动漫专业论文篇1

色彩作为一门基础课程，对动漫专业学生的要求是高于其他设计专业的，因为动漫设计中的色彩创作就像是绘画中的创作一样。在美术史中，所有的绘画风格都可以成为动漫创作中的色彩风格。无论是日本的浮世绘、中国的水墨画，还是欧洲绘画中的新古典主义、现实主义、印象派、野兽派、立体派，这些不同的色彩风格都可以成为动漫创作的不同的色彩创作风格。但无论运用何种风格，都要对色彩的属性有透彻的了解，对色彩关系的内容要加以掌握，这样才能在创作中游刃有余地把色彩作为一个加强作品感染力的工具。

色彩对比关系可以概括为色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、面积对比、透明对比等八种。

1.色相对比

色相对比就是纯色之间的对比。我们之所以能在一块鲜红色旗子上分辨出五小块黄色的五角星，就是因为有红色和黄色的色相对比。

2.纯度对比

色彩纯度就是色彩的饱和度。通常我们会说到某块色彩很艳丽，这就是在指这块颜色的纯度高。一种处于最高纯度（饱和度）的色彩，可以同加入了白色、灰色或者黑色后的这种颜色进行对比，这样就能产生出一种非常有效的和谐对比。印象主义画家德加就非常善于利用好多种不同纯度的同类色构成自己的作品。在动漫作品中，这样的色彩对比关系很容易协调出优雅的画面。

3.明度对比

我们至少要从两方面注意明度对比的问题：第一，从物理学角度解释，在同一个受光的物体上，不同的受光面之间产生了明度对比。在作品的创作过程中，这相对于以下的明度对比关系是较为次要的对比关系。第二，构成画面的不同色彩之间明暗是有差异的，要善于把色彩不同的物体用整体的明度关系分开。这在任何一部作品中都是最为主要的明度对比关系。马蒂斯能够不使用明暗交界线就在其作品中表达出美妙的明暗对比节奏，依靠的就是不同大色块之间的色彩本身的明度对比。这也是马蒂斯的一个绝技。动漫的创作色彩是高度概括的，马蒂斯的绘画作品中所使用的也是高度概括的色彩，因此马蒂斯的绘画作品是非常好的学习素材。

4.冷暖对比

通常人们把红色、黄色和橙色列为暖色，而把蓝色、绿色和紫色列为冷色。但冷暖判定是相对的，一个明亮绿色相对于大红色偏冷，可是相对于兰紫色就会偏暖，所以冷暖的概念必须建立在色彩对比的基础之上。在绘画中色彩的冷暖也包含了不同物体之间的色彩冷暖对比和同一物体亮部和暗部之间的由于光源色的影响所产生的色彩冷暖对比。色彩的冷暖还会使人产生情感反应：暖色常会使人联想到阳光、激情、热烈和干燥等，而冷色则会使人联想起阴影、寂静、冷静和潮湿等。因而，一个画家是可以通过对色彩驾御去表现任何情感的，也可以利用色彩来烘托画面的氛围。

5.补色对比

在三原色中，任何两种原色的混合色与第三种原色互为补色。它们是红与绿，黄与紫，蓝与橙。当一组补色被并列放置时，色彩的力量可以通过补色对比产生出最大的效果。比如，黄色就会加强它临近的紫色，红色则会增强它附近的绿色。补色对比通常也能体现出一种冷暖的对比关系。马蒂斯能够在自己的同一张作品中同时使用三种补色关系，甚至配合黑和白这第四种补色关系，使得画面中的色彩对比丰富而鲜明。

6.同时对比

同时对比是由于人的视神经会在大脑中改变人对色彩感受以维持平衡。事实上，每一种色彩都倾向于把它相邻的颜色推向它的补色或相对色的方向。所以在绘画中，当把一种灰色（或白色、黑色）同一种鲜明的绿色并置时，如果要使这种灰色（或白色、黑色）真正地呈现出灰色（或白色、黑色）的话，就应该在灰色（或白色、黑色）中加入一点绿色，以抵消眼睛要增添的红色倾向。例如一个白色和大面积的绿色交叉并置的情景，当画面中白色物体的部分由加入少量绿色的白颜料画出来时，在白色中加了一点点的绿色，正巧抵消了周围大面积较高纯度的绿色给白色所要增加的一点点的红色（绿的补色）倾向。用加了点绿的白色来代替纯白色，这也是画面形成绿色调的前提。

7.面积对比

对人的心理来说，不同色彩的重量感是不同的，有人统计过，黄色的力量通常是紫色的三倍，橙色是蓝色的两倍，红色与绿色相当。正是由于这个原因，画家应该知道自己的画面中上某种色彩占多大的面积是最佳的，怎样用某些色彩的小色域和另一些色彩的较大色域获得平衡，以及当面积确定后怎样通过色彩纯度的改变以获得最佳效果。

8.透明对比

动漫专业论文篇2

由于高职院校及动漫专业都起步较晚，所以大多数高职学院在教学模式和教学理念上还没有解放思想，还过度依赖本科类院校的课程体系和培养模式，培养的毕业生岗位针对性不强，不能满足动漫企业的人才需求。往往是毕业生面对企业的招聘现场感到很迷惘，不知道该应聘哪个职位，最后只能被企业拒之门外。所以一直以来，高职院校毕业生从事专业的就业率持续走低。这一现状已成为行业、学生及学校共同关注的执点问题。就业的好坏代表了学校的办学水平，它直接影响到学校的招生情况。而良好的生源又是学院生存和发展的基础。从毕业生折射出的一系问题说明，高职动漫教育的形势很严峻，改革培养模式已迫在眉睫!

1．多方向培养模式的思路

动漫高职教育是以实用型和应用型人才培养为主导，主要是为动漫企业培养动画师、建模师等这类高级技能型人才。而我们现在的课程体系内容大而全，全而浅，浅而无用。要想改变这种现状，必须对课程体系进行调整，加强针对性课程的设置，分方向培养学生的专业核心技能，使毕业生与企业岗位需求对号入座。动漫专业的学生虽然整体培养目标是一致的，但每个学生的艺术追求、个人特长及发展方向是不一样的，于是2008年我院开始尝试分方向的人才培养模式。即采取了同一个课程体系下的多方向培养模式。学生在掌握动漫基本理论和技能的基础上，在专业核心课程的学习上选择适合自己能力和兴趣的发展方向，进行针对性的核心能力强化学习。不同的高职院校可以根据自己的师资能力、硬件设备等条件开设不同的专业方向。我院经过认真的调研分析后，在确保教学水平和教学效果的前提下，确立了动漫专业的三个发展方向，分别是:二维动画设计方向、游戏美术设计方向和影视动画设计方向。三个方向的培养目标分别对应企业的二维动画师、游戏设计师、影视动画师等相关岗位。三个方向在时间上是并列进行的，在难度上是逐渐加大的，这样学生就可根据自己的兴趣和能力自愿选择适合自己学习的方向。学生上课的形式采用教学班和方向班相结合的形式，即共同课程在教学班进行，分方向课程在方向班进行。这种多方向、阶梯式培养模式的优点在于，对企业来说，多方向有利于学生与企业岗位的对接，保证了我们培养的就是企业需要的。对学生来说，阶梯式是因材施教的一种最好形式，不同难度的课程提高了学生学习的自信心，促进了人才的培养成功率。

2．课程体系分析

我院的动漫专业学制为3年，整个课程体系分3个部分:基础理论和基本技能培养部分、核心能力的培养和强化部分、综合素质的培养和拓展部分。按照分方向培养模式的思路，第一、三部分为学生的共同课程，第二部分为分方向课程。不计公共课、顶岗实习和毕业设计，动漫专业的总课时达1336学时，其中共同课时为892学时，分方向课时为444学时，两者的课时比例约为2︰1。在时间分配上，分方向课程主要在3、4、5三个学期进行，共同课程则主要在1、2学期，其他学期也有少量分布。具体课程设置情况如下表:由上表可以看出，动漫专业的学生需要具备的基本理论和拓展知识包括三大构成、动画概论、动画运用规律、视听语言、影视作品赏析、中外美术作品赏析和建筑设计史，等等，需要具备的基本技能包括素描、色彩、雕塑及相关软件(PS、3Dmax、Maya、ZB等)的应用。在此基础上，再将专业核心课程分成三个方向，每个方向分设四门。由于三个方向使用的应用软件分别是Flash、3Dmax和Maya，所以从学习难度来看，二维动画设计方向相对简单一些，而影视动画设计方向则相对复杂一些。这种分合相结合的课程体系，使不同方向的课程既独立，又相互联系;既保证了学生专业知识的广泛性，又加强了其单项能力的针对性，符合应用型和高技能人才的培养要求，最大限度地以企业岗位需求为目标进行学生能力的培养。

3．师资发展分析

由于动漫专业是近几年的新兴学科，各高职院校的动漫师资正处在一个蓄积阶段，无论是引进新的教师人才，还是培养改造老的教师力量，都需要有一个长期的合理规划。分方向的培养模式对师资力量的持续和合理发展有一定的促进作用。一方面，学校在引入教师人才时，可以更有方向性，可以针对教师的某项专长“不拘一格降人才”，而不必因过分考虑综合因素将专项能力优秀的教师排除在学校之外。另一方面，学校在培养和改造原有师资力量时，可以更有针对性，可以更好地合理分配教师资源。古人云“术业有专攻”，教师在教学任务比较重的情况下，把有限的精力投入到一个专业方向的研究上去，可能更容易出成果，出水平。总之，作为动漫专业的教师在行业不断发展的前提下，如何更有效地提高自己的专业能力和教学水平，做好专业定位、按方向进行教学研究不失为一个好的快捷的办法。

4．探索与尝试

我院从2008年开始尝试分方向培养模式，当时全年级4个班共有学生165人，在二年级分方向时，二维动画设计、游戏美术设计、影视动画设计三个方向的人数比大约为1︰2︰2，产生出5个方向班。学生在选择方向时表现出了一定的特点，如二维动画设计方向班的学生主要由两部分组成，一部分是非常热爱二维动画的，一部分是学习3Dmax和Maya稍感吃力的。前者是主动去学，后者是认头去学，所以班里的学习热情非常高，在各门课程的训练中涌现出了许多优秀作品，他们在二维方向班都找到了自己的价值。而游戏美术设计和影视动画设计方向的男生人数更多一些，男同学在挑战性和三维感觉上更具有自信心，所以有多名优秀学生被选拔参加天津市职业技能大赛，并取得多个一等奖的好成绩。为其他年级的学生树立了榜样。

几年来，我院在分方向培养模式的实践中取得了一定的成果和经验，学生岗位针对性的加强，避免了那种什么课都学过，什么课都不精的弊端，专业核心能力整体得到了提高。多数毕业生都能较好地定位自己的就业方向，相对顺利地找到与专业相关系的就业岗位。就业情况的好转也带动了良好的招生，在目前生源逐年递减的形势下，我院动漫专业却连续几年超计划完成录取，已形成招生、教学、就业的良性循环。另外值得一提的是，自天津市2007年开办高职高专院校学生技能竞赛以来，我院在动漫设计、平面设计和影视片头设计赛项中，共有24名学生获得一等奖并保送升入本科学习，连续5年蝉联天津市第一。

分方向培养模式的成效增加了我们继续改革的信心，我们将紧跟行业发展，大胆尝试符合企业要求的人才培养模式，努力探索高职动漫教育的客观规律，走出一条具有高职动漫特色的发展道路，使高职教育与企业真正实现无缝对接。

5．总结与改进

在2008年后连续几年的实施过程中，我们积累了一定的经验，取得了一定的成果。但也出现了一些问题:其一，学生在选择方向时存在一定的盲目性。赶时髦和从众心理使选择二维动画设计的人数在逐年减少，选择影视动画的在不断增加，各方向的学生人数不均衡，加大了教学管理的难度。其二，有些学生没有根据自己的能力、特长客观地去选择方向。学了一段时间后，由于个人能力的问题跟不上，产生怠学的情绪，不能达到预期的目的。其三，分方向加大了教学成本和投入。如2008年动漫专业有4个教学班班，分方向后就变成了5个方向班，无形中增加了一个班的教学成本和投入。

动漫专业论文篇3

国内很多院校在相近的学科中开设动漫专业，《动漫概论》是动漫专业必修的入门课程，学生从非专业向专业过渡转化的课程，教学应该从理论讲授到理论应用，培养兴趣与提升学识对于学生同样重要。近些年，在各种教学模式改革中专业教师的自我实践证实很重要，如何立足于实际进行专业教学，笔者认为：很有必要创新理论教学。目前，我国已经逐步完善了动漫相关的产业政策，在产业政策的影响下，当代动漫教育从技能素质的角度培养既懂管理又懂制作的复合型人才显得很重要。

一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述

专业教学是学科知识、方法、思路等的传授，不是知识点的复述，与时俱进地创新专业内容教学尤其重要，从教学内容入手，创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系，改变传统考核思路模式，专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力，理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上，以产业为目标，从理论到理论完全不能适应本校实际，动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践，动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设，从实践到理论再实践，课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。

《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先，《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位，教学内容增加人文学科知识，动漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其产业成果应用于教学，这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状，教学内容增加相关的知识点，如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点，加强动漫专业建设，以创建特色专业为目标，教学内容结合社会和企业需求，拓展学生适应社会的能力。

二、《动漫概论》课教学内容常见问题

近年来，《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题，具体来讲：1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战，诸如，技术、文化、需求、时代、产业等，动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接，理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味，学习的乐趣在于循循善诱，理论教学没有与实践结合，教学效果不理想！老师教学如同一个演员在舞台的“表演”，逐步改变“自我娱乐”式的教学模式，促使本学科的深入发展。2、新的时期，按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况，只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野，有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域，如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今，传统媒介技术变迁是社会发展的必然，数字技术促进动漫艺术应用的发展，尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究，这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分，虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要，动漫教学应向相关专业延伸与拓展，诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路，忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系，数字动漫产业的相关论述极少，甚至没有；教材内容上存在着“以偏概全”现象，不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分，有教材甚至认为：动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异，纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学，对于知识点侧重不同，造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为：以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生，教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准，各种思想和观点都应有，认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”，而“放养”学生，任意组织内容进行授课。

总之，教学内容应该有系统性体现动漫学科特点，教学方式不能太死板，也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生，最好能够体现大师风骨！当然，教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点，这样做会失去理论对实践的意义！

三、《动漫概论》课新增教学内容

传统教学从动漫艺术本体入手，诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言，了解动漫艺术风格，针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑：

（一）后现代艺术。当代社会审美思潮多元化，个性需求多样性，我们以理性的态度面对它，既不盲从也不随波逐流，而设计应该以自然和人文为基石，动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响，涉及广泛的艺术、社会和人文学科，后现代设计艺术还是比较人性和自由，后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术，而表现出多元文化价值观，个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为：后现代主义艺术观颠覆了现代主义观，后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮，它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放，突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制，更加关注人的全部活动和情感世界，也有人借助大众文化和民间艺术表现力，实现艺术语言的革新，设计美在于表达作者内心真、善、美感受，实现产品应用价值，各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。

（二）中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分，动漫创意融合多学科知识，随着新技术对文化产业的冲击，开发、建立本土资源以及数字表现体系，文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展，如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心，各地区产业集群优势不断扩张，尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告，了解中国文化产业。改革开放以来，中国文化体制改革促使文化产业不断发展，产业政策转换为宏观调控的手段，面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力，真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化，没有创新很难突破产业困局。

（三）工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计，以市场需求改变设计。经济的繁荣，艺术消费必然走向昌盛，艺术品消费促使新的创作动力产生，经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路，建立规范的艺术消费市场体系，艺术进入经济市场成为商品，专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学，如，产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势，如何降低生产成本获得更多的利润？以适应快速发展的社会需要。

（四）中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画，既能表现故事情节的精华，又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样，朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力，连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处，如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品，绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象，这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用，许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源，人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源，因此，动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。

四、《动漫概论》课教学知识点设计

（一）教学内容。教学内容体系：1、动漫概念（动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养），理论为主开展教学；2、动漫设计与制作流程，如果有条件可以课后考察动漫公司；3、原动画设计，可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍；4、动漫语言学习，如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言，动漫语言在创意设计的重要性；5、中国连环画与漫画艺术研究，多研究中国连环画以及国内外的漫画作品；6、动漫产业与衍生品的开发（动漫策划与衍生品开发，了解动漫产品的推广流程，可以简单分析国内的动漫产品案例）；7、动漫营销策略与市场运作模式（增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进）；8、文化产业与后现代艺术，如产业视角的动漫文化价值观；9、中国文化产业现状与体制，如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显，章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列，知识点内在的联系由小到大、由点到面，有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之，教学内容体系创新后，与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改，以适应教学内容创新。

（二）进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行，课时应该有弹性，理想的教学时间是40至72课时，每周的课时量控制在4至6节，针对学生的差异突出教学内容重点和难点，灵活应对学生的学习反馈，布置课外作业增加学生自己的动手实践能力，通过作业发现产业中的某些问题，体现理论的指导价值。

动漫专业论文篇4

[作者简介]李丽珠（1955- ），女，上海人，芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长，中学高级教师，研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。（安徽 芜湖 241000）

[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）

[中图分类号]g642.3 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02

创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。

动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。

一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷

辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。

比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。

二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一

最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。

1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（vocation）一词，从性质上来讲，是 “个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、

图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。

2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。

动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。

三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一

1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。 　2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。

四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一

我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。

1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识—理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论—实践—再理论—再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题— 知识—案例分析—经验积累—技能”的模式，或“知识—问题—案例分析—经验积累—技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点

对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。

2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。

五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一

1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。

2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。

六、结语

动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。

[参考文献]

[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[j].黑龙江科技信息，2010（3）.

动漫专业论文篇5

日本的动漫产业包含于数字内容产业之中，是日本的第三大支柱产业。在 21 世纪的最初几年，日本制造的动画占到了整个世界动画规模的 65%，①成为世界上仅次于美国的动漫大国。日本通过动漫将本民族的历史观、价值观及审美情趣，将岛国的众多侧面和文化的点点滴滴，在精巧的包装和粉饰下传达给各国观众。②在日本动漫产业取得如此巨大成就的过程中，日本大学对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。

进入新世纪以前，日本动漫人才的培养主要是 “师徒式”的传统方式。如日本动画奠基人下川凹夫、北山清太郎等都从未接受过专业的教育或指导，只是 “看样学样”，全靠 “偷着学”。据相关资料统计，在日本知名的 42 位动漫大师或知名漫画家中，拥有大学及以上学历的人还不到一半。③这种局面直到二战后才有所改观，但依然没有引起高等教育机构的重视。20 世纪八十年代，日本的动漫产业形成巨大规模之后，动漫制作作为一项实践性很强的专业得到中等专科学校和职业高中学校的关注。进入新世纪以来，在全球动漫产业竞争日趋激烈的情况下，动漫人才培养作为产业竞争的一项重要内容，开始得到国际社会的广泛认同和越来越多的高等教育机构的重视。2000 年，日本私立大学京都精华大学在艺术系设置漫画专业，招收 4 年制学生，实施动漫专业教育，这是在日本大学中首次设立漫画专业。经过十几年的发展，日本大学动漫人才培养日趋成熟和稳定。

（ 一） 设置多样化的专业及课程。

继京都精华大学率先开设漫画专业之后，到 2006 年，日本全国已有20 多所大学开设了动漫专业。④随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画、故事漫画、形象设计、漫画制作，还出现了 3D 动漫、CG 动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业，可谓异彩纷呈。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史、动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。

为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。除大学外，一些专门学校、短期大学也积极加入到通过新专业培养动漫专业人才的队伍中来。东京动漫配音专门学校为2013 年4 月入学的学生设置了包括动漫配音、CG动漫、3D 动漫等在内的共 31 个专业。

这些多样化的专业及课程，不仅为日本动漫产业培养了大批的实用专业人才，也为提升日本动漫作品的文化内涵，及应用推广动漫制作新技术提供了保证。

（ 二） 注重培养实践能力，理论与实践相结合。

动漫制作是一个实践性很强的专业，因而要求学生在掌握必要的基础理论知识的基础上，还要具备一定的动手实践能力。为此，日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力。另外，学校还会为学生展示自己的动手创作能力提供很好的平台。教师经常让学生在课上展示自己创作的作品，这样既可以促进学生之间的切磋交流，也可使学生通过这种方式获得一定的成就感和自信心。

2005 年 6 月，日本 WAO 公司为了培养数字动画制作人才，而向文部科学省申请设立 “WAO 大学院大学”。该大学计划设立两个研究方向的课程，学制两年，对修完课程的学生授予 “动漫制作硕士”学位。但是，这一申请没有得到文部科学省的批准，原因之一是 “教育课程缺少实践、实习环节”……⑤日本大学为了切实提高动漫专业学生的实践能力，几乎都聘请活跃在数字内容产业界的一线专业人士担任客座讲师，由他们对学生的实践进行现场指导，既保证了教学内容的实用性，也最大限度地保证了理论与实践相结合的教学效果。

（ 三） 注重高层次动漫专业人才培养。

尽管日本目前仍是国际动漫产业巨头，但随着中国等国家动漫产业的蓬勃发展，日本开始居安思危。如何培养高层次人才，确保其国际地位，成为日本动漫人才培养的当务之急。为此，一些旨在培养未来动漫产业尖端人才，实施硕士及博士教育课程的大学应运而生。

2008 年 4 月，日本东京艺术大学研究生院影像研究科开设动漫专业，分为动漫表现及动漫创作两个专业方向，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，并注重通过实际制作来锻炼学生的实战能力。

开设这个专业旨在通过 “制作”来培养日本动漫界未来的领军人物，目前已有三届学生毕业。这是日本国立大学首次设立动漫专业的硕士点。⑥。

早稻田大学构筑了 “学部 （ 即系） 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才。⑦。

京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，于 2010 年4 月开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。前期课程教学主要以培养引领世界潮流的漫画实用技术及漫画理论的新一代漫画文化旗手为目的，博士后期课程主要培养能够引领国内外漫画研究、具有创新精神的人才，并通过与京都精华大学国际漫画研究中心，以及与京都市共同经管的京都国际漫画博物馆的合作，开展广泛的动漫专业研究。⑧。

作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，学生毕业后可获得 DCM （ 数字内容管理） 硕士学位。该大学充分认识到动漫制作者的重要性，要求培养 “懂技术的制作人才”和 “懂制作的技术人才”。所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识。⑨。

为了保持高水平的教育研究水准，该校还与从事尖端数字媒体内容领域研究的机构保持合作，开展多样化研究。

（ 四） 注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才日本大学注重通过 “产学合作”形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。2004 年，日本的最高学府东京大学在文部科学省的经费援助下，推出一项为期 5 年的“内容创造科学产学合作教育计划”，旨在通过教育机构与产业界合作，联手为数字内容产业培养制作者、技术开发人员及技术指导人员。其授课对象不仅包括东京大学在校生，还包括部分已走入社会的人员； 授课内容则包括动漫制作理论与实践、游戏制作、数字影像处理等内容。

为了培养 2D、3D 国际化通用动漫制作人才，应对动漫产业日趋激烈的国际竞争形势，日本经济产业省推出了一个旨在提高动漫人才基础能力的项目。经济产业省在该项目的 《关于公开征集 2010 年度发掘、培养内容产业人才事业 （ 提高动漫人才基础能力事业委托单位） 》中指出，推进这一事业的目的，在于通过企业或团体与大学、专门学校等教育机构的合作，来弥补教育体制的不足，实施动漫制作人才的培养，增强日本动漫产业的国际竞争力。⑩。

（ 五） 注重教师的专业素质及实践经验，聘请业界一线人员授课。

教师的专业素质是人才培养过程中的关键因素。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。例如，日本数字好莱坞大学的客座教师都是活跃在动漫产业最前沿的人士，包括诹访道彦、水岛精二、吉岗昌仁等。其中，诹访道彦是读卖电视编制局、动漫事业部的资深总制片人，曾经担任过 《名侦探柯南》、《城市猎人》、《魔法骑士》、《金田一少年事件簿》，以及 《犬夜叉》等超人气动漫作品的制片人； 水岛精二是日本动漫界知名导演，曾导演过 《高达 00》以及《钢之炼金术师》等具有社会轰动效应的动漫作品，还为《交响诗篇》、 《推理之绊》等制作分镜； 吉岗昌仁是汤姆斯娱乐 （ 日本） 的总制片人、第二映像制作部部长，同时担当 《名侦探柯南》剧场版系列的制片人。

日本大学聘请动漫产业界大师为学生授课的形式，类似于 “师傅带徒弟”的传统教育方式，不仅能够弥补专任教师实际经验的不足，也符合动漫专业对操作性和实践性要求较高的特点。同时，由于师资队伍中有这些大师的存在，使学生在理论知识之外，能够更加直接地了解动漫产业的 “现在”，将学生的兴趣爱好与动漫产业的发展实际有机地结合在一起，提高了动漫专业人才培养与动漫产业发展的切合程度，从而提升动漫人才培养的整体质量水平。

随着全球动漫产业竞争的加剧，动漫人才作为产业竞争的一项重要内容，关系到动漫产业的兴衰成败。研究分析日本大学动漫人才培养的特点，可以为我国动漫人才的培养提供有益的借鉴。（ 1） 改进教学内容与方法，注重理论与实践相结合。在中国很多大学的动漫专业教学中，一直以来传统手绘教学方式占主导地位，2D、3D 及计算机等先进的动漫制作技术得不到及时的传授，学生缺少实践经验。国际动漫产业竞争的加剧及制作技术发展的日新月异，使得传统的教学方法远远落后于时代及产业发展的需要。

因此，在动漫专业人才的培养过程中，既要改进教学方法与内容，使之紧跟产业发展的步伐，又要增加专业课程中的实践课比例，提高学生的实践能力，达到理论与实践的有机统一。此外，大学还应鼓励学生积极参加校内外的动漫制作大赛、作品展等，并利用艺术节、毕业作品展等形式为学生创造展示自己能力和水平的机会，激发学生动手创作的热情和积极性。同时，查找自身的差距和不足。（ 2）提高师资水平及教育教学质量。优秀的动漫专业人才的培养离不开高水平的师资。为了保证动漫专业人才培养的质量，应不断提高师资水平及教育教学质量。建立专职教师定期进修制度，保证教师自身专业知识的及时更新； 鼓励教师利用假期深入动漫企业，了解产业人才需求状况，使动漫专业的人才培养更有针对性； 鼓励教师与企业合作进行动漫作品的开发制作，积累实践教学经验； 聘请动漫产业界具有丰富实践经验及一定专业理论知识的人士做兼职教师。这种做法可以改善专职教师因实践经验不足造成的照本宣科的弊端，教授产业急需的专业知识和技能，使教学内容更加实际和生动，提高教学的质量和效率。（ 3） 加强 “产学合作”，共同培养动漫实用人才。多年来，日本动漫占有了大量的海外市场，从技术层面讲，完全有赖于制作人员高超的技术才能和熟练的制作经验。加强动漫产业与大学之间的产学合作，对提高动漫产业的制作水准及提高教师教学质量、增强学生的实践能力具有多重意义。

通过产学合作，大学可以聘请活跃在动漫产业界的一线人员定期到学校授课，从而改善师资结构，提高教学质量；学生可以较容易地获得实践岗位，并接触、参与一些动漫项目的企划及制作，积累实际工作经验。动漫产业界通过与大学的师生合作，既可以把大学教师及研究人员的新技术应用到实际工作中，又可以在为学生提供实践岗位的同时弥补产业对低端技术人员的用工需求，降低技术及人工成本。通过产学合作，动漫产业界内有进一步学习深造愿望的人员可直接进入大学学习，满足在职人员提升专业水平的需求。随着我国将动漫产业定位为全国重点文化产业而采取各种措施推动其快速发展，动漫产业进入了大发展时期。以此为契机，我国的动漫教育取得了一定的成效，各级各类动漫教育机构迅速扩张，一些高等教育机构在动漫人才培养方面进行了有益尝试。如中国美术学院的动漫人才培养模式已取得显著成绩，正在逐步得到教育界以及动漫产业界的认可。与此同时，我国动漫人才培养的质量问题依然不容乐观。因此，提高动漫专业人才培养的质量，造就能够引领动漫产业发展潮流的实用动漫专业人才，成为中国当前实现动漫产业快速发展亟待解决的问题。

注释：

①④⑨增田广道： 《了解动漫产业》，NTT 出版株式会社，2010 年，22 页、198 页、24 页。

②吴新兰： 《存在与感知： 日本动漫在中国的跨文化影响》，知识产权出版社，2012 年，3 页。

③李常庆等： 《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011 年，209 页。

⑤日本文部科学省： 《不批准设立 WAO 大学院大学的原 因》，http: / / mext. go. jp/b _ menu/shingi/daigaku/toushin /05112501 /002 /001. htm.

⑥东京艺术大学映像研究科动漫专业，http: / / gei-dai. ac. jp / film / animation. html.

动漫专业论文篇6

课  题  名  称   依托地方产业，建设面向  

区域经济的中职动漫专业的研究

课 题 负 责人    林 妙 清      

负责人所在单位  澄海职业技术学校 

填  表  日  期  2011年11月17日

、基本情况

课题名称

依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究

负责人

姓名

林 妙 清

性别

女

民族

汉

出生年月

1967年11月

行政

职务

专业部主任

专业

职务

中学一级教师

学历

本科

研究专长

专业部

专业教育

教学管理

工作单位

澄海职业技术学校

办公电话

0754-86983320

邮箱地址

ywlmq3351@126.com

手机号码

13715933351

通讯地址

广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧

邮政编码

515800

主

    

要

 

参

 

加

 

者

姓 名

性

别

出 生

年 月

职

务

学

历

学

位

工  作  单  位

林萌

男

1959.04

高级

本科

 

澄海职业技术学校

李小澄

男

1956.04

高级

研究生

硕士

汕头职业技术学院

陈勃

男

1972.01

高级

技师

本科

学士

广东骅威玩具工艺股份

有限公司

林思盛

男

1964.02

中一

专科

 

澄海职业技术学校

陈郁青

女

1982.01

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

许惠迎

女

1976.10

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

谢秀瑜

女

1987.06

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

卢焕庭

男

1980.12

中一

本科

学士

澄海职业技术学校

陈毓青

女

1987.09

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

林广坤

男

1984.04

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

周帆

女

1982.02

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

预期的主要成果

B、C、E

A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它

经费来源及数额

学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份

有限公司等企业提供专项基金约50万元

预期完成时间

2013年12月

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二、课题论证

1、对课题的理论价值和实践价值的论证。

《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：

要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。

要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”

要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”

——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。

本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个部级玩具礼品生产基地和出口基地。

近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。

动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。

——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。

 

 

2、对课题所达目标和主要内容的论证。

本课题研究的目标和主要内容包括：

（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式

在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。

广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。

我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。

（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程

本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:

1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程

随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。

我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。

2．布绒动漫玩具工艺制作课程

布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。

我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。

3．动漫玩具英语课程

汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。

我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。

（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地

我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。

学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。

通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。

除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。

 

 

 

3、对课题实施设计和保障条件的论证。

我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。

我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。

几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。

本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。

综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。

三、预期研究成果

主

要

阶

段

性

成

果

序号

研究阶段

(起止时间)

阶段成果名称

成果形式

承担人

1

2011.11-

2012.12

建立校本实训培训基地

论文

实训基地

林妙清

2

2011.12-

2013.6

与玩博会组委会联合办学

作品、论文

实训基地

林妙清

3

2012.1-

2013.6

与骅威玩具工艺股份

有限公司合作办学

产品、论文

实训基地

林妙清

动漫角色扮演服饰、

道具制作

COSPLAY服饰道具论文

周帆、谢秀瑜

4

2012.1-

2013.12

雕塑与动漫玩具

工艺造型课程

讲义

陈郁青、林广坤

动漫英语

讲义、论文

许惠迎、陈郁青

布绒动漫玩具工艺制作

讲义

林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤

动漫专业实用写作

教材

林妙清

最

终

研

究

成

果

序号

完成时间

最终成果名称

成果形式

承担人

1

2013.6

建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品

产品、论文

实训基地

林妙清

2

2013.12

编印专业课程讲义、教材四份

讲义、教材

林妙清

3

2013.12

动漫专业学生成果展

就业报告

作品展

林妙清

林思盛、陈郁青

4

2013.12

动漫专业论文篇7

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）10-028-02

受当今社会对动漫产业的发展影响，动漫专业人才的紧缺，越来越多的高职院校开设了这个专业。社会需求的是动漫制作专业人才，这就意味着高职院校动漫专业的培养方案应该符合社会需求的技能型、实用型专用人才培养。针对这一需求，虽然高职院校也培育了大批量的动漫专业毕业生，但是并未解决动漫的人才紧缺现状。

现如今大批动漫专业的毕业生未能从事动漫相关职业，虽然毕业生的量大，但未能实现质的保证。需求动漫人才的企业很多，他们需求的是动漫产业链前端的创意人才或产业链后端的营销人员。这就预示着创意很重要，一味的培养学生的软件工具使用会使学生的创意思维麻痹，成为机械式动漫工人，与社会需求的创新性、实用型技能人才相悖。因此，培养动漫制作与设计学生的创意思维就至关重要。随着电影产业在电脑动画的发展，动漫产业的衍生领域不断扩大，能把技术和艺术真正结合起来的人才极为匮乏，将二者结合对通过数字技术的应用从而带来的全新创作思维十分重要。注重培养学生的想象力和创造力，使二者完美结合，是学生创意思维的具体体现。

我国动漫教育基本停留在产业链的前端，高校多以培养动漫技术方面的单一技术型人才，以软件技术为培养重心，而忽视了创新培养的重要性。调研发现对于动漫企业需求来说，企业需要的是艺术的创意、设计的创意、思维的创新，而不是机械式的动漫工人。对此，高职院校动漫专业学生的创意思维培养显得尤为重要。

高职院校动漫专业学生普遍存在的问题是：艺术功底差，手绘能力低，创造力弱，软件技术只懂不精，缺乏创造性思维。这就意味着，高职院校应培养动漫专业学生全面的动漫思维，除了精加工学习相关软件技术外，还应掌握动漫的相关理念，了解动漫设计与制作的整个流程。动漫设计与制作的整个流程，每个部分环环相扣，缺一不可，具体如动漫剧本创作、分镜脚本设计、视听语言、角色设计、动画设计、场景设计、后期特效等等。通过对整个流程的认识，特别是动漫剧本的学习来促进提高学生的创造性思维，以便更好的生活取材，创作具有时代性、中国特色的动漫题材作品。

日本漫画学院院长木村忠夫在2003年的上海国际城市动漫画展上说了这样一句话“中国漫画看上去还是个孩子，但中国5000年的深厚文化底蕴，应该是孩子的父亲.”这句话是那样的沉重且发人深省。中国早期的动画片，也是以自己独特的文化底蕴作为发展方向的，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《狼来了》、动画《孙悟空三打白骨精》等等。中国动漫产业的文化底蕴深厚，但是没有最终形成具有中国特色的动漫风格，现在的中国动漫市场却犹如孩童般稚嫩，要想有所改变，就必须从教育出发。培养学生的创意，从思维上有所创新，结合中国源远流长的文化发展新兴动漫产业，使中国动漫产业的创意得以体现。如在动漫剧本的教学上，主要培养学生的文学创造能力，即提高职动漫专业学生的文学修养，为创作动漫剧本奠定基础。在教学生动漫剧本的创作时，不仅要给学生分析剧本编写的注意点，还要教会学生学会结合中国文化的特色创作题材，从历史文化理论上去丰富学生的知识面，只有这样，才能全方位地帮助学生加强对剧本知识的了解，以便更好的创作具有创意的原创剧本。

一部好的动画片需要的是好的创意，这也是为什么现在中国动漫产业缺乏创意的原因。据有关人士统计我国国内动画市场的90％以上被国外动画占据，而超过80％的青少年最为推崇的是日本动画。中国的动漫产业的创意远不如欧美、日本动漫，总是在延续历史，停留在过去动漫产业的光环下，现如今中国动漫产业的广阔市场被美日强势的动漫文化所占领。因此，要想中国动漫领域有发展、有自己的风格形成，培养学生的创造性思维成为必须。在对高职院校动漫专业学生的教学实践中，为了培养他们的创造性思维，我们不仅要将动漫专业课程的理论知识通过情境教学、科学的激励、引导学生合理的掌握综合的学习技能，培养学生自主的进行创新设计，刺激学生自主的探索精神与主动学习的能力，结合动漫发展的创新使命，设计富有深刻内涵、特色的动漫设计。动漫专业教学根据时代不同、专业岗位不同的需求，学生的能力特色不同，以此展开不同的个性化教学，注重强化学生的实践操作技能与思维创新相结合。为了提升学生的综合实践能力与自主动手能力，依据时展特色与市场需求，培养学生的创造性思维。动漫专业教师在教学上应该更注重把市场中动漫设计的实践制作科学合理的引入课堂教学环节中，力图使学生掌握实际的动漫专业技能，又能激发学生的创造性发散思维。当然，高职院学还应合理加强学生的社会实践教学，在教学模式上以“做中学”的教学形式为主，使学生通过项目实践教学活动提升动漫专业的综合技能。

动漫专业论文篇8

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01

专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。

一、关于多元智能理论

多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。

二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大

1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。

2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。

3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。

4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。

三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学

根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。

（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。

（二）打破学习空间，整合课程资源

动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。

（三）实施多样的学习方式，因材施教

多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。

（四）建立多元化的评价体系

建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。

随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。

参考文献：

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.

动漫专业论文篇9

动漫设计作为一个新兴学科，在各方面都还很薄弱。所以通过加强适应社会人才需求的学科建设，提高本学科教育教学质量，具有十分现实的意义。学科建设的表现是专业设置，而专业的基础是学科。从发展顺序上来讲学科要先于专业，无论是专业划分还是课程设置都要在学科的统筹下。一直以来，各类别的专业院校视自己为象牙塔，一味追求学术理论的提高，弱化了学生实践能力的培养，忽略了产业发展急需的是技术人员。中国动漫产业想要发展必须要走中国特色道路，需要一批极具创意的从业人员，为我们开辟出一片新天地，然而动漫产业更需要大批具有实践技能的人才，将创意转换为产品。2000年，开设动画专业的高校只有北京电影学院，每年的毕业生寥寥无几，同时约有一半的学生在毕业后没有选择去从事与本专业相关的工作。近年来，由于国家政策的大力扶持，各类职业院校和高校纷纷开设了动漫设计专业。然而在教学中，本科高校偏重理论知识研究而忽视技术的可操作性，职业院校过分强调操作能力，忽略理论基础学习，并将操作能力简单理解为几种软件的学习，无论是哪种都无法达到用人单位的要求。

河南省共35个高校开设了动漫设计专业，商丘市开设动漫专业的有商丘师范学院、商丘工学院两所，商丘学院在2012年申请开设。部分高校动漫设计课程设置属于“撒网式”，将所有设计的课程门类全部开设，这就导致了学生学到的东西多而浅，如何依托河南动漫产业发展基地进行人才培养以及高校和职业院校学科建设均衡发展是目前各开设专业高校主要需要攻克的内容。首先，学科建设需要培养优秀的教师队伍，教师是知识的传授者，也是课堂活动的主要参与者。通过自身的学习与提高，教师可以讲创新的教育教学方式带入课堂中来，进而加速了学科整合。其次，动漫学科是讲究实践的学科，而服务于社会需求的实践需要熟练的技术，最终是将这种技术转化为物质财富。而物质财富可以循环投入到学科建设中去。最后，学科建设还需要有强劲的硬件支持，建设有先进设备的实训实验中心，这样可以最大限度的激发学生的学习兴趣，让他们更多的参与到实践中去。

地区动漫产业发展与人才培养方向

（一）优势与政策保障

动漫专业论文篇10

中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02

动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]

一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标

文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这样的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。

1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。

2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。

3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。

二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系

专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。

1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期――策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期――关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期――建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期――动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。

2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。

3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本动画技法动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）动画场景创作画面分镜头动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅的选修课。

参考文献：

[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.

动漫专业论文篇11

自2006年4月国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施后，许多省市将动漫产业作为地区支柱性产业给予大力扶持，相关职业院校也纷纷开设动漫专业，以适应产业发展对人才的需求，时至今日，我国的动漫产业发展迅猛，但产业发展所需人才的培养却出现了诸多的问题，广州科技贸易职业学院2004年开设了“影视动画设计与制作”专业，2007年增开了“游戏艺术与数码设计”专业，多年来，通过探索“政校行企”合作培养具有实战能力动漫专业学生的实践，取得了积极的成效。

1动漫人才培养现状与存在的问题

2012年2月，在中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中，将发展动漫游戏等产业提升到振兴国家文化产业的战略高度，在各级政府的大力扶持下，中国动漫产业蓬勃发展，截止2011年，中国动漫产业总产值达1000亿元以上，国产电视动画达597部，22万分钟，相关动漫企业数量已达1万余家，从业人员达50余万人。为顺应市场需求，各高校陆续开设动漫专业，据艺恩网和艾瑞网调查数据显示，截至2009年，全国开设动漫专业的本专科院校达到1279所，动漫相关专业达到1877个。

然而，在我国动漫产业不断发展，院校培养的动漫专业学生不断增加的情形下，供需不对接的矛盾却日显突出。据中国教育数据咨询公司麦可思的大学生就业调查报告显示，自2008年以来，动画专业连续3次入围“失业率最高专业前10”，动漫相关人员的转业率也非常高，动漫行业“人才饥渴”与高校相关专业毕业生“就业红灯”的现状形成鲜明的对照，尽管许多学校在动漫专业建设与人才培养方面做出了积极的努力，也取得了一系列的成效，但总体来说，相关企业普遍认为多数动漫专业毕业生是“理论的强者，实战的弱者”，如何使得动漫专业学生技能素质与企业需求较好的对接成为亟待解决的问题。

2实战型动漫人才培养的探索与实践

目前，职业教育走“校企合作、工学结合”的办学之路，已成广泛共识，并在不同层面上进行了多方面的探索，人们在实践中发现，作为在两个不同运行体系下的主体，职业院校和企业进行合作育人，会碰到许多现实的难题，而政府支持和行业的参与，能更有效地推进校企合作。2006年10广州市政府颁布了《广州市进一步扶持软件与动漫产业发展的若干规定》（简称《若干规定》），广州科技贸易职业学院抓住机遇，借助“政校行企”联动，积极进行动漫专业学生实战能力培养的改革与探索，取得了较好的成效。

2.1共建平台，打造实战训练基础

政校行企合作就是在政府主导、协调下，建立高职院校与行业、企业一一对应的产学合作，突出高职教育的行业、产业、企业和职业要素，为实施全面、持久、有深度的校企合作与工学结合奠定良好基础，这其中政府扶持搭建校企合作的平台是关键。广州市在《若干规定》中明确提出由政府资助，采取校企合作方式建立若干市级“动漫人才培训基地”，广州科技贸易职业学院首批获得市政府资助，并与企业合作形成利益共同体，共建了“动漫人才培训基地”（简称“基地”），“基地”经验收认定后，市政府还以项目资助形式，要求“基地”与企业合作进行动漫人才培训，扶持校企合作良性发展，因此，“基地”的建立为校企合作打造了一个良好的“硬平台”。

学院地处被誉为“中国动漫游戏之都”的广州市番禺区，周边共有各类动漫游戏企业600多家，年产值上亿元的企业10多家，番禺动漫游戏及其配套产业的年产值已达300多亿元，占据国内动漫游戏机市场60%以上的份额，构成了校企合作的良好环境。学院在建立校企合作“硬平台”的同时，积极与广州动漫行业协会、番禺动漫游艺行业协会及相关企业合作，构建“校企联盟”，打造校企合作的“软平台”，在此基础上建立教学指导委员会，聘技术专家担任专业教师，定期举办论坛、研讨会，为提供企业需求、改进人才培养模式、产学合作提供系统的指导意见，借助这个“软平台”，学院进行了动漫专业教学改革，实行了“订单式”培养，学生的实战技能得到明显的提高，2009年学院荣获广州动漫行业协会颁发的“最佳合作伙伴”称号。

2.2创新模式，突破实战训练瓶颈

动漫专业毕业生就业亮“红灯”，根源在于传统的人才培养模式难以使学生了解企业生产流程，具备较强的实战技能，因此，进行人才培养模式的改革创新，成为突破瓶颈的关键。

2.2.1合作编写实战训练教材

将企业的真实产品设计过程以及工程理念引入课程的教学过程中去，对于培养学生的岗位实战技能具有重要的作用，而这类课程教学的前提是有一系列配套的实战系列教材，贯穿项目制作全流程，真正以项目开发为导向。为此，学院与企业合作，参与编写和出版了国内第一套《高等院校动画专业全流程实战系列教材》（10册），该丛书完全从实战出发，遵循现代动画企业创作和生产流程、设计岗位标准及要求来编写，按照理论30%，案例60%，习题10%的比例安排，同时尽量做到以一本书从一个项目案例入手，最后将所有案例合成一部完整的动画片，实现理论与实践的完美结合，为培养实战型动漫人才提供了一系列教材保障。

2.2.2构建基于项目导向的对接运行机制

“校企联盟”为学院的教学提供了大量实际需求，并以项目的形式融入教学过程中，为此，学院在动漫设计与制作专业实施了“以创新工作室为载体，工学结合师生共创学习研究环境”的教学模式改革，该模式集“教、学、练、做、赛、创”一体化，构建了基于项目导向的对接运行机制。学生从二年级开始，每学期有为期4周的综合课程实训，以工作室为单位组织学生进行实战训练，从“校企联盟”的动漫游艺企业直接引入项目，聘请企业专家按企业岗位标准对学生进行企业化管理，指导学生完成企业项目开发。在实战训练的过程中，学生扮演不同的职业岗位，强化学生课内知识技能的同时也实现了对岗位技能的实战训练，再通过半年的顶岗实习，有效缩短毕业适应期，使学生的实战技能大幅提高。几年来，学院工作室发展到30多个，为10多家企业完成设计项目100余项，直接用于生产应用的有30多项。

2.2.3实行“订单式”培养

为实现培养实战型动漫人才的目标，学院在番禺动漫游艺行业协会的举荐下，与广州市凯昌电子有限公司签定“共建示范性动漫人才培养培训基地合作协议”，共同搭建示范性动漫人才培养培训基地。双方合作开展“企业定制动漫人才培养实训项目”，开办了“凯昌班”，参加“凯昌班”学习的30多名学生，进行两个阶段、为期三个月的强化培训，第一阶段在我院培训一个半月，第二阶段则在凯昌电子公司实际岗位培训一个半月，通过理论与实践相结合的学习方式，确保学生能够“真刀实枪”地掌握动漫游戏相关知识和技能，切实提高了学生的实战能力。

2.3以赛促训，实战检验训练成效

开设动漫专业以来，我院积极组织学生参加各类动漫技能竞赛，同时联合行业企业合作举办、联合承办动漫研修班、论坛，以及各类动漫技能大赛，以赛促学、以赛促教、以赛促创，确保动漫专业人才实战训练常态化。

一是校行企合作，联合举办或承办动漫研讨会、论坛，让学生及时了解动漫行业、企业的发展动态，接触新技术和新知识，激发学生学习和创作激情。2008年我院与第四届、第五届OACC华语动漫金龙奖同期举办“漫动作·大师专场·国际动漫环境与产业经济”高级研修班及穗港澳科技·产业（动漫）发展论坛。同年年底，联合湖南宏梦卡通集团、三辰卡通集团共同举办了第三届全国民族动漫人才培养高峰论坛。2012年，学院与广州亚美影视创作发展有限公司联合举办“校企合作动漫电影制作研讨会”。

二是积极参加各类动漫技能竞赛，实战中检验训练的成效。2011年、2012年我院先后承办了第一届、第二届广州市高职院校动漫设计与制作技能大赛，邀请行业企业专家担任评委，受到行业、企业和兄弟院校的高度认可。同时，积极组织学生参加部级、省级、市级的各项动漫游戏技能竞赛，如第四届全国大学生原创动画大赛、2009年国际动漫节大学生原创动漫作品大赛、第二届中国大学生绿色游戏动漫设计大赛、首届中国大学生原创动漫作品选拔赛、第三届广东省动漫节优秀动漫作品大赛等。近年来，学生在各类动漫大赛中获奖，其中部级比赛获奖6项、省级比赛获奖5项，市级比赛获奖45项。通过参加竞赛，使学生的实战技能得到有效提升，受到企业的欢迎和重视，在各类竞赛中获奖的同学在企业的相关工作岗位中都有突出的表现。

3结语

通过五年多的探索和实践，学院在专业建设和人才培养方面实现了突破，而且借助合作平台，培训了高中低端动漫人才12000人次以上，实战型动漫人才的培养工作效果突出，受到政府、企业、行业和社会的认可。学院荣获中国动漫游戏人才年会组委会、中国文化产业促进会动漫游戏文化委员会颁发的“2009年中国动漫游戏专业人才培养模式创新奖”“2010年动漫游戏人才培养十佳院系教学贡献奖”。2012年我院动漫设计与制作专业被评为广州市首批高职教育重点专业和广东省高职教育重点培育专业。

实战型动漫游戏人才的培养对我国动漫产业的发展有着重要的意义，我们将继续探索与创新“政校行企”合作育人的机制和模式，实现人才培养与企业实际需求无缝对接。

【参考文献】

[1]突破国产动漫瓶颈需培养多栖人才[EB/OL].南方网.

[2]黎素平，安家成，苏付保.科研引领产学结合[J].中国职业技术教育，2011（16）.

动漫专业论文篇12

中国美术电影始于二十年代初,经过几十年几代人的共同努力,中国动漫取得了很大发展,一系列优秀动漫作品成了童年最美好的回忆。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林,散发着它独特的艺术魅力。但是,我国的动漫人才仍然匮乏,严重制约我国动漫产业的发展。下面,就高职院校中动漫教育存在的问题以及动漫教育的对策问题,谈谈我个人的看法。

一、 课程体系设置不合理,教学效果令人堪忧

动漫专业在大多数院校都是新开设专业,没有经验可循。大多都是参照别人的课程开课,课程开设没有经过论证,缺少科学性,更谈不上特色。这种模式培养出来的学生往往成为“理论的强者,实战的弱者”。

二、 师资力量不足,缺少既懂创作又懂教学的“双师型”人才

许多院校动漫专业或者是动漫系的老师,都是从其它系或者专业抽调出来组建的“杂牌军”,真正科班出生,出自动漫专业的教师不足,既是动漫专业毕业的,又有丰富实践创作经验的教师更是屈指可数。

三、 实训课程少,实习基地缺失

动漫专业的学生,动手能力远重于理论知识。有些内容不让学生自已动手操作,是不能讲得清楚的。十堂理论课也赶不上一堂实践课让学生掌握的更深刻。由于建立实验室需要投入大量资金,校内供学生实训的实验室非常有限,校外实习也面临着很大困难。因此学生就不得不陷入只懂空洞理论不懂实践创作的尴尬境地。

四、 与市场需求脱轨,“一锅出”现象严重

学校所培养出来的动漫人才,与市场需求脱轨。所以造成学生一毕业,拿着自己的大学文凭和一张证明自己能力的课程清单,却苦苦找不到工作。怎能适应工作岗位对人才的需求?动漫专业往往方向没细化,只有大方向,没有小方向。

以上是我国动漫教育行业比较普遍的问题。下面就动漫教育问题来谈谈如何采取相应对策的几点想法。

(一)动漫教育要从娃娃抓起,起步越早,效果越好

北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮指出,动漫人才的培养要尽早抓起。儿童是动漫剧的忠实观众,在动漫剧的耳濡目染中成长。处于这个年龄段的儿童思维处于活跃期,最易接收新鲜事物。邓小平曾经说过“教育要从娃娃抓起”,我想,动漫教育更要从娃娃抓起。就像我国的乒乓球、巴西的足球,成为一种氛围、一种文化。

(二)加强师资队伍建设、推进课程改革,走特色办学之路

要培养优秀的动漫人才,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。引进人才要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬。注重加强学科专业积淀。师资队伍的建设要与学科专业的建设进一步结合起来,人才的培养和储备要有针对性和提前量。加强考核,严格执行考核标准,奖优罚劣。让学生确确实实学有所用,学有所长。各学校要依托自己的办学优势,大力发展特色办学,繁荣动漫教育。总之,我国的高职院校或职业技术院校应该在特色教育上找准自己的办学定位,以求遍地开花,共同繁荣。

(三)加强中国原创动漫培养机制

中国有五千年灿烂悠久的历史,这对于我国动漫产业来说,有着别国不可比拟的优势。用创新的思维来创作、发展我国的动漫产业,让其在保留我国传统文化的精髓同时又具有时代的明显特征,只要这样才能创作出符合我国青少年心里需求和审美需求的作品。展示中国特色,内容应该重于形式。中国特色,不仅仅是技术上的特指,更重要的是叙事风格、文化内涵方面的要求。传播中国的思想、文化这才是真正的中国特色。?动漫属于文化创意产业的重要组成部分。动漫产业,其创作源泉来源于生活,来源于文化,文化是动画创作的土壤。?

(四)走产、学、研结合道路

动漫教育就是培养动漫人才,动漫人才就是要为动漫产业服务。要培养具有实干经验的动漫人才,临岗实习是必要的。鼓励具有实力的学校走产业化培养道路。成立校办企业动漫公司、动漫工作室,或与有实力的动漫企业进行校企合作,对外承接动漫定单。这样做是具有非常多的好处的。一,是学生有地方实训实习,实现“未毕业先就业”;二,是自己培养的优秀人才自己聘用,实现“自产自销”,解决一部人才的就业问题;三,这也是学校经济的一项来源,用于补充学校的教育经费问题。为了提高动漫教学水平,发展动漫产业,成立动漫教研室或动漫研究中心是必要的。研究最新动漫技术、动漫课程改革等问题。

(五)加强学生基础功底培养

高职院校录取的分数普遍比本科线低。因此,其基本功也赶不上本科院校的生源。而动漫教育则是一门非常注重基本功训练的学科。如果没有将素描、色彩等作为动漫专业的基础课程学习好,没有好的绘画功底,又怎么能够使学生创作出优秀的动漫作品。所以,专业基础课程老师的任务更重,需要将学生的基本功训练进行加强。学生的基础打扎实了,专业课程自然就轻松了,相应的兴趣也就上来了。当然,培养学生的基本功也不能一概而论。因为学生的功底不同,应当对不同基础的学生提出不同的教学要求。

(六)继续加大政府扶持力度,繁荣中国动漫市场

动漫产业和动漫教育的发展离不开政府的扶持。日本政府对动漫产业的重视程度很高,日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱,可见发达程度。韩国明确提出“文化立国”的方针,将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。国家广电总局也曾下发通知,对2005～2008年间创作生产、经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。正是由于国家一系列政策的出台,我国的动漫教育和动漫产业正出现勃勃生机。

参考文献

[1] 房海山, 中国动漫产业崛起关键在人才,《中华传媒网》,2008.10.17