视觉传达设计的基本要素篇1

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论),2012(04):185-186+197.

[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院,2011.

视觉传达设计的基本要素篇2

关键词：点；线；面；平面设计；应用

在平面设计中，视觉传达主要依靠视觉思维以及视觉发符号来传递信息的，并进行平面设计活动的沟通。当代，视觉传达是比较有代表性的一种传播方式，也是人们获取视觉信息的主要手段，从视觉目标中能够有效获取事物的存在意义以及存在的目的，从而表达出思维以及情感。在平面设计中，采用点、线、面这三个基本元素构成基本元素，能够让视觉信息更准确地传达出来，让人们充分理解视觉语言所要传达的意思。

1 点元素

1.1 点的视觉感受

整个平面设计中最能够吸引观众注意力的就是点元素，同时，点元素还能够依据位置变化让人们感受到设计师所要传达出来的信息。在点元素位置摆放上不能过于随意，创作的时候不光要对平面设计进行全面衡量，还要将点元素和线、面元素之间的呼应关系给协调好。点元素构成的常见视觉形式主要有一下几种：其一是在右上方设计点元素，这样能够让点元素视觉张力更强，让视觉体验以及心理感受更加突显出来。其二是在右下方集中设计点元素，这样能够让平面设计气氛更加沉稳，也给观众一种视觉上的稳定感。其三是在中间偏左上方设计点元素，这种设计方法能够符合人们阅读习惯的视觉切入点，能将平面设计的最佳表现方法展现给观众，让观众的愉悦感觉有所提高。其四是在左下方设计点元素，这样能够让整个平面设计都有一种的坠落感觉，让观众有种压抑感。其五是在版面居中的位置设计点元素，这样能够给观众更多的遐想空间。

1.2 点的特征和属性

在平面设计中，点元素是最小的表达元素，同样也是有最多视觉影响以及最丰富表现力的元素。在应用点元素的同时要进行特定的组合以及编排，让点元素的个性和张力在平面设计中突显出来，也能让平面设计的风格及特性完全表现出来。从单点的编排再到多点的编排，要一直围绕平面设计的主题进行，让平面设计各个需求都得到满足，也能够和主题要求相呼应，让平面设计更具创意。

2 线元素

2.1 线元素的应用

线元素同样是平面设计中不能缺少的基本元素，线元素除了有长度及宽度之外，还有指向性。平面设计中不光能利用线元素进行重新布局、编排以及分割，还能够借助线元素突显文字信息。首先是线的虚实关系，平面设计中的线元素会被重新定义，它能够作为边框线，还可以是图形以及文字的轮廓线，或者是单纯的几何图形。其次是线的长短关系，在平面设计中长线和短线都是的相对存在的，在设计中应用短线能够让整体设计都有较强的震撼力，应用长线能够给人们视觉上更紧凑的效果。最后是线的粗细关系，线的粗细也是相对存在的，平面设计中合理运用粗线和细线能够呈现出不同的异样效果。应用细线能够给人们更加细腻和柔软的心理感受，应用粗线能够让视觉印象更具创意，表现出相对明显的张扬个性。

2.2 平面设计中线的切割原则

在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。（1）编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。（2）平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

3 面元素

3.1 面形态与心理联系

在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。

3.2 构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面O计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。

3.3 平面设计中面的应用原则

在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结束语

平面设计已经趋向于现代多元化，而在平面设计中最重要的就是基本元素。在平面设计师对专业基础知识完全了解的同时，还要对点、线、面这三个基本元素有充分的运用能力，平面设计师在充分了解平面设计原理的同时还要努力创新实践，认真学习平面设计中基本元素的实际应用，突破平面设计的瓶颈，这样能够彻底将平面设计中的难题给解决，成为平面设计进步的阶梯，将点、线、面元素应用好还能够成为平面设计进步的基石。因此，在平面设计中有效应用点、线、面基本元素能够为设计师的创意表达提供依据，让平面设计的视觉效果更好。

参考文献

[1]淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技，2015（4）.

[2]贾智.中职计算机平面设计的新理念分析[J].美术教育研究，2013（10）.

视觉传达设计的基本要素篇3

【关键词】视觉传达；设计；手绘方式；线条

从语义上看，任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达，它与书面语言符号的区别在于，后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现，但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开，而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的，而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然，这一整体视觉形象是由什么符号构成，符号间的组合关系即构图方式，会对信息传达起决定性的影响，这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说，无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛，还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹，都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望，而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子，反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。

现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明，“设计”，一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向；另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。19 世纪中叶，伴随大工业化进程，商业传媒崛起获得迅猛发展，首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展，随着传媒手段的拓展，“平面设计”的概念得以扩展与延伸。伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960 年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。

现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？

固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。

涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。

差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。

所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。

视觉传达设计的基本要素篇4

从语义上看，任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达，它与书面语言符号的区别在于，后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现，但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开，而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的，而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然，这一整体视觉形象是由什么符号构成，符号间的组合关系即构图方式，会对信息传达起决定性的影响，这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说，无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛，还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹，都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望，而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子，反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。

现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明，“设计”，一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向：另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。19世纪中叶，伴随大工业化进程，商业传媒崛起获得迅猛发展，首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展，随着传媒手段的拓展，“平面设计”的概念得以扩展与延伸。伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因――制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。

现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗7绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？

固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达：从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。

涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。

差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段――线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对

视觉传达设计的基本要素篇5

视觉传达设计术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达视觉传达设计是为现代商业服务的艺术给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”

视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。

随着全球一体化的进程不断发展，国际性的传播媒体及各种信息的大爆炸原本一成不变的单调设计方式收到了人们多元化需求的冲击。尤其是在对于设计责任的重视程度方面的调整，造成了早传统设计基础上的各种新设计的萌发。同时，由于物质上的极大丰富，消费水平的大幅度提高，人们对于精神方面的需求也发生了转变。人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注自我心理层面上的需求。这也引出了视觉传达设计未来发展趋势的另一个方面，表现内容和传达的信息上更加深刻，更加关心人类所面临的共同问题。

视觉传达设计内容上另一个主要发展趋势是内容更加贴近观者的内心世界，未来的设计将不再是依靠某种设计技巧或者绚烂的色彩去吸引人们的注意力，而是依靠对观者的内心世界的把握，设计者利用创意去贴近和打动观者的内心。

视觉思维是一种积极的理性活动，是对现实的一种创造性把握；视觉思维自始至终借助意象，在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动；视觉思维是大脑右半球的独特功能，其创造性的内在机制是左右脑分工合作、交互作用的结果。而视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息。

在图像学中的视觉符号包括了眼睛所能看到的一切事物及表现事物特征的符号，如建筑、产品等等，而“传达”则是信息发达者利用符号传达信息的过程，包括“谁”、“把什么”“向谁传达”“效果影响如何”这四个程序，实际上就是乌尔里克提到的“认识的过程”。按照贡布里希对视知觉的分类，视觉思维方式可以分为“Seeing（观看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（阅读）”，这其实就是对视觉系统的一个分解，而视觉传达设计所要求是进行视觉系统的合并，达到传递信息的目的。在这个过程中有一个重要因素不可缺少，那就是视觉思维能力。

对设计者而言，抓住这种就等于抓住人们的视觉，准确传递信息。这个过程，取决于设计者在操作视觉思维时对其基本要素的把握，这些要素包括形状、体积、空间、光影、质感、色彩等。不难看出，它们都与形式有关，前三者是形式的本质要素，后三者则是形式的表象要素，可以说视觉思维的研究也就是对形式的要素和整体知觉的操作。

视觉传达设计的基本要素篇6

随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。

1 视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析

视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。

信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。 传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。

为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。

2 我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析

2.1 专业课程与基础课安排顺序不合理

视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。

2.2 综合课程与实践课程安排不科学

视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。

2.3 课程基本结构不能做到协调与全面

构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。

3 视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析

课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。

3.1 培养目标是课程设计与创新的根本依据

课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼y，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。

3.2 教学目的是课程结构调整和变革的基本前提

教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。

3.3 充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径

视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。

总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。

参考文献：

视觉传达设计的基本要素篇7

视觉传达设计是以文化为本位、以生活为基础、以现代意识为导向的设计学科，是社会总体文化的一种反映。它以自己独特的艺术语言，从多层面、多角度传递民族文化，揭示民族文化的内涵。任何设计活动都离不开特定的社会文化体系，都不能脱离各自的民族精神。视觉传达设计在教学实践中应该秉持传统文化思维，在传统文化复兴日渐明显的中国现代文化生态环境中，寻找现代创新的视觉传达设计和传统视觉传达设计文化之间的契合点也越发显得重要。

视觉传达设计的基本要素篇8

一、视觉传达设计的构成要素

视觉传达设计中，最为基本的即为点、线、面。也可称之为图案，或者平面中的构成要素。其次是文字。文字是视觉传达设计中最简单又最复杂的一个要素。

二、视觉传达设计的新表现形式

设计思维是设计创作的原动力;设计思维是设计创作实践的指导思想，是设计的创作目的。

2．1视觉传达设计的时间与空间

视觉传达设计中的时间性包括了点、线、面之间的时间属性和存在于地平面上的永久属性。而在中国有一种思想:平面重于三维，所以导致视觉传达设计中的空间感经常被各种原因限制住。时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。视觉传达设计也只是设计图像的一种表现形式。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更好的更加直接的进行诠释。

2．2视觉传达设计的多元化表现

2．2．1图案的多元化:图案之所以能够在视觉传达设计中发挥重要的作用，是与其实用性和艺术性分不开的。图形元素有着非常广阔的表现空间，无论是最基础的点、线、面，还是不同图案之间的组合，都能给我们带来不同的视觉感受和体验，使得整个艺术作品得到强化。伴随着时代的发展，图案的新新应用也在充斥着我们的艺术生活。就好比一个设计作品中的幽默图案，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效的拉近设计作品和民众的距离，并能让大众在笑容中体会到设计者所要传达的情感信息。

2．2．2创意:与传统图案相比，创意图案能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也可以彰显出设计者的与众不用的想法。在很多的平面广告中，创意广告往往有着很强烈的视觉冲击力，能够很快的抓住视听大众的眼球从而产生共鸣，创意才是艺术设计的灵性所在。

2．3有关视觉传达设计中的“象”

艺术，是一种“象教”，它诉诸人类最基本、最原始而也最普遍的感官评价。视觉传达设计中的视觉传达设计若大致归类，有抽象、具象、意象之分。而起初我们所提倡的“具体”不仅是要用感官所接受的意象，而是要把这种意象通过创造的想象，熔成一种独到的新鲜的境界。用一个粗浅的比喻来说，如人饮水，但尝到盐味，见不到盐粒，盐完全溶解在水里。最为浅显的为象形图案。象形图案为视觉传达设计所用，利用设计主题和内涵的理解和传播。它的图案多样性和符号性使得它在视觉传达设计中的价值不容轻视。但象征图案的时代性、多样性以及地域性又决定了在现代设计中对象形图案的合理运用和不断创新，持续寻找它在视觉传达设计中被发现被再创造的新契机。

而所谓“意象”，主要指的是属于一个审美范畴之内的词汇。“意象”的使用有了最初的情感表达是随着我国水墨画以及书法艺术的逐步发展，使其达到了一种审美性的阶段。意象，在造型上主要通过一些外在艺术去表现，像是人物、动物或者是人们生活中有一定象征意义的物件或者民间吉祥图案等。空间上的意象设计是最能表现设计者艺术特色和风格的地方，通过对空间的处理，对主题的突出，结构的完善和对层次的分明来形成一种空间的意象之美。在色彩上，颜色与视觉传达设计相结合，不仅能跟好的与大众融合沟通，也能够保证作品的审美效果。

三、视觉传达设计与传统中国元素的结合

3．1民间美术的应用

西方的审美标准已经不能全面满足中国消费者对于视觉传达设计广告的需求了，这时，民间美术元素在现代设计中的特点和理念的有机统一，从而能独创出带有中国传统民族特色的新的视觉传达设计文化，并能走出一条带有民族风情韵味的特色设计之路。色彩搭配是视觉传达设计最直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及所彰显的个性。现代设计作品能够将色彩的整体搭配作为视觉传达设计的一门语言融合到现代设计中区，灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的的精神元素，体现中国现代设计的深层意境。

3．2传统文化在视觉传达设计中的传承

3．2．1元素的提炼

有时我们的设计者会过分重视现代元素而忽视传统民族元素的揉合，这样会使得现代元素过多从而丧失一定的历史感。中国传统文化艺术具有很强的感染力，也是我国悠久历史的文化沉淀，也需要进一步的发扬。所以就其本质来说，传统文化艺术应当是现代视觉传达设计重要的创作来源和灵感激发的根源。

3．2．2学会简化运用

中国这些传统民族元素是一个巨大的资源宝库，是可以进行灵活的重组、提取，并能直接使用。在设计表达的时候，设计师就需要抓住其主要元素，将这些元素中的“形”不断分解、转变、组合，并将重构出的形式揉合到现代视觉传达设计作品中。四、结语视觉传达设计虽为现代产物，但其根本确实已知的，是被设计者所谨记的，它的发展是被大众所期待的。所以作为创新者，作为平面信息的传播者，不仅要给其注入新鲜的血液，更要保留它独特的文化魅力，让它代表民族，走向世界，才能走的更远。

【参考文献】

［1］王立民．视觉艺术的流变及其意识形态功能［J］．学术论坛，2015，38(7):143－145．

［2］汪黎黎．都市现代性的视觉律动———中国当代都市电影的"流动感"营构［J］．现代传播:中国传媒大学学报，2016，38(3):93－97．

［3］刘婷，侯文军．基于视觉行为的手机新闻App图文布局设计研究［J］．北京邮电大学学报(社会科学版)，2016，18(3)．

视觉传达设计的基本要素篇9

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

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［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

［3］黄建成.空间展示设计.北京大学出版社,2007.10

［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

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［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

视觉传达设计的基本要素篇10

在传统模式下，视觉传达设计关注各项平面因素，对此进行全方位的调动，设计者在这其中融入了创新性的感受[1]。然而在全新的设计思路中，如果局限于上述设计模式那么仍然是不足的，这是由于视觉设计容纳了较为复杂的多样化要素。因而作为设计者来讲，针对作品应当突显独特的见解，同时也不应当忽视受众真实的情感体会。只有把情感体会融入全过程的视觉传达设计，才能让受众拥有独特的心灵享受，全面展现情感理念的重要价值。

一、探析具体表现

1.作品的选材从视觉设计角度来讲，针对特定作品有必要进行适当选材。这是由于，作品材质与作品蕴含的深层情感具有直接性的联系，二者应当是不可割裂的。因此可以得知，作品选材不应当局限于表层的价值，同时也蕴藏了特定的情感理念。从视觉的角度入手，就可以探寻作品选材蕴含的情感内涵。例如：如果把水泥材料与鹅卵石材料进行相互比较，那么可知水泥十分冷硬，鹅卵石则给受众带来了温暖朴实的视觉感受。因此在必要时，可以把水泥材料替换为鹅卵石材料，将其运用于新时期的视觉设计，以此来传达亲切与温暖的视觉效应。如果选择了合适的作品材料，就能顺利传递其中潜在的情感要素[2]。

2.作品的色调自然界蕴含了多样化的色彩，各种色彩也渗透于平日生活。因此在视觉传达的过程中，作品色调也构成了不可或缺的一项要素。从本质来讲，色彩基调包含了红色、黄色与蓝色，不同类型的色彩传达的内心情感都是各不相同的。具体而言，红色、紫色、黄色与绿色分别可以折射热情、高贵、温暖与生机等各种情感。由此可见，如果能够把多样化的色调搭配运用于视觉传达，就能突显产品中独特的情感体会[3]。人类富于多变的情感，然而色彩可以实现情感的寄托。在视觉设计的领域中，针对富于变幻的内在情感应当加以全方位的描述，确保流动性的色彩能够与受众实现内心共鸣，针对产品也产生了认同感。

3.基本的设计构图从平面构图来讲，作品构图通常涉及到点线面的三类要素。在实现视觉传达时，上述要素应当融入更多的情感，确保作品构图符合人性化的宗旨。在观察作品的外在构图时，受众就能感受到流动性的情感。然而实际上，设计构图本身是十分复杂的，在必要时设计者应当借助忽明忽暗的构图方式来激发受众情感。从视觉设计来讲，通常可以选择流畅的曲线或者富于速度感的直线来描述情感变化。这是因为，线条都是富于生命色彩的，它们并非单调与死板的，而是应当与受众产生多层次的内心互动。

4.编排文字视觉传达设计不仅包含了上述要素，同时还包含了文字编排。除了构图之外，文字同样应当属于视觉设计不可或缺的要素。一般来讲，文字不仅承载了特定的表层意思，同时还可以激发深层次的内心感情。设计者针对作品文字应当予以创新编排，确保作品上的文字看起来不至于突兀，同时又能巧妙融入内在的情感。从现状来看，很多设计者已开始把艺术字运用于新形势下的视觉设计。如果能运用艺术字来描述情感变化，就能激发受众对此产生的独特感受。此外从排版角度来讲，针对排版模式也要突破局限，对此可以灵活选择断点式、直线、曲线或者流线型的设计方式。

二、运用情感理念完善设计的措施

受众在面对特定的作品时，通常都会透过表层的作品外形，进而深入其中的深层内涵。因此可以得知，视觉传达设计的宗旨就在于激发特定的情感效应，引感共鸣并且让受众都能认同作品设计。实质上，视觉传达设计与情感理念并非彼此分离的，二者之间具有内在的联系。如果要设计出优质的作品，那么不能缺少多层次的情感互动。具体来讲，如果要做到视觉传达设计与情感理念的相互结合，那么有必要关注如下的改进思路：

1.在作品中蕴含设计意图进行视觉设计，基本目标就在于传递独特的情感意图。这是由于，受众只有在接受作品外形、作品色彩以及文字描述的前提下，才能感受到设计者在这其中蕴含的深层情感价值。由此可见，在各种类型的作品中都应当融入最根本的设计意图，综合运用多样化的视觉传达手段来体现上述的意图。受众一旦面对了特定类型的作品，就能引发与之相应的情感波动。目前的状态下，很多商家都喜欢借助广告来实现自身的宣传。相比于其他类型的营销模式，广告本身承载了多层次的丰富信息，同时也表现为多样化的外在形式与更快的传播速度。但是截至目前，仅有较少数的广告可以做到迅速吸引受众。这是由于，这部分的广告设计者借助了独特的视觉效应来描述自身的设计意图。由此可知，广告形象蕴含了鲜明的色彩要素、图形要素与文字要素，它们都可以超越单一化的语言描述，确保消费者在较短的时间段里就能实现情感共鸣。

2.融合情感与升华情感进行视觉设计的根本目标应当在于吸引受众，上述要素构成了视觉传达的宗旨与目标。因此可以得知，设计者如果能更加关注受众内心真正的情感，就能做好全方位的情感融合，进而实现了顺利的情感交流。因此作为视觉传达的设计者来讲，应当深入受众之中，确保自身能够了解受众的真实感受。在融合情感的基础上，就要尝试借助视觉设计来升华情感。受众如果能在欣赏某些作品时体会到自身情感的升华，就能发自内心喜爱此类作品。

3.全面实现互动情感本身构成了独特的意识类型，它承载了特定时间段的人类记忆。视觉传达设计实质上并非局限于设计者的单方面，而是有必要致力于实现双向性的互动设计。设计者如果把自身情感融入特定的作品中，受众就能感受到上述的情感要素，进而给出相应的反馈。通过运用上述的双向模式来构建二者互动的桥梁，从而密切了多层次的情感沟通以及情感交流。因此可见，视觉传达设计应当超越最终的产品与成果，更加关注过程。

三、结语

视觉传达设计与平日生活具有不可分割的内在联系，而作品本身也承载了社会美学与技术美学的两种内涵。在欣赏作品的前提下，针对其中潜在的现实意义进行了全方位的挖掘。未来在实践中，作为设计者还需不断的摸索，对于情感理念进行全面的融入，在此基础上获得更高水准的作品成果。

参考文献：

[1]张亚洲.在视觉传达设计中情感理念的表现研究[J].科技与创新,2016(23):43.

视觉传达设计的基本要素篇11

一、图形与图形设计

1.图形的起源发展

图形，顾名思义，即图绘造型之意。图形起源可追溯到人类社会的原始时期。基于人类原始本能，原始图绘成为是最单纯、最原始的记录行为，这可以说是图形运用于视觉传达活动的最早文化现象。早期的岩洞壁画和图腾纹样就是较典型的原始图画，这些图形一经出现便具备了语言符号的特质，它一方面记录着原始生活的生活事项，另一方面又是自己身份、种族等的象征物图形。原始图画经过发展衍变成图画文字，进而成为象形文字。古埃及象形文字、苏美尔文、古印度文以及中国甲骨文都是这样发展而来的。汉字的起源上，文献也记载了仓颉仰观天象，俯观大地万物，近取诸身，远取诸物的造字传说，说明图形本质上就存在着语言符号的性质。正是这种性质，使其在现代社会信息交流与传播中不可或缺。

2.图形设计的概念与价值

图形设计属于平面设计与视觉传达设计范畴，它是以造型为元素，对某项具体内内容进行的构思与表现。它是对图形的统筹把握，用富有创意性的表达形式，赋予图形本身更深刻的寓意和更广泛的视觉心理层面的创造。图形设计与文字设计和色彩设计是视觉传达设计三大核心要素。

现在社会，具有语言符号性质的图形，与文字和色彩是视觉传达的基本要素。与二者相比，图形具有更广泛、普遍的的象征性和传达性。现代社会媒体信息传播中，图形已是人们有意识地进行沟通和交流的一种语言形式，它使社会中人与人之间可以打破语言、文字的局限和障碍，建立以视觉图形为基础的交流与沟通。图形还具有艺术审美特质，形象感和新鲜感，存在既定的诱导、暗示心理，更具吸引力和感染力，是视觉传达过程中准确、直接的传播媒介，在表情达意、沟通交流等方面都起到了不可忽视的作用。人类社会对于图形的使用需求，也使得近代以来，图形设计逐渐发展成为一门独立的艺术学科。而电子计算机、网络技术的发展更为图形的设计与传达开拓了广阔的空间。现代图形设计已经广泛地运用于各种信息媒介之中。

在现代媒体信息传播中，图形设计与文字语言等媒介一样，起到信息传播的作用，图形设计必涵盖相应的信息含量，才能被观众的视觉所解读。美国设计师菲利普梅洛斯曾说，在新媒体应用中，“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而是美术了。”所以，图形是否存在价值，要看它是否能够很好地表达既定主体内容，是否语意清晰准确，是否生动有效地传递了信息。所以，图形传递信息的价值可以说体现三方面：一是生动形象，二是直接有力，表达准确，三是易于记忆识别，四是表现手法丰富多彩，五是可被广泛、普遍的解读。一张白纸，一名设计师，往往一个图形，无需文字、无需旁白，便能与观众沟通，这就是图形设计作为视觉语言的魅力。

二、图形设计在电视频道包装中的运用

信息社会，各种新媒体技术和信息传播技术日新月日，媒体竞争日益激烈，电视频道行业的专业化、个性化、特色化性质的趋势越来越鲜明，整体包装是增强竞争力的必然趋势。

电视频道作为信息传播的媒介之一，充分利用视觉要素帮助信息传达是必然的。因此，在电视频道的整体包装设计和实际运营中，在视觉包装方面即涉及图像、色彩、文字三大视觉传达要素。视觉传达的三大基本要素在电视频道中承载着信息传播和加强视觉化功能。有限的电视屏幕，一经视觉传达的创意设计即可更快捷更准确信息传递，同时系统而统一的视觉创意设计，也能彰显频道的品牌形象，打造清晰明确的视觉形象，实现频道识别系统的建构。作为视觉传达要素之一，图形设计的价值既显现于此：一方面，图形设计是构成电视频道语言的基本要素；另一方面，电视频道作为视觉化的信息传播媒介也是图形设计展示的独特视觉平台。图形设计在频道包装中无处不在。

图、文、色构成了我们熟知能详的电视画面。作为信息传达的一种视觉载体，图形设计能更加有效地吸引观众，最快让观众产生理解。文字能准确传递信息，但单纯的文字难免流于单调和困乏。图形则不然，它既可阐释文字，同时又可生动形象地表达内容，加之运用得体的色彩就更赋艺术魅力。图形设计得当，即使缺乏文字与色彩的诠释和配合，也能够独立传达信息。

视觉传达设计的基本要素篇12

关键词：

视觉传达；商品包装；消费文化

近年来，视觉传达设计中对技术的应用已经受到越来越多的关注。视觉传达设计是通过可视的艺术形式来对个人思想、信息等进行传达，并且能够对接收者产生一定的影响。在视觉传达设计中，基本的工作内容与平面设计基本相同，但也存在一定的区别。视觉传达设计更加注重对信息的传达，因此视觉传达设计还可用于建筑、工业产品、广告等行业。而随着市场经济的不断发展，商品市场的竞争也越来越激烈，包装作为商品竞争环节的重要组成部分，不仅具有保护商品的作用，还可以促进消费者购买使用的欲望，提高商品的价值和竞争力水平。包装的四大要素分别是包装材料、包装技术、包装内在结构设计、包装外部表面设计。这其中，包装材料是包装的物质基础，决定了保障设计的方向；包装技术决定了包装保护功能的强弱，还对商品的质量起到了保障作用；包装内在结构设计指的是包装功能性的创造和设计，是包装技术的具体体现形式；包装外部表面设计起着美化包装，介绍商品的功能，是包装竞争力的直接体现。但是包装并不能将商品的信息全部表达，它只满足了一部分特定的消费者需求，包装的发展，为生产商和消费者之间的沟通架起了桥梁，用视觉传达的形式将产品信息传达。

1商品包装设计中消费文化的重要作用

消费文化指的是在一定的时空阶段中，人类在物质生产和社会生活中所表现出的消费观念，消费方式和消费环境，是社会文明发展的产物，是现代文化的重要组成部分。在消费文化中商品的交换价值占据了主要中心位置，商品的信息不仅为人类的生产生活提供方便，还对历史文化进行发扬和传播。当下，商品包装主要向美观和感性主义方向发展，商品的包装在某种程度上体现了购买者的兴趣所向。在商品进行交换的过程中，消费者不仅是在享受商品的本身，还消费了商品的包装形象，在包装中获取更多的情感和欣赏，在使用的过程中，包装成为商品的代用品，最终也成为一种商品，发挥着更大的价值。包装作为经济发展的载体和商品魅力的主要客体，具备这强大的功能性、艺术欣赏性、信息传达性、科学技术性在消费文化中对消费者的消费选择有着重要的指引作用，因此，视觉传达设计对商品包装造型有着重要意义。商品的包装即代表了商品的形象外观，而形象外观是商品的表达，对提高商品综合价值有着重要作用，还代表了消费者对市场中的购物服务，物品功能的整体形象的体验，是一种大众的理性购物观。而在视觉传达设计下的商品包装就可以将人们购物中的所产生的商品模糊意识转变为形象的具体感受。通过对色彩、图案、文字、造型、质感、功能的设计，使商品能在视觉中多一层含义。例如在棉质毛巾的产品包装设计中，设计师就大多以棉花为主题，白色为主要背景色，还应该注明它的组成成分，将其打造成棉质毛巾所追求的柔软感；而在高端电子产品的包装设计中，大多以有内涵的简单图案设计为主，因为简单的图案能给视觉带来一种高端体验，注明产品的型号和基本信息，将外型和产品的主要特点表达出来；在高端皮质包的包装中，大多以价格较高的牛皮纸袋为主，较好的手感也可以带给消费者一种强烈的质感，是吸引消费者购买的原因之一。一个有视觉传达设计感的外包装可以拉近产品和购买者的距离，在较短的时间内将产品的主要内容和用途表达清楚，提高消费质量，促进产品发展，为消费文化的进步奠定了基础。在包装设计中，不能仅仅只局限于视觉传达的感受，还应该加强商品说服力与表现力。在市场经济的浪潮中，市场竞争力是第一热词，只有加强商品竞争力，才能更好的适应市场经济，在不断完善中得到发展。消费文化在时代的发展中，正朝着多元化和多需求化发展，这就要求产品包装设计者们，应该将包装的创新放在设计的首要部位，包装作为商品的代言，不仅要满足对其的质量保护，还应该加强设计感，以此来激发消费者的购买欲望。

2新时期商品包装设计的实质

在视觉传达角度中，设计商品的包装主要是对符号的设计。通常情况下，视觉传达设计分为三种：通过视觉媒介表现并传达给观众的设计；以印刷物位媒介的平面设计；为现代商业服务的设计。在不同性能的商品中，会产生不同的商品宣传需求，而设计就是将不同的符号相组合，形成特殊的符号系统，用它的美观性和功能性刺激消费者的购买，这也就要求了设计符号的不同。而设计符号也反映了不同消费群体的消费方向、审美情趣、品味格调等。随着时代的发展，人们对设计也有越来越高的要求，这也意味着人们对商品包装的设计美感在购买欲望中占了重要部分。在对商品进行包装设计工作中，首先需要对商品的内容进行完整的研究，然后再拟定视觉要素(视觉要素包括：色彩、文字、编排、图形)。在传播信息的基础上，散发艺术气息。在当今市场中，商品包装主要以二维平面为主，而构成设计符号的就是视觉要素中的色彩、文字、编排和图形。在设计中，不同的设计风格会产生不同的视觉体验，而观看者主要是从图案的颜色形状中得到第一感受。例如：著名的韩国彩妆大牌3CE的包装设计中，就仅仅用了黑白两色，黑色作为底色，白色做标致色，不仅简单大方，还用黑白色进行强烈对比，让消费者能在第一眼中就关注到它，标致也设计的极其简单，一个不完整的三角形中带着3CE，具有时代气息的设计感，适合年轻消费群体的审美观念，从而引发购买欲望。在视觉传达设计中有三大要素——文字、插图以及标志，决定着视觉传达设计的主要功能。通过视觉传达设计中三大要素的作用，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一位接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播效果。根据消费者的知识水平和背景来进行设计符号的选择，是设计中的基本准则。设计师应该将传播商品信息作为设计首位，借助不同的设计符号、设计方式和设计材料将商品的优势信息最大化的体现出来。视觉传达最早在日本的设计大会中流行开来，是通过人体视觉对设计者所表达的内涵进行理解体会，不仅可以传达丰富的内容；还可以融入时代历史设计的特征。随着科技的发展，视觉传达技术也从原来的静态平面2D转变为动态立体3D，也使得视觉传达效果显著提高。将设计者的想法准确的展现出来，不论是时间、空间的展现，整体的表现也能够更加灵动活泼，比传统的设计方式更加具有设计感，也更加准确表现出产品的特色。原始的视觉传达方式只局限于文本图像，近年来视觉传达技术的不断发展，之前简单的复合传达被时代所淘汰，取而代之的是对文本、图像、声音、视频动画等形式的相结合，并且经过计算机技术进行整合与完善。在之前，视觉传达艺术经历了商业美术、工业美术、印刷美术、装潢平面设计等阶段，最后形成了以视觉为载体，视觉符号为表现形式的传达艺术。在现在，视觉传达主要包括了多媒体设计、动画设计、环境设计、平面设计等。视觉传达以它强大的传播能力，在各行各业中占据了重要地位。在商品包装设计中，视觉传达也对其产生了重要的推进作用。视觉传达设计是一个信息传输的过程，属于一种有目的的设计。设计者根据所需要的目标，对相关信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，在设计的内容中，准确将信息传达给接收者。但随着经济科技的快速发展，许多先进技术的推广与运用，传统的设计方法已经难以满足人们的需求，一些新颖的技术则逐渐推广开来。在传达信息和设计美化之间，产品包装设计还应该注重对产品质量的保护作用和方便性能。在商品的适用人群特点上，也应该注重设计的区分。根据不同年龄段进行包装的设计，例如：水瓶瓶身的手拿部位的设计，小孩的手掌较小手指较短，所以在设计时应该将其与成人的手拿部位尺寸分开设计。设计是为了方便生活，设计商品包装使得其能适合不同年龄、不同阶段的人群，这也会成为提高商品竞争力的重要组成因素之一。

3结语

随着社会生产力与人民生活水平的提高，从原来的对温饱生活的追求转为对精神层面的追求，这就需要设计者从视觉传达的角度对商品包装进行更全面的设计和表达，在美观设计的同时，更要加强商品包装的功能性和环保性，使之能适应市场经济的发展。将设计符号与产品内容特点相融合，将其直观感性地表达。同时也要把握消费者的消费心理，不同的消费人群有不同的消费观念，将商品科学的定义，使其能专注的朝适合的人群发展。在激烈的市场经济中发挥吸引力，将商品的利益最大化，以满足生产商和消费者的需求。

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