知识舞蹈论文篇1

知识舞蹈的价值取向

知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识，唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。

知识舞蹈在新时期，新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究，提高认识，探索知识舞蹈的规律，去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视，使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用，为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。

半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣，特别改革开放以来，大批的创作，大批的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是过去所不能比拟的，但是有许多编导、演员，并非自觉认识自己缺乏知识与修养，还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。

在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：（1）缺乏知识，（2）不讲艺德，（3）艺术功力不到家，（4）不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。

知识舞蹈强调有知识的创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响，知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高，需求信息量的欲望越强，而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。

加快创新进程，首先必须解决观念问题，转变思想观念不仅是领导的事，也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质，二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知识型的舞蹈人才，才能创作出知识的舞蹈。

我们应该集中智力资源、信息，知识和精湛技术，创作表演高水平的作品，没有知识的开发就不能进步，创新也就难以实现，创作质量也难以提高。

知识舞蹈的提法目的，是要求作品真正达到精品的高度。是以知识积累创作规律为基点的，这是时代所需，也是促进舞蹈的精品最高目标迈进。

知识积累要靠人的大脑记忆来完成的，人脑极其重要是储存，人脑里的信息被记住了，在实践中就产生效应，因为人脑支配着人体多器官的运作，并向各部位发号施令，它所记忆的特定信息，必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用，做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢！只要我们用心总会有所发现有所出新和突破，只要我们倾心尽力就能有所进步，就能取得成功。我们要认真解析，中国众多的民族，舞蹈之丰富如同大海，不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态，动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。

舞蹈作为经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求。因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作，在舞蹈语言的拥有还居于传统为多，是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言，但是必须重视舞蹈的人民性，大众性，同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统，我们还要去探索去发现提炼生活中的精华，不仅如此，还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性。如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的，因此我们要重视知识创新。江总书记说：“创新是一个民族进步的灵魂。”由此可见知识创新对提高艺术质量，教学改革都具有重大意义。

培养高素质的舞蹈家这是时代的呼唤，这也是历史赋予我们的任务，是别人所替代不了的。相信不久知识舞蹈的洪流会滚滚而来，新苗的茁状成长一定会高于旧竹枝的。让我们踏着时代的节拍来迎接世纪的辉煌。

知识创新与舞蹈人才培养

21世纪即将到来，我提出知识舞蹈这一问题，与舞蹈界的同行们进行砌磋。不管对与否我总认为，舞蹈家应做到自编自演，当然不排除别的编导给自己编的节目。不过舞蹈家不应该只等编导来编似乎也应该学习编导学了。我国有56个民族，舞蹈极其丰富多彩，我们如何利用这些艺术宝藏，是我们大家应该认真思考的。只是继承祖先留给我们的遗产，睡在宝藏中，不从生活中开掘创造，只从传统中求发展也是不能适应新时代人民群众审美要求的。我们既要继承传统还要发展传统建立新的传统，同时既要借鉴更重要是创新，二者不能偏。我想建立知识舞蹈的关键还是培养出优秀的舞蹈人才来。

培养优秀的舞蹈人才是当务之急。如何把培养舞蹈人才放在首位并与国际舞林相媲美与之抗衡竞争。应该首先在观念上来个转变，人家有的我们有，人家没有的我们独领，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在赛场上求人家，走后门，求人施舍，争不实之名，那是一种最没出息，没骨气，没志气，懦夫无能的表现。我们应提倡大智大勇，拥有知识正气，勤奋好学，去积累新的知识，去寻找新的资源，开展舞蹈交流合作与竞争。

人类的未来，国家的繁荣比任何时候更加依赖于知识的创新和知识的应用。而作为舞蹈艺术要在精神文明建设中发挥作用，就必须使它立足于舞蹈者观念的不断更新，特别是舞蹈编导更需要知识的不断丰富。没有文化知识，只是从动作本体去获取精品的成活，显然是不够的。创新首先要立足于知识的积累和人才的培养。所以，舞蹈教育改革要有突破性的创新和定位，要有针对性和方向性。这就要求教师必须具备特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的进度和成绩的优劣，科学地改进教学机制。为此编导、教师首先要有知识积累，并能获取大量的信息，才能有效地培养学生。如何改造、发展、创新，这是舞蹈教育培养人才战略研究的课题。特别要重视国内外的信息及其教育机制的变化和先进的传播手段，那么了解因特网是非常重要的。我们要以开放的视觉去接受新鲜事物，去引进我们所需要的东西。封闭就意味着落后。对此我们不能等闲视之。

教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才，能编，能演，有文化，知识广泛，能总结，品德好，那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力，使他们有办法在艺术实践中发挥才智，让他们能灵活地运用知识。

教师们教给学生成套的技术本领，不能只是让学生们去重复延伸，在旧动作中去演变画面，应该教学生在继承中去发展创新，只有创新才具有生命力。教师应该有培养学生点石成金的本领。

严格的说教师首先要有创造性和启发学生的能力，学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩，不能只看在课堂中的效果，还应在平时观察他们的灵性，观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的，但不能忽视平时对学生们的了解。比如学生的接受能力，自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力、特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的。只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养，对学生的成长是不利的。

有创造性的，思维能力强的学生，当他们到社会去工作时，他们的智能会进一步得到发挥。因此教师传授给学生的本领，提高学生们的知识水平是非常重要的。由此看来知识教学对学生综合素质的提高，开掘学生舞蹈智能是摆在日程上的时候了。而老师自身的修养开发知识就更为重要。学生是老师教出来的。青出于蓝，胜于蓝，首先要有好蓝才能培养出好青，当然也要有好青才能把蓝发扬光大，这是相辅相成的。因此要开掘学生的智力，老师是责无旁贷的。

我们要培养出智能性的舞蹈人才，并非轻而易举，是需要下大力气，花大功夫，要创作好剧目就需要培养出优秀的编导家和演员，如要做到用优秀的作品鼓舞人那么就要教导学生深入生活，去继承传统，去了解群众对时代的审美趣味，编导不能只停留在重复传统编舞的模式上，千人一面，老一套人民群众是不喜欢的，因此必须发挥知识舞蹈的作用。有了知识就能开掘新技术、新境界，新能更好地继承、发展、借鉴与创新。所以教师必须引导学生创新环节，加强创新识。有了创新才能进步，总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家旺发达的不竭的动力”。这是对经济、科学界讲的。对我们舞蹈创作来说也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。因此要开掘智力向生活学习，向外来好的经验学习。同时让学生懂得用辩证的观点，从实际出发，立足于本国、本民族、本地区，把外来的精华化为我们的养料，“以我为主，为我所用”，鉴别筛选，推陈出新。

创新最高层次即是系统的观点，强调思想、技能、知识、信息和多种手段的汇合，特别要利用传播工具的沟通是十分重要，一件成功的作品没有宣传媒体，没有广泛群众的认同，影响是不大的。

舞蹈教育要重视知识应用的教学，并对知识舞蹈进行深入的思考和研究。北京舞蹈学院在教学方面是非常重视知识应用。他们以科教兴舞为指针，进行全面地科学化、系统化、规范化，同时积极地进行教学机制的改革，学校从单一式教学向复合型教学方面转化，做了非常有益的尝试。如中国民间舞系不仅是让学生学习传统的民间舞而让学生们能从事编舞创作，他们创作的《我们一同走过》引起了社会强烈的反响，中国古典舞系也如是创作出一台崭新的舞蹈晚会，他们表演的《踏歌》获得中国首届《荷花奖》比赛创作金奖，名列榜首，编导系学生们不仅创作而参与表演实践，他们创编的《情殇》、《葬花魂》获得及大成功。《情殇》获得1998年文化部举行舞蹈展演荣获大奖，王玫、张守和领导现代舞创作做出了优异的成绩。这些学生们不仅是具有专业知识而且都具备较高的文化水准。他们的创新意识很强，不固守旧，在老师指导下，他们集中智力资源，信息知识和精湛技术表演，从而创作出精彩的剧目。因此看来，我国的社会主义舞蹈应向知识舞蹈方面发展，没有知识开掘的创作是难以深化主题，更谈不上什么艺术感染力了。

知识舞蹈的提法，是要求作品真正达到精品的高度，而创新是指舞蹈编导实行对创作高文化艺术视觉的全面思考。并能将社会主义之新立民族之异。可以说创新是知识舞蹈的灵魂。

高水平的艺术创作应该有独到的想象，并把它变成直观有效的艺术张力而能达到产生强烈的艺术效果。

知识舞蹈论文篇2

知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标,来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式,并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。

知识舞蹈的价值取向

知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高,我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单,四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄,我们必须加以正名,树立好自己的形象,因此要加大教育的力度。

舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证,给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率,达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现,并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识,唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈,观众喜欢看,就必然产生社会效益与经济效益,那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场,通过演出扩大影响。

知识舞蹈在新时期,新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究,提高认识,探索知识舞蹈的规律,去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视,使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用,为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。

半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣,特别改革开放以来,大批的创作,大批的人才涌现出来,样式之多,手法之新,新生代之好是过去所不能比拟的,但是有许多编导、演员,并非自觉认识自己缺乏知识与修养,还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上,更多的带有盲目性,他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题,无病,莫明其妙,而不讲内容的满台滚爬搂抱,背举,衣着露透瘦,肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象,这种无不和舞蹈编导有关。

在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见,这种缺乏创新精神的症结是:缺乏知识,不讲艺德,艺术功力不到家,不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。 知识是创新的动力,知识是打开智力的钥匙,知识舞蹈是以艺术道德为导向的,知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈,编导演员必须要有文化知识,要有文学修养。没有文化知识,没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演,知识、智力、名人效应是无形的资产,精神产品好与不好,编导、演员是起决定性的作用,当然在作品成熟时,知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。

知识舞蹈论文篇3

舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作。作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。

一、舞蹈理论与舞蹈实践的关系

舞蹈理论是指能够指导舞蹈实践的有关的舞蹈理论知识，现代随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓宽，舞蹈理论研究的层次和角度也随之深化和多样化。舞蹈实践就是将经过提炼、组织和美化了的人体动作运用到舞台表演上的一个过程，从而去展示人体动作的美。

科学理论与感性经验的区别就在于，科学理论运用科学的思维方法、科技手段，透过事物的表面寻找出必然的内在联系，通过具体现象概括出事物的本质特征，对实践有着普遍的指导作用。舞蹈实践与理论知识之间有着不可分割的联系。舞蹈离不开理论知识的指导，只有提高舞蹈者的文化水平，自身修养才能随之提高，才能使自己的专业所学得到更好的应用，以便更好地创造优秀的舞蹈作品。

二、舞蹈理论的重要性及指导作用

（一）舞蹈技巧训练的文化特征说明了理论学习的重要性

舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的，是“人体动作的艺术”。舞蹈是肉体但舞蹈更是精神的，然而舞蹈的最高境界是肉体与精神这两者的完美合一。

肉体训练就是一个舞蹈基本功和技术技巧的训练，舞蹈的技能训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过它可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，进而通过精湛的艺术形体的表演，展现某个民族的文化内涵与审美特征。艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件，其重要性是无可厚非的，但学习专业知识，加强舞蹈基本功训练和提高舞蹈技巧能力是同等重要的一项学习。因此在舞蹈实践中忽略了同步掌握舞蹈的理论知识和相应的文化知识，则是舞蹈训练的大忌。著名舞蹈理论家吴晓邦强调：“无论是演员、教师、编导都应重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可缺少的内容。”舞蹈更是精神的，精神的表现就需要我们去学习丰富的理论知识去充实自己精神境界，从而能够很好的去指导实践，达到舞蹈的最高境界。

（二）舞蹈理论对“教”与“学”的重要性及指导作用

舞蹈是人民以劳动和生活为基础，按照美得规律创造的一种艺术式样，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。舞蹈理论对实践中的“教”与“学”有着重要的意义及指导作用。例如舞蹈教师分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教学的方法。

所有的理论都来源于实践，舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括，理论应时刻触及实践的脉搏，实践也应当常常保持理论的思考，这样才能更好的实现舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用。

（三）舞蹈理论对“用”的重要性及指导作用

著名编导舒巧认为：“要保证当前的舞蹈创作健康地向前发展，需要教学、理论、体制、市场等方面的不断健全。”舞蹈作为一种经生活形态提炼、美化了的艺术形式，与生活本身不尽相同，它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。正如我国美学家李泽厚所说：“舞蹈以身体之动作过程来展示心灵、表达情感，一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情、语言的集中、发展；另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。这两者从不同方面都规定了舞蹈动作具有的高度概括、广泛的表现性质。”

近年来出现了一些编导、演员创作急功近利，过分追求形式美，注意观赏性以及在舞蹈创作中互相模仿甚至抄袭的倾向或随“大流”、追“时髦”等不良现象。就是由于一些从事舞蹈实践的艺术家在不同程度上忽视了舞蹈理论的学习和研究。

三、怎样学习和研究舞蹈理论

首先，要树立正确的艺术观，才能具有分辨正确和错误的基础和能力。其次，学习和研究舞蹈理论，要从自己的实际情况出发，结合自己所从事或学习的专业。如:

1.加强文化、艺术修养，学习哲学、美学、文艺学以及历史学等相关知识；

2.注重艺术实践，加强对舞蹈的观察与体验，努力把理论和舞蹈实践相结合；

3.对舞蹈的发展作历史的、竖线的研究，同时，对某一历史时期舞蹈的发展作横向的比较；

4.丰富对舞蹈艺术作品的欣赏，提高艺术鉴赏力。 舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现。

舞蹈训练是培养舞蹈专业人才的重要步骤，形式上它虽然以技术的方式进行，但实质上是使受训练者掌握舞蹈文化的过程，是使舞蹈文化得以传承的一种方式，加强文化知识与舞蹈理论的学习势在必行。因此，在舞蹈教学中，文化知识与舞蹈理论的学习不容忽视。

参考文献：

叶宇.舞论集.中国戏剧出版社 1999

资华钧.中国舞蹈.文化艺术出版社. 

知识舞蹈论文篇4

随着我国经济文化的飞速发展,我国现当代的舞蹈艺术呈现出百花争艳、硕果累累的喜人局面。各种具有不同艺术风格、不同艺术表现手法、不同艺术表现技巧,不同题材、不同内容的舞蹈作品,多方面地满足了我国广大观众的精神生活需要。舞蹈艺术天地里真正呈现出百花齐放的繁荣景象。

但是,面对可喜的局面,我们也要冷静下来思考一下舞蹈艺术中存在的问题:如有的舞蹈演员理解能力低下,艺术修养不高,很难创作出具有情感丰富、思想内涵深刻、富于艺术魅力的舞蹈形象;有的舞蹈编导搞创作,只重视舞蹈作品的形式,而忽视舞蹈作品的文化内涵,他们没有自己更高的艺术追求和理想,也许有的人能够取得一时的成功,但这样不可能有什么艺术上的真正的创新,也不可能创造出真正出色的、艺术上有价值的舞蹈作品;有的舞蹈教员只能够墨守成规过去是怎么学的,现在就怎么教,不能根据学员的具体条件和实际情况因材施教,在教学中对学生提出的一些舞蹈理论知识答不出来,或是马虎应付过去,这样是不可能成为一名名副其实、合格称职的舞蹈教育家的;有的舞蹈专业的大学生,舞蹈技能十分娴熟,可是舞蹈理论知识却是一知半解,只能说得出一些舞蹈常识,对自己所掌握的舞蹈,也只会跳、不会“说”,这样是难以达到一个受过高等教育的舞蹈人才的标准的。以上出现的这些现象,严重地阻碍了舞蹈艺术的发展,导致了舞蹈学科落后于其它的艺术学科,以至于社会上的许多人对舞蹈艺术产生了很多误解。我想,产生这些现象的重要原因在于我们舞蹈教育出现了亟待改革的问题,特别是我们的舞蹈教育在培养目标、教学指导思想、教学计划、教材和教学方法上还存在着一些误区,很多舞蹈工作者,特别是舞蹈教育工作者都普遍重视舞蹈技能而轻视舞蹈理论。

“舞蹈教育学,是研究应用什么样的舞蹈教材和舞蹈教学大纲,以及采用什么样的组织形式和规范的方法,来培养训练舞蹈人才,传授舞蹈技艺,以促进舞蹈的流传和繁荣的一门学科。”舞蹈教育根据不同对象和不同目的,可分为业余舞蹈教育和专业舞蹈教育两种类型,业余舞蹈教育,以广大舞蹈爱好者为对象,普及舞蹈文化开展自娱性舞蹈活动为其重要目的;专业舞蹈教育,主要为职业舞蹈团体培养高质量的各种舞蹈人才进行舞蹈基本功底和舞蹈技能的系统、规范、科学的训练,同时还进行文化和文艺理论的学习,高等舞蹈教育结构还将艺术实践与艺术科研紧密结合起来,向舞蹈艺术更广更深更高的领域探索。无论是舞蹈技能,还是舞蹈理论,在舞蹈教育中都起着至关重要的作用。

舞蹈技能,主要是指舞蹈的动作和技巧,动作是构成舞蹈最基本的元素。一部舞蹈作品,就是在一定的时空中,通过人体各部位连续、有节奏、有韵律的动作完成的。人体动作各部分从不同的方向和角度,表现出的速度、幅度和力度,并赋予不同的情感,进行有规律和目的运动,就会产生和变化出无穷无尽的舞蹈动作,组成丰富多彩、变动多端的舞蹈形态、技巧。感受舞蹈艺术魅力,首先,接触的是舞蹈形态、色彩、情感、音乐等诉诸人们的审美情感的,因此,舞蹈形式――身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要,道理就在这里,舞蹈技能是概括凝结地表现了人们的动作和技术能力的艺术创造,是舞蹈艺术揭示美的非常重要的表现手段,舞蹈艺术如果失去了动作、技巧、缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段,就等于取消了舞蹈艺术的存在。因此,对于从事舞蹈工作者或是初学舞蹈的人来说,必须掌握舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈艺术创造形式美的主要手段之一,是基本要求,如果一个舞蹈工作者不能掌握好舞蹈技能,是不能成为一个优秀的舞蹈工作者的,所以舞蹈技能是舞蹈的基础,是表现手段。

“舞蹈理论,主要研究舞蹈艺术和现实生活的关系,舞蹈艺术的发展规律等问题。其中,又分基础理论和应用理论。舞蹈的基础理论,主要研究舞蹈和社会生活的关系,舞蹈的起源和社会作用、舞蹈的本质特征、舞蹈的继承和发展、舞蹈的种类和体裁、舞蹈的内容和形式、舞蹈的创作过程和方法、以及舞蹈审美特征等。”舞蹈艺术是对生活的反映,舞蹈艺术是一种社会现象,它和其它艺术一样都是来源于生活,而高于生活。在学习舞蹈中学好舞蹈理论,有利于我们更好地掌握和理解舞蹈技能。

理论来源于实践,舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括总结,正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践的健康成长和发展,学好舞蹈基础理论是克服我们在学习舞蹈技能中的盲目性,加深对舞蹈技能的认识和运用,提高舞蹈工作者的自身文化素质,从而提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其它舞蹈工作的唯一有效途径。在教学中,舞蹈教师除了让学生牢固掌握舞蹈技能之外,同时还要对舞蹈的形式、种类、要领、风格和文化等相关理论做具体地、细致地、深入地研究,从而对舞蹈技能及其相关的舞蹈理论和文化有一个清楚、明确、详细的了解。在传授舞蹈技能中,教师要注重舞蹈技能知识与舞蹈基础理论知识的贯穿和联系。

随着社会的飞速发展,传统的重技能轻理论的教学方法严重地限制了舞蹈人才的培养、舞蹈学科的发展,并与社会需求错位。作为舞蹈教育工作者,首先应从自我做起,对自己所掌握的知识注重理论联系实际,在教学中改变“填鸭式”教学,注重舞蹈基础理论和舞蹈技能的相互贯穿、相互联系,充分挖掘学生的潜力,努力培养学生的自我意识,在教好专业课的同时,辅之以相关的基础理论和文化内容,通过由“形”到“神”的演示和提升,完成将一个学生由简单地模仿动作提升到形成舞蹈自我,舞蹈内在的修养的层面,这种提升可以开发学生的创造力,增强学生的理解力,为培养一个优秀的舞蹈艺术人才提供了并不可缺少的阶段。同时,舞蹈教师要充分利用优秀的历史文化资源,在教学中不断开拓学生的艺术视野,积极开展与其他兄弟艺术门类间的学习和合作,让学生在一个开放的空间中接触到更为广阔的艺术世界。综上内容对学生的培养和舞蹈艺术的发展,都起着非常重要的作用。

参考文献:

[1]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,1997.

知识舞蹈论文篇5

舞蹈，是人类心灵美与运动美的综合体现。舞蹈课堂教学作为一门有着较强实践性的学科，其课堂教学实践活动与其他学科相比存在较大的差异。首先，我们应当做到舞蹈课堂教学理论性与实践性的统一。如果我们的舞蹈课堂教学不能够很好地向学生阐释舞蹈的基本理论知识与舞蹈教学的理论体系，就很可能导致舞蹈教学实践活动的失败。而要想让学生真正领悟到舞蹈的基本理论知识与内涵，就不得不让他们积极投身到大量的实践训练中，在实践中达到与理论的结合，进而领悟舞蹈的精髓与魅力。舞蹈教学的理论性与实践性相统一，实际上就是“形”与“神”的统一。作为新时期的舞蹈教育工作者，要结合自身的工作经验，积极调动各种有利因素投入到舞蹈课堂教学中，这样才可以更好地促进舞蹈课堂教学理论性与实践性的统一。另外，舞蹈教学理论与实践不可偏废其一，舞蹈理论知识直接影响到舞蹈教学实践的科学性与正确性，舞蹈实践又是学生舞蹈理论知识的重要补充，也是学习新的舞蹈理论知识的重要前提，因此，我们要充分认识到舞蹈理论知识与实践两者相统一的重要性。

二、重视舞蹈教师的影响力

正如我们所熟知的，在舞蹈教学实践活动中，教师是其重要的组织者与实践者。学生在舞蹈教师有意识、有目的的指导下学习相关舞蹈理论知识，进行舞蹈实践训练。由此可见，舞蹈教师自身的素质将对舞蹈课堂教学实效性的提升产生很大的影响。那么舞蹈教师自身的因素到底在哪些层面上起作用呢？首先是教师自身的榜样性作用。与其他学科相类似，舞蹈教师对于学生学习舞蹈起着较强的榜样作用。但值得注意的是，由于舞蹈本身具有较强的实践性，这就要求舞蹈教师不仅应当具备渊博的理论知识储备，同时还应该兼具超群的舞蹈技能，这样才能够更好地向学生呈现出舞蹈的魅力，进而提升学生学习舞蹈的积极性与主动性。其次，据教育学、心理学等的相关研究成果显示，学生在身心愉悦时，对于所学知识有着较强的兴趣，其学习效果也处于相对良好的阶段。因此，作为舞蹈教育工作者，在日常的舞蹈课堂教学过程中，不仅仅要注重对舞蹈基本知识、基本技能的呈现，还应当努力构建和谐的师生关系，保持学生的学习积极性。比如，在实际的舞蹈教学过程中，舞蹈教师应当做到“因材施教”，对有着不同舞蹈知识积累的学生给予不同程度的关注，这样才能更好地提升学生舞蹈学习的实际效果。

三、考虑学生自身的因素

舞蹈教学活动的直接对象是学生。学生会因为诸多因素的影响而呈现出不同的个性特征。作为新时代的舞蹈教育工作者，要能够熟知不同学生的特征与优势，对其进行针对性培养与训练。例如，对于那些天性好动的学生，应当在舞蹈教学过程中仔细规范其舞蹈动作；而对于那些羞赧的学生，则应当时常予以表扬和鼓励。这样才能更好地提高学生学习舞蹈的兴趣与积极性。从艾宾浩斯遗忘曲线等的相关研究成果中，我们可以看到，受学生自身因素的影响，最终的教学效果与学生学习的积极性之间有着非常大的联系。当个体遇到与其兴趣相同，或是认识到所学知识与技能对日后的工作与学习有重要影响时，他就会满怀热情地投入其中，并会取得出人意料的成绩。作为新时代的舞蹈教育工作者应当因材施教，达到在舞蹈课堂教学中的良好效果。

知识舞蹈论文篇6

一、舞蹈文化素质与文化渗透

（一）舞蹈文化渗透的含义

何为舞蹈文化渗透？其实这是一个不难理解的定义。文化渗透，就是如何在舞蹈教学把舞蹈文化也传播下去，这与文化素质的培养是相似的。在如今的高校舞蹈专业中，学生的舞蹈综合素质，就是指除了专业素质以外的文化素质、艺术素质、思想素质、情感素质、道德素质、创新素质等等。而这些除专业素质以外的综合素质，刚好又是高校舞蹈教学中所忽略的。文化素质，就是对与舞蹈有关的其他多种文化知识的认识和理解，如舞蹈文化、音乐文化、艺术文化等等。思想素养就是指一个人的“三观”，包括价值观、人生观和审美观。知识素养就是指自然科学知识修养和艺术理论知识修养等。情感素养是指舞者思想情感的表达，这是最重要的一点，因为舞蹈是一门通过舞蹈动作来实现传情达意的艺术，也可以说是“以动传情”，没有情感的舞蹈表演是毫无吸引力的，因此培养舞者的情感素养是至关重要的。之所以要不断提高学生的舞蹈综合素质，其实最终目的也是促进我国舞蹈事业的发展，简单来说，如果再不提高学生的舞蹈综合素质，是很难满足当前的实际需要的，对舞蹈事业的发展是会有所阻碍的。

（二）舞蹈文化素质对舞蹈教学的重要性

当前的高校舞蹈专业，在培养学生的时候，大多从理论知识和技术、技巧进行培养，而忽略了舞蹈综合素质的培养，这就是舞蹈教学的一个缺口。其实，舞蹈综合素质的培养是能够促进舞蹈教学的发展的，试想，我们从人文素养、情感素养、思想素养等方面提升了学生的综合素质，让他们对舞蹈艺术有更深的认识和理解，这是有利于促进他们的专业素养发展的。因此，综合素质的培养和专业素质的培养是相辅相成、相互作用着的。

二、提高学生舞蹈综合素质的教学方式

（一）丰富舞蹈教学内容，培养学生文化素质

培养学生的文化素养是提高其综合素质的基础，也是关键的第一步。要想提高学生的文化素养，不仅要提高学生的舞蹈文化知识，而且要提高与舞蹈艺术有关的其他科目的文化知识，如音乐知识。要想丰富学生的舞蹈文化知识，可以从舞蹈鉴赏课着手。鉴赏课，其实就是注重“观看”和“欣赏”，正因为这不是实践，因此很多教师认为这种课不重要，甚至认为这是很空泛的课堂。但其实并非如此，因为舞蹈鉴赏课的真正意思并不是仅仅限于让学生对舞蹈动作的复制和模仿，更多的是一个思维活跃和引申的过程。当学生在欣赏舞蹈作品的时候，教师可以采取一边看一边讲一边议论的形式，让学生居于主体动作，调动学生积极性的同时也活跃了课堂气氛，唤醒学生学习兴趣的同时也提高了学生的文化素质。

除此之外，提高学生的音乐素质也是至关重要的。因为舞蹈与音乐是相互依存的两个整体，但当这两者结合起来的时候，便成为了一个整体，它们是相互结合、互不分离的。可以说，没有音乐的舞蹈是不完整的舞蹈。音乐素质的培养在舞蹈教学中占有相当重要的地位，因此在提高学生的文化素质的时候，同意不能忽略音乐素质的培养。

总结

综上所述，要想推动我国舞蹈事业的发展，培养出更多的舞蹈人才，必须从培养学生的舞蹈综合素质下手。舞蹈源于生活，最终也回归到舞蹈生活中，因此舞蹈教学必须不断创新，紧跟时代的步伐，不断适应社会的需要。在教学中，教师要不断鼓励学生，以此来提高学生的学生兴趣，让学生居于主体地位，调动学生的积极性，激发学生的想象力和创造力，这样才能促进学生的舞蹈综合素质发展。当学生的综合素质提高了，其专业素质也自然会得到提高，最终实现双赢的局面。

【参考文献】

[1]许娇.探讨高校舞蹈教学的创新策略.大舞台，2011

[2]蒙昌敏.舞蹈欣赏课的教学原则与教学创新.文艺生活，2012

[3]胡乐蕾.中国民族民间舞在教学活动中的创新.大众文艺，2012

知识舞蹈论文篇7

中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0169-01

一、树立综合知识的教学理念，促进创新能力在舞蹈编导教学中的运用

舞蹈编导课主要培养学生“编”与“蹈”的能力，“编”指编舞，“蹈”指导演。编舞是技术活，可以通过编舞的技术，逐步提高。而导演则体现在知识的“融会贯通”上。师范院校作为培养综合性舞蹈人才的“溶解器”，为舞蹈事业的发展注入了新活力。培养综合能力强的舞蹈应用型人才，创新精神是重中之重。

首先，从舞蹈本体出发，关注时、空、力在舞动中的展开。从生活中吸取养分，将生活中的真情实感作为舞蹈编创的情感素材。同时，多关注舞蹈与其他艺术门类的联系，以纵观的视觉方式对待舞蹈的多元存在。中国许多优秀的舞蹈，大多取材诗歌、绘画、文学和历史题材，如古典群舞《小城雨巷》，即取材于戴望舒的诗歌《雨巷》，将江南女子清丽、婉约的特点展现得淋漓尽致。此舞蹈借助诗歌作为情感通道，以中国古典舞作为主要手段，将江南水乡中的人与景交相融合，映衬出了江南一带如诗如画、意境深远的风土人情。

二、以舞蹈编创技法为主导，融入舞蹈文化理念

舞蹈编创课是一门实践性极强的课程，编舞技法对于学生而言，是打开舞蹈编创的“神秘钥匙”。舞蹈编舞技法对舞蹈创作而言，是“技能与方法”，是舞蹈的必经之路。编舞技法是“有法可依，形成创作的一般性规律”，为舞蹈创作储备了必要的知识。

在师范院校的舞蹈编导课程设计中，先将舞蹈编创的单、双、三、群舞的编创技法的讲解和实际运用相结合，运用即兴舞蹈的手法，让学生探索并掌握编舞技法的一般性规律。如单人舞编创中的元素编舞法、造型贯彻法、动势、动律连接等。双人舞编创中的双人撞击法、双人动作轨迹透视、双人缠绕与脱离、流动线条等。三人舞编创中的三人造型接触、三人即兴，三人磨合、三人分离、单双并存等。群舞编创中的线条独立、几何图、单线复合与单线拆解法、点线面的单一与复合等。在编舞技法的教学与实施中，以学生的身体力行为主，教师结合汇课进行指导与评论，启发学生开发动作思维与想象力。运用分析式与研究式的教学法，让学生观摩中西方代表性的舞蹈，在分析中学会借鉴，帮助学生理解作品的构思、语汇、创新点等，明确舞蹈编创技法只是方法，要对舞蹈语言作具体分析。

舞蹈编导是一种抽象思维，将人的想象力赋予人的肢体动作中，转化为直观的视觉感知，把人虚化的情思外化到现实的人体中，引导学生关注社会生活中人与人、人与自然、人与宇宙的现实关照，关照内心世界在人身体内外的体验过程。

三、注重理论引导实践和舞蹈文化的综合修养，开发学生的创新思维

师范院校的编创课，大多侧重舞蹈编导技能的训练，忽视舞蹈综合理论知识的嵌入。文化修养的积累转化为生活体验的点滴，是舞蹈内需的营养。文化修养高的舞蹈创作者，会洞悉和捕捉到舞蹈创作的源头，以舞蹈方式完成他心理历程的探索。

学习和研究舞蹈理论，首先要树立独立思考的能力，从自身实际情况出发，注重以下几方面的学习：1.加强舞蹈文化学习，如哲学、历史、美学、舞蹈心理学、舞蹈编导理论、舞蹈美学等。2.研究舞蹈发展史，像古典芭蕾舞发展史、中国古代舞蹈史、欧美现代舞史、中国民族民间文化等。对同一时期的舞蹈发展作横向对比性研究。3.鉴赏中外的代表性舞蹈剧目，分析不同风格舞蹈作品的文化内涵及审美特征，进行讨论。

在舞蹈编导的教学过称中，始终贯彻舞蹈文化修养的导入，让学生了解作品背后的文化意蕴、语言层次、地域风格在人物情感中的展示、作品结构与叙事中的铺排，在传统文化中寻找创作的灵感与资源。让其充分认识到舞蹈是思维观念，是文化意识形态。关注舞蹈审美，区分有时代意义的舞蹈作品。提炼舞蹈语言、调度舞蹈在空间上的形式，使学生在潜移默化中提高编舞能力。培养学生整体性思维观念，重视舞蹈理论与综合文化修养的共同提升。

四、结语

舞蹈是一门综合性强的学科，舞蹈编导教学则是以掌握舞蹈编创技法和创作方式，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合进行交叉式学习的科目。针对师范生文化素养高的特点，帮助其打开舞蹈创作思维的灵活性，开发舞蹈想象力，运用综合性思维方式，在作、学、观的循序渐进中分析舞蹈创作的多维度艺术的审美与艺术判断，进入舞蹈创作的思维空间。

知识舞蹈论文篇8

一、我国当前的民间舞蹈教学中存在的一些问题

民间舞蹈教学中，教师的理论知识在实践中的应用性不够强，这是由于民间舞蹈的起源来自民间，舞蹈的形成来源于生产和生活，民间舞蹈在民众中被广泛喜爱，在长期的发展过程中，民间舞蹈实现了不断的发展，舞蹈的艺术形式也更加丰富，但是民间舞蹈在发展过程中理论知识比较缺乏，没有形成科学的理论基础知识，使得舞蹈教师和学生在教学过程中没有科学的理论作支撑。此外多数舞蹈教师在从事民间舞蹈的初衷都是处于对民间舞蹈的喜爱，这些舞蹈教师的知识体系比较匮乏，自身的民间舞蹈理论体系并不完善。在民间舞蹈的发展中无论是舞蹈教师还是舞蹈学者对于民间舞蹈的知识都没有接受过舞蹈文化的深入教育。无论在哪种形式的教学中，理论性的知识体系对于教育的成果都十分重要，民间舞蹈的理论在舞蹈教学中的重要性是显而易见的。

二、在民间舞蹈教学中重视学生学习兴趣的培养

知之者不如好之者，好之者不如乐之者。孔子的这句话揭示了兴趣在教学活动中的重要性。民间舞蹈的学习也一样，只有学生对民间舞蹈有着极大的兴趣，才会实现对舞蹈坚持不断的练习，教师在进行舞蹈教学时要注重对学生兴趣的培养，民间舞蹈的学习形式主要建立在对民间舞蹈动作的不断练习中。舞蹈动作练习的过程是十分枯燥和单调的，在教师教授学生对民间舞蹈动作的练习中，要结合民间舞蹈中的文化底蕴以及民间舞蹈动作的审美特点对学生进行一定的思想灌输，使学生对民间舞蹈产生极大的兴趣，在学生对民间舞蹈的兴趣中真正将自身投入到舞蹈艰苦的训练中。在民间舞蹈教学中，教师对学生的教育要结合学生的心里特点，以形象性的教学语言对学生进行情感化的教育，例如教师可以对学生讲述，使学生认识到兴趣在民间舞蹈学习中的重要性，意识到自身对舞蹈的兴趣是支撑训练的最大动力。

三、教师在民间舞蹈的教学中要帮助学生树立正确的学习目标

这里的教学目标不是简单的教师教学目标的实现，不是教师每学期需要实现的教学计划，而是在广义上指教师要以素质教育下民间舞蹈的学习对学生审美水平的整体实现以及学生在民间舞蹈学习中感受中华民间舞蹈的精髓，实现我国民间舞蹈的继承和发扬。在学生对民间舞蹈的学习中存在这很大的误区，认为舞蹈教学就是教会学生实现对舞蹈整体美的组成和观赏，忽略了舞蹈教学中对学生每个舞蹈动作进行的研究以及教师和学生之间关于舞蹈动作进行的探讨。教师在面对学生开展舞蹈教学中要将民间舞蹈中舞蹈动作背后的文化背景以及舞蹈动作的由来对学生进行一定的教授，使学生真正对民间舞蹈的动作和形式有着深深的了解，实现学生在舞蹈动作的展现时将舞蹈动作中蕴含的情感通过舞蹈动作表达出来，此外还能够对学生的舞蹈审美进行很好的培养。例如教师在教授学生学习傣族舞蹈时，教师可以先向学生讲述傣族人民的生活风貌，傣族人民的生活中经常接触水，因此傣族舞蹈在舞蹈动作中通过身体各部分关节之间的活动，展现傣族人民在生活中柔美的、温顺的形象。

在民间舞蹈的教学中，教师还可以利用多媒体设备向学生展示标准的民族舞蹈的动作，针对民资舞蹈中的关键动作教师可以展开详细的讲述，抓住民间舞蹈教学中的重点，强化学生对舞蹈动作难点的训练。同时教师还可以通过影像设备对学生平时训练中的舞蹈动作进行详细的记录，将学生在训练中的舞蹈动作对学生展示，使学生在自身舞蹈动作的记录中直观地看到舞蹈动作的不足之处，学生在观看之后可以自觉地对自身的舞蹈动作做出改善，提升舞蹈教学的效果。这样的教学策略不仅能够减轻教师的教学负担，还能够实现学生舞蹈技能的自觉提升。

在舞蹈教学目标的建立上体现当下素质教育的整体要求，通过对舞蹈动作的不断练习培养学生坚持不懈的意志，教育学生对舞蹈动作中蕴含的民族文化进行深入的了解，实现学生对民间舞蹈中蕴含的情感进行深切的体验。学生在舞蹈动作的不断练习中锻炼出了良好的身体素质，在对舞蹈动作的学习和舞蹈知识的了解中，学生的气质也会达到很大的提升。

四、教师在舞蹈教学中重视学生的观察力的培养，教会学生体会艺术

民间舞蹈教学中，学生的观察能力在舞蹈学习中是一项十分重要的能力，教师在舞蹈动作的教学中主要是向学生展示舞蹈动作，学生通过对教师舞蹈动作的观察实现对舞蹈动作的学习，因此学生的观察能力的培养是民间舞蹈学习的基础。学生的观察能力的培养首先要求教师能够引导学生对舞蹈动作进行细致入微的观察，提升学生对舞蹈作品的观察能力，其次教师还要指导学生对生活中的事物进行细致的观察。艺术来源于生活，学生只有提升对生活观察能力，才会在今后的舞蹈生涯中实现舞蹈的创新。教师在教学中要将观察的方法教授给每一位学生，要求学生在每一次的教学过程中对舞蹈教学中观察到的教学关键进行详细的描述，对学生的记忆能力进行一定的培养，实现学生在教学中对舞蹈动作细节的把握。

在舞蹈教学中教师也要加强学生对民间舞蹈的艺术情感的培养，教师通过向学生展示不同的民族舞蹈之间的特色以及舞蹈的优美性向学生展示民间舞蹈的魅力，使学生对民间舞蹈产生一定的艺术情感。教师在教学中在对学生进行严格要求的同时也要鼓励学生对每民间舞蹈学习的积极性，对学生的进步和表现给予肯定，使学生在民间舞蹈中体会到学习的乐趣，主动的进行民间舞蹈的学习。

五、在加强民间舞蹈训练的同时重视学生的文化修养

我国的民间舞蹈中有着强大的民族特点，不同地域上生活的人的性格特点是不同的，生活习惯也存在一定的差异，民间舞蹈更是如此。例如过我藏族舞中比较常见的四种舞蹈是“堆谐、果谐、弦子、锅庄”，不论哪种舞蹈种类中都有坐胯、弓腰等体态特点，造成这种特征的主要原因不仅有繁重的劳动生活，还有心灵深处的虔诚的宗教信仰。除了强大的民族特点，我国民间舞蹈对传统节日还有一定的作用。传统节日是民族文化的重要组成部分，在全民性的传统节日中，民间都会有各种各样的民俗活动，人们会用歌舞的形式表达节日的祝贺。民间节日是我国民间舞蹈的重要载体，因此对于民间舞蹈的学习还要对我国传统的民间节日进行详细的了解。民间服饰在民间舞蹈中的作用也是十分重要的，民间服饰和民间舞蹈一样都体现着浓厚的民族风情和地域特色，特定的民间舞蹈必须搭配相应的民间服饰才能舞出韵味，展现原汁原味的文化内涵。例如傣族女性的裙子尤其是简裙，它的样式和色彩就像开屏后的孔雀一样美丽，傣族特有的孔雀舞需要配合民间服饰才能展现女性的美和孔雀舞的魅力。在掌握民间舞的文化背景的基础上才能对舞者所学的民间舞产生更好的理解。

文化修养的提升需要教师在舞蹈教学中为学生灌输一定的舞蹈理论基础知识，实现学生舞蹈学习的系统性和科学性，需要教师在教学过程中对民间舞蹈中蕴含的民族文化对学生进行讲解，增强学生对舞蹈的理解，实现舞蹈艺术同其他艺术形式的交互作用。任何一种舞蹈都离不开音乐的伴随，教师在舞蹈教学课程中要适当地对学生进行一定的音乐素养训练，使学生对音乐中的情感有良好的体会。还要使学生了解话剧、美术，培养阅读优秀文学作品的习惯，实现舞蹈与其他艺术形式的融合，加深学生对民间舞蹈艺术的理解。例如教师在教授学生练习《听雨》的舞蹈中，可以播放关于江南下雨的音乐为学生的舞蹈训练营造学习气氛，使学生更容易投入到舞蹈课堂中来。随着时代的发展，学生只有对民族文化进行深入的了解才能对民间舞进行学习并不断创新。

六、重视学生对民间舞蹈的创新能力

知识舞蹈论文篇9

【关键词】

大学本科；学前教育；舞蹈教学；质量；途径分析

一、本科院校在进行学前专业学生舞蹈教学时存在的问题

（一）课时节数不能满足教学质量需求

学前专业的学生在进行舞蹈学习时，需要充实的课时开展舞蹈知识学习，这样才会掌握较为牢固的知识基础。同时，学前教育专业学生舞蹈基础又较为薄弱，教师需要对学生进行较为系统和繁琐的教学，整体教学工作总量较多，需要众多舞蹈课时向学生传输舞蹈知识。但是从当前情况来看，本科学前专业在舞蹈课程上的课时安排不足，每周只有两节课，且一些本科院校主要将这项课程设置为一至两年学习时间[1]。这样课时安排不能满足教师对舞蹈知识传输和学生进行舞蹈知识接受的时间需求，影响最终教学质量，对学生日后开展学前教育舞蹈教学时产生一定制约。

（二）本科院校使用的舞蹈教材规范性较低

当前本科院校在进行舞蹈教材选择时，主要是根据普遍的舞蹈专业教材进行选择，这样导致所选的教材不适用学前教育学生开展知识学习。主要是因为学前专业学生主要是对幼儿进行简单的舞蹈知识讲解，引导幼儿开展游戏舞蹈，以此来对幼儿进行教育。现有教材并没有将教学对象设定为学前儿童，整体教学规范性较低，不利于学生日后开展学前教学实际舞蹈教学。

（三）教师在进行舞蹈教学时存在一定限制性

现有大学阶段学前专业学生进行舞蹈学习时，教师在进行舞蹈教学存在限制性问题。该问题主要是指一些教师在进行舞蹈知识讲解的时候，存在课堂氛围僵硬沉闷现象，教师主要对学生进行机械性舞蹈动作教学。这样的模式就会使学生在课堂学习时候，未能以最高效进行舞蹈知识记忆和运用，未能将知识以灵活方式进行展现[2]。

二、改善现存问题的对策

（一）对舞蹈教学课时节数进行合理分配

本科院校可以开展一些舞蹈比赛活动，例如班级舞蹈交流活动，学院舞蹈比拼活动，校级舞蹈大赛等。这些活动的开展不仅可以让学生有更好的积极性进行舞蹈知识学习，还可以丰富学生课外舞蹈知识。通过这些活动的开展能够强化学生舞台展现力，提升学生舞蹈实力，能够在这些活动的开展中让学生体会到团结协作精神所带来的意义。此外，可以合理制定舞蹈教学时间，可设定为每周共四大课时或者六大课时，也可以适当延长课程设置的学年时间。

（二）在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解

针对当前教材选择和学生专业需求不吻合的问题，可以从两个方面进行解决，以提升最终教学的实用性。第一个方面是重新选择教材，要和教学宗旨和以及教学需求相吻合，以此增加课堂教学质量。第二个方面是教师在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解，要针对学生日后从事教学主要工作入手，引导学生开展幼儿游戏舞蹈，提升学生未来工作的专业性能。此外，教师应该实现德育与舞蹈技能并用教学，让学生在接受舞蹈知识时可以增加德育意识。

（三）教师以翻转课堂等形式对学生进行舞蹈知识传输

本科教师在进行舞蹈知识传输时，要在尊重学生个体差异和主观学习能力基础上对学生进行舞蹈教学。教师可以开展翻转课堂形势对学生开展创新型教学，引导学生成为课程的主体，获得深层次知识理解。翻转课堂的开展可以让学生实现自主学习，能够在网络平台上和他人进行舞蹈知识讨论，也能够和教师开展更多时间的交流。此外，学生可以对学习知识以及内容和风格等进行自主规划，使舞蹈学习更加适合自身素养，满足学生个性化知识学习。

三、结论

舞蹈教学是学前专业学生在大学学习的一项必修课程，也是学生应该具有专业技能，对于日后从事学前教育工作起到积极作用。根据当前本科院校在进行该专业舞蹈教学过程中存在的问题，学校要对舞蹈课程课时进行合理的分配，强化学生对舞蹈知识的掌握。此外，教师在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解，可以使用翻转课堂等形式对学生进行舞蹈知识传输，这样能够强化学生舞蹈教学的意识以及能力。

作者：王嘉歆婳 单位：杭州师范大学

知识舞蹈论文篇10

多媒体课件一直主要用于理论或文化教学课程中，如何将这种课件方式用于舞蹈基本功教学中，使得实践教学与课件能有机结合是笔者近些年在探索和研究的问题。2013年借助广东省高职院校教育教学改革项目――《运动解剖学在舞蹈基本功训练中的实践运用研究》，笔者主要负责图形图像及课件技术方面的主要操作。正是在研究过程中发现，多媒体课件在实践教学中能大幅度提高教授理论知识的效率，能清晰地将解剖学知识展示给学生，也使笔者进一步探索计算机辅助教学（Computer Aided Instruction ，简称CAI）模式在舞蹈实践教学中的应用。

计算机辅助教学是指在计算机辅助下进行的各种教学活动，以对话方式与学生讨论教学内容、安排教学进程、进行教学训练的方法与技术。CAI为学生提供一个良好的个人化学习环境。综合应用多媒体、超文本、人工智能和知识库等计算机技术，克服了传统教学方式上单一、片面的缺点。它的使用能有效地缩短学习时间、提高教学质量和教学效率，实现最优化的教学目标。经过40多年的发展，CAI在全球各类教育教学中得到了普遍应用，在教学过程中的技术优势已经得到了各界认可。舞蹈教学中也已普遍使用了多媒体技术，但更多是使用多媒体中的视频记录与回放，运用多媒体的技术仅停留在舞蹈表面形态观摩、模仿学习的状态。因此，如何将多媒体技术――制作CAI多媒体课件与舞蹈实践课堂教学结合，在舞蹈视频教学的基础上将理论知识直观地传达给学生，丰富舞蹈教学言传身教的单一教学方式，值得研究与思考。

一、传统舞蹈基本功教学课件的利与弊

（一）传统舞蹈基本功教学课件利弊分析。舞蹈基本功的训练课程是所有舞蹈专业方向中最基础的课程之一。目前，舞蹈基本功训练主要的方式有：中国舞训练、芭蕾舞训练、现代舞训练。传统舞蹈教学方法主要采用的是教师的言传身授。这种教学模式能将身体运动的过程、用力方法、肌肉伸展位置等一些细节直接示范给学生。同时，通过学生的动作技术模仿，能直接看到学生掌握的情况并及时纠正。然而，其最大的弊端在于教师在上课的过程中倾向于动作模仿、队形编排，而忽略了或无暇告知学生这些动作技术产生的缘由及历史文化背景。从而使学生只注重外在的模仿，而不知其产生的文化内涵，长此以往，学生会对训练过程中的枯燥、艰辛产生厌倦，而发展到舞蹈表演时，他们亦会更多追求动作技术外在形式，而不知该如何体现舞蹈文化内涵。从课堂教学的呈现看，舞蹈教师的课堂教学是没有课件的，大都是备课教案（如图1），这与其它理论课程有些不同。其它理论课程的教学除了有教案之外，还需将教案编成课件，在课堂上展示，让学生能够耳朵听课同时还能直观丰富多彩的课件，促进了课堂的生动性与有趣性。

可以说，电子影像设备在舞蹈教学中的应用一定程度上是舞蹈CAI教学模式的发展雏形，我们使用摄像机录制舞蹈教学视频，并且回放给师生观看，早期的珍贵影像成为舞蹈的传承和发展的宝贵资源。但是这些影像的制作工艺复杂，一旦制作完成就无法更改，无法随时加入教师实践过程中的感受与领悟要点，理论文字描述较少，现实使用中往往成为记录动作的机器，存在一定的局限性。

（二）舞蹈基本功课程采用CAI教学模式的意义。在国家提倡“素质教育”的前提下，我们的舞蹈基本功课程也需要从注重结果向注重过程转变，课堂教学内容需要加强理论知识的提高。随着科技的发展和计算机技术的普及，高科技的教育手段必然会与中国专业舞蹈教育相嫁接，它不仅能深化着舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门，面对广大有提高“素质教育”需求的广大学子及舞蹈爱好者，引进CAI教学环境无疑是我们改革教学的一个重要手段，CAI教学模式不仅能加强舞蹈艺术教育的普及，广泛传播舞蹈知识。另一方面也能促进舞蹈教学理论的发展，笔者以《舞蹈解剖学》基本功课为例，将CAI多媒体课件引入课堂教学中，在实践课堂中有如下一些变化：

1.改变传统教学方法，学生认知与接受能力得到提高。以往对于舞蹈解剖学的理论知识主要靠教师的讲解来完成，再配合书籍和解剖图给学生们观看。常存在重点不够突出，讲解枯燥、语言嗦等问题。如果遇上低班学生，他们年龄小，语言理解力不强，大多不能引起他们的兴趣，导致教学进度缓慢，效果不明显，甚至忘记了最初告诉学生这些知识的缘由。而在使用多媒体课件后，课件中图形化的界面形象、直观地传达舞蹈身体解剖学的具体部位、作用及功能等方面。在讲解过程中再配合学生的身体动作示范，及对知识重点的强化从而增强了学生的感知，引起了学生的学习兴趣，使得学生更好地把握身体动作的用力点、速度及容易损伤等方面知识，将理论与实践形象地结合在一起，大大提高了教学效果。

2.提高教师理论知识累积与信息化操作能力。结合多媒体课件，使用3D人体模型可以全方位地研究人体结构，随时变换角度，加强了教师本身理论知识的累积与提升。如果教师对人体解剖结构都不熟悉，又如何能教给学生？因而，在制作多媒体课件的过程中其实也是加强教师综合素质的一个过程，通过制作多媒体课件能有效提高教师的信息化操作能力，而通过学习和制作，使得教师的理论知识进一步得到升华。

3.为舞蹈基本功教学研究提供一手材料。多媒体课件的制作不仅在教学中取得了实际效果，也将成为取代传统教案的一个全新的媒介。直观的图形化界面和身体动作示范结合在一起，为今后的教学研究积累了一手资料，为舞蹈多媒体课件的制作和发展奠定了一定基础，也为我们今后研究舞蹈基本功课件积件模型积累了一定经验。

二、CAI技术在舞蹈基本功实践教学中的应用

（一）CAI技术在舞蹈实践课堂应用的必要性。在研究过程中，我们把运动解剖学的相关课程提炼加工后制作成多媒体课件，实践过程中应用的软件有Power Point、Photo Shop、3D body等软件，通过截图，标注等手段突出了教学中的知识重点，形象地将运动解剖学的知识点传递给学生。需要说明的是，《舞蹈解剖学》多媒体教学课件在舞蹈基本功教学中不是取代教师的教学，而是作为课堂教学的辅助手段，受技术条件的制约，目前《运动解剖学》多媒体课件的制作大部分还处于平面阶段，3D技术的应用所占比重比较少，还需要进一步学习和开发。

1.CAI在舞蹈课程中应用的现状。相对于其他学科，CAI在艺术教育中的应用就显得比较少，而在艺术教育中除了艺术设计的专业是以CAI为主之外，CAI在音乐、美术等学科的艺术教育中也有部分应用，但是在舞蹈艺术教育中应用得就比较少，尤其是在实践课堂，基本上还没有CAI教学手段的应用。CAI在舞蹈课堂教学应用比较少的主要缘由笔者认为表现在以下几方面：

一是硬件方面的缺失，目前我国的舞蹈实训教室基本上没有配备CAI教学环境，在舞蹈教学中应用得比较多的就是视频的观看和模仿，没有充分发挥CAI强大的人机交互功能。二是多媒体课件制作人才的缺乏，当下舞蹈教师的课件制作能力有待提高，由于舞蹈教学中的理论知识基本上是属于言传身教，而且舞蹈课程主要以训练为主，因此广大舞蹈教师都忽略了提高自身多媒体课件的制作能力，也正是由于这两方面相互制约的因素导致了舞蹈教学中多媒体教学的不足。

2.舞蹈基本功教学引进CAI多媒体教学的必要性。随着时展，单一的舞蹈技术已经越来越不能满足市场需求和人才的发展需要了。舞蹈不仅仅需要技术，更需要文化，这文化既有基础的学科知识了解，更注重文化艺术的修养，提升学生实际素质，同时也是满足社会发展的需求。因此，即使是以基本功训练为主的课程也需要从注重结果向注重过程转变，课堂教学内容在提升技能的同时，需要加强理论知识的提高。而随着科技的发展和计算机技术的普及，高科技的教育手段必然会与中国舞蹈教育相嫁接。它不仅能深化舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门，而引进CAI教学环境无疑是促进教学改革的一个重要手段。CAI教学模式不仅能加强舞蹈艺术教育的普及，广泛传播舞蹈知识；另一方面也能促进舞蹈教学理论的发展，将枯燥、晦涩的理论变成生动、形象、直观的模式传送给每位学生，让他们易懂、易接受。

（二）CAI教学模式在舞蹈教学中的应用前景

1.改变目前的教学模式。著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中曾说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”[1] 二十世纪九十年代，随着我国兴起“素质教育”的浪潮，从普通中小学到各地高校相继开设了舞蹈选修课和必修课。“在高校开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每个学生都成为专门的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育，目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。”[2] CAI多媒体教学模式在舞蹈教育的推广中必将发挥重要作用，理论知识与实践练习相结合能使学生学得更明白，训练的效率也会更高。CAI教学模式在舞蹈实践课堂中的应用必将打破舞蹈教育“言传身授”的传统教学模式。

2.为舞蹈课程网络化打下基础。目前，舞蹈实践课堂教学中运用多媒体课件比较少，但是当前，发展教育信息化是我国教育事业发展的趋势，舞蹈亦需要与时俱进。笔者相信，不久的将来，会大力开展地网络课程和舞蹈远程教学模式，而CAI多媒体教学模式则为大面积普及舞蹈教育提供了强有力的技术支持，高科技的信息技术在舞蹈艺术教育中的应用必然会成为舞蹈教育新的增长点。

三、关于启动基于积件思想的舞蹈课程资源库的研究构想

积件（Integrable ware）是由教师和学生根据教学需要自己组合运用多媒体教学信息资源的教学软件系统。积件思想作为一种关于CAI发展的系统思路，是对多媒体教学信息资源和教学过程进行准备、检索、设计、组合、使用、管理、评价的理论与实践。它不仅是在技术上把教学资源素材库和多媒体著作平台的简单叠加，同时从课件的经验中发展出来的现代教材建设的重要观念转变，是继第一代教学软件课件之后的新一代教学软件系统和教学媒体理论。其主要特点有：1）积件与教材版本无关性；2）基元性与可积性；3）开放性，自繁殖性；4）继承性与发展性；5）技术标准规范性；6）易用性、通用性、灵活性、实用性。

目前舞蹈教学中使用最多的教学课件基本上是以不可编辑的视频影像为主，属于高度集成的多媒体课件，是编制者按照其教学思路组织起来的前后连贯的教学课件，课件发行后不可修改，具有整体性、固定性和封闭性。但是如果我们建设基于积件思想的舞蹈积件库，制作碎片化的舞蹈课件，今后在使用 CAI教学模式时除了可以使用这些传统课件之外，还可以由教师随时进行高效率的编辑、修改、增加、自由组合库内资源。

然而，由于舞蹈教学课件的缺乏，制作舞蹈教学课件的人才较少，要想持续不断地发展舞蹈多媒体教学课件必须提高舞蹈教师的信息化操作能力，最终建设一个基于积件思想“人人为我、我为人人”的舞蹈教学资源库。笔者有以下一些构想：

1、建构舞蹈积件素材库。舞蹈积件库是整个资源库的核心，研究如何让舞蹈教学资源碎片化，以便于使用者积累和自由组合。另外，构建积件库需要普遍提高舞蹈教师的计算机操作能力及课件制作能力，因此，还需加强教师计算机操作能力，经常组织培训与进修学习。

2、搭建积件组合平台。有了积件库作为支撑，如何方便地将库内资源组合成为一堂课还需要搭建一个操作简便，功能齐全的积件组合平台，以方便教师们的组织教学内容，丰富舞蹈教学的内涵。

3、制定积件使用管理规则。为了促进积件库内容的积累，设立一定的资源库准入门槛，制定相应的使用规则可以防止使用者只拿取不增添的坏习惯。良好的使用管理规则不仅可以有效统计出积件的使用情况和使用价值，还能提高教师们制作积件素材的积极性，让教师们主动地提高自身的业务能力。

结语

通过将CAI多媒体课件放入舞蹈基本功训练过程的研究，笔者认为，把理论知识带入实践课堂是我们舞蹈基本功课堂教学研究的突破口，而多媒体教学环境（CAI）应该在舞蹈实训课堂成为标准配备，进一步提高信息化技术水平是舞蹈授课教师的努力方向，另一方面也为探索舞蹈教学资源库的建设打下一定基础。在当前网络教育大发展、“素质教育”的普及产生巨大需求的背景下，推动信息技术在艺术教育中的交叉结合必将成为我们舞蹈教育现代化发展的新方向。 （责任编辑：刘小红）

注释：

①吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，2002

②周雅俐.发挥舞蹈艺术魅力提升大学生人文素质[J].剧作家，2008（05）：130

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知识舞蹈论文篇11

高校舞蹈教学是高校艺术教育中的重要组成部分，是提高大学生综合素质的有效途径，高校开设舞蹈艺术课程意义重大。了解当前江西省高校舞蹈艺术教学现状及存在的矛盾与问题，准确把握江西省高校舞蹈艺术教学的发展方向与基本原则，推动江西省高校舞蹈艺术教学创新发展，对促进大学生综合素质的全面提高，具有十分重大而现实的意义。

一、高校开设舞蹈艺术课程的现实意义

高校担负着培养高素质、社会主义合格建设者的重任，同时又是多元文化交流、碰撞的平台。高校开设舞蹈艺术课程，对培养高校学生的创新思维能力，帮助学生加深对于多元文化的理解与把握，全面提升个人综合素质意义重大。

1、高校开设舞蹈艺术课程是高等教育发展的现实选择

舞蹈艺术教育作为艺术教育的重要组成部分，既可以培养学生的精神气质，提升外在“美”；又可以培养个人修养，提升内在“美”。高等院校广泛开设舞蹈艺术课程，可以使更多的学生选修该课程，使大家在载歌载舞的艺术审美熏陶下，思想和心灵得到净化，情感得到升华，想象力和创造力得到激发，有利于学生培养良好的审美情趣，增强学生对生活的热爱，用积极的心态去面对周围的一切，使学生自身达到一种更加完美的境界。因此说，高校开设舞蹈艺术课程是现代高等教育发展的现实选择，是实现学生自我完善、自我提升的一种有效途径。

2、高校开设舞蹈艺术课程是全面提升大学生综合素质的重要途径

舞蹈是一门综合的艺术，对学生各方面素质的提高都有极大的推动作用。舞蹈有益于大学生高雅气质的培养，可以陶冶情操，提升个人审美品味；有利于磨炼大学生的意志，培养良好品质，有助于激发大学生的创造力。同时，可以有助于大学生宣泄情感，减轻压力，感受生活的快乐；有助于学生增强勇气，提高自信，搞好团结协作，进行沟通交流，进而促进大学生的心理健康。高校开设舞蹈艺术课程有助于全面提升大学生综合素质，扩大学生间的交流，积极参与文化的传承与发展，以更高的视野，更高的胸怀去认识生活、观察世界、创造未来，增强对生活的热爱，对未来的憧憬，学会以笑容去抹除眼前的忧伤，以健康的心态去迎接各种挑战。

3、高校开设舞蹈艺术课程有利于培养学生健全的人格

舞蹈艺术教育可以有效引导学生发现美、认识美、创造美、激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识和观念，使学生的道德、情操、精神得到升华。高校开设舞蹈艺术教育对于高校学生的德育教育具有重要的辅助作用。一方面是因为舞蹈艺术是美的结晶，蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量；另一方面艺术以喜闻乐见的形式寓教于乐，寓教予美，可以达到潜移默化的德育教育的目的，培养高尚的道德情操和健康的审美情趣。优秀的舞蹈艺术教育，可以帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高大学生的思想道德素质，使他们在艺术美的享受与陶冶中，净化心灵，健全人格。

二、当前高校舞蹈教学现状及遇到的矛盾与问题

在当前高校的舞蹈教学中，总体上表现为：教师的教学创新不够，学生学习的兴趣不高，一定程度上制约了高校舞蹈教学水平的提高。

1、高校舞蹈艺术教学模式有待于进一步创新

高校舞蹈一直传承着几十年不变的教育模式，学习的内容枯燥乏味，教学方式单一，教学手段及方法缺乏研究与创新，致使学生失去了对舞蹈教学的兴趣，甚至形成了厌恶舞蹈课的心理。再加上传统的教学方式，坚持以教师为本，扼杀了学生主动参与学习的积极性，使学生成为老师课堂教学中的附属品，学生的主体地位受到挑战，造成学生学习兴趣不浓，主动参与教学的积极性不高。

2、理论学习与技能训练缺乏有机结合

我国高校舞蹈专业学生主要来源于舞蹈中专学校、艺校、艺术类职业中学或者是普通中学的舞蹈专业学生，他们的普遍特点是文化基础薄弱，重视专业技能的训练，轻视舞蹈理论课程的学习。许多舞蹈专业学生一听到要学理论、要考理论，就是会产生强烈的排斥心理。有的高校由于历史及师资等原因，也同样存在理论学习与技能训练间缺乏有机结合，重视理论学习而缺乏科学的技能训练，培养出来的学生多半是厚于理而薄于技，没有达到舞蹈艺术课程应有的教育目的。

3、高校舞蹈艺术课程有待于进一步规范

目前高校舞蹈教学普遍存在一些问题，诸如舞蹈课的教学内容、教学形式、教学措施、器材场地以及师资力量的配备等等方面的问题都有待改进和完善。有的高校舞蹈专业成立时间短，缺乏完备的教学体系，舞蹈理论课要么不重视，要么就直接由舞蹈技能课教师兼任或者是音乐、艺术方面的理论教师担任，教学方式也过于陈旧，不是照本宣科就是简单的播放DVD影像资料，学生是被动的接受舞蹈理论知识，失去了舞蹈课开放式教学的特点和作用，从而影响了高校舞蹈教学的质量。

三、高校舞蹈教育的发展方向与应把握的基本原则

舞蹈教育的发展方向受各种各样条件制约，诸如社会的现实需求就是决定高校舞蹈教育发展方向的重要力量。应当准确把握高校舞蹈教育的发展方向，遵循高校舞蹈教育发展的基本准则，为创新高校舞蹈教学打下基础。

1、科学进行舞蹈学的学科定位与规划

新时期高校舞蹈教育的学科建设，要以课程建设为中心，开展舞蹈历史、基础理论与应用理论的研究；以舞蹈教学、创作和传播为基本点，展开新技术开发研究。广泛运用多媒体技术、计算机与信息网络技术扩大舞蹈教育传播渠道，增强教学的针对性和吸引力。为了全面准确、深刻系统地把握舞蹈艺术规律，需要进行全方位、多层次、多角度的探索与攻关，在研究成果不断积累和系统化的基础上，形成和发展舞蹈学科分支。

2、把握知识与能力整合发展的原则

将舞蹈创造力与实践应用能力的培养贯穿于学习活动的全过程。要在重视知识传授的基础上，大力加强获取知识、提出问题、分析问题和解决问题能力的培养，将知识技能内化为素质。舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识、基本技能，同时还通过知识技能联系实践的学习，提高学生对舞蹈课程目的、意义及教学功能、价值的认识，使学生树立热爱舞蹈艺术，牢固树立专业思想，通过舞蹈教学中学生的积极参与，师生的紧密配合，从“学与教”的联系的实践中概括出舞蹈教学的原则，并掌握原则的实践条件及原则指导下的操作方法。

3、突出科学性与实践性原则

注意舞蹈知识技能的准确性、严格性，符合学生舞蹈认识的规律，建立基础的舞蹈教学的科学体系。根据培养目标和学生的实际接受水平，舞蹈教学应选择有代表性的基础动作为教学内容。选择具有这些观念的动作不仅能代表不同文化的舞蹈的风格特征，而且通过这些有代表性的基础动作组织练习，能使学生在少量的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。同时，还能唤起学生对舞蹈学习的兴趣，奠定舞蹈学习可持续发展的基础。课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更应注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，营造丰富多样、生动有趣的实践活动，让学生在感兴趣的自主活动中，认识到舞蹈学习不仅是掌握现成的规范动作技能，更重要的是增强知识技能应用实践的能力。

四、创新高校舞蹈教学对策

高校舞蹈艺术教育对培养学生良好的道德情操，引导大学生走进艺术殿堂具有十分重要而现实的意义。新形势下，要进一步强化高校舞蹈教学的创新，通过创新方式方法，增强学生自觉学习的积极性，促进学生综合素质的全面提高。

1、创新高校舞蹈艺术课程体系

舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，增加课长，减少门类首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。

2、培育高校舞蹈文化，提高学生学习兴趣

舞蹈专业特有的历史，造成学生对文化理论课不够重视，造成提高文化素质水平的障碍，不少学生在文化水平、综合素质上仍处于贫乏状态。这不但很难适应社会的需求，对舞蹈事业的发展也是极为不利的。作为舞蹈课的学生，在其舞蹈生涯中，文化修养及综合素质的高低将直接影响和规定着其整体艺术素质、专业水平的高低与发展。那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，只能培养舞蹈的匠人，而永远不可能造就集表演、教学、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。保证教学质量兴趣是学好舞蹈的动力，尊重和培养学生的兴趣是保证教学质量的秘诀，兴趣能增强学生的注意力，提高学生的耐性和记忆力，还能发展思维和想象力，增强学习的主动性，激发起学生的学习热情。通过对事物的认识，理解，以及在实践运用的过程中形成爱好的升级，积极培养发展学生对学习舞蹈的兴趣，使这种爱好舞蹈的兴趣得到进一步升温和发展，成为学习和创新的动力。

3、创新教学方法，提高教学质量

在舞蹈教学中，应在教学方法上进行改革，采用一些新的教法。利用电化、多媒体辅助课堂教学。舞蹈是一种表演艺术，它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等所内涵的东西是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用电视教材，可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它有重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习动作的兴趣会更高。（作者单位：南昌航空大学）

参考文献

[1] 平心.舞蹈教育：一种重要的素质教育[J].北京舞蹈学院学报，1999，（3）.

知识舞蹈论文篇12

一、高校舞蹈教育的发展方向

社会的现实需求决定着舞蹈教育事业发展的方向。

（一）舞蹈学的学科定位与规划

新时期高校舞蹈教育的学科建设主要在三个方面：一是以课程建设为中心，展开舞蹈历史、基础理论与应用理论的研究；二是以身体教育为中心，展开相关“生命科学”的研究；三是以舞蹈教学、创作和传播为基本点，展开新技术开发研究。

（二）舞蹈自然科学与舞蹈教育

为了全面准确、深刻系统地揭示各种舞蹈人体现象的本质特征与规律，对舞蹈自然学科结构和内容的构建就必然涉及到影响舞蹈者生物属性各因素的相关学科知识，需要全方位、多层次、多角度的展开探索与攻关，在研究成果不断积累和系统化的基础上，形成和发展舞蹈自然科学的各门学科分支。

（三）高等舞蹈教育的内知识结构

面对迅猛发展的知识经济时代，应培养高素质的、知识结构更为齐整的复合型舞蹈高级人才，舞蹈教育以社会需求为方向，以培养高素质的复合型人才为目标来改革内知识结构的组成。

二、高校舞蹈教育发展的基本原则

（一）知识与能力整合发展的原则

通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识、基本技能，同时还通过知识技能联系实践的学习，提高学生对舞蹈课程目的、意义及教学功能、价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强师范意识和献身教育事业的自觉性和积极性。

（二）科学性原则

注意舞蹈知识技能的准确性、严格性，符合学生舞蹈认i卿的规律，建立基础的舞蹈教学的科学体系。根据培养目标和学生的实际接受水平，舞蹈教学应选择有代表性的基础动作为教学内容。这里的代表性指的是具有“胚胎作用观念”、“有发展力的观念，，，选择具有这些观念的动作不仅能代表不同文化的舞蹈的风格特征，而且通过这些有代表性的基础动作组织练习，能使学生在少量的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。

（三）实践性原则

课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更应注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，营造丰富多样、生动有趣的实践活动，让学生在感兴趣的自主活动中，认识到舞蹈学习不仅是掌握现成的规范动作技能，更重要的是增强知识技能应用实践的操翻巷力。

三、高校舞蹈教育发展构想

（一）人才培养目标的定位

高校舞蹈教育必须摒弃以“学科为中心”，分：u或细、专业单一的人才培养模式，建设起新的“以能力为中心”教育教学模式，体现在舞蹈教育上的那种专业分为表演、教育、编导、史论等僵死了的专门教育。必须突破这种传统教育格局，强调人才培养的应用性，使学生成为具有专业素质的应用型人才。

（二）课程体系的改革与建设

精心构划舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，使技术与技巧教学、实践与创作能力的教学做到互为所用、互为补充，达到全面推进综合能力和整体素质的目的。应紧紧围绕着培养适应性强的能力型人才为中心进行安排，教材要向知识舞蹈方向倾斜。以能力培养为核心，加大课程整合的力度，强调以应用性强的课程内容为主导，达到能力和素质的双重培养。调整课程设置，还要特别明确一个概念，那就是摒弃以全概精的思想。

（三）改革传统方法，提高教学质量

在舞蹈教学中，“口传身授”这种师徒传承式的教学方法沿袭至今，成为舞蹈教学的基本模式，但一成不变的“我教你学”、“我说你听”的单边注入式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，压抑了学生的创新精神。为了打破舞蹈教学中这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革，采用一些新的教法。