少数民族的服饰艺术篇1

1丰富多彩的节日习俗是铸就其艺术特征的重要依托

少数民族的节日庆典是孕育和展示其传统服饰文化最好的平台，各民族的传统服饰就是在这个平台上不断探索、发展，并形成自己的艺术特征。彭水县土家族的节日习俗丰富多彩，如“五月端阳日，户插昌蒲艾叶，以雄黄入酒饮，并涂小儿额及洒墙壁阴湿处以避虫蛇，采百草煎水浴身，馈角黍，观竞渡。十五日为大端阳，复竞渡如前。蓐麻者剥麻刈去粗皮曝干售之，养蚕者缫丝。”①在端阳节时土家男女都会盛装出席，利用这个娱乐交友的好机会，展现个人魅力。这就在客观上促使土家族男女不断创造出体现本族审美经验和审美价值的民族服饰。

2婚庆习俗是少数民族服饰艺术特征展现的经典环节

土家族、苗族人民聚居的酉阳县，其民族传统服饰在婚庆礼仪中表现出最为突出的艺术特征。清代和民国时期酉阳县的结婚仪式程序繁多，其中，姑娘出嫁前夕要请娘娘或嫂嫂用灰包线绞尽脸上的汗毛，把眉毛绞弯，称为“开脸”。同时将原来梳的长辫绾成髻子紧贴于后脑，髻如泡粑，俗名粑粑儿，别上银质或玉质发簪，插上头花，戴上耳环，手上戴上戒指、镯子，打扮成新娘。这一过程俗称“开光”。②复杂精美的头部装饰完成之后，再穿上隆重喜庆的婚庆礼服。“婚日天亮时，新娘上头梳妆，身穿露水衣，头盖红绸巾。”③“露水衣”是土家族姑娘的嫁衣，非常的富丽堂皇，其结构是右开襟、大袖大摆，而搭配的裙子通常是“八幅罗裾”。婚礼是人们一生中最美好、最重要的时刻，结婚礼服就应该竭尽所能地表达人们的喜悦之情和展示新娘的美丽，它充分反映了土家族的审美观念。婚庆习俗便成为展示少数民族传统服饰不可或缺的环节。

3各类艺术是承载其艺术特征的重要形式

生活造就丰富多彩的艺术形式。重庆市少数民族人民也在日常的生产生活中创造出了多种多样的艺术形式，如诗歌、历史传说、戏剧、舞蹈等，有的艺术蕴含了丰富的民族服饰文化，有的艺术用另一种方式保存着少数民族的服饰文化。民歌是典型的文学艺术，而彭水的民歌不仅悦耳动听，而且还记载了许多历史文化，其中就包括富有民族特色的苗族服饰文化，如描写男青年服饰的“一送郎的帽，金线带两吊;二送郎的鞋，白布袜子青丝带……五送郎的褂，两边都缝衩，平纽扣子钉上下。”①在这首诗歌中饱含深情地歌颂了男女之间爱恋之情，同时也细致描绘了苗族男子服饰包括帽、鞋、褂等的艺术特征，让人们见证了苗族服饰的魅力。

二、重庆市少数民族传统服饰的艺术特征

服饰的价值不仅仅在于保暖、避暑、遮羞等实用功能方面，它还是承载人类文明的重要载体。与建筑、饮食等物质文化形式不同，重庆市少数民族服饰富有自身特有的艺术价值和艺术特征，但都是各民族适应自然地理和文化环境的表现，并在本民族的历史文化传统中逐步孕育发展起来的。重庆市特殊的地形地貌造就了当地少数民族的生产生活方式是以农耕为主、渔猎为辅。为适应这样的自然地理环境和文化环境，在长期的历史发展过程中，重庆市少数民族的传统服饰也因地制宜演变出了颇具特色的艺术特征。

1地形地貌决定了民族服饰结构简洁、穿着方便的特点

重庆市地处我国西南中亚热带湿润季风气候区，周边名山众多，在山地环境中，人们的生产和生活都需要跋山涉水、爬坡上坎。为适应此环境，土家族男女上身服装虽各有不同，但下装都穿与现在喇叭裤很相似的大脚裤，配白裤腰。苗族是中国第五大少数民族，分布地域广，其服饰呈现不同的地域特征。重庆市的苗族是人口最多的民族之一，男子穿的是对襟短衣、长裤，缠头帕，打绑腿，而女子的传统民族服装是圆领大襟右衽宽袖衣，宽脚裤，打绑腿，配绣花围裙，衣襟、袖口、裤脚均饰有花边，外套坎肩，包头帕，头戴银饰等，这种腿上缠花绑腿的穿着方法是为行动便利之需。服装的结构、穿着方式等存在偶然性，而重庆山林众多、地势陡峭的自然环境决定了重庆市的苗族服饰结构更加简洁，穿着更加方便。

2文化发展水平相对较低形成了民族服饰浓郁的宗教色彩

服饰作为一个民族重要的精神外显形式，脱胎于本民族的文化环境。由于历史的原因，重庆市少数民族人民受教育程度相对较低，加之比较闭塞的居住环境形成了落后的文化状况，因此当他们对许多自然和社会现象无法解释时就会求助于神灵，故而，各少数民族图腾崇拜、祖先崇拜、自然崇拜等民族意识和宗教观念浓厚，并且深刻体现在服饰的图案、结构、色彩等方面。重庆市土家族相信本族的祖先是白虎，白虎理所当然地成为了他们的图腾，民间流传的“白虎当堂坐，无灾又无祸”谚语即是有力的证明。重庆市土家族的传统民族服饰纹样中以虎为题材的图案形态各异、随处可见，但都表达了赐祥降瑞、镇妖祛邪等宗教观念。又如土家族著名的服饰品西兰卡普织锦，土家族人将之用于服装和被面、枕头面上，其常用的图案就是一只憨态可掬的白虎，表达了避邪庇佑的宗教思想。服饰的宗教特色以外显的精神表达形式，强化民族成员的归属感和认同感，促进了民族凝聚力的增强。这对于文化水平较低的少数民族是一种十分有效的精神教化方式。

3民俗活动的正式隆重增添了民族服饰的神秘和喜庆特色

各民族的风俗礼仪都讲求正式、隆重，人们就会穿着极富各自民俗特色的服饰参加本民族的宗教活动、娱乐活动、竞技活动等。在这些重大的民俗活动中，各少数民族人民会用节日盛装精心装扮自己，用最直观的形式表达节日的庄重和喜庆，因此，其民族服饰就因适应并体现活动本质而显现出神秘或者喜庆的特色。重庆市苗族有许多重要传统节日，如赶秋、赶年场、放赦、三月三、踩山节等，苗家未婚男女穿着民族传统服饰喜庆美丽，以便在观灯、舞狮、打秋千或跳芦笙舞、对唱情歌等活动中交流感情时，充分展现自己最靓丽帅气的一面，期望找到自己的意中人。土家族的舍巴日，是土家人的祭祀祈禳节，通过祭祀祖先来祈求风调雨顺、兴旺发达，祛除祸患与不祥，后来逐渐发展成为以祭祀祈禳为基础，同时融合了歌舞社交、体育竞赛、物质交流等综合性的民俗活动。此节日如此重大，参加活动的男女都非常重视，都用比平时更为隆重艳丽的、五色斑斓的传统民族服饰来包装自己，以表达一种渴望交流的心情。这说明即便是庄重的宗教祭祀活动也逐渐演变成少数民族欢歌载舞的节日，他们会采用风格庄重喜庆的传统服饰，尽可能通过服饰来营造节日的喜庆氛围。

4汉族为主导、多民族聚居的民族格局造就了民族服饰的汉化特征

少数民族的服饰艺术篇2

我国是一个疆域辽阔的多民族国家，地理与生态环境复杂多样，生活在不同地域的各民族，由于不同的生产活动、生活方式、民情风俗的历史演变，形成具有浓郁地域特征、文化品格各异、审美情趣独特的的经济文化特征。

一、北方少数民族服饰特征

自然环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响北方少数民族服饰特点的形成与发展，由于生活地域不同，习俗不同，形成了一种特有的北方少数民族文化，而服装、服饰作为一种地域文化的表现形式被承传，而后在不断选择那种能够明确表示本民族文化个性的衣着过程中，使其成为一个民族特有的外部表徽与符号被长久地固定和保留下来。

二、北方少数民族服饰与民间剪纸的联系

通过对北方少数民族的服饰进行深入研究，不难发现各民族的服饰均采用抽象和变形的纹样，所采用的纹样组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样。我们追其根源不难发现这些服装装饰图案主要源自人民的日常生产、生活中，通过长时间的积累、演变，形成现在我们所看到的纹样。通过调研我们发现他们之间存在着一些内部联系，他们之间转换的媒介有很多，其中最重要的一项就是民间剪纸艺术。

北方少数民族文化地位相对独立，受生活习俗，历史地理环境的影响而具有强烈的地域特征和粗犷豁达的民族性格。而北方少数民族通过民间剪纸这种艺术形式来展现其民族精神和民族理想，希望创造一个吉祥化的世界，表现人们对和谐、康乐生活的美好企盼，如传统的云卷纹样剪纸、团花纹样剪纸和别具创新的“南绰萝花”纹样剪纸都以简单、粗犷、明快的风格著称。

云纹形态形式多样，应用极为广泛，灵活多变的曲线给人以古朴流畅之感，是一种非常多见的象征吉祥的剪纸纹样。

团花在我国有悠久的历史，是中国民间剪纸中利用率最为广泛的一种艺术表现形式。团花纹样的内涵是吉祥，它不仅表明了北方少数民族对未来的希望和理想，还表达了北方少数民族力求改变生存环境，努力征服困难的意志以及不屈的力量，它既是理想性的又是现实性的。

“南绰萝花”图案脱俗而高雅，有清幽闲淡之姿，堪称一绝。虽然很难考证南绰萝花究竟是哪一种花，但有一点可以肯定，其意义超越了自身的观赏价值，有着极为丰富的深层内涵。

北方少数民族民间剪纸是艺术的，更是民俗的，作为我国传统民间艺术代表性门类的剪纸，北方少数民族民间剪纸是民族审美的结晶、民族精神的载体、民族凝聚力之所在，是中华民族与世界沟通的桥梁。民间剪纸艺术是北方少数民族最直接的艺术表达形式，尤其是在中国北方少数民族的文化领域得到了长期的运用和发展，已成为中国非物质文化遗产最珍贵的组成部分。

三、民间剪纸艺术在北方少数民族服饰中的运用

服装既是人类物质文明的产物，也是人类精神文明的结晶。几千年来，在各民族互相影响渗透及吸收融合的基础上，各民族形成了自己的独具特色、丰富多样的服饰文化。

北方少数民族通常采用点线结合剪刻出云纹、羊纹、枪纹、花草、鸟兽、鱼虫、山川、树木等，其形象生动，造型美观别致，给人以均匀、协调的美感。这些剪纸纹样被广泛用于神偶的制作或贴缝在衣服的袖口、长袍的下摆开口处及鞋帽、枕头等物品上。

（一）云卷纹样在北方少数民族服饰中的应用

北方少数民族常将其装饰在服装的胸前、背部、衣领等处，也被大量的刻印在桦树皮制品上。另外还有一些极富个性的云形纹样，例如云卷状和云头状的纹样，都是北方少数民族的最爱，这些形态各异的云纹经常成为图案的主题，是北方少数民族一种典型的装饰纹样。

（二）团花纹样在北方少数民族服饰中的应用

团花纹样在传统观念中仍具有神圣的一面，同时还具有其深邃的现实意义。那些花草丝缕、桃符纹样，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达的是一种对安定、和谐及康乐生活的企盼。

（三）南绰萝花纹样在北方少数民族中的应用

代表着北方少数民族坚贞和高尚的情操，象征着姑娘美丽纯洁，也象征着爱情和幸福。正是这样一种纹样，体现出北方少数民族的人格理想，是北方少数民族形象化、物态化的道德规范和价值标准。因此，也是自觉约束的伦理意识和追求的基本目标。

以上各纹样都是在北方少数民族服饰中应用较为广泛的一些剪纸纹样，具有代表性，是北方少数民族的一种象征符号。透过这些淳朴的纹样，我们看到了北方少数民族的精神，和对美好生活的无限向往，而这些纹样对民族的文化传承起了非常重要的作用。

四、北方少数民族传统剪纸纹样的开发与利用

北方少数民族传统剪纸纹样，在民族文化历史中有着重要地位，它不但是人们的精神寄托和信仰，也是人们对美好生活的向往和追求的体现。

随着人们文化生活和经济水平的提高，对传统文化的追求、向往、体验、获取或投资，成为人们生活中的一种时尚追求，如何发展和展示民族文化品牌，开发民族文化服饰服装及艺术品市场，成为北方少数民族经济发展的一个亮点。随着国家交通设施的完善，到北方少数民族区旅游也将成为一种时尚，少数民族文化展示、旅游产品的开发势在必行，带有民族文化特色的艺术品当为首选，而这些旅游产品中民族图案和工艺水平是最具有代表性的文化符号，是价值及文化的体现。

各级政府和文化部门应提高对民族文化品牌产品的认识，支持民族地区的经济开发和具有地域特色的文化设施建设，文化艺术工作者和研究者也应加强对特色民族文化和艺术品的研究和开发，使其成为弘扬民族文化的一个重要组成部分。对传统老艺人手工技艺者，给予支持扶持，确立传承人，保留传统技艺，使这些优秀的民族文化遗产真正成为民族之灵魂。

参考文献：

少数民族的服饰艺术篇3

一、引言

吉祥的本意即为美好的预兆，是中国文化中最为通用引言的祝福之词。千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的主题是“吉祥”。吉祥图案作为传统装饰纹样的一种，它是通过某种自然现象的寓意、谐音或附加文字等形式来表现人们的愿望、理想的图案。吉祥图案是吉祥观念的艺术表现，反映人们对美好生活的向往和追求，对吉祥如意的希冀和期待。中国许多少数民族的各种工艺品都是纹样化的吉祥物的载体，而为满足心理和审美需要而在媒介物上进行平面或立体设计所形成和积淀的且具有本民族特色的民族传统装饰则是吉祥观念最主要的载体。

学术界中关于民族装饰纹样及吉祥观念研究早已有之且成果斐然，主要可概括为三个研究方向：一是民族装饰纹样的研究，如李桐的《民族背带装饰艺术及其文化特征》、张大庆的《中国民间刺绣装饰纹样的构成》l2等许多关于装饰纹样的研究；二是关于民族装饰纹样中吉祥观念意识的研究，如唐平涛所著的《浅析传统吉祥装饰纹样》、符均的《吉祥图案与民间装饰艺术》等；三是传统吉祥观念的现代运用研究，如陆宇澄所著的《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》、戴鹏的《中国传统纹饰与现代设计》等等。但是对于民族装饰纹样中的吉祥观念，学术界探讨的人还是比较少，有鉴于此，本文从民族装饰纹样的分类和特点出发，举例说明了的民族装饰纹样中体现的各种吉祥观念，并对民族装饰纹样中的吉祥观念的未来发展作出预测，以就教于行家。

二、少数民族装饰纹样及其特点

各民族装饰的纹样、图案种类多样，且与各民族的历史文化有着密切的联系，都蕴涵着各民族独特的历史文化和民俗气息，同时还蕴涵着浓厚的吉祥观念。人们常常将植物、动物、生产工具、日月天象、自然地理，以抽象或写实的方式用于各种装饰中，反映了各族人民强烈的吉祥观念和对美好幸福的向往。

1．少数民族装饰纹样的分类

少数民族服饰中的图案纹样非常丰富，主要有动物纹样、植物纹样、人物纹样和几何纹样等。由于受不同的生活环境、风俗习惯和历史文化背景的影响，各民族人民在图案纹样上的喜好也各不相同，例如，壮族的服饰图案和壮锦的图案等主要以自然形和几何形为主。自然形图案有鸟、兽、虫、鱼、龙、凤、花草或山川I等；几何纹图案有菱形纹、回纹、万字纹、水波纹等，形象简朴而抽象，色彩艳丽而协调。瑶族的装饰图案纹样主要以花、山、树、草等的自然物纹样为主，如瑶族挑花的纹样多是些小花、大树花、谷仓花芭蕉花等，此外瑶族的装饰图案纹样也常以动植物纹样和几何纹样为主题，如鱼、鸟、勾花、妹仔花、路花、太阳花、水沟花等。苗族和侗族则喜欢用直线和曲线组成的几何纹样作为装饰图案；苗族刺绣的题材都是她们生活中接触到的或是民间流传下来的，如人物、楼阁、龙鱼、虫乌、花卉、几何纹等；苗族的浆染纹样多用细线组成，线条流畅自如，纹样精细清晰。常用纹样有鱼骨花、小团花和叫不出名的一些单独纹。水族的服饰有人字纹、花椒纹、方格纹和斜纹等的图案纹样。

2．少数民族装饰纹样的特点

(1)民族装饰纹样素材丰富多彩。民族装饰纹样的素材丰富多彩，常见的素材有：人物：八仙、关公、财神、寿星、麻姑、送子观音等。动物：飞禽(凤、鹤、鹊)；走兽(龙、象、羊、鹿、豹、麒麟)；虫鱼(蝴蝶、蝙蝠、蟾、鱼、蝶)。植物花：(牡丹、月季、莲花、桃花)；木(松柏、梧桐、竹、梅)；草(萱草、灵芝、白菜)；果(石榴、桂圆、葫芦、包谷)。器物：礼器(爵、鼎、璧、卣)；货币(古钱、银锭)；乐器(铜鼓)；其他(寿石、瓶、如意)。字符：祝、寿、喜、、八卦、祥云、宝相花、回纹等。

(2)民族装饰纹样表现文化内涵的手法多样。的民族装饰纹样大多是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象进行设计造型而形成的，它对民族文化的表现手法有以下几种：一是借喻。人们将动物、植物的自然属性特点延长、引申，经着意加工，借物喻志，以表达各种情感。如借助于松柏来寓意长生不老，祝福人之长寿；借助红梅寓意春光等。二是比拟。即可将人化作美好的事物或将美好的事物当做人。如以梅、兰、竹、菊比喻人之高风亮节；以牧童表示天下太平；以南极仙翁或麻姑比拟长寿。三是象征。人们通过对某些特定审美内涵的图形形象或局部形象加以丰富的联想、想象，自由组织画面并借表面形象来深化内在寓意，这种具有含蓄美的构成方式在民族装饰中有着广泛应用。四是谐音手法。有些是利用原物名称与表现主题在语音上的相同或相近而生成的。如用寿石、绶鸟、寿桃代“寿”；用蝙蝠代“福”；用喜鹊代“喜”；用桂花、桂圆代“贵”；百合代“百”；花生代“生”等。

(3)少数民族装饰图案纹样寓意深刻。少数民族服饰的纹样、图案是千差万别的，但是大多装饰图案的主体都以诗情的、吉祥的，或象征幸福美好，或歌颂正义为题材，借物寄情，将个人的意念和愿望呈现在装饰图案的纹样中。有的纹样图案是在叙说着潜藏在民族记忆中悠远的历史或童年神话，展现着民族文化心理的积淀和追求，例如白裤瑶妇女夏衣背面的方形图案，表示对祖先苦难历程的纪念；有的图案纹样寓意光明与自由；有的图案纹样是对祖先或民族英雄的崇拜和记念；有的图案纹样寓意爱情幸福、婚姻美满；有的图案纹样寓意高官厚禄，富贵长命；有的图案纹样寓意丰收喜庆等等。虽然不同民族在不同的地理环境和文化背景下对制作各种民族装饰的手法和技巧有所不同，但其所表达的文化底蕴和民族精神是具有相似性的，都体现了各族人民的生产生活和各种美好愿望。

三、少数民族装饰纹样中吉祥观念的体现

民族传统装饰纹样表现为物质的具体形式有雕亥、壁画、年画、剪纸、织绣、彩绘、图案等，其蕴含着丰富的传统文化精神，成为构建民族理性思维和文化性格的象征，体现人们祈盼福喜和吉祥的精神慰藉。少数民族装饰的图案纹样主要以吉祥观念为中心，反映的吉祥主题大概有“长寿”、“富贵”、“安乐”、“喜庆”、“如意”、“吉祥”等内容。下面将以实例说明吉祥观念在几大少数民族装饰纹样中的具体体现。

1．壮民族装饰纹样中吉祥观念的体现

壮族的壮锦是最具有代表性的装饰品之一，其图案精致美观，色彩艳丽。在壮锦的制作过程中，壮族妇女通过在壮锦上织绣图案纹样来表达自己的理想和追求，因此壮锦上的图案纹样总以吉祥为表达主题，壮锦上常见的龙凤图案纹样壮锦即为富贵吉祥之意，还有壮锦纹样题材中的蝴蝶朝花、凤穿牡丹、双龙抢球、狮子滚绣球、四宝围篮、鲤鱼跳龙门以及大小五彩花、大小、石榴牡丹、水波纹等，都反映了壮族人们的生活愿望和淳朴而健康的思想感情。在壮族人民心目中是吉祥、智慧、幸福的象征，人民的婚嫁、生死，甚至青年男女谈情说爱都少不了它。壮族的背带中刺绣有各种花草，欲纹龙纹以及“福”、“富贵长命”的图案和字符，以表达对子孙后代的关爱，佑护等各种吉祥愿望。

2．苗民族装饰纹样中吉祥观念的体现

牛是苗族丰收的保证，是财富的象征，也是苗族地区最大的牲畜，在婚喜庆典和人生交往中，杀牛是最隆重的仪式。因此苗族服饰上的龙纹、牛旋纹是穿在身上的图腾，其意义是希望得到龙(牛)的护佑，多子多孙，风调雨顺，表现了苗族祖先生命本体意识的追求。此外，在妇女和婴儿的服饰中以蝴蝶图案纹样为主，来表达对生育繁衍的渴盼。铜鼓是苗族一种乐器，在传统节日和祭典活动中，青少年男女喜欢成群结队到有铜鼓的人家去击鼓作乐。铜鼓为族人公有，表欢乐和喜庆，是丰收和兴旺的象征，将铜鼓图案纹样绣于各种服饰中，用以表达对丰收的向往、喜庆的渴望和对神的祈祷的意义。苗族人认为初生的婴儿还处在阴阳交界、人鬼之间，因此要千方百计保护新生命，其中包括采取系列穿戴仪式，如用一张绣有“蝴蝶妈妈”图案的纺织品作为襁褓，一直到两岁前服装都绣这种“蝴蝶妈妈”图案，以示“始祖母”对后代的庇护。

3．侗民族装饰纹样中吉祥观念的体现

侗族小孩的背兜上，常见的是一种以牡丹花为中心组成的“月亮纹”，另一种是以涡纹组成的“月亮纹”，其意都有祥合和意。在三江侗族自治县，人们在小孩的背带盖上绣有一个四方形图案，从周边四个角向中心直立着四棵大树，树干坚韧而挺拔，每棵树上枝繁叶茂，有些树还开花结果，预示着无穷无尽的繁殖能力；而隆林的苗族则在小孩的背兜上绣着向日葵，希望小孩能像向日葵一样茁壮成长。

4．瑶民族装饰纹样中吉祥观念的体现

瑶族1～5岁幼儿戴的八仙帽，帽正中饰以“太白金星”的神像，两侧各立四个神共“八仙”，以祝神灵庇护孩子平安成长；瑶族有以狗为图腾崇拜的习俗，孩子戴上狗头帽可祛邪避恶，带来平安；全州地区的瑶族三角帽是妇女传统帽饰，呈三角形，由各色丝线在帽沿刺绣花乌鱼虫、锦鸡凤凰、龙狮艘鳞等图案，人们认为戴这种帽子进密林入草丛，可以打草惊蛇，保护自身安，以求吉祥。谷仓花是瑶族织锦和蜡织纹样，用几何直线表示谷仓结构，中间有谷籽形。以二方连续和四方连续的形式寓以丰收、富裕之意。南丹的瑶族刺绣纹样多以对称红线组成，似正方形，像太阳放射光芒，寓意追求光明与自由。瑶袋中的鱼、鸡、蝴蝶、花都是日常生活中常能见到的。其背后的民俗含义有：如鸡吃花中，鸡象征男性，花象征女性，取阴阳相合子孙无穷之意。

民族装饰纹样中吉祥观念的体现可谓种类繁多形式各样，在各类数不胜数的装饰中都能看到吉祥观念的存在，在这里就不一一列举。可以说，少数民族装饰图案纹样中的吉祥观念贯穿了人生历程的每一个阶段，从幼儿时期的平安成长，到中年时期的福禄富贵，再到老年时期的长命百岁。少数民族装饰的图案纹样以丰富的题材和多样的手法来展现各民族人民对吉祥美好的孜孜不倦的向往与追求。

四、少数民族装饰纹样中吉祥观念的发展远景

吉祥观念是人们在长期的生产实践过程中产生和发展的，属于人类的主观意识层面，它会随着时间和环境的改变而改变。少数民族装饰纹样中的吉祥观念亦会随着社会的发展变迁而发生改变，在未来的发展中可能呈现出以下的变化趋势：

1．随着市场竞争的激化和需求的扩大，少数民族装饰纹样中的吉祥观念将更具民族性

近几年来，的社会经济发展速度不断加大，特别是中国～东盟博览会在举行以及“北部弯”经济区大开发，对的政治、经济、文化各方面的发展都起着重大的促进作用，不仅大大提高了的国际知名度，同时也刺激了旅游业的蓬勃发展。而作为对游客有着强大吸引力的民族装饰品，将成为旅游业发展的一个重要卖点。因此，在市场需求扩大的情况下，各少数民族装饰品的种类和数量将不断增加，一些即将消失或已经消失的民族装饰重新回到历史的舞台将成为可能；而为了各具特色更显本民族文化，装饰图案纹样也会被人们赋予更多的文化内涵，表现得更加丰富多彩，所展现的吉祥观念亦将得到更广泛的诠释，更能显现少数民族装饰纹样的独特民族性。

少数民族的服饰艺术篇4

北方少数民族服饰造型艺术来源于各民族特定的社会结构和文化结构所形成的审美意识，来源于少数民族同胞独特的思维方式和造型意识。在人类社会发展之初，渔猎狩猎活动是人们求得生存、延续生命的主要条件，并创造了人类原始文化。北方少数民族民间造型艺术，大致可分为三类：一是原始信仰（包括萨满教文化、信仰文化等）艺术；二是毛皮、兽皮文化艺术；三是鱼皮文化艺术。

1 北方少数民族服饰造型的原始信仰艺术表现

萨满教是我国北方少数民族信奉的宗教。满族、蒙古族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、达翰尔族等民族都信奉以“万物有灵”为思想基础的萨满教。萨满服饰是萨满的重要组成部分，在每一件萨满服饰上，都蕴涵着萨满的鬼魂观。在鄂伦春族中，共发现了九种不同的萨满服饰。尽管这些萨满服饰属于不同地域、不同部族、不同历史时期的遗存，在饰物造型和装饰图案上也有着一些差别，然而它们对自然崇拜的造型特征却有着惊人的一致。在北方民族的狩猎活动中，鹿是重要的猎取对象。萨满神冠上都有耸立挺拔的鹿角（有的在双鹿角之间塑铜鸟）冠下额前饰流苏。萨满从鹿的角斗中得到启发，在做法时佩戴鹿角代表神灵与鬼神相斗。萨满神冠后面饰以红、黄、蓝三色布飘带，分别代表了火神、山川大地和天空河流。

北方游牧民族受生产方式所限制，多以兽皮为原料加工制作服饰。将去毛的光板本色皮，放入柞树皮熬煮的水中进行染色，缝制成袍后还要在衣服上装饰铜或铁制作的配饰，神裙带及飘带上多饰以蛇、熊、狼、蛙、蜥蜴等动物造型，在袍摆饰以各色布带皮带或铜铃。萨满在族群中占有重要的地位，上界天堂，中界人间，下界鬼神，人们相信萨满能沟通神灵，生病、受灾都要求萨满跳神。萨满服饰主要有神冠和神衣，神衣包括上衣、围巾、神裙、鞋袜、被褥等，萨满服饰的色彩、图案、纹饰造型各异，具有特定的象征意义和审美表现力。

2 北方少数民族传统毛皮服饰造型文化艺术

鄂伦春民族是一个从原始社会一步跨入社会主义社会的民族，这个只有几千人的民族，没有太多的受到人类社会文明进程的袭扰，最大限度的保持了其原始的与狩猎生活息息相关的装饰艺术的单纯性和独特性，因而，鄂伦春民族的装饰艺术可以作为研究中国北方狩猎民族古老装饰艺术的“活化石”。以鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族为代表的生活在大小兴安岭地区和内蒙古草原的北方狩猎民族，衣食住行依赖于原始狩猎生产，他们创造了北方毛皮装饰艺术。

毛皮制品加工首先要鞣皮，其次是剪裁，最后用马鹿、驼鹿、狍筋等制成的兽筋线进行缝制。“毛皮文化”因各民族的民俗文化、审美多样性而有着丰富的内容，毛皮制品有皮袍、皮衣、皮裤、皮帽、皮靴、皮包以及各式皮具，大致可以分为三大类：毛皮镶嵌工艺类；皮袋、皮包工艺类；毛皮服饰类。

鄂伦春族在长期的生产生活中，熟练掌握了毛皮镶嵌的工艺技巧，不论是造型设计还是装饰纹样的组合都已到了娴熟的地步。毛皮镶嵌工艺可以制作服饰、鞋帽、手套及各种包袋等，多以狍子毛皮、灰鼠毛皮、鹿兽毛皮为原料，将不同质地、颜色、花纹的毛皮组合排列镶嵌图案，制作工艺可以分为两种形式：一是在板皮上绣出各种主次分明的几何纹、云卷纹图案，主纹四周镶嵌几何形色块。多在服饰中间以刺绣的形式作适合纹样，以二方连续的毛皮图案作为边饰，形成了以四周粗犷的皮毛色块烘托纤细秀丽的刺绣纹样，从而形成强烈的质地与纹样的对比，其中以镶嵌象征爱情的“南绰罗花”最为流行。第二种是将不同毛色的几何形原料镶嵌组合，这种形式多为各种毛色等量、均衡排列的四方连续骨架形式。各种兽皮在他们精心设计和巧妙使用后，成为兼具实用功能与审美功能的毛皮艺术品，在北方少数民族传统服饰艺术中占有重要的地位。

3 北方少数民族兼具实用与艺术的鱼皮服饰文化

在北方少数民族中，赫哲族是唯一使用鱼皮制作服饰的民族，被称为“鱼皮部落”。赫哲族是全世界穿用鱼皮服饰时间最长的民族，是世界范围内唯一一个至今仍有鱼皮制作技艺传承的民族。赫哲族的鱼皮服饰文化是北方少数民族最具特色的传统民族服饰，是赫哲族人民用自己的聪明才智适应自然、利用自然、改造自然，为人类服饰文化做出的卓越贡献。

赫哲人在长期的实践中积累了丰富的经验，根据鱼皮的厚薄、软硬等特性结合鱼皮的自然纹理，用不同鱼种的鱼皮制作不同的衣物和器具。赫哲族传统鱼皮服饰主要包括长袍、短衣、套裤、鞋、袜子、手套、袖带以及绑腿等。制作衣袍的鱼皮可以选用鳇鱼、大马哈鱼、鲤鱼、草根、白鱼、鲢鱼等，鞋靴一般选用怀头鱼、哲罗鱼、狗鱼、细鳞鱼等鱼皮制作。从选鱼到服装制作完成，要经过剥皮、晾晒、鞣制、裁剪、拼接、缝纫、染色和贴饰等数道复杂的工序。首先将三、四尺长的鱼皮完整的剥下来、去鳞晾干，用木棒捶打柔软；其次用刮刀将鱼皮上的杂乱纤维刮干净，将不整齐的边角剪掉，根据鱼皮的颜色深浅、自然纹理进行拼接、缝纫成衣；最后用植物染料染色和装饰。

鱼皮长袍、短衫是赫哲族鱼皮服装的典型代表，其式样类似于旗袍，偏襟或对襟，男女老幼皆可穿着。赫哲人喜欢用鳇鱼皮制作长袍，因为鳇鱼皮的厚度堪比牛皮，张幅较大，剪裁拼缝较简单，保暖性和耐磨性都远胜于其他鱼皮。赫哲族的鱼皮衣袍上半身大都染成紫色，在衣领处、衣襟处、袖口处用各种各样的云纹、花鸟、山水、风景图案和许多海贝、鱼骨、铜铃、珠子等装饰物进行装饰，还在背面有贴缀或拼接的呈左右对称的鱼皮剪刻装饰图案。下摆处用红色、紫色、白色滚边，造型粗犷、奔放、古朴、自然。赫哲服装不但精美，它还具有轻巧、抗寒、抗湿、耐磨、防水等特点。轻巧细薄的鱼皮衣，不仅面料为鱼皮，就连缝衣服的线也用鱼皮制成。鱼皮线细如尼龙丝，柔韧耐用、针脚细腻，也使得赫哲人的传统服饰缝合工艺不同于北方其他少数民族皮革服饰制作。鱼皮服饰造型优美，色彩分明，集穿着与装饰于一体，融实用与艺术于一身。

这三大类文化艺术基本上包含了北方少数民族狩猎时代的精神文化和物质文化两大方面。北方少数民族传统服饰造型艺术，是服饰文化与民族习俗、民族传统、民族意识等相互交织、渗透、聚积的综合反应，是富有本民族特色的传统审美文化体系的历史延续。

参考文献：

[1] 张馨之.中国民间美术鉴赏——民间服饰[M].江西：江西美术出版社，2006.

[2] 徐万邦，祁庆富.中国少数民族文化通论[M].北京：中央民族学院出版社，1996.

少数民族的服饰艺术篇5

二、少数民族服饰图案介绍

中国的少数民族大多源远流长，各民族在其不同模式的漫长的历史演化过程中产生了令人惊叹的历史文化，为中国文化发展奉献了各自的重大力量，需要强调的是，各个少数民族文化各具自己民族独特的特色，这些文化是今天中国艺术形式的重要构成元素，同时也是在激烈竞争的市场经济条件下中国设计人员们艺术灵感的重要来源之一，有着重要的文化价值和可观的经济价值，尤其需要得到现代平面设计技术人员的重视。少数民族服饰图案中的没有多少固定形象，这些图案在形态上有着不同的变化，不论是图案的样式，还是图案的颜色，都有很多的变化。各个少数民族的服饰图案形式多样，种类繁多，常见的有犬腿、驴嘴、虾眼、狮鼻、牛头、鹿角、鹰爪、猫耳等，更多的是几种不同图案的组合体。这些不同图案的组合，更增添了图案的形象性和艺术性，同时也增加了少数民族服饰图案的复杂性，有着重要的地位和意义。此外，少数民族的服饰图案形态独立，不被任何个体和组织占有，它们多变的形象决定了图案的神态是千变万化，千奇百怪，兼具了少数民族图案中图腾崇拜的性质。而且，少数民族服饰图案的意境也是丰富多彩的，不同的表现手法使图案非常生动和多彩，更使图案具备少数民族的气质，讲究均衡式的对称形式，相辅相成。

三、现代平面设计技术在少数民族服饰图案设计中的运用

少数民族服饰中现代平面技术的应用主要体现在通过简单的计算机设计软件和技术以及数字技术对少数民族的服饰图案进行了一些较小的修改，虽然服饰图案不断地出现在一些平面设计的作品图案当中，但大多仅限于简单性的拼接和裁剪，这不仅是因为平面技术设计师对少数民族服饰文化的肤浅的认知和感知，也是因为当今平面技术的不够成熟和精进，所以说现代平面技术在传统中国少数民族民族服饰中的应用的程度还不够深，应用范围还不够全面，故而迫切期待现代平面技术和少数民族服饰图案的艺术结合和深度探索，以促进现代平面设计技术在少数民族服饰图案设计中的深度组合和运用。在多元化文化发展的当代，设计师总想让本土民族独特艺术气息大放光彩，以独到的视觉和思维表现方式来引领我们这个时代平面设计趋势，创造独到的平面设计艺术。近年来中国在国际社会的实力和话语权逐年拓展和提高，只要我们不断发展，解放自己的思维方式和思维思路，同时以现代的眼光来审视中国少数民族服饰图案的发展，把现代平面设计技术与中国少数民族服饰图案设计相结合，同时结合中国的传统文化，就能把现代的平面设计艺术融入到少数民族服饰图案的设计之中，把平面设计技术和少数民族服饰图案的设计融入到世界平面设计技术的发展潮流中。基于上述论述所表达的少数名族服饰的特性，也是因为现代平面技术使计算机软件、数字化和艺术创造的结合的特点，以及因为现代平面设计技术本身需要大量的抽象和模糊的创意，故而现代平面设计技术是可以做到和少数民族服饰图案的结合并运用到少数民族服饰图案的设计中去。少数民族服饰图案不管是在构思方面、外型方面，还是颜色搭配方面都是现代平面设计技术中可以应用的绝好的艺术材料，在平面设计技术的大发展和少数民族文化保存的大背景下，今天中国平面设计师的重要任务之一，就是把平面设计技术优化组合运用到少数民族服饰图案的设计之中，这也是少数民族文化发展的应有之义，将迎来少数民族服饰创新保存发展的新时代。从造型上说，少数民族的服饰图案大多是中国的传统图案，我们可以利用现代的平面设计工具，把这些图案进行加工、变形、创意，就会形成兼具少数民族服饰特色和现代特色的图案。少数民族服饰图案有着悠久的历史，具有重大的民族文化价值，少数民族服饰图案不仅特点鲜明而且蕴含着丰富的民族文化内涵，随着现代市场经济的发展，现代平面技术和少数民族服饰的结合符合了社会发展的需要，同时也是对少数民族服饰文化的传承，对保护少数民族非物质文化遗产，都有着重要的意义。

少数民族的服饰艺术篇6

中图分类号：j22文献标识码a文章编号1006-0278（2013）06-271-01

我国是一个多地域、多民族的国家。在这种多民族文化里积聚着上千年的民族民间艺术传统和原始的艺术符号，他们将这些封存完好的民间文化艺术以原生态的呈现在眼前时，给画家们带来了新的契机。民族服饰是民族题材中体现其文化和风格的重要核心。一方面，民族服饰不仅表现除了少数民族独特的文化，另一方面，体现着许多少数民族生活的特色。中国五十六个民族的服饰色彩随着民族的地域、文化、民俗等不同而缤纷多彩，彼此影响和传播，从配色到图案都有着鲜明的个性和特色，不仅为油画提供了取之不尽的色彩灵感，同时也为油画更具民族特色，为油画的发展与创新注入新的活力和生机。注重将富有民族审美特色的和具有民俗审美情趣的形式元素或文化符号建构到现代绘画创作的形式中，并力图将两者融合起来，即达到传统与现代的审美结合，正是适应时展的需要。因此，民族服饰在民族性油画中体现的重要性，主要通过民族服饰在样式，色彩，体现的文化来表达，从而丰富作者的画面，体现出所要表达的意向。

一、少数民族服饰中的几种艺术元素分析

（一）丰富多彩的造型款式

我国五十六个民族的服装款式各不相同，样式也是各具特色、纷繁复杂。少数民族服饰与整个民族文化一样既具有共性特征，同时又具有显著的民族性、区域性、传统性、融合性和变革性等特征。少数民族服饰形成的因素主要有自然环境、经济形态、生活习俗等方面的影响。文化形态是人类适应生态环境的结果.这是生态文化学的观点。

（二）装饰性的色彩表现

在油画中表现民族服饰的另一个重要特点就是装饰性色彩，色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调。既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放显示出鲜明的色彩对比效果。

（三）丰富多彩的图案纹样

少数民族服饰中保存有大量的纹样图案，如果说彤制和色彩是外在的民族风貌的直接体现，那么纹样图案就是内在文化心理的直接显现了。据专家研究，“服饰纹样图案均来源于生活，人们将动植物纹样，几何图形，经过抽象，写实规范等几个艺术阶段的处理，应用在服装的装饰上服装的图案色彩经营完全脱离了事物原始图像的固有特征自然界中的红花绿叶在民族服装图案中已失去了它的本来面目转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务。

二、少数民族服饰所表现出的审美价值与艺术价值

少数民族的服饰艺术篇7

少数民族传统体育往往与各民族的音乐、舞蹈以及美术等艺术形式融为一体。少数民族传统体育是民族艺术的源泉。民族艺术中的舞蹈、戏剧、杂技与少数民族传统体育活动的关系最为密切。许多民族的现代文艺是由少数民族传统体育活动发展演变成舞蹈、戏剧。目前许多被挖掘、整理出来少数民族传统体育项目，如黎族的跳竹竿、景颇族的刀术、苗族的狮子上金山等，把竞技、舞蹈、娱乐、体育融为一体，既有娱乐、健身的作用，又有艺术欣赏的价值。随着各民族、文化的进步与经济的发展，少数民族传统体育将为现代民族艺术提供无穷无尽的发展源泉。

民族艺术促进了少数民族传统体育的发展。少数民族传统体育往往与各民族的音乐、舞蹈以及美术等艺术形式融为一体，如苗族人民喜爱的跳芦笙，健美的动作，配合内容丰富的歌词和优美的曲调，身着漂亮的民族服饰，边唱边舞，边跳边吹，说唱、交谊、运动三位一体，既交流思想感情，又得到娱乐和健身。又如黎族的跳竹竿，击竿者，时跪、时蹲、时站，节奏越打越快，难度越来越大。跳竿者随竹竿的分合、高低、快慢，灵巧地跳跃其间，千姿百态，千变万化，展现出各种优美的姿势，美不胜收。参加者不仅要求具备良好的身体素质，还要具备较高的音乐素养和舞蹈技巧，形成了高度体育技巧性同高度艺术性统一的少数民族传统体育项目。

一、少数民族传统体育与民族舞蹈

民族传统舞蹈是取得群众确认而流传下来的舞蹈形式，是由各族人民根据现实生活直接创作的，反映了人们在处理人与人、人与社会、人与自然之间的关系上的情感和态度。民族舞蹈与少数民族传统体育都属于人体艺术形态，有着深厚的民族群众性基础。

在漫长的历史长河中，舞蹈与体育共生共存，栖息相伴的现象是有目共睹的。民族舞蹈与少数民族传统体育属于“你中有我，我中有你”的两种人体艺术文化、人体艺术形态。我们可以举出不少的实例来说明“舞中有体、体中有舞”的现象。我国的剑术就是很好的例证。这种融舞蹈与体育于一身的艺术形态至今仍受到群众的欢迎。

从历史上看，远在先秦时期，在东北、内蒙地区的阴山岩画和乌兰察布岩画中的原始狩猎舞蹈。魏晋南北时期，西南僚人的铜鼓舞。明清时期，中南地区瑶族的盘王舞。民国时期，朝鲜族的刀舞等等都有上述的特点。民族舞蹈侧重于内心情感的表述，而少数民族传统体育则以健身及竞技取胜为侧重，形成现在这种有分有合、以分为主的状况，即民族舞蹈形成自己独立的艺术形态，而少数民族传统体育则形成另一种独立的艺术形态。

此外，从人的生存、享受和发展三个需要层次来看，少数民族传统体育和民族舞蹈都是人类为了满足自身享受和发展需要的实践，都是人类愉快、活力和自由的源泉，随着人们对生活质量的追求和生活方式的改变，人们参与身体活动的目的既具有健身性目的又具有审美性目的，既为了满足身体本身的需要，也为了满足心理和情感的需要，对身体活动的多目标追求将逐渐成为人们参与身体活动的重要特征。因此，少数民族传统体育与民族舞蹈这种“舞中有体”，“体中有舞”的融合形式，将成为一种趋势，将共同构成人们余暇生活的重要内容。

二、少数民族传统体育与民族服饰

少数民族传统体育和民族服饰共同体现各少数民族的特点。我国少数民族千百年来常常在佳节吉日借助民族传统体育来寄托美好心愿，表达欢娱的心情，形成了各具特色的少数民族传统体育形式。又因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等，形成了各具风采的民族节日盛装。这些民族盛装被广泛应用在少数民族传统体育中，它们在服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型乃至整体着装风格上，既涵盖了少数民族服饰的日常样式，又荟萃了少数民族服饰的精华，因而具备了各少数民族服饰最直观的民族形象表征。

少数民族传统体育和民族服饰互相促进，共同发展。随着少数民族传统体育的发展，少数民族传统体育演变出全方位、多层面的形式，反映出少数民族生活的方方面面。少数民族传统体育动作也无限变幻，难度高超。此时的民族服饰为了配合视觉效果，必须将少数民族盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构其中最具少数民族服饰风采的元素，诸如款型、饰品、图案纹样等，作为少数民族形象的象征，被有选择地用于或重新组构于少数民族传统体育服饰的设计中，使少数民族传统体育服饰变得艺术化。而为少数民族传统体育设计的少数民族盛装，因其涵盖着少数民族服饰的日常式样，深受群众的喜爱，因而许多优秀项目经过多次的精选、提炼，世代传播，魅力无穷。

三、少数民族传统体育与民族器具

由于民族特色、地域环境和经济发展状况的不同，每个少数民族拥有不同特色的民族传统体育和民族游戏，而不同的民族传统体育项目分别有不同的民族体育器具。

少数民族传统体育与民族器具相互依存。少数民族传统体育作为少数民族特色文化的重要组成部分，它的表演和比赛与民族器具的使用密不可分。民族体育器具在许多的民族传统体育竞赛和表演中发挥着不可替代的作用。如纳西族武术“东巴跳”，是纳西族特有的民族传统体育运动项目，它集中了纳西族有代表性的传统武功。纳西族每当祭风、祭神、消灾、除秽、开丧、走荐、求寿等七种道场，都要举行盛大的“东巴跳”。典礼时，人们头戴五色飘带佛冠或鸡冠帽，身披龙凤小旗，腰系黑红彩带，穿着各种彩色法衣或兽皮服饰，手执刀、剑、弓、弩、叉、矛、盾等武器，以及板铃、手鼓、大鼓、铜擦、铜锣、海螺、楞锤、魔样等民族器具进行演练。如果没有民族器具作为道具，“东巴跳”就不可能表达出应有的感情色彩。因此，民族器具在促进少数民族传统体育的发展和传播方面发挥着不可替代的作用。

少数民族传统体育的发展促进了人们对民族器具的认识。多数人对哈尼族、普米族的“磨秋”和阿昌族的“车秋”没有太大的印象，但是通过各个级别的少数民族竞赛或少数民族项目表演等，人们就会认识到，“磨秋”是“打磨秋”运动的器材。“车秋”是阿昌族的“车秋”运动项目的器材，“车秋”形状略似纺车，有四根木柱分立两边作为支架，中间横担着秋辊，左右各用两根木柱交叉的镶在秋辊上，类似车的辐条，在顶端左右相连，挂着秋千绳。每架“车秋”可同时坐4人或8人，节日期间，阿昌族青年都身着节日服装，悠荡秋千，尽情娱乐。

参考文献：

[1]杨津津，张雁飞.试析少数民族民间舞蹈与传统体育的共同发展[j].贵州民族研究，2002，（3）.

少数民族的服饰艺术篇8

少数民族传统体育往往与各民族的音乐、舞蹈以及美术等艺术形式融为一体。少数民族传统体育是民族艺术的源泉。民族艺术中的舞蹈、戏剧、杂技与少数民族传统体育活动的关系最为密切。许多民族的现代文艺是由少数民族传统体育活动发展演变成舞蹈、戏剧。目前许多被挖掘、整理出来少数民族传统体育项目，如黎族的跳竹竿、景颇族的刀术、苗族的狮子上金山等，把竞技、舞蹈、娱乐、体育融为一体，既有娱乐、健身的作用，又有艺术欣赏的价值。随着各民族、文化的进步与经济的发展，少数民族传统体育将为现代民族艺术提供无穷无尽的发展源泉。

民族艺术促进了少数民族传统体育的发展。少数民族传统体育往往与各民族的音乐、舞蹈以及美术等艺术形式融为一体，如苗族人民喜爱的跳芦笙，健美的动作，配合内容丰富的歌词和优美的曲调，身着漂亮的民族服饰，边唱边舞，边跳边吹，说唱、交谊、运动三位一体，既交流思想感情，又得到娱乐和健身。又如黎族的跳竹竿，击竿者，时跪、时蹲、时站，节奏越打越快，难度越来越大。跳竿者随竹竿的分合、高低、快慢，灵巧地跳跃其间，千姿百态，千变万化，展现出各种优美的姿势，美不胜收。参加者不仅要求具备良好的身体素质，还要具备较高的音乐素养和舞蹈技巧，形成了高度体育技巧性同高度艺术性统一的少数民族传统体育项目。

一、少数民族传统体育与民族舞蹈

民族传统舞蹈是取得群众确认而流传下来的舞蹈形式，是由各族人民根据现实生活直接创作的，反映了人们在处理人与人、人与社会、人与自然之间的关系上的情感和态度。民族舞蹈与少数民族传统体育都属于人体艺术形态，有着深厚的民族群众性基础。

在漫长的历史长河中，舞蹈与体育共生共存，栖息相伴的现象是有目共睹的。民族舞蹈与少数民族传统体育属于“你中有我，我中有你”的两种人体艺术文化、人体艺术形态。我们可以举出不少的实例来说明“舞中有体、体中有舞”的现象。我国的剑术就是很好的例证。这种融舞蹈与体育于一身的艺术形态至今仍受到群众的欢迎。

从历史上看，远在先秦时期，在东北、内蒙地区的阴山岩画和乌兰察布岩画中的原始狩猎舞蹈。魏晋南北时期，西南僚人的铜鼓舞。明清时期，中南地区瑶族的盘王舞。民国时期，朝鲜族的刀舞等等都有上述的特点。民族舞蹈侧重于内心情感的表述，而少数民族传统体育则以健身及竞技取胜为侧重，形成现在这种有分有合、以分为主的状况，即民族舞蹈形成自己独立的艺术形态，而少数民族传统体育则形成另一种独立的艺术形态。

此外，从人的生存、享受和发展三个需要层次来看，少数民族传统体育和民族舞蹈都是人类为了满足自身享受和发展需要的实践，都是人类愉快、活力和自由的源泉，随着人们对生活质量的追求和生活方式的改变，人们参与身体活动的目的既具有健身性目的又具有审美性目的，既为了满足身体本身的需要，也为了满足心理和情感的需要，对身体活动的多目标追求将逐渐成为人们参与身体活动的重要特征。因此，少数民族传统体育与民族舞蹈这种“舞中有体”，“体中有舞”的融合形式，将成为一种趋势，将共同构成人们余暇生活的重要内容。

二、少数民族传统体育与民族服饰

少数民族传统体育和民族服饰共同体现各少数民族的特点。我国少数民族千百年来常常在佳节吉日借助民族传统体育来寄托美好心愿，表达欢娱的心情，形成了各具特色的少数民族传统体育形式。又因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等，形成了各具风采的民族节日盛装。这些民族盛装被广泛应用在少数民族传统体育中，它们在服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型乃至整体着装风格上，既涵盖了少数民族服饰的日常样式，又荟萃了少数民族服饰的精华，因而具备了各少数民族服饰最直观的民族形象表征。

少数民族传统体育和民族服饰互相促进，共同发展。随着少数民族传统体育的发展，少数民族传统体育演变出全方位、多层面的形式，反映出少数民族生活的方方面面。少数民族传统体育动作也无限变幻，难度高超。此时的民族服饰为了配合视觉效果，必须将少数民族盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构其中最具少数民族服饰风采的元素，诸如款型、饰品、图案纹样等，作为少数民族形象的象征，被有选择地用于或重新组构于少数民族传统体育服饰的设计中，使少数民族传统体育服饰变得艺术化。而为少数民族传统体育设计的少数民族盛装，因其涵盖着少数民族服饰的日常式样，深受群众的喜爱，因而许多优秀项目经过多次的精选、提炼，世代传播，魅力无穷。

三、少数民族传统体育与民族器具

由于民族特色、地域环境和经济发展状况的不同，每个少数民族拥有不同特色的民族传统体育和民族游戏，而不同的民族传统体育项目分别有不同的民族体育器具。

少数民族传统体育与民族器具相互依存。少数民族传统体育作为少数民族特色文化的重要组成部分，它的表演和比赛与民族器具的使用密不可分。民族体育器具在许多的民族传统体育竞赛和表演中发挥着不可替代的作用。如纳西族武术“东巴跳”，是纳西族特有的民族传统体育运动项目，它集中了纳西族有代表性的传统武功。纳西族每当祭风、祭神、消灾、除秽、开丧、走荐、求寿等七种道场，都要举行盛大的“东巴跳”。典礼时，人们头戴五色飘带佛冠或鸡冠帽，身披龙凤小旗，腰系黑红彩带，穿着各种彩色法衣或兽皮服饰，手执刀、剑、弓、弩、叉、矛、盾等武器，以及板铃、手鼓、大鼓、铜擦、铜锣、海螺、楞锤、魔样等民族器具进行演练。如果没有民族器具作为道具，“东巴跳”就不可能表达出应有的感情色彩。因此，民族器具在促进少数民族传统体育的发展和传播方面发挥着不可替代的作用。

少数民族传统体育的发展促进了人们对民族器具的认识。多数人对哈尼族、普米族的“磨秋”和阿昌族的“车秋”没有太大的印象，但是通过各个级别的少数民族竞赛或少数民族项目表演等，人们就会认识到，“磨秋”是“打磨秋”运动的器材。“车秋”是阿昌族的“车秋”运动项目的器材，“车秋”形状略似纺车，有四根木柱分立两边作为支架，中间横担着秋辊，左右各用两根木柱交叉的镶在秋辊上，类似车的辐条，在顶端左右相连，挂着秋千绳。每架“车秋”可同时坐4人或8人，节日期间，阿昌族青年都身着节日服装，悠荡秋千，尽情娱乐。

参考文献：

[1]杨津津，张雁飞.试析少数民族民间舞蹈与传统体育的共同发展[J].贵州民族研究，2002，（3）.

少数民族的服饰艺术篇9

少数民族传统体育往往与各民族的音乐、舞蹈以及美术等艺术形式融为一体。少数民族传统体育是民族艺术的源泉。民族艺术中的舞蹈、戏剧、杂技与少数民族传统体育活动的关系最为密切。许多民族的现代文艺是由少数民族传统体育活动发展演变成舞蹈、戏剧。目前许多被挖掘、整理出来少数民族传统体育项目，如黎族的跳竹竿、景颇族的刀术、苗族的狮子上金山等，把竞技、舞蹈、娱乐、体育融为一体，既有娱乐、健身的作用，又有艺术欣赏的价值。随着各民族、文化的进步与经济的发展，少数民族传统体育将为现代民族艺术提供无穷无尽的发展源泉。

民族艺术促进了少数民族传统体育的发展。少数民族传统体育往往与各民族的音乐、舞蹈以及美术等艺术形式融为一体，如苗族人民喜爱的跳芦笙，健美的动作，配合内容丰富的歌词和优美的曲调，身着漂亮的民族服饰，边唱边舞，边跳边吹，说唱、交谊、运动三位一体，既交流思想感情，又得到娱乐和健身。又如黎族的跳竹竿，击竿者，时跪、时蹲、时站，节奏越打越快，难度越来越大。跳竿者随竹竿的分合、高低、快慢，灵巧地跳跃其间，千姿百态，千变万化，展现出各种优美的姿势，美不胜收。参加者不仅要求具备良好的身体素质，还要具备较高的音乐素养和舞蹈技巧，形成了高度体育技巧性同高度艺术性统一的少数民族传统体育项目。

一、少数民族传统体育与民族舞蹈

民族传统舞蹈是取得群众确认而流传下来的舞蹈形式，是由各族人民根据现实生活直接创作的，反映了人们在处理人与人、人与社会、人与自然之间的关系上的情感和态度。民族舞蹈与少数民族传统体育都属于人体艺术形态，有着深厚的民族群众性基础。

在漫长的历史长河中，舞蹈与体育共生共存，栖息相伴的现象是有目共睹的。民族舞蹈与少数民族传统体育属于“你中有我，我中有你”的两种人体艺术文化、人体艺术形态。我们可以举出不少的实例来说明“舞中有体、体中有舞”的现象。我国的剑术就是很好的例证。这种融舞蹈与体育于一身的艺术形态至今仍受到群众的欢迎。

从历史上看，远在先秦时期，在东北、内蒙地区的阴山岩画和乌兰察布岩画中的原始狩猎舞蹈。魏晋南北时期，西南僚人的铜鼓舞。明清时期，中南地区瑶族的盘王舞。民国时期，朝鲜族的刀舞等等都有上述的特点。民族舞蹈侧重于内心情感的表述，而少数民族传统体育则以健身及竞技取胜为侧重，形成现在这种有分有合、以分为主的状况，即民族舞蹈形成自己独立的艺术形态，而少数民族传统体育则形成另一种独立的艺术形态。

此外，从人的生存、享受和发展三个需要层次来看，少数民族传统体育和民族舞蹈都是人类为了满足自身享受和发展需要的实践，都是人类愉快、活力和自由的源泉，随着人们对生活质量的追求和生活方式的改变，人们参与身体活动的目的既具有健身性目的又具有审美性目的，既为了满足身体本身的需要，也为了满足心理和情感的需要，对身体活动的多目标追求将逐渐成为人们参与身体活动的重要特征。因此，少数民族传统体育与民族舞蹈这种“舞中有体”，“体中有舞”的融合形式，将成为一种趋势，将共同构成人们余暇生活的重要内容。

二、少数民族传统体育与民族服饰

少数民族传统体育和民族服饰共同体现各少数民族的特点。我国少数民族千百年来常常在佳节吉日借助民族传统体育来寄托美好心愿，表达欢娱的心情，形成了各具特色的少数民族传统体育形式。又因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等，形成了各具风采的民族节日盛装。这些民族盛装被广泛应用在少数民族传统体育中，它们在服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型乃至整体着装风格上，既涵盖了少数民族服饰的日常样式，又荟萃了少数民族服饰的精华，因而具备了各少数民族服饰最直观的民族形象表征。

少数民族传统体育和民族服饰互相促进，共同发展。随着少数民族传统体育的发展，少数民族传统体育演变出全方位、多层面的形式，反映出少数民族生活的方方面面。少数民族传统体育动作也无限变幻，难度高超。此时的民族服饰为了配合视觉效果，必须将少数民族盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构其中最具少数民族服饰风采的元素，诸如款型、饰品、图案纹样等，作为少数民族形象的象征，被有选择地用于或重新组构于少数民族传统体育服饰的设计中，使少数民族传统体育服饰变得艺术化。而为少数民族传统体育设计的少数民族盛装，因其涵盖着少数民族服饰的日常式样，深受群众的喜爱，因而许多优秀项目经过多次的精选、提炼，世代传播，魅力无穷。

三、少数民族传统体育与民族器具

由于民族特色、地域环境和经济发展状况的不同，每个少数民族拥有不同特色的民族传统体育和民族游戏，而不同的民族传统体育项目分别有不同的民族体育器具。

少数民族传统体育与民族器具相互依存。少数民族传统体育作为少数民族特色文化的重要组成部分，它的表演和比赛与民族器具的使用密不可分。民族体育器具在许多的民族传统体育竞赛和表演中发挥着不可替代的作用。如纳西族武术“东巴跳”，是纳西族特有的民族传统体育运动项目，它集中了纳西族有代表性的传统武功。纳西族每当祭风、祭神、消灾、除秽、开丧、走荐、求寿等七种道场，都要举行盛大的“东巴跳”。典礼时，人们头戴五色飘带佛冠或鸡冠帽，身披龙凤小旗，腰系黑红彩带，穿着各种彩色法衣或兽皮服饰，手执刀、剑、弓、弩、叉、矛、盾等武器，以及板铃、手鼓、大鼓、铜擦、铜锣、海螺、楞锤、魔样等民族器具进行演练。如果没有民族器具作为道具，“东巴跳”就不可能表达出应有的感情色彩。因此，民族器具在促进少数民族传统体育的发展和传播方面发挥着不可替代的作用。

少数民族传统体育的发展促进了人们对民族器具的认识。多数人对哈尼族、普米族的“磨秋”和阿昌族的“车秋”没有太大的印象，但是通过各个级别的少数民族竞赛或少数民族项目表演等，人们就会认识到，“磨秋”是“打磨秋”运动的器材。“车秋”是阿昌族的“车秋”运动项目的器材，“车秋”形状略似纺车，有四根木柱分立两边作为支架，中间横担着秋辊，左右各用两根木柱交叉的镶在秋辊上，类似车的辐条，在顶端左右相连，挂着秋千绳。每架“车秋”可同时坐4人或8人，节日期间，阿昌族青年都身着节日服装，悠荡秋千，尽情娱乐。

参考文献：

少数民族的服饰艺术篇10

少数民族传统体育往往与各民族的音乐、舞蹈以及美术等艺术形式融为一体。少数民族传统体育是民族艺术的源泉。民族艺术中的舞蹈、戏剧、杂技与少数民族传统体育活动的关系最为密切。许多民族的现代文艺是由少数民族传统体育活动发展演变成舞蹈、戏剧。目前许多被挖掘、整理出来少数民族传统体育项目，如黎族的跳竹竿、景颇族的刀术、苗族的狮子上金山等，把竞技、舞蹈、娱乐、体育融为一体，既有娱乐、健身的作用，又有艺术欣赏的价值。随着各民族、文化的进步与经济的发展，少数民族传统体育将为现代民族艺术提供无穷无尽的发展源泉。

民族艺术促进了少数民族传统体育的发展。少数民族传统体育往往与各民族的音乐、舞蹈以及美术等艺术形式融为一体，如苗族人民喜爱的跳芦笙，健美的动作，配合内容丰富的歌词和优美的曲调，身着漂亮的民族服饰，边唱边舞，边跳边吹，说唱、交谊、运动三位一体，既交流思想感情，又得到娱乐和健身。又如黎族的跳竹竿，击竿者，时跪、时蹲、时站，节奏越打越快，难度越来越大。跳竿者随竹竿的分合、高低、快慢，灵巧地跳跃其间，千姿百态，千变万化，展现出各种优美的姿势，美不胜收。参加者不仅要求具备良好的身体素质，还要具备较高的音乐素养和舞蹈技巧，形成了高度体育技巧性同高度艺术性统一的少数民族传统体育项目。

一、少数民族传统体育与民族舞蹈民族传统舞蹈是取得群众确认而流传下来的舞蹈形式，是由各族人民根据现实生活直接创作的，反映了人们在处理人与人、人与社会、人与自然之间的关系上的情感和态度。民族舞蹈与少数民族传统体育都属于人体艺术形态，有着深厚的民族群众性基础。

在漫长的历史长河中，舞蹈与体育共生共存，栖息相伴的现象是有目共睹的。民族舞蹈与少数民族传统体育属于“你中有我，我中有你”的两种人体艺术文化、人体艺术形态。我们可以举出不少的实例来说明“舞中有体、体中有舞”的现象。我国的剑术就是很好的例证。这种融舞蹈与体育于一身的艺术形态至今仍受到群众的欢迎。

从历史上看，远在先秦时期，在东北、内蒙地区的阴山岩画和乌兰察布岩画中的原始狩猎舞蹈。魏晋南北时期，西南僚人的铜鼓舞。明清时期，中南地区瑶族的盘王舞。民国时期，朝鲜族的刀舞等等都有上述的特点。民族舞蹈侧重于内心情感的表述，而少数民族传统体育则以健身及竞技取胜为侧重，形成现在这种有分有合、以分为主的状况，即民族舞蹈形成自己独立的艺术形态，而少数民族传统体育则形成另一种独立的艺术形态。

此外，从人的生存、享受和发展三个需要层次来看，少数民族传统体育和民族舞蹈都是人类为了满足自身享受和发展需要的实践，都是人类愉快、活力和自由的源泉，随着人们对生活质量的追求和生活方式的改变，人们参与身体活动的目的既具有健身性目的又具有审美性目的，既为了满足身体本身的需要，也为了满足心理和情感的需要，对身体活动的多目标追求将逐渐成为人们参与身体活动的重要特征。因此，少数民族传统体育与民族舞蹈这种“舞中有体”，“体中有舞”的融合形式，将成为一种趋势，将共同构成人们余暇生活的重要内容。

二、少数民族传统体育与民族服饰

少数民族传统体育和民族服饰共同体现各少数民族的特点。我国少数民族千百年来常常在佳节吉日借助民族传统体育来寄托美好心愿，表达欢娱的心情，形成了各具特色的少数民族传统体育形式。又因不同的自然环境、生存方式、、生活习俗、审美心理等，形成了各具风采的民族节日盛装。这些民族盛装被广泛应用在少数民族传统体育中，它们在服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型乃至整体着装风格上，既涵盖了少数民族服饰的日常样式，又荟萃了少数民族服饰的精华，因而具备了各少数民族服饰最直观的民族形象表征。

少数民族传统体育和民族服饰互相促进，共同发展。随着少数民族传统体育的发展，少数民族传统体育演变出全方位、多层面的形式，反映出少数民族生活的方方面面。少数民族传统体育动作也无限变幻，难度高超。此时的民族服饰为了配合视觉效果，必须将少数民族盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构其中最具少数民族服饰风采的元素，诸如款型、饰品、图案纹样等，作为少数民族形象的象征，被有选择地用于或重新组构于少数民族传统体育服饰的设计中，使少数民族传统体育服饰变得艺术化。而为少数民族传统体育设计的少数民族盛装，因其涵盖着少数民族服饰的日常式样，深受群众的喜爱，因而许多优秀项目经过多次的精选、提炼，世代传播，魅力无穷。

三、少数民族传统体育与民族器具

由于民族特色、地域环境和经济发展状况的不同，每个少数民族拥有不同特色的民族传统体育和民族游戏，而不同的民族传统体育项目分别有不同的民族体育器具。

少数民族传统体育与民族器具相互依存。少数民族传统体育作为少数民族特色文化的重要组成部分，它的表演和比赛与民族器具的使用密不可分。民族体育器具在许多的民族传统体育竞赛和表演中发挥着不可替代的作用。如纳西族武术“东巴跳”，是纳西族特有的民族传统体育运动项目，它集中了纳西族有代表性的传统武功。纳西族每当祭风、祭神、消灾、除秽、开丧、走荐、求寿等七种道场，都要举行盛大的“东巴跳”。典礼时，人们头戴五色飘带佛冠或鸡冠帽，身披龙凤小旗，腰系黑红彩带，穿着各种彩色法衣或兽皮服饰，手执刀、剑、弓、弩、叉、矛、盾等武器，以及板铃、手鼓、大鼓、铜擦、铜锣、海螺、楞锤、魔样等民族器具进行演练。如果没有民族器具作为道具，“东巴跳”就不可能表达出应有的感彩。因此，民族器具在促进少数民族传统体育的发展和传播方面发挥着不可替代的作用。

少数民族传统体育的发展促进了人们对民族器具的认识。多数人对哈尼族、普米族的“磨秋”和阿昌族的“车秋”没有太大的印象，但是通过各个级别的少数民族竞赛或少数民族项目表演等，人们就会认识到，“磨秋”是“打磨秋”运动的器材。“车秋”是阿昌族的“车秋”运动项目的器材，“车秋”形状略似纺车，有四根木柱分立两边作为支架，中间横担着秋辊，左右各用两根木柱交叉的镶在秋辊上，类似车的辐条，在顶端左右相连，挂着秋千绳。每架“车秋”可同时坐4人或8人，节日期间，阿昌族青年都身着节日服装，悠荡秋千，尽情娱乐。

参考文献：

少数民族的服饰艺术篇11

书中杨国才老师从少数民族女性知识的缘起和发展、少数民族女性知识的内涵、少数民族女性文化中的记忆知识、少数民族女性文化的多样性、少数民族女性文化的多元性和共性五个方面清晰地将少数民族妇女在自己的生产和生活中创造出来的文化和知识展现给广大读者。让广大读者领略到少数民族女性在生产生活历史发展实践中的文化知识和智慧。

《少数民族妇女的知识和文化：民族民间传统手工艺及服饰》是一部翻开少数民族女性知识文化的新篇。在以往的各类书籍中记载女性的文化知识和经验的几乎没有。自古在中国就形成男尊女卑的男权文化。早期中国文化的历史长河中很少有女性文化的记载。杨国才老师历经30多年精心收集和调查研究。用朴实的文字和精美的图片把少数民族妇女独特的知识和文化、精湛的手工技艺和无穷的智慧呈现给大家，翻开了少数民族女性书刊的新篇。

少数民族的服饰艺术篇12

对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究; 在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等; 但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。

1、采风路线、地点的选择与确定

在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如: 服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地; 与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠; 并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。

2、考察前的准备工作

考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的; 其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组( 以 3—5 人为一组) ，指定组长负责; 同时，组织一个由 2—3 人组成的先遣组，负责车( 船) 交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。

3、采风考察的实施方法

采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察; 二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确;由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件( 套) 的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务; 如对某一苗族女装服饰的考察为例:第一组( 5 人) : 负责头、项、胸饰的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第二组 5 人: 负责衣服类的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放衣物( 上衣、裙、裤等) ，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰，记录数据; 组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。第三组( 5 人) : 负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据; 组员四，协助测量; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第四组( 4 人) : 负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用测量银饰的各部位的数据; 组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。第五组( 4 人) : 负责服饰的装饰图形( 图案) 的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放图形物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据;组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善; 同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。

采风过程中的教、学互动

采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。#p#分页标题#e#

1、寓教于乐的教学方式

采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识; 通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。

2、灵活的教学方法

课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践; 而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容; 学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。

3、教、学的相互促进

采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法; 这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用; 与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。

采风资料的后期整理

资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。

1、资料的分类整理

按民族名称或支系名称的不同服饰分类: 采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类; 同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。按每套服饰的衣服、配饰分类: ( 1) 衣服类: 有上衣、裙( 裤) 、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。( 2) 银饰类: 有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。( 3)服饰材料染、绣工艺类: 有蜡染、刺绣、织造等。( 4) 装饰图案类: 有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用 PS 软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。

2、文献材料整理

文献材料，是理论研究的重要参考依据; 在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。民族史料: 有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。( 1) 服饰的发展变化。( 2) 服饰现状。( 3) 民族的神话传说与故事等。