音乐教学论文:小学音乐课堂口风琴教学论文

一、利用口风琴教学，可以调动学生的学习兴趣

在小学音乐教学中，兴趣是学生最好的老师。小学生的好奇心非常强，对新生事物有着独特的情感。口风琴的出现，就像枯燥音乐课中的一块磁石，牢牢地将学生的注意力吸引过来。他们对口风琴真是爱不释手，摸着、敲着、鼓起腮帮子使劲地吹着，学生们一个个可爱的表情映入我的眼帘，真是觉得格外欣慰。如果此时教师再吹奏一曲学生喜欢的歌曲，那更是引发了学生的兴趣，教师的表演会如魔术师般吸引住学生。比如在带领学生学唱《其多列》这首歌曲的时候，我并没有按照以往的传统模式进行，因为这样会让学生感觉非常枯燥，不能将学生的积极性调动起来，更不能达到素质教育的目的。我用口风琴的形式教唱，让学生在课堂上欣赏到口风琴的优美旋律，增强了学生的学习兴趣。这样，学生们不仅很好地学习了这首歌曲，还解决了在教唱中的一些音准问题。学生喜欢上了音乐课，爱上了口风琴，从而实现了新课程标准倡导的“生本教育”理念。由上可见，当一件乐器作为教学工具出现在课堂上时，学生们肯定会非常好奇。当他们拿到口风琴的时候，即使不知道口风琴的演奏原理，也会不约而同地吹奏。口风琴的出现，激起了学生学习音乐的欲望，让学生迫不及待地想要去了解它、使用它。学生因为兴趣去学习这首歌，效果一定会非常棒。

二、利用口风琴教学，可以提高学生的音乐素养

在小学音乐教学中，学生听与教师唱是教学的老方式。自从口风琴出现在小学音乐课堂上之后，大大充实了课堂内容，学生除了听与唱，还可以进行演奏，使音乐课堂教学内容变得丰富多彩。口风琴教学，可以帮助学生直观准确地掌握音乐知识，提高节奏感与旋律感，让学生的视听与演奏能力都有所提升。教师在音乐课堂中，要充分利用口风琴进行教学，让学生通过识谱、学唱、演奏等环节，更加深刻地认识这首歌曲。比如在教学《幽静的山谷》这首歌的时候，我就将口风琴教学融入到课堂之中。我先为学生播放了一遍歌曲，然后又用口风琴演奏了一遍歌曲，让学生欣赏不同风格的音乐。在学唱的过程中，口风琴的演奏还可以调动学生的多种感官，让学生的手、眼、口、耳并用。而且，我还让学生进行口风琴表演，让学生参与活动之中，在口风琴训练中，学生不仅学会这首歌曲，还对自身的音乐素养有了潜移默化的作用。除此之外，教师还可以将口风琴演奏与欣赏教学融合在一起，伴随着学生的听与看，还可以让学生演奏一番。让学生在愉悦的欣赏音乐中，亲身地体验音乐、感受音乐、理解音乐。口风琴的融入，既丰富了音乐的课堂内容，培养了学生的音乐兴趣，又扩大了学生的音乐视野，提高了学生的音乐素养。

三、利用口风琴教学，可以培养学生的合作能力

无论是在学习与生活中，都不能缺少团结合作的意识。一个懂得合作的学生才会更好地适应新环境，取得更佳的成绩。现在的小学生，独生子女比较多，平时家长都比较娇惯，所以学生以自我为中心的问题比较严重，没有集体荣誉感，不考虑别人的感受。通过口风琴教学，可以帮助学生改变这种自私的意识，锻炼学生的团结合作能力。所以，教师要在学生之间构建一种开放、民主的学习氛围，让学生之间相互鼓励，相互促进，共同享受成功的愉悦。比如在《小雪花》这首歌曲的教学中，我就为学生提供了一次共同合作的机会。我先让一部分学生演奏这首歌曲的主旋律，我则为这些学生演奏副旋律，让其他学生静静地聆听。当他们都熟悉以后，我会让学生两人一组，用口风琴进行合奏，接着将合作的感受转移到合唱之中。学生们轮流演唱与演奏，如果有一个同学做得不好，就会影响整个小组。这种合作式模式，不仅顺利地将歌曲中的难点解决了，学生们学唱效果也很好，学生之间的合作意识也更加强烈了。如此看来，口风琴教学与音乐课堂有机地结合在一起，所起的作用是其它教学方式无法取代的。口风琴的使用，不仅让所学歌曲的表现形式变得更加丰富，也为学生提供了更加广阔的合作空间。学生在进行音乐学习的同时，合作意识在增强，团队精神在提高，以自我为中心的缺点也正在逐步地改善，教学效果真是一举数得。

四、总结

总之，音乐教育是进行艺术教育的重要途径，它既体现了素质教育的内容，又是进行素质教育的手段。口风琴的融入，让小学音乐课堂更加具有特色，口风琴与音乐教学的融合，是一种独特的表现形式，它更直接地激发了学生的音乐情感，让学生更迅速地掌握了音乐知识。口风琴教学，给小学音乐课堂带来了活力，给我们带来了无限的欢乐。

作者：钱淑萍 单位：江苏省张家港市金港中心小学

音乐教学论文:幼儿启蒙音乐教育教学论文

一、幼儿启蒙音乐教育的重要性

首先，幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感，体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化，通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现，有利于激发孩子的想象力与创造力。其次，幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息，有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力，有利于提高幼儿的听觉能力，对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后，幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操，促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触，通过音乐感知将音乐传递到大脑，增加积极情感，促进幼儿的情操与情感体验，使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之，幼儿启蒙音乐教育强调以人为本，通过音乐培养幼儿的情感认识，在潜移默化中对幼儿进行思想教育，用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展，有助于提高幼儿的思想道德能力。

二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用

随着社会的发展，越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长，家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况，便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上，家长要保护幼儿的音乐天赋，尊重幼儿意愿，针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况，制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一，全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力，开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐，与孩子进行一些音乐活动，可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态，从而增强大脑的活动机能，促进左右脑的协调发展，有利于全面开发幼儿大脑。第二，培养幼儿艺术修养，为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一，幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求，培养孩子的审美情趣，提高幼儿的注意力、艺术修养，塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育，在幼儿园和学校打下良好的音乐基础，能够增强其音乐节奏感和听辨能力，培养其音乐鉴赏能力。

三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法

（一）正确认识幼儿的心理特点

音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程，孩子的模仿能力特别强，好动、好玩，对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则，因此，家长必须正确把握孩子的身心特点，了解孩子的音乐学习心理，准确掌握孩子对音乐的需求，从孩子的角度开展音乐教育活动，让孩子真正喜欢音乐，热爱音乐，只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。

（二）创造良好环境，加强节奏感训练

幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活，激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的第一课堂，影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养，家长要注意家庭的音乐熏陶，努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛，让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束，有利于培养其自信心和创造力。由此可见，创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲，还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中，需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起，进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感，对家长来说是最简单易行的教育方法，不仅对孩子语言发展大有益处，还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。

（三）设置亲子活动，加强听觉能力训练

亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动，一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心，体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果，提高幼儿的学习兴趣，可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉，因为音乐内心听觉是内在支配力量，反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力，在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用，能够引领音乐活动进入预设的理想境界，提高音乐活动质量。因此，可以采取多种方式进行听觉训练，如听中有唱，唱中有听，通过这些方式引领幼儿获得内心听觉，积极参与到音乐活动中。另外，以游戏为听觉训练场景，设置亲子活动，能够在游戏中激发幼儿心智，获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”，不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符，并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计，让幼儿从视觉上直观感受音符的时长，加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时，设计把每一种节奏型做成一个卡片，听辨节奏时，幼儿把一个个节奏卡片拼接起来，形成节奏片段。这样的设计，不仅清晰明了，还提高了孩子的动手能力。

（四）选择合适乐器，加强创造力训练

音乐活动中的孩子不是被动的听众，而是一名音乐创作者，在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说，不仅是乐器本身，更是玩具，还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活，与孩子天性相一致，是孩子的良师益友，是接近音乐最直接的方法，也是将音乐生活化的最好诠释。所有乐器中，打击乐器的音色最独特、最丰富，具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性，选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具，如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等，训练幼儿节奏感，在游戏中达到训练效果，增加趣味性。

四、结语

幼儿的生理功能与神经系统发展迅速，为了更好地开展音乐活动，幼儿音乐教学应该提倡游戏方式，结合幼儿身心发展特点，积极协调好学生、家长与教师三者之间的关系，明确各自职责，培养幼儿的音乐感知能力，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿走上快乐的音乐学习道路。

作者：唐维霜 单位：成都师范学院

音乐教学论文:音乐教育发展中钢琴教学论文

一、对钢琴教学性质的概述

根据当前一部分高校制定的钢琴教学法，可知，钢琴教学属于国民音乐教育的范畴，钢琴教学过程中出现的一系列共性问题应属于音乐教育中的问题。目前来看，钢琴教学可分为两大类：一类是国民音乐教育，另一类是专业音乐教育。音乐艺术院校中以钢琴为主的钢琴教学属于专业音乐教育的领域，教育目标是培养钢琴专业人才。高校音乐系中的钢琴课，往往学习的是钢琴的基础知识，属于国民音乐教育的范畴，面向的对象不是少数专业性的人才，而是广大学生，教育目标以提高学生的基本音乐素质为主。

二、钢琴教学与音乐教育的关系

钢琴教学与音乐教育之间存在十分密切的关系，通常情况来看，钢琴曲都是纯粹性的曲子，没有歌词的掺入，几乎每一首钢琴曲都是一个优美的意境。钢琴曲中优雅的曲调往往给人一种身临其境的感觉，而且钢琴与其他乐器存在显著的差别，它不像吉他那样奔放豪迈，也不像手风琴那样节奏快，它时而给人以温柔婉约的感受，时而又能给人以荡气回肠的感觉，钢琴的诸多特性奠定了其在音乐教育中的重要作用。钢琴的学习往往需要手脑并用，学生在敲击黑白琴键时，脑海中也需要具备完整的旋律，在练习演奏的过程中，还应掌握曲调的音准以及演奏的速度，钢琴的学习一定程度上能够开发学生的智力。音乐能够成为演奏者感情的承载者，通过钢琴教学，老师能够从一定程度上了解学生的情感，同时，钢琴的学习也能够让学生通过音乐形象创造一个优雅的艺术境界。总之，钢琴教学是音乐教育中极其重要的一部分，二者相辅相成，共同促进。

三、钢琴教学在音乐教育中发挥的重要作用

1.钢琴教学能提高学生的听觉能力

听觉是音乐教育中一门重要的艺术，无论何种音乐都必须通过听觉来感知，如若失去了听觉，再美好的音乐也无任何意义。钢琴是一门独特的艺术，钢琴教学能够从很大程度上锻炼学生的听觉，钢琴有固定的音高与音准，反映在听觉上就具有了很鲜明的直观性，对锻炼学生的听觉具有重要的意义。另外，需要我们明确的一点是，钢琴演奏能影响学生的情绪，美妙的琴声能够促进学生荷尔蒙的分泌，从而影响大脑的听觉能力。总之，钢琴演奏对锻炼学生的听觉具有极大的帮助作用，对一些掌握不准音准的学生，可以通过练习钢琴，找到提高音准的方法。

2.钢琴教学能锻炼学生的节奏感

节奏是钢琴教学中的重要因素，且在音乐教育中占有重要的地位。对一些音乐基础比较差的学生而言，节奏是他们学习音乐的一个难点。事实证明，在黑板上画出节奏符号让学生学习，往往比较枯燥，学习效率比较低。如若采用钢琴练习节奏感，那么学生在感受节奏的过程中，慢慢会对歌曲的曲调有印象，当学生演唱时，节奏感自然而然会得到增强。钢琴不同于其他乐器，它有着独具特色的魅力，因此通过钢琴练习节奏感，不仅可以提高学生的音乐水平，而且能够使学生掌握节奏感，事半功倍。

3.钢琴教学能激发学生学习音乐的兴趣

在高校的钢琴课中，音乐老师为了学生掌握钢琴技巧，往往会在自己演奏之后，为学生提供练习演奏的机会，可以说老师的演奏与学生的练习演奏是钢琴教学的重要方法，也是提升学生钢琴水平的重要手段。钢琴是一门高雅的艺术，高校的钢琴老师在示范时，往往会提前进行练习，不会随意进行演奏，钢琴老师优雅的气质与高超的演奏技巧往往是吸引学生学习钢琴的重要因素之一。

四、结语

随着钢琴教学的不断发展、创新，钢琴艺术在音乐教育中的应用越来越广，人们对钢琴的熟悉度也会越来越高。钢琴在当前人们的生活与学习中扮演着极其重要的角色，对高校学生而言，掌握好钢琴艺术对我国未来的国民音乐教育意义重大。总地看来，钢琴教学为音乐教育增添了风采，给人们的生活与学习带来极大的乐趣，使人们在工作与学习之余能够感受钢琴带来的独特魅力。

作者：李春晓 单位：河南艺术职业学院

音乐教学论文:初中多媒体音乐教学论文

一、激发学生兴趣，调动学生的主动性与积极性

兴趣是最好的老师。教师对多媒体的应用能够很好地实现这一点，初中学生大部分都还是属于孩子天性，他们对世界新鲜的事物都保有一份好奇的心理，多媒体的出现也不例外，特别是贫困山区的初中学生，由于一些外界因素的限制，他们在学习中所接触到的学具本来就不是很多。多媒体在初中音乐教学中的应用可以增强学生学习音乐的主动性与积极性，音乐课不同于其他的课程，它的特殊性体现在它需要教师给予学生精确的、清晰的示范，多媒体的应用很好的弥补了这一点。

二、切实彻底详尽地发挥多媒体的作用，培养学生的综合能力

多媒体(Multimedia)，在计算机系统中，组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音(包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片，以及程式所提供的互动功能。它以其多样化的形态与形式展现出多姿多彩的风姿。对学习音乐的学生来说，多媒体不仅能满足他们对音乐精准的听、看等等一些其他的要求，还可以以画面等多种形态展示音乐的魅力，多媒体所具有的多样化特点使对学生综合能力的培养成为一种可能。教师应该充分利用多媒体多样化的特点，以多样的形式指导学生对音乐的学习，同时利用多媒体全面的特点向学生展示音乐的无穷魅力，从而对音乐达到高度、深度、广度的学习。

三、有利于创设教学情境，加强教学效果

良好的教学情境不仅有利于教师教学的开展，而且有利于学生对知识的良好接受。多媒体未出现之前，教学情境只能依靠教师的描绘与学生的想象完成，这就对教师的描绘能力与学生的想象能力有着相当高的要求，因此出现的弊端不计其数。多媒体的出现很好的改善了这一现状，教师可以利用图片、声音、视频、音乐、文字等等多种形式将学生引进当堂课程所需要的一个情景。这样一方面可以增强学生对知识点的理解，加强教学效果。另一方面可以促进教育事业的发展，为我国教育事业的前进步伐添加一剂促进剂。

四、有利于提高教师的教学质量和自身的发展

多媒体在初中音乐教学中的应用对教师来说重要的意义主要分为两点，第一点是有利于提高教师的教学质量，教学质量对学生和教师来说都是极其重要的，尤其是教师，教学质量不仅是教师工作能力的体现，更是教师综合能力的显现。第二点是有利于提高教师自身的发展，高层次的教学质量是对教师的一种肯定，一方面教师自身会对未来的发展前途有更加强烈的自信心，另一方面良好的教学质量会使教师得到领导人的重用。而良好的教学质量离不开多媒体的使用。

五、多媒体有利于多元文化的渗透

音乐是一种文化，渗透着本民族的历史、地域、文化及风土人情的特点，要体会音乐的个性风格，必然要了解其文化背景。多媒体辅助教学，正是开通了这条道路，它用各种先进技术融各类人文科学于一体，大容量展示教学所需的辅助内容，为全方位鉴赏音乐作品做好了文化铺垫。例如学生在对音乐的学习中可以首先出示介绍有关音乐的文字，让学生了解音乐的魅力及其发源与发展，然后介绍该音乐的故事梗概，再结合音乐表演的资料图片，使学生对其音乐背景有更好的理解;同时播放与该音乐相关的其他国家的音乐，了解该音乐融入其它国家相关音乐的效果，使学生了解本土音乐与多元文化的联系。

六、结语

总而言之，初中音乐教学对初中生有着重要的意义，不管是专业学习者还是业余学习者。一方面初中阶段的学习会影响学生以后对音乐的态度，就像有些学生厌学一样教师不好的引导可能导致学生以后生活中对音乐的厌恶。另一方面初中音乐教学可以使学生在了解音乐的基础上对以后做出选择，也就是说对音乐感兴趣的学生在初中学习的基础上可以确定自己以后所要追寻的音乐梦。多媒体的出现不管对学生还是对教师来说都是一件益事，在教育界是值得纪念的一件大事。

作者：王燕 单位：酒泉市肃州区泉湖中学

音乐教学论文:特殊教育学校音乐教学论文

一、特殊教育学校开展音乐教学的意义

在特殊教育学校开展音乐学习不仅能够丰富学生的情感，更可以使学生的身体和心灵健康发展，帮助学生远离孤僻，融入社会，增强学生对生活和学习的信心，这也是特殊教育学校注重音乐教学的原因之一。

二、特殊教育学校音乐教学的对策

1.改进管理模式和教学理念

近些年来，我国特殊教育院校开展的音乐教学大多以娱乐为目的，虽然音乐教学可以给特殊教育学校的学生带来快乐，但是这样的音乐教学并不等于高质量的音乐学习。所以，地方政府以及相关的管理部门都要对特殊教育中音乐教学的意义进行重新的认识，要重视音乐教育对于特殊教育学生心理康复以及生理恢复的作用。因此，要加大财力投入以及人力投入，改善特殊教育的音乐教学环境，鼓励学校的音乐教师对课程所有内容进行自觉学习，对自身的教学方法进行创新，把音乐教学与学生的生活紧密联系起来，提升学生感受音乐的能力，对学生认知不足进行有效的弥补，提升特殊教育学校学生各方面的素质，为特殊教育音乐教学的可持续发展奠定良好的基础。

2.音乐课堂要走出教室

人们都对课外活动的意义了如指掌，在课外活动中，学生能够展现出真实的自我，陶冶自身的情操，音乐教学同样如此。在特殊教育学校的音乐教学中，教师可在环境优美的公园里播放优雅的音乐，让学生感受大自然的魅力。这样不仅能够激发学生学习音乐的积极性，还可以让教师在活动的过程中发掘学生的特长和优点，方便教师以后具有针对性地开展教育教学活动。与此同时，课外活动是对校园文化生活的补充，因此要加强与其他学校的沟通、合作及交流，发现其他学校的长处，弥补自己的不足，从本质上提升特殊教育学校学生的学习能力和教师的教学能力。

3.结合音乐治疗开展教学

在特殊教育学校开展音乐治疗仍然处于初级阶段，不是每所特殊教育学校在音乐治疗中都会取得显著的效果。但是身为音乐教师，必须要对音乐治疗理念进行学习和掌握，灵活运用音乐治疗的方法，将音乐治疗与音乐教学相结合。与此同时，教师还要结合实践经验进行不断的探索和反思，不断改进和完善教学方案，及时掌握特殊教育学校学生的情绪变化，走进学生的心灵中去，将学生身体和心理特征作为出发点，满足特殊教育学校学生的需求，从本质上促进课堂教学水平的提升。

三、结语

音乐教育不仅能够让特殊教育学校的学生萌发兴趣和爱好，更有利于学生的心理健康，有利于学生高尚的道德情操和审美素质，教师在开展特殊音乐教学的过程中，能够提升学生的鉴赏能力以及艺术素养。因此，教师必须发挥音乐学科的特点和优势，将提升特殊教育学校学生的综合素质，培养学生的能力作为教学目标，将音乐教材多元化内涵挖掘出来，对学生实施思想教育和道德教育。

作者：费华鑫 单位：内蒙古呼伦贝尔市特殊教育中心

音乐教学论文:中职学前教育专业音乐教学论文

一、教学对象的分析

教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点，认清教学对象，分析教学对象的特点，认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强，知识结构单一，只有初中学历，有些中职学校的学生家庭条件不是很好，从小接触音乐的机会，也许就是平时上的哪几节音乐课，还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲，估计也就仅此而已，所以说，他们可能的音乐基础，尤其是乐理知识知之甚少。

二、教学具体任务和目标的树立

中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。

三、教学方式方法的思考

这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。

四、结语

总而言之，对于中等职业学前教育专业的这一学生群体来说，该专业的特殊性决定了音乐学习是他们重要的一环。由于中职学校学生学习能力等方面存在着很多问题，中等职业学前教育专业的音乐教学也十分艰难。音乐水平的提高是他们顺利就业的制胜法宝，也是当好一名幼儿园幼师的必备条件。学校既要教会他们唱歌、边弹边唱及编创等音乐能力，还要教会他们教学的方式方法。授人以鱼，不如授人以渔。上面提到的五种中职学前教育专业中音乐教学方法，也可以是他们以后成为一名幼师后教孩子们的一种方法。

作者：吴亚芸 单位：贵阳市第三十一中学 贵阳市经济贸易中等专业学校

音乐教学论文:教师专业素质音乐教学论文

一、用自己的人格魅力去感染学生

要做到感染学生，我们对待工作的态度及处事的方法一定要起到引导作用，苏霍姆林斯基说过，对待学生要“小心的像对待玫瑰花上颤动欲坠的露珠。”因此，作为音乐教师，要热爱学生、了解学生、尊重学生，对自己严格要求，只有这样，才能将他们引入音乐的殿堂，调动起他们学习的兴趣。例如我们在教唱简谱视唱的过程中，因为学生有着先天性的差异，故而乐感好的同学唱得准、学得快。反之，天赋较差的同学却怎么也唱不好，越不会就越觉得枯燥乏味，很容易丧失信心。面对这种情况，作为课堂的主导者，我们不能对他们放弃，而是要以一种积极、正确的心态去面对，因为我们培养的不仅仅是能力，更重要的是兴趣。所以，要因材施教，变换教法，舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，夹杂些课堂活动去引导他们；利用明星成名的经历去启发他们；经常用微笑的目光去关注他们；很有耐心的去引导他们；并用鼓励的语言去激励他们，让学生在这种氛围下解除心中的压力，提高兴趣，增强勇气，由喜爱一个老师而喜爱这一门课。平时珍惜和他们交谈的每一次机会，心灵的沟通可以让他们提高自信，心理得到健康发展。

二、用优美的语言感染学生

音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。因此，要求音乐教师要有很强的语言组织能力和表达能力，把形象的语言与抽象的音乐糅合在一起。例如在教《蓝色的故乡》这首歌曲前，我首先让同学们闭上眼，随着教师的语言展开丰富的想象，从而进入一个意境：“在茫茫的草原上，蓝天和大地几乎连在了一起，成群的骏马从这里嘶鸣而过，矫健的鹍鹏、雄鹰在天空中实现着翱翔万里的理想，年老的阿妈在帐篷里把古老的故事一说再说；格萨尔王、嘎达梅林、一代天骄成吉思汗在这里把自由的火种点燃。你瞧，草毯上牧羊人正潇洒地挥舞着牧鞭，享受着生活的美；听，那边又传来了清脆、悦耳的歌声和着马头琴的悠扬。他们在尽情编织着这个蓝色的故乡……”经过这样一番描述，学生充满了对大草原的向往，不仅增强了学习的动力，而且很容易理解歌曲的内涵，把握歌曲的情绪，学起来自然就简单了，唱起来也就分外动情了。让他们在感受语言美的同时，来表现歌曲的美，用歌声去传达语言无法表现的情感。

三、用过强的专业素质感染学生

人常说：“一个好的教师，会影响一个孩子的一生。”这就要求教师要有很高的专业素质和文化修养。针对音乐教学而言，教师的专业素质和文化修养可以影响一个孩子对音乐的兴趣及审美标准。例如在课堂上，我们给学生范唱，如果一张口发音不到位、节奏不稳、或是与手下的伴奏不吻合，显而易见就影响了歌曲本身的美，很容易导致学生厌烦的情绪。反之，如果唱得优美动听，声情并茂，并配以娴熟、流畅的乐器伴奏，就很容易激发兴趣，让学生产生崇拜、模仿的念头。再如，我们在给学生上欣赏课———《二泉映月》时，不仅要讲解盲人阿炳的原名、人生经历、毕生成就及《二泉映月》创作背景、得名的由来，而且还要分析音乐中每一乐段所表现的内涵：哪个乐句表现了叹息、哀怨；哪个乐句表现了对人生的追求及对美好生活的憧憬与向往。把音符与所表现的内涵贯穿起来，引导学生去欣赏名曲。在歌曲教学中，把好选材这一关。通过评析、教唱《从头再来》《父亲》《儿行千里》《精忠报国》《红旗飘飘》等一些学生爱唱、具有感召力、能激发上进的音乐作品，引导学生鉴赏美、表现美、创造美，从而培养他们的审美观。同时还可以拓宽知识面，讲解古今中外一些历史名人的生平经历及歌坛巨星（同学们所崇拜的歌星）的成名过程，增强他们学习的动力，端正学习态度，给自己的人生定位。这样，学生就会被老师的博学所吸引，紧密配合课堂教学，对他们的音乐素养也起到了潜移默化的作用。

四、结语

总之，中学生高尚的音乐情操、道德品质、审美标准的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造。受教育者必须在良好的心态、轻松的氛围和愉快的环境中去实现。孔子曰“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”，而音乐教师在此的感染力是不可估量的，可以起到“随风潜入夜，润物细无声”的素质教育作用。

作者：马小丽 单位：合水县乐蟠初级中学

音乐教学论文:高师音乐专业声乐教学论文

一、高师声乐教学整体思维的涵义

整体性思维又被称为系统性思维，它善于从整体上把握事物的性质、事物之间的关系及其发展规律。整体性思维认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求以整体和全面的视角把握对象。部分是整体中的一部分，任何一个部分都反映整体。整体性思维属于辩证逻辑中一种独立而重要的思维方式，具有连续性、立体性和系统性的原则和规律。连续性原则是指思维主体必须从诸多纵向的方面去反映和把握客观整体，把整个客观整体视为一个有机延续而不间断的发展过程。立体性原则是指思维主体必须从横向的方面，也就是从客观事物本身所包含的各种属性整体地去考察和反映它，把整体性事物内在的各种因素之间的错综复杂关系清晰地展示出来。系统性原则是指思维主体从纵横两方面来对客观事物进行分析和综合，并按客观事物本身所固有的层次和结构，组成认识之网，逻辑再现客观事物的全貌。对任何复杂的科学，我们越是从整体角度对各个部分做出精确理解和掌握，就越能正确地进行研究。科学要想得到迅速发展，不仅要重视理论研究，也要重视科学思维方法的研究。高师音乐专业培养的对象是音乐艺术教育工作者，对学生的培养绝不是单一的知识和技能的训练，而是对学生各种能力、综合素质的整体全面的教育。因而，高师音乐专业声乐教学是一项系统工程，不仅要注重学生的专业技能训练，还必须重视学生的艺术修养和文化修养，重视学生审美能力的培养，重视学生综合素质和职业能力的培养。整体性思维还要求声乐教师根据不同的学生因材施教，要求声乐教师注重学生全面的发展。

二、整体思维对高师声乐教学的重要性

整体性思维是一种思维方式与方法论，它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力，因而在高师声乐教学过程当中，无论是教师还是学生，不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中，必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先，整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养，而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标，对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识，以及需要借助的各种教学资源，都应该有一个宏观的把握。第二，声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法，不仅针对声乐的发声技能技巧，还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握，通过运用整体思维教学法，能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等，同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受，才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美，才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程，不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练，同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶，在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

三、整体思维以审美教育为根本

整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为核心，从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说，专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能，就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动，当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感，无法获得丰富的审美体验。因而，高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中，声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练，而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而，声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来，通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求，在对美的感受和追求的同时，也获得专业技能和知识的提升。首先，高师声乐教学必须以美育为其根本，在进行发声基础训练过程当中，要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象，让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好，以更为轻松的方式学习声乐。因为，形象性是声乐教学的重要特征，声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生；第二，声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中，对技能技巧的训练不能要求过急过高，必须经过反复练习，日积月累、循序渐进不断提高。第三，声乐的学习应该是愉悦的，对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神，让学生主动参与，切实体会到声乐艺术的魅力，从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中，审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系，教师必须将情感的纽带抛向学生，沟通彼此的情感体验，创造最佳的审美情境。

四、整体思维必须注重学生综合能力的培养

高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力，还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先，高师声乐教学必须培养学生的教学能力，这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力，还必须注重培养学生的教学能力，在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学，逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能，形成科学的声乐概念之后，可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下，对学生进行分组，每个学生轮流扮演教师为其他同学上课，最后由声乐教师进行评价和指导，师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二，高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者，因而学生必须具备较好的文化和艺术修养，并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术，更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后，高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力，是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会，可以独唱、对唱，还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛，鼓励学生走上舞台，增加学生的表演机会。

五、整体思维必须注重技法训练中的辩证性

声乐艺术和声乐教学有其自身的发展变化规律与研究目的，要真正掌握和学习好声乐艺术，高师音乐专业学生必须以辩证思维的观点来探讨和揭示师范声乐艺术发展和教学的特殊规律。在声乐学习和教学过程中充满着各种矛盾，高师声乐教师和学生必须正确认识和处理这些矛盾，必须学会以辩证的思维方法去解决声乐教学和实践中的各种问题。辩证思维是整体性思维非常重要的思维方式，它渗透于人类认识事物的各个方面。在声乐艺术教学及学习过程当中，无论是声乐教师还是学生都必须具备一种辩证思维能力，尤其是高师声乐教师和学生更是要有意识的培养和具备这种辩证思维的能力。声乐的辩证思维就是在声乐的学习和教学过程当中，必须以发展的、联系的、全面的和矛盾的观点来思考、认识和解决声乐教学中所遇到的问题和声乐现象，而不是将一些书上的一些声乐理论或一些专家、老师的话当作圣旨而教条化。声乐理论是对声乐艺术实践经验的总结，具有普遍性、共通性和原则性的特点，因而它对声乐学习和声乐教学具有方向性和指导性的作用。然而，声乐艺术学习与教学具有很强的实践性，声乐教师或学生一定要根据自身的实际情况，必须具体问题具体分析。法无定法，没有能解决一切问题的万能之法，我们必须要以辩证的态度和思维来对待声乐中的理论和方法。声乐艺术教学和学习是一个非常复杂的过程，不同教师和学生由于其性格特征、气质类型、思维方式、生理和心理特点、知识结构等方面的差异性，从而形成了不同的教学方法与学习方式。作为高师声乐教师，我们一定要根据不同学生具体情况“因材施教”、“辩证施教”。

作者：王淑芳 单位：长江师范学院

音乐教学论文:学生音乐专业声乐教学论文

一、高师声乐教学的特点

这也是高师声乐教学的一大特点。专业音乐院校的声乐教学侧重对学生的专业素质单一方向的发展，重视学生在舞台上的表现，而高师声乐教学注重对学生进行横向的发展，即提高学生的综合素质，达到“上得舞台，下得讲台”的效果，所以这一特性也对教师本身提出了更高的要求和希望。在教学中教师在传授学生专业知识的同时，还要给学生树立良好的榜样，加强师德师风的培养，提高职业道德和文化修养以及科研能力，这样学生的能力才能比音乐表演类的学生更多元和全面，成为复合型的人才。

二、学生对声乐的学习能力

（一）声乐理论的掌握。

树立正确的声音概念和审美意识，要从基础做起。

（二）声乐表演技能的培养。

多进行舞台实践，平时也要多观摩音乐会和各种演出，参加排练。

（三）正确的认识自己，重视心理素质的培养。

要注重心理素质的培养，先要肯定自己，了解自己的长处和短处，这样才能客观地评价自己，从而知道如何改进、提高、突破。

三、如何提高学生的教学能力

注重声乐的审美体验和欣赏方法，既培养了学生的演唱技能，又培养了学生的教学能力，还提高了学生的艺术鉴赏能力。

（一）高师声乐教学的重点

1.思想性和艺术性相结合的原则。

声乐是一门非常重要，但综合性极强的艺术学科，通过美妙的歌唱，它能让人心旷神怡、精神焕发。而作为这样一门妙趣横生的艺术学科，它的教学过程又充满着艺术性，它与社会的精神文明建设有着联系，高师声乐教学作为音乐教育学院的一门主修课程，其根本目的是培养能够传递声乐基础的“师者”，通过这些“师者”传承声乐这一门艺术性与思想性共存的重要艺术学科，进而由他们去促进下一代国民素质的全面发展。高师声乐教学必须始终贯彻正确引导学生审美品味以及社会主义正确价值观的培养原则。

2.因材施教的原则。

针对不同程度、嗓音条件和学习接受能力的学生采取不同的施教方法，共同寻求对学生最有帮助的教学方法。

3.循序渐进的原则。

保持不骄不躁的良好心态，本着“不抛弃，不放弃”的教学原则，由浅入深地对学生进行教育和培养。

4.声情并茂的原则。

这一点需要从教师和学生两个角度来诠释，教师不仅教会学生完成作品，还要培养学生的音乐审美能力，师生能否将声乐和真实的情感融合成一个有机体，并且将其演绎到音乐作品中来是至关重要的。

（二）高师声乐教学法

1.启发式教学法。

开启学生的想象力，发挥其主观能动性，通过丰富多彩的想象来消化老师教授的内容，让学生善于自我总结、自我思考，培养良好的学习行为习惯，自觉学习和解决问题。

2.比喻式教学法。

教师使用一些比喻的手法来帮助学生理解和体会声音以及歌词的含义，但要运用学生能够接受和理解的比喻方式，不能太抽象。

3.示范式教学法。

通过老师范唱来让学生感受声音，这种方法可以带动学生，推动学生的积极性，给其留下深刻的印象。

4.歌曲式教学法。

学生有针对性地练习歌曲，然后让学生演唱整首歌曲，在歌唱过程中培养其演唱技巧。

5.语音式教学法。

要求学生像讲话那样来歌唱，是一种古老而又实用的教学方法，在语言中找到歌唱的感觉，在歌唱中找到语言的感觉，歌词来源于生活但又是高于生活的，我们要准确地发音，使听众能够听清楚你的每一字每一句，从而在演唱中准确表达意思和抒发情感。

作者：韩悦 单位：四川音乐学院音乐教育系

音乐教学论文:高校学生音乐素养钢琴教学论文

一、高校钢琴教学中存在的普遍问题

(一)枯燥的教学方式

所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病，时代正在发展，但是教学的方式还仍为传统的教学方式，老式的黑板教学屡见不鲜，在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞，单一的教学方法没有与时俱进，无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生，教学质量不是很好，在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的，广大教育工作者应引起重视。

(二)落后的教学模式

在落后的教学思想的干扰下，导致理论与实际严重脱节。在教学过程中，由于注重理论的灌输以及学时的严重不足，忽视了学生能力的培养，在资源上也没有合适的配置，教师在课堂上的互动不明显，教师的弹琴教学的时间也不足，对学生的音乐思维的培养不足，在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立，有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中，对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。

(三)模糊的对象定位

在社会不断发展的过程中，学生的素质在发生变化，教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中，对教学对象的定位不准确，没有清晰的了解，对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解，没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识，因此掌握不好教学的度，对因材施教更是没有良好的把握，在教学过程中没有积极的互动，在气氛上构造出比较凝重的气氛，不利于学习兴趣的培养与激发。

(四)教师的教学素养的匮乏

在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类，因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式，在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养，对教师的教育的重要性是高于学生的，对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。

二、提升学生学习兴趣

(一)灌输钢琴的基本知识

无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的，在钢琴教学中，首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们，令学生从根本上爱上钢琴，这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴，令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解，使学生产生学习钢琴的向往，在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。

(二)因材施教进行个别培养

因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式，是在普通教学的过程中有余力之后做的事情，通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景，进行单独的教学，适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养，有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下，这种教学方式不仅符合教学的根本目的，对于学生本身来说，对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台，充分为学生考虑，使学生敢于展现自我，真正的提升自我。

(三)身临其境的教学模式

所谓对学生的学习兴趣的培养，是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后，对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的，要为学生准备一定的配套的硬件设施，同时学生要进行一定的时间的学习，任何过程均是孰能生巧的过程，因此要认真对待。通过不断的练习，总结自己内心的心得体会，对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。

(四)循序渐进的教学

所谓高等教育是有限的，对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导，高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导，是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程，在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得，通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它，通过不断的迎接挑战、战胜困难，逐渐的培养钢琴学习的兴趣，某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立，对性情和生活习惯的培养。

三、钢琴教学的教学探索

(一)以听力锻炼作为音乐起点

对音乐的学习，首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习，对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的，这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素，因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养，因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习，可获得更好的学习效果。鉴于此，在教学的过程中，要不断的进行音乐听力的练习，使学生的乐感进一步提升，在不断的教育过程中会产生良好的效果，对音乐产生共鸣。

(二)把读谱学习作为音乐习惯

读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养，因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力，养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中，对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等，甚至是小标记，如指法、休止符等，对以上的基本知识进行基础教学，并在演奏时进行严格把握，进行认真指导，避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中，必须是循序渐进的，在不断的熟练后才能有所飞跃，因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复，最终才能对乐曲产生心得，才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此，必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习，使学生在潜移默化中得到最正规的学习。

(三)把背奏能力作为学习目标

培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练，对学生进行背奏能力的教学是重要的，也是基础的，反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼，但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的，在背奏能力的培养中，需要发挥学生对音乐的积极认识，在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合，通过熟练的练习，令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力，对乐谱要有一定清晰的印象，在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习，对乐谱进行脑海里的准备，在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出，进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。

(四)对学生旋律弹奏方法进行训练

所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面，第一是演奏技巧的传授，通过大量的学习和演练，学生对演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握，各种演奏技巧的学习，包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握，主要是弹奏时情感投入，积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释，如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼，演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量，因此在演奏时，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处，对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现，因此要认真练习。

(五)加强对钢琴作品的理解

加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中，对演奏产生进一步提升的关键，许多同学对该步骤不在乎，这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境，有助于学生在演奏时精神投入，有助于在感情上对作品的把握，进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升，在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养，在一定程度上形成一定的音乐见解，在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助，在个人性情上会产生极大的熏陶。

四、结语

综上所述，在钢琴教学对高校学生百利而无一害的背景下，做好高校钢琴教学活动的安排是对学生音乐素质及能力的极大培养。在循序渐进的钢琴学习过程中，在产生预期的教学效果的同时，对学生的兴趣培养、智力发展、习惯养成、乃至气质培养及人生观的正确引领，均起到良好的作用。虽然目前我国高校的钢琴教学仍处于萌芽阶段，但通过教育工作者的共同努力，前景良好。

作者：梅洁 单位：信阳职业技术学院学前教育学院

音乐教学论文:学前教育音乐舞蹈教学论文

一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

（一）音乐是舞蹈的灵魂

音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学习兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

（二）音乐可以诱发舞者的灵感

音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

（三）音乐可以促进内在情感的展现

在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学习兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学习也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

（六）音乐有助于意境的展现

“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

二、结语

音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学习舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

作者：何凯 单位：湘南幼儿师范高等专科学校

音乐教学论文:大专师范院校音乐教学论文

一、在大专师范音乐教学过程中所存在的问题

（一）大专师范院校音乐教师水平不高

在我国的一些大专师范院校当中，音乐教师所占据的比例相对来说比较小，并且音乐教师的专业水平也并不高，在大专师范院校当中，普遍的存在学术研究氛围不浓，并且一些对于有益的教学活动、研究以及讲座等开展的非常之少。对于这种情况的出现，严重影响到大专师范院校音乐教学的开展。

（二）大专师范院校的音乐教学及教材内容落后

在大专师范院校当中，对于音乐教学来说教材是教学的依据所在，同时也是学生知识的源泉。音乐教材的好与坏将会直接的影响到教学的质量，同时也会影响到学生的学习兴趣。特别是目前随着经济的不断发展以及文化水平的提高，在一定程度上需要能够符合时展的教材。但是，目前在大专师范院校当中多数的教材内容相对来说比较陈旧，并不能够满足社会发展的需求，进而严重的影响到了音乐教学的需要。由于音乐教学以及教材内容的陈旧进而导致教师教学的内容也相对落后，并且也没有办法能够使学生的学习兴趣的得到提高。

（三）大专师范院校音乐教学的模式存在着不合理

在大专师范院校音乐教学的过程中，其教学的方式主要是采取大班授课的方式，并且是教师作为主体来对学生进行教学，这种教学的方式仅仅只是停留在对音乐知识传授的层面上，并没有对学生的实际情况进行结合，同时也没有办法对学生的实践活动进行有效的指导，进而导致音乐教学的课堂出现教学沉闷的现象，最终将会使学生的学习兴趣无法得到提高。

（四）大专师范院校音乐教学的评价单一

在大专师范院校当中，音乐教学的老师主要是将学习的成绩来作为评价学生的标准，没有与实际情况的结合，来对其学生的综合素质进行分析，并且评价的内容相对比较单一，这并不利于为学生的全面发展提供帮助。

二、关于提高大专师范院校音乐教学的对策

（一）完善师资力量及建设教师队伍

在大专师范院校进行音乐教学的过程中，做好教学的关键内容就是教师，在大专师范院校中，应该对教师的队伍进行不断的建设，并且要将一些素质比较高以及专业能力比较强的人员吸引进来，以此来使教师的专业水平得到提高。另外的一个方面要对教师的吸收标准进行严格的把关，要将一些专业能力高的人员引进来，以此来保证高校音乐教师的质量。同时学校应该要定期开展一些专业方面的活动，并且鼓励教师积极参加，进而使其专业的知识能够得到提高。在此之外，每个高校之间要增加相互之间的联系，同时搭建平台定期做好交流工作，以此来做到资源以及信息能够共享，共同为大专师范院校的音乐教学贡献出自己的一份力量。

（二）要对课程以及教学内容进行合理的安排

在大专师范院校音乐教学的过程中，对学生的素质教育是一项十分重要的工作，并且音乐教学的内容也应该和学生素质教学紧密的联系起来。在对音乐课程进行设置的过程中，不仅要将一些必修的理论课程进行设置，同时还应该开设一些技巧类的课程，以及适当开展一些实践的课程。在大专师范院校音乐教学方面，大专师范院校要具有自己特色的教学模式，同时还应该在一定程度上满足学生的实际需要，并且要对音乐教学的内容进行更新，以此来培训学生音乐理论与实践更符合时代的需要。

（三）要对教学评价体系进行不断的完善

在大专师范院校音乐教学的过程中，必须要对教学的评价进行不断的完善，并且在对教学评价的原则方面要根据指导性以及激励性的原则为主，从而使教学的评价能够更好的贯穿于整个教学过程，进而使教学评价更好的发挥出其积极性和主动性。在教学评价的内容方面要对学生的学习态度以及能力方面进行重视，并且要多对学生进行评价，进而查看学生是否出全身心的投入到学习当中，同时还要查看学生的创新意识是否得到了提高。在评价的过程中，应该要体现出评价机制的开放性以及多样性的原则。在评价的方法上面应该要采取评价和最终评价相结合的方法，并且要根据行成性的评价为主。总而言之，必须要对评价的内容进行转变，将其真正的运用到教学过程中，从而使教学的评价能够真正的发挥出作用，最终提高学生的学习能力。

三、结语

总而言之，音乐课堂教学是一门艺术教学，而不是其它学科的理论教学，而且，音乐课堂所带学生创造力的培养和综合素质的提高是其它学科不能够给予的。所以，在大专师范院校音乐课堂上既要将课堂活动做到生动活泼，还要遵循相关的条例和规则，让学生成为课堂的主体，让教师做一个幕后的引导者，将学生带到音乐殿堂里面去体验音乐的真正魅力，让学生不仅学习到音乐知识，更要让学生体验到音乐真正的魅力和艺术美，在一定程度上全面的提高学生的综合能力。

作者：高蓓蓓 李华 单位：山东省淄博市淄博师范高等专科学校

音乐教学论文:互动教学中小学音乐教学论文

一、营造轻松愉快的教学氛围

小学生想要充分的发挥自己的主观能动性，在课堂上能够积极的进行问题的回答，需要在轻松的教学氛围中才能够实现，并且一个轻松愉快的课堂氛围能够提高音乐教学的质量。音乐教师在课堂教学中，应该给予学生一定的尊重和关爱，加强和学生的沟通。在课堂上，教师需要开展好互动活动，不仅要促进师生之间的互动，还要促进生生之间的互动，让学生在互动中能够加强和教师或者同学之间的感情交流，并且将师生间存在的感情投入到课堂的音乐教学中，从而全心全意的进行学习。例如在讲到《小鞋匠》这首歌时，教师可以以“活泼”为主题来构建课堂氛围。“活泼”就要求学生能够主动的活跃起来，教师应鼓励学生大胆走到讲台参与表演。课前的准备工作中，教师制作一顶“鞋匠”帽子、一个“绅士”帽，让学生在课堂上扮演被擦鞋的“绅士”，让带着鞋匠帽子的“鞋匠”来表演擦鞋。活泼的课堂氛围激发学生的主动参与热情，更好地把握教师教学内容。

二、创设相关的音乐教学互动情景

（一）创设游戏情境

学生处于小学阶段的时候，往往都比较的好动和爱玩，对一些新鲜的事物和游戏比较的感兴趣。所以，音乐教师在开展互动教学时，可以结合学生的这一情况进行教学的开展，在教材的基础上合理的将相关的游戏活动引入到课堂中来，丰富课堂的互动内容，让学生在游戏中感受到学习的愉悦。游戏情境的创设能够激发学生的兴趣，让学生感受到音乐教学的乐趣，将单一的音乐课堂教学变得多样化，这样不仅能够让学生在游戏中轻松的进行音乐的学习，还能够加强对音乐的掌握，从而提高教学质量。音乐教师可以为学生设计一些比较受小学生喜爱的游戏，如唱歌接力比赛，将学生进行分组，有教师布置相关的游戏内容和规则，让学生全部参加到游戏中来，对获胜的同学给予一定的奖励，同时还要鼓励失败的同学。例如在《邮递马车》这首歌的教学中，歌曲欢快、速度较快。教学中要让学生感受到音级变化，体会变化音对情感的表达。教师可以设计游戏为“骑着马车唱着歌”，在作骑马动作的同时唱歌，让学生体会到学习歌曲的快乐。

（二）提出问题情境

小学生处于小学阶段时，求知心和好奇心非常的强，音乐教师可以根据学生的这种情况进行问题情境的创设，通过问题情境来实现互动教学的开展。音乐教师需要根据教材的内容进行问题情境的设计，通过问题来激发学生的好奇心和求知心，加强学生和教师之间的互动，使得互动教学的开展更加的顺利。例如，音乐教师在进行动物说话这一内容的授课时，音乐教师可以根据教材的内容向学生进行“认识哪些小动物”的提问，让学生进行讨论和回答，通过问题的创设引入新课。之后，教师通过演唱歌曲，让学生猜猜歌曲中都涉及了哪些小动物的名字。学生由于对问题存在好奇，就会对引入的歌曲产生强烈的兴趣，从而能够积极的参加到教师的互动活动中来，通过教学来寻找自己的答案。问题情境的创设不仅能够培养学生的思维，还能够提高学生的探索能力，使教学效果更加的明显。例如，音乐教师在进行《让我们荡起双桨》这节内容的讲课时，可以设计一些问题向学生进行提问：小船儿是靠什么前行的呢？谁见到过生活中的船桨呢？有没有同学会摆桨呢？学生按照教师的问题层层引入，能够和教师进行更好的互动，从而将音乐课堂的氛围活跃起来，之后再进行内容的讲述，使得新课成功的得到优化，导入的更加顺利。互动教学法优化新课之后进行导入，能够很大程度的激发学生的学习热情，提高教学的效果。

（三）开展合作情景

在小学音乐教学中应用互动教学法，需要重点强调师生、生生之间的互动，教师可以采用合作学习组织学生演绎情景剧。通过学生之间的共同合作，不仅能够培养学生的合作意识，还能够加强学生之间的互动交流。教师可以将学生进行分组，通过小组合作的形式进行情景剧的演绎，教师为学生分配好相关的角色和剧本，让学生先进行小组内的交流，之后共同进行合作，将教师布置的互动任务完成好。学生通过合作，不仅能够提高自身的合作意识，还能够提高音乐素养，使各方面的能力得到提升。合作演绎情景剧是学生进行互动的有效方法，通过该方法能够有效的实现互动教学的开展。例如在学习《两只懒乌鸦》这首歌的时候，其歌词主旨是让学生们明白懒惰是不好的习惯，我们要做到珍惜时间，做一个勤劳的好孩子。歌曲的三个乐段主要表达的是惬意过活、懒惰推脱以及最后的自食恶果。三个乐段每段四句，四分休止符的应用更加增加了歌曲的幽默气息。

三、结语

综上所述，互动教学法在小学音乐教学中的应用具有非常大的作用。在进行小学音乐课程的教学时，教师应该采用互动教学法进行教学，丰富音乐课堂的内容，活跃课堂的氛围。在进行互动教学法的应用时，音乐教师需要为学生营造轻松愉快的教学氛围，运用互动教学法优化新课的导入，创设情境，进行合作学习组织学生演绎情景剧。互动教学法对小学音乐教学非常的重要，必须加强对该方法的应用研究.

作者：洪卫 单位：房村中心小学

音乐教学论文:多媒体视角中音乐教学论文

一、多媒体在音乐教学中的不合理之处

在职业中专的音乐教学之中，对于多媒体的运用应是相当谨慎的，因为多媒体在音乐教学之中可能起到很好的效果，但也可能会起到严重的反效果。下面我们就来看看多媒体的会在什么样的情况下为教学带来反效果。在声乐的教学之中，老师们为了将教学变得更加直观，就会运用多媒体来为同学们进行指导，让同学们去“照葫芦画瓢”，在这种情况下，学生们学到的只是声乐的表面，并不能学到更加有用的东西。还有的老师，为了更好地进行教学，就会将学生们的演唱录下来，通过声波的形式去展示给同学们，通过对比不同声音的不同波形，让学生们从声波的形态中去学到正确的演唱方法。大家应当都了解，声乐是一种带有情感的艺术，是通过科学的发声将歌曲的情感思想用表现出来的音乐艺术。只有通过老师们自身充满情感与思想的演唱，才能够正确引导学生，只是通过多媒体对学生们的声波进行分析与改正，是并不能够给同学们带来情感与思想上的教导效果的，只能是让学生们毫无生机的去演唱所谓的正确曲调。还有，在音乐赏析的过程中，为了避免教学的枯燥，老师们会为音乐配上图片甚至影片来配合单调的音乐。在这种情况下，虽然是调节了课堂的气氛，让课堂氛围变得活跃轻松，但是音乐所配的图片与影片却会“反客为主”，同学们的注意力就都会放在图片与视频之上，对音乐的赏析到成为了次要的，从而就导致了教学的失败。其实，这些错误都是可以去避免的，下面我们就这些在音乐教学之中的错误，来进行改正与完善，去找出更好的教学方法来对学生们进行教学。

二、多媒体在音乐教学中的正确运用

在了解到了多媒体在音乐教学之中的一些不合理运用后，我们就来对多媒体在音乐教学之中的运用来进行修正和改善，并提出良好的意见。我们已经了解到，在声乐的教学中，很大程度上去依赖多媒体并不能取到很好的效果。所以，在声乐的教学之中，老师们应当为同学们进行带有情感的演唱，并为同学们带来富有思想及情调的讲解，这样才会给学生们带来心灵上的震撼。并且，在这样的教学手段下，学生们也就能更好表达自身的情感及思想，达到更好的教学效果，还能够形成更为良好的教学氛围，更好的去达到教学目标，这些都是多媒体所不能够替代的。在另一方面，声乐也是一门极为抽象的音乐艺术，故而声乐的教导是一项艰巨而又长久的任务，只有老师与同学们共同的去努力才能够有所成果。在声乐的教学课堂之上，老师们还要去引导学生们，去对学生们的发声、咬字、吐字以及姿势等进行纠正与指导，这就需要老师们要有极大的耐心去引导学生们，这样才能够让同学们逐步掌握正确的演唱方法与技巧。在音乐赏析的过程中，多媒体着实显得有些多余，这是一个同学们对音乐作品情感与内涵的一个赏析与体验的过程，也是使学生们让自身的情感与音乐作品的情感相互体悟的一个过程。要想让同学们得到更为深入的感悟，就必须要同学们将注意力集中到音乐之中，这样才能够让同学们更好地去进行体悟，并展开自身的思维与想象力，去获得自身对于音乐作品的理解与感受。多媒体的运用就可以运用到音乐之后，在同学们经过音乐的熏陶与思维的飞跃，在给同学们以直观的感受，就能够让同学们的情感与体悟得到升华，让同学们在音乐的赏析之中获得更多有用的东西。

三、体现多媒体在音乐教学之中的实用性

多媒体在音乐的教学之中还有很多的良好运用，一些老师们会在视唱练耳教学之中，运用多媒体制作好学生们所要去训练的内容，这样在课上对学生们进行训练的时候，就能够运用多媒体来对学生们进行训练，从而避免了老师们不断进行伴奏的辛劳，而且还能够使学生们都得到一样良好的辅导。

四、结语

总而言之，多媒体在职业中专的音乐教学之中必须要遵循教学规律，要围绕着教学目的去进行，去适当的运用。并且要注重形式及教学内容的完美融合，不断去完善多媒体的教学功能，从而让我们的音乐教学能够更加成功并且更加丰富多彩。

作者：苗暄翊 单位：辽宁省锦州市艺术幼儿师范学校

音乐教学论文:学生心理素质音乐教学论文

一、利用音乐课堂培养小学生学习和劳动的观念

现在的孩子大多是独生子女，常常以自我为中心，在家里想干什么就干什么，既没有学习观念，更没有劳动观念，衣来伸手饭来张口，没有收过碗碟，更没拖过地板。为了让他们养成爱学习、爱劳动的好习惯，我搜集了大量有关这方面的歌曲，在课堂上不仅播放给他们听，在又唱又跳的快乐氛围中体会到学习和劳动的快乐。如在教学《读书郎》这首曲子时，我不仅教会他们怎样打拍子，还让学生们自觉地走到教室中间，自编自演，要他们把“不爱学习，没有学问无颜见爹娘”那几个句子反复表演出来，在同学们精彩的表演中知道了学习的重要性。在教学《我有一双小小手》这首歌之前，我让学生们把手举起来，然后让他们说说手有什么作用。小学生们踊跃地回答出很多有关手的作用，诸如吃饭、玩电脑游戏、打球、写作业等，但没有想到过用手去劳动，安静下来后我让他们听听这首歌，再数数手的其他作用。在音乐的播放声中，他们懂得还要爱劳动，在轻松愉快的音乐声里，明白了劳动的光荣。

二、利用音乐课堂培养小学生正确的人生观和价值观

大多数人对音乐天生就有兴趣，小学生也是一样，他们爱唱歌、爱跳舞，对一切充满好奇和希望。音乐老师抓住这些特点，在音乐课中选取一些能激发学生热爱生活的歌曲，或者开展一些有意义的音乐活动，让小学生在快乐的歌声和趣味盎然的音乐活动中，形成活泼开朗、积极向上的健康的心理素质。例如，在教唱《让我们荡起双桨》这首歌曲时，在教会学生如何识谱、如何打拍子的同时，我还通过这首歌醉人的旋律和令人奋发向上的歌词，去激发他们对生活的热爱、对理想的追求，进而培养他们树立正确的人生观和世界观。在低年级学生中，边用音乐伴奏，边让学生做游戏，老师带领学生玩捉迷藏、老鹰抓小鸡，甚至是玩过家家，营造一种快乐而又和谐的氛围，既让学生们感受到了音乐活动的趣味无穷，又让他们觉得集体生活的无比快乐，从而形成健康良好的个性，树立起正确的人生观和价值观。

三、利用音乐课堂培养小学生的自尊心

具有强烈的自尊心和自信心同样是小学生健康心理素质的一个重要表现。它不仅关系到小学生自身的健康成长，还会影响到整个民族素质和国家形象。现在的孩子大多是泡在蜜罐中长大的，为了满足自己的需求不择手段，甚至打诨耍泼的事都做得出，不达目的不罢休。音乐教育可以帮助小学生懂得什么是廉，什么是耻；哪些事可以做，必须做，哪些事不能做，不该做。每一级学生，我所教的第一首歌曲就是《中华人民共和国国歌》。我把这首歌的旋律、歌词的内涵详尽地诠释给他们，告诉学生一个民族、一个国家、一个人都要自尊自爱自强，才能立足于世界。现在，科学技术飞速发展，国际竞争更加激烈，为了捍卫祖国的尊严，首先自己要有良好的心理素质，要有强烈的民族自尊心。

四、利用音乐课堂培养学生的自信心

音乐教学可以培养学生的自信心。我曾经碰到这样一个学生：父母早逝，由爷爷奶奶拉扯大，长期处于被欺侮被嘲笑的环境之中，他萎缩、恐惧，对什么都缺乏信心，班主任的劝说和鼓励对他也丝毫不起作用。

作者：侯海燕 单位：江苏海门师范附属小学