实践性音乐教学方法篇1

引言

音乐教育专业的教学目标是坚持以国家和社会需求为导向，培养出具有高素质的音乐教育工作者。通过在学校学习音乐专业方面的理论知识和相关的技能，掌握具体问题具体分析的能力和解决教学实践中问题的能力，同时还需要具备可以从事音乐教育新课程改革的一线工作者所需要具备的能力。而这些能力和素养的培养不能单单依靠学校的音乐教学，还需要在学校学习的基础上进行相关的音乐教育专业的教学实践，在掌握音乐理论知识的基础上提高教学实践能力，才能为今后的教学工作提供良好的保障。

一、音乐教育专业实践教学现状

（一）音乐教育专业实践教学的内涵音乐教育专业实践教学主要是要音乐学科为基础，以音乐教师的需要为根本，在教学实践中提高音乐教学的可操作性，并以音乐基础教育的发展方向为目标，在教学过程中强调实用性教学，以培养出创新能力强、教学技能丰富的音乐教师，在这个过程中更加重视音乐教师对实践技能的掌握。随着新课改的深化，对于高校音乐教育专业来说，音乐教育专业实践教学应该是从新的教学理念及新的教学视角下，建立起来的为培养出可以适应新形势、有助于学生们可持续发展，并且具有一定的实践教学体系的新时代下的音乐教师为目标，通过建立起科学合理的教学思路，让高校音乐教育专业的学生具备多样化、高水平实践教学的综合实践能力。在音乐教育专业实践教学体系构建的过程中，以教育部2004年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》为指导思想，以三型原则为基础（全面发展型、综合型、创新型），以三性为指导（师范性、专业性、基础性），把音乐教师的教学能力和音乐专业的知识技能当做是实践教学内容中的主要内容，充分贯彻相互融合、相互渗透的教学理念，为培养音乐教育专业的学生发展成为一名优秀的音乐教师提供良好的基础。

（二）音乐教育专业实践教学的特点第一，实践教学的综合性特点。音乐教育专业实践教学有着音乐专业实践的特点，不仅如此，其还具有教育专业实践的特点。在这两个特点的综合影响下，音乐教育专业实践教学逐渐发展起来。音乐教育专业的实践教学除了声乐、钢琴等各种音乐技能教学之外，还要配合着其他音乐知识实现综合能力教学，把课堂教学中教授的教学和心理学等教育类的基本理论和音乐相关专业的理论知识进行融合运用，不断提高音乐教育专业实践教学水平。第二，实践教学的实用性。在音乐教学中声乐演唱、钢琴演奏以及合唱指挥等音乐表演技巧是音乐教育专业学生必须具备的基本技能。但是如果学生没有掌握好这些基本技能，就不具备将来成为合格音乐教师的资格。第三，实践教学的多样性。在音乐教育专业实践教学中，教学内容、教学环节等都非常丰富。从内容方面来看，包括了教育实习、音乐技能的实训、课程设计、毕业论文设计、社会调查等。而从教学环节方面来看，还包括教学方面的实践、科研类的实践、社会实践以及艺术类实践等。这些让音乐教育专业实践教学具有的多样性特点更加突出。

（三）音乐教育专业学生在实践活动中需要掌握的技能对于音乐教育专业的学生来说，他们走出学校之后，一部分学生会从事音乐教学工作，还有一些学生会参与到其他有关音乐的工作中，但是不管从事什么样的工作，在学习过程中都应该具备一些音乐专业的知识和技能。而就实践来说，学生应该具备良好的音乐教学能力、艺术活动组织能力、音乐鉴赏及审美能力。另外，具有较强的语言表达能力，掌握一门外国语言也是必不可少的；其次，音乐教育专业的学生在校外进行实习的时候，如果参与音乐课堂教学，学生们应该掌握基本的教学方法和专业技能，还需要掌握音乐基础理论知识的教授方法等，只有掌握一定的实践技能，才可以把所学的知识更好地应用在实践中。

二、音乐教育专业实践教学存在的问题

（一）系统性教学方案未形成现阶段，一些高校音乐教育专业实践教学体系已经初步形成，但是很多学校没有充分认识到实践教学的内涵和价值，在实践教学中并没有根据音乐教育的发展情况和音乐教育改革的实际情况进行实践教学体系的构建，因此在实践教学的过程中缺乏一定的针对性和实效性，并且没有针对中小学教学理念进行深入的研究，使音乐教育专业实践教学并没有形成系统性和规范性的理论管理，也没有形成科学合理的系统性的培养教学方案，从而导致音乐教学专业实践教学的目标不能真正实现。

（二）理论与实践的结合不够彻底音乐教育专业实践教学的理论在实践教学中有着非常重要的指导性作用。随着我国音乐教育专的不断发展，尤其是音乐基础教育课程改革的不断完善，音乐教师的发展已经被重视起来，理论知识和实践教学能力的融合发展是音乐教师专业化的重要体现。在音乐教育专业实践教学的主要目的是为了培养学生们具备一定的音乐教学技能，这对培养学生形成音乐教师素养有着非常重要的作用。但是现阶段，音乐教育专业实践教学的理论知识和实践结合并不够彻底，理论和实践并没有充分结合，导致音乐教育专业实践教学体系不够完善，音乐教育专业实践教学的发展还不够成熟。

（三）教学形式单一，考核方法陈旧音乐专业的基础教学是需要音乐教师掌握各项专业技能，还需要音乐教师掌握各种基础音乐理论教学技能，并把这两种技能充分地结合起来，在音乐教学中根据学生们和学校的实际情况进行音乐知识和专业技能的教学，但是从目前来看，离这个目标还有一定距离。很多教师在音乐教育专业实践教学中的教学形式比较单一，教学内容脱离了实际的基础教学的需要；在考核方法方面考核方法也比较陈旧单一，没有根据实际的情况进行创新，也没有把考核方法运用到实践的教学过程中。

三、音乐教育专业实践教学完善建议

（一）完善音乐教育专业实践教学系统性教学体系在音乐教学与专业实践教学中首先需要做的就是要完善音乐教育专业实践教学系统性的教学体系，在这个体系中，包括了实践教学的组织管理、运行管理以及制度管理等。组织和相关的制度管理应该由学校建立起宏观的管理体系，并根据学校的实际情况制定出相关的管理办法和具体操作措施，对实践教学的实施制定出系统、科学的办法，并对实践教学的实施进行监督和督导。另外，还应该针对实践教学制定出独立、完整的和理论教学相结合的时间教学系统方案，以此来保障音乐教育专业实践教学的正常实施。

实践性音乐教学方法篇2

在哲学上，实践哲学观曾一度被学者们认定为音乐教育的指导原理，随着研究者研究的深入，我国的学界渐渐提出将音乐教学与实践哲学观结合起来的教学方法，这就是我们所说的音乐教学改革。在我国，仍存在一些高校无视学界的优秀提议，因而导致高校音乐教育实践哲学观下的教学改革困难重重的情况。如果学生只能获得浅显的理论知识，无法在专业领域上取得较好的突破，那就会影响我国音乐人才的素质，无法实现音乐人才的价值，还会增加社会的不稳定因素。

一、与高校音乐教育实践哲学观有关的内容的简介

（一）音乐理论课的基本内容

一般来讲，人们都认为“艺术来源生活”，所以音乐理论都是根据从事音乐工作人员的实践经验编制而成的，通常情况下，音乐理论存在一定的抽象性，能够对学生的音乐学习起到指导作用，如果高校教师能够将实践与音乐理论联系起来，就能对学生的音乐学习起到极大的促进作用。在应试教育的环境下，音乐理论课的教育过程完全束缚了学生的音乐思想，学生的音乐水平难以得到提高，不利于音乐人才的培养。

（二）音乐教育哲学的基本内容

随着课改的进行，音乐教育哲学逐渐走进我国高校的音乐教育。该理论使得我国的教育工作者能够站在哲学的角度上来思考高校音乐教育工作，让学生能够尽情的遨游在音乐的世界当中，并为我国音乐教学改革工作奠定了坚实的哲学基础。音乐教育哲学要求高校音乐教师必须要树立以人为本的人才培养观念，旨在让学生通过音乐实践来更加清楚地参透音乐理论知识，帮助学生拥有灵活运用音乐知识的能力，让他们在潜移默化地获得突破。

二、高校音乐教育实践哲学观下的教育改革存在的问题

（一）高校音乐教育过分注重智育

目前，大多数高校在对学生开展音乐教育的时候过分注重智育，一味地按照考试大纲或者教育部门规定的学习内容来开展音乐教学，在一定程度上限制了学生的思维，使得学生无法对音乐产生自己的理解，素质普遍偏低，无法成为更加优秀的音乐人才。

（二）高校音乐教育的方法过于单一

许多高校在聘用音乐教师的时候，并没有对教师的音乐教学方法进行考察，也没有为音乐教师提供国外深造的机会，所以导致大多数音乐教师在教学的时候，只能按照自己接受音乐教学的方法来教育自己的学生。通常情况下，此种教学方法就是向学生讲解音乐发展史和相关理论，长期使用这一方法会让学生丧失学习兴趣，学生将无法在音乐中获得新的感悟，师生的关系也会急剧恶化，不利于校园的和谐与稳定。

（三）高校音乐教育忽视了学生的主体地位

受传统教学模式的影响，大多数音乐教师认为，音乐课堂上，学生是学习的参与者，教师要努力地向学生传授音乐知识，只要学生理解了音乐知识，就能够深刻了解音乐的表达方法，殊不知，这样的想法使学生丧失了学习音乐的积极性。如果教师不能在课堂上为学生提供实践的机会，学生在进行视唱练耳、合唱指挥等训练的时候，则不能很好的完成训练任务，学生可能无法在音乐方面有很高的造诣。

三、解决高校音乐教育实践哲学观下的教育改革问题的有效方法

（一）在进行高校音乐教育的时候合理地完成师范性和知识性的有效融合

要想解决高校音乐教育实践哲学观下的教育改革问题，国家有关部门必须要加大音乐教育改革的力度，督促高校聘请高素质的音乐教师。另外，高校或者国家有关部门应该为音乐教师提供交流的平台，让音乐教师通过不断的交流与沟通实现教学能力的提升，以此来为学生提供更好的音乐教学，实现师范性与知识的有效融合，从而完成提高学生音乐能力的任务。

（二）逐渐丰富高校音乐教学的方法

高校在聘请音乐教师的时候，必须要安排相关人员来对音乐教师的教学方法和教学内容进行评价，以此来让教师不断钻研丰富高校音乐教学的方法。有的教师只有在有其他教师旁听的情况下才会兴致高昂地利用较好的教学方法来进行音乐教学，对此，高校可以将旁听设置为不定期性质的，以此来确保音乐教学方法的丰富性。另外，高校还可适当增加教师出国留学的机会，让教师引进国外较为先进的教学方法，并应用于高校学生的音乐教学之中。

（三）将学生放置在高校音乐教育的主体地位

在课改的大环境下，教师必须转变教学观念，将学生放置在高校音乐教育的主体地位。这就要求教师必须使用合适的方法以及轻松幽默的语言来将音乐知识传授给学生，以此来激发学生学习音乐的热情。另外，在教学过程中，教师必须要为学生增加实践的机会，让学生能够掌握快速完成训练任务的有效方法，帮助学生在音乐方面取得良好的成就。

四、结语

与其他课程不同，高校音乐教学的质量与教学实践活动息息相关，对此，国家有关部门必须要加大教学改革的力度，在高校音乐教学中应用教育实践哲学观，高校也要尽量聘用优质的音乐教师，让教师将学生放置在音乐教学的主体地位，以此来提高我国的音乐水平。

参考文献：

实践性音乐教学方法篇3

音乐教学内容和方法有着自身的特殊性,一般教学原则难以全面地概括和准确地体现于音乐教学。将一般教学原则与音乐教学的特点结合起来,既考虑到一般原则的普遍指导意义,又充分考虑音乐学科的特殊性。

一、教育性原则

音乐和教育都属于社会意识形态的范畴,具有强烈的时代精神和鲜明的思想倾向。我们的音乐必须为人民服务,为社会主义服务。作为普通教育有机组成部分的音乐教育,必须坚持社会主义政治方向,注重实现思想品德教育任务,同时注重它在促进学生智力、创造力和个性等方面的全面和谐发展,以提高全民族的素质。

音乐教育的教育性原则的体现与德育的总体目标是一致的。但是音乐教育的教育性原则的贯彻则有着自身特殊的手段与途径。它不是靠理论的灌输和说教,而是通过鲜明生动的音乐艺术形象的感染,寓德育于审美教育,寓思想教育于音乐艺术教育;它的教育效果不应是急功近利、立竿见影,而应是寓教于乐,潜移默化。

在音乐教学中,教育性原则的贯彻渠道是多方面的。主要包括:

1.音乐教材内容的选择要坚持思想性和艺术性的高度统一。不管是歌曲、器乐教材,还是音乐欣赏教材,都应该把健康积极的思想内容和尽可能完美的艺术形式紧密地结合起来。要防止和杜绝那些内容格调低级、庸俗的音乐进入课堂。

2.按照音乐教育的特点,充分发掘教材的思想感染力。有了好的歌曲、乐曲教材,还必须遵循音乐审美教育的规律,充分发挥它的思想教育作用,达到净化学生心灵,陶冶情操的目的。

3.通过学习民族、民间音乐,使学生逐步了解、热爱民族音乐文化,培养爱国主义感情,增强民族的自尊心、自信心和凝聚力。

4.充分发挥音乐教学过程自身的教育作用。学校音乐教学过程基本上是集体活动的过程,在合唱、合奏等集体活动中培养和发展学生的协调配合。

5.音乐教师的道德品格和艺术修养在整个教学过程中有着十分重要的影响,要以真正美好的音乐去感染和教育学生。

二、情感性原则

音乐是情感的艺术。音乐教学必须尊重和运用音乐长于抒发感情、激发感情的特点,以取得应有的教学效果。

音乐作为现实生活的一种艺术反映,它所抒发的感情不是纯生理性的喜怒哀乐,而是和时代、社会、阶级有着千丝万缕联系的意识形态。因此,音乐教学中,教材和教师的情感状态和品格是贯彻和体现情感性原则的基础。健康饱满的情感、高尚纯洁的情操是优化音乐教育的必备条件。

艺术教育的魅力实际上是情绪上的感染力。音乐教学如果不能功之以情,那么审美教育的任务便无法实现,这是将情感性确定为音乐教学原则的主要依据。

音乐教学中情感性原则的贯彻和体现主要包括:

1.应注意选择那些情感高尚、健康的声乐、器乐作品作为教材。根据中小学生生理、心理成长的需要,以热情、活泼,欢快、雄壮、豪迈为情感基调的作品为主。

2.音乐教师应以满腔的热情投入教学工作,千方百计地发掘音乐教材的情感力量,诸如富有情感地范唱,范奏,在歌(乐)曲表演过程中恰如其分地处理感情等。

三、科学性原则

从音乐教学的内容来看,它根据声学的原理、律学的规则,以音响为手段,准确而富于真情实感地反映着时代精神,其中既有自然科学成果的运用,又有社会科学规律的体现。从音乐教学的方法和组织形式来看,不仅有传授知识和技能逻辑系统的遵循,又有心理发展过程顺序的运用;既有严密合理的结构安排,也有现代科学成果、手段在音乐教学中的采用……这些都体现出音乐教学科学性的实质。在教学过程中,以马克思主义世界观来指导音乐教学,尊重艺术规律和教育规律,是实现科学性原则的基本保证。

科学性原则的贯彻与体现,应注意以下几个问题:

1.要根据音乐艺术的规律,按照音乐美的特殊性来进行教学。如对于器乐作品的解释和介绍,既要注意到音乐是有内容的,是可以感知的,但又不能把每一个乐句都解释得十分具体、固定,特别是小可把那些与内容不符的标题、曲名牵强附会地强加给作品。

2.《音乐教学大纲》是长期音乐教育实践经验的科学总结。应该根据《大纲》确定的目的和分年级要求,按照学生的年龄特征和身心特点,从本校实际情况出发,循序惭进地进行教学。

3.教学中所传授音乐知识的概念应该逻辑严密、表述准确,例证妥贴。对声乐、器乐等技能技巧的传授,方法要科学、规范,系统,并要注意吸收国内外先进的教学成果和方法。

四、实践性原则

音乐教学作为一种普通学校的艺术教育,从本质上来说,它不隶属于理论学科,而是属于艺术实践活动为主的技能性学科。

歌唱、器乐、律动,欣赏和创作是音乐教学的主要内容,而这些方面技能技巧的掌握不能靠说理分析,而需要通过感受音乐,表现音乐和鉴赏音乐的实践和训练。从音乐教学内部的时间安排和支配来看,绝大部分时间都用于实践练习上。如果离开了这些实践性的学习,音乐教学就显得单调、贫乏,失去“音乐”特色,无法完成《大纲》所规定的多方面教学任务。所以,实践性原则对音乐教学来说是至关重要的。贯彻实践性原则一般应注意:

1.在音乐教学中,要注意“精讲多练”,传授音乐理论知识必须注重理论与实践相结合。

2.生动活泼的音乐实践活动不仅对学生有熏陶感染作用,而且还可以激发他们学习音乐的积极性。当代世界有影响的音乐教学法无不注重音乐实践的教育价值。因此,因地制宜地力学生创造一个充满生动活泼的、富有音乐气氛的实践环境,是提高学习效率的重要措施。

3.根据中小学生和幼儿的身心特点,音乐教学的实践活动要形式灵活多样,以充分激发学生的学习兴趣,使他们能够在愉快的心理状态中,积极、自觉地从事实践练习。

五、因材施教原则

各地区、各学校,各不同班级的音乐学习基础有差别。因此,在音乐教学中,既要面向全体学生,按照《大纲》来统一要求,但又要考虑到各部分学生的实际音乐水平和接受能力;既要满足那些基础较好或有音乐特长的学生学习欲望,使他们的音乐才能进一步得到发展,又要兼顾到音乐基础差的学生能迎头赶上,缩小差距。

1.进行深入地调查研究,了解学生的音乐一般水平和个别差异状况,准确地掌握实际情况。

实践性音乐教学方法篇4

一、实践教学对于音乐传播人才培养的重要意义

实践对于理论教学的价值与意义已经有目共睹，也得到了教育界各学科的广泛认同。然而，随着音乐传播手段的日新月异和音乐交易方式的不断革新，音乐传播的实践性愈发凸显出特殊的意义，这主要是由音乐传播人才培养自身具有的跨界性、时代性和合作性等内在属性所决定的。

首先，音乐传播人才培养过程呈现出鲜明的跨界性。音乐传播学是音乐学与传播学的交叉学科，其显著特点为学科的融合与渗透，对比相关院校的培养方案可以获知，音乐传播人才培养的专业课程设置通常分为三大类，音乐素养类：如，和声、曲式、视唱练耳、音乐史、电子音乐制作等；经济管理类：如，传播学、管理学、人力资源管理、应用统计、市场营销、西方经济学等；音乐传播类：如，音乐传播概论、音乐传播调查方法、音乐项目策划、艺术管理、艺术市场营销学等。前两类课程属于传统学科内容，要想在音乐传播各链条中发挥作用，只能将相对独立的知识单元，通过实践过程，“内化”为综合能力和素养；第三类课程本身就是建立在突破传统学科藩篱基础之上的跨界产物，所以对实践性的要求更高，相关课程的完善和检验同实践的关系就更为紧密。

其次，音乐传播人才培养途径印刻着强烈的时代性。在媒介手段层出不穷、音乐交易方式日益更新的当今社会，科技的迅猛发展，使传统的传播方式被无线音乐、在线音乐等更加时尚、快捷的新兴传播手段所取代，音乐聆听习惯、音乐制造手法和音乐传播模式的变革成为大势所趋，因此，音乐传播人才不仅要充分了解最新音乐交流平台，熟练掌握多媒体技术和多种音乐编辑手段，而且要知悉最新音乐制作和录音软件。这些操作能力的运用与熟悉，同样离不开实践的鞭策和锤炼。

第三，音乐传播人才培养模式被赋予很强的合作色彩。这同它与生俱来的“传播”特性是息息相关的。所谓的“人类传播”，是指两个人或两个以上的人之间的一种分享信息关系。音乐信息的传播过程衍生出来各种复杂的社会连接体，且每时每刻都在发生着多元合作与相互牵制，仅仅依靠闭门造车的理论思考和琴房训练，是无法真正实现传播效能的。音乐传播教育者需要特别重视实践教学，让学生在实践创作与合作过程中，真正提高策划能力、沟通能力、协调能力和执行能力。

二、当前音乐传播专业实践中存在的问题

从近年来对毕业生的追踪调研中发现，音乐传播专业学生的毕业去向主要为四个领域：传统唱片行业、演艺传播公司、新媒体数字音乐行业和以音乐传播为职能的企事业单位。然而，学生在这些领域中的实习现状，却不尽如人意。

首先，传统唱片行业越来越不景气。唱片行业在盗版冲击后，被日益兴盛的网络平台打击。有的全球性大唱片公司的员工也都纷纷离职，即使在职也无所事事。所以这种境况就难以培养出业务能力较好的实习生，从而造成内部的恶性循环。

其次，演艺行业作为传统音乐中仅存的繁荣领域一般也不愿意接收实习生，因为演艺行业具有时间灵活、地点不确定、工作强度大的特点，而实习生受到学校课程的限制，只能在固定城市以兼职的形式参与到演出活动中，专业性和参与度不强，因此，演艺传播公司往往倾向于使用比较固定的专职或团队成员。

第三，数字音乐行业实习力度不够。相对于数字音乐行业日新月异的技术发展，学生的知识结构相对滞后，实践时间极为有限，实习生缺乏足够时间和能力介入行业内部。还有一些数字音乐行业，管理方面相当严格，一般不轻易接收实习生。

第四，以音乐传播为主要职能的企事业单位容纳能力非常有限。由于近年艺术管理专业升温迅速，很多高校开始扩招，且数目甚多。由于招生人数庞大，为数不多的企事业单位无法提供足够的实习岗位，即便有些零散的实习机会，也由于管理困难，无法形成有效的监督检查体系，而使实习效果大打折扣。

这一系列原因也带来了连锁性的负面后果——“学生实践积极性的急剧下降”。一方面，学生希望参与同专业关联性强、能展示自己业务能力、并能在实践中得到充分锻炼和提高的工作；另一方面，用人单位则担心学生眼高手低耽误工作或者担心其时间不能保证，而拒绝把比较重要的工作交给实习生，这在很大程度上又影响了学生的积极性，从而形成双方的游离关系。

此外，属于新兴学科的音乐传播实践教学本身存在师资薄弱的问题。音乐传播专业的大部分教师属于非科班出身，师资队伍很难像传统老学科那样具备雄厚的师资力量；其次，从事音乐传播事业的年轻教师所占比例大，实战经验比较缺乏，这也使相应的师资队伍缺乏具有能够直观生动地指导学生实习实践的资深教师。

三、音乐传播专业实践教学问题的应对之道

鉴于实习实践对音乐传播人才培养的重要性，以及实践教学中存在的诸多问题，不难看出，如果不解决这些问题，音乐传播教育就无法达到新的高度，整个音乐产业也很难规范、健康地发展。因此，根据某大学音乐系在教学过程中已经实现或落实的一些手段与方法，结合兄弟院校在音乐人才实践教学中的经验访谈，总结出以下几点应对之道。

（1）建立合理科学的实践教学体系。所谓音乐传播教育实践教学环节的体系化，指的是将实践教学目标、实践教学场所通过某种课程途径、在某一段时间做到质量监控等具体实践因素程序化、规范化和步骤化。只有着眼于长远教学计划设计，结合课程建设、基地建设、教师建设、政策制度建设，才能综合性、系统性、全局性、宏观性地提升学生的实践能力，做到环环相扣，落到实处。

下面是传媒音乐人才培养中实践教学体系的具体形成。音乐传播人才的实践教学分为认识实习、专业实习和毕业实习三个阶段，三者共同完成对学生实践业务能力的塑造：第一阶段，认识实习。通过大众传播引论、音乐传播调查、类型调查、音乐编辑、音乐批评等课程，组织学生进行专题考察、基地参观，使学生对业界内部的组织机构、职能、运作、经营、管理等环节获得感性认识，提高专业敏锐性，强化学习自主性，为学生对后续课程的学习起到激发作用。第二阶段，专业实习。通过音乐传播调查、行业调查、音乐传播调查方法、音乐项目策划、音乐编辑、音乐美学、音乐文论写作、音乐市场营销、大学生创新实验计划等课程和项目，加强学生的专业技能训练，强化其市场调查能力、策划能力、编辑能力、审美能力、写作能力、创新能力等音乐传播所特有的专业素质。第三阶段，毕业实习。通过音乐批评与鉴赏、音乐传播调查、职业调查、艺术演出管理、毕业论文、毕业设计、课程成果推广等途径，参与完整的音乐项目运作，强化其组织协调能力、入际交往能力、专业技术素质运用能力等。

当然，教学体系的正常运行与质量监控离不开政策、经费和时间的保障，只有以相应的政策与经费体系进行相应的配套，才能够积极有效地鼓励和帮助音乐传播实践教学体系高质、有序地落实和完成。

（2）为学生提供丰富多样的实践机会。既然实践教学环节是实现优秀的音乐传媒人才的重要环节，那么创造相关的实习实践机会，帮助学生实现对理论知识的理解、吸收与消化就成为院系人才培养的重要任务。从目前与音乐传播专业相关的各院校来看，实习机会的创造主要来源于校外实习基地的培育和以导师制为主体的校内实习渠道的开拓。

校外实习基地是学校资源和条件的补充和拓展，是学生提升动手能力的核心阵地，也是学生日后与社会行业相结合的重要延展平台。相关院校十分重视基地建设，积极主动地和与音乐传播相关的平面媒体、乐器厂商、培训学校、演艺机构、电台电视台、唱片公司等建立联系。并与多家歌剧院建立了实习、实践基地。当然，针对扩招以来庞大的学生群体，要想个性化、兴趣化、深入化地满足实习需求，达到预期的人才培养目标，还必须依靠创造校内自身实践机会来缓解此问题。

大多数相关院校，都是以导师制为主要模式，进行校内实习机会的创造、补充和拓展。所谓导师制为主体的实践教学，即以学生小组为单位，服从于专业老师的自主引导、安排、组织的专业实践。导师制的实践活动，能帮助不同特长的同学取长补短，根据兴趣与专长进行自由分工，责权明晰，既便于组织，又能深入实践，摆脱了“只有依靠实习基地才能完成实习”的制约，拥有了更多有效的机会。例如某些音乐学院的“音乐推广活动”“现代音乐周”“音乐季”“艺术周”“爱我所爱，原创地带，歌曲大赛”等项目，都是以导师制为模式的校内实践活动的成功案例。

四、增添课堂的业界气息

不管如何努力，校外实习基地或者以导师制为模式的实践教学活动，在数量上仍然比较有限，并受到较严格的时间制约，而课堂教学却能贯穿于人才培养的始终。因此，将课堂和业界紧密结合，增添课堂的业界气息，是建立音乐传播人才实践能力和行业敏感度的关键一环。例如，某些学院艺术管理专业设置了“业务实践课”，每周4课时，由专业教师分配角色，学生进行业务模拟实习，前瞻性地预见工作中发生的困难，并依据教师的从业经验进行分析，在实践中加以灵活运用。借助这样的课程指导，同学们不仅学会书写策划、计算传播成本和传播效果，还学会了预见性地清除音乐传播过程中的障碍，有技巧地促成协议的商定和执行。

再如在某音乐学院的“艺术管理学”课程中，以学生是否能完成一场音乐会的策划、创意、组织、推广为教学考核标准和培养目标，有效培养了学生的策划组织能力和沟通交往能力；此外，在“音乐传播调查”课程中，任课教师有组织地引导同学寻找自己感兴趣的音乐产业板块，如唱片业、数字音乐、乐器商、音乐培训学校等，要求学生搜索具体产业背景、探查运营组织架构、寻找相关的政策法规，并分析其行业价值潜力，最后由一个行业典型人手，详细说明上述理论架构。这种形式的课程教学切实有效地加深了学生对现代传媒行业的认识、理解及相应的数据采集分析能力。

除此之外，很多院校已经或准备聘请音乐传播行业有声望、有经验的人士到课堂上，与学生分享他们的工作职能、业务范畴、从业心得，这同样是加强专业实践意味的有效举措；同时，一些教师还建立起音乐传播自身的信息平台，将之作为课堂教学的补充和延伸。

总之，音乐传播行业的发展离不开优秀的音乐传播人才的输送，而优秀传播人才的培养离不开多元、丰富、深入的实践教学。实行合理科学的实践教育体系、培育实习基地、改革实习方式、增添课程业界气息，这一系列举措的最终实施与贯彻，都将有效促成优秀音乐传播人才体系的建设，并能在根本上推动我国音乐传播事业健康、稳步、迅速地发展。

参考文献：

[1]曾遂今.音乐传播新探[J].中央音乐学院学报，1996（1）.

实践性音乐教学方法篇5

【基金项目】2014年西北民族大学教育教学改革研究项目“高校音乐学专业方向培养的拓展性研究”（编号：2014JG -2670030635）。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0196-02

高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。但是近年来，高校音乐学本科专业毕业生的师资水平以及就业率都呈下滑的趋势，且改行率非常高，这说明现行的高校音乐学本科专业的课程设置、教学方式方法、学生实践活动能力等具体方面与社会需要和培养未来音乐教师的要求存在一定的差异，因此对我国普通高校现行音乐学本科专业的课程设置、技能训练及实践能力等方面进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。

一、高校音乐学本科专业的现状分析

随着经济、文化、社会音乐生活的不断发展变化，高校扩招改革与专业岗位需求，社会需要与毕业生素质问题发生双重变化，大多数院校音乐院系原来的音乐学本科专业办学定位以及教学模式、课程体系等都与当下现实的社会音乐生活有一定的错位现象，从而出现了毕业生师资水平以及就业率下滑，改行率高的现象。

我国普通高校音乐学本科专业一直以来是专门人才培养模式，并由此模式建立相应的课程体系，总体来说是没有完全脱离表演专业培养的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程和音乐课堂教学法课程严重不足。音乐学专业既是技能专业也是理论学科，在培养音乐学专业学生的时候，既要注重提高学生的演唱、演奏、节目编排等的专业技能，也必须培养学生扎实的音乐理论功底，还应该让学生具备一定的音乐创作、音乐活动组织、策划、音乐活动宣传等方面的实践能力，理当做到技能、理论和实践的并重。而当下大多高校的音乐院系对于音乐学本科专业学生培养基本靠近音乐表演专业，重技能、轻理论、缺实践。造成当今高校音乐学本科专业毕业生专业口径狭窄、专业基础薄弱、科研理论水平低、社会适应能力差，缺乏综合素质等等现象。

教育教学实践类课程单一，甚至脱离实践。学生缺乏必要和足够的课堂教学课、舞台实践、节目编排、音乐活动组织等实践课程，即便一些学校安排了此类课程，也是非常少的课时，或者有的学校就直接放在了实习期，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是中学音乐课或是其他社会音乐文化工作。缺乏实践经验和实践能力的毕业生，必然很难适应、驾驭和组织好实际的课堂教学，当然也很难做好社会其它音乐文化工作，所以，就出现了大批毕业生，不适应社会岗位的需要，专业领域不能得到拓展，学校培养与社会需要不相适应的现象。

尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未发生大的改变。以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期高校音乐学本科专业发展的要求。

二、教学理念和体系的改革

（一）进一步明确办学思想

从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心，是增强富有时代意义的质量意识和素质教育意识。高等学校的人才培养必须建立在市场需要的基础上，依据市场的需要培养社会各领域需要的高素质人才，建立紧密的人才供需关系的高校培养模式。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，建立因材施教、综合能力、实践能力多元发展的人才培养思路。

高等学校的根本任务是为国家培养人才。在新的历史时期，各类高等学校应该不断调整办学思想，明确社会发展对人才的需要和要求，依据社会的需要，确定人才培养的方向和目标。高校音乐学本科专业培养已不仅仅是培养音乐教师的单一目的，同时承担着为社会培养更多、更广泛的音乐文化工作者的任务，以适应当今市场对多类音乐人才的需求。改变以往单一专门人才培养向复合性音乐人才培养发展。

（二）课程设置改革

我国普通高校音乐学本科专业课程改革应在遵循教育的发展规律基础上，体现“面向未来、面向大众、面向社会”的教育发展思想。体现新时期的教育教学理念，树立以学生发展为本的教育理念，尊重学生的多元化价值取向，课程设置必须适应社会对教师素质的要求、对专业全面性的要求、对适应多岗位就业的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐专业课程。对于高校音乐学本科专业的课程结构不要求专一而精，而需要全面发展。

（三）创新高校音乐学本科专业人才培养思维

高校音乐学本科专业的课程包含理论性、实践性、综合性、应用性等属性。所以，在课程设置结构环节，既要体现课程独立又彼此协调共融的属性，又要体现对大学生创新能力的培养，这就需要课程体系建设、课程分类、教学模式设计等环节突出对发散思维的训练，体现出以引导创新思维为核心的课程结构机制的构建。

教学过程要遵循以激发创新意识为中心，引导创新思维为核心，鼓励创新实践为途径，其最终目标是培养创新素养。创新素养涵盖了理解力、创造力、领导力、创新力、沟通力等，是适应社会飞速发展对人才的高素质要求，是音乐素质教育功能的重要体现，同时，作为人文教育之一的音乐教育，是以学生音乐实践能力和素质培养综合发展作为总目标。在音乐教育中倡导“以人为本”的思想，在淡化知识、技能的同时，强调人文素养的培养。

高校音乐学专业的课程改革应优化实用性强的主干课，扩大选修课程范围，以此在扎实学生的主干理论和技能课学习基础上，突出学习的个性发展。在课程内容方面，强化教育学类课程，拓宽基础课程，调整音乐学科专业课程。依据社会的实际需要设置与之相适应的课程，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样会极大的开阔学生的音乐文化视野，拓宽学生的理论思维和发展学生的音乐活动创新能力。有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科，专业知识和能力结构，以适应社会发展对音乐人才的需求。

三、教学方式方法的改革

高校音乐学本科专业的教学目标并非是培养单纯独唱或独奏型人才，而是具有一定音乐理论知识和演唱演奏能力的社会音乐工作者，即需要综合音乐学知识与从事音乐实践活动能力的工作者。传统音乐学专业教学沿袭专业音乐院校的教学方式和方法，技能课多以琴房一对一小课教学为主，着重训练了学生的独唱独奏的技能及水平，这样培养出来的学生会专一门而精，但却很难适应社会对于音乐人才的多元需要。所以，为了适应社会发展对于复合型音乐人才的需求，高校对于音乐学本科专业应该在教学方式方法上进行改革。

理论课应遵循训练学生多听、多看、多说、多写、多想、多问的原则，采用个性教育与共性教育结合的多种教学手段和教学方式，突显学生的主体地位，变教师讲为学生问，形成学术讨论为主的教学方式方法。

技能课一对一教学，转变为一对一、小组课和集体课相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多讨论，形成师生互动教学为主。这样不仅可以调动学生学习的积极性，也有利于训练学生的较强的分辨能力。

教学方式方法要从专业性教学向普及性教学转变。强调专业性的精英化教学转变为应用型的普及化教学。集体教学比例和实践教学比例要高出个别教学比例；知识传授与应用能力行为要同时进行，以在实践中掌握知识为主体教学方式；把课堂教学为主体的教学模式转变以舞台实践、社会实践和与团体合作教学为主的教学模式。

四、实践教学改革

传统的音乐学专业实践教学主要是舞台实践，所以，长期以来，在实践教学中都只是关注学生的舞台演唱或演奏水平，而忽略了学生音乐活动的组织能力、舞台协作能力、音乐活动的策划能力、音乐创作能力和写作能力等，而目前的社会音乐生活多元化的发展，恰恰需要音乐专业的毕业生具备这些能力。所以，为了使学生符合社会音乐生活的需要，高校音乐学专业的实践教学范围需要扩大，并且需要将各种艺术实践纳入学生学分体系或考评体系，促使和保证学生切实的学习和实践行动，获得相应的艺术实践能力。当然，这就需要学校最大限度的给学生提供和创造实践机会，并形成长期和完整的实践课程体系。

实践教学改革关键要改变传统的舞台实践观，确立人文视域中的音乐艺术实践观，即把与音乐有关的一切组织策划活动都纳入实践教学的体系，摈弃以往的把舞台表演作为唯一的实践教学，让学生在更多、更广泛的音乐活动领域得到实践锻炼。

今后，高校音乐学本科专业的实践教学大体可以涵盖：舞台表演、舞台策划组织、音乐观摩、音乐活动宣传、音乐比赛、音乐活动分析等等。把以上这些实践活动贯穿于学生的学习过程中，会在课堂学习的基础上，极大的提高学生的专业综合能力，以适应社会对人才的多元需求。

高校音乐学本科专业的发展要符合社会音乐生活发展的需求，顺应社会发展的趋势。只有通过不断的改革和探索，构建科学的教学理念和课程体系，有计划、有组织的实施教学，在各个方面不断完善自己，才能为社会和国家培养更多的优秀音乐人才。

参考文献：

[1]刘兰芝，高校教材管理理论与实践[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002.

实践性音乐教学方法篇6

《音乐教学法》是我国高师音乐教育专业教学计划中设置的必修课之一，也是最直接、最系统地向学生传授音乐学科教育理论和教育教学技能的唯一课程。音乐教学法课程是音乐教育专业教学中一门实践性很强的课程。它对于培养学生的教学实践能力，综合创新能力，对于培养合格中小学音乐师资有着重要的意义。近年来通过教育实习，发现在音乐教育类课程的实践教学中存在着对音乐课程改革理解不全面、对基础音乐课教材不熟悉、教学目标不明确、课堂教学环节缺乏连贯性针对高师毕业生进入工作岗位后不能很快地进入教师角色、教学方法单一等问题等不少问题。

《音乐教学法》课程教学的主要目的就是要培养学生进行音乐教学实践能力，因此，在教学中应当在给学生传授音乐教育基础理论外，更多的是要培养学生的音乐教学实践能力。通常在音乐教学实践中，教师组织学生进行校内试讲，形式一般都是以个人为单位进行一堂课的完整试讲，这种试讲占用时间多，使每个学生得到实践的机会相对变少。因此在教学法课中应当给学生提供多种形式的教学实践机会。从见习到试讲、实习；从感受到实践，使学生对中小学音乐教育的内容、目的、方法有更加全面的认识和理解。同时也更加有效地使每个学生在不同的教学环节上得到锻炼和提高。

一、见习实践

见习是实施音乐教育实践工作的一个不容忽视的重要环节，见习是一种学习形式，音乐教育专业学生的见习活动内容应当包括音乐课堂教学和校园文化建设两个方面。学生通过见习，具体了解小学音乐教学的目的、内容和方法，了解音乐新课改的理念，在听课过程中，学习音乐教师的教学方法，包括教学环节的设计、教学环节的衔接、课堂语言的变化、课堂有效提问的方法、多媒体和网络信息的运用、板书的设计等等。校园文化建设是学校教育的重要组成部分，见习期间，校园的宣传栏、校园广播、多样的课外活动、兴趣小组活动都能感染学生，激发起学生当老师的热望。同时，见习后要求学生写见习心得，通过见习，使学生能够衡量自己，作为未来的音乐教师，自己在专业基本功、教师基本素质方面的欠缺，以便在以后的学习中明确学习目标，努力提高专业知识技能水平和教师基本技能与素养。

二、教学环节分解实践

这种教学实践形式就是把教学中的某一教学环节或某一教学方法单独拿出来进行实践。如；情境的创设的教学实践；新课导入方法的教学实践；新歌学唱的教学实践；创作、探究教学实践等等。这一实践时间一般在10到15分钟。这样的实践活动有利于学生熟悉教学环节，同一课的同一教学环节，不同的同学采用不同的教学设计，加强了学生之间对各教学环节采用多种教学方法的交流，互相学习，取长补短。比如在小学五年级《踏雪寻梅》这一课的教学中，有的同学先播放歌曲《铃儿响叮当》的伴奏音乐，让学生说出歌曲名称，并感受欢快，活泼的叮叮当当的铃声，然后引入新课中清脆、悦耳、有弹性、富有跳跃感的铃声，用这样的方法导入新课，充分激发起学生对新歌曲的学习兴趣；有的同学则是选择用傲雪冬梅或欢乐圣诞等图片导入，营造踏着洁白的冬雪，乘着飞奔的雪橇，听着清脆的铃声寻找梅花的情境，引发学生对歌曲意境的联想。再比如，在新歌教唱教学环节中，为了使小学生能尽快学唱好一首新歌，有的同学采用播放不同形式的歌曲演唱或演奏的音响资料，使学生在反复“静听”的过程中不仅熟悉了歌曲旋律，还通过比较和老师的引导提问，了解歌曲中力度、速度等音乐要素的运用，想象歌曲描绘的意境，为学唱新歌打下良好的基础；有的同学在新歌教唱中则采用模唱的方法，小声跟老师或随琴声用选择适合的母音进行歌曲旋律模唱，在反复的练习中熟悉歌曲旋律，并通过力度、速度、情感的变化，加强歌曲表现力，提高教学效率。这样的教学环节分解实践加强了同学们对课堂教学环节的创新设计，调动了学生思考设计的积极心，培养其创新思维能力。

三、缩时实践

“缩时实践”，就是把一堂课里，内容重复的部分省略掉。比如在表现领域的教学活动中，学唱新歌的教学中，一遍一遍的唱一般需要花费的课堂实践比较多，用缩时实践的方法，可以将学唱的过程省略，但在教学实践中对歌曲演唱的声音要求、歌曲情感的表现不可省略。在鉴赏课的教学实践中，可以将作品的重复播放省略，但不可省略对作品由浅入深的分析过程。这样的实践不仅节省了课堂实践的时间，同时学生也能完成一堂完整的课堂教学实践课。

四、说课实践

说课是教师用清晰、简洁、生动地语言，将授课的教学目标、教学设计、教学效果及其理论依据陈述出来的教学研究活动。近年来，说课作为一项教学研究活动的方式和训练教师业务水平的一种手段，在全国得到了普遍推广。“说课实践法”是指在音乐教学法课中，以说课的形式，在师生间进行交流的实践活动。说课实践可以是说一整堂课，也可以是说某个环节，如说教材、说设计、说教法、说学法或说活动过程等。说课不受时间制约，灵活性强，不同的学生对同一教学内容都有不同的设计，比如通常在音乐课的教学方法上有讲述法、听唱法、示范法、视唱法、启发联想法、表演法、练习法、现代媒体设计法等，学生在备课时各环节所采用的教法都有不同。

这样的实践便于课堂交流探讨，引发学生更多的思考，在思路、方法上可以取长补短。由于说课是用语言把自己的教学思路及设想表达出来的，所以说课不仅可以把每个同学的课堂设计、教学方法、活动过程等在师生中进行交流和探讨，而且使学生的语言组织能力和表达能力得到锻炼，提高学生的教师素质。

实践性音乐教学方法篇7

教育部《关于加强中小学艺术教育活动的指导意见》，对学校艺术活动给予具体的定位和实施的指导意见，指出：“中小学艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要载体，是实施素质教育的重要途径，对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。”

教育部2011年修订的《义务教育音乐课程标准》（以下简称“课程标准”）在音乐课程性质的阐述中，充分强调了音乐实践的重要性，指出：“音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。”在课程理念中强调音乐实践，提出“音乐教学是音乐艺术的实践过程”的重要思想。在“实施建议”部分要求“积极引导学生进行音乐实践活动”，指出：“在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验”。“课程标准”强调音乐实践活动的意义和作用，为学校音乐教育的实践指明了方向。音乐教育较为发达的国家，在学校音乐实践活动领域有着成功的经验和很好的做法，有较为成熟的实践课程体系，较为丰富的音乐实践等。

近年来，教育行政部门对中小学音乐实践活动的一系列措施和引导，使中小学音乐实践活动得到了很大的发展，出现了学校积极争取、因地制宜、努力开展活动的局面，推动了音乐实践在学校的发展。但是，许多学校受教育发展水平不均衡的影响和对音乐教育认识的局限性，不能准确把握音乐实践活动的基本性质和活动规律，使音乐实践活动处在不能丢弃功利色彩和短期、表面性的局面，缺乏教育性和规律性，出现了一些不符合教育规律和“不健康”的现象。如，活动过分追求专业性和成人化，只注重专业技术的训练，活动不符合学生身心发展规律；注重锦标和竞赛成绩，不在乎过程中的教育契机，忽视教育意义和过程的教育效应；注重培养少数尖子学生，忽视广大学生素质发展的权利，活动围绕少数学生，不顾普通学生或多数学生参与音乐实践活动的愿望；活动内容缺乏多层面和丰富性，不讲究活动的文化价值，门类单一，不注重全面性和广泛性；活动形式单调枯燥，缺乏活动的多样性，学生被动参与等现象和做法广为存在，削弱了学校音乐实践活动的意义和价值。

二十多年来，西安铁一中坚持“优秀加特长”的培养目标，树立全面实施素质教育，促进学生全面发展的办学方向。学校高度重视艺术活动的开展，在音乐活动常态化的基础上，积极推进音乐实践活动课程化的实践与探索，使其具有明确的音乐教育与实践（教学）的目标，有了相对稳定的活动内容（教材）和系统性的活动安排，如多样的音乐文化取向、规律性的活动时间、丰富的活动内容、多样的活动形式和高水平的教学指导等。从而，使音乐实践活动步入“课程化”的层面，取得广泛的教育效应，形成具有引领意义的实践成果，为带动区域学校音乐实践和艺术教育的发展起到了示范作用。以西安铁一中音乐实践活动课程化的探索为例，研究并提出中小学音乐实践课程化的构架，以及成功的做法和经验，对实现音乐教育的完整性具有重要意义。

二、原则和基础

中小学音乐教育的内容，应由课堂教学、课外常态化的音乐实践和灵活多样的音乐文化交流三方面组成。其中以课堂音乐教学为基础，课外音乐实践为延伸，多样音乐表演活动形成音乐交流的文化环境，这种三位一体可循环的中小学音乐教育框架，是中小学音乐教育完整性的良好体现。

音乐实践活动课程化中的“课程”，是指中小学生在音乐课堂教学以外，为了进一步实现音乐教学目标而进行的教学活动，属于“活动课程”的范畴。根据“活动课程”的基本理论，结合高中音乐课程设置的理念，以及学校音乐实践活动的特点，音乐实践活动课程化应解决好以下几方面的问题：

1.要明确实践活动的基本原则。结合音乐实践活动的特点，音乐实践活动课程化要遵循以下几项原则：一是面向全体学生，注重教育效应；二是遵循音乐活动的基本规律，注重实践性和音乐性；三是处理好与音乐课堂教学和文化课的关系；四是体现活动内容和形式的多样性与文化性；五是利用好学校的教学条件和社会优势资源；六是建立较为完整的“课程化”的管理体系等，保证音乐实践活动课程化发展的正确方向。

2.要明确实践活动的目标和方式。中小学校音乐实践活动向课程化发展的根本目的，是要面向全体学生、营造音乐环境。在教育目标的设立、教学过程的管理、活动内容的选择，以及日常活动过程中注重音乐实践活动的教育效应，让更多的学生参与到音乐实践活动中来，获得全面的发展。从而，使原本随意的音乐活动系统化和音乐化，形成音乐教学活动的体系。

3.要明确实践活动的内容。为了使音乐实践活动课程化能够有效实施，在确定音乐活动内容时，应以音乐课堂教学内容为基础，以音乐实践门类为主要对象，结合学校音乐教学条件和办学情况，选择适合学校开展又有良好教育效应的活动项目，如不同形式的乐队、合唱、舞蹈、音乐创编的项目，讲座、音乐会、班会、艺术节、各类音乐比赛以及各类交流演出等。在实践过程中，以音乐学科为中心，与舞蹈和美术等艺术学科相结合，逐渐渗透到音乐与体育、科技和其他学科相融合的活动领域。

西安铁一中形成了较为成熟的音乐实践项目。既有专业性强、规模大的交响乐、管乐、民乐等乐团，高水平的合唱队、舞蹈队等；又有京剧社、古筝社等民族音乐项目；还有吉他等学生喜闻乐见的乐器种类。多元的活动项目，为学生提供了广泛的选择空间。

三、资源与条件

中小学音乐实践活动进入课程化，应具备相适应的办学理念、办学实力和一定的“活动课程”环境与条件。音乐实践活动的课程化，须以素质教育理念作为办学思想，把艺术教育放在学校发展的重要位置，并为音乐活动课程提供必要的指导和组织保障；应把较高的整体办学水平和音乐课程教学水平作为平台，良好的校园文化氛围和艺术活动水平作为基础；还需要有教材（内容）建设、一定的教学硬件和师资队伍作为保障。没有全面发展的办学思想和较好的办学实力，音乐实践活动课程化可谓“空中楼阁”。

西安铁一中在音乐实践活动课程化的探索中，体现出了较好的认识和有效的实践：

1.崇尚素质教育的办学理念、较高的办学规格和办学条件，是音乐实践活动课程化的前提和保障。学校树立“全面育人、科学发展、特色办学”为核心的办学理念，注重培养学生优秀的综合素质，卓越的办事能力，鲜明的个性特长；学校教学成绩优异，综合办学实力处于省内前列；同时，为全体学生提供适应身心发展的艺术、体育、科技的教育环境和丰富多彩的校园文化活动，促进学生的全面发展。良好的办学理念和综合实力，完善的艺术教育管理机制，较好的音乐软硬件的投入和经费的保障，使音乐实践活动课程化的实施有了良好的基础和保障。

2.音乐实践活动课程化需要良好的艺术教育氛围和高水平的音乐团队活动作为支撑。专门的艺术教育管理机构，校内外优秀教师组成的师资队伍，门类广泛、品种较为齐全的音乐活动团队，广泛的学生参与和优异的音乐实践活动成绩，为实践活动课程化打下坚实的基础，提供了有力的支撑。学校共有十多个常态化活动的音乐团队，近30%的学生参加日常团队活动。学校艺教中心负责学校各类艺术活动的组织和音乐团队的活动、交流、竞赛以及日常管理等工作。

3.建设音乐活动的教材体系，使活动课程化“有章可循”。音乐实践活动教材是活动课程化的基本要素，没有“教材”，怎能成为“课程”；教材是教师“教什么”，学生“学什么”的依据。教材的选用和编写，要遵循“课程标准”中音乐实践的理念，以及教材编写的六项原则。将教材内容、呈现形式与活动方式有机结合，形成具有“课程化”教学要求，既有可操作性，又不拘形式、灵活多样的教材体系。学校在活动课程教材建设方面，主要从两方面切入并逐步完善。一方面，选取符合“活动课程”需要的成熟教材，引入活动的“课堂教学”中。由于“活动课程”的实践性、灵活性和多样性，很难有拿来直接可以使用的教材。这就需要我们对这些所谓的教材进行选择、调整和改编，以适应“活动课程”的需要。另一方面，结合教学内容，自编“活动课程”校本教材。相对成熟的教材建设，为活动的“教学”过程，以及活动的评估和“教学”管理，起到了重要的作用。

4.整合社会资源、建设多元的师资队伍，满足活动课程高水平发展的需要。教师对学校音乐实践活动课程化的认识、教育素养和活动的“教学”水平，是决定“活动课程化”、实现教育目标的核心。学校在实践中，做了两方面的工作：

首先，立足教师的在岗培训和自我提高，加强青年教师的选拔和培养。努力争取机会派教师参加各级各类培训和观摩等活动，加强业务交流，开阔教师的艺术视野。多名教师在岗读研和参加各类培训，先后有十余人次参加教育部的各种培训活动。业务能力暂时不够的以管理教师身份参与“活动课程”的组织，一边做管理一边学“教学”，使之尽快成为合格的专业教师。

其次，吸纳社会优质教育资源，充实教师队伍。一方面，选择专业优秀的教师时，注重教师的综合素质和品行，关注其工作的协调、管理能力和教育意识。另一方面，对于外聘教师要进行教育教学领域的培训，在做好管理的同时处理好与他们的合作关系。良好的合作关系和“教育加专业”的专家类型，提高了实践活动的水平和质量，也带动和促进了教师队伍的成长。

5.良好的物质条件，是音乐实践活动课程化的保障。音乐实践活动课程化，需要有满足活动的场所、教室和设备。这也是活动课程化与一般课外活动的区别。良好的物质条件还体现在满足艺术活动内容的丰富性和形式的多样性方面。即多样的音乐活动体现出不同的音乐门类的特殊要求和条件，如音乐交流的场所，适应不同活动的场地，教室的音效、亮度、空间等。

学校在硬件建设方面做出很大的努力。全校音乐类课程、课外艺术教育活动等所需设施、设备、器材均超过国家一级一类标准，有些项目超过专业院团的配置。

四、良好的管理机制

良好的管理是实施的保证。音乐实践活动课程化需要建立一套像课堂教学一样的管理体系，以保证活动的稳定性和正规化。学校应有专门的管理机构，形成管理的组织保证和常态化，让活动在制度下进入常态运行，克服一般课外活动的随意性和临时性。“活动课程”的管理应体现以学年、学期为时段制订计划，包括教学目标、教学内容、活动课时和活动时间的安排、学生人数和人员名单、活动组织者和活动场所情况等内容。

西安铁一中的活动课程化管理，在组织保障、制度建设、与课堂教学“同工同酬”、课程管理系列完善等方面做出了很好的探索，学校艺体中心负责学校音乐实践活动课程各项管理工作。为了加强活动的管理，颁布并逐步完善了《艺术团队活动管理制度》等，为活动的开展制定了详细的管理要求和评价机制。

五、多样的活动设计

丰富的活动内容和灵活多样的活动方式是学校“活动课程化”的主要载体。音乐实践活动是课堂教学的补充和延伸，它与课堂教学有着密切联系，又不同于课堂。这是由其内容的多样性、广泛的外延和灵活多样的形式，以及强调实践与参与所决定的。

在日常的活动安排中，将活动项目分层对待。即同一个项目分几个层次班进行活动。如：有的可以是爱好者的选修课式的活动；有的可以是较有技术含量的排演性的活动；还有的可以是参与活动和观摩活动的结合，如利用讲座、观看、欣赏、社会实践等进行参与。活动的内容和形式可以从以下方面设置：

1.多样分层的常规活动。日常活动是音乐实践活动课程化的重要途径。学校应注重音乐活动种类的多元性，尽可能地开展多样的活动，使其涵盖不同的音乐门类，以体现活动的文化性、音乐性、综合性和长久性。当然，项目的设置还要依据学校的教学条件、师资水平，使活动项目具备开展的条件和相应的文化氛围。

西安铁一中根据项目的规模、专业性和活动方式，将活动课程分为“专业性”和“普及性”两类。在课时安排、教学要求、学生管理、教师津贴等方面区别对待，做到切实可行、“因队制宜”的管理。

2.丰富的专题活动。形式多样、内容丰富的专题活动对活跃校园音乐文化、提升学生的艺术品位具有举足轻重的作用。学校应充分挖掘校内潜能，利用校外资源，丰富活动的内涵，拓宽资源的渠道，营造浓郁的音乐文化氛围，体现音乐教育的感染性。

一方面，可积极开展形式多样的专题活动，在活动形式上，有的可与选修课相结合，有的应注重大众性的一般性活动项目，有的则注重专业性训练，体现出一定的技术性，使音乐成果转化为校园文化资源。音乐表演项目应定期举行各类演出，为校园带来广泛的文化影响和教育效应。

西安铁一中各个乐团轮流为学生举行欣赏讲座式的音乐会，收到好的效果。这里既有让学生轮流组织参加的较为正规的讲座课，也有学生凭兴趣自愿选择的欣赏会。这既是课堂欣赏的补充和拓展，又为高中讲座课的学分评估提供了条件，也为乐团学生提供了演出实践和锻炼机会。

类似的活动还有：开放式的排练，让学生随意地观摩；沙龙式的小型音乐学习活动，已成为活动的传统项目；民族民间音乐项目的采风，让学生在社会实践中获得综合性的发展。

另一方面，有些音乐内容校内学生不具备表演能力，或没有这样的文化资源，就邀请校外音乐团体来校进行表演欣赏活动，补充学校的文化活动内容，以满足教育的需要。如：“古韵留芳――古琴进校园”、“陕北原生态演唱欣赏会”、“秦腔欣赏讲座”、“西方室内乐欣赏音乐会”、“与吉他的对话”等，使校园进一步洋溢着浓郁的音乐文化氛围。

3.举办大型艺术活动。定期和不定期的大型文化活动，也是“活动课程”音乐交流的有机组成部分。如艺术节、音乐会、节庆演出等，让学校音乐活动具有集中展现和举办周期性大型活动的特点，以获得广泛的教育效果。如承办陕西省“春芽杯”中小学生艺术大赛十一年来，获得了广泛的效应；学校每年举行历时一周的艺术节，已成为全校学生的节日。艺术节活动丰富多样，在强调校园主流文化的基础上，开展学生喜欢参加的许多项目，把“综合文艺演出”的舞台交给普通学生，并在大舞台上与“专业团队”同展风采。

4.崇尚民族民间文化。音乐实践活动中应重视引导学生学习民族民间音乐文化，尤其是地方性音乐的学习和参与。在活动项目设置和活动内容的安排上，要始终将民族风格和民间门类放在首位。让他们在价值观建立的关键期，注入鲜明的民族民间文化的影响。

西安铁一中在音乐实践活动课程化的过程中，十分重视民族民间文化的比重。坚持民族文化为先，民族文化与世界经典文化并举的音乐教育观。如音乐团队的表演节目坚持民族民间内容，已成为演出的特色。在音乐家的支持下，还创作了一批陕西风格的作品与节目。不但充实了民族风格的作品，还为丰富陕西风格作品文献做出了贡献。这些做法得到了教育界和音乐界高度评价，并给予广泛的支持。

5.倡导文化交流。音乐实践活动应该为学生提供音乐交流的机会，通过交流，为学生建立开阔的文化视野。课程化的音乐活动利用课余、节假日等时机，组织学生参加校内外音乐交流活动，在音乐实践中不仅获得了丰富的阅历，还在与不同地区和国家的学生交流中，形成了宽容的价值观。

西安铁一中近些年的音乐交流活动取得了广泛的影响。定期举办各种音乐会和演出，参加省市和全国的音乐交流和比赛取得优异成绩，组织“全国中小学管乐联谊会”活动，连续十年的全国性中小学校际管乐交流活动等，推动了区域中小学管乐艺术的发展；定期举办国外来访的音乐交流演出活动，接待欧、美、亚太几十个国家的学生乐团来访，并建立了良好的音乐交流的合作关系；音乐团队多次出访欧、美、亚、非等国家和地区，为学生们留下美好的经历和音乐的印记。

六、建立活动的评价机制

建立较为科学、完善的评价机制是学校教学工作和教育效应的保证。音乐实践活动课程化应建立一套科学的评价机制，从而有效地促进其有效实施和积极推进。评价机制应体现在学生、教师和管理者三方面。在“音乐课程评价的原则”和“评价的方式与方法”的基础上，结合音乐活动课程的特点，在评价方式和方法上注重过程性、实践性和综合性相结合。

西安铁一中音乐活动课程化的评价体系，主要建立在针对教师和团队的《艺术团队日常管理细则》，针对学生的《艺术特长生管理手册》，以及与高中音乐选修课学分等方面的综合评估。《艺术特长生管理手册》是学生参加艺术活动三年跟踪性评价的手册，手册体现该学生的基本情况、活动项目、管理制度、学期业务考核、评语、家长反馈、学段综合评价等内容，学期综合评定中成绩优异的学生给予表彰。学校将高中音乐美术的选修课与音乐活动适当并轨，将选修课的内容并入“活动课程”，使“活动课程”的内容和外延扩大，并逐步探索出一套学分评价办法。

七、存在问题的探讨

西安铁一中开展音乐实践活动课程化的探索，让我们看到了课程化的进程对学校整体发展的良好影响，并取得了丰硕的音乐教育成果，初步形成了音乐活动课程化的体系。但是，离课程的完善和成熟还有相当的距离。这里有教育环境和教育发展阶段带来的客观因素，也有实践与探索过程中要解决的问题。如：

1.教育主管部门尚缺少对音乐实践活动课程化的指导经验，对“课程化”进程形成行政的“保障”不够。

2.音乐实践活动课程与高中音乐选修课如何接轨还有待于研究，尤其是教材和学生的课时、学分评定等没有形成良好机制。

3.音乐实践活动课程与课堂文化课之间在教学时间、教学资源分配中，在全校范围内的认识和协同管理还需要良好的整合。

4.音乐实践活动课程与音乐课堂教学之间的有机衔接和完善还存在一定的不足。

5.音乐实践活动课程的教材建设、管理和评价机制，还不够完善和成熟，有待进一步研究和实践。

实践性音乐教学方法篇8

笔者这几年一直教授师范高专音乐教育专业的小学音乐教学法课程，有种现象一直让笔者感到困惑：有一部分学生各科专业成绩都还不错，可为什么试讲一节小学音乐课总是一塌糊涂呢？有的学生站在讲台上不敢抬头，语无伦次，甚至连一句完整的话都表达不出来；有的学生教学中姿态倒是很自然，可是教学过程没有头绪；有的学生教材内容很熟练，可是歌唱教学不会弹伴奏；有的学生面对课堂上出现的一些突发事件不知如何处理……

究其原因，笔者认为有几个方面：一是学生本身对自己“准教师”的身份认识不够，没有意识到教学法的重要性；二是学校没有给学生充足的时间，帮助他们做好当教师的准备；三是各专业教师只注重专业技能的训练，而忽视了教学能力的渗透。针对这些问题，笔者想结合自己多年的教学实践和经验谈谈自己的看法。

一、转变观念，提高对小学音乐教学法课程重要性的认识

师范高专音乐教育专业是培养小学音乐教师的摇篮，教学法课程是培养学生从“学生”到“教师”转变的一门关键性学科。这就要求学生不仅要“学进来”，还得要“讲出去”。

可是长期以来，师范音乐教育专业一直沿用专业音乐院校的课程设置，无论教师还是学生都把学习专业知识和专业技能当作主要任务，而忽视了教学法的重要性。师范音乐教育培养的是音乐教师，而不是表演人才，弹得再好，唱得再棒，却不知道怎样把学到的知识传达给学生，就不能胜任音乐教师这一职业，如果是这样，我们学校的师范性又体现在哪里？所以，作为师范音乐专业的学生不仅要有扎实的专业基本功，还必须很好地加强从教能力的培养。

因此，每一个教师和学生都应该明确认识到小学音乐教学法课程的重要性，把教学法的传授、学习放到跟音乐专业知识、技能同等重要的核心地位，最终形成教师注重学生音乐教学能力的培养、学生致力于音乐教学能力掌握的局面。

二、改变旧的课程设置模式，实施全程教育实践法

目前，我国基础教育进入了一个崭新的时代——课程改革时代，音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正在经历着这场改革，并以令人瞩目的速度顺利推进，而新课程的实施正落到了我们这一代师范生的肩上。小学音乐新课程教学法是在基础教育新课程理念的指导下，紧紧围绕对《义务教育音乐课程标准》的学习与研究，和对新音乐课程实践的探索与总结，从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述新理念的音乐教学方法。目的是为广大小学音乐教师提供一个实施新课程的有益思路和可供参考与借鉴的教学实践范例。

一直以来，大多数学校都把教学法课程安排在最后一年，其中上学期学习教学法理论，大约40课时，中间有1到2周的见习；下学期自己找地方进行教育实习，大约10到12周。这样的课程设置把小学音乐教学法安排在最后一年进行“短期训练”，无论是教学法课程的理论学习还是教育实践都比较仓促，学生难以消化，对提高学生的实际音乐课堂水平来说，是不太理想的。如果能长期分散训练，把教育实习的战线拉长，把它贯穿在学生在校期间的全过程，效果会更好。因为师范高专音乐专业的学生进校前已经掌握了一定的音乐专业知识和技能技巧，所以要尽早让学生进入“教师角色”，就必须“实施全程教育实践法”，使学生能尽早确立“教师角色”意识，从一进校门到毕业，心中始终怀着“教师”这一崇高信念，从而有利于学生教学能力的创新和教师人格的完善。

全程教育实践法实施如下：

一年级进行音乐教师的审美规范训练，主要包括教学仪态和教学语言。音乐教师是美的传播者，一个美好的音乐教师形象，不仅能使学生对教师产生信任感，增强向师性，还能使学生潜移默化地受到美的影响和熏陶。所以，作为“美的使者”，音乐教师应十分注重自己的仪表，在课堂上的动作举止、表情姿态都要充分展示教师的审美修养。教学语言包括口头语言和板书设计，音乐课堂语言要特别注意简洁并具有启发性，板书方面文字要端庄秀美，设计要精巧，布局要合理。而这些要求不经过严格的训练很难做到。二年级进入小学音乐新课程教学法的理论学习和掌握以及听课和见习阶段。上学期用足够的时间系统学习小学音乐教学法课程的基本理论，并运用所学理论分析小学音乐教材，选择具体内容编写完整的教学设计。下学期组织学生到附近的小学观摩课堂音乐教学，创造条件让每个学生轮流到小学实践音乐课堂教学若干次，体验“准教师”的角色感。三年级上学期进行音乐课堂教学综合技能训练，主要包括音乐教学各个领域内容的教学过程和方法的模拟试讲训练。可以贯穿小组试讲、全班试讲、学生各自评讲、教师听课评讲等环节。下学期是教育实习和教学总结研究阶段，让学生到小学进行实际课堂教学、音乐课外活动辅导、排练节目、担任班主任等，返校后进行音乐课堂教学的总结和研究。

三、把专业技能的训练和教学能力的培养相结合

传统的音乐教学法课程的教学，包揽在专职任课教师一个人身上，可是教学过程中许多专业内容都有其独特的专业性。一个人的能力毕竟是有限的，如果全体专业教师都能认识到所教学生“准教师”的角色，把专业技能训练和小学音乐教学实践结合起来授课，大家共同完成对学生教育教学实践的辅导，那会是一种什么样的效果呢？比如，钢琴教师在辅导学生熟练弹奏各种钢琴曲、解决弹奏技巧的同时，指导学生如何为儿童歌曲弹即兴伴奏；声乐教师在指导学生练习发声的同时，帮助学生学会如何分析儿童歌曲；舞蹈教师在纠正学生舞蹈动作的同时，多讲一些舞蹈的编排知识；等等。这样，我们的“准教师”就能在专业学习的同时也学到了许多教育教学的实践技能，并通过“全程教育实践模式”逐步得到了锻炼和提高，为自己将来成为一名合格的小学音乐教师做好了充分的准备。

师范高专音乐教育专业如果能朝着这样的教学目标发展下去，那才是真正意义上的师范性音乐教育，我们培养的一批批小学音乐教师才能担当起新世纪、新课改赋予他们的重任。

实践性音乐教学方法篇9

《音乐教育与教学法》一书自1991年10月第一版发行至今15年了，这15个年头是我国音乐教育迅猛发展的时期，对于学校音乐教育而言，其实践的探索和理论的深化是此前我国音乐教育的任何时期都无可比拟的。为此，此书的修订版于2006年10月应运而出，并被列为普通高等教育“十一五”部级规划教材。中国音乐学院前院长李西安教授认为，“该教材的初版，就已经体现了理论与实践紧密结合，敢于针对音乐教育改革所遇到的问题，进行理论探索和创新的品格和水平。这不仅是该教材在16年的使用中，受到各地音乐院校及师范院校广泛欢迎的重要原因，也为它的进一步完善提供了良好的基础。该教材在修订过程中，着重吸收和补充了最近一、二十年国内外特别是国际音乐教育理论与实践的最新成果，使其成为当前我国音乐教育学领域中的一部具有学科体系完整性、学科理论创新性和学科教学实用性的优秀教材”。（李西安，2006）

那么修订版教材有哪些突出的特色呢？本文将从以下六个方面进行简要介绍：

一、构建音乐教育研究框架

修订版教材在总体建构上有了很大扩展，由旧版的八章扩展为十三章。根据笔者阅读比较，除了“国外音乐教学法”一章内容变动不大外，其他各个章节均由于音乐教育的快速发展而补充了新的内容，与旧版教材相比已经“面目全非”，这实质上也表明此新版教材由表及里都有了突破性的发展。

该教材站在国际音乐教育发展的前沿，构建了音乐教育研究的基本理论框架。全书可分为基础理论、教学技能、教育实践三个部分，它们分别起到明确音乐教育的目标结构、阐明音乐教育的理论与方法、优化音乐教育的实践行为目标的作用。基础理论部分在原有的绪论、音乐心理学、音乐教育简史的基础上，增加了“音乐教育哲学”、“音乐美学与音乐教育”、“音乐人类学与音乐教育”三章，实践部分则在原有的音乐教学原则、教学法及音乐教学工作的基础上拓展为全新的“音乐教育课程”、“音乐教学领域”、“国外音乐教学法简介”、“其他类型的音乐教育”、“音乐教学评价”、“音乐教师教育”、“音乐教育实习”、“音乐教育研究方法”结构。

二、系统地梳理音乐教育基础理论

该教材系统地梳理、介绍了音乐教育基础理论。如在“音乐教育哲学”一章中对几种不同音乐教育哲学观的引介，在“音乐心理学与音乐教育”中对有影响的西方音乐心理学流派的概述，在“音乐人类学与音乐教育”中对人类学成长的追溯，在“音乐教育简史”中补充了“当代国际音乐教育发展的动向”这一音乐教育的当代史等等。在音乐教育基础理论的介绍方面也避免了以往理论书籍艰涩难懂的文风而选择了化繁为简的普及性话语，如教材从讨论“什么是音乐教育”、“什么是美育”入手，让学生建立音乐教育的基本概念。在音乐教育的概念方面，既强调了基础教育的重要性，又进一步指出音乐教育包括社会音乐教育等广阔的空间；在美育的概念方面，既强调审美活动在音乐教育中的不可或缺，又强调“育人”为美育的根本目的。因此说，这是一本视野开阔、深入浅出的好教材，对音乐教育专业研究生来说，这亦是步入音乐教育研究门槛的一本很好的导引书目。

三、理论与教学实践和政策相结合

音乐教育各类研究的最终目的是优化音乐教育的实践，该教材充分体现了音乐教育的实践性特色，如果说音乐教育哲学、音乐美学方面的学习，是为了深化学生对音乐教育基本概念的理解和探索，那么音乐心理学、音乐人类学以及音乐教育简史，则是拓展学生音乐教学理论知识、音乐文化历史视野所不可或缺的；而实践部分则以课程理论为引导，结合世纪之交以来我国的基础教育改革，尤其是新课程标准制定与实施的实践，从音乐课程、教学领域、教学法、教育类型到音乐教育评价、教师教育、教育实习以及研究方法逐一讲解，力求培养学生掌握较为全面的实际教学能力。

四、结合国内外最新音乐教育研究成果

修订版教材吸取了近年来国内外最新的音乐教育学术研究成果，但本教材不是这些成果的简单堆砌，而是紧扣“以人为本”，从学生的实际学习体验为出发点，以学生将来的实际工作实践为根本目的为主线来组织教材的内容的，充分考虑到一个未来的音乐教师脑子里可能出现的问题。力求在学科入门的基础知识与最新的研究成果之间，在理论与实践之间搭起一座桥梁。

五、具有丰富的配套音响资料及课件

假如说口传心授和文字印刷分别处于第一、第二传媒时代的话，修订版教材的出版时间则处于“第三传媒时代”（谢嘉幸，2006），现代信息技术的发展使其充分发挥了作为音乐教育教材的特色：该书配有全套的多媒体课件，每一章节都配上了丰富的音乐音响、教学影像以及具有丰富内涵和教育意义的影片资料，使该教材的理论教学更为生动，实践操作更为具体。

六、新颖的体例格式：导读与引申

实践性音乐教学方法篇10

目前，在初中音乐学习中，不难发现很大一部分教师并没有转变或没有完全转变，落后的教学方式和方法仍然在支配着我们的初中音乐教学整个过程。教师在课堂叙述的太多，学生在音乐中实践、体验和感受音乐的太少，从而很大程度上忽视了学生在音乐活动认识。要避免上述现象，教师要深入初中音乐教学，了解学生对音乐的兴趣点，探索出适合自己的教学理念和方法，加大注重学生对音乐的体验和实践，从而提高教学的高效性。

一、在音乐教学中目标高效，科学高明，准确、清晰

教师分析具体细致，教学目标准确清晰，是提高音乐课堂教学有效性的前提，要理解音乐作品，尤其要理解课本涉及的音乐之间的各个要素，音乐作品分析透彻了，目标自然也清晰了，方法、方式、形式就出来了。

1.精密思维，科学目标

音乐教学是教与学双方围绕一定教学目标而进行的信息获取、输出的过程。而制定目标是提高这一流动设计有效性，取得音乐课堂高质、高效的重要方面，目标是指音乐有科学而明确的指向性，能反应音乐本身的内容。清晰的目标是优化目标的前提，它要摒弃坚硬的音乐教学模式，更加突出目标信息。

2.注重强化学生对音乐的意识

制定好目标，是优化教学的创造前提。在音乐教学中，教师必须加强学生对目标的意识，并使之贯彻整个教学，这是实现目标有效性的重要途径。在音乐教学中，我们可以从以下方面着手：

（1）“唱”，“听”，“看”，“动”多方面优化目标信息

在教学中，围绕教学目标，使用幻灯片音乐等多种形式，再现音乐的美、音乐知识等，深入实践。通过这样加强训练，强烈刺激大脑，使学生对音乐知识形成能力。

（2）处理好目标信息与非目标信息之间的关系，实现目标的全面性

在日常音乐交流中，学生提出一些意想不到的问题，这是很好的交流，虽不准确或清晰，但有一定形成能力的价值。整个教学呈现出单纯性与多样性统一的情境，优化了教学目标，在实现目标时，师生通过双向交流，从而形成了一个良性循环机制，不觉之中提高了音乐涵养。

二、注重在音乐中使学生学会实践与创造

音乐艺术，贵在创造。创造是在巩固运用已知内容和手段的同时，向更高层次发展。开发和培养学生的创造力，是音乐教学目标之一，也更能开发创造潜能，有利于培养和开发学生对音乐喜爱与积极参与的热情。音乐的教育过程就是音乐艺术的实践过程。所以，所有音乐教育领域都应重视学生的实践，鼓励和支持学生参与各个音乐活动，让学生走进音乐，直接获取音乐审美的体验。不仅如此，在我们的日常音乐教学中，应创造出生动有趣的形象内容和丰富多彩的形式或情形，培养和发展学生的想象力，强化学生的创造意识，教师应积极组织、观察、适当开导与及时的支持，都是促进音乐教学亲和力作用。

比如，在节奏教学中，直接培养学生用肢体语言表现节奏，经过节奏练习：××××|××××|×××××|××-||，先让学生学会划拍读节奏，让学生用喜欢的动作表现节奏，发展学生对音乐的节奏感。最终反馈出不同的节奏动作，有的学生这样拍：×××|×××|×××|×-||，拍腿：左右右左左右左左右左右左；有的学生这样拍×××××|××××|×××|×-|||，腿腿腿踢脚脚踢踢脚踢腿脚；有时会有一位比较调皮的学生站起来有点害羞地说“老师，可以用街舞的动作跳出来吗？”多有创造性的想象啊！这时在我的鼓励与赞许下，他会跳得非常投入与准确，迎得其他学生热烈的掌声，这会让他跳得相当认真，在这种探索或游戏竞争中发展了想象力，培养了创造力，去试着放开学生的手脚，他们会有意想不到的热情和创造力。

三、教学方法与方式有效，选择恰当、优化发展

行之有效的音乐方式，总体现“以音乐为本”的教学原则。通过教学方式的改变来推动教学发展，通过有效的教学方法来积极推动音乐教学的发展。通过各种途径，激发学生的学习兴趣，让学生在体验音乐中增强创造力，使学生在兴趣中学。正如莎士比亚所说：“学问必须有兴趣，方才可以获益”。让学生在好奇中学，在探索中学、在自主中学。

综上所述，体验与实践音乐教学的关键是提高音乐教学的有效性，在提高音乐课堂教学有效性的同时引导学生进行主动音乐体验与实践，二者相辅相成，有密切的联系。音乐教育以审美为核心，主要作用于情感世界，通过聆听音乐来体验和实践，使学生充分感受音乐形式中各种各样的情感和美感，引起心灵的共鸣，从而巩固音乐在学生内心的地位。通过以上做法，达到了有效性的目的。

实践性音乐教学方法篇11

第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培养目标的实现。随着经济社会的快速发展，我国人才市场需求不断发生变化，特别是对专业化、技能型、复合型、高素质人才的需求量逐步增多。就我国当前的高校毕业生情况来看，绝大多数高校毕业生理论经验丰富，实践操作技能缺乏。因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高学生专业化技能和文化素养，最终培养出技能型、应用型、复合型人才。

第二，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于大学生竞争意识的培养。高校是学生步入社会的一个重要平台，大学生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要积极引导学生树立竞争意识。通过搭建实践教学平台，教师与学生在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，教师与教师形成交流、互动和探讨关系，学生与学生之间形成交流和相互学习的关系。只有在相互学习、相互交流和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富经验、实现价值的目的，也能够培养学生积极进取和竞争意识。

第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生创新、探索能力的提升。由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能决定其演出成败[1]。因此，音乐专业学生的探索、创新能力，直接关系到其专业化水平。地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发学生的探索和创新能力，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培养奠定基础。

第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生职业能力的强化。音乐专业学生毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业能力。通过搭建实践教学平台，能够让学生课堂理论知识得以升华，积累到更多的实践经验，可以为日后的工作提供更为宽阔的道路。

二、地方高校音乐专业实践教学平台建设基本原则

（一）自主性原则

自主性原则主要针对地方高校音乐专业学生，学生可以自行设计活动内容，其主观能动性得以充分发挥，不但能够提高学生的自主判断、策划、组织和管理能力，而且能够培养学生的专业化素养，增强学生积极探索和主动创新潜力，有利于学生竞争意识的培养。

（二）开放性原则

地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，所坚持的开放性原则，主要是教师和学生思维意识的开放化，要敢于创新、大胆尝试，接受新鲜思想、信息，不能循规蹈矩、闭门造车，积极研究和探索新主题、新内容、新模式，根据当下社会发展新趋向，及时转化学习成果。同时，地方高校要不断学习国内外其他高校的成功经验、先进做法，结合自身发展实际，取其精华、取其所长，将成果转化成为真正的经验和做法。

（三）多元化原则

地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要突出实践教学内容、方式多元化原则，传统单一化的实践教学方式和方法，已经无法满足学科建设、时展的基础需求。在实践教学过程中，要进一步丰富活动载体，创建形式多样的活动内容，积极参加各类社会性实践活动，多层次、多角度接触社会、了解社会，通过立足社会、服务社会来实现理论知识的实践化，对音乐专业的发展趋势更为了解，进而制定出专业、可行的职业发展规划。

（四）理论与实践相结合原则

地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要坚持理论联系实践的原则。音乐专业教育教学过程中，教师要不仅注重课堂理论教育，而且需要通过创建实践活动载体等方式，丰富学生的实践教学活动，让学生在实践操作过程中善于思考、总结，对课堂理论知识做一系统化概述，最终达到学以致用的目的[2]。

三、地方高校音乐专业实践教学平台建设策略

（一）科学设置人才培养目标

对于地方高校而言，音乐专业实践教学平台建设过程中，必须明确人才培养目标，科学建立人才培养体系。从某种层面来讲，地方高校音乐专业实践教学平台建设必须依托于明确、清晰的人才培养目标，并结合高校音乐专业实际和特色。研究表明，人才培养目标的明确化、清晰化以及科学设置，必须从思想上高度重视，需要地方高校领导予以重视，从学生的德、智、體、美等方面入手，夯实音乐课程理论知识，提升音乐课程实践能力，逐步培养学生的人文、艺术和科学能力。在专业实践教学平台建设上，要坚持音乐专业学科为主、其他学科为辅的思维理念，逐步建立起音乐、人文等学科相互交叉、相互依托的综合性学科体系。音乐课程目标设置方面，要适当增加音乐教育、人文修养、艺术文化等内容占比，从而为音乐专业实践教学平台建设提供丰富的理论载体和实践依据。

（二）实践教学环节力求多元化

1.合理利用排练课，达到提升学生综合能力的目的。对于地方高校音乐专业来讲，排练课作为一门基础、专业课程，是音乐理论学习与实践操作的纽带和桥梁，也是音乐专业学生才能展示、舞台表演的先决条件。音乐专业人才的培养是一个长期、复杂过程，不仅要培养其理论、实践技能，而且要提升其艺术修养和综合素质[3]。而排练课设置的主要目的就是为了及时了解和跟进学生的学习情况，作为对音乐专业课程的一种有力补充，也是音乐专业学生专业综合素养提升的重要基础平台。

2.组织开展实习音乐会。实习音乐会是学生从课堂理论走向舞台实践的一种有效渠道，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要重视实习音乐会的筹办，让学生通过实习音乐会来实现理论与实践相结合，对课堂理论知识学习进行一次有效升华。与此同时，实习音乐会的举办，能够增强学生的舞台表演技能，增强学生的自信心，并且能够为以后的工作提供丰富的舞台经验。俗话说：台上一分钟，台下十年功，学生日积月累的学习成果，将能够通过舞台予以展示，其舞台华丽的表演，是其日日夜夜的辛苦学习所转化而来的。地方高校音乐专业学生可以通过一场实习演出，不仅能够对所学知识进行检验和总结，而且可以从表演中发现存在的问题，及时提出纠正方案。如此一来，一方面有利于学生专业化技能的巩固和提升，有利于高校师生积极主动创新、竞争意识的培养；另一方面有利于音乐专业实践教学水平的提高[4]。

3.丰富音乐专业实践活动形式。地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要将音乐专业理论课程与实践活动有机关联和紧密结合起来，音乐专业实践活动开展要注重专业技能的训练，特别是各种乐器表演、形体训练、声乐演唱、合唱指挥等，改变传统的平面化教学形式，逐步转型为立体化实践教学模式，进一步加大音乐专业课程实践训练力度，对课堂理论知识的学习形成有力补充。与此同时，地方高校要结合校园音乐文化活动开展现状，积极引导和鼓励音乐社团等相关校园艺术团，利用节假日等特殊节日等活动，开展一系列文化演出活动，参与社会实践、公益性演出、艺术竞赛等活动，从而达到锻炼学生、提高学生专业化水平的目的[5]。另外，通过组织外出学习和参观等活动，让音乐专业学生学习其他地方高校的先进经验，对音乐艺术文化有一个更深的了解，最终为音乐艺术创作和表演奠定坚实基础。

（三）强化师资队伍建设水平

地方高校音乐专业实践教学过程中，需要专业的教师执教，并且参与到实践教学平台建设的全过程。因此，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，必须培养一批专业化、技能型、高素质人才，加大师资队伍建设力度。研究发现，我国绝大多数地方高校音乐教师理论经验相对丰富，缺乏实践教学和操作经验。如此一来，不仅不能满足学生学习所需，而且难以满足音乐专业实践教学基础需求。因此，地方高校要不断加大音乐专业实践人才的引入和培养力度，切实增强教师的专业化技能，提高教师的执教水平，最终为音乐专业实践教学平台建设提供有力保障。

（四）加大基础设施投入力度

地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要加大基础设施投入力度，特别是各类音乐器材、辅助设备的投入，建立专业化、多媒体音乐教室及多元化、综合性、高水平实践教学基地。与此同时，地方高校要与当地科研院所、教育部门建立密切合作关系，与农村基层文化社团建立订单培养关系，向合作单位输送音乐专业实习生，以此来增强高校音乐专业学生综合素养。通过投入基础设施，为地方高校音乐专业实践教学平台建设奠定坚实基础[6]。

（五）建立健全音乐专业实践教学评价体系

实践性音乐教学方法篇12

中图分类号：G632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0197-02

音乐教学的主要目的是培养学习者的音乐审美水平与能力，在这种教学目标的引导下，如何从音乐学科的特点出发，采取积极有效的教学方法，是当前在音乐教学及实践领域所研究的一个主要方向。本文尝试从初中音乐教学的基本特点出发，探究动静结合这一教学方法的内涵，以及实施策略方面的具体思路。

一、初中音乐教学特点

从时间节点上看，初中音乐教学是音乐学习的一个重要阶段，它扮演着承上启下的角色。经过了小学的音乐启蒙及基础学习，初中音乐教学逐渐从以下几个方面显示出阶段性特点。

（一）音乐教学内容更加丰富。初中学生随着年龄的增长以及对音乐感知水平的提升，他们对音乐的学习诉求也相应有所提高。因此，初中音乐在教学内容方面有着更加丰富的发展倾向。

（二）初中音乐教学在实践性方面有着更高的要求。一方面，初中音乐教师在进行音乐基础理论的讲解时，会更加注重与学生的日常生活相关联。另一方面，在初中音乐教学中，各种乐器以及不同音乐类型或者风格的专项学习，也将会发挥出更加突出的作用。从这个角度来看，初中音乐教学的科学练习与实践是其重要的组成部分。

（三）初中音乐教学在音乐养成教育上的力度也会不断加大。初中音乐教学在原有的小学音乐教学基础上，会在学生的音乐爱好以及音乐学习习惯等方面进行更大范围的强化。通过这种方式逐步引导并提高学生在自主音乐学习方面的能力。在当前不断强调学生养成教育的今天，在初中音乐教学过程中，采取科学有效的教学实践方法具有重要的现实意义。

总之，初中音乐教学与其他阶段的音乐教学相比，具有这一时间段的特点。这些特点也是今后在制定与设计初中音乐教学计划与方案的过程中要注意的。

二、动静结合的教学方法内涵

在初中音乐教学方法体系中，动静结合是一个比较新鲜的提法，这一方法的理论基础是建构主义关于个体认知程序的一些概念与规律层面的阐述。

（一）将理论学习与技能实践相统一。初中音乐教学需要相关的音乐基础理论讲解，这是一个相对来讲比较“静”的过程。在这个过程中，音乐教师需要通过必要的载体来实现基础音乐理论知识的传递。另外，还需要引导学生在参考相关的音乐理论知识的基础上，进行歌唱、乐器演奏等方面的技巧练习，这个过程是一个动态过程。经由实践层面的不断强化，使原有的音乐理论从感性认识逐步上升到理性认识。

（二）教师示范与学生练习相统一。无论是哪一种音乐类型的教学，音乐教师的亲身示范必不可少。需要指出的是，初中音乐教师的示范不是目的，重点是要学生根据教师的示范来进行相应的练习。用某位著名音乐教育家的话来说，音乐不是看会的，它是练会的。所以，在初中音乐教学实践过程中，重视音乐教师示范与学生音乐学习的统一，从某种层面上来说，也是一种动静结合的教学方法。

（三）动静结合在某种意义上是一种教学互动的体现。如果说，在初中音乐教学的过程中，进行相关的音乐环境的布置，或者说专业的音乐场所的布置是一个重要的静的层面的话，那么在整个初中音乐课堂教学实施过程中，音乐教师借助一定的教学媒介或者载体来完成相应的音乐教学互动活动，则充分体现了初中音乐教学中的动静结合。这种动静结合，在今天的基础音乐课程改革实践的过程中具有重要意义。在静与动的结合过程中，师生之间的关系逐步得到发展与提升。

总之，初中音乐教学中的动静结合是一个注重实践的过程，其内涵与外延在具体的实施过程中还有着更为丰富的表现。所以，如何在今后的初中音乐教学过程中，更好地体现动静结合的教W理念与教学思想，已经成为初中音乐教学方法研究与革新的一个主要问题。

三、动静结合在初中音乐教学中的实施思路

（一）注重器乐教学。从音乐类型上看，器乐的学习难度相对来说比较大。初中学隆要想能够熟练使用乐器进行相关音乐曲目的演奏，是需要花费大量的时间来进行练习与强化的。所以，通过器乐的教学为动静结合教学方法的实施提供了一个重要的平台。乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程。通过电子琴的演奏和竖笛等管弦类乐器的吹奏，不仅能使学生识得各种音符，而且通过反复的听音训练，还能使学生潜移默化地建立音高概念，有效增强识谱能力。比如，有些学校会根据学生的兴趣购置一些葫芦丝、口琴、竖笛等乐器来丰富音乐乐器教学，具有不错的效果。另外，由于不同的乐器，其物理属性的不同在音色方面会存在着一定的差异，因此，在音乐课堂器乐教学环节中，通过师生之间的互动，来提高不同乐器音色的多样性，从而提升器乐教学的效果。

（二）鼓励学生大胆实践。音乐的学习在很大层面上来讲是具有一定的挑战性的，尤其是对于那些音乐天分并不是很高的学习者。初中音乐教师要从学生的性格与兴趣出发，多使用一些鼓励性的话语，避免使用打击性的语言来挫伤学生学生音乐的积极性与主动性。经过实践研究发现，长时间对学生进行这种外在的带有强制性的约束，不仅会在一定层面上破坏音乐的美感，也会对学生的音乐学习产生一定的负面影响。另外，可以引导学生进行必要的声音练习训练，逐渐培养他们养成良好的发声习惯，通过反复的练习与鼓励，增强学生在音高层面的自信心。在师生互动的过程中，互动的双向性是一个基本要求。音乐曲目欣赏需要学生仔细聆听与全情投入，教师在课前也要做好充分准备，不能影响音乐欣赏的良好氛围。

（三）把握好教学示范与练习的度。教师示范与学生模仿的过程中，需要掌握好一个度。这个度的要有利于学生正确、科学的模仿。因为，教师示范的最终目的是帮助学生通过观摩来逐渐熟悉与掌握相关的演奏技巧。教师对一项乐器掌握得非常熟练，但是面对的学生，他在做示范的时候就应该放慢速度，考虑孩子的水平，如果在示范的时候，教师快速地流畅演奏，学生根本无法模仿，甚至有可能会打击学生的积极性。随着学生对于音乐节奏感知程度的不断提高，可以将节奏的互动通过各种打击乐器来实现。需要指出的是，在进行节奏互动的过程中，需要将教师的节奏示范与学生的练习紧密结合在一起。通过这种做法，让教师示范与学生模仿成为一个良性循环，只有这样，学生才会逐步形成良好的音感。通过引导学生正确认识这些不同类型的音乐，帮助其积累必要的音乐常识素养，并且逐渐找到自己喜欢的音乐类型，从而在音乐道路上走得更远。

在日常的音乐课堂教学过程中，音乐教师可以通过音频曲目播放的方式，让学生聆听后判断所听到的曲子属于什么音乐类型。通过不断练习，学生对于不同音乐类型的具体界定标准也逐渐有了判断意识与能力。节奏互动来源于声音本身的物理属性，因此，音乐具有音高与节奏这两个基本单位。节奏作为音乐旋律的重要组成部分，在音乐课堂师生互动的时候，可以通过音高与节奏相互结合的方式来进行训练。这在一定层面上可以帮助节奏训练多样化发展，也可以进一步提高学生对于节奏的听辨能力。

（四）注重乐理教学与实践的互动性。在进行音乐教学的过程中，音乐教师应该随着学生音乐感知水平的提高，在音乐类型方面予以必要的讲解。在音乐类型界定标准的指导下，引导学生去认识与感知各种不同的音乐类型。例如，节奏是整个音乐曲目欣赏的主要内容之一，在音乐课堂进行师生互动的过程中，可以通过丰富多彩的方式进行节奏层面的练习。

在这个过程中，随着计算机技术在辅助教学领域的应用范围不断扩大，其所发挥的作用与价值正在不断凸显。在很多学校的日常教学过程中，多媒体作为重要的教学辅助工具广泛应用。由于主客观条件的影响与制约，从整体上看，多媒体在音乐教学过程中，尤其是在音乐欣赏环节，应用的还比较少，这也导致了学生在音乐欣赏曲目上比较单一，还有着比较大的提升空间。

当然，除了上述几种具体的思路之外，还有着各种各样的动静结合教学方法实施路径。例如，可以通过组织学生参加文艺演出的方式来强化其在理论与实践方面的结合效果，也可以通过音乐教师与学生共同参与表演的方式，强化相关音乐理论知识，提高学生对音乐的感知能力。

四、结语

动静结合作为一个有效的音乐教学方法，在培养学生学习音乐的积极性与主动性方面有着重要的作用与价值。所以，在今后的初中音乐教学实践过程中，应当充分借助现有的教学资源与条件，最大限度地提升初中音乐教学效果，为动静结合教学方法的实施提供应有的帮助。只有在教学实践^程中，不断进行理论与实践的结合、教师示范与学生练习的结合，今后动静结合所具有的教育价值与意义才会得到更好的彰显。

参考文献：

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