群众文化中舞蹈艺术的应用篇1

群众舞蹈作为一种大众式的艺术形式，一直深受人们的喜爱，并且舞蹈也在随着人们社会的进步发展而发展。我们可以纵观历史，舞蹈这种艺术形式一直在社会中占据着很重要的地位，古代在皇宫中有专门的舞者在重大节日的时候进行舞蹈艺术表演，民间也有很多文人骚客喜欢一边饮酒作诗，一边欣赏舞蹈。到了近现代以后，由于历史原因中国的大门被西方列强以武力打开，虽然给我国造成了不可磨灭的巨大伤害，但同时也为我国带来了一些文化，这其中就包含着舞蹈文化。在这之后，我国的传统舞蹈艺术形式渐渐的被西方文化所影响，加入了一些西方舞蹈内容。即使在哪个战火纷飞的年代，舞蹈也并没有因为战争而被人们所抛弃。在我国目前的提倡文化建设的社会背景下，舞蹈的群众基础越来越大，并且逐渐的向专业化、多样化的方向发展，群众舞蹈已然成为了人们日常娱乐生活中不可缺少的艺术形式之一。

一、群众文化中舞蹈艺术的重要性

（一）能加强社区群众之间的交流

加强群众舞蹈艺术的建设有利于加强各个社区之间的艺术文化交流，社区管理人员可以在社区之中组织一只专业的舞蹈队，在社区之中召集各个年龄阶段的人们进行简单的舞蹈培训。这样不仅可以促进社区群众之间的文化交流，同时也丰富了社区的文化建设，让人们在紧张的工作之余能通过舞蹈这种艺术形式来放松身心。

（二）能够提升群众的艺术水平

在群众文化建设中大力的推广舞蹈艺术，对于提升群众的整体艺术水平以及促进群众文化素养的发展都起到了一定的作用。现阶段的舞蹈艺术已经不像从前那样，只存在于社会的上层，如今普通的民众想要学习舞蹈是一件很简单的事情，学习的成本并不高。由于学习的门槛很低，所以参与其中的人就越来越多。并且近年来我国政府对于人民群众的文化建设也加大了支持的力度，包括政策支持、资金支持等等，也进一步的促进了基层群众文化的建设。虽然现在整体的艺术文化环境已经很好，但是仍有部分的群众文化素养还有待提高，只有把人民群众的文化素质提升上去才能建设出一个我们理想中的文化发达的社会主义和谐社会。

（三）能够强身健体

现阶段我国的社会发展呈现出一种快节奏的发展方式，不论是身在课堂的学生还是朝九晚五的白领，每天都处于一种很忙碌的状态。在这样的情形下加强群众文化建设中的舞蹈艺术建设就显得很有必要的。首先，不论是学生还是上班族或者是老人，都可以通过舞蹈艺术来强身健体。以学生为例，现在有很多学校都在大课间期间安排了集体体操活动，不仅可以让学生锻炼身体，充实课间的体育活动，也可以让学生的身心得到放松，长时间学习积累的压力得到释放。上班的白领也是一样，工作的压力是很大的，而且成年人发泄压力的方式通常是喝酒、吸烟等不健康的方式。如果白领们能利用下班时间去跳跳舞，放松放松身心，不仅能有效的释放压力，而且还能增加人与人之间的交流，快速有效的获得身心的愉悦。老年人群体对于舞蹈的喜欢可能是各个年龄阶段中最为热情的，由于老年人的闲暇时间比较充足，并且上了年纪的人都喜欢出去溜溜弯、交交朋友，所以广场舞就成了各大娱乐场所的“霸主”。虽然近年来我们可能也听到过，很多跳广场舞的老人霸占了体育场、篮球场等，但是也从侧面的反映出我们国家的基层群众舞蹈艺术的建设已经取得了一定的成效。只要相关的管理部门进行一定的协调，管理好广场舞的场地和时间，我国的基层群众文化建设又将向前迈进一大步。

（四）加强群众文化建设的地域化

我国是一个多民族的国家，各种民族文化也是异彩纷呈，包含其中的舞蹈文化当然也是多种多样的，其中以新疆维吾尔族的舞蹈和云南地区苗族、彝族的舞蹈为代表。这些舞蹈都是在特定的地域产生的文化艺术，具有很强的地域性，这些舞蹈当中都包含着不同民族的历史文化、生活习性和民族习惯等等。所以，大力发展群众文化中的舞蹈艺术建设能更好的加强各个民族，各个地区之间的地域文化建设，使得不同地区之间的文化建设更有代表性。

二、群众文化建设中舞蹈艺术应用的现状

（一）舞蹈缺乏创新

舞蹈是一种艺术，艺术需要创新，当前的群众舞蹈艺术中缺失的正是创新。时代在不断发展，社会在不断进步，各种社会文化也会随之而进步发展。同样的，各种艺术形式也会随着时代的发展而发展，艺术的发展中会融入人们的思考，创作者的创新精神会赋予这个作品灵魂，以此来表达自己内心的想法。但是我们试想一下，如果一个舞蹈作品没有加入创作者的想法，只是生搬硬套，那么即使这个舞蹈跳出来也不会有丝毫的灵魂。而且，人民群众对于舞蹈的追求也不会允许带有陈旧味道的作品出现，如果违背了人民群众的心愿，那么最后可能会被人民群众所抛弃。还有一个重要原因就是成熟的舞蹈作品中往往带有过于专业的舞蹈动作，群众舞蹈艺术形式的参与者几乎都是业余人员，对于专业的舞蹈动作总会带有一些抗拒心理。所以应用于大众的舞蹈一定是经过创作者改编、简化的，既要简单又要充满乐趣，如果舞蹈形式能够满足大众的需要，那么群众文化中舞蹈艺术的发展会更进一步。

（二）舞蹈主题不够明确

虽然现阶段我国基层群众的舞蹈参与度比较高，但是在高参与度的背后是刻板、刻意，并且缺少时代的特征。每个时代的文化都是不同的，文化也会随着时代的发展而发展，所以一个作品的时代性是它的一个重要的标签。我国当前的时代主题就是以人为本，重视大众，重视民生。而且舞蹈艺术既然属于群众文化，那么这其中的舞蹈作品一定要符合人民群众的日常生活需要，能够明确的反映出当下人们对于美好生活的向往和追求。有部分的创作者为了达到自己的某些目的，使得舞蹈作品过于商业化，没有注重人民群众的身心感受，只注重的利益追求。使得现阶段的群众文化建设中的舞蹈艺术还不足以满足人民群众的真正需求。

三、群众文化建设中的舞蹈艺术创新

在前文我们也提到过，创新对于舞蹈的重要性，舞蹈的创新会让作品得以升华。我会提出几点创新的方法来应对目前群众文化建设中舞蹈艺术所存在的问题。

（一）舞蹈创作主题的创新

一个舞蹈的编排与创作首先要做的就是确定舞蹈的主题，其次还要考虑到舞蹈的使用者是基层群众，所以题材的选择一定要贴近现实生活，但是在贴近现实生活的基础上还要增加一些艺术元素，使其高于生活。优秀的舞蹈作品会使得人民群众产生共鸣，通过对于舞蹈主题的思考引发自己的感悟，以此来传播舞蹈中所蕴含的精神。舞蹈主题的选择可以把社会中所发生的典型事件作为参考，例如在2019年获得全国道德模范称号李廷俊医生，就可以把他的事件作为创做的参考。他是一位医生，在从医的六十多年中救死扶伤、乐善好施，治愈了国内外患者三十余万例。这样的事件主题符合当下大众的审美需要，也符合社会主义文化建设的要求，以此来创作舞蹈不仅会引发人们的思考，同时也会使得群众舞蹈艺术成为社会主义道德模范的重要宣传途径。另一方面，舞蹈的创作也要结合当地的地域文化特色。在舞蹈创作中融入当地的历史文化，提升舞蹈的地域性，会加深人们对于传统文化的认知，同时也会激发人民群众的地域归属感。

（二）舞蹈创造团队的创新

我们在注重群众文化建设舞蹈艺术创新的同时，也要注重对于舞蹈创作团体的创新。群众文化中的舞蹈艺术创作不能局限于某一领域的人员，既然是群众文化，那么文化的创作者也一定来自于人民群众，以此来促进舞蹈艺术的多样性以及多样化发展。群众文化建设中的舞蹈艺术几乎覆盖了各个年龄阶段的人，所以就需要我们的舞蹈编排团队也要有各个年龄阶段的人存在。虽然现在参与群众文化建设舞蹈艺术的人群几乎覆盖了各个年龄阶段，但是我们可以大致的分为三类，青少年、中年、老年。针对不同的年龄阶段要用不同的创作团队来进行创作，例如青少年舞蹈的创作团队就选用年龄较小的舞蹈编者，因为他能体会到青少年内心的想法，以及他本身就带有一些青少年的活力。对于老年人的舞蹈创作也是一样，选用年龄较大的舞蹈编者，年龄较大的舞蹈编者经历过岁月的洗礼，心中所想和所创作出来的舞蹈中蕴含的精神是年轻人所不具备的。

（三）舞蹈编排形式的创新

传统的舞蹈艺术形式中的部分内容已经不能满足现阶段基层群众对于审美的需求，所以一定要进行舞蹈艺术形式的创新。群众文化建设中舞蹈艺术要进行形式的创新，舞蹈的创作人员对于舞蹈的编排首先要具有的就是创新性思维。舞蹈艺术是文化的一种，人类社会的文化发展都是对过去进行思考，从中吸取教训，然后发展新的文化。舞蹈艺术也是一样，舞蹈在编排的过程中要对之前的舞蹈进行思考、筛选，然后取精华去糟粕。舞蹈的创作不仅仅要着眼国内，对于外国的舞蹈形式也要加以参考，融入国际化的舞蹈理念。在注重舞蹈形式创新的同时也要顾及群众的舞蹈基础，在前文我们也提到过由于群众文化中的舞蹈参与人员几乎都是没有专业基础的普通大众，所以在舞蹈编排的过程中一定要对专业的舞蹈动作进行简化，使得舞蹈受众更容易接受。并且除了老人之外的群众每天都有自己的事情需要做，几乎没有时间去专门练习舞蹈，所以舞蹈编排的另一个原则就是——少而精。

结语

我国的舞蹈艺术发展至今已经有了几千年的历史，已经成为了一种文化的重要表现形式，舞蹈艺术能不被历史长河所磨灭自然有他自身的道理。我们细细想来，无论是哪个时代，哪个时期，背后都存在着相应的舞蹈形式。古代的宗教祭祀舞蹈、近现代的交谊舞以及现代的芭蕾舞、现代舞等等，都是应运时代而产生的舞蹈。而且，不同国家不同地区的舞蹈也在一次次的文化碰撞中相互借鉴、融合，产生新的舞蹈形式。群众文化建设中的舞蹈艺术已经成为了一种大众化的艺术形式，使得我国舞蹈艺术得到的极大的发展。并且随着我国社会主义文化建设的推进，舞蹈作为其中一种重要的艺术形式，将会在现有的基础上不断的进步、不断的发展。

作者:李明生 单位:山东省诸城市文化馆

群众文化中舞蹈艺术的应用篇2

伴随着时间的发展，文艺生活也日益被人关注,不光是在高楼大厦林立的都市中,就连在乡村社会中,随处可见的地方都有舞蹈,因此舞蹈艺术也在大众日常生活中不可或缺。其实，利用肢体语言表达人的情感,是舞蹈艺术最主要的表达方法,跳舞的过程中,不但可以训练人类的物理身体能力,还可以在不知不觉中影响人类的精神世界,从而丰富每一个人的身体,而舞蹈艺术也不但是跳舞,更是一个社会文化,无形的艺术感染力与表达可以让人类很轻易被吸收,并慢慢地热爱它,从而丰富人类精神世界,适应精神需要。

一、舞蹈艺术的魅力

（一）增进邻居感情，有利于社会治理

现代人民群体中,都逐渐追求精神生活,在饭后的闲余时候,大家都喜欢走上社会广场,跟不相识的人在一起跳着广场舞,这实际上是一个很好的社会交往方法、生存场景,久而长之,大家就由于跳舞而结缘,彼此了解,互相帮助,逐渐形成了你教会我、我也教会你的社会融洽局面。在人们互相学习、共享快乐的过程中,也减少了许多无谓的冲突、纠纷,有利于社会工作人员的科学管理,也改变了传统的群众偏见,群众并不是绝对不好管,只是要以对的方式去感化他们,疏导他们,在发现了生命的快乐,对生命充满希望的同时,也会乐于融入生活,积极融入社会,因为群众们都把精神层次的传统文化教育看得非常重,所以,这个社会环境也将会更加好,在管理各方面也都会更加成功。群众跳舞既是一种传统民俗文化,也是一个社会娱乐方式,工作人员可以在与群众跳舞的过程中,实时地保持工作现场的有序,从而帮助群众维稳社区,对国家的治安也是一个贡献。

（二）强化群众身体，保护他们健康

舞蹈艺术不但具有文艺的优点,而且更有着强壮体魄的特殊之处,在现代群众文化建设中,跳舞艺术可以在娱乐、丰富充实民众精神世界的同时,还可以锻炼民众的体魄。而现代城市广场舞的最大吸引力在于它可以迅速凝聚有意向的群体,大伙一起加入起来开展舞蹈,从而促进全民加入其中,共同进步与成长,同时也有一个很大的好处便是缺少标准的评判机制,也不是谁好谁坏,只有一个娱乐、健身的方式过程,大伙都这样,毫无特色毫无区分性,民众也很易于抛开疑虑,参与舞蹈活动。在人们日常生活中很常用的舞蹈便是现代城市广场舞,处处都是群体凝聚,大伙共同参加。跳舞艺术不但可以让人对生命充满希望,更喜欢与人互动,与人合作共舞,还可以帮助劳动群众强壮体魄,改变传统上足不出户的生存局势,感受到户外的新鲜空气,体验自然的吸引力,体验跳舞的吸引力,体验富裕群众精神生活的丰富充实,从而构筑幸福社区与精神家园。

（三）传播民族文化，利于国家团结

我国有五十六个少数民族,各个少数民族都有各自的文化,少数民族风俗,其中舞蹈特点是社会普遍文化都有的,通过少数民族舞蹈可以加强各少数民族之间的文化凝聚力,少数民族舞蹈也是对中华民族文明、社会大众文化的一种继承,不同的少数民族形成了不同的舞蹈风格,并表演不同的民族风情。芭蕾舞是一门持续蓬勃发展、不断变革的舞蹈艺术,汲取了古代、当代舞蹈的艺术精髓,在蓬勃发展的流程中创新,取其精髓,弃其糟粕。在重大文艺文化交流活动场面上,各民族共同相聚,一起参加文艺的盛典教学活动,在彼此理解、相互学习的过程中,共同认识文艺的最高境界,共同认识本民族、各国人民的文化底蕴,在提升少数民族自豪感,在发扬本民族文明精髓的同时,发扬中华民族的联合友爱奉献精神,共同彰显社会主义的核心价值。

（四）激发群众情感

舞蹈传统表演艺术最终必然可以把中国广大群众日常生活体验带入一个新鲜的一种思想境界、一个令人难以想象的一种精神文化世界。中国人民广大群众之所以十分真切热爱中国现代古典舞蹈,因为它最终可以十分激发了他们的新奇思想情感和丰富性的想象力;中国人民广大群众所以非常钟情于中国现代古典舞蹈,因为它最终可以真正让中国人民广大群众真正得以享受超越刻板平庸的现代社会主义日常生活;中国人民广大群众所以经常流连于中国现代古典舞蹈,更因为它可以让人民群众在多姿多彩的中国现代古典舞蹈传统表演艺术中亲眼目地瞥见了过去与现在。中国现代古典舞蹈表演艺术本身是牵动现代人的身体精神文化灵魂最深沉最丰富的和多样化的一种艺术运动,其中的舞蹈艺术形式、韵律、节奏感和程度等都是任何单一的具有人体心理情感观的生理文化状态和精神视听观所不能与之成正比的,中国当代中国古典音乐舞蹈家们也正是以其独特的舞蹈艺术文化魅力和丰富群众审美观的文化特征而才充分体现着自身的现代舞蹈表演艺术人生文化价值。

二、提高舞蹈艺术的重要性

（一）政府支持

舞蹈社会活动首先需要场地,而场地又需要地方政府保障、协调,有了宽敞的活动场所,民众就可以进行户外大型活动,但支持民众参加社会活动的前提条件就是要给民众进行活动创造舒适场所。比如,一个街区,没有广场,而民众要进行社会活动就只有在自己院里进行,由于场所的局限性,部分人可能会大幅度降低这些社会活动的进行频次,久而久之,民众养成了足不出户的坏习气,不利于民众传统舞蹈艺术文化的传承,不利于群体健康的快速发展,也不利于社会群众文明的大力弘扬。所以,地方政府需要选择合适的场所,活跃地点也要充分适应当地的所有民众,并引导当地民众共同活动,全民参与就可以降低由于时间闲暇所形成的无谓的摩擦,增进了社会安定的需要,也有助于民众提升素质,加强与民众邻居区友间的友谊,提升精神层次的涵养,增加了舞蹈艺术在整个社会民众文化中的参与性,也因此可以从根本上提升了舞蹈艺术在整个社会民众文化中的重要性。

（二）在社区内组织群众,并安排适当的活动舞蹈

舞蹈既是一种民间艺术,又是一门技术,需要专门的舞蹈知识帮助人类完成肢体语言的表达,在社会组织群体活动时,就必须引导人进行正确的跳舞动作,既要适合社会各种群体,又要不失跳舞的艺术意义,既不可太过枯燥无味,也不可太过复杂,这就需要整个社会至少要安排专门的跳舞艺术人才,来引导、指导社会群众进行正确的舞蹈动作排练,同时,整个跳舞活动引进也必须系统,从热身环节到舞蹈动作排练,再到最后的结果呈现,都应该是-一个整体的舞蹈流程,既不可零点五途而废,也不可在中途一直变换舞蹈动作、模式,等等。在社会组织群众活动时,要注重进行民意调查,在群众的意愿上进行必要的宣传活动,并鼓励群众全员参加,安排适当的舞蹈,以引起群众的注意力,并调动群众对参加的兴趣,在不知不觉中,引导群众通过一些时间,逐步学会一一场、两场、多次地跳舞,以提高群众的民族自尊心、荣誉感,在今后的日常生活中,通过参加这些跳舞活动,以争取健康生活。

三、舞蹈艺术存在的意义

舞蹈艺术是当时人们思想感情最集中、最活跃的文艺表现,人们借助肢体动作,在不断变换的跳舞歌曲当中表达着自己的情感,也表现了对生命、对生活的强烈情感,使得舞蹈在中国人民群众艺术文化中起了无可衡量的影响。

（一）舞蹈可以减轻压力

现代人面对着各种各样巨大的挑战与压力,将这种压力汇聚到一起,若不采用适当的措施加以抒发,就很容易产生心理疾病。每天由于无法应对压力而选择了轻生的人也不在少数,而最近由于压抑罹患了抑郁症的人却更多,于是更多的人开始选择了健身、瑜伽、跳舞等方法来抒发自己的压抑,而最近的广场舞也慢慢改善了不少人的日常生活。

（二）舞蹈艺术可以促进民族发展

舞剧艺术在丰富民族民俗文化的同时,还可以促进中国社会文明的发展中华民族的舞剧艺术的发展由来已久,从古代到现代,随着中国人民的生活方式的变化也在发生,变化着它的艺术表现形式。尽管现在的舞剧中多零点五还是以广场舞蹈居多,可是由于舞剧中的社会民俗的成分却相当的丰富,而民众文化又成了中国国家文明建设中较为关键的一个环节,所以,舞剧文艺的蓬勃发展也在一定程度上促进了国家社会文明的提高,也形成了中国民众文明中重要的组成部分。

（三）群众文化的先驱者

跳舞在历史文化交流中起着很重要的地位,人们借助跳舞就能表现自身的喜怒哀乐,在各大节日和纪念日中.活动气氛丰富,使在场的人体都会这跳舞所产生的吸引力所在,从而引发了人们想走进去的冲动。而群众舞蹈本身又来源于人民的日常生活,并随着人民的日常生活而变化发展,而群众舞蹈和民众文学也在共同发展的过程中,紧密联系、相互促进。在各个地方的不同文化,都蕴藏着不同的群众舞蹈形态。

（四）强身健体

舞者就是利用人类的肢体动作来表现情感,并利用人类不同的肢体动作来表达不同的思想感情,在这些肢体的动作表达中,不但能表展现出对舞者们所产生的强烈吸引力,而且也发挥着强身康体的功效。现在逐渐多的中老年人也爱上了广场舞,他们透过跳广场舞来强身健体,同样也充实了自身的业余生活。

四、舞蹈艺术在群众文化中的发展

舞蹈来源于日常生活,和人类的日常生活密切相关,舞剧影响了人类的日常生活,充实着人类的日常生活,而群众文学也影响了舞剧文艺的发展。尽管现在人民对跳舞产生了浓厚兴趣,主动地投入其中,可是跳舞文艺在群众发展中还是面临着某些问题。

（一）文化管理过于守旧

虽然现在不少社区都会提供一定场地给人们娱乐,但相应的地方政府部门也会做好宣传,组织人们进行社区活动,也慢慢形成了现在的社区舞蹈。近几年来,许多社会机构在国家的法定节假日上,都会组织相应的跳舞积木栏目。

（二）在学习舞蹈中缺乏专业的指导

舞蹈的本身的教学也必须有专门的舞蹈指导老师,但无论从古至今,不管选择了哪一个舞种,如果缺乏专门的舞蹈指导老师,人们在学舞时也将面临着一系列障碍与问题,而社区舞也不例外。大的社会吸引力与生命力,所以跳舞文艺在带动了民众生存水准提升的同时,也促使了民众的情感得以解放、舒展。而现代都市日常生活的实际工作压强也很大,所以,中国人民就更加地需要通过跳舞锻炼自身的文化情操,解放上班、日常生活上的各种压力，锻炼自己的身体，不会亚健康。

作者:李倩茹 单位:山东省济宁市工人文化宫

群众文化中舞蹈艺术的应用篇3

舞蹈作为群众参与度较高的一种文化艺术形式，一直随着社会的进步不断进步。人民群众的思想在不断进步和发展，社会的流行趋势也不断发生着变化，但古往今来，舞蹈对于广大群体来说一直是一种较为受欢迎的文化艺术形式。古时有高尚情操的文人雅士，通常喜欢饮酒赏乐，与歌舞为伴。近现代舞蹈在上流社会也是一种很受欢迎的交际方式，在中国国门被打开后，受西方文化的影响，人们开始突破传统的中国舞蹈形式，逐渐加入西方元素，一些西方的舞种，在大众中不断传播开来，交谊舞也随即成为人们交流和娱乐的一个很好的方式。在当时，社会即便动荡不安，但是对于舞蹈的需求也不曾发生过改变。在现代文化建设的新背景下，舞蹈艺术的参与人数越来越多，也越来越趋向于专业化的发展方向，在人民大众间的传播也越来越广泛。舞蹈艺术成为社会主义文化建设中一种引人注目的文化艺术形式。

一、群众文化建设中舞蹈艺术的重要性

舞蹈艺术对于群众文化建设具有重要意义，有利于社会主义文化体系的形成。一方面，群众舞蹈艺术加强了社区群众之间的文化交流。在不同社区中设立一些专业的舞蹈组织，召集社区中的大众群体，包括老人、小孩，以及一些年轻的上班群体，将他们分成不同的组，再定期进行一定的舞蹈培训，这促进了基层群众文化的建设与交流，丰富了文化的表达方式。舞蹈是娱乐与艺术的结合。娱乐作为一种放松身心的方式，能让群众在舞蹈中享受节奏带来的快感，以及发挥自己的特长。艺术是一种文化交流的方式，各种不同形式的舞蹈实际上代表了不同国家、不同民族、不同地区的文化，舞蹈能够让群众在娱乐的同时享受艺术，丰富了文化形式，促进了文化多样化发展[1]。其次，通过基层群众舞蹈艺术的推广，能够整体提升群众的艺术水平，进而提升基层群众的文化素养。舞蹈艺术在现代社会中不单单是上流社会人士可以接触到的，在社会大众中已经普遍存在，现在学习舞蹈的成本比较低，大部分群众都将其作为一个业余的特长去进行培养，又不消耗大量的金钱，所以舞蹈艺术的接受度也是越来越高。虽然近年来文化不断随着社会发展而发展，国家也加大了对基层文化建设的投入，通过不同形式的政策支持、资金支持、人力支持，来促进基层文化建设，但仍有部分群众的文化素养还有待提升。只有切实提高了群众的文化素养，才能更好地建设社会主义和谐社会。文化建设是促进社会发展的一个重要因素，一个国家的文化建设搞得好，才能营造出一种良好的氛围，从而调动人民大众的积极性。通过舞蹈艺术，可以向群众传达一些精神主题以及文化传承的意义，在舞蹈中享受艺术、追求艺术，也能够激发群众的集体智慧，开拓群众的逻辑思维，使群众在理性思维中培养一定的感性思维，让社会更加稳定和谐。最后，群众能够通过舞蹈艺术强身健体，打造健壮的体魄，丰富精神生活，提升整体精神面貌。学生群体通过练习舞蹈，能锻炼自己的身体，丰富自己的课外生活，让自己处于一种舒适的状态，可以缓解一定的成长烦恼和压力。上班族们利用下班时间去进行舞蹈的学习，能不断为自己注入新的能量，通常上班的时候会存在一定的压力，且在一定时间内无法得到排解，舞蹈就成为一种很好的排解压力的方式，而且不需要大面积的户外空间，简单有效，让人快速得到一种轻松感和舒适感。老年人对舞蹈项目的喜欢，丝毫不亚于年轻人，在广场舞大为盛行的年代，一些户外的广场等娱乐活动、体育活动场所通常被老年人占据，一定程度上，他们没有了家庭的压力，所以更愿意通过舞蹈去结交朋友，锻炼身体，打发消遣自己的闲暇时光。有了健康的身体与积极的精神，人民群众才能够更加乐观、坚强地面对生活中的挑战，不断进步，提升自己的综合素质，从而进一步为祖国建设做出贡献。

二、群众文化建设中舞蹈艺术的应用现状

（一）主题不够明确

首先，虽然现代舞蹈艺术的群众参与度较高，但是当前社会中群众舞蹈的创作缺乏时代性。时代的进步代表着文明的进步，人们会在各式各样的艺术形式中加入自己的思考，融入自己的思想和灵魂，从而使各种艺术活动更具特色，表达各式的心情，以及体现人的一种主观能动性。如果创作题材比较陈旧，不能与时俱进，没有贴合人民群众的日常生活，让人在日常生活中感受不到社会的变化与进步，就无法反映新时代下人民对美好生活的追求与向往。其次是创作手法较为极端。为了追求一定的风格，部分创作者在创作上放弃了一定的审美和品味，刻意追求生活化、过度商业化，只为了达到商业者的经济利益，而把人变成了一个只会跳舞的工具，不考虑大众感受和表演者的内心需求，导致舞蹈艺术的魅力大打折扣。

（二）形式缺乏创新

由于社会发展速度较快，人们的审美观念也变化得比较快，不同时期的文化需求也会相应发生变化，因此一些编排不合理或者过于老旧的舞蹈形式很快就会被和时代共同进步的人们所抛弃[2]，所以需要一定的发展和创新去迎合一定的变化。如果没有新的舞蹈作品创作出来，那么是无法达到人民对群众舞蹈的期待与追求的，导致群众舞蹈最终脱离群众，不被大众接受。另外，在舞蹈编排的过程中，有一些过于专业的技术动作，也会给一部分群众带来畏难情绪，大众能普遍接受的是一些容易简单却又不乏乐趣的舞蹈动作，毕竟总体来看，大部分群众都是业余水平，不能和一些专业人士相比较，如果舞蹈动作难度较大，就需要一定的舞蹈水平和舞蹈功底，大部分人可能就无法学会，那么很多舞蹈将不会在大众中普遍传播，导致舞蹈的受众范围变小。

三、群众文化建设中舞蹈艺术的发展创新

（一）舞蹈编排主题创新

群众舞蹈的编排创新首先应当着眼于舞蹈的主题选择与题材选择。考虑到群众舞蹈的主要参与对象是群众，我们应当选择一些贴近生活的题材和稍高于生活的主题，通过舞蹈的形式让群众产生共鸣，随后引发一些思考，从而对舞蹈主题进行传播，通过舞蹈艺术向人民群众传达出一些社会精神。例如，我们可以将社会上的时事和社会的新面貌融入舞蹈编排中，紧跟时代热点，让舞蹈艺术更容易融入群众生活[3]。在主题创新过程中，应当更加注重地域性特征，融合当地的特色人文历史，以增强舞蹈的可辨识度，同时唤起当地人群的历史印象和地域归属感。无论是徽州文化，还是闽南文化，亦或是现代兴起的现代文化，都可以融入到舞蹈编排中，利用地域性的标志动作或者语言等文化内容，通过穿插、重组、镶嵌等设计手法，提高舞蹈编排主题的创新性。

（二）舞蹈编排团队创新

在推动群众文化建设中舞蹈艺术的发展创新时，还要促进舞蹈编排团队的创新，不能局限于某一群体或者特定人群，而是要广泛吸收各领域人才，促进舞蹈艺术形式和情感表达的多样化发展。现在参与到群众舞蹈中的人已经涵盖了各个年龄段，我们的舞蹈创作也不能局限于为特定的群体而创作，这就需要我们的编排团队首先进行创新改变，吸收丰富的创作人才，编排多种舞蹈艺术形式，从而满足人民群众对舞蹈艺术的多元化需求。有了多元化的创作团队，在舞蹈编排策划、设计与创新的过程中，才能提升舞蹈创作的多样性和专业性，也才能让群众舞蹈获得更多群众的喜爱。同时，基于不同人群的不同心理和行为特征，可以进行有针对性的设计。具体而言，可以大致分为儿童、中青年和老年三类人群，根据三类人群不同的生理特征和行为需求进行相适应的舞蹈编排。例如老年人不适宜进行大幅度运动，所以舞蹈设计应以简洁、缓慢和健身为主。

（三）舞蹈编排形式创新

舞蹈编排要注意形式创新。首先在舞蹈编排的过程中，我们要有创新性思维，对过去的舞蹈形式进行思考，取其精华去其糟粕，留下经典的舞蹈形式，然后参考国际化的舞蹈理念[4]，进行融合创新，创作出新的舞蹈艺术形式。传统舞蹈中部分舞蹈动作已经无法迎合大众的审美需求，所以必须进行革新。还有在舞蹈动作的编排过程中，可以通过创新，让一些专业度较高的动作适当降低难度，使之成为广大人民群众容易接受的舞蹈动作。另外，群众没有过多的时间用于舞蹈练习，因此舞蹈动作编排的主要原则应是“少而精”。四、结语舞蹈艺术发展至今，古代有霓裳羽衣舞、惊鸿舞，民国时期有交谊舞，现代有爵士和芭蕾舞，还有在人民大众中广泛流行的中国式广场舞，舞种的形式不断变化，同时不同国家和地区的舞蹈艺术也逐渐相互交融。中国舞蹈经历了漫长的发展历史，已经成为民族文化的一种重要表现形式。群众舞蹈近年来成为群众参与度极高的一种业余活动形式，在人民大众中广泛流行，这使得群众舞蹈得到了极快的发展，成为文化建设中不可忽视的重要组成部分。随着群众舞蹈编排的不断创新与发展，舞蹈艺术作为一种基层文化建设的重要方式，会对国家的文化建设起到重要作用。

参考文献：

[1]苏卓玛.关于创新基层群众文化舞蹈创作的思考[J].汉字文化,2019,(11):161-163.

[2]韩旭.哈尔滨当代社区文化建设下的社会舞蹈创作方向研究[D].哈尔滨师范大学,2019.

[3]姚瑶.关于基层群众文化舞蹈创作的几点思考[J].品位经典,2019,(12):16-17.

[4]颜庭梅.基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅析[J].文化创新比较研究,2019,3(24):155-156.

作者:易晓梅 单位:临泽县文化旅游发展服务中心