舞蹈助教实习工作总结篇1

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告一：

时间飞逝，又一个学期接近尾声了，回顾一学期的教研组工作，感触很多。在领导的信任与指导下，我接任了舞蹈教研室主任工作，接任这个工作的第一天起感觉肩上多了一份责任，多了一份信任，多了一份动力。从一开始的懵懵懂懂到现在的思路清晰，从杂乱无章到今天的井井有条，我成长了，作为一名幼师人，一名艺术系舞蹈教师，收获最大的是领悟了幼专的精神和魅力，明确了作为幼专人应该具备的素养和情操。下面对本学期工作总结如下：

一、加强业务理论学习转变教育教学观念，为全面推进新课程改革奠定了坚实的基础。本学期我组坚持以德育为核心，以人为本，以课堂教学素质化为基础，积极探索新课程改革，全面提高教育教学质量。舞蹈教研组全组人员积极参加学校政治学习，拥护党的教育方针。关心国事，注意时事动态，积极投身教育改革。能坚持正确的舆论导向，工作中关心爱护学生，注意言行，为人师表。深入学习《课程标准》和《课程标准解读》，把新课程改革做得更好，并且不断加强现代教育理论的学习，积极转变教育教学观念，进一步确立了“一切为了学生的发展”的思想，切实提高自身的理论素养，把实施新课程改革转化为我们的自觉行为，让学生得到充分、全面的发展。

二、加强教研组常规管理，在“严、细、实”上下工夫，向管理要效益。本学期我教研组认真教学并配合教导处加强对各项工作的检查，主要包括：教学常规、备课笔记、听课笔记、进修笔记的检查，作业布置、反馈检查等，情况较好。做的不足的地方有：对舞蹈教室管理不够、对新教师制度要求不明确。

三、开展各种教学研讨活动，提高教师业务水平。本学期舞蹈教研组全体成员积极参加省内高校等部门组织的毕业生汇报和公开课教学观摩活动，提高了实施新课程的业务能力。注重对提高学生学习兴趣的方法、方式的研究，开展参与式、情景式、互动式的研讨，特别是针对学前教育专业的艺术课程教学策略的研究。

四、丰富校园文化生活，努力营造人文和谐、健康向上的校园文化氛围。这一年里，在舞蹈组每位老师的共同努力下我们顺利完成了各项演出和比赛，并取得优秀成绩。从3月份的孔学堂开学典礼演出到9月份的海峡两岸幼儿教师交流活动，舞蹈组全体教师积极参与，认真负责的排练指导学生。所有演出活动，取得省市领导的一致好评。

经过这一年的共同努力，舞蹈组教学教研工作又上了一个新的台阶，每位教师从教学理念到教育教学方式方法都有较大的改进。当然，我们也不是每件事都做得很完美，能意识到这一点相信在今后的教育教学教研工作中，我们将会更加严格要求自己，争取有更出色的表现，最后，感谢我们舞蹈组每一个位老师对我工作的支持和理解，感谢系领导对我的关心和鼓励，感谢校领导对我的信任和肯定，不断提升自己的能力，做一名优秀教师。

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告二：

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结舞蹈表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在舞蹈表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合舞蹈表演岗位工作的实际情况，认真学习的舞蹈表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在舞蹈表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在舞蹈表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对舞蹈表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据舞蹈表演岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成舞蹈表演岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到舞蹈表演岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对舞蹈表演岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：

1.做好实习期工作计划，继续加强对舞蹈表演岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。

2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。

3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。

4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告三：

在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。

一、学习理论提高政治思想素养。

一年来我始终把提高自身政治素质放在首位，持之以恒地学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想，并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从政治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。

二、不断学习，力争高效完成工作任务。

未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，因此要建立终生学习的目标。因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。

三、搞好同事关系，促进共同提高。

要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。

四、有付出就会有成绩。

1、今年是县60周年大庆之年，遵照县委县政府的要求，由歌舞团担任60周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了钱团长作词，马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。

舞蹈助教实习工作总结篇2

一、制订详细的教学计划

幼儿学习特点、身体特点都是影响教学效果的主要因素，教师在制订集体舞蹈教学方案时应当尽量做到细致，确保幼儿能够接受集体舞蹈的要求。首先，在音乐节奏的选择上，舞曲需要欢快、富有动感、旋律优美。舞曲剪辑中最好有间奏，这样幼儿能够根据音乐间奏调整队伍的变化。其次，舞蹈编排最好能够适应当前幼儿的发展现状，过于简单或者过于复杂的舞蹈幼儿参与的兴趣都会受到打击。舞蹈动作编排遵循以下规律：意识从整体到局部、从不动到动、从单一到符合性的动作变化。在舞蹈中最好能够有2个以上的具有挑战性的舞动队伍变化。其次，在对形变换上，设置有规律性的变化，这样舞蹈队形能够保持整体一致，有助于幼儿记忆。集体舞队形的变换可以集中幼儿的注意力，增强幼儿逻辑思维。比如《喜羊羊与灰太狼》中，采用五路纵队、三个同心圆、螺旋形的形式，构造喜羊羊与灰太狼之间斗争的过程。其中由纵队队形向同心圆之间的转化较为复杂，幼儿稍有不慎就可能站错队伍。笔者就采用重复性与认朋友的形式提高幼儿之间的关联度，这样幼儿就能够记住自己的位置。此外，歌曲也是幼儿喜闻乐见的音乐，幼儿还会跟着哼唱，亲切感与熟悉度较高，比较适合幼儿学习。

二、构造富有“活性”的舞蹈课堂

集体舞的意义在于使小朋友在愉悦的氛围中获得成长的，大家一起团结合作，锻炼身体平衡能力、协作能力，实现锻炼身体的目标。教师对幼儿跳集体舞的要求不能过于严格，幼儿在强大的压力之下难免会产生抵触心理。所以集体舞教学还需要循序渐进，保持活性。

一是培养任务意识。在小朋友眼里舞蹈可能是大家一起玩乐的事，对此事的关注度比较低，往往是自己玩得高兴了就好，很少有任务意识。任务意识的培养有助于幼儿关注自身对集体舞的学习状况，真正融入学习中，这种任务意识能够加强幼儿对自己、班级、教师的重视，有助于培养幼儿团结合作的意识。意识是指导行动的主观动力，幼儿意识的缺失使集体舞教育成效明显处于较低的水平。教师在实践中需要将任务分段，每一段都有一个学习的目标，实现目标的幼儿将会获得物质奖励，没有达成目标的将不会得到奖励并且还需要加倍练习。有意识的奖惩制度能够使幼儿明确任务的重要性。

二是分层次推进集体舞课堂的进展。集体舞的难度是必然存在的，面对这一难题，教师可以采取逐层推进的形式将难度较高的队伍变化进行分层次教学。教师需要关注幼儿学习中的难点，将难点动作分解，比如上肢和下肢的动作分解练习，待熟练后可以放置在一起练习。

三是辅助手段运用。从幼儿心理的角度分析，多元化的方式总能够刺激幼儿的好奇心，激发幼儿的内在动力。学习成为幼儿的主动需求后，自然而然就会融入教学的情景当中。教师可以在教学过程中运用多媒体为幼儿播放集体舞的视频，使幼儿观看他人跳舞时的整齐、团队合作、舞台效果等等。此外，教师还需要为幼儿提供众多的舞蹈工具，工具的使用能够增强幼儿的愉悦感。舞蹈工具的使用能够帮助幼儿区分自己行动，不至于过于混乱。例如，有的幼儿拿扇子，有的拿花朵，两者都有自身明显的不同。

三、增强课后的拉伸度

一是将集体舞蹈生活化，生活化的集体舞蹈能够增强孩子对集体舞的感觉，提高孩子对集体舞身体的熟悉感。集体舞生活化的案例非常多，比如课间操选取简单的集体舞、进行集体舞的比赛等。或者构建舞蹈学习区，幼儿可以选取自己喜欢的道具进行跳舞。

二是给予幼儿展示集体舞蹈的机会。在观众面前进行表演对幼儿的心理和身体都是一种考验，幼儿经过舞台的锻炼体味紧张、幸福等感觉，并获得大家的赞赏。幼儿学习集体舞的热情将会持续增长。

三是家长对孩子学习舞蹈给予充分的重视。在家庭中准备一些供孩子跳舞的音乐、工具等等，经常和小朋友一起手舞足蹈，或者为孩子提供专业舞蹈的学习机会等等。教师可以组织家长和孩子进行舞蹈的学习，由家长带动孩子舞蹈。

每一个幼儿都是喜爱舞蹈的小天使，舞蹈能够帮助孩子表_自己内心的世界，保持身体健康。集体舞蹈是孩子之间合作、交流的方式，孩子能够通过集体舞的形式知道同伴的重要性。教师不能因为集体舞蹈教学的难题就放弃集体舞蹈的教学活动，而是应当迎难而上，寻找问题存在的真正原因，解决该问题。

舞蹈助教实习工作总结篇3

（一）学前教育专业幼儿舞蹈教学的目标导向不明确

目前高校对于学前教育专业学生教学能力培养目标不够明确，大多数学校过于重视学前教育专业学生专业舞蹈能力的培养，虽然培养出来的学生其舞蹈修养和舞蹈水平相对较高，但忽视了对学生教学能力的培养和提高，在工作中会感受到很大的阻碍，很难完成设定的教学目标。这说明高校对于学前教育专业学生的教学目标出现严重偏离的问题，高校应该明确对于学前教育专业学生的培养应该结合其将来的职业要求，注重提高学生的教学能力，以及努力增多学生的教学实习机会，要求学生在实习中仔细观察总结幼儿学习能力和学习习惯，创编出适合幼儿的舞蹈教学方法，以提高准教师们的教学能力。因此，对于学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学，提高幼儿舞蹈教学的能力是我们教学的最终目标，教育儿童才是关键所在。所以在对学前教育学生的教育中应该将教学目标转向对学生教学能力的培养，帮助学生在掌握舞蹈技能的同时，完善学前教育专业学生在舞蹈方面的教育能力。

（二）学前教育专业学生艺术教学能力不足

学前教育专业在进行招生时不会考虑学生的舞蹈基础问题，因此相当一部分数量的学生没有舞蹈基础。但是，在舞蹈教学中，基本功是基础问题，在基本功都不过关的情况下，学生们的艺术感觉更是极其不到位，而艺术教学能力对幼儿来说是一种气质熏陶，因此，这是教师教学能力是否合格是一个很重要的评判标准。如果学生没有经过系统的舞蹈训练，自己本身都没有相应的艺术感觉，就无法成为一名合格的幼儿舞蹈教师。学习舞蹈并非是一朝一夕的事情，需要循序渐进的进行练习，需要长时间的坚持基本功的训练，这是学习舞蹈的基础。同时，幼儿的舞蹈基础更是零基础的，学生学习舞蹈基础的过程，其心得、感受将是非常宝贵的学习体验，可以运用到以后的幼儿舞蹈教学活动中。学前教育的学生应该通过自己平日的舞蹈学习感受舞蹈的艺术魅力，同时结合幼儿舞蹈教学的特点，将自己感受到的舞蹈魅力在言传身教中传授给幼儿。

（三）学前教育专业学生舞蹈创编能力不足

基础形体训练主要针对身体柔韧性、灵活性以及稳定性训练。通过完整的基础形体训练，才有提高舞蹈创编能力的可能性。学前教育专业的学生在大学期间通过舞蹈基础能力的训练，可以获得相应的舞蹈教学能力。但是学前教育专业的学生大多来自农村，几乎没有接受过艺术训练，所以音乐、舞蹈素养普遍比较差，舞蹈创编能力的培养对学生自身舞蹈专业素养有直接的联系，仅仅通过四年大学课堂的学习，不足以提高学生舞蹈的创编能力。

（四）学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制没有与时俱进

对于目前我国的学前教育专业教学评价模式，其方式较为传统和单一，依旧是相对较为陈旧的评价模式和评价标准。总之，在对学前教育专业的学生进行相关的教学工作时期评价的主动性相对较大，但是存在的问题是评价的不够全面。这种模式势必会导致一种情况，即学生对于自己的导师会存在很大程度的依赖性，自我参与意识单淡薄，在学习的过程中，不能对自己形成一个客观、准确的认识，不能很好的认识和了解幼儿舞蹈教学工作。

二、解决学前教育专业幼儿舞蹈教学问题的的相应措施

目前，我国的学前教育专业幼儿舞蹈教学存在的问题，在一定程度上制约着学前教育专业在舞蹈教学方面的进步和发展。针对目前存在的问题，寻求解决措施，提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力和教学效果。

（一）加强对学前教育专业学生艺术教学能力的培养

对于舞蹈教学，其具有自身的特定，需要在进行动作讲解的同时，示范舞蹈动作，同时将理论与实践相结合，是实践性相对较强的一项课程。对于舞蹈艺术教学能力的培养，我们分为两部分内容，即口语表达能力的培养和动作示范能力的培养。口语表达能力的培养是很重要的一方面内容，因为学前教育专业学生以后面向的教导对象是幼儿，因此在表达方面，需要以幼儿的思维模式为标准，说话时具有亲和力，表达通俗易懂、用词简单、准确，这需要学前教育专业的学生在实践中一点点进行积累和总结。口语表达的第一准则即是准确，防止由于表达不准确，导致幼儿产生理解上的错误，同时，准确的语言表达可以提高幼儿舞蹈教学的速度和进程；其次，在进行口语表达时，需要表达生动、形象，表达具有吸引力，这样可以吸引幼儿的注意力，提高幼儿对于舞蹈学习的积极性和主动性，生动的语言可以激发幼儿对于舞蹈学习的热情；最后一点，幼儿教师在对幼儿进行教学工作时，在表达上要和蔼可亲，语气委婉、自然，避免引起幼儿对舞蹈的反感情绪，在幼儿出现错误时，也应该耐心、温柔的不断进行引导。动作示范能力的培养是在实践中不断提升的，通过实践与理论的结合，提升幼儿的学习热情和学习积极性。幼儿教师对舞蹈动作进行演示，幼儿进行模仿。幼儿舞蹈教师的舞蹈动作需要优美、规范，从而使得幼儿产生浓厚的学习兴趣，同时在幼儿心中树立良好的教师形象。

（二）加强对学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养

对于舞蹈创编能力的培养，需要学生将多方面的专业素质进行综合，并灵活的进行应用。这就需要学生一方面准确把握幼儿的心理特征，另一方面自身具备渊博的课外知识和扎实的舞蹈素养。对于了解幼儿的心理状态和心理特征，幼儿教师应该充分尊重每一位幼儿的个性，并给予充分的发展空间，时刻了解幼儿心理的想法，积极、热情的对幼儿进行教育、指导，保有爱心和充分的责任感。对于幼儿来说，舞蹈是很优美的事物，而舞蹈本身也可以开发幼儿的智力，陶冶孩子们的情操，在潜移默化中帮助幼儿养成良好的品德。幼儿在这个年龄段，学习能力强，思想状态灵活多变，幼儿教师应该根据幼儿的心理特点，创编合适的舞蹈，从而激发幼儿的学习热情和学习积极性，提高幼儿的舞蹈素养。幼儿教师需要拥有渊博的课外知识，丰富的课外知识可以给创编舞蹈带来大量的素材和灵感，赋予舞蹈动作一定的灵感。幼儿教师需要接受过良好的教育，高尚的思想品德，掌握丰富的课外知识和精湛的专业舞蹈知识，这是幼儿教师创编舞蹈的基础。了解我国舞蹈的历史发展情况，了解我国各个舞种的特点和区别，了解各个时代、各个国家的舞蹈种类和结构。整体的了解并认知舞蹈的艺术性质，帮助学生掌握在创编舞蹈时的规律以及技巧。

（三）明确学前教育专业学生幼儿舞蹈教学培养目标

在对学前教育专业学生进行培养时，我们首先需要明确我们培养的学生在未来工作中的角色定位。他们将会是幼儿园舞蹈老师，而对于从学生到老师的角色转换，需要我们在教学工作中进行悉心的指导和恰当的引导，在教学过程中，向学生灌输自己即将成为的角色的属性以及特征，具体的方式是我们可以通过分组的方法，帮助学生体验和领会不同角色在教学过程中的差异，同时，我们应该进一步注重对学生舞蹈理论知识和舞蹈技能的训练，提高自身专业水平，提高自身的角色意识。另一方面，我们应该帮助学生提升其在舞蹈方面的修养，在熟练掌握舞蹈的基本技能之后，需要帮助学生进一步理解舞蹈的理论知识，学会欣赏和鉴别舞蹈，体会舞蹈带给我们的美，这样可以帮助学生在日后成为一个更加完美、全面的幼儿舞蹈教师，在成为一个舞者的同时，提高了自身的修养和内涵。在对幼儿进行教导时，选择从人性这个角度对学生施以影响，使幼儿在无形中形成自身的舞蹈气质。

（四）制定合理的学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制

如果幼儿舞蹈课堂教学想不断的进行提高，则需要不断进行客观、合理、全面的课堂评价，通过这种方法，一方面可以评定学前教育幼儿舞蹈课堂教学的教学质量和教学成效，另一方面可以清楚地发现幼儿舞蹈课堂教学中存在的各种不足，寻找解决办法，进而提高幼儿舞蹈课堂教学的教学效果，实现幼儿教师教学和幼儿舞蹈学习的主动性、积极性。针对这样的情况，我们应该从多个方面同时入手，改进现有的学前教育专业幼儿舞蹈教学的评价体制，在原有评价条件的基础之上，增加更多的评判条件，例如把学生平时的训练自主性、自我评定、舞蹈创新和审美能力等等均作为舞蹈教学的评判标准。

舞蹈助教实习工作总结篇4

近年来，随着我国体育舞蹈竞技水平与国外体育舞蹈强国的交流不断增强，体育舞蹈教师综合能力得到全面提高，取得了长足的进步与发展。不过，总体而言，目前与国外体育舞蹈开展较好的国家相比还存一定的差距，究其原因，大概由以下因素构成：体育舞蹈教师的培训稍显滞后，知识结构有待进一步完善；体育舞蹈教师的专业理论知识亟待提高；其专业研究缺乏深度与广度；运用现代化教学手段的能力欠缺；教学能力的培养与目标定位不够清晰；体育舞蹈教师的理论研究和实践活动的结合不够紧密；参加学术交流的机会很少，交流不畅通；缺乏合理的评价体系。

3提高普通高校体育舞蹈教师教学技能的对策

3.1全面提升体育舞蹈教师的教育能力

体育舞蹈教师的教育能力作为有效实施体育舞蹈教学及其相关活动的一种本领，体育舞蹈教学过程反映出对教师能力综合的培养。

3.1.1舞蹈动作的创编能力：舞蹈动作作为构成体育舞蹈肢体语言的材料，是体育舞蹈语言能够直接可视性的物质前提，将各个舞蹈动作合理地整合在一起，是一项极具创造性的工作。因此，掌握体育舞蹈的创编特点，并能将各种形式的体操及舞蹈内容揉和进去，切实提升表演或竞技套路的欣赏性，是体育舞蹈教师必备的能力。

3.1.2讲解语言艺术能力：体育舞蹈集体育、艺术、音乐及美学等多方面知识于一体的项目而言，体育舞蹈教师具备讲解语言艺术化的能力可以帮助大学生产生良好的心理定势与情感变化，能够有效激发大学生的学习兴趣。讲解作为体育舞蹈教师运用精炼准确的语言向大学生介绍动作名称、动作要领及作用等，以此指导大学生了解动作技术、技能，并进行科学练习的方法，这就要求教师讲解时能够把握时机、有明确目的性；讲解需精炼准确、简明扼要；讲解应该与示范相结合，并使直观与思维结合。

3.1.3转换角色的能力：体育舞蹈作为一项男女高度配合的运动项目，而在实际的教学过程中只有一名教师实施教学，这就提高了对教师的要求，即教师需具备转换角色，即示范男女舞步的能力，向大学生介绍舞伴双方的技术动作，帮助大学生体会引导或跟随的技能。

3.1.4服装选择及修饰能力：服饰美作为一种艺术修饰，在普通高校体育舞蹈教学中应该有服饰美的要求，这就要求体育舞蹈教师需不断学习美学知识，切实提升自身的服饰选择和修饰能力，帮助大学生在学习过程中深入了解服饰在舞蹈中的作用，在教学实践中更应该把美融入舞蹈的服饰及造型中，要求大学生衣着得体，能充分展示出骨骼及身材的美，引导大学生充分展现自己的美。

3.1.5舞蹈动作的创新能力：体育舞蹈已风靡全球，这对体育舞蹈教师的创新能力提出更高的要求。体育舞蹈教师在动作素材的选择方面应该新颖独特，富有创新意识与时代气息，既要符合大学生全面发展的要求，也要符合美学要求，充分考虑整体设计的艺术性与合理性，大胆探索，勇于创新，形成独特风格。

3.2提高体育舞蹈教师的评价能力

体育舞蹈教师的教学评价能力，指的是教师对教学活动实施评价的能力。在一堂课或者某一个阶段课程结束后，体育舞蹈教师需要对已结束课程的情况进行回顾和评价，总结在哪些方面还需有待改进，深入分析教学是否适合大学生的实际水平，能否有效促进大学生综合素质的发展等，以此调整接下来的教学计划，从而实现针对性教学，提升教学效果。

3.3提升体育舞蹈教师的科研能力

体育舞蹈项目若想实现可持续发展，则必须提升体育舞蹈教师的知识层次，而科学研究则是提升体育舞蹈教师知识层次的一个有效途径。科学研究也是作为体育舞蹈教师从事教学的一项创造性工作，是其业务水平高低的重要体现，具体包括文字表达能力及阅读外文的能力。因此，体育舞蹈教师需要切实增强专业知识及相关知识的学习，及时了解并掌握该学科的前沿动态，学习最新的体育舞蹈理论，并撰写科研论文，将自身的实践经验上升到理论高度，从而为体育舞蹈事业做出更大的贡献。

3.4注重裁判知识的学习

体育舞蹈的发展是以规则为导向，而裁判则是具体规则的执行者，体育舞蹈教师作为教学工作的实践者，还应该是裁判规则的执行者。这就要求体育舞蹈教师在教学实践中应该密切关注体育舞蹈项目的发展动向，努力成为既懂实践教学又懂裁判规则的结合体，二者紧密结合，有助于教学水平的提高，同时也是迅速提升裁判能力的有效途径。

3.5进一步提升人际交往能力

人际交往在高校具体体现在教师与教师之间的关系、教师与学生之间的关系，在体育舞蹈课堂上融洽和谐的师生关系有利于教学工作的顺利进行，同时在课外活动中作为体育舞蹈教师还需与各方面进行交往，这也是体育舞蹈教师开展并促进校园体育文化活动需必备的素质。

舞蹈助教实习工作总结篇5

艺术是教育的灵魂，是教育的动力来源，高校舞蹈教育也不例外。但是当前的高校舞蹈教学却过度注重技能教育，却忽视了艺术教育工作的开展，以至于素质教育在高校舞蹈教育中的顺利实施受到了制约。特别是伴随着新课改的推行，在高校舞蹈教学中践行艺术教育具有重要的意义。因此，对于艺术教育在高校舞蹈中的具体运用策略进行探究刻不容缓。

一、转变教育思想，奠定扎实基础

在当前的高校舞蹈艺术教学中，大多数高校舞蹈教师仅将舞蹈技能和专业知识作为教学的主要内容，却常常忽视艺术教育在教学工作中的开展。以至于虽然全体高校舞蹈毕业生在毕业后具备了高超的舞蹈技能，但是他们对于舞蹈专业知识却缺乏深入的理解和认识，至于艺术教育和素质教育方面的能力更是极度缺乏。在这种教育思想下，高校舞蹈教学的艺术教育整体水平偏低，这极大地影响了学生的整体学习素质。因此，为了彻底提升高校舞蹈教学的艺术水平，即必须要加快转变传统那种教育思想。而伴随着课程改革的开展，高校舞蹈教学的根本目标不再是培养高素质、高技能的专业舞蹈人才，更应该注重艺术教育和素质教育。首先，高校舞蹈教师需要具备扎实的专业知识储备和深厚的理论功底，这就要求其全面了解和掌握舞蹈方面的知识和技能，同时还要丰富自身的知识结构，以便满足当前搞笑舞蹈教育的丰富性和多样性，避免因单一教学方法所引发的教学质量问题。其次，在教学方法上，高校舞蹈教师除了需要具备舞蹈方面的专业知识外，还要具备其他相关方面的学科内容，以便借助多学科的知识融合来全面激发学生学习舞蹈艺术的兴趣，从而在不知不觉中将艺术教育逐步贯穿于舞蹈教学中来。最后，高校舞蹈教育工作者需要实时更新自身的教育知识和理念，同时还要创新教育方法，以促使他们以饱满的工作热情投入到舞蹈艺术教学中来，从而全面提升高校舞蹈教学质量。例如，在讲解《中西方舞蹈比较》这部分教学内容的过程中，教师需要将我国舞蹈中的艺术特色和西方国家艺术特色进行全面分析，同时需要在讲解的过程中将我国和西方国家的艺术教育思想和宗教哲学思想全面灌输给学生，以便使学生在在学习的过程中逐步形成扎实的舞蹈专业技能，同时也有助于培养和提升学生的艺术素养。

二、丰富授课方法，调动参与热情

心理学研究表明，人类的心理因素会对他们的工作和学习效率产生重要的影响，所以为了可以确保高校舞蹈艺术教育工作的质量和效率，就必须要丰富相应的授课方法。在当前的高校舞蹈教学中，为了践行艺术教育理念，就必须要提升他们的参与热情。特别是当前那些偏理工科专业的学生大都具有很强的逻辑思维能力，相应的艺术思维却非常缺乏，以至于实际的艺术教育理念无法得到全面贯彻和实施。因此，我们必须要在充分考虑学生学习特征的基础上，结合高校舞蹈艺术的特征，创新相应的教学方法来不断提升舞蹈教学的艺术性，从而不断提升学生的高校舞蹈艺术教育质量。例如，在讲解舞蹈种类及其动作特色这部分舞蹈知识的过程中，教师需要结合具体的舞蹈内容来为学生合理编排一些富有艺术特色的舞蹈动作，或者借助多媒体技术来为学生播放一些富有艺术特色的舞蹈剧目来帮助学生充分意识到舞蹈知识的艺术特色，从而不断深化学生对于舞蹈艺术的理解和认识，增强他们的艺术赏析能力。而在教学内容设置方面上，要结合高校学生的学习情况来由浅入深地讲解有关的舞蹈知识，尤其是要结合学生的学习兴趣和爱好来为学生准备一些相关的理论知识，从而帮助学生构建一个富有特色的艺术知识体系。例如，在讲解《中国古典舞》这部分舞蹈知识的过程中，可以结合相应的风俗习惯、、艺术特色、文化类型和历史背景等情况来帮助学生全面了解古典舞的具体发展情况，从而使学生全面了解舞蹈知识当中所隐含的艺术思想。

三、加强教学指导，提升艺术素质

高校舞蹈教师在转变自身的教育思想的基础上，还要将自身教育角色从决策者向艺术的传播者和教育的指导者方向转变，切实发挥自身在高校舞蹈教育当中的指导作用，尤其是要多为学生创设一些舞蹈实践活动，以使教师和学生在参与舞蹈训练活动的过程中逐步提升自身的舞蹈技能和艺术素质。例如，教师可以定期在教学活动的开展过程中开展自创舞蹈活动等活动，同时还要发挥自身的指导作用，以便使学生通过舞蹈活动来不断提升学生的艺术素质。

四、结语

总之，伴随着新课标的推行，美育教育和德育教育得到了越来越多教育工作者的重视。而高校舞蹈教学作为重要的教育基地，是践行美育教育和德育教育的重要手段，所以在高校舞蹈教学中开展艺术教育工作具有重要的意义。因此，在实际的高校舞蹈教育工作中，教育工作者需要结合实际的教学要求，创新应用方法，从而不断提升我国高校舞蹈教育的工作质量。

参考文献：

舞蹈助教实习工作总结篇6

幼儿舞蹈是幼儿师范高等专科学校（以下简称幼师）学前教育专业的主要课程之一，对学生的学习和就业都起着重要的作用。随着我国学前教育的普及和高等职业教育的不断发展，幼儿舞蹈课程的改革已是势在必行。作为一名幼师舞蹈教育工作者，在此，对幼儿舞蹈教学的现状和对策进行探讨。

一、教学内容待完善

随着生情的变化，学生的学习能力、理解能力和接受能力都较强，幼师原有的幼儿舞蹈教学内容已不能满足现有学生的学习需求。一方面，中专的教学内容以实用为主，实践课程占主体地位，理论课程很少。而大专的教学内容则需要以应用为主，这就要求提高理论课的比例，使理论与实践有效结合，从而促进学生在专业上的全面发展。另一方面，由于升格后的幼师生情发生变化，学生的专业基础和文化基础呈现出不同的状态。在这种情况下，以往适用于中专层次单一的教学内容显然已经不再实用，需要对现有的教学内容进行调整完善。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格，在教育教学上几乎都处于探索阶段，因此如何更新幼儿舞蹈教学内容，需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。

二、教学方式需改进

教师为了完成教学任务，通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。而大专层次的学生年龄较长，学习能力较强，学习参与性也较高，教师如继续采用中专时的教学方式势必会抑制学生学习思维的发展。另外，升格后的幼师在硬件设施上已大大改善，现代化教学设备齐全，教师若只停留在以往的教学方式和手段上，必然会影响学生的学习积极性。因此，如何运用好现代化教学手段，转变教学观念，改进传统教学方式，也是幼师舞蹈教育工作者急需解决的问题。

三、改善幼师幼儿舞蹈现状

幼师幼儿舞蹈是学前教育专业学生的重要专业课程，是艺术教育和审美教育的重要组成部分，笔者认为改善好当前幼儿舞蹈教学中存在的问题需从以下几个方面入手。

（一）转变教学观念

教育对象的变化促使幼师舞蹈教师必需转变教学观念以适应当前幼儿舞蹈教学的需求。首先，要了解学生情况。作为舞蹈教师，面对新的生情，应深入学生当中，了解学生的学习情况和学习需求。让学生大胆作出课堂评价，并提出好的建议，倾听学生的真实想法，并进行课后交流，做好调整教学观念的准备；其次，要摸清行业动态。幼儿舞蹈源于幼儿，也服务于幼儿。幼儿园是培养幼儿的摇篮，更是幼儿舞蹈教学实施的终端。因此，幼师舞蹈教师应深入幼儿园，了解行业发展情况，摸清行业最新动态，掌握行业教学方向，总结出转变教学观念的思路。最后，要转变教学观念。教师在了解了学生情况，摸清了行业动态之后就应作出总结，调整状态并及时转变教学观念。在转变教学观念的过程中，需循序渐进，在教学过程中慢慢调整，给自己和学生制造一个缓冲期，不可操之过急，以免造成学生在心理上的突兀，从而影响学生的学习效率。

（二）完善教学内容

教学内容是幼儿舞蹈教学活动的核心。教学内容的合理性和针对性对幼儿舞蹈教学成效有着巨大的作用。面对新的生情，幼师舞蹈教育工作者应结合实际，因材施教，制定出合理的教学大纲，完善教学内容。

1.重视理论素养，促进综合能力。幼师幼儿舞蹈教学内容应增加理论方面的学习，并将理论学习真正落到实处，使学生从单纯感性的动作感知和模仿，逐步提高到对幼儿舞蹈理念深层次地理解和掌握，以提高自身的舞蹈综合能力。建议增设幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法等内容。幼儿舞蹈欣赏是对学生进行审美教育，培养学生审美感知能力的重要内容。让学生欣赏一些优秀的、具有代表性的幼儿舞蹈作品，教师作专业性的分析，并在思想上作正面的引导，培养学生体验美、感受美的能力，帮助学生树立高尚的道德观；幼儿舞蹈教学法是一名合格幼儿教师应具备的理论知识，是对所学幼儿舞蹈知识的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐释。幼儿舞蹈教学法的完善与规范、逻辑性的强弱和体系的统一标志着幼儿舞蹈这门课程的成熟性。

2.把握基础差异，注重因材施教。幼师学前教育专业两年制和三年制的并存状态，使得学生的基础差异较大，这种差异在幼儿舞蹈方面尤为明显。因此，舞蹈教育工作者应根据学生基础差异，因材施教。

（三）改进教学方式

幼儿舞蹈教学不同于一般的舞蹈教学，它既是舞蹈技能的培养，也是审美感知的培养；既需要严谨的教学态度，更需要注重兴趣的激发。多变的空间和充满趣味的环境更有助于幼儿舞蹈的学习。在幼儿师范专科院校有很多针对学前教育专业学习的活动室和实训室，其空间多变，环境优越，设备先进，利于学生接受和掌握所学知识，有效提高学习效率。教师可以充分利用这些空间资源，将原本单一的学习空间，变得丰富而机动。例如，幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，可以利用学前教育专业的活动指导实训室，这是一个完全模仿幼儿园教室的实训空间，里面的环境布置充满童真童趣。这样的环境让学生在欣赏幼儿舞蹈作品时更能深刻体会作品内涵，有助于学生幼儿舞蹈欣赏的学习。而逼真的幼儿园教室布置，在学生独立试讲幼儿舞蹈课时能更真实的发挥出自己的教学能力，有助于学生更好的掌握幼儿舞蹈教学法。

四、结语

综上所述，幼师的幼儿舞蹈教学的改革要从实际出发，以人为本，转变教学观念；重视基础差异，因材施教，完善教学内容；突破传统形式，准确定位，改进教学方式。努力使幼师幼儿舞蹈教学现状得到有效改善，从而促进幼师学前教育专业学生的艺术素质得到全面发展。

【参考文献】

舞蹈助教实习工作总结篇7

一、多媒体舞蹈教学辅助系统的优势

多媒体舞蹈教学辅助系统是一种利用综合化教学媒介与资源，提高教学质量，增加课堂教学有效性，提升课堂教学品质的一种可操作的平台，该平台利用各种多维度的教学资源与数据，整合为一个操作整体，帮助学习主体掌握舞蹈理论知识与实际操作知识的有效手法。提升了教学多维度发展的可能性，改变了传统教学之中可视性差，理解能力较弱的局面。多媒体舞蹈教学辅助系统一般会通过网络平台搜索资源，共享教学方法，增强教学性能。多媒体舞蹈教学辅助系统的优势为：

1、拥有丰富的学习资源，多媒体舞蹈教学辅助系统一般拥有较多的学习资源，利用网络化平台互动链接与共享资源读取的方式选取大量的丰富的教学数据展开教学。[1]

2、为多媒体舞蹈教学提供了灵活的学习方式与技巧，多媒体舞蹈教学辅助系统可以利用网络化平台帮助学生掌握尽可能多的舞蹈知识与技巧，给学生提供一个自主学习的环境，学生可以根据自身的特点与需要主动地进行学习与沟通，掌握学习技巧与内容。

3、多媒体舞蹈教学辅助系统的内容更新速度快，与时展速度相协调，加快了课件的更新频率，帮助舞蹈教学内容更快更好的实现了全新的转变与发展。

4、更加形象、直观的交互环境，利用网络辅助教学，整个教学过程是一个师生交互的整体教学、学生间交互的分组教学、人机交互的个别教学的有机结合"通过网络平台，学生可以无限制地互相交流，与他人沟通、联络，使他们互相取长补短，共同进步。[2]

二、多媒体舞蹈教学辅助系统的设计原则

多媒体舞蹈教学辅助系统的设计主要参考基础为Internet网络技术，以互联网技术为使用基础，增加了相关的幻灯片、音频、视频、图画、论坛、互动资料以及综合性资源为一体，形成了综合化的软硬件教学条件，提供了不同层次与不同形式的教学管理帮助，增强了舞蹈教学的多层次性与多功能性教学目的，实现了多空间立体化教学的有效性，实现了舞蹈教学的总体向上发展的优势，帮助舞蹈教学更快、更好、更便捷的转变发展策略，改善了舞蹈课堂教学的传统思路与模式，增强了舞蹈教学的可视化程度，帮助学生建立了对舞蹈的理论知识的浓厚兴趣，实现了网路化与舞蹈教学互相结合的教学管理平台的建立。

所以，为了有效发挥多媒体舞蹈教学辅助系统的作用，在设计的过程中应该遵守以下原则：

第一、完善管理系统，对各种信息进行统一管理，这样才能有效保证舞蹈教学的完整性。在进行多媒体舞蹈辅助系统设计的过程中一定要在符合舞蹈教学发展要求的基础上，使舞蹈教学的各项动作能够在一个统一的系统中完成，不仅避免了操作平台来回切换而造成的不必要麻烦，还有效降低了舞蹈系统的操作难度。

第二、充分利用网络平台，将舞蹈教学课程的相关内容开放，这样学生们才能够在网络中进行下载，自主学习。多媒体舞蹈教学辅助系统可以实现课程内容在共享平台之中的有效传输与开发，不针对课程的开发工具做出限制，只是要求工具开发的课程内容可以在平台上有效运转。

第三、坚持简化处理的原则，保证多媒体舞蹈辅助教学系统的最简单化处理，降低多平台辅助教学的复杂性操作，多媒体辅助系统的教学首要功能就是要降低网上教学的技术难度，提供有效与方便的教学工具，简化交互式的教学设计内容，保证教师的教学专注性与教学的针对性。

第四、多媒体舞蹈教学辅助系统必须要支持多种教学发展策略，多媒体舞蹈

教学辅助系统其自身是一种利用网络平台开展教学的有效途径，是现代化发展的新型教学途径，多媒体舞蹈教学辅助系统摆脱了传统化的教学思想与单一的模式，注重多元化与多位一体的教学资源开发，注重发展新的教学环境，充分体现出了新的舞蹈学习思维与新的舞蹈教学方法。

三、多媒体舞蹈教学辅助系统的实现

随着人们生活水平的提高，各种业余休闲活动层出不穷，舞蹈作为一项既有健身效果又有美学享受的运动，自然受到了大多人的喜爱，成为人们日常生活中必不可少的一项休闲活动。舞蹈可以有效拉近人们的距离，从而进行良好的交流与沟通，是联系彼此感情的纽带。近年来，正是由于舞蹈的繁荣发展使各大高校认识到了舞蹈教学的重要性，并积极的运用科学的方法进行改革与创新，希望能够进一步促进了舞蹈教学水平的提高，希望能够给那些热爱舞蹈的学生提供一个更广阔的空间，从而为社会培养出更多优秀的舞蹈人才。[3]

现代化教学快速发展的进程中，舞蹈教学不能仅仅停留在传统思维模式的教学观念环境之中，必须要逐渐增强对传统模式教学的新动力，在舞蹈教学过程中，引入全新的多媒体舞蹈教学辅助系统的新观念与思路，完善舞蹈教学的体制与环境，帮助学生掌握尽量多的舞蹈专业相关理论知识，舞蹈专业本身也是一项具有艺术价值与魅力的专业内容，学生要从全方位、多角度观察舞蹈动作和艺术魅力，还要通过多次数与拆分阶段的方法分析掌握舞蹈动作，以便于掌握好舞蹈教学的关键知识点与核心。作者通过整理与分析这些相关论点，通过对舞蹈教学内容的详细分解与互联网技术以及多媒体技术之间的联系与互动，建立了相应的多媒体舞蹈教学辅助现代化的教学方式，通过这种辅的教学系统，大大提升了学生的学习兴趣，营造了更好地学习氛围，帮助差异化的学习舞蹈的群体找到了自我的归属。多媒体误导教学辅助系统的设计与实现给学生创造了一个形象生动的教学意境，帮助学生找到了舞蹈美学的特点。[4]

参考文献：

[1]陈自旺. 我国高校体育院系体育舞蹈课开展的现状与对策研究 [J]. 北京体育大学学报. 2008.02：18-20

舞蹈助教实习工作总结篇8

二、引入现代科技装备来辅助舞蹈教学

现代舞蹈教学的发展，离不开丰富的多媒体技术支持。这里所指的现代科技装备主要是指舞蹈教学中的多媒体设备。在高校的舞蹈教学中，一方面可利用多媒体设备播放各种优秀的舞蹈作品，作为案例来供学生观摩；或者播放舞蹈教学视频，通过功能键来反复呈现特定的舞蹈动作来辅助教学，这样不仅能够减轻教师的体力、精力负担，还能促进学生自主学习的能力；而且更重要的一方面还在于，高校舞蹈教学借助多媒体设备，以图片、视频的形式来还原舞蹈动律所根植的生活原型或者文化场景，使学生能够身临其境的去认识舞蹈艺术、理解舞蹈艺术、审视舞蹈艺术、品鉴舞蹈艺术。作为舞蹈教师要深刻的意识到，有些舞蹈动律的文化场景距离教学课堂遥远，甚至很多舞蹈形式早已消失，我们必须要借助多媒体设备来加以还原，以便更好地帮助学生深入理解所学舞蹈的风格韵律，加强学生对艺术内涵的深刻把握，从而更好的体现舞蹈艺术。除此之外，还需在舞蹈教学中普及运用实时摄像技术，让学生从普通观众的角度来观察自己的表演，通过反思找出不足之处，从而有效提升自身舞蹈动作的艺术表现力。

三、强化舞蹈教学与兄弟学科及姊妹

艺术的联系，有效提升学生综合性的文化、艺术素养笔者认为，高校舞蹈教学效果要上新台阶，就必须有效地提升学生多学科的文化艺术素养。由于舞蹈是一门内涵丰富的学科，涵盖了很多的知识要素，这也就要求舞蹈学生在具备扎实的舞蹈技能以外，还要具备丰富的综合能力。还以《扇舞丹青》为例，如果学生对于中国的扇文化、书法艺术（尤其是草书）、绘画艺术无所了解的话，在学生的舞蹈表演中，就很难能够彰显出这种舞蹈的风格，学生也很难跳出神韵来。舞蹈与其他姊妹艺术间密切的关联，使其艺术特性不是孤立的，而是多元的。再加上现代舞蹈丰富的艺术元素，更要求学生在综合文化方面有较强的实力。因此，在高校舞蹈专业的课程设置方面，有必要开设一门“多学科艺术综合课”来辅助风格课的教学，可以聘请外系相关专业教师以专题讲座的形式来授课，帮助学生精要地涉猎并把握音乐、戏曲、绘画、雕塑、书法、文学等各个相关文艺门类的艺术表现形式和审美规律，为学生的表演及编创、编导活动提供丰富的素材和灵感，以便有效地激发并培养学生的创新能力。

舞蹈助教实习工作总结篇9

【摘 要】信息化时代背景下，电视媒介为舞蹈艺术教育的开展提供了新途径，但对于高校舞蹈教育工作者而言，如何将抓住舞蹈教育在新时代下所呈现出的特点，把握住舞蹈教学与电视媒介间的联系，以充分发挥出电视媒介在高校舞蹈教育中的作用与价值等问题亟待解决。本文针对高校舞蹈教育如何以电视媒介的运用来促进教学的创新进行了探讨，并为如何实现相应教学模式的完善搭建提出了对策，以供参考。 【关键词】电视媒介；运用；高校舞蹈教学；创新；研究中图分类号：J70-4

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0149-01舞蹈艺术由艺术元素组建成舞蹈内容，在时间的洗礼中转瞬即逝，也正是基于此特点，使得高校舞蹈教育深受困扰，舞蹈教学难度较大，且学生学习效果不佳。基于电视媒介与舞蹈艺术的深度融合，借助以电视媒介为基础的多媒体技术，能够通过相应影像资料来实现直观的教学，进而与全新教学模式的搭建来实现舞蹈教育的创新，为提供该学科教学的质量奠定基础。一、当前舞蹈教育所呈现出的特点与其和电视媒介间所呈现出的关联性舞蹈教育在发展的过程中，逐渐由以往单纯的动作模仿发展为具备艺术审美的特征，以舞蹈动作之美来实现意境的打造，进而提升人们的审美能力。同时，舞蹈教育还呈现出了自主性、实践性以及开放性的新特点，而究其与电视媒介间的关联性，主要体现在如下几个方面：首先，借助电视媒介来实现舞蹈音像资料的保存，进而将舞蹈动作进行直观的展现，促使学生在欣赏舞蹈动作的过程中体会其中的意境之美，抓住舞蹈动作的要领与内涵；其次，将相应资料上传到网上，将舞蹈教育从课堂延伸到了课外，学生的舞蹈学习打破了时间与空间的束缚；再次，借助电视媒介能够为舞蹈教学创新奠定基础，通过多层次平台的搭建来实现舞蹈教学理论与实践的有机融合，促使学生具备更好的舞台表现力，实现人才培养的目标；最后，以电视媒介为途径进行教学，能够促使学生在直观欣赏舞蹈作品的过程中，放飞想象来实现二度创作，为培养学生的创新能力奠定基础。二、运用电视媒介来创新高校舞蹈教学的对策（一）对比与赏析教学模式的搭建首先，对比教学模式。借助摄像机将学生平时表演的过程录制下来，然后以电视媒介进行播放，在这一环节中，教师与学生共同对视频影像资料中学生表演的动作、神态等进行对比分析，促使学生以旁观者角度来进行对比分析，发现自身的优缺点，进而针对自身的不足不断优化与完善；其次，赏析教学模式。赏析课的开展能够通过直观的方式来实现对优秀舞蹈作品的赏析，赏析后，对舞蹈动作的相同点与不同点进行分析，经过教师的讲解以及学生的自主发言，能提升学生的鉴赏能力，打开学生的思维空间，为学生具备创新能力奠定基础。（二）互动演绎与自主探究式教学模式的开展第一，互动演绎模式。该教学模式的应用要求教师在明确学生教学主体地位的基础上，科学选择赏析的舞蹈作品，并以小组的形式进行合理分组，然后针对所讲解的舞蹈动作要领进行模仿练习。在此过程中，学生以小组的形式来表演，并且当一组在表演时，由教师与其他小组共同进行评价，在全部表演结束后教师进行总体评价，在进行鼓励与表扬的同时，指出学生表演的不足，以此来强化师生与生生间的互动，搭建良好的教学氛围；第二，自主探究模式。该教学模式能够为促使学生更好地实现对知识地自我建构奠定基础，并强化学生的自学能力。通过电视媒介进行作品赏析后，促使学生进行模仿与创作，并将表演的过程进行录制，通过回放来分析不足，并再次进行表演，以循序渐进的方式来提升学生的舞蹈能力与水平。（三）网络自学与远程教学模式的运用第一，网络自学模式。借助网络这一途径能够将相应的舞蹈资料传到网上，学生在课余时间能够借助手机及电脑等进行自学，不受时间与空间的束缚。同时，借助QQ以及微信群等方式与教师及时沟通，及时解决自己遇到的问题，提升学生自主学习的积极性与学习效果；第二，远程教学模式。该教学模式的开展可以借助联网的形式促使教育资源实现充分共享，并将舞蹈排练以及创作的过程进行远程展示，同时还可进行同步或是异步式的学习，为提高高校舞蹈教学的质量与效率奠定基础。三、总结综上，对于高校舞蹈教育而言，在实际开展教学活动的过程中，应积极将电视媒体这一媒介进行充分运用，实现舞蹈教学模式的创新，提升教学的有效性，实现人才培养的目标。在实际践行的过程中，通过对比、赏析、互动演绎、自主探究、网络自学以及远程教学等模式，可以充分发挥出电视媒介下多媒体技术在舞蹈教育中的优势作用，在将理论与实践进行有机结合的同时，促使学生掌握基本功的同时，培养学生的创新能力与鉴赏能力。参考文献：[1]李佳.运用电视媒介创新高校舞蹈教学研究[J].北京舞蹈学院学报，2013，（04）：77-81.[2]张斯琦.论舞蹈的电视传播[D].长春：吉林大学，2007.[3]潘阳.舞蹈的多媒体呈现方式探究[D].北京：中央民族大学，2015.

舞蹈助教实习工作总结篇10

二、高校体育舞蹈教学的影响

（一）帮助学生塑造体型，促进身心健康发展

从平时的观察中，就可以发现舞蹈对于形体塑造有重要的促进作用。而体育舞蹈作为舞蹈的衍生物，在实际的训练过程中，不无高强度的动作，需要学生集中精力进行较大幅度的运动，如街舞动作、钢管舞动作等。而现在的大学生在平时的生活中很少运动，再加上吃零食的习惯，导致部分学生身体局部肥胖，形体不协调，体育舞蹈的教学可以引导学生参与运动，最终实现塑造形体的目标，使学生身心健康。

（二）促进审美能力的提高

作为一门集音乐、舞蹈、体育于一体的课程，体育舞蹈可以成为真正的艺术。为了保证舞蹈动作的赏心悦目，需要使三者达到统一与协调，而学生通过体育舞蹈的学习和训练，可以广泛欣赏音乐和舞蹈的美丽，使其学会分辨真、善、美，提升其审美能力。

（三）增强学生自信心

体育舞蹈对于形体的塑造作用可以帮助大学生增强自信心，而体育舞蹈的参与性则可以引导学生与更多的人结交，促使其思想观念的一致性，从而与朋友实现共同进步，避免学生因为不合群而产生自卑感，促进身心健康。

三、高校体育舞蹈教学方法的完善

（一）改进教师的教育方法

通过查阅大量的文献资料和总结梳理多年的教学实践经验，教师应该不断改进教学方法，帮助学生更好地理解有关体育舞蹈的知识，努力实现教学手段的多样化。比如，可以采用直观法、直观法、分解法等。其中，直观法是指教师对动作的直接示范，或者借助影像、视频等各种道具向学生展示舞蹈动作。而体育舞蹈教学中经常使用的方法是分解法，即将一套动作进行分解之后采取教学的方式，或者分别对男女舞步实施教学，或通过音乐节奏的放缓，实现舞蹈动作的分解。为提高体育舞蹈教学效果，教师还可以采取引导教学法，即教师通过引导学生学习，使学生快速掌握舞蹈动作和要领，增强体育舞蹈教学的有效性。比如，教师在对学生完成部分基本动作的教学后，可以引导学生对舞蹈套路进行创新，借助这种自我编舞的形式，加深学生对所学动作的理解。其次，教师可以通过对比的方法，帮助学生找到自身的不足，使其动作更加规范、优美，提高学生的审美能力。另外，教师自身的形象会对学生产生潜移默化的影响，教师可以在教学过程中提高自身的气质和舞蹈动作的优美性，开展模范教学，向学生展示舞蹈技巧，帮助学生更好地掌握舞蹈动作。

（二）改进学生的学习方法

学习是一个有目的、有意识的过程，也就是说，学生在教师的指导下对知识和技能进行发现、理解和创造的行动，体育舞蹈的教学也不例外。为促进学生对体育舞蹈动作的掌握，学生可以通过欣赏法、对镜练习法等，强化舞蹈动作和技术的训练。然而，学生在学习体育舞蹈时，需要对以下问题施加注意。首先，应该明确学习目标，端正学习态度，尊重和支持教师的工作，对教师教授的知识与技能采取认真的态度，同时树立独立学习的意识和精神，保持与舞伴的良好关系[3]。其次，从自身出发，发现自身的不足和优势，扬长避短，找到适合自身的学习方法，保证学习效果的有效性。课堂上，认真学习教师的示范动作，为自己打好基础。课后，通过各种资源的利用，完成课下复习、训练的工作。通过对相关体育舞蹈资料的整理和学习，实现头脑的充实和知识结构的全面化，并将自身所学的理论知识和技术知识应用到实践中。

（三）重视学生心理健康

在高校体育舞蹈教学过程中，教师不能忽视对学生心理健康方面的教育。具体地说，教师应该引导并以身示范宽容、礼貌以及热情等品质，可以为学生挑选相对固定的舞伴，或者适当地对舞伴进行轮换，加强学生之间的交流和交往，使大学生学会互相帮助和鼓励，增进友谊，增强学生的人际交往能力，从而实现共同进步和提高。

（四）丰富教学手段

高校教师如果在进行体育舞蹈教学的过程中，一味强调动作和技术，很容易使学生感到枯燥、乏味，甚至丧失对体育舞蹈的兴趣。为此，教师可以在课堂教学中融入视频、礼仪教学、表演、比赛等内容，增强学生对体育舞蹈的兴趣和信心，加深其对体育舞蹈内涵的理解。

（五）优化教师队伍

作为一门具备综合性的艺术课程，体育舞蹈教学对教师素质的要求很高。然而，由于传统思想的影响，使得相关的师资力量不足，且教师专业素质无法满足教学的要求，因此，必须对现状进行改善。具体来说，可以通过培训的方式提高教师的专业素质和道德修养，促进教师的全面发展。或者实行“引进来”的方针，将高素质的体育舞蹈人才引进高校，从而实现高素质体育舞蹈教学队伍的建设和教学方法的改进。

舞蹈助教实习工作总结篇11

基本功训练的加强是学习体育舞蹈的基础，一般地说，基本功包括体能、动作以及对音乐的欣赏等。通过基本功的训练和强化，可以增强学生身体的灵活性和协调性，从而满足体育舞蹈对立背、直膝、绷脚等独具风格的动作组合的要求，充分体现动作的表现力和观赏性。可以说，想要控制好身体重心，增进身体协调能力，对身体“外开”与“柔韧”方面的训练必须加强。而基本功的训练则有助于提高学生的身体素质，从而实现对学生体形的改善，优化学生的舞步与舞姿。

（二）基本步法与套路的教学

高校体育舞蹈教学的主要内容就是基本步法与套路的学习，当然，套路动作的选择应该以简单、易学且形式新颖为主。同时，帮助学生了解基本动作时形成套路的基础，可以借助节奏和动作的变化对舞蹈步法进行创新，或者加大动作的难度性，增强学生的学习兴趣和积极性。

（三）艺术欣赏与造型教学

首先，体育舞蹈的主要目的是健身自娱，所要求的不过是动作的美感，在技术难度方面的要求并不高，这样可以引导学生主动欣赏和参与体育舞蹈。其次，造型艺术可以说是审美能力提高的重要体现。一方面，体育舞蹈中的人体造型不仅借鉴了体育项目中的造型风格，而且汲取了众多艺术中的动态形象，如舞蹈、戏剧等；另一方面，体育舞蹈的形成还依赖练习者在运动过程中所勾画出的一定的空间造型。最后，理论知识的加强对体育舞蹈的学习有促进作用，可以充分利用大学生理解能力强、文化素质高的特性，对其开展乐理和舞蹈知识的教学，促进其道德修养和内涵素质的提高。

（四）礼仪教学

在社交舞会中，礼仪是评价一个人的修养与品质的重要因素，舞姿是否规范、端庄以及潇洒，是对舞者艺术修养的反映，同时对舞伴的舒适感和舞姿都有影响。社交舞会的参与者应该做到衣着得体，男子在舞曲响起时，主动并礼貌地对女士发出邀请，跳舞时的握抱姿势应该标准，不宜太近或太紧，并且保证舞姿的规范性。

二、高校体育舞蹈教学的影响

（一）帮助学生塑造体型，促进身心健康发展

从平时的观察中，就可以发现舞蹈对于形体塑造有重要的促进作用。而体育舞蹈作为舞蹈的衍生物，在实际的训练过程中，不无高强度的动作，需要学生集中精力进行较大幅度的运动，如街舞动作、钢管舞动作等。而现在的大学生在平时的生活中很少运动，再加上吃零食的习惯，导致部分学生身体局部肥胖，形体不协调，体育舞蹈的教学可以引导学生参与运动，最终实现塑造形体的目标，使学生身心健康。

（二）促进审美能力的提高

作为一门集音乐、舞蹈、体育于一体的课程，体育舞蹈可以成为真正的艺术。为了保证舞蹈动作的赏心悦目，需要使三者达到统一与协调，而学生通过体育舞蹈的学习和训练，可以广泛欣赏音乐和舞蹈的美丽，使其学会分辨真、善、美，提升其审美能力。

（三）增强学生自信心

体育舞蹈对于形体的塑造作用可以帮助大学生增强自信心，而体育舞蹈的参与性则可以引导学生与更多的人结交，促使其思想观念的一致性，从而与朋友实现共同进步，避免学生因为不合群而产生自卑感，促进身心健康。

三、高校体育舞蹈教学方法的完善

（一）改进教师的教育方法

提高教学质量，一直以来就是教育工作者最关心的一个问题。通过查阅大量的文献资料和总结梳理多年的教学实践经验，教师应该不断改进教学方法，帮助学生更好地理解有关体育舞蹈的知识，努力实现教学手段的多样化。比如，可以采用直观法、直观法、分解法等。其中，直观法是指教师对动作的直接示范，或者借助影像、视频等各种道具向学生展示舞蹈动作。而体育舞蹈教学中经常使用的方法是分解法，即将一套动作进行分解之后采取教学的方式，或者分别对男女舞步实施教学，或通过音乐节奏的放缓，实现舞蹈动作的分解。为提高体育舞蹈教学效果，教师还可以采取引导教学法，即教师通过引导学生学习，使学生快速掌握舞蹈动作和要领，增强体育舞蹈教学的有效性。比如，教师在对学生完成部分基本动作的教学后，可以引导学生对舞蹈套路进行创新，借助这种自我编舞的形式，加深学生对所学动作的理解。其次，教师可以通过对比的方法，帮助学生找到自身的不足，使其动作更加规范、优美，提高学生的审美能力。另外，教师自身的形象会对学生产生潜移默化的影响，教师可以在教学过程中提高自身的气质和舞蹈动作的优美性，开展模范教学，向学生展示舞蹈技巧，帮助学生更好地掌握舞蹈动作。

（二）改进学生的学习方法

学习是一个有目的、有意识的过程，也就是说，学生在教师的指导下对知识和技能进行发现、理解和创造的行动，体育舞蹈的教学也不例外。为促进学生对体育舞蹈动作的掌握，学生可以通过欣赏法、对镜练习法等，强化舞蹈动作和技术的训练。然而，学生在学习体育舞蹈时，需要对以下问题施加注意。首先，应该明确学习目标，端正学习态度，尊重和支持教师的工作，对教师教授的知识与技能采取认真的态度，同时树立独立学习的意识和精神，保持与舞伴的良好关系。其次，从自身出发，发现自身的不足和优势，扬长避短，找到适合自身的学习方法，保证学习效果的有效性。课堂上，认真学习教师的示范动作，为自己打好基础。课后，通过各种资源的利用，完成课下复习、训练的工作。通过对相关体育舞蹈资料的整理和学习，实现头脑的充实和知识结构的全面化，并将自身所学的理论知识和技术知识应用到实践中。

（三）重视学生心理健康

在高校体育舞蹈教学过程中，教师不能忽视对学生心理健康方面的教育。具体地说，教师应该引导并以身示范宽容、礼貌以及热情等品质，可以为学生挑选相对固定的舞伴，或者适当地对舞伴进行轮换，加强学生之间的交流和交往，使大学生学会互相帮助和鼓励，增进友谊，增强学生的人际交往能力，从而实现共同进步和提高。

（四）丰富教学手段

高校教师如果在进行体育舞蹈教学的过程中，一味强调动作和技术，很容易使学生感到枯燥、乏味，甚至丧失对体育舞蹈的兴趣。为此，教师可以在课堂教学中融入视频、礼仪教学、表演、比赛等内容，增强学生对体育舞蹈的兴趣和信心，加深其对体育舞蹈内涵的理解。

（五）优化教师队伍

作为一门具备综合性的艺术课程，体育舞蹈教学对教师素质的要求很高。然而，由于传统思想的影响，使得相关的师资力量不足，且教师专业素质无法满足教学的要求，因此，必须对现状进行改善。具体来说，可以通过培训的方式提高教师的专业素质和道德修养，促进教师的全面发展。或者实行“引进来”的方针，将高素质的体育舞蹈人才引进高校，从而实现高素质体育舞蹈教学队伍的建设和教学方法的改进。

舞蹈助教实习工作总结篇12

舞蹈培训教学经验总结一

我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区：

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、

三、跳爵士舞应该注意以下几点

如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

舞蹈培训教学经验总结二

今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。

首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。

下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。

通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞_，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!

舞蹈培训教学经验总结三

舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。

我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。

每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。

学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?

(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。

舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。

参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。