世界建筑赏析论文篇1

1课程的性质和作用

《中外建筑鉴赏》是环境设计专业的基础必修课。通过对各世界著名建筑实例分析与鉴赏，从中汲取古今中外著名建筑的精华，增强学生建筑艺术鉴赏能力，开阔设计思维、提高专业修养等，为环境设计专业的其他课程的学习打下良好的基础。

2教学过程中存在的问题

《中外建筑鉴赏》是安排在大二上学期进行的专业理论课，但由于入学之初专业方向划分明确，学生在学习过程中，都倾向于强调实际动手的专业实践课，而专业理论课往往受到忽视。在此情况下，就要求教师在教学过程中及时发现问题，并及时对课程相关各方面做出调整，达到环境设计专业人才培养的目标。在教学中主要的问题有：第一，学生普遍认为理论课知识对实际设计能力提高不大，以后很少有机会从事建筑方面工作，不愿意花时间去学习建筑相关知识，有的学生甚至在课前就会提出“学习这门课有什么用？”“很多理论课都是没有意义。”等问题，显然他们还没有意识这门课程在环艺设计专业学习中的重要性。第二，教学内容多而广。《中外建筑鉴赏》课程内容涉及古今中外著名建筑及著名建筑设计大师、建筑流派等内容，在有限的学时安排里，无论是对于教师授课还是学生的接受程度来说，的确存在一定的困难。第三，艺术设计专业学生文史类基础知识较弱。而建筑蕴含了古今中外几千年的建筑艺术的发展历程，同时记载着关于一个国家乃至世界的政治、经济、文化发展史，所涉及内容时间跨度大、涉及面广，学生很难在短短几十节课中体会建筑艺术所带来的魅力。面对诸多问题，传统的教学模式明显难以达到较好的教学效果。因此，在教学过程中，不断调整课程的内容、教学方法、教学手段等成为任课教师重点思考的问题。

3与时俱进，创新教学模式

在社会高速发展的今天，我们的教育事业更应通过不断地创新教育模式来顺应时代的需求。教学模式的创新主要从拓宽教学内容、改进教学方法两个方面开展：

3.1拓宽课堂教学内容，优化课程结构

（1）正确引导学生了解学习《中外建筑鉴赏》的意义。针对学生对建筑理论课的忽视与不解，教师应当向学生介绍课程的性质，并明确指出通过课程学习，可以提高自身的建筑艺术分析、鉴赏能力。使学生在课程开始前树立明确的目标，有助于课程教学中每一个环节的顺利开展。

（2）《中外建筑鉴赏》是一门综合性较强的学科。建筑可以反映时代特征、地域风格以及民族审美情趣等。古今中外世界著名建筑有很多，为了使学生更好地掌握建筑的特征、建筑的类型、建筑技术等基本理论，教师在备课之初就必须要有选择性、逻辑性的组织课程内容。如：纵向以代表性建筑为例，引导学生通过世界建筑发展史的脉络，归纳世界建筑艺术的发展规律。横向可以通过比较法，将中外著名建筑进行对比，引导学生了解不同国家、不同民族、不同区域的建筑艺术特点，通过多层面切入相关内容，由学生自己归纳建筑特色、艺术风格等重点知识，使学生由被动接受转变为主动学习。

（3）在教学过程中，除了让学生了解以往的建筑成就外，更让学生通过学习了解建筑艺术的发展是艺术设计发展重要的一部分。在提高建筑鉴赏能力的同时，更需要丰富学生的艺术设计思维能力。教师可以针对不同专业方向的学生，适当增加相应的教学内容。如：室内专业方向的学生，在分析洛可可风格建筑风格时，可以增加洛可可风格家居、室内装饰等内容介绍，有目的地分析洛可可风格的特色。不但拓宽教学内容，还增强了学生对知识的掌握能力，为今后的环艺设计学习积累更丰富的知识。

3.2改进课堂教学方法，推动课程顺利开展

（1）运用实践教学，突出学生主体性。如何在理论课当中引入实践教学，这是教师在这门课程中需不断探索的问题。经过在教学过程中的尝试，主要归纳为以下两点：第一，运用课堂讨论加强师生交流、互动。将学生分成若干小组，并将每个章节的主要知识点以及作业要求向学生讲述清楚，以小组为单位负责不同章节的资料收集，随着课程的展开，每个小组派出学生代表按要求进行阶段性介绍，教师有引导性地参与其中。同时，其他学生在课堂上提出问题进行交流或者补充，运用多元化的形式激发学生学习热情，锻炼学生的发散思维能力与口头表达能力。第二，运用实地考察进行实践教学。可以根据本地方以及周边区域的建筑特色，适当地额外安排学生进行古建筑调研活动，通过对古建筑的实地分析，使学生形象地了解建筑以及建筑艺术的发展规律，增强学生的建筑艺术鉴赏能力。

（2）运用多媒体教学提高教学效果。多媒体教学是现代教学中的重要手段，对于建筑理论课来说，更是丰富了学生直观感受建筑魅力的一个必要手段之一。第一，要达到建筑鉴赏的目的要么实地考察，要么通过多媒体展示，由于各种条件的限制，前者在教学过程中实行比较困难。而后者则可以通过图形、图像、音频和视频等方式，直观地将建筑完整地呈现出来，达到较好的教学效果。特别是一些没有被保存下来的著名建筑，可以通过图像、视频等多角度了解建筑的魅力，使建筑由抽象的量化数字变成可视化的直观感受。如：埃及金字塔，无论教师在课堂中生搬硬套的理论讲解其规模宏大、建造技术惊人，不如让学生如身临其境般通过纪录片镜头的缩放去感受建筑给人的震撼。

4结语

世界建筑赏析论文篇2

二、建筑艺术的独特性

建筑是用结构表达思想的科学性的艺术。建筑是有生命力的，它虽然是凝固的，但蕴含着人文思想。在西方，“建筑”一词来源于古希腊语，古希腊人称建筑师为“architecton”，意为“创始者”。随着时代的发展，从原始石器时代的洞穴、巢，到古代文明的宫殿、神庙、陵墓建筑，再到近现代的高楼大厦、大型体育运动场馆、工业建筑，无不是自然的人工化过程。建筑已经成为一个时代文明程度的标志，是自然与人工、个体与社会、技术与艺术的有机统一体。

三、基础模块——如何进行建筑欣赏

在对现代建筑的欣赏教学中，教师可以引导学生审视建筑大师所设计建造的精美作品，了解其在具体环境中的位置，在特定历史背景和建筑发展史上的地位、作用和价值，揣摩建筑大师对审美理想的追求，让学生充分想象，深层次感知建筑艺术之美。教师要选择具有经典性、代表性的现代建筑，指导学生从自然、社会、文化和历史等方面用艺术的眼光进行比较欣赏，更好地理解不同国家、民族的文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展建筑艺术的审美视野，形成积极健康的审美观，借鉴其他国家先进的建筑技术和艺术手段探索中国现代建筑的发展方向，增强学生的民族自尊心。

四、多媒体电影探索式教学

教师应根据中职学生的学习特点，寻找更加贴近学生、适合学生的教学策略。电影作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能带给人们最为直接的信息资讯。教师可通过带领学生赏析建筑电影，从平面转入三维世界，更好地营造艺术教学氛围，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与建筑艺术欣赏，分组讨论电影中建筑艺术的特点与功能，合作学习，感受建筑的魅力，从而拓宽学生的学习视野，激发学生的学习热情。电影《安东尼奥•高迪》，导演是敕使河原宏。这是一部拍摄于1984年的影片，用亚洲视角审视伊比利亚半岛的风潮，高迪用建筑设计征服世人，默默证明着“艺术无国界”的理念。影片对高迪建筑作品内外都有详细的拍摄，神秘、异域、另类、梦幻般，仿佛唯有童话里才会出现的城堡和房子出现在学生面前。学生能通过影片感受巴塞罗那这座充满“高迪味道”的城市的魅力。电影所呈现的艺术情境给学生带来不一样的视觉冲击。其他的建筑电影还有很多，如《贝聿铭的光影传奇》《建筑大师：赖特》《壶中：日本现代建筑之美》等，教师都可以根据基础模块和拓展模块教学内容的需要放映。

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一、建筑的生命本质。

 

建筑的生命本质特征主要是从宗白华先生持生命本体论的这一观点进行分析。宗白华先生认为：“建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命表现。” 这一观点恰恰充分体现了宗白华先生的生命本体论贯穿始终的美学思想。

 

宗白华先生建筑美学的生命本质论观点，可以概括为以下三个方面：第一、设计师和欣赏者之间的共鸣来赋予建筑物一生命气韵的空间。建筑设计者在对建筑设计创作时，表达着自己的设计理念和思想，以建筑来彰显自己设计的生命力，展现自己设计的风采。在欣赏建筑的过程中，对于欣赏者来说，就是自己生命体验和感受的过程，同时也是和设计者共鸣的过程。宗白华先生认为，建筑是大自然中的一个小自然，是人向大自然索要的一个人为的空间。而这个空间不是与大自然分离的，而是和大自然相通的、浑然一体的，是有生命的。它和人的生命一样，拥有着设计师和欣赏者赋予的特殊的思维。第二、结构形式是建筑艺术内容中最重要的因素，它是衡量一个建筑物是否优秀的必要条件，这种结构形式它不只是实现了人们眼前表面的“美”的价值，而且充分地表现了生命对美的向往与追求，给世人一种美的体验。第三、建筑艺术是表现的而并非模仿什么。表现一种设计师的理想、表现一种独特的思维，每一个建筑都有其独特的生命意义，象征着一种生命的本质。包括建筑在内的所有艺术形态，都具有“形”、“ 景”、“情”这三种艺术表现结构。

 

二、建筑的自然意境。

 

翻开中国艺术之篇，你会发现中国艺术都有一个共同特征那就是亲近自然，融于自然。

 

宗白华先生在他的文章中提道：根据《诗经》记载，周璇王先生的建筑艺术构思就像一只展翅飞翔的野鸡。这样形象的比喻，展现了建筑设计师对自然世界的喜爱或崇拜之情。“游、望、赏、居”是宗白华先生所强调的建筑艺术的基本思想。在宗白华先生所强调的建筑艺术的基本思想之中，“居”作为最基础的建筑功能，而“游、望、赏、”这三种功能的寓意为：人生在世，赏游于大自然之中，自然闲适。把它们作为建筑艺术的基本思想，是要把世人在大自然之中游历的闲适之情与建筑艺术融为一体。

 

俗话说：眼睛是心灵的窗户，建筑也有心灵的“窗”，建筑中窗的设计，乃是人与自然相沟通的媒介，人身于建筑之中透过窗赏析大自然，与大自然相沟通，这一设计恰好体现出了建筑设计者想亲近自然，融于自然的设计思想。优秀的建筑设计，不仅仅只是体现出它最基础的功能———居，还要使其融于自然。

 

三、建筑的空间之美。

 

建筑本是空间的一种艺术，早在20世纪20年代，宗白华先生就在一系列论文中提出：建筑艺术首要特质乃是空间，并且为建筑下定义为：“建筑是在自然空间中人为创造出来的若干个小空间，而这些小空间又组合成为一大空间的艺术”。我们可以在追溯建筑史到建筑空间论的发展之中，充分认识到宗白华先生对建筑的空间之美这一理论的独特见解。

 

宗白华先生对建筑空间理论的独特认识建立在中国传统文化之上。他认为：建筑就是一种创造空间的艺术，最初建筑的目的仅是为了居住，后来表现为建筑设计师的思想理念，建筑空间的每一个隔阂设计都充分体现着设计师的建筑设计理念。我们中国的园林建筑艺术乃是组织空间和创造空间的艺术表现，是建筑设计师按照自己的审美理念创造出来的空间。园林建筑设计注重空间的布置和设计，讲究虚实，强调隔通并济。

 

在《美学散步》中，宗白华先生为了阐释建筑是空间的艺术这一美学理念，利用中国古典美学“借景”的理论，列举出多种园林建筑布置和创造空间的手法：远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总的指出，这些方法都是通过布局空间、组织空间来创造空间，然后拓展空间。这些手段的目的都是为了丰富空间的美感，创造空间的意境。

 

总结：

 

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高中欣赏课的第一节课十分重要。第一课不给学生留下美好而深刻的印象,学生是绝对不会重视美术欣赏课的,那也就谈不上愿意上欣赏课了。因此,我的第一课留给学生的不是“读书课”“看图课”,而是一堂别开生面的师生共同参与的讨论课。为此,我围绕四个问题:即1.什么是欣赏课?为什么高中要开设欣赏课?2.欣赏课对其他学科的学习有何好处?3.你了解哪些中外知名的艺术家、画家及其代表作?4.二十一世纪人们的衣、食、住、行有何新的发展?引导学生展开讨论。大家各抒己见,讨论第四个问题时,同学们普遍认为二十一世纪是一个科学的世纪、艺术的世纪,如果没有一定的艺术欣赏能力和艺术鉴别能力是绝对不能适应的。因为生活离不开艺术,如衣――有服饰艺术,食――有烹饪艺术,住――有建筑艺术,行――有仪表美等。当然,我们将不一定都成为艺术家,但必须掌握一些艺术常识,学会欣赏艺术作品,学会美化自己的生活。在讨论第二个问题时,我强调学习历史、地理、语文时经常碰到与美术相关的问题,如果在欣赏课中学好有关知识,对学好其他课程一定会大有益处。例如,一幅画的历史背景涉及历史、地理等许多知识。一幅名画可以帮助我们了解一个时代。学会欣赏,学会观察,对写作中描写人物、景色,提高观察和想象能力大有益处。同学们认识到欣赏课不能片面理解为趣味课和消磨时间的课,而是知识性强、应用面广、实用性强的课,它涉及到古今中外的建筑、雕塑、工艺、绘画诸方面的知识,及其对艺术家、艺术作品的评价。我还讲一些名人轶事,吸引学生,为今后的美术教学奠定基础。

二、培养兴趣

课堂教学的成功,要靠师生共同努力,学生是学习的主体,教师是课堂教学的组织者、设计者、引导者,为此,我把主要精力放在钻研教材,挖掘教材上。只有熟练掌握教材,才能在课堂上居高临下,驾驭课堂,才能精讲精练,增加趣味性,从而吸引学生的注意力,培养学习兴趣。比如,讲解中国宏伟的宫殿建筑时,将它和中世纪欧洲建筑艺术进行串联讲解,首先提出问题,要求学生带着几个问题仔细阅读这两节内容,找出东西方建筑在指导思想、建筑时间、地点、基本格局及显著特征的不同点,通过讨论,同学们对东西方建筑艺术有了比较清楚的了解,再介绍几幅彩色建筑图片(幻灯),加深学生的理解。欧洲中世纪的建筑高耸挺拔、轻盈灵巧、构造美观,内部空间大;中国古代宫殿建筑在世界建筑史上自成体系,具有重要地位,它是东方建筑的典型代表,是古代劳动人民智慧的结晶,我们应该为之骄傲和自豪。学生既容易接受,又觉得生动活泼,培养了学生对美术欣赏的兴趣。

三、引导欣赏

世界建筑赏析论文篇5

高中《美术鉴赏》是以美术理论、美术史、美术基础知识、美术文化为主要讲授内容的，和相关技能的介绍，属于理论课。以往的美术鉴赏课的课堂模式单调呆板，很多美术教师感慨，鉴赏课难，难于上青天。自从有了计算机多媒体辅助教学，教师通过网络收集各种图片、文本、视频录像等资源进行编辑处理，运用于课堂教学中，使我们的美术课堂变得有声有色，形象生动。

一、高中美术鉴赏课引入多媒体的优势分析

（一）为美术课创设理想的视觉条件和环境

多媒体技术能为美术课创设理想的视觉条件和环境，能营造出美的氛围，引起学生美的情绪反映，激发学生欣赏美术作品的兴趣，使学生受到美的感染和熏陶，达到审美教育的目的。

绘画的艺术语言是指为形象地揭示绘画的内容而使用的造型手段和艺术手法的总和，它与文学作品中的语言文字、音乐作品中的节奏韵律同样丰富多彩，包括形体与结构、透视与空间、明暗与光影、色彩与色调、肌理与质感。所有的精彩与经典都是无法直接用口头语言向学生说得清楚的，必须通过视觉感官和内心体验来完成鉴赏过程，多媒体技术能够将这些精彩与经典生动形象地呈现给学生，帮助学生更直观地欣赏品味绘画的艺术语言。

（二）将听觉艺术引入美术课堂

多媒体教学除了视觉上的优势外，它还能将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的感受，达到最佳的欣赏效果。

（三）为美术欣赏课提供大量的开放性的信息资源

随着课程改革的推广和深入，美术课程资源不再局限于美术学科本身，必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域，美术欣赏的教学也不例外，因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源（校内课程资源、校外课程资源、信息化资源），并保证在有限的课堂时间里，达到信手拈来的效果，满足教师教学的需要。要达到这种要求，传统手段是不可能实现的。

而利用多媒体电脑系统的网络功能，就能在课堂中打破时间、空间和地域的限制，快速获取美术教学资源，让教师和学生驰骋于古今中外，在美的知识长河中倘徉。

（四）利用多媒体技术进行立体欣赏

在进行建筑欣赏时，教科书上的照片不能进行立体的欣赏，难以满足建筑欣赏的特点和要求。运用多媒体技术可让学生欣赏到高质量的三维互动全景数字的建筑照片，全方位地欣赏到建筑的内部、外部结构和周边环境的美，达到身临其境的欣赏效果。欣赏建筑艺术，我们不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物不同角度地旋转起来，让学生欣赏到建筑物的多个侧面；也可以设置一条观赏路线，让学生仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设等。这样，学生就会有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。

二、高中美术鉴赏课引入多媒体的创新与实践

（一）激发学生的学习兴趣

多媒体辅助美术教学能充分利用其灵活多样、图文声像并茂的特点，创设可视可感的审美情境，使学生产生浓厚的学习兴趣，让他们在美的熏陶下，愉快地学习，轻松地领悟。如在《陶瓷、青铜器艺术》这些课中，我就通过网络资源把博物馆直接搬进课堂，让学生足不出户也能去河南博物院、世博会、秦始皇博物馆观光旅游，身临其境，亲自感受氛围，通过内心体验，引起情感共鸣，激发学生的学习兴趣。

（二）突破教学重点、难点

多媒体的运用，能够帮助教师在教学中围绕教学的重点问题，化难为易，化繁为简。教师可以对资料进行收集整理，图像、音像的编辑播放都紧扣学习主题，研究课题，围绕重点内容、重点问题进行，这样就能提高课堂效率。如在讲授《商周青铜器艺术》时，要让学生了解青铜器的发展变化，重点欣赏商代青铜器的艺术成就，感受商代青铜器纹饰的狰狞美，以及商代的鬼神观念和礼仪等级意识。我就上网收集一些清晰度高的青铜器图片，进行编辑剪接、局部放大等，再设计成根据图片辨别礼仪等级题，将局部放大的商代青铜器纹样组合，了解纹样的设计原理，再让学生进行局部纹样的临摹或创作“兽首组合”以及“兽首含人头”。以及结合央视的《鉴宝》栏目剪辑播放有关“青铜器”的“鉴宝”，让学生也参与到几张青铜器图片的“鉴宝”活动，我们的美术课堂顿时活跃起来了，小组间人人争着参与，发表个人见解，总有理由说出“青铜器”体现的历史、政治、美学等相关的理论知识，我们的教师就通过巧妙运用多媒体技术，使我们的课堂一改过去教师一言堂，学生睡觉课的老大难问题。

（三）体验文化，激感

教师利用多媒体辅助设备精心组织好教学，可开阔学生的眼界和思路，从而体验民族文化和尊重世界多元文化，建立并完善“独立人格”的人文素养。如在《民间美术》一课中，观看中国民间美术作品，了解中国民俗文化，学习一些民间美术的表现手法，是民间美术教学中不可缺少的环节。教师将收集的泥塑的录像剪辑加工，通过播放，向学生展现我国民间泥塑文化艺术，有时呈现北方泥人张的作品，有时呈现南方惠山泥人的作品，有时将作品定格，有时将作品局部放大，有时反复播放不同时期的泥人作品，有时还把工艺大师的捏塑过程来个局部特写，让学生不断地观察讨论，学生了解了泥塑的悠久历史也为民族文化感到骄傲。

世界建筑赏析论文篇6

围绕问题进行探究的教?W模式，对于学生的自主思考能力与创新能力的培养有重要作用，教学模式主要包括提出问题、问题分析、理性探究、应用创新等阶段。具体方式是：围绕教学内容，教师精心制作一个视频或者画册，引导学生探究内容，发现、交流、解决问题，最后进行反思和总结。教师主要以引导者的身份参与到教学过程中，通过活动的设计与问题的提出引导学生发现并探究问题，学生从感性欣赏开始升华到理性感悟中，在观察、比较、分析与讨论中欣赏作品，并从语言和动作上进行表达，从而在问题的探究与解决中完成作品的欣赏。这一教学模式目的性和针对性强，以学生为欣赏主体，目的在于切实提升学生的美术欣赏能力，避免出现传统的教师一言堂与满堂灌的弊病。这种教学方法也更能激发学生的欣赏兴趣，教师通过及时的引导与评价，让学生在欣赏中体验成功，提升学习积极性。

二、将美术欣赏与生活相结合――培养学生的健康生活素养

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一、引言

我国有着5000年的历史，具有很多美学效果的园林古建筑，他们成为了中国在世界舞台上的名片，很多外国人慕名而来，专门就是为了见识一下中国的园林古建筑，例如江苏苏州的拙政园就是中国园林古建筑的典型代表。园林古建筑中很多的美学需要经过相应的对比，拉开距离，移情等方式才能有效鉴赏出来，下面就从园林古建筑的中外对比情况谈起。

二、中外对比

人类文化发展的长河中，各个地区的建筑风格发生了不断的演变。经过长期的发展，很多地区的建筑出现了自己与众不同的风格。下面就分别对比一下，中外园林古建筑之间的建筑风格的各自特点。

在中国古代，木材的来源很多，很多的中国古代建筑都是以木结构为主，由于长时期对木结构建筑的研究，很多中国古代工匠对木结构的建筑研究很深，有着自己独特的建筑风格，中国的古建筑都属于一些单体的建筑，借鉴的阴阳八卦的理论，崇尚中轴对称的建筑理念，方圆整洁以多个单体建筑组合成一些建筑群，其中的建筑装修也是各具特色，最为典型的代表就是北京的故宫，还是苏州的拙政园、狮子林等。这些古代园林建筑有时一些皇帝的寝宫或是达官贵人的“私人别墅”，成为单独的一派，属于东方风格的建筑。古埃及处在半沙漠地带，没有很多树木建筑，因此其的建筑以石制建筑为主，最为典型的就是狮身人面像，还有金字塔等建筑。主要用于法老的墓葬和神殿等，具有自己独特的建筑风格。古希腊的建筑主要也是石质材料为主，有艾奥里亚，最为典型的就是雅典卫城，古罗马的古建筑主要以砂石和泥土等混合物为主，建筑的结构主要以拱形结构为主，万神庙是古罗马最为典型的建筑，充分体现出古罗马的建筑风格。

三、设计风格

园林古建筑又是现代城市的林园，很多城市的现代建筑是以钢筋混凝土或是玻璃幕墙等现代材料为主要构建元素，体现出了很多现代的建筑风格，一个保留了很多古代的园林古建筑的城市将古典建筑的小桥流水的节奏和现代城市车水马龙的现代节奏有益的结合，形成了和谐的整体。我国最为典型就是就是江苏苏州，这个城市有老城区和新城区之分，在老城区中所有的建筑不得超过6层楼高，而且在建筑的顶部要加装相应的古典建筑的装饰，与拙政园、狮子林等典型的古代园林充分融合，加之城市还有蜿蜒的护城河缓缓流过，形成一个典型的园林古建筑城市风格，成为中国最为宜居宜游的城市之一，这也就体现出园林古建筑对一个城市的影响。苏州的园林就是一种在现代城市中闹中取静的最为经典的例子，一墙之隔就是两个世界，墙外就是现代城市的车水马龙，墙内就是鱼戏莲花的幽静安详。

在中国，古代的园林古建筑主要有皇帝的寝宫、寺庙道观的院子还有就是达官贵人的私人府邸，这些就是现在保留比较完好的几个苏州园林都是达官贵人的私人府邸。还有一种园林古建筑叫做文人园林，这种古建筑主要起源于古代的魏晋时期。文人园林的发展主要是一种隐士文化的氛围。各界文人开始对建筑涉足，很多时候，建筑的风格因为文人的介入而发生了很大的变化。文人开展进行园林设计，对后来的文人园林的风靡打下了坚实的根基，例如南北朝时期的谢赫就提出了6法，这是我国园林古建筑的设计的最为著名的提法和离你那，涉及到了古建筑的设计布局、整体效果，表现手法等。陶渊明也是一个古代建筑的设计师，在他的《桃花源记》中，对世外桃源的表述就有一种园林古建筑设计的理念。“柳暗花明又一村”是园林古建筑的建筑根据，还有“悠然见南山”是设计对景物的巧妙应用。古代的文人对园林古建筑的设计主要的表现形式有文字的诗词歌赋、还有就山水园林的水墨丹青，有时他们则直接涉足古建筑的设计之中，成为名副其中的建筑设计师。他们设计的园林古建筑主要一种以自然景色为主旋律，有山有水的自然风光最主要的设计风格。

古代建筑的风格主要还是与当时的民风有关。一个民族具有自己的特色，这种与众不同的特色要是与当地的地理环境、人们的生活方式有很大的关系。例如，山西在中国古代是很具有影响力的，古代有晋商，古代的佛教、道教在山西的发展也是很有自己的特色，另外还有山西的面食文化，这些文化对当时的古建筑园林的建筑起到了很大的影响。例如栽种相应的树木是一般古建筑或园林的典型设计，一般左右各一至两株，相应之间的株行距之间是等距的，栽种整齐，表现出一种整洁严肃的氛围。这在古代乃至现代社会都有一定的影响，也就是主次尊卑的关系，这种左右对称的树木设置格局将成为一种权利和尊严的象征。

四、审美与鉴赏

现代的审美心理被分成了4个层次：第一层就是感知，第二层就是想象，第三层就是情感，第四层就是理解。在园林古建筑的鉴赏之中，审美的这四个层次就是鉴赏的主要部分。同时也与主体的特征有一定的关系，鉴赏人的品味，设计者的审美观这些都是审美鉴赏的主要因素。

（一）借景抒情。借景抒情是文化鉴赏的一种常见形式，比如，我们看到“猴子”就想到“聪明”，看到了“莲花”就是想到了“出淤泥而不染”，这些主要就是长期以来，人们赋予各种生物特定的含义，这就是借景抒情的基础。在我国古代，借景抒情的文化鉴赏情况很多，园林古建筑的鉴赏也是充分体现出这种理念，苏州园林中的狮子林作为四大园林之一，其中的最为特色的就是假山之中藏有百只狮子，这也是这个古代园林名称的由来。这就是人们对该园林中假山群的一种想象，一种移情的表现。

（二）距离产生美。外国一个心理专家早就指出，产生美的一种手段就是拉大距离，“不识庐山正面目，只缘身在此山中”。只有不断的产生距离，其中的美观才能显现出来。园林古建筑的的美感不仅只有局部的，还有整体的美观，这种效果只有拉开距离才能欣赏到。例如，北京故宫的航拍图，可以欣赏到北京故宫不一样的雄伟壮丽，这就是一种别样的鉴赏角度。只有产生距离之后，这种美感才能出来。

（三）意境的美感。这种意境的美感主要就是园林古建筑对鉴赏者的感官刺激而引发的一系列的反映和对园林的遐想，这种心理体验就是将自己的生活经验与园林古建筑进行有机的融合，这种融合有时可能才能一定的共鸣，这种思维上的共鸣就是一种美观产生的前提和基础，给人一种联想的空间是园林古建筑的一种美学表现手段。

结语

中国的文化有5000年的历史，这就是中国园林古建筑的文化底蕴。基于笔者的一些浅陋认识，分析了对于园林古建筑鉴赏的思考。其实，园林古建筑作为一种鉴赏的对象，很多的审美效果需要鉴赏者一一体验出来，不仅仅最为现实的景色鉴定，更多的就是心理上、情境上的升华。

参考文献

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美术这门课程是一种视觉艺术，视觉艺术是增强学生感知能力的行之有效的方法。我的想法是：在美术欣赏课上，当今的学生正是需要这样的感知能力才能更好地鉴赏全国乃至全世界艺术大师们的作品。所有创造性思维假如没有一定的感知能力都难以实现。多媒体工具的盛行给美术欣赏带来了便捷，学生有了更为直观的视觉感受。譬如教师在教学《中国画欣赏》一课中，同学们赏析各种唯美的中国画，在讨论中畅所欲言，发表自己许多不同的看法，同时在讨论中，得知中国画在我国古代绘画史上的辉煌历程。鉴赏作品不但能使学生对于艺术的视野更加宽阔，而且能够让学生领悟到一幅艺术作品中所蕴含的丰富的文化底蕴和艺术价值。这样在课堂中，学生的视觉感受在多媒体工具的运用中不断增强，思维也不断发展。这样看来，多媒体已经成为了现代辅助美术教学不可或缺的一部分。

二、注重作品文化情境，培养学生的人文精神

美术作品创作时依托的文化环境和条件以及创作的构思就是人们说的文化情境。基于此，当今的美术教学过程中，不可单纯停滞在基本的技能技巧的欣赏方面，还要把美术作品放到相应的文化情境中去，让学生们通过学习来认识到美术的特点及其表现方式的趣味性与多样性，了解美术对现代社会和日常生活的重要贡献和独特作用，与之同时，也可以培养莘莘学子对祖国传统艺术的热爱和尊敬及信仰。美术现象在生活中无处不在，无时不有，随处都能捕捉到它的身影。由此建议在教学时，教师可将教学题材与有趣的活动融为一体，使教学与学生的生活息息相关。例如在《现代建筑艺术》中，教师可以带领学生走出教室，到校园逛一逛，瞧一瞧，从而更加清楚地观察校园的建筑样式，并结合校园周围的建筑，对校园及周边建筑的布局与特征进行归纳、分析与评价，使学生更深一层次地感受建筑美。这样的教学方法不仅可以拓宽学生的眼界，还可以让学生更深入地认识到建筑的艺术性和独特的价值。而在赏析张择端的《清明上河图》时，则可通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就，让学生了解作者创作的时代背景和作品所产生的社会意义，即欣赏作品的文化情境，进一步深刻学生对这幅作品的理解，并对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

三、重视学生亲身体验，培养学生自主欣赏能力

注重学生的亲身体验，改变学生被动的学习方式，激发学习的主动性是教师在美术教育过程中应该重视的，培养学生学习的自主能力，鼓励学生亲自参与艺术探究也是美术教学的重点。课堂中需要师生积极活跃地进行互动，才能充分体现美术教学的蓬勃生命力与旺盛活力，并且真正提高学生学习的自主能力，加强学生的探究意识。如《认识图形标志》一课，教师课前组织学生收集图形标志，并要求他们对收集的图形标志自行分析。在教学中，教师引导学生欣赏不同的图形，同时让学生们分小组进行讨论，探究图形设计的设计意图和特点，相互提问，相互解答，互相补充，通过生生间、师生间的一番热烈讨论，学生很好地了解了图形的艺术特征，达到教学相长的良好的、新型的美术教学。除此之外，与以往单方的枯燥的接受式教学相比，它更能让学生享受课堂教学的过程，给师生带来一种全新的体验。

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浅谈如何在美术教学中渗透爱国主义教育21世纪是崭新的世纪,学校要培养跨世纪人材,不仅要培养学生健康向上的人格品质,而且要激发他们的爱国情感,这就要求我们在教学中渗透爱国主义教育,美术教学大纲中也要求美术教师,在教学中着重培养学生的审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操。面对这样的课题，许多教师感到无从说起，怎样在课堂上渗透呢？从哪个角度去渗透呢？美术教学内容包括绘画、工艺、欣赏三大课业类型，针对这三大课业各自的特点，我认为应从不同角度，不同课型去渗透爱国主义教育。 一、绘画课：绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例，其本身包含诸多内容，如：国画、彩画、素描等。绘画内容不同，渗透方式也不一样。例如：中国画是我国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现。由于表现独特，风格高雅，在世界林苑中占有重要位置，无论从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴上都与西方绘画有很大差别。它熔诗、书、画、印为一炉，具有独特的怡神功能和鲜明的风格。中国画的绘画材料：笔、墨、纸、砚、色等，具有鲜明的中国特色和悠久的历史，其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为四大发明之一。以此来引导学生进行习作，有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操，增强民族自豪感。绘画习作课中，教师在课题设计时要新颖。例如：采取《家乡巨变》、《迎澳门回归》等具有教育意义的题目，能有效地唤起同学们对周围新鲜事物的想象，对学生渗透了一定的爱国主义教育，特别是香港、澳门回归祖国大家庭之际，抓住这一有效时机，向学生讲叙香港、澳门、台湾是中国领土不可分割的一部分，以及它们过去的耻辱和今日的繁荣，引导学生发挥想象，以绘画形式表现回归后的喜人景象，这些对培养学生民族自信心非常有利。 在写生课中，可以把学生带到大自然中，亲自体会一下户外风光的美丽，体会一下农村的变化、城市的繁荣，感受祖国正在发生的天翻地覆的变化。这样既开阔了学生的视野，又陶冶了学生的情操，学生们体验了生活的乐趣，认识到生活的美好，爱国主义情感就自然而然地产生，无形中就把这种情感描进他们的画面。 二、工艺课：工艺美术与人民的生活有密切联系，无论在日常生活和生产建设上都不可缺少。教学中可利用课堂中的制作内容来引导同学们的爱国情感，以起到潜移默化的作用。例如：中国民间美术等，它蕴含着劳动人民的智慧，浓缩了中华民族文化，它历史悠久，品种繁多，内容广泛，技艺精湛，风格独特，为世界罕见，中国民间美术在漫长的创造过程中不断发展变化，直接反映了特定历史条件下人民的生活状貌、社会风俗和思想情感。为人民所喜闻乐见，成为华夏民族美术传统的源泉。这可以使同学深深感觉到民间美术是一个丰富和珍贵的艺术宝库，使同学们在亲自动手中了解民间艺术，激发他们的爱国情感，使他们在自觉和不自觉中接受耳濡目染的熏陶，打下良好的审美意识基础，虽然有些作品（如剪纸等）属土俗艺术，但它却与所谓“高雅”艺术具有同样审美价值，是我国民族美术和传统文化不可分割的组成部分。这同样能使学生获得美的感受，达到美育之目的。 通过自己动手制作建筑模型，来了解我国建筑的悠久历史和光辉成就。修建在崇山峻岭之上的万里长城，是人类建筑史上一大奇迹，建于隋代河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已进入世界桥梁的前列。明清两代的故宫则是世界上现有规模最大的建筑群。这些都是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。这样我们同学既能领略到祖国的建筑艺术，又能激发起一种民族自豪感来。 除此之外还涉及到我国在世界上独树一帜的一些画种。如汉代的画像石、水印、套色木刻等，它们也同样具有悠久的历史和成就，对其它国家产生过巨大影响，这也足以激发起学生的民族自豪感来。 三、欣赏课：国家教委决定在学校开设艺术欣赏课的有关文件中，明确指出开设艺术欣赏课是为了“全面贯彻教育方针，开阔学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操。使之树立正确的审美观，促进其全面发展。”主要是通过对中外古今的各种优秀作品，有代表性的作品的介绍、赏析，使学生逐步获得审美的愉悦，受到教益和启迪。也就是说，我们在美术欣赏教学中应当坚持思想性、艺术性、知识性与观赏性相结合的原则，注意到思想的丰富性、艺术的多样性、知识的系统性和观赏的趣味性。美术欣赏教学始终是一个寓教于欣赏之中的过程，有些教师讲解这类课时，往往只是从用笔、构图以及色彩上来分析作品，这只不过是其中的一部分。我们应该从作品的历史背景、内容来分析作品，以此来讲解作者的创作意图。 每一幅作品都有一定的历史背景，而许多的背景后面蕴藏着深刻的教育意义。我们教师应该分析加工和利用。例如课本上的一幅作品《艰苦岁月》，取材于我国抗日战争时期，海南岛部队在革命低潮的一段史实，它通过一老一少的两个战士对革命充满必胜的信念的形象，歌颂了革命战士的英雄主义和乐观主义精神。通过欣赏使同学们能联想到艰苦岁月时期的那些南征北战，流血牺牲的烈士，对他们来说具有很强的感染力，也具有很强的教育意义。山东青年画家于长水创作的《中华百年祭》这一巨幅作品，它描叙的是一部民族屈辱史，有声有色地把中国百年出现的屈辱展现在同学们面前，使我们深深记住中华民族的屈辱，激励我们发奋学习。 良好的审美教育对学生的身心健康发展及至一生都将具有积极的影响，中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。但是我们应注意爱国主义教育不仅仅是美术教学中的一个方面，是在传授美术知识的同时渗透这种教育。如果把美术课上成思想政治课，占用的时间太长，还可能完不成教学任务，所以美术教师在课堂中应把握教育的时机和时间的长短，不应喧宾夺主。每一种课业类型，都能渗透一定的爱国主义教育，只要我们教师善于总结经验，不断完善教学方法，相信在今后的教学工作中一定能很好地把爱国主义教育渗透到教学中去。

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见地工作室成立十年来，我们一直在做所谓的“地域性建筑”创作，时间久了，同类型设计做多了，才慢慢意识到我们所做的“地域性建筑”创作的途径是那么的单一：乡土建筑+民族文化地方象征符号地域特色地域特性“地域性建筑”。大理古城“桃源居A栋茶室”的原设计方案就是按照这样的套路切入、发展的，“L”形建筑体量与主体建筑形成院落围合，虽然满足了与桃源居其他建筑融为一体，却忘记了那些曾经属于大理“榆安园”的树木，而且缺乏批判与反思。它也许是“地域性建筑”，但肯定不是“地点性建筑”。

我们通常认为建筑的“地域性”同“民族性”难以严格区分，因为它们似乎都建立在“传统”之上――地域性建筑就是能反映某特定地理空间传统文化特色的建筑。正是这样一种“共识”，使得我们所谓的“地域性建筑”大多还停留在“再现民族风格”的“传统地域主义”阶段，并且其中的地理空间范围和民族文化传统往往难以具体、明确。

在建筑学中文文献中，地域性、地区性和地方性是可以互换的，多数情况它们都对应着同一个英文词regionality（regionalism/regional）。仔细辨识，地域性（地区性）是指特定地理空间所具备的鲜明特性和领域属性（territoriality），与普世性（universality）相对。地方性对应英文locality（local），与全球化（globalization/global）相对。而地点性对应英文placeness，是指“地点”的独特性，与“场所性”类同，与“场所失落”（displace）相对。

单军说，地点性是“建筑学一个最基本的特征”，“将建筑‘嵌入’场地，表明了建筑与具体地点相对应的‘地点性’”，“我们可以将地点性视为地区性的一种特殊情形”。笔者倒认为，“地点性”的内涵和外延应该大于“地域性”，更接近“批判的地域主义”的要素界定，它既关注具体确定的地点“文本”特性，也强调文本间的协调整合；既是对本土建筑的自觉，也是对全球化国际风格的抵抗。

参照弗兰姆普敦提出的在建筑设计中可以被识别为“批判的地域主义”的“七要素”：1）进步和解放而非伤感怀旧；2）场所和“领域感”而非“目中无人”；3）“建构”现实而非“布景式”插曲；4）对地形和气候的表达反应而非万能普适；5）多种感觉体验而非视觉唯一；6）对地方和乡土要素的“再阐释”而非“煽情模仿”；7）普世文明下的文化繁荣而非封闭状态下的孤芳自赏。我们认为：地点性=地域性（空间）+地方性（文化）+场所性（人文）+现代性（技术）+历时性（时间）。

基于以上理论思考，我们认为在“桃源居A栋茶室”的建筑设计中有必要着重强调“地点性”，主张一种追求“此时、此地、此人、此情”的建筑创作价值取向――既注重差异性也强调相似性，既注重历史性更强调历时性，既注重文化性也强调技术性，既注重局部更强调整体，既注重外显部分也强调内隐部分。设计以还生活在场地上的树木为第一出发点，并以两棵树木为参照点，两点成直线，分析建筑形态对原有树木的影响，得出建筑形态生成的平面辅助线，建筑被逻辑地“嵌入”了场地并与之融为一体。

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具有强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些；同时具有随意性。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长；还善于联想和评判，对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

2　进行美术欣赏的策略

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

2.1　专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例，谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

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中国传统园林是由山、水、石、木及建筑等物质元素构成，空间是由物而起，却是抽象的、虚无的。它消解了形式的羁绊，拓展了表达的界限，诠释了中国传统文化的本真。正所谓“芥子是心，须弥是万卷，纳之于心，何所不可？”山水画家能在两度空间里用笔墨渲染皴擦“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千里之峻”。造园者也能在三度空间中以土石营造出“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的无限可能。“神与物游，思与境谐”表达了园林的实与虚、景与情的美好境界。“园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间”。

空间一种视觉的艺术，中国传统园林它正是在既定的空间上进行经营、分割，进而深化空间、拓展空间，从而在有限的园林空间中创造出无限的精神空间。园林中山、水、建筑、花木的高低错落、进退变化，存在着一种有机和谐的内在体系，这与西方古典园林理性、严谨的数理秩序相比，有着截然不同的景观空间形象。这种异化也深层次的反应出中西方传统园林的空间布局结构上的差异性。中国古典园林空间在结构上是自由的，它的系统被隐喻其中，所谓形散而神不散。通过要素间的自由组合形成了变化莫测的空间系统，而这个自由的结构却因为“虽由人做，宛自天开”这一造园宗旨而体现出了强烈的整体性。所谓有法无式正是这种现象的最好注解。

1 空间的整体性和有机性—边界与内外

消解的视觉边界，内部与外部环境的交融与渗透，有效的拓展了园林空间的有限尺度，模糊了空间的界限，强调了空间的整体性，创造了有机的、无限的自然空间。

1.1 边界

空间的构成有许多因素，如地面的延伸与起伏，植物竖向上的高低变化，都会构成环境的空间感。园林空间界面围合作用在隔断外界视线，造成内向的空间的同时又成为观赏者观赏的景面。同时，中国古典园林通过具体事物的形体、尺度、材料质感等多种构成方式，形成了丰富界面效果，达到虚与实、围与透的视觉效果。园林中山、水、花木与厅、轩、馆、堂等建筑空间构成了园林中的主要界面元素，也构成不同的形态和肌理。这些不同元素之间的穿插、组合，不仅丰富了园林的空间效果，同时也消解园林内部体系中明确的界限关系，模糊了空间的内外，极大的强调了园林空间的有机性和整体性，形成了心理感知的自然基础。

1.2 空间的内外复合

空间的内与外是一个相对的概念。园林中空间的内与外在不断转换之中，既内而外，形成了你中有我，我中有你的复合的整体空间模式。园林空间的两种不同空间类型，即内向和外向空间。从传统意义上来说，建筑内部空间有相对明确的界限存在，站在建筑内部景观视点由内而外，外部的庭院空间就相对于建筑内部而存在，成为视觉的观赏点。游走于庭院中，作为园林组成的单元即成为了以园林为整体的外部空间的系统下和内部空间系统。然而，当我们借景视觉远点的自然山水，那么有限的园林就成为内部空间而存在了。空间渗透、视觉的转换、游走路线曲折通幽，使观赏者不断在视线与场景之间游动，园林空间的内与外也在山、水、花木与建筑之间重叠与变换。中国传统园林中这种内外复合空间的存在，加强了空间内外之间的联系性同时模糊了空间界限的存在，使它成为空间系统的有机表达。

2 空间的系统性—层次与序列

2.1 空间层次

层次空间在园林环境中主要体现在景深的空间变化上，层次可以增加景观空间的景深，景深的层次变化又可增加园林视觉审美空间的丰富性。园林空间的层次和景深从视觉的角度来看，既涉及到园林静态观视的完整性，也包括园林动态切换变化的和谐性。受中国传统山水画追求画面空间层次和意境深远的影响，中国古典园林将意蕴含蓄、景境深远作为园林审美的理想境界和营造园林的目标和原则。因此，中国古典园林也更强调动观的空间营造。

要造成园林空间丰富的层次和景深，空间布局的曲折变化至关重要。在古典园林中，这种曲折变化常伴随着行进方向而逐

步展开。最有代表性的如苏州留园的入口处理，本来可南北贯通，却通过一系列狭窄的天井、廊院，转折七八次之多。中国古典园林中亭、廊、洞门和园墙是很特别的建筑，其视线是外向通透的，主线在分割空间层次的同时，也形成了两侧空间和景物的相互通透。如颐和园画中游西端透过敞轩的柱间挂落，远眺西山，柱楣挂落构成近景犹如景框，向外眺望西山风景更觉深远。水是分割景观空间的重要因素之一，可以形成非常丰富的水景层次。江南园林虽空间有限，而水面分隔手法却丰富多变，以求得曲折幽深的空间变化。拙政园中部的小沧浪，是以小飞虹廊桥将水面分隔而形成的，越过空灵通透的廊桥北望，水流深远，空间极富于层次感。

2.2 空间序列

园林空间组织不仅需要根据功能和自然条件划分空间同时需要从整体上协调处理好各个局部空间之间的关系，以形成主次分明、抑扬顿挫、变化统一的空间序列。

序列空间反映了空间排列的次第关系，两个以上毗邻的空间就存着序列关系，序列空间与时间要素密切相关，在特定时间内通过路径，穿越不同区域所体验到的，因此园林序列空间关系到园林的整体结构和布局的整体性问题。园林序列空间的变化与空间的引导、排比、过渡、对比有很大关系，相邻空间的开敞闭合，或规整、或自然、或纵深、或旷朗，都反映了空间序列的存在。中国古典园林序列空间的典型过程可概括为：起始段——引导段——高潮段——尾声段。但是就园林环境来讲，构成条件千变万化，有法而无式，很难进行机械的归纳，需根据园林规模、布局条件进行具体分析。

园林空间是一个整体的空间营造，每一局部空间的构成都与全园空间布局有着密不可分的关系，边界空间是园区内空间的延伸，层次空间又构建起内部空间的丰富性和外部空间的渗透性。由于园林这一特殊艺术形式的需求，动观又是其赏析的核心内容，因此无论是边界空间、内外空间还是层次空间，都存在着一个观赏视线运动和流动的过程，这又要通过序列空间的布局和营造而实现。因此可以说，边界空间、内外空间、层次空间构建起园林空间的丰富性，而序列空间营造则是使以上空间得到整体的统一与和谐，进而实现园林审美的完整过程。

3 空间的隐喻性

中国传统园林不仅受制于自然条件，同时也受到了中国传统文化的影响。其中隐逸文化对中国传统园林的空间建构有着深远的影响。中国传统园林自两汉以来，饱受儒、道、佛诸家的浸染，使之在文化层面上表达出诸多抽象的语义与深刻的哲理，形成内涵丰富的隐喻性空间。特别是魏晋南北朝时期，社会动荡，归隐之风盛行，园林这一充满自然气息的居住场所自然成为了士大夫阶层隐于自然的良好场所。士大夫阶层寄情于山水之间，赋予园林对人格、精神、情趣的追求和表达，从而在与山水的共鸣中发现和强化自身存在的意义。因此，这一点也深刻影响着园林建筑的空间建构。

在中国古典园林中，园林空间随着观赏者心中的意境可大可小，可收可放，“一花一世界，一叶一如来。”这种被观赏者意化出来的空间，虽然是虚幻的，但其审美价值要远远超出空间表现出来的实体形象，它体现了观赏者内在的审美情趣，与观赏者的个人经历、内在修养直接密切相关。无论是儒家的“修身”还是道家的“养生”，都十分强调作为个体人的人格和品性方面的自我修炼和提升。中国文人从事的许多事情，其最终的目的都是修炼自身，以达到内在精神世界的升华，比如作诗、文章、书法、绘画等等。这其中，造园是一个非常重要的修炼自身、抒发内在情感的手段。比德自然、寄情于山水，造园者都试图通过空间场景的构建将自己对社会，对人生的见解和感受融入景物之中，而这些景物又反过来再次强化园主人传递出的情感，通过表达和再次展现，来强化和丰富人的内在情感世界，启迪人生。因此，虽然造园活动是营造景物的实体空间，但在中国古典园林中，造园同样也是营造着个体的精神空间。同时，为了强化这种精神的传递，园林中的楹联、诗画、文章、匾额也是中国古典园林中所必备的造园要素之一，这些要素在营造园林隐喻性空间的方面起着非常重要的作用，极大的提高了园林的审美意趣，营造出了无限丰富的情感世界。

4 结语

中国传统园林空间的有机性和系统性使园林空间有了整体性的表达，各部分和整体之间的有机联系，强化了空间的趣味性和表达的可能性。同时园林空间通

隐喻实现了物质空间和精神空间的交流和转换，拓展和升华了园林空间的审美情趣和文化表达。伴随着园林艺术的发展和中西方传统文化的交流，中国传统园林也面临着传承与创新。以空间作为园林研究的对象，可以摆脱形式的羁绊去探究中国传统园林最本质的内容，从而建构起中国传统园林空间艺术与现代建筑艺术的契合点，实现中国传统园林的创新与发展。

参考文献

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