，减少了功能上和资源上的浪费。这种灵活的组合方式不但使模块构件和施工过程得到了简化，还使得施工精度、安放质量得到了最大的优化，同时也在人们乘坐公共交通时情感上获得了最大程度的满足。

5总结与展望

公交站点候车亭作为一种城市公共交通基础设施，不但在缓解道路交通压力上起到了重要作用，其统一的布局、简洁的外观、丰富的功能也对整个城市的现代化发展起着推动作用。在未来的公交站点候车亭建设过程中，我们应更多地融入人文情感的设计理念，在提高传统功能性的同时，极大地促进科学技术的注入，不断优化功能性公交站点候车亭建设，从而对提高城市环境活力，发展绿色经济，打造科技新都市、人文新社会，彰显社会主义新风貌产生深远的意义。

作者:邵楠 马霄航 单位:南阳师范学院

情感化设计论文篇7

二、台灯设计中的情感化因素分析

审美过程是指用户通过感官（包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）获取产品的外观信息和内在信息，进而对产品获得审美体验和审美享受。产品的销售量取决于能否吸引消费者眼球。台灯的造型、色彩、质地应该视使用环境的特点设计和选取。

（一）台灯造型、色彩、材质的选择

造型、色彩、材质是台灯设计中最基本的三个设计因素，尤其是造型和颜色最能给予用户直观的体验。美国心理学家鲁道夫•阿恩海姆认为对色彩反应的典型特征，是观察者的被动性和经验的直接性。对人的视觉冲击力最强的就是色彩，尤其是对比色的运用，可以更加凸显台灯的造型。要想使色彩对视觉的冲击力更强。仅仅运用对比色是不行的。笔者认为，应该让台灯的色彩富含一定的意义，并与周围的灯光环境相融合。孔子认为“吾思夫质素，白当正白，黑当正黑”，强调了以素色为主、以彩色为辅的色彩观；此外，中国传统色彩理论中的以青、黄、红、黑、白组合的五行正色之说等都可以成为台灯色彩设计的灵感来源。

（二）台灯灯光对居室环境的影响

台灯是人们晚上学习和工作最主要的照明工具，但是台灯不仅仅提供亮光，对于居室环境的美化与装扮同样起着至关重要的作用。台灯是营造书房、卧室等小环境空间层次的法宝，舒适的台灯灯光可以缓解人们的视觉疲劳，提高人们的兴奋度，给予人们美的享受。现代居室用途分工明确，每个居室灯光应有各自的特征。设计师在设计台灯时，要根据不同的居室环境确定台灯风格和灯光颜色等。交互设计、仿生设计、再现回忆设计是台灯设计中的情感化表达方法。从产品情感化设计的角度出发，人与台灯可以产生多方面的交互，比如台灯的开启方式、照明强弱的控制和可变化的造型等。产品的仿生设计，是指模仿自然界中生物的某种基本功能，并将这种功能添加到产品设计中。通过仿生设计的情感化表达方法，可以把人追求自然化的情感在台灯设计中淋漓尽致的表现出来。如果台灯的设计能够引起用户对过去事物的记忆，达到触景生情的效果，那么台灯设计的意义就得到了某种程度的升华，这就是台灯的再现回忆设计方式。

情感化设计论文篇8

二、中国传统文化在室内设计中的情感表达

室内设计往往通过对色彩、空间摆设以及设计元素的应用来表达设计者的情感，结合材料的选择，形体的刻画以及光线的利用，完美的体现出某种情感。在室内设计中，运用中国传统的文化因素，能够表现独特的情感。

（一）从色彩上的情感表达室内设计中，“色彩”是一个极为重要的因素，色彩不但能够引起人们的视觉效果，还能够反应出物理性质，比如冷暖色的基调就能够给人带来不同的感觉。中国传统文化中将红色象征火，黄色象征金，青绿色象征水，白色象征土，黑色象征木，对应着被古老的中国人民信奉的阴阳五行的说法。各个朝代的建筑对于色彩的使用又有不同的见解。类似于磅礴大气的宫殿，多采用绚丽的色彩，构建出一种金碧辉煌的氛围，讲究的是大气磅礴的情感氛围。又如江南小筑，又多于是灰黑色瓦片，少有大红大绿的绚烂色调，体现出江南水乡温柔的情感。在室内设计中，多用“暖色”，朱红色的门窗是中国风建筑的代表色彩，给人一种富贵、祥和又充满贵气的情感表达。运用中国传统文化来表现设计情感，色彩是一个必要的考虑因素。

（二）从材料选择上的情感表达除了色彩之外，能够表达设计情感的因素还有材料，不同的材料能够体现不同的设计理念和情感。从材料选择的肌理和纹路的不同就可以辨别出不同的情感基调。装饰材料是室内设计的物质基础，对于材料的选择是一个难点也是重点，在中国的传统文化中，室内设计讲究的是与自然的和谐，通过对材料的选择来达到体现中国文化的精神。中国的传统建筑中，多使用富有纹饰的木质材料，在木材上雕刻出不同的图案，来获得不同的情感表达效果，例如栩栩如生的瑞兽则表达出主人对于祥和生活的向往，腾云而上的翔龙，表达出主人积极进取，不断向前的美好憧憬。材料的选择，是室内设计的一个重点和难点，需要设计者好好地精研和把握，才能结合中国的传统文化来达到自己的设计目的。

（三）从陈设分布上的情感表达好的室内设计，除了要饱含合理的光、色调以及材料，还要搭配完美的陈设，中国传统室内陈设的设计，也表达出特定的情感意境，通过对室内陈设的设计，来达到传情达意的最高境界。中国传统的建筑中，多利用门窗、屏风以及盆栽等来完善室内陈设，力求将室外的景观移植到室内，给室内的主人带来良好的感受，例如绿色的植物和盆景，就可以在室内平添一份自然的气息，表达出设计者追求自然和谐，向往恬静气氛的情感表达。

情感化设计论文篇9

超越二维平面与三维立体的就是人与空间进行情感对话的四维空间，是一种现实触碰不到的空间。例如：人做梦时在脑海中浮现某个场景，置身于其中既真实又模糊。人在回忆以往的场景时会历历在目。这些都超越了时间和空间的限制，打破了固有的三维定式。至于空间设计中的“四维空间”就是使人触景生情。在具体的设计中，充分利用空间的造型的形态、尺度、色彩等，与人的内心情绪产生共鸣，是人们超越物质追求的精神层次。

2.“四维空间”的意义

随着科技进步，人与人的交流趋于平淡，多数人沉迷于虚拟的网络世界里。无论在街上行走，还是在餐厅就餐；无论在共场所，还是在家休息，都会发现很多人在低头玩手机。这一方面说明虚拟的网络空间满足了一部分人的精神需求，另一方面也反映了真实世界中的空间设计远远落后于虚拟空间的设计。因此，运用“四维空间”设计理念进行环境设计就显得十分必要了。这不仅是满足人们对环境的精神需求，也是为未来社会保存和创造历史遗产过程。

二、“四维空间”情感化设计的营造手法

1.保留历史痕迹

一个社会的进步必然会遗留下一定的历史痕迹，如：建筑、符号、材质、颜色等等这些都是营造“四维空间”所需要的设计元素。每当人们路过老旧建筑物时都会感慨时光飞逝，岁月蹉跎。凝视着老旧建筑会回想过往场景，即使辛酸苦辣也会一笑而过。这种心理上因新旧建筑物的对比而产生潜意识相思之情，也就是所谓的触景生情。无论是在建筑、空间景观中，利用旧的材质，老旧的装饰物，甚至是废旧的机器都可以在空间上做到打破现实空间与时间，产生虚拟的过往空间并进行情感上的互动。这是营造“四维空间”比较直观与易于应用的手法。

2.情感交流与尺度

情感交流与互动是营造“四维空间”的最终目的，人的内心情感交流离不开外界环境的影响，应该从空间尺度、视觉交流、听觉交流、嗅觉交流、四个方面进行空间情感化整合。其中的交流指的是人的感官和行为与空间互动所产生的情感波动。

（1）视觉交流

从人类的行为学角度出发，当人们自然运动的情况下以水平方向上行走为主，速度约为每小时5km。在行走观察周围环境时人的水平视域比竖向视域要宽很多。在视觉向前看，可以观察到两侧各自近90°水平范围。同时为了能清楚的观察路线，一般视轴线向下偏10°左右，并且在环境空间中实际上只能看到建筑物的底层、路面以及街道空间当时发生的事情。进而应当在人们视域舒适的范围内做到视觉与周围空间形态与色彩的互动，达到人们长时间的驻足与停留使内心情感融于空间氛围。

（2）听觉交流

人的听觉具有较大的工作范围。一般在7m内，人的听觉是非常灵敏的，在35m的距离仍然可以清楚的听到演讲内容。但超过35m的距离听觉能力便会降低，能听到大声的叫喊，却很难听清楚内容。距离1km甚至更远只能听见炮声或者喷气飞机的噪声。在不同的环境空间可以营造独具特色的声音，如：自然环境的声音、人为环境的声音、欢快的声音、悲伤的声音、等等。不同的音色与音调都会调动人们的情感。当人们在空旷的环境中会产生恐惧与孤独感，但空间中有欢快的音调也会打破人们内心的恐惧，随着音乐的跳动回忆快乐的往事。因此在空间中应当随着内部环境的主题造型与色彩搭配声音营造舒适的微空间，进而达到放松的心态。

（3）嗅觉交流

嗅觉只能在有限的范围内感知不同的气味。在小与1km的距离内，能闻到别人皮肤、头发和衣服上散发出来的微弱气味。在2km到3km的范围内可以闻到香水或者较浓的气味。超过这个距离范围，人就只能闻到很浓烈的气味。在民间有句俗语：“酒香不怕巷子深”。可以看出嗅觉在空间中起到了一定的指引作用，甚至可以促使人们产生一种怀旧情怀。

三、“四维空间”在情感化设计中的发展前景

“四维空间”设计不仅在室内空间予以提倡，甚至在平面、景观、建筑、工业设计都应该合理的利用这种设计理念。在以本土化设计为基准的同时应当寻找身边可利用的设计元素，这样的设计会更贴近人们的生活与人们的行为与内心世界相融合。当人们候车时不再无聊的玩手机而是与他人交流。当人们行走公园时不再乱踏草坪而是悠闲的散步。当人们回到家中不再索然无事而是回忆美好的往事与亲情的感受。这都是“四维空间”引导人们行为与情感交流的力量，因此“四维空间”情感化设计是空间设计发展的必然趋势。

情感化设计论文篇10

2情感化设计的提出

情感化设计白勺提出是由美国著名的认知心理学家唐纳德·A·诺曼首次提出来的，他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分，我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”设计产品或服装时不仅要注重外观，更要注重消费者心理活动带来的不同感知度，将情感化设计融人到产品设计中去，让消费者看到设计出来的产品就会产生不同的心理变化和情感变化。不同人的情感感知度也是不一样的，人们所受环境的影响、受教育程度、自身水平和审美观是不尽相同的。情感化设计不是用语言就能表达出来的，而是根据消费人群对不同设计灵感的服装中所感受到的不同情感变化，设计师针对不同人群的消费能力和情感需求，充分挖掘服装的精神精神功能，服装的情感化设计更强调的是服装的精神内涵以及给消费者带来的情感情感体验和精神享受，追求的是服装和人类情感的共鸣，从而达到通过服装释放情感的效应，从而使服装变得变得更加生动和人性化。如果设计的服装让消费者毫无感觉可言，那就很直接的说明一个问题，这件服装在设计过程中没有情感成分的融人，带给消费者的是一件普普通通的衣服而已。物质生活的丰富带给人们更好地生活，情感却成为了现在社会背景下人们越来越缺失的，忙于工作，忙于生活，忙于学习，总之总有忙不完的事，时间永远都不够用，情感流露的越来越少，有时候就会有人怀疑，这到底是一个机械化的世界还是有活生生的人类存在的世界?生活中人们的情感在随着各种各样的大大小小的事务所羁绊，情感更多表现出来的也是消极的，人们也渴望在某种物质上上找到自己丢失的情感，以填补自我情感的流失，针对于此，设计师们在设计服装时候融人了不同的情感，这样设计出来的衣服就不在仅仅是一件衣服那么简单了，更多的是当人们看到衣服的时候联想到的情感是什么，每一件融人了情感的服装都是一种无形的灵魂，当人们把衣服穿在身上的时候也能展现出来不同的状态。可以看出情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。

3现代服装情感化设计对设计师的要求

现代服装中融人情感化的设计不仅是人们对服装的更高要求，也是对设计师提出了更高的要求，在激烈的竞争中要想让消费者对你的设计感兴趣，就必须处理好服装与人之间的关系，做到“动之以情，晓之以理”。服装设计师们不能再按照以前的思路设计衣服。应该把消费者放在首位，充分考虑消费者在服装穿着过程中的社会因素、审美因素和情感因素。突出服装作品中的情感化的含量，挖掘文化内涵的精髓，顺应其市场发展规律，在情感、功能和文化之间找到一个合理的契合点，设计出符合消费者需求的服装。人们需要什么样的服装，不同的服装中需要加人什么色彩，又需要加人什么情感，这些都是需要设计师去深人了解人们对服装的要求，在此基础上设计的服装才能让人们产生共鸣。一个优秀的服装设计师不仅要对现在服装的流行趋势和人们对服装的需求了解摸清，也要对以往的服装设计中融人的情感成分做相应了解，不同地区的人对于服装中融人的情感成分的感受也会有所差别，这就需要设计师对不同人群和不同年龄的人进行分类设计，以达到不同人群对服装设计中不同情感成分的要求。

4现代服装设计中的情感化设计理念的体现

服装设计针对的对象主要是人，所以要更加注重在设计中融人情感成分，情感成分不是用语言表达的，而是凭借设计师对不同人群发自内心的感受力不同，从而设计出带有不同情感的服装。不同国家、不同区域和不同环境的人所表现出来的特征也是不一样的，设计师不能以偏概全。要根据不同人群的不同特征设计出不同风格、颜色和款式的服装，这样才能满足不同人群对不同情感化服装的需求。服装中表现出来的情绪和人类的情绪还有着一定的不同之处，服装中的情感化特征就像人的情感一样，有悲有喜，有快乐有悲伤，因此服装设计的情感化特征是富丰多样化的。

4.1现代服装设计中色彩对于情感化的影响

色彩，一直是各类服装中最吸引人的眼球的因素之一，不同年龄、不同身份、不同环境的人对于服装颜色的要求也有很大差别，服装设计中情感化的融人和颜色有很大的联系，这是因为不同的颜色会让人然生不同的联想和不一样的心情。色彩在服装设计中扮演的是感性的一面，对于服装设计的款式可以理性思考，以便于适应不同人群的需求，而色彩则不同于款式的要求，更多的是要借助色彩来表达服装向人们要表达的寓意，比如说:红色服装向人们传递的是开放和热情;紫色服装向人们展现的是神秘和高贵;绿色服装更多的展现活力与生机，不同颜色的服装设计带给人们的感受也会有很大差别，颜色也能更为直观的反映出一个人的性格和心情。人在心情低落的时候多会选择颜色偏暗的服装，而在心情愉快的时候多会选择穿一些颜色比较亮丽的服装，这都是人们在借助服装来表达自己的情感。

4.2现代服装设计中形态的情感化体现

现代服装设计的形态是多样化的，它是现代服装造型设计最直接的语言。“形”是指服装的形体;“态”是指服装让人们感受到的外观情况和神态，即服装的表情。服装的形态就像人的外表一样，好的形态不仅需要好的形体，也需要有好的外观状态和神态，设计师要想设计出理想的服装，在设计之前是需要想象这件服装表达的情感是什么，什么样的人群才适合这样的服装，设计出来的服装不仅要形态美，更要表现出服装设计中形态的情感化体现特征，达到消费者和服装之间的共鸣。比如说设计师在设计服装的过程中加人一些不同的设计手法，像是花边、刺绣或是涂鸦，不同的设计手法设计出的服装也会各有特色，每个人的情感化表现和形态都是不同的，也能够更大限度的发挥出人与服装之间形态的合二为一，充分展现出现代服装设计中形态的情感化体现。

4.3现代服装设计材质与情感化的关系

现代服装设计师对服装设计材质的要求已不仅仅只停留在各种天然纤维物、塑料和化纤织物上，而应该更多的利用已有的先进设备与工艺，更大限度的去改变材质的外观，让不同的材质在设计中展现出更多的异彩。每一种材质的背后都有其物质和社会文化背景，比如说亚麻材质，古埃及人在一万年前就开始种植亚麻，而且那时候的织制水平也已经很高了，那时候的亚麻布是长老们才能使用的，所以设计师在对亚麻材质进行设计时就会散发出一种古老的文化气息。对于设计师来说，服装设计材质的变化和人们对服装需求是有直接联系的，能够充分的把材质利用起来，做到材质的最大发挥空间，把服装设计材质与人们的情感化特征联系起来，打破传统的设计审美观念，同时还要关注新的材质更新换代的消息，以便于更好的在现代服装设计中运用新的材质和情感化观念的融人。不同材质的服装对消费者的情感会产生不同的感知，这也是有些材质的服装会被大多数消费者所接受，而有些材质的服装却是无人问津，服装设计材质与消费者的情感也是有感知的，这也是为什么不同材质的服装会有不同的消费群体存在的原因。

5现代服装设计中融入情感化设计的理念的意义

5.1满足了消费者的精神需求

随着社会的进步和现代人们思想观念的不断改变，人们对服装的要求已经不再只是遮体，更多的是为了满足自身对服装的精神需求。服装在人们的生活中扮演者着不可或缺的角色，也有越来越多的人在选购服装时更多关注的是对服装更深层次的追求，服装在一定程度上也是人们身份象征，这和中国传统习俗有关，不同层次的消费者对服装的需求也是不一样的，这和不同层次消费者的消费能力有关，有些消费者希望在服装上得到他人的赞可，希望自己的身份能够通过服装展现出来，这也是消费者对精神需求的一种方式。

5.2提升了服装的设计内涵

现代服装设计中融人的情感化设计理念并不是空穴来潮的，而是设计师根据现代人们对服装需求而产生的新的设计理念，这对于传统的服装设计理念来说也是一种挑战，更是一种顺应时代潮流和需求的趋势。情感是每个人都不能少的，情感化的产品也是近些年来被人们普遍追捧的，情感化设计理念在服装设计中的融人是现代服装中不可或缺的一种理念，不仅能够满足消费者对服装情感化需求，相比之前的服装设计理念，情感化设计理念的融人更为人性化，也更能够提升服装的设计内涵，这正是传统的服装设计要求达不到的设计内涵要求。

情感化设计论文篇11

传统的生物作业形式是填空、选择、判断，由于此类作业单调、枯燥，学生把做作业当成是一种任务来完成。学生由于缺乏做作业的激情，抄袭他人作业等现象屡禁不止，师生苦不堪言。怎么使学生以极大的热情投入到作业中去呢？

首先，作业的题目要有“新鲜”感、多样化，要像精美的包装一样去吸引学生的第一注意。作业的题目设计要尽量充满教师对学生的爱。如根据不同的内容，题目设计为“你来当医生”、“比比看”、“你能行”、“你来当教练”等等，用这些亲切并带有激励情感的语言，便会一下子缩短教与学的感情距离，解除学生的心理障碍，激发学生积极参与的热情。其次，作业中可适度增加学生动手的小实验及实践活动。如写调查报告、办生物手抄报等，发挥学生的创造潜能，使作业形式丰富多彩，活起来。第三，作业除独立完成外，可通过讨论分组合作等形式完成。讨论可使学生从多角度、多方面、多层次分析作业内容，完善学生的知识结构。分组合作可使学生体验到合作的愉悦和好处，增强合作意识，发挥群体优势。第四，作业可分为必做或选做两种，既要依课本内容，有要看学生的志趣指向，尽量让每一位学生在作业中拥有一片自由的“空间”。

作业的内容要“留情”

传统的作业内容绝大多数为书面作业，内容机械地重复于课本，如概念抄写、每课一练、基础训练、单元练习等，虽然在巩固学生的基础知识方面起了一定的作用，但由于形式单一，学生做此类作业往往缺乏主动性和创造性，学生的学习志趣被埋没，创造潜能未能发挥。要激发学生做作业的热情，如果我们只靠作业的外在形式去吸引学生是远远不够的，必须注重丰富作业的内容，紧紧抓住并留住“那份珍贵的情感”。作业内容“留情”的设计可体现在下列原则下：

1.作业的内容要有趣味性。丰富多彩的生物界为我们提供了大量的直观有趣材料，布置学生做实践性作业，开阔学生视野，陶冶情操，从而激发学生内在的学习兴趣；组织各种竞赛活动，布置学生通过电视、报刊、网络等手段搜集整理有关生物学材料，举行看谁知道得多的比赛，举办让学生为学校设计植物园、生物绿色长廊的评比活动等，激发了学生的斗志，进而发展成为学习的兴趣。

情感化设计论文篇12

中图分类号：TP311 文献标识码：A

0引言

当今的时代是一个过剩的消费时代，伴随着科学技术的不断发展和人民生活水平的不断提高，大量形式各样的产品充斥在市场上，此时的我们反而更加重视个性的满足、精神的愉悦，重视产品设计的外观、形状、体积、色彩等感性的特征，从而使得消费的目的已不再是单纯的功能需求，更多的是为情感需求而消费。这样的消费现状，令设计师抛弃了过分强调功能、忽略人的情感需求的现代主义机械设计，从而越来越重视“以人为本”的设计理念，强调人的心理需求，这就促进了情感化设计的应运而生，也使得今后的消费品中既包含产品的实用功能，又满足消费者的情感需求。

1 情感化设计的概述

产品的情感化设计，通俗的定义就是以人的情感需求和精神需要为设计理念，最终创造出令人快乐和感动的产品，使人获得内心愉悦的审美体验，让生活充满乐趣。但是，在国际上并没有形成明确统一的定义。在本篇论述中，将采用情感化设计，来描述在产品设计过程中“以人为本”的设计理念，强调对消费者的情感需求加以考虑的相关学术研究。

2 情感化设计的研究现状及趋势

2.1情感化设计的研究理论

2.1.1国外的研究理论

目前，国外有很多文献对情感化设进行了理论研究，但仅有日本的感性工学理论和美国诺曼教授的三层次理论得到公认。

日本的感性工学理论：《国际工业人类工效学杂志》分别在1995年第1期和1997年第2期，介绍了它的主要内容：（1）从人的因素及心理学的角度去探究顾客的感觉和需求；（2）在定性和定量的层面上，从消费者的感性意象中辨认出设计特性；（3）建构感性工学的模式和人机系统。

美国的三层次理论：在《情感化设计》中，诺曼教授从三个层次阐述了情感化设计的重要性，他们是：（1）本能层次，指产品给人带来的感官刺激，它可迅速地对好或坏、安全或危险作出判断，并向运动系统发出适当的信号。（2）行为层次，指消费者从产品的使用中获得情感，例如成就感等。（3）反思层次，它在前两个层次的作用下，在消费者心理产生的情感、意识、文化背景等多种因素交织在一起的复杂情感。

2.1.2国内的研究理论

在中国，一些艺术学者跟美国学术界保持一致，采用了情感化设计来定义消费者的情感需求，在《工业设计与情感》和《产品设计中的情感化因素》两书中，作者们都在外国学者的基础上，强调了情感化设计在产品设计过程中的重要性，但是并没有提出明确统一的理论。

2.2情感化设计的研究领域

根据国内外的文献研究，发现情感化设计的研究领域主要集中产品造型和功能上。就造型方面的情感需求，国内外学术界进行了广泛研究，并取得很多成果。例如：在《数码相机造型中视觉舒适度的影响因素》中，作者张嘉强就不同颜色的相机研究了其外观造型对消费者内心舒适度的影响，以及它在市场交易成功中所扮演的重要角色。就功能方面的情感需求，我们了解到消费者的情感不仅与产品的造型相关，还与其实用功能密不可分。在《设计心理学》中，诺曼教授就提出产品的功能与消费者情感需求有很多关系，例如：劣质的产品设计，使得消费者产生失落等消极情感。

2.3 情感化设计的研究趋势

未来情感化设计的研究趋势应该是多个学科知识的交叉融合，因为消费者情感需求的产生是内部原因与外部原因的结合，然而目前对产品造型及功能的研究仅仅涉及到其外部原因，并没有与消费者自身的心情、状态等内因相结合。

所以，为了更好地研究消费者的情感需求，我们要将工程界、学术界、艺术设计界和心理科学、社会科学、认知科学、医学等其他学科的密切配合起来，才能真正设计出以人为本的创新产品。

3 结论

在当今飞速发展的时代里，越来越多的人为情感需求而消费，这就形成了一个主要趋势——情感化设计将成为产品设计过程中必不可少的步骤。然而，市场上各式各样的产品以及形形的消费群体，使得任何产品的情感设计研究变得非常困难，因此，需要设计师和国内外各位学者继续努力探究产品设计中所蕴含的情感要素，从而使得今后的消费品中既包含产品的实用功能，又满足消费者的情感需求。

参考文献

[1] 阚志刚.产品设计中的情感化因素[J].长春理工大学学报（社会科学版），2006， 19（11）.

[2] 张飞，汤佳.工业设计与情感[J].工程设计学报，2004，11（3）.