艺术教育分析篇1

2.原因分析（1）对艺术素质教育在学校教育中的地位和作用认识不到位在理工科大学，无论是管理层还是普通工作人员，对艺术素质教育的地位和作用认识不到位，他们存在着这样的认识：艺术素质教育就是唱唱歌跳跳舞，丰富学生的课余文化生活，有更好，没有也无关紧要。学校对艺术教育的教学场所教学设备教学经费投入少，甚至没有投入。对艺术教育在学校教育中的地位和作用认识不到位，是理工科大学艺术素质教育存在的首要问题。（2）艺术教育师资缺乏艺术教师是高校艺术教育重要的培养者和促进者，是培养大学生艺术素质的前提，由于在思想上重视不够，理工高校在相应的人才引进、师资培训等环节出现滞后现象，对理工高校艺术教育发展产生消极影响。（3）课程体系不够完善经调查发现，理工高校在人才培养计划、教学计划安排上以专业课程为重心，忽视人文素质拓展课程的修订，使其没有一个完整的针对理工高校大学生的艺术教育结构体系，是大学生艺术素质修养、人文素质培养相对内地高校滞后的重要原因。（4）校园艺术文化氛围不浓郁校园艺术文化氛围是大学生直接感受、直接参与艺术活动的重要层面，由于没有很好的校园艺术文化氛围，使一部分学生对艺术教育兴趣锐减，还有部分学生有混一混的思想存在，认为艺术就是唱歌、跳舞，只在表层理解艺术教育，而没有深层次领悟艺术教育的灵魂所在，只注重表像化，忽视艺术活动还有陶冶情操、净化心灵等作用。

二、对策措施

1.转变观念，充分认识艺术教育的重要作用学生是教育的主体，学生的成长主要依靠自己的主动性，艺术具有教育作用，不是其他意识形态所能代替的，高校管理者和教育者要认识到艺术教育在高校教育中的重要地位和作用、要认识到艺术教育培养人对世界和美的感受能力、分析问题的方法，这是任何技术所不能替换的，因此，要建立健全体制机制，拓展工作思路，通过艺术的教育功能，引导学生以健康的心态面对待生活与学习，是高校的一项不能忽视的重要工作。

2.更新艺术素质培养理念，塑造积极向上的艺术价值观传统艺术理念人们首先想到的是文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等形式。其实，艺术除了外在的表现形式外，更重要的是其内涵精神，真、善、美、圣、健、富是当代对艺术教育很好的诠释，艺术素质的培养不仅要有生动丰富的内容和形式，而且还要注重学生个人素养培养，树立正确的艺术价值观，更要有精神实质和情感归属上的承担。

3.加强艺术教育师资培养力度理工科学生的艺术素养培养的获得与提高，主要来源于公共选修课的课堂学习及学校组织的一些文艺活动，优秀艺术教师的选拔和安排是理工科大学开展艺术教育的关键。教师的业务水平和工作热情都会影响到理工科学生的学习效果，因此，一是要积极引进艺术院校的优秀毕业生，充实艺术教育的师资队伍。二是要加强艺术教育师资的培训力度。积极为他们提供培训考察进修的机会，鼓励他们努力学习，提高业务素质。三是要完善考评体系，使有爱心、有热情的艺术教师无后顾之忧，大胆、热情地为教育事业发展贡献自己的一份力量。

4.完善艺术选修课的课程设置与考核形式经过调查，目前理工高校还没有开设全校艺术类公共选修课，这也是制约理工高校在校学生艺术教育滞后的重要原因。本文作者认为，在开设全校艺术类公共选修课时，应根据理工科学生实际，制作一些使学生在直观上能容易接受、浅俗易懂的课件，开发与促进学生的专业知识学习，实现学科的互补，一举多得。考核形式可以多样化，不仅仅是简单的闭卷考试，可采取辩论、论文、演讲等形式，可开办各种针对当前文化现象、文艺思潮、审美趋势的专题讲座，加深学生对当代社会及艺术现象的思考，端正学生的艺术观和价值观。

5.丰富校园艺术文化建设理工科高校艺术教育规划和管理方面首先要加大校园艺术文化建设，应营造良好的校园文化氛围，开展多种有益于学生身心发展的文娱艺术活动。例如组织学生参观一些画展、音乐会、摄影展等，让学生走进艺术世界，鼓励学生参加各类艺术比赛活动，多进行艺术创造，在感官上直接接触艺术领域，是培养其对艺术的感知和审美能力的有效方法之一。

艺术教育分析篇2

我国艺术设计教育与西方国家相比起步较晚，但经过大概30多年的发展正在逐步走向成熟，但也有一些传统思想在制约着艺术设置专业的发展。比如，“重理论基础、轻实践应用”思想，许多艺术设计专业都将绘画课程设置成了公共课，但这就忽视了不同艺术设计专业之间的差异性，使得教学与本专业之间脱轨，导致教师的教学目标和学生的学习目标都不明确。

2.重理论，轻实践。

刚才在第一点中也提到了“重理论，轻实践”思想的危害性，其实危害性还不止于此。目前，大部分的艺术设计教育只重视学生的理论知识和专业表现，学生缺乏相应的实践技能，这使得学生毕业后与就业岗位不能成功对接，部分学生毕业后就业时感到恐慌和无所适从。

3.艺术设计专业学生素质有待提高。

目前我国现行的高考制度中，艺术类考生专业课加试达到一定的分数之后，相对的文化课分数要低一些，其结果是艺术类学生整体文化素质有待提高，在教学过程中理论知识的传授或多或少存在难度。

二、艺术设计实施创新教育的必要性分析

相对于“图案”和“工艺美术”来说，艺术设计是个新生词汇，起源于上个世纪90年代。与词汇的变化相同，艺术设计教育也出现在图案教育和工艺美术教育之后。在这个发展历程中，创新教育的实施是必不可少的一个方面。在现阶段的艺术设计专业实施创新教育是国家对高等教育人才培养的要求，《中华人民共和国高等教育法》中明确规定“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”

三、艺术设计实施创新教育的举措分析

1.以校园艺术为载体实施创新教育。

现阶段的艺术设计教育不再是一门单纯学科，它与人文、自然、社会等方面相互联系相互渗透。依托校园文化，有助于全面实施创新教育。首先，在校园中可以创造浓厚的艺术氛围，比如可以定期举办艺术沙龙、艺术研讨等不同活动，也可以邀请知名的艺术设计专家举办艺术相关讲座，丰富学生的知识，陶冶学生们的情操，开阔学生们的眼界。通过各种各样的艺术活动，使学生们跳出固定的思维模式，容易产生意想不到的效果。其次，在校园内不定期举办各种类型的作品展览与作品竞赛，还可以组织学生参加社会中公开招标的设计项目，比如企事业单位标志的设计，使学生与一线接轨，保证艺术实践的效果。再次，鼓励学生在校内建立艺术社团，通过社团活动对学生实施创新教育。社团活动主题可以为虚拟设计，也可以通过竞标各种商业设计而成为实体设计，这样既能锻炼学生们的组织能力，也可以调动学生们学习的积极性，达到事半功倍的效果。

2.培养创新型教师推动创新教育。

首先，艺术设计专业是一门时效性很强的学科，其知识和实践技能的更新速度非常快。每隔一段时期，一些新的设计理念和设计标准就会出现，与此同时，教学内容和教学模式也会出现相应的变化，这就要求教师能够及时更新教学理念，做合格的创新型教师。其次，教师所面对的学生群体无时无刻不在变化着，学生是教学的主体，只有适应学生群体的变化才能收到较好的教学效果。教师的任务就是不断创新，不断充实自己，进行教学创新性探索，并将其运用到教学过程中。创新型教师不仅需要具备先进的教学理念，非凡的创造力和设计激情，更重要的是要具有终身学习的意识。

3.通过实践教学提升创新应用能力。

艺术设计教育具有很强的实践性，所以在教学过程中要注重实践技能的培养，加强实践教学可以通过商业设计、校内设计实践、毕业设计等环节得到实现。在实践过程中，教师要对实践环节提出明确合理的要求，比如可以向学生下发教学实践任务书、实践日志等教学材料，并且还要做好各阶段的检查对学生实践成果进行督促和评价。通过这一系列的实践活动，使学生充分掌握从设计到项目实施的整个过程，从而提高学生运用所学知识解决实际问题的能力，提高学生的创新应用能力。

4.以创新教育模式带动创新教育。

前面就已经提到过，我国的艺术设计与西方国家相比起步较晚，所以在教育模式上存在一定差距，实施创新型教育模式在现阶段很有必要。创新型教育模式要求教师具备学习新知识的积极性，教师带动学生，注重培养学生的创新思维能力，培养学生个性发展，有效引导学生进行创造性活动。此外，还要注重艺术设计与市场需求的紧密结合，开设符合市场需求的艺术设计课程，完成传统教育向创新型教育的转变，可以利用模块化教学、理实一体化教学等手段落实实践教学环节，使实践教学成为理论教学的有力补充。

艺术教育分析篇3

一、我国艺术教育的发展

素质教育的口号提出之后，国家的政策给予了艺术教育发展的空间和可能性，在一段时期内艺术教育呈现出崭新的面貌。

首先，高校艺术教育迅猛发展。艺术类院校逐年增多，很多综合性大学设立了艺术类专业，并设置了音乐、美术、戏剧、舞蹈、工艺美术等多种艺术类专业，高等艺术教育出现了多元化的格局，这也成为导致“艺考热”出现的原因之一。

其次，艺术教育的教学方式、指导思想、课程设置上出现了转变，教学与创作开始互相促进，艺术教育不再是照本宣科，而是在强调基本功的同时，对表现能力、创造能力、想象能力等方面的培养也逐渐加强。教师不断更新教育理念，树立正确的教学观、师生观和人才评价的观点。在课程设置上，很多学校推出了基础型课程、拓展型课程、探究型课程相结合的课程设置方案。

再次，艺术教育的整体氛围变浓。家庭中，很多家长开始重视孩子的艺术素养，认为一个优秀的孩子不但应该在文化课学习中取得一个好的成绩，也应该有艺术上的特长，他们不再过多地压制孩子对艺术的爱好，很多家长还将孩子送到艺术培训机构中学习，并对他们的艺术创作采取鼓励政策。学校中，艺术教育的课程开设课时增多，方式媒介开始多样化，很多学校在进行课堂艺术教育的同时，还邀请很多艺术名家到学校开展讲座、座谈之类的活动，在校园开展艺术表演大赛、开办艺术节等等，在社会上，一些有利于提升艺术素养的机构受到越来越多人的欢迎，很多人利用假期时间经常到一些展览馆、美术馆、剧院之类的场所进行参观学习和观赏，接受艺术上的熏陶。

最后，国外的一些先进理论不断被引进，还有一些早已引进但一直没有受到重视的理论得到重新审视，一些优秀的艺术教育工作者开始根据中国教育的具体情况制定合适的艺术教育方案。

二、我国艺术教育的问题

艺术教育在素质教育的大旗之下呈现的崭新面貌让人惊喜，但我国的艺术教育依旧存在着很多问题。

第一，艺术教育出发点的功利性仍然很强。拿“艺考热”现象来说，它产生的根本原因并不是学生对艺术的爱好增强了，而是现实所迫。在素质教育的旗号之下，人才选拔的门槛却仍然是高考制度，对于那些文化课学得不好，但短时间又很难提高的学生来讲，艺考之路只是为了让他们更容易进入大学之门。因为近些年招收艺术考生的学校不断增多，而它们对高考成绩的要求往往比别的专业低二三百分，很多学校、家长、学生认为艺考之路是进入大学的一条捷径，而部分学生选择艺考的原因本质上不是出于对艺术的强烈爱好。虽然素质教育的大旗仍在迎风飘扬，但实际上 “如今中国的教育，是一个以高考成败来论英雄的时代。因此衡量一个学校的优或劣是取决于该学校的升学率；而看培养一个学生是否成功，也是以他是否能考上大学为依据的。”①所以艺术教育出发点仍然有很强的功利色彩。

第二，艺术教育的地区师资不平衡。艺术教育的师资在发达地区和欠发达地区，城市和农村之间表现出极大的不平衡性。经济发达的地区比欠发达地区的艺术教育师资要好，同一地区中，城市中的学校又比农村的艺术教育师资好。在一些不发达的农村地区，教师老龄化问题突出，面对着学生的是一群用落后的、单一的方法教学的老师，知识的单一和贫乏，教育方法的落后已经不能适应现代教育的形势。在很多这样的学校，学生连古琴和古筝都分辨不出来，很多孩子连萨克斯、小提琴这样的乐器都没见过，而学校也不会出资请名家到学校讲艺术教育如何作用于学生的发展，就连很多老师自己都不知道艺术教育到底对人的发展有什么作用。在一些穷僻的山村里，让能接受教育的孩子考个好分数，走出大山，他们就知足了。

第三，不同级别的学校艺术教育的师资不平衡。这种不平衡表现在两个方面，一是高中和大学之间艺术教育师资的不平衡，二是重点高校和普通高校的艺术教育师资不平衡。由于高考制度的存在，一考定终身的现实让高中不得不更加注重文化课的教学，而不是全体学生艺术素养的提高和艺术爱好的发展。学校为了提高升学率，自然不会在艺术教育上下太多的功夫，有些学校只是为了响应一下素质教育的号召象征性地开设一些艺术教育的选修课，而不会给与这些课真正的重视。而在大学中，学校没有升学率的压力，很多学校为了提升学生的审美能力，加强同学们的文化素养，丰富学校的艺术文化生活，弘扬对真善美的追求，便开设了艺术教育的相关课程。重点高校师资要好于普通高校的师资，原因也有很多，重点高校固有的口碑，让他们有条件在出科研业绩的同时，也有足够的吸引力让一些艺术界的名流欣然前往，政府对重点高校的投资也远远多于普通高校。在重点高校中，艺术教育的形势不拘泥于一种，除了课堂教学之外，学校会邀请一些知名的艺术家和学生面对面进行交流，或者邀请著名的艺术表演团体到学校演出等等，而这些远不是普通院校所能比的。

第四，关于艺术教育的理论研究还不成熟，中国的艺术教育实践经验还不够丰富，而且与其他学科的结合还不够，国内外新近成果的交流也很欠缺。虽然引进了国外的一些发展艺术教育比较好的理论，但还没有根据我国的具体情况制定出一套行之有效的艺术教育改革方案。所以说，素质教育制度之下，中国的艺术教育之路任重道远。

艺术教育分析篇4

二、生源艺术素质滞后，审美鉴赏力低

我国现在虽然大力提倡素质教育，大力发展美育和艺术教育，但由于地域、师资、设备设施有限等许多客观原因的影响，目前学生素质教育，特别是艺术教育还比较缺乏。对于河南这个教育大省来说，我们更重视学生的文化课成绩，相对于北京、上海和沿海等发达城市来说，在艺术教育方面确实差距较大,一定程度上忽视了素质教育。学生之间普遍流传着“分、分、分，学生的命根”这样的口头禅，家长和老师也一味的以考试成绩来衡量学生的能力，甚至品评一个学生的好坏。经过近几年素质教育的改革，我省小学素质教育的进步是显而易见的，学生评价机制进行了改革，出现了评价机制的多元化，音乐、美术等成绩与活动也慢慢开始进入到学生评价体系中。但中学，初中和高中的评价机制仍以考试分数为主，甚至只看考试分数。据调查，作为省会的郑州还较为重视美育与艺术教育，但其三线、四线的小城市素质教育改革步伐缓之又缓，甚至停滞不前。初中还开设的有音乐课、美术课、体育课等，但高中只有一年级开设这些美育课程，高中二年级和三年级直接取消了音乐课和美术课，只保留了形同虚设的体育课。这样大的课业压力从早到晚压在学生身上，对其身心发展极其不利，极易造成学生心理压力大，焦虑，自闭、烦躁，抑郁甚至厌世的危机。因此，我们必须重视艺术教育，开展艺术实践与艺术活动，丰富学生的课余文化生活，充分发挥其主观能动性，培养其创作能力，开发其想象力，最终要的是促进其心理的健康发展和人格的健全。

三、重视职业培养的教育模式使学生普遍缺乏美感

笔者在针对三个高职院校的近两百名各专业的学生进行调研时发现，如机电工程系、信息工程系、财经系等这些理科院系中的不少于七个专业的学生都表示，他们专业并未开设公共艺术课程，也没有音乐、美术、影视、舞蹈等的选修课；中文系、外语系等文科院系的学生表示，他们仅在大学一年级时开设了一门必修的艺术课程——《音乐欣赏》，之后就在没有类似的艺术课程了。学生们普遍表示，即使是这门《音乐欣赏》课，在上之前对其兴趣浓厚，期望值也颇高，但上了几节课后，就没有兴趣了，主要因为这门课不是他们的专业课程，系部与任课教师都不太重视，仅仅在课堂上照本宣科的讲解一下课本知识，然后按照教材上的要求听几首歌曲，仅此而已，缺乏互动性与趣味性，一学期的《音乐欣赏》课上下来，只是听了不少歌曲而已，但对于听的是什么，怎样欣赏仍是一头雾水，甚至课堂上听过的歌曲，课下就已经忘记了，并没有达到公共艺术课程培养学生健康的审美观，高尚的情操与文化素养，树立学生正确的世界观、人生观和价值观的教学目标与教育目的，更没有提高学生的审美与艺术鉴赏能力，基本上可以说形同虚设。但笔者在调研时充分感受到了学生们对艺术的喜爱，特别是对音乐的喜爱，98%的学生表示非常希望学校能够开设艺术课程的必修课和选修课，并且能够形式多样化，课程种类多样化，甚至可以只是定期的开展一些艺术讲座来满足其学习兴趣。

四、培养目标过于单一化，对公共艺术教育不够重视

多年来，高职高专院校一直被视为培养具有专业技能，也就是走上社会岗位后具有一技之长的技术型人才，高职高专院校的培养目标也一直非常明确，甚至单一化，只重视学生职业技术理论与操作的学习和培养，忽视了教育的根本目的和国家的教育方针，忽视了对职业技术人才的道德情操和审美趣味的培养，使高职高专院校走出来的学生相对本科院校来讲，全面发展的程度不高。国家需要的是一专多能的“复合型”人才，但由于高职高专院校对公共艺术教育不够重视，导致培养的人才只专一门，缺乏创新精神、创造力、组织能力、团体协作能力，更缺乏活力。

五、公共艺术教育师资不足，缺乏统一的管理

笔者对五个高职高专院校进行了走访调查，结果显示，五个高职高专院校中只有一所学院有独立的公共艺术教学部，共有教师13名，其中专职任教于此教学部的老师仅有5名，其余的8名教师均来自艺术系，只是兼职在公共艺术教学部任教而已。其余的四所院校没有设置独立的公共艺术教学部，只有公共基础教学部，其中担任公共艺术课程的教师同样是音乐系或美术系的专职教师。笔者对其中的12名艺术专业的教师进行了调查，他们普遍表示不太愿意兼职其他院系的公共艺术课程，认为外系学生不好带，艺术素养较差，欣赏水平较低，课程开展较难，课程设计较为麻烦，不如带自己系的艺术类学生省力。

六、缺乏科学的课程体系

公共艺术教育的师资建设和课程体系是密切相关的，由师资建设的缺陷就可以看出课程体系的不完备。许多高职高专院校的公共艺术课只开设了一门课程——《艺术鉴赏》或《音乐欣赏》，并且由美术系的专业教师或者是音乐系的专业教师担任，当教材涉及到不是教师本专业的课程时，教师往往避而不谈，这样就导致了学生鉴赏的片面性。并且这门课程是学生们的必修课，除此之外，并没有因材施教，开设相应的选修课程，学校认为只要开设了这门公共艺术课程，便完成了美育的任务，这种教育思想是极其片面和不负责任的。

艺术教育分析篇5

1.1做好学期备课

学期备课是在学期开始前,在钻研体育教学大纲和教材的基础上,制定出全学期的教学计划。一般讲学期备课的主要内容有:确定本学期体育课教学目的的要求和重点,安排整个学期的教学进度,安排好各部分教学内容的课时分配及教学的基本方式和方法,对教学所需的各种物质条件做好准备。体育教师在备课中要在教学大纲的指导下,钻研全册教材,领会教材的编写意图,熟悉教材内容,明确教材的逻辑系统,掌握各部分内容的内在联系,掌握各个部分教材内容的基本教学目的和教学要求,分清教材各部分内容的重点和非重点,掌握教材的难点和主要疑点,考虑教学实践中的实际困难以及应当事先做好的准备。在此基础上,充分考虑教学对象的实际情况和可能条件,并结合全校体育教学工作计划的任务要求,写出学期教学计划。

1.2做好单元备课

体育教材都是根据体育教学内容的特点由若干个单元组成的。体育教师在拟出学期教学计划之后,要进一步熟悉和掌握各单元的教学内容、教学目的、教学要求和教学重点。根据各单元教材的重点、难点,确定教学的重点、详略以及教学活动的序列,处理好各单元教学的课时安排、活动步骤,进一步研究各单元的组织教法。

1.3做好课时备课

每个单元的教学任务往往是通过若干课时的教学活动来完成的。在上每一节课之前,还要备好每一节课,完成课时备课任务。课时备课时要从每节课的实际出发,教师自身、学生、场地器材、教学的组织教法等都要作好准备。

2抓好体育课组织教学是提高体育课教学艺术的关键

组织教学是一项复杂的需要有高度技巧的活动。其实质就是教学组织的科学性和灵活性的统一。它需要体育教师具有很好的组织才能和教育教学机智。尤其是体育课具有活动性特征,组织教学工作就显得尤为重要。

2.1建立课堂教学常规,培养学生的自制力

建立必要的体育课教学常规,是体育课组织教学的手段,也是学生遵守教学程序,完成各项身体练习、规范行为的依据。比如开始上课师生问好、点名,教师宣布课的任务,规范服装,收放器材等,这些都能促使学生养成自觉遵守纪律的良好习惯,并为创造严肃、活泼、和谐、愉快的教学气氛和学习情境奠定基础。体育教师还要注意在体育课中增减学生的自制力,也就是增减他们排除干扰、克服困难,用坚强的意志集中和坚持注意的能力。这些都是组织好体育教学的必要条件。

2.2明确学习的目的和要求

体育教师在进行课的教学前,要说明所学内容的目的和意义。进行学习目的的教育是体育课组织教学的积极手段。学生对学习的目的认识越清楚,越深刻,兴趣就越巩固,就能有效地通过意志能力组织好自己的注意,并且能较快地将注意从“强迫”的水平发展和自觉的水平,从而提高学习效率。另外,教师还要不断地让学生明确他面临的具体任务和活动要求。任务必须是切合实际的,力所能及的,同时又必须是经过一番努力才能完成的。要求必须明确具体,否则学生无所适从,容易出现错误动作或伤害事故。

2.3艺术地设计体育教学的组织形式

体育教学的组织形式是为了实现教学目标而确定的教师与学生、学生与学生之间关系的组织结构方式。合理有效的组织结构方式,既能充分调动教与学的积极性,融洽师生关系,以及学生之间的关系,提高教学效率,也是提高体育课教学艺术的关键。体育教师在教学中要根据教学目标、教学内容、教学对象、场地器材条件,合理灵活地运用教学的组织形式,在学生队伍的安排与调动、场地器材的设置以及分组教学中的组织手段上充分体现,活而不乱,寓教于乐。艺术地设计体育教学的组织形式是体育教师从事教学中比较难的一项工作,需要有丰富的从教经验和认真钻研、善于总结的良好习惯。

2.4创造良好的情境,激发学生学习的兴趣和求知欲

场地器材的布置,直观(示范)教具的使用,体育教师的穿着、言谈、举止等都与学生学习效果的好坏有直接关系。体育教师在教学中要尽可能创造有利于学生集中注意力、提高意志力和良好情绪的教学情境,激起学生的情思,启发学生的生活感受。对枯燥的体育技能及知识的学习要通过旁征博引,以清晰的解释,优美的示范和其它科学领域的知识来吸引学生;结合教学内容,经常给学生以新颖感,以使他们活跃思路、丰富想象,尽量给学生提供机会,使学生主动学习,引导他们对体育技术技能进行思考探索,勇于尝试学习,从而增加自信,提高求知欲。这样就可使整个教学过程变为学生满怀信心、充满热情、带着愉悦欢快的情感基调去积极地从事体育学习活动的高水平的教学指导过程。

2.5重视教学方法的多法结合,优化效果

我们知道,教学方法多种多样,每一种教学方法又都有其特定的适用范围,在体育知识、技术、技能的传授、人才的培养方面起着不尽相同的作用,都有其相应的优点和缺点。也就是说,每一种方法的功能是不尽相同的,万能的教学方法是不存在的。要想提高体育课教学的艺术,体育教师就要在教学方法上下大功夫,认真研究各种教学方法的优缺点,在教学中结合学生实际和教材情况,多法结合灵活的配合作用这就要求体育教师必须及时了解教学方法的新变化,熟悉各种有效的教学方法,明了他们的效能,并能及时运用到教学实践中去。艺术地组织体育课教学如果不重视教学方法的研究和运用,也只能是空谈,那种注入式的、单调地、不看教材特点、重点和难点、不分析学生特点,只管机械灌注的教学又从何谈得上教学的艺术。

3突出重点和解决难点,是提高体育课教学艺术的重要环节

任何工作,都有主要与次要、重点和一般之分。自理好重点与一般的关系,突出解决好重点和难点问题,其它问题就迎刃而解。体育课教学也是如此。在体育课教学中教师能抓住教学重点,并突出地解决好重点、难点,这是教好课必备的基本条件,也是提高教学艺术的重要环节。一般来讲,教材的重点就是教学的重点,但也并不完全是如此,有的在教材是重点问题,但在学生来说他已经掌握和理解了,就可不必过分花费精力来突出重点;有的知识、技术、技能,就教材本身并非重点,但是学生学起来很费劲,比较难学会,而且还会影响其他知识、技术、技能的学习和掌握,也可以定为教学重点。教学的难点是指学生不易理解或不易掌握的知识和技能技巧。教师所教的内容,有难有易,如果教师不把难点加以解决,不但这部分内容学生学不好学不会,还会为学习以后的新知识和掌握新技术、新技能造成困难。教师的教学除了突出重点之外,还要着力想出各种有效办法解决教学的难点。

在体育课教学中突出重点,一般有这样一些方法:①向学生指出重点问题的重要意义,引起学生重视。有的体育教师在教学之始,就明确告诉学生本单元或本节课所要着重解决的重点问题。有的体育教师在讲重点问题之前,首先给学生交代学习这一重点对其他技术学习的重要性和长远影响,引导学生格外关心并重视这一重点的学习。②体育教师在教授重点问题之前,做好充分准备,估计好可能遇到的障碍,力求对重点问题有较透彻的了解和巧妙的解决方法,争取在教学实践中能很快地扫清障碍,彻底地解决好重点问题。③体育教师在教授重点技术技能时,要注意激起学生学习的兴趣,激发他们积极思考,全神贯注地听取和观察教师的讲解和示范,并积极地进行自我练习。④在教授重点问题时,体育教师讲解要声音宏亮,语言简洁,吐字清晰,示范时可采用不同的方式和角度,尽量做到动作准确、舒展、轻松、优美,使学生看得清楚,而且印象鲜明。⑤对重点问题要及时强化,运用提问、示范、学生自练、考核等手段及时巩固。⑥体育教师在教授重点问题时,要带着饱满的热情激发学生积极的学习情绪。这种带着感情的教课,必有感人的力量,也会带动学生怀着很大的热情学好重点内容,并会使学生印象加深,久久难忘。⑦突出重点,要带动一般。重点和一般是相互对立统一的,重点是一般中的重点部分,体育教学既要解决重点问题,还要解决一般性的知识技能问题,突出重点不是单纯为了解决重点,而是为了在突出解决好重点知识、技术、技能之后能较顺利解决其它大量的非重点性的一般知识、技术、技能问题,并发展学生的整体身体素质。体育教师在解决教学的难点时,首先要研究分析难点。根据学生的实际情况和水平,弄清楚学生难的焦点在哪里,然后有针对性的去解决。体育教学的内容很丰富,对象又很广,所以教学中的难点是多种多样的,对待各种类型的难点,要具体分析、区别对待。

4重视体育教学的语言艺术和示范艺术是提高教学艺术的基本要求

4.1体育课教学的语言艺术

语言艺术,是一项教学基本功,在体育教学时,讲究语言艺术,学生不但易于接受知识,学会动作,而且易于激发他们的学习兴趣,反之,则会使学生产生厌烦情绪,影响学习效果。在体育教学中运用语言艺术一般要考虑:①语言要亲切热情,礼貌文雅。也就是在教学中,体育教师的语言要有亲切感,充满感情,礼貌文雅,尊重学生,多说鼓励性的话。②语言要词准意切,符合学生特点。也就是说体育教师在教学中运用的语言词语必须准确明了,不能含糊其词,对传授的知识也不能信口开河。言词准确并不是照本宣科,而是要求教师深入理解教材和了解学生知识技能水平,言语发展水平,将教材中的学科语言作为进行“表演”的“脚本”,用学生熟悉的语言流利顺畅地传授知识、技术、技能,使学生听得清晰、明白、舒服。③语言要生动有趣,富有哲理。也就是说体育教师在教学中要采用生动有趣的语言拨动学心心弦,激发他们的求知欲,使他们在体育学习的同时得到美的熏陶和思想的启迪。④正确发挥非语言因素的作用。在体育教学中,为了增强语言表达的艺术效果,体育教师总要努力借助于自然协调的手势、表情、姿势等,做到声情并茂,形神兼备。因此体育课教学除重视语言因素外,还应充分重视诸如点头、手势、走动、眼神、表情、语调、停顿、感叹以及各种助词等等一系列非语言因素的作用。

4.2体育课教学的示范艺术

体育教学的示范,是体育教师的另一项教学基本功,它是教师(或指定学生)以具体的动作为范列,让学生通过直观感觉器官了解所学习动作的形象、结构、要领和方法。示范的好坏,会直接影响学生学习动作技术的兴致,对动作技术的正确理解和把握。在体育教学中运用示范艺术一般要考虑:①示范的目的一定要明确,示范什么,怎样示范,都要根据课的任务、教学程序和学生的实际情况来安排,切忌无目的滥示范。那种动不动就作示范,不把握示范的时机和效果的教学反而会起到负作用。②教师示范时讲求示范的艺术,必须使自己的示范动作做到准确、熟练、轻松、优美、舒展、大方,这样会给学生以良好的视觉感受和美的享受,从而激动学生学习动作技术的热情。③示范时要注意示范的位置和方向,这要根据学生的队形、动作的性质及安全保护要求进行选择,示范的位置要有利于学生观察,选用何种示范要依据所教内容的情况来定,最根本的就是有利于学生掌握动作技术。④为了达到好的示范效果,有利于学生直观与思维紧密结合,充分发挥学生的感知觉能力,在示范的同时把握时机结合讲解,会提高示范的效果。

5创造良好的体育课气氛,是提高体育课教学艺术的核心

体育课气氛,也可以称体育课心理气氛,即班及集体在体育课上的情绪情感状态。体育课气氛有两种基本类型:积极健康生动活泼的气氛和消极、冷漠、沉闷的体育气氛。积极的体育课气氛的基本特征是体育课情境符合学生的求知欲和心理特点,师生之间,同学之间关系正常和谐,学生产生了满意、愉快、羡慕、互谅、互助等积极的态度和体验,而消极的体育课气氛的基本特征是体育课情境不能满足学生的学习需要,背离了学生的心理特点,师生之间不融洽,学生之间不友好,学生产生了不满意、烦闷、厌恶、恐惧、紧张、焦虑等消极的态度和体验。怎样创造良好的体育课气氛,也是体育教师提高教学艺术的关键之一,一般来讲,应从以下几个方面加以考虑:

5.1体育教师要有威信

体育教师是体育教学的组织者和领导者,他的人格和威信,是一种巨大的精神力量,具有很强的教育作用,是影响学生情感体验,制约体育课气氛的重要因素,所以体育教师要在教学过程中处处严格要求自己,以身作则,为人师表,用自己良好的威望影响学生,给学生以积极的情绪体验,创造良好的体育课气氛。

5.2体育教师要以自己的积极情感感染学生

教师的情绪、情感具有感染力。体育教师在教学中本身的情绪状态,可以产生共鸣,使学生受到潜移默化的影响,使体育课出现某种心理气氛。如果体育教师在教学时总是板着面孔,总是非常严肃的样子,学生一看到你就望而生畏,教师与学生就无形中拉开了距离,感情出现了距离,和谐的课堂气氛就无从谈起。如果体育教师上课时和颜悦色,以情动人,使学生感到可亲可敬,师生之间感情融洽,处于一个非常愉快的师生环境中,整个体育课气氛就是另外一种意境了。

5.3体育教师的教学活动要有情趣

体育教师以饱满真挚的情感来教学,就会有效地唤起学生积极的感情。而体育教学的趣味性,同样也有助于激发学生的学习兴趣。好奇好胜是青少年儿童的一个显著心理特点,他们喜欢新鲜的东西,奇异的刺激物对他们具有很大的吸引力。体育教师要善于从学生的这些心理特点出发,安排运用教学内容,采用多种教学方法来唤起他们的学习兴趣,造成浓厚的学习气氛,让学生以积极、欢快的情绪从事体育知识、技术、技能的学习。

5.4体育教学的内容要难易适度

艺术教育分析篇6

1引言

公共艺术课程在高校教育教学体系中，是对学生艺术审美能力、艺术创新能力的培养。它对提升学生综合素质、健全人格养成意义重大。但在新课程改革背景下，为突出高校公共艺术教育价值，丰富其实践内容，相关教育工作者尝试将思政教育内容渗透到公共艺术课程中，以此通过公共艺术教育思政教育功能的体现，为社会培养高素质、高品质的艺术人才。

2高校公共艺术教育与思政教育融合思路

高校公共艺术教育与思政教育融合发展目标，是为在公共艺术课程中，渗透思想、道德教育，为学生良好价值观念的形成奠定基础。但由于思政教育、公共艺术教育在互相渗透中属于系统性工程，相关院校在强化二者教育功能时，是借助艺术美、审美意识、规则美等内容，在公共艺术课程中引入思想政治教育理念，使学生在艺术审美中，领悟思政精神，所以高校在思政教育、公共艺术教育融合中，应将艺术、思政教育理念糅合在课程目标、教育方式、内容中[1]。另外，院校可基于思政教育美学观，利用思想政治、美学精神的理论产物，在满足学生艺术审美需求后，升华学生思想意识。同时，为艺术文化领域、思政教育哲学建立融合立场提供契机，有助于规范思政教育内部审美标准。再者，该美学理论，可在高校公共艺术教育、思政教育实践中，借助自身坚实的理论支撑功能，将审美精神作为思政教育核心内容，构建与艺术教育的作用关系，促进高校思政、公共艺术教育有效融合。

3高校公共艺术教育与思政教育融合的必要性

自十九大召开后，公共意识引导价值不断凸显，可作为公众、受教育群体精神引领、艺术启迪，对提高社会群众思想、道德水平意义重大。在此背景下，高校在公共艺术教育期间，需强化其思政教育功能，主动探索其与思政教育的融合价值，使学生认识到艺术、道德为人类生命本源，并在二者内涵统一性的探寻中，重新定义公共艺术教育及思政教育。具体来说，在高校公共艺术教育中融入思政教育内容，是从审美、艺术角度，诠释人类成长中自由、和善等特质，使学生充分感知生命，领悟生命价值。在公共艺术发展历程中，王尔德、雷默等艺术家，在艺术审美追求中，认为艺术为自足本体，可不受外界事物约束。但其实，人属于社会、生物层面中的个体，与外界事物脱节则难以满足人类深层渴求。因此，高校促进公共艺术、思政教育融合，有利于培养学生正确的艺术审美价值，将道德作为审美前提。另外，在当前时期，社会环境中娱乐化、功利化倾向问题突出，容易使学生在受教育过程中产生部分极端行为[2]，从而导致艺术审美功能、艺术教育功能丧失，难以让学生在艺术滋养中升华其人格、道德观念、价值观。因此高校需基于内部公共艺术课程，以立德树人为目标，主动将思政教育融入音乐、绘画等艺术课程中，为学生在艺术教育过程中完成知识技能与个体成长智慧、健全人格转化打好基础。

4高校公共艺术教育与思政教育融合策略

4.1优化思政教育形式，创新公共艺术教育模式

首先，高校应将公共艺术教育、思政教育内容，作为相关课程融合基础。公共艺术教育、思政教育结合的目的，是在优化思政教育形式中，创新公共艺术教育模式，丰富其课程实践内容。并且思政教育及公共艺术教育，所含内容复杂性、系统性特点较为突出，教育实践理论多样。所以高校在融合思政教育、公共教育时，还应结合课程内容异同点，凝结教育新形态，为学生人格塑造、艺术观念养成提供充足发展空间。在此期间，高校内部思政、艺术教师，可通过集体备课、课程设计以及同步教研等渠道，增强课程感染力，突出其融合价值。其次，高校可利用新颖、多元化的教育教学手段，在公共艺术教育中，渗透思政教育内容。教师可通过网络平台、新媒体设备等教育资源，转变教育内容呈现形式，用较为直观、生动且形象的教育内容，提高学生的课堂积极性，引导学生探索艺术课程中的思政内涵[3]。例如，教师可在公共艺术课程建设中，借助微视频、云教育平台、网络等教育载体，设计趣味性、实践性的艺术教育活动，并将思政教育内容隐藏于活动内容中。同时，在艺术活动、思政教育内容相互作用中，启发学生思考活动主题意义。另外，教师可通过微信、QQ等移动终端，及时给予学生指导与解答，带动学生使用相关自媒体、多媒体平台，总结艺术活动感性，以巩固思政教育融合效果。最后，结合高校内学生群体年龄、需求特征，教师在公共艺术教育、思政教育融合中，还需将社会主义核心价值观、爱国主义等内容，渗透在公共艺术教学实践中。并利用公共艺术课程的人文性特点，弱化单一思政课程的思辨性功能，使学生主动参与公共艺术教学实践，多角度感知思政教育内容。比如教师在公共艺术课程实践中，带领学生参观艺术博物馆、红色革命根据地，组织学生开展社会调查活动，进而将教学成果具体化。或使用各大自媒体平台，发布正能量视频、美文、创新理论，以改进传统公共艺术课程实践工作，强化学生课程体验感。

4.2构建新型公共艺术课程机制，完善思政教育功能

课程体系作为公共艺术教育、思政教育融合载体，影响着二者融合实践效果。因此，高校需通过构建新型公共艺术、通识课程机制，完善思政教育功能，发挥思政教育、公共艺术教育互补关系，突出艺术教育内部思政教育特点。具体来说，艺术教育、思政教育在同步发展中，是高校在提高学生艺术素养的基础上，使艺术课程成为学生情感沟通、价值观念形成的培养场所。高校应基于高等院校公共艺术课程指导纲要以及公共艺术课程目标，深挖公共艺术教育德育、美育内涵。同时，遵循该课程教育教学规律，升级艺术课程，将其转变为思政教育隐性课程之一，从而实现思政教育、公共艺术教育全面融合[4]。教师在公共艺术教育过程中，应积极探索艺术课程、资源本身的德育功能，将课程目标、内容、方式作为思政教育立德树人观念得以贯彻实现的前提条件。

4.3营造和谐德育校园文化环境，丰富公共艺术文化资源

为实现高校公共艺术教育、思政教育实践形式、内涵统一，增强高校公共艺术教育德育功能。高校可基于艺术文化教学，从教学形式创新、主导思想更新中，寻找二者异同点。并且在公共艺术活动文化素材内涵挖掘中，有效渗透思政教育内容。在此期间，为确保公共艺术活动品质，激发学生参与的积极性，高校可在教育形式创新中，利用文化活动品牌，丰富公共艺术文化资源。例如，高校可通过讲学、艺术团体演出、艺术作品赏析、经典艺术观赏等形式，陶冶学生道德情操，提高学生审美水平。再者，在公共艺术教育与思政教育融入过程中，营造和谐德育校园文化环境，对学生思想升华有着明显促进作用，属于高校内部隐性德育资源。为此，教师可利用公共艺术文化，提升校园文化品位，进而为学生提供有针对性的教育服务，使校园环境成为艺术教育、思政教育融合驱动力。具体包括校园公共艺术中的自然景观、人文景观。或是在公共艺术教育中，通过突出自然景观、建筑物美感、艺术社团活动，展现校园内艺术文化，使学生在潜移默化中提升道德素养，为学生良好道德品质的形成奠定基础。

4.4重视教师队伍建设，优化课程多层次评价体系

艺术教育分析篇7

随着社会的快速发展，我国高校教育的模式也发生根本性的变化。21世纪高校的主要任务是为社会培养全面发展的高素质人才，教学内容也从传统知识的传授逐渐转变为职业发展教育、职业操作能力教育等。艺术教育是当前高校教育中的重要组成部分，是促进学生综合社会能力提升的重要教学内容。高校进行人才培养教育中要注重培养学生的艺术审美、艺术认识，提升学生素质教育水平。

一、艺术教育与素质教育两者的概念

艺术教育以培养受教者的基本素质或品质为最终目的，促进个人智慧与潜能的激发，是挖掘人的真、善、美的本性教育。从广义上来看，艺术教育是美育的核心部分；从狭义上来看，艺术教育是对培养艺术家或相关专业艺术人才而进行的教育。当前素质教育是指以提高受教育者各方面素质为主要目的的教育模式，主要包括对人类思想道德素质、个性发展、能力培养、身体健康、心理健康等方面的教育。素质教育的全面展开，既适应当前社会经济的发展环境，也是当前教育改革的必然要求。艺术教育已经成为当前教育体系中的主要内容。艺术教育具有教育、认知、审美三大社会教育功能，这三大功能与真、善、美的本性教育是契合一致的，即“真”作用于认知、“善”作用于教育、“美”作用于审美。当前，我国高校对艺术教育的全面认识与全面展开，是实现大学生美化自身、完善人格塑造的有效途径。大学生在大学阶段正处于知识、思维、价值取向的重要时期，艺术教育能使学生思想得到净化、品格得到完善、身心得到和谐，有利于大学生思想、文化、纪律、道德的全面提高。

二、高校艺术教育在素质教育中的作用

（一）提升学校德育效果

艺术教育是学校素质教育的重要内容，能促使学生形成正确的人生观、价值观、世界观，进而促进高校思想政治教育工作的开展。进行艺术教育时，通过对学生讲解艺术作品，促进学生审美观念的树立，提升学生的审美能力，从而激发学生对美的认识和追求，使学生逐步建立健全人格，促进学生的和谐全面发展。此外，艺术教育中会使用大量的优秀艺术作品作为学生的学习对象，而我国许多优秀艺术作品中饱含了中华民族的优秀传统文化。诸多题材的艺术作品，为学生提供了众多学习对象，也让学生在艺术作品描绘的场景中及艺术作品的情感中得到情感升华，从而丰富学生自身情感，激发学生的爱国热情。

（二）培养学生创造性思维

相关脑科学研究指出，人体的左脑主要具有记忆、读写、计算、语言等相关机械功能，而右脑主要具备想象、情感、意志等相关非机械功能。学生在审美过程中会根据教师的引导，进行想象和创造，通过强烈的情感体验来促进思维的开发和创造，进而促进学生逐步培养审美思维，提高审美素养。艺术教育对学生创造性思维的培养主要体现在发散思维、形象思维和直觉思维三种思维形式上：发散性思维主要体现在艺术创作和欣赏方面；形象性思维和直觉思维是学生对艺术作品进行多角度思维、内涵理解、价值判断的基础，也是促进艺术创新，培养创造性人才的重要支撑力量。同时，提升学生对自然科学的认识和理解是艺术教育的重要作用。而自然科学的不断发展进步，又为艺术教育提供了更多的表现形式，使学生能在艺术教育中充分体会到自然科学的魅力，进而促进学生不断探索、创新，从而提高学生的综合素质。

（三）提高学生艺术审美

艺术审美是高校开展艺术教育的重要内容。艺术审美是学生理解艺术活动主题、艺术作品内涵、提升自身人格的基础。艺术是连接人类思想及现实审美的重要途径，通过艺术教育，能促进学生理解艺术的情感表达特征，进而提高学生提高审美情趣，以审美态度对待生活中的事物。此外，艺术教育的教学形式与传统教学内容有很大差别，艺术教育主要采取轻松、愉快的教育形式来调节学生的情绪状态和心理状态。通过艺术教育，学生能获得更多自我情感表达的机会，从而提升学生的沟通能力。

三、艺术教育在素质教育中的价值取向

当代大学生作为社会发展的承载者，是中华民族伟大复兴的实现者，高校教育必须认识艺术教育的重要性，充分发挥其在素质教育的作用。艺术教育的价值取向具体体现在道德素质、智能素质、身心素质三个方面。

（一）道德素质中的价值取向

艺术教育具有一定的教育功利性，其具有的教育功能可使人们遵守道德底线，具备很强的道德修养辅佐性。鲁迅曾说：“美术可以辅冀道德”，美术的最终目的虽然与道德不是完全符合，但美术可陶冶个体内心世界，使人崇尚美好，让人从生活中发现美好的生活。

（二）智能素质中的价值取向

科学与艺术分别作用于物质文明、精神文明，两者相辅相成。科学能够促进艺术的发展，而艺术包含着科学的普遍规律。科学难以到达的方面可通过艺术进行反映与掌握，从而把握丰富多彩的感性世界，通过艺术可以发现世界微妙的过程与生活中最普通、最平凡的美。学生通过艺术可让感情更加丰富，内心更加纯真，艺术是个人心中折射世界万物文明的棱镜。艺术教育能启迪学生的智慧，丰富学生的想象力，培养学生的观察力、创造力，引导学生善于发现自然事物中隐性的特征，掌握事物的客观规律。在高校艺术教育中可让学生受到自然美、人格美、现实美、文化美的陶冶，并从中受到艺术技能的训练。

（三）身心素质的价值取向

艺术教育作为美学的需要，不仅开发学生的个体智力，还会激发学生对新生事物的求知欲。人格教育能使学生具备一定的动机水平，形成一个高效能、高层次的调节系统。艺术教育能在美学教育中，逐渐提升学生的智力水平，激发学生的求知欲。当前，高校艺术教育能够使学生通过亲身实践感知美的现象，逐步养成鲜明的个性，使学生的能力得到不断的发展及表现，从而使学生的精神文化世界得到丰富、学生集体更具凝聚力。学生通过欣赏各类艺术作品，可表达个性的美学志向、意识及需要。此外，艺术教育还能促进学生将审美运用到生活中，积极观察、发现生活中的美。高校进行艺术教育时，可适当开展一些艺术活动和艺术比赛，提高学生竞争意识，从而提高学生运用艺术的意识，提高学生身心素养。

四、提高高校大学生艺术素质的途径

（一）结合课堂与课外艺术教育

艺术课程教学作为艺术素质教育的基础，必须充分发挥其主要作用，科学地安排教学内容。教学内容可以侧重于绘画、书法、声乐等艺术门类。此外，还可开展辅助课堂活动，通过学生艺术研讨、艺术观摩等方式，延伸与深化课堂教学的内容。

（二）结合艺术训练与知识传授

以往进行的艺术教育是以知识传授为主要的教学内容，但技法训练也同等重要，如绘画表现、发声方式的训练等。在单纯的知识教授下，学生容易产生审美疲劳，且难以在实践中运用课堂的教学知识，使得艺术教育的效果不佳。任何学习方式都离不开实践的基础，因此，学生只有通过自身的亲身体会与实践，才能深刻感受与理解艺术的隐性精神。

（三）结合显性、隐性的艺术教育

课堂、课外教育作为显性教育，对学生的艺术培养固然重要，但也不可忽略隐性教育的方式。校园内的环境同样可以传递艺术信息，可以对学生的素质的发展起到环境育人的作用。

（四）结合艺术教育与社会实践

社会实践是检验学生艺术教育效果的重要方法，也是提升学生艺术素质的重要手段。高校可以通过开展艺术比赛、画展等活动，促进学生掌握基本的艺术表现方法与技巧，从而培养学生的实践能力。五、高校大学生艺术素质培养的方法—以华侨大学为例华侨大学在艺术教育中，采用多种方法来提升学生的艺术素养，以下笔者主要从教学模式突破出发，阐述大学生艺术素质培养的方法。华侨大学在艺术教育形式突破上主要表现在两个方面：第一，采取多形式、多途径教学形式。传统艺术教学主要采取课堂教学，华侨大学进行教学模式突破后，教学模式逐渐走出校园，转向社会。学校进行艺术教育时，会组织学生进行教育实习及观摩实践。其中，教学实习主要是进行班主任工作实习、课堂上课实习、课外工作实习等，促进学生自我能力的展示，促进学生与他人交流沟通能力、自我表达能力的提升。华侨大学将教育实习安排在学生学校教育的整个过程。如对于音乐专业学生，其实习主要内容包括教学基本功、模拟教学、教育调研等。学校根据学生的实际情况，联系校外相关教育实习单位，促进学生与中小学生直接接触。在实习过程中，帮助学生养成良好的职业素养，同时也让学生在教授中小学生的过程中，提高自身的艺术素养。第二，在校内加强对话剧社、交响乐团、礼仪团、合唱团、动漫社、摄影协会、文学社等多种社团建设。让学生自主选择社团，激发学生艺术追求兴趣，满足学生的艺术需求，从而促进学生在实践中提升艺术素养。学校在诸多社团成立后，各社团成员互帮互助、互相探讨，并积极参与学校组织的相关比赛。如2014年，华侨大学音乐协会在全国大学生艺术展演活动项目出台后，积极组织协会内成员排练节目，并在学校相关部门及校团委、学工办等的支持下，在校内各院系中招募了近百名演员，并根据演员的实际状况分为多个小组，排练多个音乐节目，进行团体表演。各小组成员在排练过程中不辞辛苦，积极面对困难，使得学校在最后的全国性表演中取得了优秀的成绩，获得了高度评价。同时，也使学生在艺术实践中提升了艺术素质。

结语

综上所述，在艺术教育的内涵中可发现艺术教育的最终目的，是为了培养受教者的基本素质或品质，是促进个人智慧与潜能，挖掘个人的真、善、美的本性教育。艺术教育在素质教育中的价值导向具体体现在道德素质、身心素质、智能素质三个方面。高校进行艺术教育时需通过课堂艺术及课外艺术教育结合、知识传授与训练结合、显性艺术与隐性艺术结合、艺术教育与社会实践结合，不断提高校大学生的艺术素质，培养更多优秀的高素质人才。

参考文献：

[1]李晶.高等艺术教育人才培养模式研究[D].湖南师范大学，2010.

[2]徐振祥.试论高校“公共艺术”教育价值取向的基本维度[J].中国电力教育，2012（22）.

艺术教育分析篇8

二、艺术类大学生德育教育现状不足及分析

“德育，包括政治教育、思想教育、道德教育和个性心理品质的培育，是高等学校教育中的重要组成部分，它与智育、体育与美育组成了教育的系统工程。”[2]近年来，贵州大学德育教育的发展得到了广大师生的认可，但不能忽视当前我校艺术类大学生德育教育工作中存在的严重问题。其主要体现在对艺术类大学生德育教育重视程度不够，教育内容和方式的针对性不足，教育主体本身素质有待提高，对学生有较大影响力的专业老师教书与育人分离带来了不良影响，当前大众传媒舆论环境不良影响大，以及家庭、朋友、社会认可等环境的不容乐观，都给我们艺术类大学生德育教育工作带来挑战。

1、对艺术类大学生思想政治教育的重视程度不够高校德育教育主要结合思想政治教育的形式来开展。“进行思想政治教育就是要使人们具备良好的思想道德素质，如崇高的理想、优良的品德、强烈的事业心、责任感、坚强的毅力、严格的纪律等。”[3]根据调查发现，学校对思想政治教育的重视程度不够，主要是因为对德育教育在艺术类大学生成才成长中的重要性认识不足。当前国内国际形势的深刻变化，使当今大学生面临着大量西方文化思潮和价值观念的冲击，“一些大学生不同程度的存在政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差、心里素质欠佳等问题”[4]。艺术类大学生专业的性质造就了他们本身就敏感于其他专业学生的特质，艺术类大学生面临的德育教育需求其实更为紧迫。而在现实的艺术类学生教育中，我们的德育教育却总是低于专业技能的培养、羁绊于事务性学生工作的繁重、微效于国内外社会大环境的现实。

2、艺术类大学生德育教育的内容和方式针对性不强。调查发现，我校公共课的老师没有肩负艺术类大学生的管理任务，缺少对学生深入的了解，不用直接面对艺术类学生德育教育效果不良的压力。很多公共课老师没有认识到艺术类大学生德育教育的特殊性、紧迫性，更不会有针对艺术类学生的特点而制定的教育内容和方式。“空泛的道德说教和现实道德需求向脱离，纯经济价值观和普世性道德观相冲突，低俗艺术所含负面价值观与人文主义道德相违背。”[5]这个矛盾就使得艺术类大学生德育教育理论课在思想和实践上与学生相背离，从而导致艺术类大学生的德育教育实效性不高。我院目前在校本科生近1700人，而当前专职辅导员只有4名，远未达到国家1:200的要求。而且就工作任务工作量而言，独立校区的性质、以及校区硬件环境较差的现实决定了我们比一般学院在保卫、宿舍、食堂、后勤、校园环境等多方面的具体工作，艺术类学生的“活泼好动”更是带来的超大工作量。于是，繁重的事务性学生工作占光我们的工作时间、更侵占着我们的非上班时间。而专门的学生思想政治工作、甚至以事务性工作为载体的学生德育教育工作，几乎因“赶事务性工作进度”而导致不能细致的开展、甚至被完全挤掉。

3、艺术类大学生德育教育队伍主体本身素质亟待提高。理论课老师基本不肩负上课时间以外的德育教育工作，对学生意识形态的引领、对复杂社会现象的分析指导、对学生心理健康状况的分析把握、对提高思想道德修养和精神境界的帮助基本限于课堂时间内，而对课后体现出的课堂教育的效果以及在学生中的影响基本不关心。学校也没有相关制度对理论课教师德育教育的效果进行评定考核。而每出现一个“不愿多事”、缺乏社会责任感的老师，就会影响几十甚至几百名的学生的德育教育。在实际的教学工作中，由于我们教案的固化，再加上部分思想政治理论课和哲学社会科学课老师知识结构陈旧单一、缺少必要的学术研讨和知识再培训等，使得该课程理论上的“高大上”意识形态的内容与艺术类学生已经参与的社会实践体验相脱离，很难引起艺术类学生的兴趣，最终导致理论课德育教育实效性不足。处于学生工作第一线、被认为是学生德育教育工作骨干力量的辅导员和班主任，在业务素质上基本没有德育教育能力和艺术专业能力兼顾的情况。专职的辅导员没有艺术教育的经历，在把握艺术类学生心理特点和认识艺术类学生的行为方式上有不足；而由艺术专业老师兼职的班主任又没有系统的思想政治教育的经历，在引导艺术大学生思想道德、价值观念上有所欠缺。

4、专业课老师教学中教书与育人的分离带来了不良影响。艺术类专业教师作为曾经的艺术类学生，对艺术类大学生的行为思想特点及需求有过深刻系统的体会，这是他们把握和健康引导大学生思想动态、做好德育教育工作的先天条件。艺术类学科的教学特点使得艺术类的教学是小班或是一对一的教学，老师和每位同学接触的平均时间和程度都远远大于其他本科类学生，这是艺术类专业教师全面教育学生的独特优势。专业的特点和社会的需要相结合使得很多在校艺术类大学生都参与到社会实践当中去，艺术类专业老师的专业影响和社会关系直接转换了相当一部分的优势机遇，个人能力的锻炼和经济利益的趋势使得很多艺术类学生积极主动的与专业老师沟通、并在各方面努力向专业老师学习。在调查中我们发现，常常有老师没有将教书和育人两者兼顾。不少艺术类专业老师仍然认为育人是班主任和辅导员的事，认为自己的职责就是传授专业知识技能；还有个别发出不健康的观点，认为艺术是自由的，艺术人也不该被约束，从而在课堂上流露出对德育教育的反感；有些更偏激或自身思想政治素质欠缺的专业教师甚至公开鄙夷德育教育工作。这些不良现象往往翻倍甚至多倍的抵消了学生工作人员德育教育功效。

5、当前大众传媒舆论环境不良影响大。现在，在当今这个信息多媒体、沟通多渠道的讯息畅通时代，人们用多媒体高度参与社会生活，自由化、个性与创新的观点源源不断的通过各种媒介传递给想要获得信息的人们。媒介舆论成了舆论传播的主要形式，也成了影响大学生思想道德观念的重要渠道。现行的大众传媒，从报纸、电影、广播、电视到互联网络的QQ、微博、微信、人人等即时社交平台，集听、说、读、写、看、玩于一体，使得数亿人尤其是青年大学生成为大众传媒的接受者及参与者。“在新媒体环境下，信息的自由传播、传播者的去中心化、污染信息泛滥等扰乱信息传播环境，给敏感而时尚的艺术类大学生带来了巨大的不良影响。”[6]调查发现，艺术类大学生不仅受到不良信息的侵扰，年轻人的“反骨”阶段性格加上追求个性与另类的特点，使他们还会主动寻求或者传播不良信息。另外，现实生活中屡屡出现且极易在传媒中被炒作关注的知名艺人剽窃他人作品、偷税漏税、吸食、酒后开车、婚内出轨、涉黄嫖妓、罢演等对社会造成恶劣影响的失德违法犯罪行为，以及低俗、颓废和追求单纯感官刺激的艺术垃圾作品的大量涌出，也给我们的艺术类大学生带来了道德观念上的困扰。他们一方面能够意识到这些行为的错误之处，但是另一方面又有部分学生举着“艺术是自由的个性的”旗号想模仿和追随。

艺术教育分析篇9

二、“公共化”的特点

高校公共艺术公选课程面向全体在校大学生，因此具有“公共性”的特点。面对大学生艺术基础参差不齐的状况，在对公共艺术课程进行教育教学的同时，需舍弃部分专业知识的传授，采用因材施教的教学方法，照顾大众群体的喜好，根据学生的基础差异来进行教学内容难度的选定。高校也可以在保证全体学生学习进度的同时，适当对基础较差的学生进行课下或是网络通讯式的辅导，争取以最快的时间将学生的艺术素质培养到同一水平线上。由于我国各地音乐艺术教育程度的不同，致使在校大学生的音乐素质良莠不齐，大部分学生对艺术课程的了解微乎其微，甚至连简单的音阶都没有概念。在他们而言，艺术是“可望而不可及”的，还有部分学生羞于表现自己的才艺，或是觉得自身没有音乐天赋而怯于张嘴演唱。面对这类“羞涩”的学生群体，教师要通过改变教学方法来打开专属他们的世界，切忌急于求成，师生之间需要一定的人文关怀，逐步实现公共艺术教育课程的“公共化”特性。

三、“公共化”的教学模式

大学公共艺术教育课程表现为面向每一位学生的课程构思、创设富含艺术性质的学习情境，旨在拓展学生的艺术视野和审美能力，促进学生全面、和谐的发展。公共艺术教育强调的“公共性”是为了保证每一位学生的均衡发展而提出的，因此，公共艺术课程的整体规划虽有统一的要求，但并非一成不变。相反，教师可以依据学生的实际情况，以发展学生的艺术特长、提高文化艺术素养为目标，对学生进行更有效的艺术教育。将“公共化”的教学模式运用到全校各门艺术课程的教学中，能在思想观念上给予学生一种健康向上的价值导向。审美教育注重理论与实践相结合，培养学生正确认识艺术和追求、探索完美的艺术，树立正确的人生观和艺术价值取向，使学生具有深厚的人文艺术情怀。在技术、技能以及艺术表现上，寻找艺术与其他学科的契合点，使学生既能对艺术作品进行审美赏析，又能通过实践学习创作艺术形象，为学生掌握并愿意展现文化艺术增砖添瓦。

艺术教育分析篇10

只有在幼儿教学中建立艺术教育互动教学模式才可以有效提高幼儿对艺术的兴趣，营造活泼、生动的课堂氛围，实现幼儿学生在课堂上的主体地位，全面发展幼儿的各方面的能力。以下我们对幼儿艺术教育活动的教学模式内涵和特点进行分析，明确幼儿艺术教育互动教学模式的建立原则，最终对艺术互动教学模式的建立策略进行探讨。

一、幼儿艺术教育互动教学模式的内涵

幼儿艺术教育互动教学模式建立的关键在于实现教育主体的主动性、互动性的交往和沟通。该模式的建立帮助教师在课堂上和学生之间进行良好的沟通，提高学生的学习能力，培养幼儿的情感态度。教师在互动教学模式中的教学需要激发幼儿的积极性，合理有序地开展教学活动。

二、幼儿艺术教育互动教学模式的主要特点

幼儿艺术教育互动的特点中有：1.艺术作品和幼儿间的双向交流，艺术教育的信息可以通过绘画、舞蹈、音乐等艺术作品进行表达。教师在艺术教育中指导学生同艺术作品进行交流，从艺术中体会艺术创造者的情感，善于抓住幼儿的注意力。2.幼师的自主性和探究性，艺术教育活动的基本形式和幼师和学生之间的相互交流，两者之间不仅要在知识的传授中进行交流，还要对如何激发学生的学习兴趣和开拓幼儿的发展进行探究。此外艺术教育活动还要具有一定的反馈性。教师要针对不同的艺术活动进行恰当的设计，对幼儿做到及时、正确的引导，在艺术活动中及时的发展和纠正幼儿不正确的思想。

三、美术、音乐、舞蹈互动教学模式的探讨

目前我国幼儿园中主要开展的艺术教育互动模式的形式有美术、音乐、舞蹈。本文就这三个方面的艺术教育互动模式分别进行探讨。

1.美术互动教学模式的探讨

美术教育可以很好的培养幼儿的绘画能力、手工制作能力和美术鉴赏能力。美术教育可以帮助儿童实现认知能力的发展，促进幼儿审美可能性的发生，同时也可以发展幼儿的创造性和思维的扩散能力。我们将对美术互动教学模式建立的策略进行分析。（1）建立教师和幼儿学生之间的平等关系幼儿的认知能力在这一阶段十分薄弱，在美术课程中可能对教师出示的美术作品不能很好地欣赏，教师不能强迫学生接受权威性的艺术作品或是结论，要保证学生的自我探索，引导孩子积极主动和作品进行对话，教师不要抑制孩子的想象力死板的将权威性的内容向学生进行灌输。学生和教师一样都有对美术欣赏和创作的权利。艺术对任何人都是开放的，教师的正确作法是通过自身对艺术作品的认识帮助学生和艺术作品之间进行对话。在认识前提下培养艺术的发散性思维，利用孩子独特的视角，对艺术作品的再次生成和丰富，这对于幼儿和艺术作品都有着积极的作用。（2）营造轻松和谐的美术学习环境良好的氛围和环境是幼儿身心发展的需要，幼儿的审美情感在愉悦轻松的环境中可以更好实现培养，幼儿的美术学习需要环境的不断熏陶。同时教师还要为幼儿创造一个敢说、敢做、有机会表达的精神环境。并且学生的想法能够得到教师积极的回答和肯定。良好的物质环境也是实现学生对美术进行学习重要保证，减少周围环境的干扰，比如在美术作品欣赏活动中，美术作品周围不要出现其他事物，教师为幼儿展示的美术作品的背景要尽量的简单，保证有幼儿的注意力集中在美术作品上，确保学生对美术作品进行认真的观察。此外教师还要应用多媒体教学技术向学生展示和解说美术作品，同时配上恰当音乐来辅助学生对艺术的理解营造良好的欣赏环境。幼儿阶段的学生光用视觉是很难满足的教师可以为学生提供一定的实物，学生在嗅觉、触觉等多种感官被调动起来后会对美术课程的学习更加充满兴趣。幼儿在自由、愉悦、宽松的环境中可以更好的在美术课程中真实的表达自己的感受。

2.音乐互动教学模式的探讨

（1）重视幼儿基本功的训练基本功的训练是幼儿音乐教学的重要内容，教师要充分认识到幼儿的嗓音以及其发音的主要特点。从一开始要科学的训练幼儿的发音技巧，最后使得幼儿可以熟练的进行发音。实践证明幼儿时期的发音训练，对幼儿在长大后的出现好的音质，嗓音纯正具有重要的作用。教师要因材施教结合每一个学生的特定，有针对性的制定教学计划，在互动教学中对每一个学生进行详细的观察。在训练中教师要注意选择恰当的方法，不要追求速度和极大的效果，每一个学生在音乐方面的资质是不同的，不要纯粹的追求训练的效果制定有损幼儿健康成长的训练方式。（2）运用现代化的教学技术为了更好的培养幼儿对音乐的兴趣，实现学生和教师之间的互动。教师可以对现代化的教学技术进行充分的利用。从幼儿的认知特点和喜欢的音乐种类选择课件。除了对学生喜欢的音乐进行选择，同时教师还要定期对学生的意见进行采纳，询问学生喜欢的音乐类型。除了师生之间的互动，生生之间的互动也很重要，教师在教会学生一首音乐后可以让学生之间相互配合进行合唱，培养学生之间配合的默契。引导学生积极的在音乐课堂上表现自己，并对学生的表现给予积极的肯定。（3）音乐互动教学模式实例音乐课堂的互动主要看学生和教师之间是否进行了有效的互动，下面我们对《我是猫》歌唱活动中教师的互动教学模式进行分析。片段1：师（拿着小猫图片）：今天我要把握的小伙伴介绍给同学们，我手中拿着它的照片，同学们来看看我的小伙伴是谁？生：小猫。师：是啊，同学们都知道啊。那你们猜猜哪只是老师的小伙伴。生：那只黄色的；那只瘦点的。师：同学A你来说说你为什喜欢这只白色的呢？生：看起来漂亮……在上面的教学片段中，教师手中拿着几只不同小猫的图片，“猜猜哪只是老师的小伙伴？”引发学生积极的参与和猜想。学生根据小猫的不同特点表达自己的想法。此时教师可以引导学生进一步的对小猫的外形进行探讨。教师为学生的参与创造了有利的条件。片段2：师：小猫最喜欢玩的就是毛线球了，如果你是小猫，你想玩毛线球的话，你会怎么说呢？生A：喵喵~师：我来听听，哦老师明白你这只小猫的意思了。那谁能来试一下小猫生气了的叫声呢？生B：喵！喵！喵！师：看来你这只小猫是真的生气了。看来小猫在有不一样的脾气中，叫声是不一样的啊。在上面的教学情境中教师引导学生通过小猫的叫声表达不同的情绪。教师对学生的表达方式进行鼓励和肯定，并且给予积极的回应“看来这只小猫是真的生气了”、“我明白你的意思了”。教师在和幼儿的互动中鼓励幼儿勇敢的进行表达，适当的为学生提供线索，在学生表现后给予积极的回应。

3.舞蹈互动教育模式探讨

（1）实现幼儿舞蹈和生活的结合艺术是来源于生活的，在幼儿的舞蹈教育中要将幼儿的生活和舞蹈进行恰当的连接，不断的实现幼儿对舞蹈艺术更好的理解和吸收。不断的对儿童的内心情感进行丰富。在这样的情况下学生才能学会用艺术的眼光欣赏生活。教师在舞蹈教学中要积极的引导学生对周围的环境进行观察，感受生活中的韵律、结构和秩序，进而提升幼儿的生活情趣和审美感受。幼儿时期具有好动的特点，对舞蹈的学习具有自然的兴趣，当幼儿的舞蹈学习来自生活领域时，舞蹈教学会变得更加顺利。教师在舞蹈教学的互动中既要保持学生积极的学习态度，还要组织好舞蹈学习的纪律。（2）在舞蹈互动教学中培养幼儿的情感从舞蹈的出现到变化中可以看出，舞蹈主要是人类表达情感展示精神文明态度的一种方式。教师在舞蹈教学中要引导学生对舞蹈进行感受。幼儿的思维和想象是没有界限的，并且幼儿的思想往往比较纯粹。如何引导学生发挥好自身的思维能力呢，这就要求教师要对教学活动的内容和设计进行选择。教师在教学中要帮助幼儿对更对的情感进行体验和感知。将舞蹈和其他非艺术进行巧妙的融合，是学生更容易理解：悲伤、高兴、爱等情感。进而更加丰富幼儿的内心世界，进而丰富幼儿的现象力和创造力。教师在舞蹈教学中要注意的问题是，幼儿舞蹈教学的目的不是为了让幼儿学会跳一整段舞蹈，而是为了让学生学会用自己的肢体动作以及自身具备的经验，即兴的表达自己内心的情感。（3）为幼儿营造充分自由的舞蹈学习环境在幼儿舞蹈学习中，没有跳的好不好、像不像这样的评价，教师在对幼儿的舞蹈教育中为学生营造充分自由的学习环境，学生在学习中时刻保持一种宽松愉悦的心理。一方面教师在舞蹈教学中要实现艺术的融合，同时还要培养学生的创造能力，最重要的是对学生进行不断的鼓励，学生在自由的舞蹈学习环境中思维才会更加活跃。

四、小结

总之互动式的艺术教育模式注重的是教师和幼儿之间的相互交流合作。教师要充分认识到不同种类的艺术教育对幼儿所起到的作用，进而结合幼儿学生的特点展开恰当的教学设计，实现对幼儿审美的提升和良好生活情趣的培养，进而为幼儿将来的艺术造诣打下坚实的基础。教师在教学中要抱我好教学的规律，实现幼儿的主体地位，清楚幼儿艺术培养的价值，达到良好的教育活动效果。

参考文献：

[1]胡宗艳.幼儿艺术教育互动教学模式研究[D].山东师范大学,2011.

[2]史蓉.幼儿艺术教育互动教学模式的构建[J].新课程学习(上),2013(1).

[3]叫思成.幼儿园生态式舞蹈教学活动的行动研究[D].湖南师范大学,2013.

[4]张娜.学前教育课程模式设计研究[D].华中师范大学,2013.

艺术教育分析篇11

要确立合理科学的艺术教育课程目标，必须将高校公共艺术教育与专业艺术教育和中小学艺术教育严格区分。艺术教育有专业与普通之分，高校公共艺术教育属普通艺术教育。专业艺术教育与普通艺术教育有着完全不同的课程价值取向，专业艺术教育重在培养创造精神产品的专业艺术工作者，普通艺术教育则重在培养热爱艺术的普通爱好者和欣赏者，它不强调艺术技能的掌握，而是注重以艺术影响同学们的生存方式，引导他们努力追求真善美的人生境界。

高校公共艺术教育与中小学艺术教育虽同属普通艺术教育，但程度上大有区别。高校公共艺术教育面对的是文化基础较高、思想较成熟、情感发展较稳定、具有不同专业背景的大学生，他们在学习艺术的过程中，更注重理解艺术作品的内涵，将艺术与专业、与人生、与社会联系起来进行理性的思考。同时，他们还关注艺术领域的最新进展，并对其进行评论。高校公共艺术教育的特征就在于将感性与理性相结合，并富于理论性。

总之，高校公共艺术教育既不能是单纯的艺术知识积累和艺术技能训练，也不能是培养一般艺术感受力的浅层次学习，而应以促进身心和谐发展，智慧、人格和人文精神全面提升为主要目标，激发大学生的创新、创业和创造精神，实现可持续发展。

二、课程内容规范化

由于应试教育的影响，中学阶段的艺术教育目标大都没有实现。因此，高校公共艺术教育还承担着“补课”的任务。现阶段的实际状况要求高校公共艺术课程结构应从基础搭建，同时还要求分类设置、综合实施和分层规划课程内容，以实现课程内容的规范化，确保实现艺术教育的终极目标。

1.分类设置课程内容。高校公共艺术课程的内容设置应充分体现综合性与专门性、知识性与体验性、传统与现代、审美情感与人文精神的融合。根据课程内容的不同侧重点，大致可分为基础理论课、作品欣赏课、技能实践课和文化史论课四大类。

基础理论课侧重于培养大学生在艺术审美时所必需具备的基础理论知识和基本的感受能力，起到指引大学生通往艺术殿堂的桥梁作用。作品赏析课侧重于通过引导大学生鉴赏分析各个历史时期的中外优秀艺术作品，培养自己“音乐的耳朵”和“形式美的眼睛”提升艺术鉴赏能力，养成高雅的审美品位。技能实践课侧重于通过让学生参与一定的艺术技能训练，亲身体验和感受不同形式的艺术美。只有通过亲身的艺术实践才能引发同学们对艺术更为浓厚的兴趣，加深同学们对艺术更为深刻的理解和认识，从而提升感受美、创造美和表现美的能力。文化史论课侧重于传授艺术史、艺术概论、艺术美学等理论性知识，培养大学生对各种艺术及其表现形式进行批判性评价的能力。在这个层次的学习中，学生可以把艺术与政治、经济、文化、历史的发展联系起来进行思考和领悟。

2.综合实施课程内容。综合实施课程内容，即实施综合性课程，已成为当前高校公共艺术教育发展的必然趋势。

综合性课程实际上包含两方面的含义：一是指同一艺术门类中的不同类型课程的综合，比如综合性的音乐作品赏析课就应融合基础乐理、主题视唱、音乐作品分析、音乐简史等相关课程内容，从音乐审美切入，将基础理论、技能实践、作品赏析和文化史论的学习融为一个整体，帮助学生获得完整的音乐体验，达到事半功倍的教学效果。二是指多种不同艺术门类课程的综合，比如综合性的文化史论课就应融合文学、音乐、美术、影视、建筑、摄影等不同艺术门类的作品赏析，以及哲学、美学、社会学、伦理学等相关理论，使学生在广泛联系和多角度思考中学习提高。这样，同学们不仅能够对艺术理解得更深刻，而且也能够对人生、对社会理解得更透彻，从而大大提高认知水平和思维能力。

3.分层规划课程内容。各高校应根据《全国普通高校公共艺术课程指导方案》的要求，结合本校学生的知识结构特点和师资配备情况，大致将公共艺术课程划分为限定性选修课、任意性选修课和艺术类系列专题讲座三个层次，使课程内容形成一个层次分明、完整有序的知识体系。这不仅有助于形成规范化的艺术教育课程体系，而且还有助于全体学生的素质提高与个性发展。

首先，面向全校低年级学生开足开齐《全国普通高校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课，包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》和《戏曲鉴赏》。课程定位在以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学生初步了解我国和世界的优秀文化艺术，培养浓厚的学习兴趣，提高感受美、鉴赏美的能力，为他们下一步学习艺术任意性选修课打下良好的基础。

其次，为热爱艺术、具有一定艺术素养或在艺术方面有所追求的高年级学生开设艺术任意性选修课。课程定位于让学生通过学习写、画、唱、跳、演等艺术技能，参与艺术实践，亲身体验和感受艺术美，提高他们表现美、创造美的能力；同时让学生通过学习高层次的文化史论知识，不断完善和提高自身的审美判断能力和艺术批评能力，以升华人生的境界。

再次，举办艺术类系列专题讲座，充实和完善艺术教育课程体系。邀请着名的专家学者和艺术大师为大学生介绍艺术理论研究的最新进展，与大学生交流丰富的演艺经验和艺术心得，使大学生深刻体会艺术所藴含的人文精神，提升艺术理论修养和艺术感悟能力。

三、教学方式现代化

高校的公共艺术教育不应再以教师为中心来灌输书本知识、传授艺术技能，而应倡导以学生为中心去主动探索和构建知识体系、学习艺术技能，使教师处于引导和辅助的地位。因此，转变教育观念和改进教学方式是全面实施艺术教育、提高教学质量的保证。

为了充分调动大学生学习艺术的积极性和主动性，必须大力提高艺术教育教学方式的现代化水平和信息化程度，促进信息技术和艺术课程相结合，积极拓展学生获取艺术信息的能力，为学生的个性发展提供充实的学习内容和丰富的学习体验，以便增强艺术教育的实际效果。

学校还应充分利用现有的现代化教育技术设施，提高艺术教师的计算机辅助教学水平，力争能够充分利用网上及远程艺术教育资源，不断丰富教学内容，并研发艺术教育计算机辅助教学软件，进一步促进公共艺术教育教学的规模与水平。

四、教学评价多元化

由于现阶段对高校公共艺术教育的目标和任务在认识上还没有达到高度一致，仍然存在着只看重艺术竞赛成绩，并以竞赛获奖情况作为教学评价唯一标准的做法。教学评价的不合理，在一定程度上成为高校公共艺术教育发展的障碍。

艺术教育分析篇12

艺术类人才在社会中越来越呈现出大众化的趋势，传统的教育模式已经不能满足现代社会对艺术类大学生的文化修养的需求。艺术院校作为培养艺术家的摇篮，肩负着社会主义现代化建设培养优秀艺术人才重任的“高等教育”院校起到举足轻重的作用。艺术家的基本价值观和人生哲学对艺术品位和文化修养影响起到了风向标的指示功能，因此，探讨出一套适和艺术院校学生人文素养教育的解决方法势不可挡。

1人文素养教育和艺术素养教育的理论差别和联系

在众多的研究中，人文素养教育无论是在被定义为人的价值，感受和尊严的人生修养，还是指由人文知识的学习和领悟的技能变来的内在文化素质和精神品格，在对“人文素养教育”定义的各种阐述中，不乏提及其与艺术教育的关系。本文认为艺术教育和人文素养教育彼此之间互为联系，相辅相成，知识和精神层面的涵义都需要包含进去才是真正的“人文”。通过艺术的人文素养教育才是符合科学的人文素养教育，将艺术的史论，批评和美学为代表的加强学生的思考人与社会的深刻反映，对以往艺术家的欣赏中学会对他人的尊重，在对社会和作品的批评中学会思考和反思，培养具有独立思考判断的能力，这才是人文素养教育中的重要组成部分。

2国内外艺术类学生的人文素养课程设置

根据调研结果显示，当前，艺术类专业人才培养方案中课程的设置单纯地偏向于专业课，却忽视了最基本的人文素养教育课程的介入，导致“重能轻德”现象的出现。在国外，很早古希腊通识教育的目的不在于为学生的职业目标为前提，而是要把学生培养成合格的“人”。发达国家如美国早就在小学阶段就通过法令把艺术列为基础教育核心课程，墨西哥还进行了以通识教育为目的的改革，把人文艺术教育放到很重要的位置。

2.1国外人文课程设置

美国以往一直轻视人文教育，现在大力加强人文课程在学校教育中的比例。出名的康纳尔大学的室内设计教学，有下列人文课程：行为科学或心理学、艺术史或建筑史、人与环境导论等等，它们有30个学分，占总学期学分的比例近1/3。纽约室内设计学校的课程结构中，富含人文内容的课程有：设计艺术史、建筑艺术史、历史风格、人类文化学等，它们有近40个学期学分，占总学期学分的比例近1/3。从学校课程的设置可以看出，艺术类学生教育，不仅体现在时代的进步，更大的特点是对人文精神的关注，学校的教学理念强调的不再是学生学习专业知识，更重要的是要培养他们的全面思维能力。

2.2国内人文课程设置

从中国知网查询，关键词为“人文素养教育”“艺术学生”的相关文献记录有237074条，普遍认为艺术类学生的人文素养在当下的教育实践中没有得到应有的重视，课程的设置上也偏知识轻道德。如四川美术学院的新媒体艺术系的四个工作室里，基础人文课程只占到所有课程的17%。北京舞蹈学院音乐剧系本科课程共有32门课程，人文课程只占到9门，不到总课程量的1/3。中央戏剧学院音乐剧系本科课程设置里人文学科有：英语，语文，体育，政治类课程，作品赏析等，占到总课程31门约20%。我国艺术院校里开设的人文学科的课程所占比例小，学校的人文氛围较低，人文课程的设置反映了艺术类院校的教育理念，只重职业和技能的培养，忽略人文底蕴的培养，而人文素养教育是帮助艺术类大学生更好地树立正确的人生观和世界观，更好的教会学生如何做人，丰富学生的精神，培养美好的情感品质。在目前的国内教育体制面前，艺术类大学生的人文素养教育理念还没有得到进一步的发展改革和实践。

3教育模式改革

本文认为艺术类学生的人文素养教育模式改革需从以下几方面出发：

3.1传统的教育观念转变

艺术类大学生的重知识技能，轻情感意志的传统培养模式已不能适应时代的发展，现代社会需要的更多的是自立自强，良好的气质修养等健全的人格，开展以学生为中心的人文教育理念，提高学生的潜能，积极传承民族优秀文化，打造未来高素质的艺术工作者，实现以人发展为目标的“角色转变”，关注学生的全面发展。

3.2增加人文教育的课程

院校的人文课程设置需适当的增强比重，调整课程的结构和比例，开设一定的人文专业必修和选修课，使人文素质教育规模化地占据课堂，以培养人文素养为目标，重新明确艺术类大学生培养的目标之一就是提高学生的气质修养，从人文精神和思想，专业能力等几个方面出发来完善课程设置。

3.3渗透“人文艺术”专业教育

现代的艺术教育中学生对文化理论课程接纳度不高，为了提高学生的学习兴趣，可以在艺术专业作品欣赏，建筑，影视赏析，课外实践任务教学中，提升学生的分析能力，审美能力，在潜移默化中对大学生的思想，品德和修养来产生影响。其次，在专业课堂教育中，充分挖掘专业课程中所蕴含的艺术文化底蕴，多维度来培养学生的人文精神。

3.4专业教师的队伍建设

教师队伍需改变以往的教学观念，适应新的教师角色的定位。在现代化的教育观念下，教师不是传授者和灌输者而是引导者。新的教学关系要求教师要引导学生自主学习，注重能力的培养而不是知识的传授，深入学生内心。在实践中，鼓励将这种教学理念贯穿于每一门课程的教学过程中和每一个授课教师的理念中，潜移默化地培养全面发展的学生。

3.5加大学校政策支持

学校政策对艺术学科人才培养、教学质量和教学水平具有基础性影响，对我国高等院校艺术类教师和人文课程教师如何选择与组建，校内课程资源如何充分深挖、利用和完善，不同的高等院校采用何种力度互相扶持艺术人文教育，必然对艺术类人才培养课程的教育教学质量和人才培养质量产生直接巨大的影响。

4结语

教师素质高尚才能把智慧和良好的道德观念传播给学生，教师的传授，学校的重视加上课程设置的改革，才能为人文素养的传递提供保障制度，为良好的环境氛围打好基础，开阔学生的视野和思维，把德育教育改革深入到底。

参考文献：

［1］冯佳妮.高校艺术类大学生人文素养提升探究［J］.教育时空，2015（3）：142.

［2］尚佳.关于加强高职院校学生人文艺术素养的思考［J］.课程教育研究，2016（3）：221.