诗歌的文体特点篇1

    我国是一个诗的国度，在浩瀚的古诗中，不乏一些兼具艺术性和广告性的名篇。尽管当时还没有“广告诗”的名称，但由于诗句在客观上替商品作了介绍和宣传，起了广告的作用。下面我们略举几例，从中不难看出诗歌体广告文稿的特点。    唐末五代时，一个姓张的道士游至湖南武陵县境，在崔氏酒家畅饮了崔氏自酿的老酒后，觉得世间难寻，当即题诗一首：武陵城里崔家酒，地上应无天上有。云游道人饮一斗，醉卧白云深洞口。盛夸之下，嗜酒者纷至沓来，“自是沽者愈众”。    宋代大文豪苏轼谪居琼州(今海南省儋县)时，常去一个老太婆的小吃店买馓子(即环饼)。老太婆的手艺很好，做出的馓子香甜酥脆，只是小店地处偏僻，生意清淡。苏东坡怜悯她，便写诗一首，替她宣传：纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深。夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。    馓子的喷香、光亮和细洁跃然纸上，果然吸引了众多顾客，小店由此兴隆起来。    北宋诗人黄庭坚谪居戌州(今四川宜宾)时，对当地的名酒“荔枝绿”极为推崇，曾写过一首《荔枝绿颂》：玉墙东之美酒，得妙用于六物。三危露以为味，荔枝绿以为色。哀白头而投裔，每倾家以继酌。忘螭魃之躞触，见醉乡之城廓。    “得妙用于六物”，写这一名酒用六种原料酿成，即现代“五粮液”的前身。“每倾家以继酌”，写酒之好，即使荡产倾家，也要继续沽饮。    清代诗人杨静亭曾在北京作《都门杂咏一百首》。其中《水晶糕》一诗云：绍兴品味制来高，江米桃仁软若膏。甘淡养脾疗胃弱，进场宜买水晶糕。    把水晶糕的产地、原料、功用，特点写得一清二楚，堪称标准的广告诗。另外，他咏北京汇 丰斋的山楂金糕诗《山楂金糕》，也曾传扬四方： 南楂不与北楂同，妙制金糕数汇丰。色比胭脂甜若蜜，解酒消食有兼功。    诗篇介绍了山楂金糕的原料(北方山楂)、色泽(色比胭脂)、味道(甜若蜜)和功用(解酒消食)与《水晶糕》有异曲同工之妙。据说此诗一出，汇丰斋顾客盈门，生意兴隆。此外，他的《 冰奶酪》一诗也颇有名气：闲亲街头啖一瓯，琼浆满饮润歌喉。觉来下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋。    至晚清，诗人李静山留下一首《王麻子》诗，估计是为北京著名的“王麻子刀剪店”而作的 ：刀店传名本姓王，两边更有万同汪。诸公拭目分明认，头上三横莫看慌。    提醒顾客识别“王”字老标记，不要把相邻的“万麻子刀剪店”和“汪麻子刀剪店”错当成了“王麻子刀剪店”。诗句通俗流畅，诙谐风趣。以上参见张道俊：《广告语言技法》，社会科学文献出版社1996年10月版，第109—111页。    中国文学史上留下了许多脍炙人口的“广告诗”，这里不再一一例举。从上面倒子看到，“ 广告诗”本身就是诗，就是文学，“广告诗”既然也是一种诗歌，那么诗歌体广告文稿的创作就要符合诗的规律，具体说应有以下几个特点：(一)要富有韵律美    诗歌是最富有韵律美的语言艺术，它以和谐的音韵、高低的声调、鲜明的节奏，使读者吟诵起来一唱三叹，琅琅上口。    诗歌体广告的韵律美和文学上的诗歌一样，主要是由节奏、韵脚、双声、叠韵、四声、连绵词，以及诗行、诗节的排列组合，反复、重叠、排比等艺术手法的运用等因素构成的。这里的核心问题是节奏，其它因素是服从节奏和形成节奏的。    所谓节奏通常又称为顿，它相当于音乐节拍。它是根据表现感情的高低强弱的程度和顿歇时间的长短而有规律地进行安排的。所谓韵脚是指押韵来说的，诗歌一般是在句末押韵。押韵是加强节奏、构成韵律美的重要因素，所以我国古人曾有“无韵不是诗”之说。(二)要求语言凝炼，耐人寻味     诗歌的语言要求高度凝炼、集中，最富有概括力和表现力。因此，诗歌体广告特别要注意炼字和炼句，用最少的语言表达最丰富的内容。如杨静亭的《冰奶酪》最后二句“觉来下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋”，其中“爽似秋”就颇耐人寻味。若“爽似冬 ”就过于冷，消费者可能读之生寒，更不敢食之；若“爽似春”，就过于温，消费者会不感兴趣。“爽似秋”，不温不寒，更合消费者口味。(三)要富有自由大胆的想象    赫士列特说：“不论是对于自然事物的描写或对天生情绪的描摹，如果没有想象的渲染，都不足以构成诗歌最终的目的和目标。”赫士列特：《泛论诗歌》，《古典文艺理论诗丛》第一册，第60页。从一定义上说，没有想象，就没有诗歌。所以广告人在创作诗歌体广告时，要“精鹜八极，心游万仞”，浮想连翩，才能创作出好的广告诗。如上例苏轼的为馓子写的广告诗：“夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。”就充满了想象力。作者把黄嫩光亮的油馓子想象成美人的环钏，而且这个环钏由于佳人春睡压之而变形。    常见的诗歌体广告有抒情诗式广告，叙事诗式广告，民歌式广告，顺口溜式广告等。

诗歌的文体特点篇2

诗歌源自于生活，展现了诗人对生活的感慨以及对美好生活的渴望，对诗歌文本进行解读，也是对诗人心境的解读，了解当时环境背景上，人们的心理特点和时展情况。在高中语文教材中，有丰富的诗歌内容，很多教师只是指导学生对诗歌中的语句内容进行分析，而没有挖掘诗歌背后的故事及情怀，使诗歌教学失去了它的价值和意义，诗歌教学向机械化教学模式发展，影响了诗歌独有的韵味。

一、诗歌文本解读的内涵和特点

诗歌文本解读能够有效挖掘诗歌中的文化内涵，提升学生对诗歌文化的深入理解和认识，是素质教育理念在高中诗歌教学中的具体表现，对学生的成长和发展具有积极的影响。

（一）诗歌文本解读的内涵

文本解读实际上就是一个文学接受审美的过程中，读者通过直接的知识内容和人生经历，对文本内容进行理解和体会，感受文本中的生命意义和文学价值[1]。诗歌是一种独特的文学表达方式，是一种具有强大凝练性的文学体裁，对诗歌文本进行解读，能够深入了解文人墨客的思想情怀，感受在特定历史环境下，人们的思想状态，加深对历史的了解，提升学生的情感体验。正如《尚书・尧典》中所云：“诗言志，歌永言。”

（二）诗歌文本解读的特点

诗歌文本解读主要具有体验性和生成性的特点，以下为对这两种特点的具体论述：

1.体验性特点

诗歌文本解读的体验性特点主要表现为读者在诗歌阅读的过程中，解读必须遵循“以身体之，以心验之”的原则，在对诗歌文本内容进行阅读和理解的基础上，进行深层次的解读和感悟，唤起人们内心深处的声音，挖掘在诗歌背后所表达的人类真是情感[2]。

2.生成性特点

诗歌文本解读的生成性特点主要表现在诗歌中，有很多内容是随着时代的变化而逐渐被赋予了新的内涵和新的意义。在对这些诗歌内容的解读过程中，要注重将新时期的时展特点与当时的历史背景相结合，真正展现诗歌文本解读的价值和意义[3]。德国著名哲学思想家伽达默尔曾说过：“对一文本或艺术作品真正意义的发现是没有止境的，这实际是一个无限的过程…新的理解也不断涌现，并揭示出新的意义。”

二、高中语文教学中诗歌文本解读的具体策略

在高中语文诗歌文本解读教学的过程中，教师要注重将诗歌文本解读的内容与学生的性格特点、成长和发展规律等内容相结合，真正展现诗歌文本教学的价值，提升学生对诗歌文化的深切感受。

（一）抓住文本细节，分析诗歌内容。

细节是展现诗歌魅力的重要手段之一，很多诗歌中的细节都能够起到画龙点睛的作用。

诗歌中的细节主要分为静态描写和动态描写两大类别。静态描写主要有肖像刻画、场景描述等内容，而动态描写主要为人物行为描写、心理动态描写等内容。在诗歌本文解读的过程中，要注重根据诗歌文本的细节描写，感受作者所传达的深层思想空间和隐含的情感内容。例如在对《归园田居》这篇诗歌的解读过程中，可以通过“性本爱丘山”、“池鱼思故渊”等语句，感受到陶渊明对田园生活的热爱，同时，也表达出了陶渊明对和平、美好、闲适生活的渴望，表现出热爱大自然的思想情怀。

（二）了解创作背景，体会历史意义。

对诗歌文本进行解读，首先要了解诗歌的创作背景和历史环境特点，才能够真正的“换位思考”，理解当时诗人创作的心情和所要表达的思想情感。例如在指导学生对《念奴娇赤壁怀古》这篇诗歌的学习过程中，首先要对这首诗歌的创作背景和诗人的人生经历进行一定程度的理解。苏轼一生经历坎坷，却从来没有气馁，诗歌创作于北宋元丰五年，苏轼因为“乌台诗案”而被贬于黄州，“人生如梦，一尊还酹江月。”正是展现了苏轼对人生的无限感慨，也展现了他大气、豪放的性格特点。对诗歌本文的创作背景进行分析，才能够更加理解诗人的创作心情。

（三）注重问题引导，深层解读诗歌。

有效的问题引导能够增强学生对诗歌文本的认识，提升对诗歌的进一步理解。例如在指导学生对《天净沙・秋思》这篇诗歌的学习过程中，教师可以通过“这首诗歌的创作背景是怎样的？”、“作者主要采用了哪些创作手法？”等问题，带动课堂教学的氛围，教师可以不断加深问题的难度，引导学生进行积极的思考，不断提升学生对诗歌文本的掌握程度和深层次理解。

三、结束语

在高中语文教学的过程中，加强对学生的诗歌文本解读教学，有利于提升学生对诗歌内容的深层次理解，更好的传承和发展我国优秀的传统文化，促进学生的全面发展。

参考文献：

诗歌的文体特点篇3

1.重朗读形式，轻吟诵感情。

随着教学改革的进行，现代诗歌教学形式明显多样化，现代诗歌朗诵包含以下几种形式：老师范读、学生朗读、分组朗读和跟着录音朗读等。然而，这些朗读只是一种形式化朗读，只为了让学生对诗歌有所熟悉，缺乏情感、缺乏思考，并非让学生体会其中的情感。古语云：“书读百遍，其义自现。”学生对诗歌进行反复诵读，不断琢磨其中诗歌的意思，自然会对诗歌所表达的意思有所了解。初中课堂上诗歌教学以老师引领为主，首先，教师应该对诗歌有正确认识，教师要清楚简单的朗读和带有情感的吟诵所带来的效果是不一样的，教师应该带领学生进行“声情并茂”吟诵，逐句琢磨，感受诗歌的意境美和韵律美，在抑扬顿挫的诵读声中体会诗歌的情感和意境，从而提高初中生在审美层面的感知能力和鉴赏能力。

2.填鸭式教学，学生难以进入诗境。

教师对于现代诗歌的讲解，往往过于注重现代诗歌的主题思想，而忽视艺术本身的魅力，为了帮助学生应对考试，有些教师甚至要求学生背诵现代诗歌的主题思想，但是没有带领学生深切体会现代诗歌的特有魅力。有时受到时间的限制，教师在讲解现代诗歌时，只走一个简单的过程，首先要求学生朗诵，然后为学生讲解中心思想，可能在考试中出现的现代诗歌，教师会要求学生背诵。学生按照教师的安排进行现代诗歌的学习，并不是发自内心地想要体会现代诗歌中所展现出来的独特魅力和诗人想要表达的思想感情。这样的教学方法在本质上仍属于“填鸭式”的教学方法，没有摆脱传统教学方法的弊端，教师和学生分别扮演“施教者”和“受教者”的角色，教师将现代诗歌的相关知识、修辞手法、主题思想等全部倾倒给学生，不考虑学生的接受能力，学生需要将这些信息全部记住，而不是体会到。这种教学方法忽视了诗歌本身的文学特征，破坏了现代诗歌的特有魅力。

二、初中语文现代诗歌教学策略

1.带领学生反复吟诵，让学生读出诗中情感。

反复诵读是学习现代诗歌的重要途径，但是对于诗歌的诵读并不能按照统一的朗诵模式进行朗诵。每首现代诗歌都有独特的韵律和节奏，所展现的思想情感各不相同，有的积极奋进，有的表达身处逆境的无助，所以在读不同的现代诗歌时，要掌握不同方法。教师在进行现代诗歌教学时，应该依据每首诗的具体特点采取不同教学策略，在诵读前后有针对性地提出问题，让学生带有思考地诵读课文。首先，诵读诗歌时要注意语音，只有正确读出每个字的读音，才可以准确把握诗歌的韵律美。再者教师在带领学生诵读诗歌时，要通过语调展现丰富的情感。例如，教师在带领学生诵读何其芳的《秋天》时，教给学生要用较为舒缓的节奏，让学生边诵读边思考，读完一句，在脑海中想象这句诗歌中所展现的画面，感受诗歌的画面美，体会诗歌所表达的意境美，在学生诵读结束之后，教师要留给学生充足的时间让学生体会诗歌的整体意境，在脑海中形成诗歌的整体画面，反复体会诗歌中所表达的思想感情，有助于学生从整体上把握诗歌。

2.引导学生体会诗歌的意境美。

在现代诗歌教学中，教师要引导学生感悟语言美、意境美，通过联想的方法体会现代诗歌的艺术魅力，摆脱传统教学的弊端。意境想象是学习现代诗歌的重要方法，学生只有大胆想象才有可能感受到诗人在现代诗歌中所寄托的感情，现代诗歌往往是由作者在特定的环境中，将独特的思想感情通过优美的文字的形式展现出来，但是现代诗歌表达感情往往不是直接的，作者或将情感寄托在诗歌中的某一意向上，或者是隐藏在某句诗歌之中。例如，教师在带领学生学习冰心先生的《纸船――寄母亲》时，要让学生感受感受诗歌中的这种意境美，作者叠一只小船，实则是将自己比作那只小船，小船在风雨中飘摇，历经艰辛万苦终于抵达母亲的梦乡，作者用一只小船表达对于母亲的思念之情。如果学生可以准确把握诗歌中的意向，则学生自然可以体会到作者所展现的生活图景和内心情感。

3.重视学生的个性化解读，打破程式化教学。

每首诗都有包含独特的思想感情和特色化的表达方式，因此，教师要注重每首诗的教学细节，针对每首诗歌的特点采取不同教学方法，打破现代诗歌的程式化教学。教师除了要带领学生体会每首现代诗歌的意境美和思想感情之外，还要让学生感悟到不同诗人的写作特点，从多个角度体会语文的魅力。例如，教师在带领学生学习艾青的《我爱这土地》时要让学生感受到作者对于意向的灵活运用，这首诗里的意向是复杂的，甚至有些意向对学生来说是陌生的，教师在上课之前，要用图片形式让学生看到这些意向的特点，有助于学生把握诗歌的情感方向。学生在大体把握诗歌中意向所带有的情感特色之后，更容易在脑海中形成诗歌中意向的画面，更容易进入诗中场景，很容易有身临其境之感，有助于体会诗歌中的意境美和感受到诗歌所表达的情感。

诗歌的文体特点篇4

诗歌是一种抒情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒感。诗歌教学，有助于提高学生对祖国历史和文化的认识，增强文化素养，发展学生健全的人格。高中语文诗歌鉴赏的加强，代表了语文教学文学性特征加强的趋势。

本阅读评价与教学评价细则依据《普通高中语文课程标准（实验）》中的要求，重点为“评价建议”中“必修课程的评价”部分和“选修课程（诗歌）的评价”部分、“课程目标”中“必修课程”和“选修课程”部分以及“实施建议”中“必修课程的教学”和“选修课程的教学”部分的内容，同时参照有关课程评价的一些做法而制订。

一、高中语文诗歌阅读的总体目标、分项目标及等次标准

（一）总体目标

学习鉴赏中外诗歌，重视对诗歌的整体把握，能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。背诵一定数量的名篇。

（二）分项目标

1、认识和掌握诗歌的基础知识，背诵一定数量的诗歌

水平A：了解诗歌发展的过程，了解常见体裁诗歌的基本特征，把握近体诗的形式特点，能有节奏有感情地吟读诗歌。能够熟练地背诵、默写所学教材要求背诵的诗歌。

水平B：了解诗歌发展的过程，对诗歌的体裁知识有所了解，把握近体诗的形式特点，能有节奏有感情地朗读诗歌。能够背诵、默写所学教材要求背诵的诗歌。

水平C：基本上了解诗歌发展的过程，对诗歌的体裁知识有所了解，了解近体诗的结构特点，基本上能有节奏地朗读诗歌。能够背诵、默写所学教材要求背诵的大部分诗歌。

2、结合时代、诗人生平及写作背景整体体会诗歌

水平A：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，体味诗歌所表达的情感，能够准确地概括诗歌的主旨。

水平B：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，能感受诗歌所表达的情感，能比较准确地概括诗歌的主旨。

水平C：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，基本上理解诗歌所表达的情感，能基本上认识到诗歌的主旨。

3、把握诗歌中的形象，通过品味意象体味诗歌内蕴

水平A：能够准确地把握诗歌形象，说明其表达的意义，理解和感受其基本内涵，理解诗歌意象的情感或哲理内涵，鉴赏诗歌意象之美。

水平B：比较准确地把握诗歌形象，概括其表达的意义，基本理解诗歌的意象内涵。

水平C：基本上能够理解诗歌的形象及其表达的意义，对诗歌的意象有所理解。

4、通过想象和联想再现诗歌描绘的画面，赏析诗歌的意境美

水平A：通过合理想象和联想，再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，能表达出诗歌的意境。

水平B：通过合理想象和联想，再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，能较恰当地表达出诗歌的意境。

水平C：通过合理想象和联想，能够大体再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，初步感受诗歌的意境。

5、品味诗歌中富有表现力的词语或句子

水平A：抓住关键词句，准确说明其表达作用，概括其意义内涵，并能通过它赏析诗歌，深刻体会诗歌意蕴。

水平B：准确地找出诗歌中具有表现力的词句，并能概括其表达作用，能借助关键词句，感受诗歌意蕴。

水平C：能够比较准确地找出诗歌中具有表现力的词句，并能简单地说出其表达作用。

6、掌握常见的诗歌表达技巧，并用以赏析诗歌

水平A：掌握诗歌常见的表达技巧，理解其表达作用，并能熟练地运用到诗歌鉴赏中或简单的创作中。

水平B：掌握诗歌常见的表达技巧及其表达作用，并能比较熟练地运用到诗歌鉴赏中。

水平C：了解诗歌常见的表达技巧，了解其表达作用，并能初步地运用到诗歌鉴赏中。

二、高中语文诗歌教学目标的评价指标

（一）诗歌教学的三维目标评价指标

1、知识与能力

引导学生了解诗歌基本特征及主要表现手法，培养学生欣赏诗歌的能力。

2、过程与方法

组织学生与学生、学生与教师、学生与作品的互动过程中提高学生朗诵、理解、欣赏诗歌的能力。

3、情感态度与价值观

启发和引导学生感受诗歌的丰富内涵，培养和提高学生的审美情趣。

（二）诗歌教学的重难点评价指标

1、教学重点

（1）指导学生有感情地朗读诗歌，精读一定数量的优秀诗歌，并能背诵一定数量的诗歌。

（2）指导学生准确辨别不同类别的诗歌题材，引导学生理解常见的诗歌的主旨并能够准确地概括诗歌的主旨。

（3）指导学生准确把握诗歌形象，说明其表达的意义，理解和感受其基本内涵。

（4）启发和引导学生体会诗歌语言含蓄、抒情强烈、韵律和谐等基本特征。训练语感，提高语言的感悟能力。

（5）掌握诗歌中常见的修辞手法、表达方式、艺术技巧等表现手法。

2、教学难点

（1）培养学生诗歌解读的基本技能和方法，指导学生掌握鉴赏诗歌的基本方法，启发和引导学生能够从诗歌的内容和形式两方面对诗歌做出自己的鉴赏与评价。

（2）启发和引导学生能深入理解诗歌的思想情感和艺术魅力，感受诗歌的语言美、意境美，理解作品的内容价值、积极意义和历史局限。

（3）引导学生完善和拓展对诗歌文本和作者思想的认识，启发和引导学生进行探究性学习，并能够做出恰当的鉴赏评价。

（4）引导学生深入理解和把握诗歌的艺术特性，掌握诗歌创作的一般技法，并指导学生能运用到简单的创作中。

三、高中语文诗歌教学方法的评价指标

1、指导学生把握诗的语言特点，尤其是句法、韵律、节奏等引导学生体会朗读或背诵的快慢疾徐、抑扬顿挫要和诗歌的情感格调适配，初步领会到不同节奏产生的不同情味。

2、指导学生通过自读、泛读、情读、赏读、美读等诵读方法，掌握诵读要领，激发学生诵读的兴趣，养成诵读的习惯。启发引导学生捕捉词语的弦外之音，形成朗诵的个性化，提高诵读能力。

3、可以通过设计揣摩精彩语句（或诗句）、总结句式特点、体味精妙用词等题目，引导学生初步进入诗歌语言的内部，去探寻诗歌语言运用的奥妙（如含蓄性、精炼性、跳跃性等），提高学生的文学欣赏水平及语感。

4、指导学生及时归纳和总结所学习的诗歌的题材和主旨，指导学生能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景等知人论世的分析方法，体味诗歌所表达的情感，引导学生从诗歌的题目、结构、结句等角度来掌握辨别诗歌题材和主旨的一般方法和基本规律。引导学生在了解词人的思想倾向的基础上，把握全词的思想内容。

5、注重及时归纳与总结诗歌意象的基本特点，指导学生从意象的来源，意象的种类，意象的选择、意象的组合等方面理解和把握诗歌意象，引导学生理解和把握诗人把抽象的思想化为具体的意象的过程。

6、引导学生抓住诗中精妙的语句，细致品味个别的词语，体会语言的口语化、韵律的变化，语言的跳跃性等来指导学生揣摩诗歌语言，把握诗歌语言的基本特点。

7、注重引导学生分析与理解诗歌中常见的修辞手法，如比喻、拟人、对比、衬托、夸张等，分析与理解诗歌中常见的表达方式如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、托物言志等，分析与理解诗歌中常见的虚实结合、用典、对比衬托、象征等艺术技巧，教师要培养学生及时归纳与总结的习惯，并要结合一定数量的诗歌指导学生掌握并能运用这些基本知识。

8、指导学生从了解诗歌的创作背景、诗人的思想生平和诗中运用的表现手法三个方面入手来鉴赏诗歌的内容或形式，指导学生归纳和掌握鉴赏诗歌的基本方法：通过分析作者、诗题，辨清诗歌类别，抓住意象、咀嚼语言、品味意境，结合一定的文学、文化常识，合理利用诗中的隐含信息等对诗歌进行鉴赏。

9、通过示范讲授，调动学生的知识储备，消除学生对诗歌鉴赏的神秘感，增强诗歌鉴赏兴趣。组织有效地讨论，激活学生的思维，鼓励学生进行合作学习。通过一些必要的基础练习，指导和强化学生掌握诗歌鉴赏的一般方法，提高自主学习的效率。

10、关注学生的生活经验和知识积累，启发和引导学生联系自己的经验和知识，通过联想写作背景，品味和体会作者当时的心境；通过关注诗歌细节，并进行充分细致的理解；通过展开合情合理的想象，去填补诗中的空白，把诗中的意象转化为自己脑中的具体形象，从而品味到诗词中作者的感情，产生共鸣，转化成一种精神的力量，获得审美感受。

11、引导学生从具体历史背景出发，立足文本，对作品的思想感情及人物形象进行合理的评价，引导学生分析和发掘诗文里积极的、优秀的内涵，给学生以正面的影响和教育。

12、积极创设学习情境，通过声情并茂的描述、音乐烘托、绘画展示等引导学生展开丰富的想象，快速进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的诗情，获得强烈的审美体验。

13、引导学生阅读优秀的赏析文章，开阔学生的思路，拓展诗歌鉴赏的方法和文学批评的基本原则，引导学生注意诗歌内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极思维，提高学生的诗歌鉴赏能力，并能富有创意地鉴赏和评价诗歌。

14、利用古今视野的差异，进行必要的点拨，启发学生用现代观念审视诗歌作品，评价诗歌的积极意义与历史局限。

15、根据学情，整合各方面资料，去粗存精，或者适当提供和补充其它诗歌材料，或引导学生自行从书刊、或互联网搜集有关资料，引导学生完善和拓展对诗歌作品的认识和理解，激发学生探究性学习的兴趣，养成相互切磋、相互交流的习惯。

诗歌的文体特点篇5

一、现代诗歌中蕴含的音乐性

现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。

二、现代诗歌音乐性的发展道路

现代诗歌的发展历程已经走过百年，在彻底打破传统古诗的规范上，构建起了新的秩序与规范，我们可以根据现代诗其他文体之间的内在联系和差异，探索出现代诗歌音乐性的发展趋势。1．现代诗歌与其他文体的差异现代诗歌与散文不同，从文体功能上看，虽然均以抒情为主，但是在文本形式和文体特点上，都有着显著的差异，散文“形散而神不散”，结构松散、段落分别，而诗意、语意、文思则是蕴含在散文的段落与语言中。与之相比，诗歌节奏突出、结构紧凑、诗意凝练，与散文具有内质的差异。诗歌与小说之间，也有着巨大的差别，小说虽然也会传情达意，但是主要从对情节、故事、人物、活动的描写来达到目的，小说语言丰富，与人们的生活语言十分接近，篇章与结构则具有故事性。诗歌这类文体，有着独特性的特征，是人类情感的高度浓缩，高度讲究语言艺术，无限含蓄、高度和谐，强调虚拟性与及物性之间的完美结合，现代诗歌的语言既依靠抒情和表达需求，也可以直接来描述物象，在押韵、平仄与节奏的构成下，诗歌产生了一种悦耳的音乐效果，这种音乐效果，又进一步强化了诗歌的情感抒发，更加具有艺术感染力。2．诗歌音乐性的发展趋势新诗的发展已经走过了一个世纪的历程，实践证实，但凡是优秀的现代诗歌作品，都有着显著的音乐性特征，如舒婷的《致橡树》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等，这些诗歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了广泛的传播。当然，我们强调现代诗歌的音乐性，并非要求现代诗歌回归旧体诗的押韵与平仄中，而是要适应新诗的发展特点，突破旧体诗的禁锢，创设现代化的节奏规范与诗歌韵律，就如同《致橡树》《再别康桥》《雨巷》等优秀的现代诗歌作品一样，突破传统的审美特点，严格遵循“诗”的特征，在语言构筑、诗体构思上，都再三斟酌，从诗和诗情的思维上驾驭语言。

三、结语

现代诗歌的音乐性，不仅表现在外在的艺术形式上，也表现在内在本质方面，诗歌与音乐之间是表里相连的，音乐性的存在让现代诗歌艺术更加丰满，为诗歌赋予了多角度、多层次、多方位的特征。如今，现代诗歌的发展已经进入了新的历史时代，各类新思维、新理念渗透到了现代诗歌的创作中，为现代诗歌的创作赋予了新的生命力。

参考文献:

［1］黄钢．新诗的音乐性要求［J］．乌鲁木齐职业大学学报，2000(2)．

［2］何麟．浅谈中国诗歌的内在音乐性［J］．情感读本，2014(11)．

诗歌的文体特点篇6

我们都知道对于诗歌鉴赏可以用“披文入情，知人论世，感悟妙语”来概括。但是，对于古代文化知识储备极少、能力还比较缺乏的高中生而言，未免过于抽象和模糊，何况诗歌的语言凝练、含蓄、跳跃、以少蕴多，意境的深邃、形象的不确定性，的确让学生普遍感到棘手，可以说，在诗歌鉴赏中，大多学生都吃尽了“苦头”。“诗歌鉴赏”题的考查，是《语文教学大纲》的要求，也是《考试说明》的明确规定，每一年的高考都设计有诗歌鉴赏题。而每年高考此题得分都是普遍在3至5分。在每一次的复习中，学生一直都对诗歌鉴赏感到无从着手。下面我根据自己在高考复习中的一些体会，浅析诗歌鉴赏方法的突破点。

一、抓住诗歌的本质

《毛诗・大序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。”毋庸质疑，诗歌的本质就是“诗言志”。即诗歌就是作者为了表达某种情感或某种观点而抒写的一种“文章”。因此在鉴赏诗歌时一定要把握一个字“志”，即“情感”！而诗歌赏析的难点也是把握诗歌中的情感，然而，我认为诗歌赏析的切入点恰恰就是去挖掘诗歌中表现情感的蛛丝马迹。因为任何诗人的情感抒发都是有迹可寻的，其途径不外乎两种：一为直接抒情，二为间接抒情。我们只要循着这两种方式，以特定的技巧与方法去寻找，就容易找到赏析的切入点。

二、抓住高考试题设计的特点

高考试题的设计基本是围绕“意象”、“意境”、“情感”、“手法”来设计的！而不管怎样设计题目，其实都离不开“景”与“情”，也就是说用什么景抒发什么情或思想，景（意境）有什么特点，景与情有什么内在的关系（手法）。我们抓住了这些命题的特点后，在复习诗歌鉴赏的时候就有了方向，有了目标。因此在复习过程中，就要紧紧地围绕诗歌的“意象”、“意境”、“情感”、“手法”来理解分析诗歌。

三、抓住诗歌的“四大内容”

我这里所说的“四大内容”是指“写了什么景”、“这些景的特点是怎样的”、“抒发了什么情感”、“运用了怎样的手法”。因此在鉴赏每一首诗歌时一定要弄清这四个方面的内容，这样说可以应对所有的高考题目。

1.以景物为中心，初步理解诗歌意境与情感

所谓意象，就是凝聚作者情感的具体形象，说得浅显点就是诗歌中的景物或人物。这些意象是诗歌内容依托的主体，也是作者抒情的载体。作者就是利用这些感性的具体的形象来传情达意。而由于历史文化的积淀与传承，诗词中的某些意象在长期运用过程中被赋予了特定的含义。像“月亮”这意象就约定俗成地当作“思乡”“思亲”的代名词。像“夕阳、残阳、斜阳、日暮”就含有“伤感、凄清”的情感倾向。《文心雕龙》中提到的“神与象通”正是此意。所以读懂诗歌意象的深层内涵也就抓住了诗歌情感的关键。艾略特也曾讲过：“表情达意的唯一方式便是找出意象，即一组意象，一个情境。这些诉诸感性经验的外在意象出现时，该特别情意也就随之给唤引出来了。”所以，意象是留给我们赏析诗歌的首要突破点。因此在抓意象的时候，首先要抓住景物的特点。那么如何抓住呢？我想主要是要抓住诗歌中描写景物的词语，一般要把握好修饰景物的词语――形容词、动词、数量词。

如李洞诗《绣岭宫词》“野棠开尽飘香玉”一句，所写的景物是“棠”，那“棠”有什么特点呢？那就要抓住“野”、“开尽”、“飘香”等修饰语，通过理解这些修饰语，我们可以懂得“棠”特点：野外的海棠花开尽凋零、飘落的花瓣如香玉般。而后再结合诗歌意象特定的蕴涵，我们也可以明白了此句诗写了花凋零后的荒凉，从而体会到了此时作者的情感是“悲愁”这个方向，为鉴赏此诗提供了很好的基调。

再如李白诗《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”这两句写了“月”，用“入”和“流”两个动词来写，让我们懂得“月影映入江水，又随江水流去”。也让我们体会到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

再如杜甫诗《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。”诗中的“细”“微”“危”“独”形象的写出了景物特征，即岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。从而懂得“月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切”，进一步揭示了诗人漂泊的孤清处境。

因此，把握诗歌的景物特点是理解诗歌的“中心点”，只有抓住这个“中心点”，才可以更好地理解诗歌的意境与情感。

2.以“情点”为基点，进上步理解诗歌的情感

所谓的“情点”是指诗歌中能够体现作者或诗中主人公的情感的地方。也就是说，在鉴赏诗歌时要找出表现情感的字词和诗句。直接抒情的诗歌中必有一些能集中、鲜明反映诗人情感的字词和诗句。这些字词是作者情感的浓缩和概括。抓住了它们也就抓住了情感。如：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”中的“愁”，“月落乌啼霜天，江枫渔火对愁眠”中的“愁”，“酒入愁肠，化作相思泪”中的“愁”与“泪”，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”中的“怆然”与“涕下”，“偶然值林叟，谈笑无还期”中的“谈笑”，这些字词正是直接表现作者情感的地方，也正好是整篇诗词的情感脉络。再如李洞诗《绣岭宫词》“犹唱与开元太平曲”一句就是此诗的“情点”，抓住此句，就可以明白作者是借古讽今，希望社会“太平”，从而揭示当时危机重重的社会现实。

3.以手法为“妙点”，深一层了解诗歌的情感与艺术特色

古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情、象征、联想等表现手法，及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要从“手法”这个“妙点”来分析诗中所用的表现手法及其作用。

诗歌的文体特点篇7

从文学史的角度看，诗歌是最古老的文学样式之一，原始社会就有了诗歌。最初，诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，后来才获得了独立的地位。在中外文学史上，诗歌拥有重要的地位，是具有代表性的文学样式，以致“诗”就是文学的统称。

一、文体的特征

诗歌有别于其他几种文学样式，具有鲜明的审美特征。诗歌在语言、结构、韵律、意象意境上的特征使诗歌和其他文学体裁有明显的区分。

（一）语言

文学是语言的艺术，诗歌就是一个极好的例子。与其他文学体裁相比，诗歌的语言更具特色。诗歌语言的特色表现在以下几个方面：

1、简洁凝练

朱自清先生曾说“诗是语言的精粹”。在一切文学体裁中，诗歌最能够以简练的形式表达极为丰富的内涵。诗歌的语言要求以最少的语言表现最丰富的意蕴，这就是诗歌语言凝练的特点。“简约的语言，以最省略的文字而能唤起一个具体的事象、或是丰富的感情与思想时，是诗的语言。”例如，《吴越春秋》卷9所记载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉”，这首诗歌反映了原始人类制造弹弓和狩猎的过程。再如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。虽然字数极少，但是有着异常丰富的内涵。我们还可以拿白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》作比较，虽然两者的题材相同，但是前者凝练，后者冗长。白居易的《长恨歌》之所以拥有比后者更大的声誉，与它凝练的诗歌语言也有密切的关系。那么，是什么因素导致诗歌语言的凝练呢？从根本上说，是诗歌的文体规范造成的。在长期的发展过程中，诗歌形成了较为固定的形式，不同的体裁在字数、句数、节奏、押韵、音调等方面有特殊的规定。由于有以上所说的这些规定，和其他文学体裁如散文、小说比较起来，诗歌的语言自然要显示出其简洁凝练的特点。

2、富有韵律

其他文学体裁的作品尽管也可能富有韵律，《老子》全用韵语写成，《庄子》、《荀子》中也有部分韵语。但是作为文学作品而富有韵律却是诗歌普遍具有的特征。诗歌最初是与音乐、舞蹈结合在一起的，也就是说诗歌在最初就具有音乐的特征。在漫长的发展过程中，诗歌形成了较为严格的格律的要求。在我国古代，诗歌分为古体诗和近体诗，唐代以前的古体诗除了押韵，并没有其他严格的格律要求。近体诗则在诗的字句、用韵、平仄、对仗等方面有严格的要求。后来形成的词曲等诗歌形式也有比较严格的格律要求。西方诗歌在轻重音、长短音、音步、顿数等方面，也往往有严格的格律限制。以下几个因素是诗歌语言富有韵律的必要条件：①文字的韵律；②节奏韵律与人的情感之间的对应性。无论东方还是西方，文字本身就具有音乐性，即有大量相同韵母的词语，这是构成诗歌韵律的条件。其次，人的情绪与诗歌的节奏也存在对应的现象。如情绪轻松愉快时，诗歌的节奏就是明快悠扬的；情绪悲哀忧伤时，诗歌节奏表现为缓慢低沉。

3、间接含蓄

含蓄是诗歌语言的又一个明显的特征，它也可以认为是诗歌语言暗示性的表现。例如唐代诗人朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”乍看起来，这首诗是抒写闺情的，由描写洞房开始，写洞房花烛的喜庆气氛。然后写第二天天亮时新娘要去拜见公婆，新娘在天未亮时就起来梳妆打扮，梳妆之后，羞涩地询问丈夫自己的妆扮是否“入时”。如果了解了此诗的写作背景，就知道它不是在写闺情，而是借题发挥，另有所指。在唐代，知识分子都十分重视科举考试。一些人在考试前，将自己的作品呈献给当时较有声望的当政要人或文坛名宿，希望得到他们的赏识与提携。朱庆馀的这首诗就是献给曾任水部员外郎的张籍的。原来梳妆打扮的情景全是诗人的想象，诗人含蓄地表露了自己想得到提携的愿望。

（二）结构

诗歌格律上的特点决定了诗歌的结构。诗歌在形式上分行、分节，这是诗歌在结构上的独特的地方，这也是诗歌和其他体裁区分开来的明显的标志。诗歌在结构上的另外一个特点是诗歌的跳跃性。诗歌的展开可以不按自然的时空顺序，也可以不按事理的逻辑顺序，而是依据诗人情感抒发的需要展开，诗歌中可能会有许多省略、颠倒，没有一定的顺序，从而形成诗歌结构上的跳跃。

（三）意象

意象是诗歌的一个核心概念，中外文论都对它有充分的讨论。所谓意象是指“那种蕴涵着特定意念，让读者得之于言外的艺术形象。”所谓的“意”大致指诗人的情感、思想等，所谓的“象”大致是指表现诗人情感、思想的物象。西方的文学理论则有所不同，在他们看来，意象是诗人的主观意念与客观的物象猝然遭遇的产物，他们所谓的意象偏重于诗人的主观印象。意象派诗人庞德认为意象是瞬间呈现出的理性与感情的复合体。T.艾略特认为诗人表现情感时要寻找这种情感的客观对应物(objective correlative)，也就是要通过特定的物体、情景、事件、掌故、引语等来表达。意象具有继承性和普遍性。所谓继承性指的是意象的形成是历史的过程，受民族的心理结构、文化习俗的影响，并能够形成固定的意义。所谓普遍性指的是历史地形成的意象为人们所普遍认同。

（四）意境

意境是诗歌的另一个核心概念，是指诗人的主观情感与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界或审美境界。近代学者王国维借用西方文艺理论，提出了许多深刻的见解，是意境理论的集大成者。他把境界即我们所说的意境看作创作的最高标准。他说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”诗人在创作的时候，对具体物象不作工笔式的描绘，而是有所选择地进行描写，从而使诗歌呈现出空白，给读者留下想象和品味的空间。诗人笔下的各种意象也不是支离破碎和孤立的，它们共同构成一个整体，共同构成一个生动活泼的意境。

二、阅读与鉴赏

对诗歌作品的阅读，大致可以遵循如下的途径：

（一）“以意逆志”、“知人论世”

“以意逆志”和“知人论世”都是孟子提出的，可以作为我们阅读诗歌的门径。孟子认为，“说诗者，不以文害辞。不以辞害志，以意逆志，是为得之。”意思是说，阅读诗歌不能拘泥于个别字眼，不能断章取义，要整体地理解诗歌的原意。正确的做法是设身处地地感受作者要表现的意思。当然，孟子又看到“以意逆志”也是困难的，读者很难完全理解作者的意图。鉴于此，他又提出“知人论世”的观点：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”在孟子看来，要真正理解作品的内容，除了“以意逆志”，还必须对作者的生平思想以及他所处的时代有一定的认识，这些认识有助于读者了解作者创作的背景和动机，有助于读者理解作品所反映的思想。

（二）诵读涵咏

自古以来，诵读是重要的阅读经典的方法。在所有的文学体裁中，诗歌是最适宜诵读的。诗歌不仅有和谐的韵律，而且形式简练。诗人在创作时都会对诗歌的韵律有自觉的追求，所以诗歌作品在韵律的和谐上优于其它文学体裁的作品。诗歌又是所有文学体裁中的最简练的体裁。通过反复地对优美的诗歌的诵读涵咏，读者可以品味诗歌中清新鲜明的意象，鉴赏诗歌中隽永含蓄的语言，感受诗歌中丰富强烈的感情，获得美好的审美体验。

（三）鉴赏体验

只有诵读是不够的。尽管诵读在阅读诗歌中有很大的作用，可能贯穿在诗歌阅读的全过程。如果仅仅诵读而不知道所读的诗歌的意义，那么这样的诵读也只是像喝了许多泉水，却不知道泉水的甘甜。所以，在阅读诗歌时，读者要有意识地培养鉴赏诗歌的能力。所谓鉴赏，就是要读者能够评价诗歌。看到一首诗，要能够指出这首诗的优劣长短。能够指出这首诗的内容、形式、风格等方面的特点，能够指出诗歌好在哪里，并且要知道为什么这样写才是好的，这样才算能够鉴赏一首诗歌。这时，读者需要熟悉一些基本的诗歌知识。

（四）以写代读

诵读涵咏和鉴赏体验是阅读诗歌的重要途径，以写代读也是有助于读者理解鉴赏诗歌的方法。从事文学批评的人最好也要有文学创作的经验。有了文学创作的经验，就不至于在批评的时候，仅仅从文学理论到文学理论，而是可以拿自己的创作经验来检验理论，再拿经过检验的文学理论来评价文学作品。尝试诗歌创作跟上面所说的是一个道理。读者自己尝试诗歌创作，不仅可以了解诗歌创作的甘苦，而且可以深入地认识诗歌，了解诗歌的创作特点和文体规范。

注释：

[1] 朱自清.《诗的语言》.见《朱自清古典文学论文集》（上册），上海古籍出版社1981年版，第170页。

[2] 艾青.《诗论》.复旦大学出版社2005年版，第29页。

[3] 王先霈、孙文宪.《文学理论导引》.高等教育出版社2005年版，第69页。

[4] 王国维.《元剧之文章》.见郭绍虞主编《中国历代文论选》第4册，上海古籍出版社1980年版，第390页。

诗歌的文体特点篇8

一、现代诗歌中蕴含的音乐性

现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。

二、现代诗歌音乐性的发展道路

诗歌的文体特点篇9

诚如Savory所言，诗歌是一种运用语言，令人的各种官能感觉产生幻想的艺术，诗人精心选择、刻意安排语言，通过其意义、声音、节奏、韵律，明确集中地表达、反映生活，抒感。通过诗歌这一特殊的文学形式，诗人仅在数行之内，有时直抒胸臆，有时曲折婉转，传达自己的喜怒哀乐、爱恨情愁。在诗中，有节奏，是音乐的节奏；有情感，是丰沛的情感；有大量的修辞手法的运用，却常常摒弃传统的构词；有瑰丽的想象，缺乏诗人的诗意也许就难以体察。一位诗人自己就曾这样描述诗歌：并非玫瑰，却有玫瑰的芬芳；并非天空，却有天空的光芒；并非小鸟，却有小鸟的飞翔；并非大海，却有大海的潮浪；并非某一人，却是每一人所见所听所感所想。诗歌的节奏、韵律、情感和想象力决定了这一文学形式的独特性。然而，同样面对缪斯女神赋予的灵感，一个英国人、一个德国人、一个希腊人，不会用同样的方式来表现，这就带来了诗歌翻译这一问题。诗歌因其艺术特点，深深植根于诗人所处的本土文化，不同的文化孕育了截然不同的诗歌，使其即使能为读者激赏，却不易为译者复制。

很多翻译家本身就是诗人，这些文学创作者对诗歌的种种特点有切身的体会，在诗歌翻译的过程中遇到了诸多困难，他们从自己个人的经验出发，对诗歌翻译的可能性持怀疑态度。在大多数情况下，诗歌翻译的困难主要是由原诗和译诗两种语言之间的语言差异导致的，这种语言差异也是诗歌翻译过程中最大的一个障碍。Barnstone曾清楚地表明，语言差异干扰了翻译，尤其是诗歌翻译的完美准确。他分析认为，语言差异，包括语音、语义、语法的差异加大了诗歌翻译的难度，妨碍了诗歌翻译的完美准确。两种语言表达的语义有时仅能部分覆盖，而不同语言的语音和语法更是几乎不可能有完全统一的特点，因此要在词汇和语句上找到完全对等的内容是极其困难的。以中国古典诗歌为例，汉语的语音倾向于采用重复以达到强调重点，进而带来美感的效果。比如说，汉语传统的一个部分就是使用叠词，这样的使用在汉语中非常自然。而在英语中，儿童儿歌使用叠词固然无可厚非，但在诗歌中使用这一技巧，并不足取。词人李清照在其夫死后所做的《声声慢》是一个绝佳的例子。这首词的第一句使用了七组叠词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”而在英语译文中重复这些叠词并不一定适当。此外，这七组叠词其中三组的韵母都是/i/，汉语里的这一音节轻而易举地就可以把词人落寞、孤寂、凄清的感受传达给读者。而译者要在另一种语言中找到与这些语音对等的内容已绝非易事，即使费尽千辛万苦找到了，他们能否在读者身上达到同样的效果也是值得怀疑的。因此，原文的这一语言特点不可避免地在译文中丧失掉了。至于语义，众所周知，汉语中大量双关语的使用，是这一语言的魅力之一。在李商隐的名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，“丝”与“思”同音，诗人借此委婉地表达了对爱人绵绵无尽的相思之情。毫无疑问，要在其他语言中找到一个具有同样功能的词何其困难。而与其他语言相比，汉语语法较少结构的限制，显得更为灵活多变。比如，汉语句子中的主语是单数还是复数，对其他句子成分并没有影响。汉语中没有指明“数”这一要求，诗人也就不用为这些细节多加考虑。英文译者就没有这么幸运了，英文名词的词尾变化迫使英译者必须要对主语的单复数穷根究底。此外，汉语句子中可以省略主语和动词，词性可以自由转换，汉语动词没有时态的表征，这些都常使译者翻译时感到棘手。以杜甫名作《兵车行》的开头五句为例，语言的语法差异增加了英译的难度。“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰，耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”。诗的第三行，只有三个名词、一个副词和一个介词，却没有一个动词，这样结构的句子绝不可能出现在英语语法中。因此无论怎样，译者都无法避免借助某个或某些动词来完成翻译。有人可能会认为第四行相对来说是比较容易译成英语的，但汉语原文中缺乏“数”的明确表示，又带来了不同的理解。而第五行的语序，其真实意义并非如原文所表达，尘埃看不见咸阳桥，而是尘埃使人们看不见咸阳桥。汉语句法的灵活多变会使英译有完全不同的语序，译者必须作出改变，加入句法结构以完善翻译。通过对以上汉语诗作的分析，不难发现，无论是汉语句子的语序，还是仅仅某个词的复制，都绝非易事。当然，把这归咎于译者的拙劣是不公平的，因为每个译者已经皓首穷经来反复推敲最好最恰当的对等译文了，这完全是由于各种语言之间的在语音、词义和语法上的差异造成的。

诗歌与其他任何一种文学形式的不同，就在于诗歌是受到形式、韵律、步格和节奏等严格规则制约的，人们常把诗比作音乐的语言，就是因为诗歌和音乐一样也有节奏和韵律，把一种语言的诗体学特点完全复制到另一种共通性甚少的语言中去是很难的。某些历史悠久的民族有其独一无二的诗歌形式，比如日本的俳句，中国的绝句和律诗。中国的绝句和律诗严格限制每首四句或八句，每句五个字或七个字，有严格的平仄和押韵定规。而大多数英文诗作则通常只有不同的步格，并没有如此严格的定规。中国古诗，尤其是律诗的另一独特和固定形式是对偶，这种诗歌格律较严，每首八句，三四两句、五六两句要对偶。杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，数词对数词，副词对副词，历来被认为是对偶工整的典范。此外，诗体学的特点还以音调和音节的变化为基础。所有的汉语音节分为平声和仄声两类，对偶的要求除了内容、词性、传说、历史和地理的典故要分别相配和对称以外，平声仄声音节也要求相互匹配。这在中国古诗中十分普遍，而在英语的语音体系中则并无平声仄声之分，因此汉语的这一艺术特点就很难“移植”到英语中。其实英语诗歌中也存在类似现象，尽管英语的语言体系中不存在词性、节奏等方面的对偶，但绝不意味着英诗中翻译就是轻而易举的事。英诗也有其独特的诗体学特点，如头韵，抑扬、扬抑、抑抑扬、扬抑抑四种步格和一音步、二音步、三音步、四音步、五音步、六音步、七音步和八音步等各种音步。这些步格变化的安排是以英语语言的音节有重读和非重读的区分为基础的。而汉字都为单音节，无重读非重读之分，也就很难传达英诗原文的节奏之美了。诗歌在节奏、步格和韵律上所受的限制决定了诗歌的独特性。正如刘重德在《文学翻译十讲》中所总结的：诗歌要求语言的精炼，艺术构思的清新和风格的独特。换言之，诗要形美、音美和意美。但各语言的诗歌总有属于其自身的特殊形式和定规，正由于此，要在一种语言到另一种语言的诗歌翻译中，做到这些诗歌特点的毫无缺失，是极端困难。

诗歌的语言特点和独特形式已经不易复制了，但诗歌最难译的部分还是在于它的神韵和味道。著名的德国语言学家Baron Wilhelm von Humboldt的名言，“所有的翻译似乎都只是在试图解决一个不能解决的问题”无疑揭示了诗歌翻译的实质。正如思果所指出的：“诗有韵、律、体裁、意象（images）、情感等等，没有诗人的敏感就体会不到，再要把体会得到的这些优美之点，用另外一种不同的文字表达出来，简直是作弄译者。”王以铸也在《论诗之不可译DD兼论译诗问题》中指出：“诗歌的神韵、意境或说得通俗些，它的味道（英语似可译为flavour），即诗之所以为诗的东西，在很大程度上有机地溶化在诗人写诗时使用的语言之中，这是无法通过另一种语言（或方言）来表达的。”也就是说，诗歌的神韵、意境或味道与诗歌使用的语言是紧密相连，并深深植根于这种语言之中的。不同的语言自有其各自的味道，在翻译的过程中，原文的味道和神韵也就自然丧失掉了。王以铸曾通过荷马史诗的例子来说明这一点，荷马史诗的味道是同古希腊语一种特定的方言的特点联系着的，各自不同的希腊方言适用于不同的文体，调换一下方言味道就不行了，你想译成另一国文字还能保持原来的味道吗？王以铸更进一步认为：“即使译者准确无误地体会了诗人的意思并且把它充分表达出来了；就是说，一切都讲明白了，但读者并不能因此而得到读原诗时所应得到的享受。诗所以为诗的东西不见了！”

除了不同语言的差异、诗歌的特点和神韵，不同国家的当地环境、社会习俗、文化背景和历史宗教也各不相同，这些可概括为文化差异。诗歌翻译的最大困难其实是找到不同语言之间的文化对等。文化，是人类生存的一个基本方面，是某一团体特定的，通常代代传承的一整套生活方式。即使是使用同一语言的人们，由于文化因素的差异，他们对同一事物的理解也可能完全不同。作为记录人类历史，表达人类思想的工具，各语言有其各自的历史和文化背景。每种语言必定有只属于使用这一语言的民族所特有的东西，通常是植根于其自身的文化之中的，这是语言最有魅力的部分，但不同文化的复杂性也成为不同民族之间理解的最大障碍，并且也成为翻译，特别是诗歌翻译中最复杂的问题。王维在《相思》一诗中有句：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”在中国，红豆又名“相思豆”，是爱人之间爱情相思的信物，中国读者可以立即感受到诗人传达的意境。而对这种红豆一无所知，其所在国又并无这一植物的读者来说，他们也许会对诗人劝诫大家多多采撷感到不解。此外，某些地名、人名、节日因为附有特殊的文化含意，即使译文成功地向读者传达了信息，也很难在对这些历史文化背景知之甚少的读者脑海中引发相同的联想和美学的感知。因此，文化的差异使得完全成功的，真正意义上的翻译即使并非不可能，也是极其困难的。

诗歌的某些精彩微妙之处只可能存在于某一语言，因为这些精彩微妙之处是与这一语言的本身特点所联系，并由其创造的。作为一种特殊的文学形式，诗歌又有其自身的特点和神韵，进一步加深了诗歌翻译的难度。此外，不同的文化特点又为一种语言到另一种语言的诗歌翻译制造了障碍。与某一语言相联系的不同的语言特性、诗歌这种文学形式本身固有的特点、各种语言的诗歌不同的神韵、意境和味道，以及文化的差异确实很难转换到另一语言之中。但也正是这种困难，为众多学者、翻译家和理论学家带来了带着镣铐起舞的乐趣，令他们孜孜以求地在几乎不可能中寻找些微可能性，并且这种乐趣和寻找还将长久地持续下去。

参考文献

[1] Barnstone， Willis. The Poetics of Translation[M]. New Haven： Yale University Press，1993.

[2] Sayory， Theodore. The Art of Translation[M].London： Jonathan Cape， 1968.

[3] 刘重德.文学翻译十讲[M].北京：中国对外翻译出版公司，1995.

诗歌的文体特点篇10

[中图分类号]I106.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）10-0073-02

TS艾略特是20世纪现代诗歌的里程碑式人物。在世界文坛中无论是他的诗歌还是诗学理论都曾获得过极高的评价。他的诗歌及诗学理论不仅影响了欧美诗歌的创作者，而且还在中国现代派诗歌的发展进程中产生重要的启迪作用。TS艾略特的诗歌是从20世纪初期被引入到中国的，从此便受到中国诗人非一般的关注。中国诗人从研读TS艾略特的诗歌理论到翻译和模仿TS艾略特的诗歌原著，再到具体的学习和创作实践都印证了TS艾略特的诗学理论对中国新诗现代化的影响作用。本文将从“非个人化”“传统与个人才能”及“客观对应物”等TS艾略特的主要诗歌理论对中国现代诗歌的影响的角度展开探讨，阐述了TS艾略特的诗学理论对20世纪中国现代诗歌发展的具体体现和重要意义。

如果说TS艾略特的《荒原》让处在国家和民族重要关头的中国现代诗人们进一步觉醒，那么《传统与个人才能》让中国诗人重新理解了传统与现代的关系，并进一步走向新诗现代化。他的《普鲁弗洛克的情歌》《四个四重奏》等又让中国诗人体味了现代主题以及诗歌技巧。20世纪20年代，随着中国的外国文学译介水平的不断提高，有很多中国诗人逐渐投入到对西方文学的学习中，这为TS艾略特的诗学理论走入中国奠定了基础。20世纪三四十年代，TS艾略特作为西方主要的现代主义诗人在中国也理所当然地成为主要的关注点。TS艾略特的诗学理论开始影响一大批中国现代派诗人。从叶公超第一次真正把TS艾略特介绍到中国开始，在中国便涌现了大量诗人群体像新月派、九叶派、朦胧派以及现代派等，均称为TS艾略特作品的译介大军。如徐志摩、闻一多、冯至、梁宗岱、穆旦、陈敬荣、王佐良、袁可嘉、郑敏、赵毅衡、裘小龙、叶威廉、王佐良、李赋宁、郑敏、陈敬荣等，他们不但介绍并参与评论了TS艾略特诗歌，还在诗歌创作实践上不断探索诗歌创作的系列问题。有的诗人翻译介绍TS艾略特的作品，有的诗人则直接针对TS艾略特的作品加以评论，表达个人的最大认同。到了八九十年代在中国，已经形成了译介前辈为领旗人物的TS艾略特研究专家团队，使得研究更加深入。在整个20世纪对TS艾略特的诗学理论译介期间，涌现了大量的现代派诗歌作品的期刊杂志，如《现代》《清华周刊》《晨报》《诗创作》《诗刊丛刊》《文学杂志》《诗镌》等，都成为了当时中国现代派诗人介绍和传播TS艾略特诗歌及其理论并展开实践的主要阵地。

首先是非个人化的理论的影响。TS艾略特的非个人化理论是指在进行创作的实践过程中，非个人化过程要求诗人消灭个性，强调诗人的理性的辨别经验能力，这是以经验为核心的现代主义诗学。其次是如何看待传统：对传统与现代的探讨一直是中国现代诗歌创造者的重要论题。针对“传统”的讨论，它包含着对传统的重新诠释，而TS艾略特曾被一些学者认为，是第一个指出传统与独创性可以相容的诗人。TS艾略特认为诗人认识传统的过程就是非个人化的理智的自我审视过程。诗人的进步就是意味着自我牺牲与个性的消灭。第三是客观对应物。它是TS艾略特提出的又一个著名的诗学理论。客观对应物强调文学的形式与内容要达到和谐的融合，两者都分别不能太过于彼此。即在文学的创作过程中，需要找到相关客观对应物，用一系列的对应物来表现特定的情感。这一理论为现代文学的发展指明了道路。它可以引起丰富的暗示和联想。这样的客观对应物具有强烈的现代性。他反对浪漫主义式的直抒情感，将客观对应物转化成多元的象征意义后，使其达到了主客观的完美融合，这是现代派诗歌发展的鲜明特质。

叶公超最早的译介始于20世纪30年代，他多次在文章中提到TS艾略特的作品及观点。它被认为是TS艾略特的一个信徒。通过在文章《传统与个人才能》中指出引用了TS艾略特对传统与个人才能的观点，对现代诗歌和传统进行深入的探讨。他提出新诗中应以从旧诗中汲取传统文化的养料，把个人与前人进行对照，进行比较。所以每个作品都是新与旧全新的关系。叶公超通过大量引证进行论证，运用TS艾略特的诗学观解决中国新诗问题。在新诗发展的初期，他的论述具有重要意义。卞之琳是中国新文化运动中的重要诗人，他对TS艾略特的接纳和吸收主要体现在艺术手法上。他善于在写诗过程中运用TS艾略特的非个人化，比如在他的作品中就充分提炼了他的经验，逃避了个人的特性，表达了非个人化的普遍情感。自己在创作的时候倾向于克制自己的个人情感。在《春城》《古城的心》《古镇的梦》《几个人》中都弥漫着荒凉之感，在模仿与译介中大量使用典故、神话、戏剧等修辞手法，风格上颇显内敛，带有中国古典诗歌的意境，具有中国特色的TS艾略特诗学接受方式。这是西方现代诗歌与中国诗歌结合的表现。就好像TS艾略特的荒原意象到了卞之琳笔下后就便立即出现了如此的东方的荒原意象：荒街、死寂的世界便很自然从容地从诗中展现出来。唐提是中国九叶派诗人提倡中国新诗现代化的代表，他主张吸收并形成中国式的诗学体系。他通过发表《诗的新生代》昭示着中国新诗发展将面临的光辉前景。他充分引证了TS艾略特对诗歌的观点，感受着TS艾略特字里行间的活跃的生命力的搏动。在他的论文集中，多处引用TS艾略特的诗学观点说明个人的现代诗学体会。比如文学经验与生活经验的关系：文学经验虽并不是生活经验的全部显现，优秀的文学作品是依托生活经验的，这样丰富的意象才得以使浅显的生活经验变成厚重的文学经验。他崇尚TS艾略特诗歌中的充满力量的精神追求。新月派闻一多在新文化运动中，逐渐融入了TS艾略特关于传统的观点，从诗形结构的构建上提出古典主义的秩序和谐，把传统与现代文化相结合，给传统文化赋予现代意义。《西窗》《死水》等作品中都可以寻到TS艾略特的影子，它体现了诗歌中的心智与经验的理性创作追求，特别是在诗歌中还直接引用了TS艾略特诗歌《荒原》的意象，再次印证了他接收TS艾略特诗学理论的深刻过程。袁可嘉，在《新诗现代化》的重要论文中就明确表示，新诗现代化是一种现代人内心中意识状态的心理过程，是对以TS艾略特为核心的现代诗歌的影响的接收过程。他在诗歌分析过程中论证，与浪漫派内容上的玄空相对而言，现代派的诗歌依靠客观事物而形成丰富而准确的意象，并引起诗歌的情绪，获得更多诗歌意义。这便是他学习TS艾略特客观对应物理论来实践并形成个人的诗歌理论的过程。他提出的诗歌本身论、有机综合论、艺术转化论，都无疑是他接受TS艾略特诗学理论的影响的产物。新人文主义的代表白璧德与TS艾略特在传统问题上是一致的，对新诗发展反思接受并传播TS艾略特诗学理论，最终被新月派诗人所接受。辛迪因个人与TS艾略特的相识而更加喜欢和注重TS艾略特诗学的理论。他无论是对TS艾略特的诗歌还是TS艾略特的史学理论，都显得极为欣赏。他认为TS艾略特的诗歌充满传统与现代的结合，具有时代气息。他在实践中努力通过内在的古典情愫反映现代主义诗歌特色。《夏日小诗》《寂寞所自来》中总能见到像“鬼影”“死亡”“死神”的意象。《垂死的城》理性地增加了诗的深度，客观化的手法体现了现代化色彩。这些都躲不开TS艾略特惯用的意象。穆旦被认为是受TS艾略特影响较深的一位中国诗人，他的诗歌风格日渐硬朗而悲剧，越发让读者体会的是TS艾略特诗学的精髓。徐志摩在诗歌上对理性的追求在与TS艾略特的理论上和风格上引起共鸣。

从20世纪初期中国社会饱受战争的创伤，中国诗歌从TS艾略特诗歌中找到了精神危机意识的共同点，到20世纪中后期，中国新诗人在TS艾略特诗学理论的影响下对照中国文化传统，又不局限于传统，无论在内容主题上、历史意识上还是个人主张方面，都显示出了TS艾略特诗歌及其诗学理论对20世纪中国诗人的新诗现代化产生着不可泯灭的作用，由于TS艾略特的诗歌深含东方文化元素，让中国诗人得以亲近，他的现代主义诗歌理论又引起中国现代诗人的推崇，中国现代诗歌的创新和发展都无疑说明，TS艾略特的诗学理论对20世纪中国现代诗歌的发展产生巨大影响。

【参考文献】

[1]周平远.余艳.艾略特诗歌与中西诗学传统[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2007（01）.

[2]王小林.T・S・艾略特对“九叶诗人”的影响[J].外国文学研究，2005（01）.

诗歌的文体特点篇11

古典诗歌对提高学生语文素养有着重要的作用。对于初中学生，多背诵古典诗歌不仅能学到知识，更能得到一种情感、文化的熏陶。初中生正处在世界观、价值观形成的重要时期，多学习、多背诵、多理解古典诗歌对他们的成长起着潜移默化的作用。但由于种种原因，初中学生却不太喜欢古典诗歌。大多数学生也只是能背诵一些诗歌，而涉及诗歌的意境、表现手法、深层次的内涵，学生却知之甚少。那么怎样才能解决这种问题，搞好诗歌教学，培养学生的诗歌鉴赏能力呢？

一、充分认识、重视诗歌教学的重要性，这是做好诗歌鉴赏教学的基础和前提

认识是行动的保障，只有我们认识到诗歌鉴赏对中学语文教学及学生的健康成长所起的作用，我们才会大胆去进行诗歌鉴赏教学的探索和改革。

诗歌鉴赏能培养学生的创造思维及想象力。如读完李白的《望庐山瀑布》，头脑中便会浮现出一幅画面，就好像看到了袅袅青烟，好像看到了气势磅礴、从天而降的瀑布；诗歌鉴赏教学能培养和提高学生的语言表达能力。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。如果多背诵诗歌，多对诗歌进行鉴赏评析，那么学生的理解能力、鉴赏能力、表达能力、写作能力都会得到相应的提高；诗歌鉴赏教学有利于提高学生的文化素养、道德素养，对学生性格的培养能起到“润物细无声”的效果。古典诗歌，或叙事，或抒情；或豪放，或委婉；无论怎样，都表达了对生活、社会的关注，反映了社会现实或心中的理想，大多表达了对生活、国家的赞扬或对未来生活的愿望。学生从中往往会感到一种无形的力量。

二、教给学生关于诗歌及鉴赏的基本知识，做好诗歌鉴赏教学的文化基础和准备工作

中国的古典诗歌博大精深，没有掌握一定的诗词文体知识，就不可能很好地去进行诗歌鉴赏。其次，还应对诸如句法、用韵、对偶、词牌、曲牌等格律知识有比较清楚的了解，还要充分把握诗歌的特点：高度概括性、生动的形象、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。还要让学生熟悉中学课本上出现较多的山水诗、田园诗、写景诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗的特点及鉴赏方法。

再者，还要理解常见诗词作者的诗歌特点。作家的阅历、气量、修养等不同，在创作中表现出各自奇特的格调、气派和趣味，这就构成了作品的不同风格。我们应通过自己的鉴赏，增强对作家作品的认识,归结出各个作家的风格。了解诗人的风格，有益于把握他们在诗中表达的思想感情。

三、教给学生具体的鉴赏方法及规律

1.要克服语言困难，弄懂每字每句的含义。学习古典诗歌第一步是疏通文字，学生可根据教师的指点，借助工具书和课下注释，扫清文字障碍和语言障碍。

2.把握诗歌意象，明确诗歌所写的内容。意象即作者刻意塑造的具体形象。诗歌是通过描摹意象来创造意境、进而抒发感情、表达主旨的。所以，诗歌的字、句表面含义弄懂之后，就需要把握诗歌中的意象了。明确了一首诗歌中的意象，也就基本掌握了这一首诗歌的浅层内容。

3.在鉴赏中抓关键词语。诗歌中的关键词语对理解一首诗歌起到了画龙点睛的作用，如贺知章的《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，把春风比作剪刀，用一“裁”字，将春风化无形为有形，活灵活现，动感十足。运用此诗借柳树歌咏春风，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。

4.品味诗歌整体意境，领悟作品的主旨。诗歌的意境不单纯是指诗歌中所描写的一个意象所构成的境界，更主要是指全文所描写的所有意象，它们因具有某种共同的特点而形成一个丰富多彩的立体的画面，这是诗歌的整体意境。只有深入品味这整体意境，才能对诗歌全文所流露出的诗人情怀及主旨准确地把握。

5.结合生活实际，运用联想和想象，品味诗歌的现实意义，加深对诗歌的理解。鉴赏诗歌是感情与认识相统一的一种精神活动，它是作者与读者的沟通。我们要让学生认识到，学习诗歌并不仅仅是背诵名句名篇，理解诗歌的字词含义，更重要的是发现它们的现实意义。这就需要我们展开丰富而恰当的联想和想象，将诗歌意象、意境与我们已有的生活体验联系在一起去品味，理解诗歌深层次的含义，并汲取诗歌中积极向上的内涵来指引我们的生活。

总之，只要具备足够的信心，努力去积累、去感悟、去引导，诗歌鉴赏教学就一定会开展得更加成功。■

参考文献：

诗歌的文体特点篇12

一、明确教学中学生的主体地位

兴趣是最好的老师。知之者不如好之者，好之者不如乐之者。只有学生自己感受到学习的需要，并能从学习中得到快乐，这种学习才是最有效的，这种课堂才是最受学生欢迎的。因此，在课堂中，我们要充分尊重学生的需要，把学生当成教学的主体。著名教育家叶圣陶先生说过：教是为了不需要教。如果课堂是一个舞台，那教师只是组织者、引导者，正的参与者、学习者并展示才华的人，应该是也只能是学生。对送别诗而言，教学中教师应该引导学生试着自己说出这首诗表现出来的分别的留恋、安慰和乐观的意义来，至于诗中表现的喜悦感情，以及深层的对祖国的热爱，应该鼓励学生自己表述。这既是对诗歌大意的掌握，也是对儿童说话表述能力的培养，对爱国精神的培养。

二、创设情境，引导学生探索诗中意境

文学是语言的艺术，而在文学作品中，尤以诗歌的语言最为精练，表达的感情也最为丰富。也这是这一点，体现出欣赏诗歌是欣赏文学作品的基础。正因为如此，引导学生体会诗歌所表达的感情，探索意境，创设情景就显得非常重要，采用这种教学方法可以使教学成果事半功倍。首先，基于诗歌偏重于抒情言的特点，教师的教学可以从阅读欣赏诗歌的感情着眼，从分析诗歌的语言入手，来引导学生理解诗歌中的含义，来体会诗歌所表达的真切感情。这样有利于小学生养成在阅读诗歌时将自己作为“意中人”的习惯，小学生这个年龄正是培养想象力的最佳年龄段，这种代入式教学有利于小学生的思维成长，有利于小学生在学习诗歌时体会到美好和愉悦。其次，教师的教学应该联系实际的生活经验和各种阅历，将诗歌的内容通过分析，判断来教述给学生。小学生本身没有丰富的知识和人生阅历，这就要求教师能发挥自身的主观能动性，使教学生动，活泼，同时达到学生领悟到诗的情境美、形象美、内蕴美，获得美的享受。

三、以读为本，领会诗意，感悟诗情

以读为本”是语文教学的魂。古人对诗歌的理解有着十分精辟的论断，他们强调读诗主要品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不是落得太实，讲解太清楚，因为很多诗是只可意会而不能言传的。诗歌的特点是富于节奏美，韵律美和意境美，诵读起来朗朗上口，回肠荡气，使人百读不厌。只有把节奏韵律全读出来，才能渐渐体会诗歌之精妙，所以教师在教学过程中，要坚持以诵读为本，要求学生在理解基本词义、句义的基础上，通过诵读，反复吟咏，体会古诗的韵律，意境。引导学生感受诗歌优美的语言文字和丰富的人文内涵，受到情感熏陶，获得思想启迪。

四、利用现代化教学手段进行诗歌教学

多媒体教学具有形象直观，内容丰富的特点，它所提供的外部刺激DD图片、图像、动画、声音、文字等等是多样而丰富的。根据小学生对具体形象事物感兴趣的心理特点，非常有利于学生接受和理解作品。我所以采用多媒体教学辅助手段，有两方面特别优势。一方面是多媒体的画面，因为教材上的图画比较简单，不够生动形象，激发不出学生的感情，而采用多媒体教学，就可以让学生欣赏更多的图片，这些图片可以帮助学生更深入地领悟诗意、诗境。诗是抒发诗人的情感的，而感情又一定要通过形象构成一种意境，如果教师能把诗歌抽象凝练的语言与多媒体具体形象的图画联系起来，将诗歌中的形象化为作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片，那诗歌教学就可以收到事半功倍的效果;另一方面是多媒体的音乐。许多诗歌都是广为流传的千古绝唱，读来琅琅上口，扣人心弦。

五、让学生尝试诗歌创作