体育舞蹈专业论文篇1

中国的舞蹈伴随着中华文明经历了上百万年，从原始人类的前艺术活动期就出现光彩，无论是击石附石的先民兽舞还是奴隶专职的纪功之乐，或是后来封建社会的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的发展历程；其中舞蹈的教育在发展中承载了重要的作用，无论是寓教于乐的大儒精神还是乡里百姓的自娱自乐都是舞蹈教育的需要，从汉代的乐府到唐代的梨园都对当时的舞蹈起着推动和历史的保留作用。历史发展至今，舞蹈的传承与教育发生了巨大的变化，无论是职业教育，还是幼儿社区教育，都呈现着我国舞蹈教育市场的多元发展，逐渐走向科学化的轨迹。同时，在兴办高等舞蹈教育的时候，也有很多院校没有清楚的教育定位，没有一个科学的规划与思考，致使舞蹈的市场环境出现种种困境，也给我们这些从事舞蹈教育的提出了新的思考和挑战，因此，我们从求本溯源开始，找到源流看问题，理清历史的脉络，重整属于我们的舞蹈和教育。

一、我国舞蹈教育的溯源

我国正规的专业型舞蹈教育始于建国初期，五十多年来，我国的舞蹈教育基本上是沿着这一单纯专业型，职业型的教育体制在发展。现已形成了较完整的从中专―本科―研究生学历层次专业型舞蹈教育系统。

回顾、探索我们专业型舞蹈教育的发展历程，以实事求是的态度认真分析、思考专业型舞蹈教育的现状，在充分肯定成绩，总结经验的基础上，以科学发展观的理念，冷静客观地直面我们存在的问题和不足，检点我们在急速发展中所产生的浮躁，无疑对我们如何深化舞蹈教育的改革、提高舞蹈艺术人才的培养质量，是至关重要的，首先我们从中专舞蹈基础教育谈起。

中专舞蹈教育是舞蹈教育系统的基础教育。

1978年以前，我国专业型舞蹈教育仅限中专教育。全国有5所专属的中专舞蹈学校及各省市的艺术学校中设有舞蹈学科。改革开放以后，随着社会经济高速发展对舞蹈艺术人才的急切需求，中专舞蹈教育得到了较快的发展。中专舞蹈教育是专业型舞蹈教育的基础工程，基础工程不坚实，势必会上延，严重影响到高等舞蹈教育。没有坚实的基础教育，是无法构建我们这座舞蹈教育系统大厦的，高等舞蹈教育离开了基础教育，有如“空中楼阁”，这也是本文为什么在高等舞蹈教育发展研讨上从中专舞蹈基础教育说起。

但到了20世纪80年代后期，中专舞蹈教育的发展产生了约近十年时间的“过热期”，当时全国各地如雨后春笋般地涌现出众多的以舞蹈教育为主的艺校和舞校。尽管名目繁多、体制各异，其实无非是国办中专的扩招，及民办艺校的大量建立。而各校居然都是生源济济，门庭若市。可惜“好景”不长，三、五年后，生源递减，那些不具备办学条件的中专校很快就终止办学了。

二、现代教育的几个发展误区

究其原因是多种的：有迅猛发展中教育部门宏观管理失控；有当时教育市场商业化思潮的影响；有用办学获取经济效益的驱使；有社会的浮躁和家长对舞蹈教育认知的误区等等。总之是我们在发展前进中的一种失误。然而这种失误至今还影响着我们中专舞蹈教育的发展。主要表现在以下几个问题上：

1.学校教学质量下滑，信誉下降，造成生源递减。为了维持学校的运转与创收，采取不计学生的专业条件，降低生源质量。超出教学能力的扩招，国办校有之，民办校更为严重。

2.学制的混乱：有三年制、四年制、五年制、六年制不等，入学的文化程度参差不齐，从小学五、六年年级，初中初一、初二，个别甚至有小学四年级的学生。

3.教材杂乱，缺乏系统性、科学性与规范性，师资质量急待提高。

4.综合性文化基础知识的学习极度缺乏：我国根据教育事业的发展和教育法的规定，现阶段实施九年制国民义务教育，而中专舞蹈毕业生，如实地讲，大多数学生其综合性文化基础知识尚达不到九年义务制国民教育的水准，这一点是让人触目惊心的。

三、专业型高等舞蹈教育现状分析

1978年，北京舞蹈学院建立，标志着我国专业型舞蹈教育向上延伸，形成高、中相接的舞蹈教育系统。当时北京舞蹈学院是我国唯一的一所高等舞蹈教育学府。紧随其后，我们一些综合性艺术院校也相继设立了大学专科过渡到本科的舞蹈学系。进入90年代，更多的综合性大学，师范院校及民办大学也设立了舞蹈教育学系。我国专业型的高等舞蹈教育已形成了一定的规模。

目前我们高等舞蹈教育主要面临两个问题：

1.师资队伍建设的问题

目前高等舞蹈教育的师资是一支非常年轻化的队伍，他们大都是近年来高等舞蹈教育培养出来的人才（主要是北京舞蹈学院培养出来的毕业生，这一点也突出了北京舞蹈学院在舞蹈教育中的领军地位和重要作用），他们充满了朝气与活力，是专业教育一线的骨干力量。有较高的专业技能，但是我们不得不承认，他们的专业知识面过窄，专业技能过于单一，综合文化知识及理论基础相对薄弱，但是他们是一批宝贵的资源，对他们的教育理念和综合知识的培养与提高是一个重要的方面。

2.高等舞蹈教育学生培养问题

我们呼吁教育部门要规范中等舞蹈基础教育，同时更应关注已经低文化进入大学，受高等舞蹈教育学生的培养问题，使他们通过四年的学习成为名副其实的具有舞蹈专业及综合文化素质的大学毕业生。

这些学生和普通大学生相比，入学时大多数年龄偏小，平均约在十六七岁，天真烂漫、形象靓丽、思想单纯，热爱舞蹈。今天的舞蹈大学生基本上是小学未读完就来到艺校或者舞校，经过四五年的学习再考大学，正所谓“自幼学舞，一日出师”，一个没有读几年书的小孩，正值青春年少爱玩的年龄，即使走入管理严苛的中专，也大都“弃文从舞”，从思想上和文化划清了界限，反正我就是跳舞的，只要跳好舞，练好功我就可以上大学、当演员，有的还不乏当明星。追求的是做舞蹈表演艺术家，在舞台上展现亮丽的青春。他们崇拜“杨丽萍”“黄豆豆”，对专业老师很敬畏，认为舞蹈就是技能技巧与技法，整日踢腿下腰，跳跃翻腾，苦累都能忍受，但一进入文化及理论的学习就感到头疼，因体力的消耗打开书本犹如催眠。教育对文化的忽视是文化教育的根源所在，导致大学的文化考试只需两百分，可悲可叹。

对这些学生的培养，要不同于普通大学生，要充分利用他们的优长。首先培养他们建立良好的文化理论学习习惯，在入学教育阶段，设立专业导论课，结合他们的自身情况，深入简出地讲解舞蹈本体及舞蹈的社会功能与作用，树立他们正确的文艺观，让他们对舞蹈是文化及文化形态有初步的认识，在公共课和理论课上一定要针对具体情况，尽量把较为深难的理论通俗化。从诱导兴趣入手逐渐由浅入深。

在这一细致培养过程之中，专业教师的“言传身教、为人师表”的作用尤为关键，我们的青年专业教师在他们的潜意识中就有着“重技轻文”的思想倾向，在他们实际的工作中，对文化基础的薄弱导致工作的困境也深有体会，那么由他们直接参与到这一培养过程中，以自身的实例教育学生，师生互教，会取得事半功倍的效果。专业教师应成为专业教学与文化理论教学紧密联系的纽带。

这一培养过程是细致和艰辛的，也是长期的，我们期盼着中专基础教育的规范会使我们把更多的精力投入到高等舞蹈教学的科研中。那时我们的高等舞蹈教育才会有“质”的提高与真正的发展。

四、重庆大学舞蹈系的成功经验与挑战

重庆大学是国家211工程与985工程的教育部直属大学。重庆大学舞蹈系成立于1999年，在近十年的舞蹈教育实践中，我们首先确立我们对舞蹈本体及社会功能与作用的认知。舞蹈不单纯是技能技巧与技法，它是文化、文化形态。舞蹈艺术是人民大众创造的，在诸多的艺术门类中，舞蹈艺术不仅是供人们欣赏，更是人们自身直接参与的艺术品种，随着社会经济的发展有着更多的外延与扩展。

基于这样的认知和社会的需求，我们的教育理念培养目标：我们不单纯是为专业文艺团体培养舞蹈人才，而是培养具有专业技能的同时也具有综合文化素质，服务于社会的应用型舞蹈艺术工作者，他们可从事演艺，也可从事专业型、普及型的舞蹈教育工作，及企事业文化与社区公共文化工作。

我们以继承、弘扬中国民族文化为主体，以中国古典舞与中国民族民间舞为专业基础课程，把舞蹈编导与剧目课结合作为专业主干课程。开发学生的想象力与创造力，在公共课与基础理论课上依托重庆大学的优势教育资源与良好的学风与学习氛围，强化综合性文化理论知识。在选修课上对现代舞、体育舞蹈与流行舞蹈，做一些基础性的学习。在所有的课程教学过程中，尤其是在专业课的实施中，强调对学生政治思想品德，文艺观与价值观的教育。

体育舞蹈专业论文篇2

我校1953年创办，是新中国首批设置的体育高等学府，现为国家体育总局与湖北省人民政府共建院校。学校占地面积1400亩，在校生达11000多人，其中研究生1300余人，同时还举办了独立学院—体育科技学院，在校生近6000人。

我校具有体育学正高职务任职资格的评审权，师资力量雄厚，拥有一批在国内外有较大影响的专家学者和知名教练员，其中，400多人具有中高级职称。

我校现有8个学科门类11个一级学科，其中，体育学、心理学、新闻传播学、音乐与舞蹈学为省级重点学科，体育学学科实力位居全国前列。

我校现有24个本科专业，分别是：体育教育、社会体育指导与管理、休闲体育、运动人体科学、运动训练、武术与民族传统体育、表演(武术表演、模特表演、健身健美方向)、舞蹈表演(体育舞蹈、健美操、大众艺术体操方向)、舞蹈学、播音与主持艺术、 视觉传达设计、广播电视编导、新闻学、英语、公共事业管理、经济学、运动康复、康复治疗学、特殊教育、应用心理学、机械设计制造及其自动化、教育技术学、信息与计算科学、信息管理与信息系统。

我校现有3个特色本科专业、4个省级品牌专业、4个省级专业综合改革试点、2门精品课程、3门精品资源共享课、视频公开课，18门省级精品课程。拥有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格，是国家政府奖学金生委托培养单位。

我校现有5个省部级重点实验室和重点研究基地(中心)、1个省级实验教学示范中心以及30多个各类创新人才培养基地。

我校建有各种现代化的运动场馆及教学楼、实验楼，建有数字化图书馆和千兆校园网，图书馆藏书达97万余册。

我校一直是国家自然科学基金、国家社科基金、国家奥运攻关课题承担单位。我校出版的中文核心期刊《武汉体育学院学报》是中国高校优秀科技期刊，入选了教育部名栏工程。

我校竞技体育特色突出，先后培养出了张香花、杨威、程菲、李珊珊等一批在奥运会和世界重大比赛中为国争光的优秀运动员，为我国“奥运争光计划”做出了突出贡献。

我校十分重视对外交流与合作，与国外与境外多所高校开展本科与研究生合作办学。

欢迎报考武汉体育学院!

二、招生专业、计划、学费标准及专业介绍

(一)招生专业、计划、学费标准

学科

门类

专业

代码

专业及专业方向

科类

学费

标准

预计

计划

音乐与舞蹈学类

130204

舞蹈表演（健美操、啦啦操）

艺术文理

10350

100

130204

舞蹈表演（体育舞蹈）

艺术文理

10350

160

130204

舞蹈表演（大众艺术体操）

艺术文理

10350

20

130205

舞蹈学

艺术文理

10350

40

我校将根据专业考试的合格生源分布情况制定分省分专业计划，具体专业计划以当地省级招生部门公布的信息为准。2015年收费标准以湖北省物价局核定为准。

(二)专业介绍

1、舞蹈学

我校舞蹈学专业(专业代码130205)2010年经教育部批准设立，2011年开始正式招生。我校舞蹈学专业以舞蹈教育为主要培养方向，培养舞蹈教学方面的知识和能力的舞蹈专门人才。在接受舞蹈基本训练和基本能力培养的同时，加强舞蹈理论的学习，不断拓展舞蹈教学、艺术实践及艺术管理学等方面的知识，为进一步深造打下基础。

(1)培养目标

本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，能在文化馆、中小学、社会舞蹈团体及企事业单位等部门，从事舞蹈理论、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑等工作，并为进一步深造打下基础。

(2)课程设置

音乐与舞蹈学、舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈鉴赏、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、舞蹈心理学、舞蹈创编基础、舞蹈教学剧目、音乐基础理论。

(3)修业年限、毕业学分与授予学位

舞蹈学专业(舞蹈教育方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满175学分方能毕业。其中必修137学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。

2、舞蹈表演

我校舞蹈表演专业(专业代码130204)2013年经国家教育部批准设立，是2012年教育部颁布的普通高等学校本科专业目录中新增的二级学科专业。我校舞蹈表演专业以体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操、服装表演为主要培养方向，培养创作、表演、教学、理论研究等方面的专业舞蹈人才。在学习文化基础知识的同时，加强不同舞种教学及编导知识、艺术管理学知识的学习和实践，体现专业舞蹈培养与普及教育的结合。

(1)培养目标

本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，较系统地掌握舞蹈教育理论与基础技术、技法，了解相关学科的知识，在知识、能力、素质上协调发展，具备良好的专业素养、创新思维和适应能力，能在专业表演团体、学校、企事业单位及群文系统从事舞蹈表演及舞蹈教育的高素质、应用型专门人才。

(2)主干学科与主要课

音乐与舞蹈学、舞蹈基础理论、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、动作分析与编排、教学组合、舞蹈教学剧目。

(3)修业年限、毕业学分与授予学位

舞蹈表演专业(体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满176学分方能毕业。其中必修138学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。

三、报考办法

(一)报考资格

报考武汉体育学院舞蹈表演、舞蹈学专业的考生，须取得当地艺术类考生的报考资格，文化考试参加全国普通高等学校招生的统一考试。

(二)统考要求

1.报考我校舞蹈学专业考生必须参加生源地(省、自治区、直辖市)省级统考，我校不单独组织专业测试，统考合格者均可报考我校;

2.报考我校舞蹈表演专业的外省考生须根据生源地省级招办文件要求执行，若有统考要求，则考生必须参加省级统考，且统考合格后再参加我校组织的专业校考;若无统考要求，考生则直接参加我校专业校考。

3.报考我校舞蹈表演专业的湖北省考生可不参加省统考，直接参加我校专业校考。

四、专业考试

(一)考试安排及要求

1.考生报名时需提供的材料与费用：市(县、区)招办印发的《2015年普通高校招生考试报名登记表》或《2015年普通高校艺术类专业考试报考证》;网上报名登记表;考生二代身份证原件;报名、考务费200元/人。

2.我校同一专业在全国各考点的考试方式、考试题型与评分标准，完全一样。

3.凡我校设有校外考点的省份，其考生必须到生源所在地的指定考点报考。

4.2015年艺术类专业测试安排表

省份

考点名称

专业

报名时间

考试时间

甘肃

甘肃兰州

兰州文理学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

1月19日—20日

1月22日

湖南

湖南长沙

湖南艺术职业学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

1月29日—30日

1月31日

山西

山西太原

山西省艺术学校

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月25日—26日

2月27日

山东

山东济南招办

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月2日-26日登陆山东省

艺术报名系统报名：

http://wsbm.sdzk.gov.cn/art

3月1日—2日

河北

河北石家庄

河北招考大厦

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

3月5日—6日

3月7日—8日

未设

置考

点的

其他

省份

武汉体育学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月1日—3月10日，

湖北考生登录湖北省教育考试

院网站报名，外省学生登录学

校网站报名

3月14—16日

备注：详细考试安排以考生准考证上公布的信息为准。

(二)考试报名

1.省外考点考生均可持本人二代身份证原件和相关证件，到指定考点现场报名(不接受函报)。

2.凡在武汉体育学院考点考试的湖北省内艺术类考生登录湖北省教育考试院网站进行报名、缴费、打印准考证。

凡在武汉体育学院考点考试的省外艺术考生登录武汉体育学院网站进行报名，正式考试前再到学校办理现场确认手续，缴纳报名考试费，领取准考证。网上报名时间：2015年2月1日—3月10日。

(三)考试内容

舞蹈表演专业(考生可在以下3个方向中选择一项考试)

健美操、啦啦操方向：

(1)身体形态、比例、气质及形象 20分

(2)个性舞蹈模仿 30分

(3)自编成套动作 50分

体育舞蹈方向：

(1)身体形态、比例、形象及气质 20分

(2)现代舞秀 30分

(3)自编成套动作(考生必须跳主项舞蹈两支与副项舞蹈一支)

50分

大众艺术体操方向：

(1)身体形态、比例、形象及气质 20分

(2)组合动作 30分

(3)成套动作展示 50分

五、录取办法

(一)学校原则上只录取第一志愿考生。

(二)舞蹈表演专业考生文化成绩达到所在省份录取控制分数线后，首先按专业成绩排序，录取招生计划数的30%;其次按文化成绩、专业成绩各占50%(专业成绩+文化成绩/7.5)，两者相加，从高到低排序的方式，录取招生计划数的70%。

(三)舞蹈学专业按照各省投档成绩从高到低排序录取。

(四)体育舞蹈方向考生原则上按男女比例1：1录取。

(五)对于校考合格生源不足4人的省份，原则上不单独编制招生计划，考生可以填报，视该专业全国录取情况，择优录取。

六、特别声明

我校是国家体育总局与湖北省共建院校，严格按照教育部及各省份的招生政策进行招生考试和录取，未委托任何单位、社会中介机构和个人参与我校招生宣传及录取工作，也不向考生收取除国家规定的相关费用之外的任何费用，从未以学校及个人名义在校外开设“预科班”、“培训基地”，也从未招收任何形式的“跟班附读生”。希望广大考生及家长提高警惕，防止上当受骗。

我校将配合公安部门严厉打击各类以我校名义所进行的各种招生诈骗及违法活动。

请报考我校的考生直接打电话咨询或通过学校网站查询招生信息。

七、其他说明

第一，若教育部及生源所在地省份对2015年艺术类招生政策有新的规定，则按新规定执行。

第二，根据教育部有关规定，按艺术类专业录取的学生进校后只能在本专业就读，不得转入其它专业学习。

第三，其它未尽事宜，按照武汉体育学院2015年招生章程执行。

八、联系方式

学校地址：湖北省武汉市洪山区珞瑜路461号 邮编：430079

体育舞蹈专业论文篇3

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0191-02

北京舞蹈学院舞蹈学系建立于1985年，是国内高等院校中最早创建的舞蹈学理论专业系。随着普通高等教育的普及，舞蹈学系的本科教学突出多专业方向接触性、多专业基础实践性和多专业了解的浅层性特征，形成理论课较深入、专业技术课学习全面但不深入的特点。

本文将揭示舞蹈学本科四年的学习与实验田种子培育的四个阶段：挑选育种、犁地播种、除草施肥和丰收仓储各个阶段之间的密切关系，即舞蹈学四年本科教育到试验田培养四个阶段的功能和任务的对应。

一、“挑选育种”期――舞蹈学专业生源素质条件分析

生源的质量犹如种子的质量，好的种子经过后期的科学管理和培育终会果实累累，舞蹈学本科生生源的挑选如出一辙。

舞蹈学系在以舞蹈表演为主的舞蹈学院各系部中，属于侧重理论的系部，重点突出舞蹈理论与舞蹈实践结合的特色。由此，对舞蹈学系生源素质条件提出特殊要求：首先，有较好的文化基础与素养;其次，基于舞蹈理论学习的需求，学生要具有良好的自主学习态度和勤于思考、长于写作的能力。舞蹈学系生源构成一般分为两个方面：一方面，大部分生源来自全国各地的普通高中，他们具有比较扎实的文化素养、良好的自主学习态度和开阔活跃的思维，有过正规或半正规的舞蹈学习经历，对舞蹈有一定的感性认识和粗浅了解，具备较好的进行理论学习的硬性素质条件，符合舞蹈学人才培养目标的一般要求。但这部分生源的不足之处在于：多数生源很少或不具备舞蹈专业理论素养基础，舞蹈实践经验缺乏，舞蹈专业技术层次较低。另一方面，少部分生源来自专业艺术院校，接受过比较系统、正规的舞蹈训练，具有比较扎实的舞蹈功底，舞蹈实践经验比较丰富;同时也存在文化基础薄弱、舞蹈理论缺乏等问题。所以，舞蹈学系每届班级的组成，会呈现出舞蹈专业理论整体水平不高、舞蹈专业实践水平参差不齐的情况。再加上，未经过舞蹈专业训练因素的作用，导致多数学生对舞蹈现象的敏感度不同，对舞蹈理论内容的接受程度不同，使得他们对专业理论课的理解和接受存在差异情况。

这一差异突出地表现在舞蹈赏析课上。对于一个舞蹈作品，部分学生可以很好地透过舞蹈本身归纳出舞蹈属性、动作风格、表达主题及对舞蹈的批评等不同的舞蹈赏析层次，而部分学生的分析却不能从表面化的宏观层次深入微观层次分析。这一差异是学生自我能力决定的，这个能力层级的培养涉及“试验田”的第二个过程。

二、“犁地播种”期――认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系

犁地播种对农业生产活动来说，是比较重要的一环，疏松的土壤对种子来说，无疑是最适宜的温床，是农业生产活动的“打地基”期。相对地，恰当的课程设置和严谨的课程标准评价体系，会对学生的舞蹈专业素养起到良好的推动作用。

舞蹈学专业要求学生应把握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能，必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论。本科阶段的主要舞蹈技术课包括：中国古典舞、中国民族民间舞、古典芭蕾舞基训、现代舞基训、舞蹈编导等。理论课分为三个类群：（1）舞蹈历史理论类：中国舞蹈史、芭蕾舞史、现代舞史等;（2）舞蹈鉴赏与批评类：中国民间舞蹈文化、舞蹈作品赏析与批评、学术论文写作等;（3）舞蹈跨学科课程类：舞蹈人体科学、舞蹈教育学、舞蹈美学等。

在舞蹈学系2002年制订的学科建设方案中提出“舞蹈学课程体系”的完整规划，将“以课程建设为中心，展开舞蹈史、基础理论与应用理论研究”作为学科建设的三大方向之一[1]。如何处理舞蹈技术课程学习和舞蹈理论课程学习的关系？由实践得出来的理论要回归到实践进行验证，实践检验得出的一定是理论的优势与不足，经过完善后的理论又会反馈给实践。这是舞蹈实践与舞蹈理论相互作用和持续提高的过程。这个过程的出现、发生、作用、反作用和再作用，是一个复杂的递进关系，甚至是螺旋上升的关系。这个关系要求具有关联的课程之间，在授课时间点和时间跨度的搭配上合乎逻辑。

大一学年的芭蕾舞基训使学生对芭蕾艺术有了感性体验。大一第二学期开设的舞蹈解剖学要求学生掌握舞蹈人体的解剖学特征，结合感性体验，起到理论反思实践的效果。大二第一学期开设的芭蕾舞赏析，糅合实践课和理论课的内容，填补学生在实践过程中对芭蕾审美的缺失，又在理论层次升华舞蹈实践。这会给学生构架出一个逻辑化的知识体系，把舞蹈实践和舞蹈理论课有机结合起来，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“学”与“练”的互动。但实际教学进程中的课程搭配存在一些硬伤。

首先，具有关联的课程学期跨度过长。例如，舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大三第一和第二学期开设。舞蹈解剖学与其他两门课程的教授，在时间有一个学年的空档期，这就会造成学生对知识的遗忘，影响到其他两门课程的学习，而授课教师明显会感觉到学生对舞蹈解剖学知识的遗忘已经影响到授课的进度。根据三门课的定义，即：（1）舞蹈解剖学是舞蹈人体科学的基础学科，研究人的自然形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈机能的科学[2];（2）舞蹈生理学研究人体在长期的、专业的外在训练影响下，对人体结构和生理机能所产生的影响，并探明产生影响的规律[3];（3）舞蹈训练学是在综合运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学知识的基础上，对舞者训练过程的研究，从而提出对舞者训练的量化的训练步骤和训练方式[4]，这三门课类似于金字塔式的、阶梯式的自下而上的递进关系。基于此，本文建议对三门课的开设时间做一些调整：舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大二第一和第二学期开设。

其次，部分课程的学习时限不合理。作为舞蹈史论专业，每个舞种的史类、理论类课程至少应该学习一年，才能达到一定的深度，事实上，大多数的此类课程只会学习一个学期，显然是远远不够的。类似的问题同样出现在各个舞蹈技术课的学习时间分配上。

最后，大三第二学期安排的实践类课程过多，包括舞蹈编导、现代舞基础训练和剧目排练。这三门课都是实践课，无形中会给即将步入大四的学生增加学习负担。本文建议：舞蹈编导和现代舞基础训练合并为一门课;压缩民间舞的授课时间，由二学年改为一学年;增加其他舞种，如拉丁舞、街舞等的选修课。

三、“除草施肥”期――自主学习“量”的积累与自我拔高“质”的飞跃

大学本科教育属于普及教育和通识教育，“普及”阐明本科教育要在受众面上突出大众化，受众量上突出增量化。作为“大众”的生源，从多数源于专业院校，应逐渐向普通高中铺开，但目前我国中学教育中的艺术教育困乏，造成“大众”舞蹈水平参差不齐。“通识”说明，现在学生知识的接触面和接触量在增长，通识教育是要在有限的学时下多学习课程，这容易造成“蜻蜓点水”的现象，更何况大多数的课程属于初次接触，难度较大。

显然，这些问题尽管摆在学生的面前，但根源却在于课程的设计者。站在学生的角度，“自主学习、自我拔高”应该是不二的选择。“自主学习”是对学习态度、学习能力的要求。如何在课前预习，发现问题，提出问题，有待课上解决，完成对知识的预消化;如何在课上解决自己提出的问题，再提出新的问题，完成知识的消化;如何在课后解决课上提出的问题，进而再提出新的问题并解决，完成对知识的反刍，这是学生必须要进行的思考。“自我拔高”是一个比较高的层次，是一个在“量”上的不断积累，并且积累到一定阶段后，潜移默化地实现“质”的飞跃。

四、“丰收仓储”――完成认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系

这个阶段并不意味着整个过程接近尾声。越是最后阶段，越应理性地重新审视对“舞蹈学”与“学舞蹈”关系的理解。这里提供一些认识视角。

首先，舞蹈学≠学舞蹈。舞蹈学专业的理论特色是舞蹈学的立足之本。舞蹈理论学习的基础在于良好的舞蹈实践，目的在于认识到舞蹈背后的社会文化因素，而不是仅停留在舞蹈欣赏的层次。

其次，舞蹈学≥舞蹈。实践加理论的特色及与其他分支学科的关系，历来是舞蹈学的学习者需要探讨和思考的问题。这一问题的存在，恰好证明舞蹈学史论专业在专业建构过程中的反思与进步。

再次，舞蹈学的使命是研究舞蹈，发扬中国传统舞蹈文化。接触世界先进的舞蹈文化，进行不同属性舞蹈的对话，认清别人，更要认清自己，勇于实践舞蹈批评，推动舞蹈文化的发展。

五、结语

舞蹈学本科四年的学习过程是步步递进的，各有侧重，只有通过舞蹈的学习来指导和辅助舞蹈理论的研究与学习，同时舞蹈理论的研究会促进舞蹈表演在文化内涵层面上的负重，使互补的学习理念在完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归的同时，高度把握学习和研究的真谛。

如果我们把理论学习称为“阴”，把舞蹈学习称为“阳”的话，这种互补的学习理念与太极阴阳相合、互生的宇宙理念不谋而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳互生互补的生命哲学观，站在哲学的高度，启发我们可以很好地认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系这一契合点，完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归。

本文为笔者在2013年9月14日于北京师范大学艺术与传媒学院“第二届国际创意舞蹈研讨会”上的发言。

参考文献：

体育舞蹈专业论文篇4

舞蹈是幼儿教育专业必备的“五项全能”之一，民族民间舞是舞蹈的重要组成部分，在舞蹈实践教学中具有重中之重的地位。随着我国幼儿教育专业发展的逐步成熟，舞蹈教学实践越来越规范，这就要求技校培养方式与之相匹配的中职幼儿教育专业人才培养范式走向正轨，而如何提高学生的民族民间舞教学法课程的实践能力，是幼儿教育专业发展面临的问题，本文拟据此展开研究，通过调研、毕业生就业反馈及教学实践等方面情况，提出要提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力、增设民间舞蹈选修课或技校舞蹈艺术团、继续完善舞蹈教学环境与设备等三种路径，来提升中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化。

1课程实践教学的调查研究

1.1相关方面的理论研究

《中国民族民间舞教学法》[1]课程是北京舞蹈学院潘志涛教授根据自身教学实践的经验积累，对我国民族民间舞教学方法进行深入的探索与研究，并不断尝试着对一些规律性、共通性的教学理念进行阐释后的成果，在实践教学中得到了广泛应用，中职幼儿教育专业民族民间舞课程的实践教学也大多是据此进行教学实践。刘红梅在《论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响》[2]中认为，中职生学习民族民间舞蹈可以提升自己的形态变化。因此，幼儿教育专业的舞蹈教师需要在实践教学中学习，在理论学习中得到提升，才能调动中职幼儿教育专业舞蹈教师的内驱力，最终目的是把知识应用到实际实践教学的工作中，从而提高幼儿专业的毕业生的实践和理论教学能力。

1.2相关方面的实践教学研究

顾明远主编的《教育大辞典》[3]中对“实践教学”的定义是，相较于理论教学而言，包括实习、实际操作、社会调查等的各种教学活动的总称；王莲花在《初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建》[4]中认为，学前教育的实践教学广义上是由目标、内容、教学设施、教学条件、管理等综合形成的体系，狭义上专指包括见习、实习、社会实践等实践的内容体系；樊晶在《高师学前教育专业实践课程体系建构的研究》[5]中提出，学前教育专业实践教学应包括目标、内容、实施、评价等诸要素；范丹红在《学前教育专业实践教学模式的建构策略》[6]中指出，学前教育专业实践教学是教师教学过程中的“教育实践活动”，包括理论教学、实践教学和社会上的实践教学。以上这些研究都确定了实践教学应该是包含了教学目标、教学内容、社会实践、社会调查及见习、实习过程等内容的总称。目前，我国的中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践教学大多集中在实践教学目标、内容、实施、条件保障和评价等五个方面，研究的广度与深度有待提升；而且具体学校的民族民间舞教学法课程的实践教学体系还有待完善，其中还存在许多的共性的现实问题，如幼儿教育理念目前需要转变，幼儿教育目标针对性需要加强，舞蹈实践课时不足，学生自觉学习性不高，舞蹈课程模块割裂，舞蹈师资力量有待提高，对幼儿教育专业的学生评价过于注重结果等。为此，可以《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》《幼儿园教师专业标准（试行）》等相关政策文件为指导，研究中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化策略[7]。

2课程实践教学存在的问题

2.1“言传身教”舞蹈课堂中发现问题

舞蹈课堂中的舞蹈教师示范讲解，学生通过模拟联想，将其表演出来，运用肢体语言模拟并表现出舞蹈教师的动作，这就是舞蹈课程的教与学。在这种情况下，舞蹈教师会随时记录学生学习情况并逐步调整上课的内容难度、上课的进度与速度。通过记录发现，初学民族民间舞理论与实践的学生，对民族民间舞理论与实践兴趣不足，舞蹈课堂较为安静或沉静、与舞蹈教师互动的频次较少，这跟学生未学习或接触过民族民间舞蹈文化有着一定关系。在舞蹈理论课堂上，前面的同学较后面的同学会更认真些，因此，课间前后同学位置的不断更换，会慢慢地激发学生对民族民间舞理论的学习兴趣；在民族民间舞蹈表演课堂中，民间舞蹈开范儿是较为困难的，但通过反复的训练，也能逐步达到预期教学目标；在舞蹈作品欣赏课程中，学生追逐于对有故事、有情节、有剧情的民间舞蹈的热爱，能发问并激发浓厚的兴趣。因此，舞蹈课程中的问题可总结为：学生对民族民间舞的文化、作品及实践学习的不足，在很大程度上课归因于他们对民族民间舞蹈的不了解或少有接触。当然，这也与学生自身的学习能力、鉴赏能力也不无关系。

2.2“随机抽查”舞蹈作业中找出问题

舞蹈作业，即下节课堂采用随机抽查方式对学生进行提问舞蹈组合、舞蹈小结、舞蹈单个知识等，让学生口述回答或运用身体表演出来（模仿展现出来），进行现场展示。舞蹈课堂一般会在课前十分钟或下课前十分钟进行对学生学习情况进行抽查，来掌握学生的学习情况。在民间舞实践课堂，如教完一个民间舞短句后，要给予学生练习的时间，随后再进行抽查，了解学生的学习情况，如是否掌握到了民间舞蹈短句的节奏、动作要点等。通过民族民间舞课堂教学，发现中职生在模拟民族民间舞动作学习过程中，能简单掌握民族民间舞蹈表面的动作，也就是说“学会动作，丢失神态”，对为什么要这样做、如何做会更好时，学生很多时候会茫然“知其然而不知其所以然”。因此，在民间舞蹈理论课堂，要根据实践授课的情况，把为什么要这样做、如何做会更好的问题逐步解决，当然，民间舞蹈课堂也会抽查学生是否真正的掌握民间舞的为什么这样做、如何做会更好的知识点，通过下课前十分钟或上课前十分钟的抽查，发现学生能讲出来为什么这样做及如何做更好的知识点，但要进一步深入下去，把个别的舞蹈作品如何展示民间舞理论课中的为什么这样做，如何做会更好深入浅出地讲授给学生，这样既能把无趣、抽象民间舞蹈理论课予以活灵活现地具化，又能将我国传统的民间舞蹈文化渗透于教学全过程中。舞蹈是实践与理论的结合体，专业教学中遇到的一大问题是如何将舞蹈实践与理论结合起来教学，再通过现有的或编创的舞蹈作品进行展现的学习过程。

2.3“多方交流”寻找问题

课堂下课后的与学生交流，不仅仅在民间舞蹈课程中体现，还在所有的教与学的课程教学中呈现，这种交流是必不可少的。通过师生交流，教师可以了解到学生对课堂的掌握情况、对学习的兴趣爱好与个性特长，才能更好地进行理论讲授与课堂示范；通过与同行的交流，才能更好地取长补短，通过思想的碰撞开拓自己的视野。而通过此类交流，可以发现，学生对民间舞蹈、民间舞蹈文化的求知欲强，而大部分学校都或多或少地存在舞蹈教师的缺乏和师资参差不齐的情况。

3课程实践教学问题的归因

3.1学生舞蹈基础薄弱

以笔者所在学校为例，通过对学校的调查研究及数据分析，可以发现学生多数来自农村和乡镇，入学前少有接触过民族民间舞蹈的经历，对专业情况也大多不是很了解。因此，学生的舞蹈基础薄弱、基本功差，对民族民间舞的了解甚微。

3.2软硬件设施的不足

同样以笔者所在学校为例，要顺利开展专业民族民间舞蹈教学，就必要配备以足够的软硬件设施。本文中的硬件设施包括基础的舞蹈教室、辅助设备等，软件设施主要指的是师资。笔者所在的学校舞蹈教室数量不多，平均每6个教学班级共用1个舞蹈教室，教学空间太拥挤，舞蹈教室设备不够完备。而舞蹈教学的师生比是1：180，教师数量严重不足，急需引进一批具有高学历高技能的舞蹈教师。

4课程实践教学优化的建议

4.1提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力

舞蹈教师可以通过自己的个人学习与同行之间的互相学习来提升自己的教学能力，当然，有条件的前提下，学校可在寒暑假选派教师去北京舞蹈学院、中央民族大学及社会团体举办的民族民间舞蹈交流进行学习。舞蹈教师的学历能力和教学能力提升了，才可以因材施教，教导出更多符合社会发展要求的人才。

4.2多层面增设开设民族民间舞理论与实践课

中职幼儿教育专业的学生课余时间充足，为了更好地学习民族民间舞，可以开设民族民间舞蹈实践选修课或舞蹈艺术团的课程，让学生更多地了解民族民间舞蹈文化与实践学习。学校还可开设民族民间舞蹈作品赏析、民族文化等选修课程，增加学生的艺术素养。当然，完善舞蹈教学的教学环境与设备也是应有之义。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]刘红梅.论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响[J].文存阅刊，2018，（19）：57，55.

[3]顾明远.教育大辞典[M].上海：上海教育出版社，1992.

[4]王莲花.初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建[J].课程教育研究，2015，（18）：35-36.

[5]樊晶.高师学前教育专业实践课程体系建构的研究[D].临汾：山西师范大学，2017.

体育舞蹈专业论文篇5

    一、美育教育的舞蹈教育的现状、作用随着社会经济的发展及现代社会对人才的要求,人们越来越认识到,实现美育教育的现代化是我国社会发展的重要环节,加强美育教育的学习和研究,是提高国民素质的基本投资。从蔡元培提出“以美育代宗教”的思想,到新中国成立后正式把美育教育列入德育,智育,体育教育的行列中,及中共中央国务院关于推进国民素质的重要决定中“美育不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于智力开发,发掘人对美的创造力和潜在能力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。充分说明美育教育在我国国民教育中占有重要地位。同国外相比,我国的艺术美育水平还有待提高。长期以来,我国美育教育缺乏创造和突破性的进展,人员素质,工作经验和体制也没有得到提高和及时改善,要改变这种现状,除了大量引进科学教材和方法外,关键是培养教育性的专业人才。诚然,舞蹈教育作为一门实践性很强的教育课程体系,在当今高校艺术教育中更应受到重视。

    高校舞蹈教育即大学舞蹈教育,是富有一定专业性的教育,这就要求高校本身对舞蹈教育体系的自我认识,改善及发展。从专业舞蹈教育大体来看,当今高校的教学整体体系处于不完善状态。

    首先,舞蹈教育内容不完善,舞蹈艺术是最古老的一门艺术,舞蹈教育也堪称是古老的教育形式之一,它应当早已进入科学殿堂。然而,由于这种艺术具有很强的实践性,它理论的滞后使舞蹈学的形成要大大缓于其它姊妹艺术。当然,实践与理论的不平衡现象近年来有所缓解,当今一些高校艺术学院自身历史的发展也跟踪了这样一个规律。如果在教学中缺乏理论的指导学生只能盲目性的学习,缺乏科学性,学到的东西没有真正的内涵,久而久之,其舞蹈意识形态便是残缺的,在一定场合、环境下主观发挥也受到限制。

    其次,缺少规范性教材。系统理论和教材是相互作用相互联系的,无科学理论作铺垫,教材内容也空洞。当今系统理论教材中缺乏的是系统科学的规范性专业艺术教材体系,如:思想和艺术性较高,有训练价值的中外舞蹈作品教材,在教学中没有积极稳妥地引进舞蹈新技术和没有采用优秀的舞蹈新作品以更新教材,随着教学课程体系改革,专业学科在内容上不断拓展的更新,所以,系统的科学理论教材需要较为成熟的新的教学成果来填充。

    第三,缺乏专业的教学人员。人才是作好任何工作的原动力,放在教育中尤其重要。作为一名舞蹈教育工作者应当从哪些具体方面进行修养的提高呢?一般来说,在进行文化基础知识,舞蹈基础理论、舞蹈基本技巧学习的学生时代是谈不上人才富有艺术修养的,因为这个阶段还是一个学习一般文化知识和接受舞蹈艺术遗产与基础知识的阶段,舞蹈有着极强的艺术修养,在取得一定基础知识和一定舞蹈艺术实践的基本技能基础上,才有可能进一步提高理论修养和创作技巧,达到一定的高度和水平,并熟练自如地创造出具有一定神韵和意韵的作品。

体育舞蹈专业论文篇6

目前在高师舞蹈专业的教材体系中，没有形成较为全面科学的教材体系，大部分课程都是沿用专业院校的课程，虽然具有一定的专业性，但针对性较差。高师舞蹈专业课程应紧密结合现代教育特点，根据生源素质的特点，明确培养目标，强调实用性，建立具有师范性特点的课程。

一、 提高生源素质和质量

高师舞蹈专业一直面临着生源基础差、舞蹈素质低的问题。大部分学生没有经过专业系统的舞蹈训练，而是在高中时期通过舞蹈强化班短短几个月的学习，考入高师舞蹈专业。由于艺校舞蹈生的文化素质和水平较低，因此在招生过程中，一些舞蹈基础、水平较好的艺校学生因为文化课分数线的限制，只有较少部分艺校学生能够考入高师舞蹈专业。进入高师舞蹈专业后，没有经过系统训练的学生在接受专业系统的舞蹈课训练时显得非常吃力，而艺校学生的专业提高则非常快，这给老师的施教带来了较大的难度。学生舞蹈素质的高低，直接影响到舞蹈人才的培养。如何改革旧的教育体制，对于改革舞蹈教学模式，培养高素质的舞蹈人才，是一个不可忽视的重要环节和基础。舞蹈对生理、形体等自然条件有较高的要求，中小学阶段的学生正处在发育生长的最佳时期，无论在身体的柔韧性还是在动作协调性的培养上，都是舞蹈教育的最佳时期。在中小学的课程设置上，加入舞蹈课程的学习，不仅能够提高全民的素质教育，同时也能提高舞蹈生源的文化素质和专业质量。因为这种舞蹈的学习是与文化课同步进行的，而不是与整体的教育断裂开的，同时这种教育体制培养出来的学生是一种复合型的人才，能够适应当今教育发展的形势和社会的需求。

二、大纲设定要具有师范特点

科学系统的教学必须有科学系统的教材作为前提条件。拓展与舞蹈文化相关的专业与学科，增加舞蹈教学法、舞蹈史论、舞蹈欣赏及创作技能的比重，加强舞蹈教育教学中的文化素养成分，使舞蹈教育的教材更加丰富和系统，突出高师舞蹈教育的师范性。

1、大纲的设定要体现师范特点

大纲的设定要体现因材施教、师范性。根据高师舞蹈专业学生舞蹈知识技能有欠缺,但理解能力相对较强的特点,将舞蹈基本理论常识、作品鉴赏内容充实到教学中去,通过对一些经典作品的分析,培养学生们对舞蹈艺术的审美情趣、舞蹈修养和鉴别能力。根据大部分高师舞蹈学生舞蹈素质偏低的特点，在技能训练过程中要适度淡化或删减专业性较高的难度动作,使大部分学生能够较好完成规定的基本动作。从二、三年级开始,应逐步加入《舞蹈教学法》和《编舞技法》课。通过学习《舞蹈教学法》课程，使学生能够完整备课、书写教案、了解各年级的教学任务、系统科学的编排课程。《编舞技法》是集理论与实践相结合的舞蹈专业课。通过学习进一步激发学生对理论教学环节的兴趣和学习积极性，提高学生文字撰写能力和思维创新能力，培养学生理论联系实际的编创能力。另外,将视唱练耳与音乐欣赏纳入正常的专业教学计划,提高他们的专业综合能力。

2．大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性

如何合理分配教学内容和教学进度需认真思考。例如第一学年开设的舞蹈基础必修课需要根据多数学生入校年龄、性别、基础条件来确定课程内容和教学进度，这样才能使教学获得实效。力求培养全体学生的专业素质和基本能力,通过进一步的古典舞、现代舞基训，解放自己的身体从而加强表演实践能力的培养,为下一阶段的学习打下良好的基础。教学计划、教学大纲的优化与完善是培养高师复合型舞蹈人才的前提。我们只有采用合理的教育模式并根据学生的自身条件对症下药,才能培养出当今社会所需的舞蹈人才。

三、加强学生的综合能力

1.提高学生的专业综合素质、加强学生的综合能力

在文化基础课的课程设置中可以增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课,通过文化教师对名著的剖析、讲解、促进舞蹈专业学生更深层次的认识生活和感之不同的生活形式,并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时,使学生能够潜移默化的获得艺术品位的提高和心理智慧的发展。文化教师与舞蹈教师能通过各种方法与途径,为学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力。

2.加强理论与实践相结合

一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，对舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，才能适应工作岗位的需求。通过艺术实践，提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。舞蹈汇报演出等一系列的艺术实践活动，以此来促进学生舞蹈技能的提升。艺术实践注重学生创造意识的培养，让学生在实践中锻炼，在锻炼中获得感性到理性认识体验，创造性地运用所学内容，提高学生的编排能力和创新意识，并根据作品的需要，独立设计服装、道具、灯光等舞台形象。通过独立设计的环节来提升学生的想象力、设计能力和动手能力，掌握艺术实践活动的规律。这样做还能增加学生的舞台经验，锻炼心理素质，加强学生之间的团结从而提高班级凝聚力，真正体现学有所成、学为我用的价值。

面对新时期社会复合型人才的需求,表演人才的需要,对高校舞蹈专业课程进行改革已成为当前艺术教育改革发展的一项具体而重要的内容.因此在明确高师舞蹈专业学生基本现状的基础上,加大对课程设置改革的力度，培养出业务硬、素质强的复合型舞蹈人才。

参考文献：

（1）李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京:人民出版社,2007.8-10.

体育舞蹈专业论文篇7

[中图分类号] G642[文献标识码] A

[文章编号] 1671-5918（2017）07-0119-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2017.07.056

[本刊网址] http：//

在信息时代环境影响下，多媒体技术已深深植入我国教育领域，这促使我国教育教学模式随多媒体技术的发展不断革新，以增强我国教育教学模式的时代性与先进性。而在教育环境的影响下，各高校积极响应国家培养综合型人才号召，开拓专业领域，培养学生的综合素质。多媒体技术在高校舞蹈教学中的应用既是对传统舞蹈教学模式的有力冲击，又是提高高校舞蹈教学的先进性、实效性、趣味性，实现我国高校舞蹈教学现代化的重要方法。因此，各高校的舞蹈教学模式应与多媒体技术紧密结合，改善传统教育模式、优化教育资源、提高舞蹈教育工作者的综合素质水平，以适应信息时代下教育领域的变革与发展。

一、多媒体技术的教育价值分析

多媒体技术是在信息r代环境中以计算机技术为基础，通过对文本、图像、视频等内容的处理传递信息的技术，它的出现一方面扩展了计算机技术的应用领域，另一方面改变了人们获取、传递、接收信息的方式，高度契合信息时代为人们生活方式带来的改变。在传统的教育教学模式中，各高校大多通过教师言传身教的方法达到培养人才的目标，教学课程缺乏趣味性和实效性，而多媒体技术在教育领域的应用恰好弥补了传统教育教学模式的不足，加深了学生对课程内涵的理解，提高了学生的学习效率，增强了学生的学习效果。

自多媒体技术应用于高校舞蹈教学以来，为其教学模式提供了具有先进性、多样性、实效性、趣味性的信息技术支持，如通过利用多媒体技术导入教学情境、调节课堂气氛、观赏舞蹈影片等。传统的舞蹈教学活动往往采用教师讲解示范、学生模仿的教学方法，这种言传身教的模式使学生无法深刻体会舞蹈动作的灵魂与内涵，从而突显出了传统舞蹈教育教学模式的弊端。但多媒体技术在舞蹈教学活动中的应用，起到了有效引导学生深入舞蹈情境、培养学生创新思维等一系列积极作用。首先，当多媒体技术应用于舞蹈形态学、中国舞蹈史、舞蹈编导理论等一系列舞蹈理论课程时，教师可以在多媒体设备上展示课件资料，使教学内容更加直观，配以相关的音频影像还可以激发学生们的兴趣，例如在学习蒙古舞《鸿雁》的过程中，教师可以在课前搜集一些与蒙古舞和蒙古民俗相关的图像影音资料，将这些资料融入教学活动中，展现出蒙古草原天高地阔、一碧万顷的美景，并引导学生深入该舞蹈的情境中，了解蒙古民俗风貌和蒙古舞的灵魂与内涵，从而在表演中引起观众共鸣。其次，多媒体技术在舞蹈编导、舞蹈基本功训练等专业课程的应用也起到了积极作用，它一方面改变了传统的以录音、人工敲打为主的伴奏模式，使教师可以通过多媒体技术播放节奏性、针对性强的音乐，另一方面为舞蹈编导提供了大量可借鉴的资源，教师可以组织学生们观赏舞蹈影片，如将印度舞贯穿全片的《三傻大闹宝莱坞》、以梦想为主线的《歌舞青春》和充满了激情与斗志的《舞出我人生》等，在观赏影片后结合自身感受和影片特点，以小组为单位进行编舞并展示。

二、 高校舞蹈教学现状

在社会的不断进步与发展中，我国高校教育教学模式已不再局限于专业理论知识的培养，而是积极的开拓领域，从多方面培养学生的综合素质。美感教育是指以美学原则为核心原则，以通过自然社会生活中美好的事物以及多样化的艺术形式来培养人们认识美、创造美、感受美的能力为主要内容，以塑造人们美的理想、品格、素养为主要目标的教育模式。舞蹈教学作为艺术美感教育的重要组成部分，能营造一种独特的情感体验，从而有效增强学生对美感的追求与向往，并且舞蹈美感的培养对音乐美感和身体美感等其他学科领域的培养同样具有积极作用。目前，已广泛渗入各高校中的舞蹈教学模式可大致分为两类，其一是设立以培养从事舞蹈工作的专业人才为教育目标，以通过开设舞蹈专业理论课程及高水平的舞蹈实践指导为教育内容的舞蹈专业，这些学生往往具有扎实的舞蹈基础，是我国舞蹈艺术美感教育的主力军；其二是每个年级开设一到两学期舞蹈类公共选修课程，课程内容以交谊舞和街舞为主，其中包括华尔兹、探戈、伦巴、爵士舞、机械舞等，课程时间大多为每周四学时，但由于各高校的舞蹈教学能力与侧重不同，使其舞蹈教学发展水平参差不齐。

目前，我国高校舞蹈专业教学活动中大致存在以下几个问题：第一，舞蹈的育人功能被忽视，舞蹈教学是高校为培养从事舞蹈工作的专业人才所设立的学科，美的舞者应具有美的灵魂，只有美的灵魂才能表现出震撼的舞蹈内涵，作为一门培养美、创造美的美育学科，其教学活动应在建立理论知识，提高舞蹈技能的基础上，融入人格素养、价值观念、审美高度等方面的教育，但许多舞蹈教学工作者往往忽视了对学生自身内涵的培养，有悖于我国教育观念中教人与育人相统一的理论；第二，学生专业基础较差，步入高校的学生大多为20岁左右，他们的骨骼韧带已基本发育成型，增加了舞蹈技能训练的难度，并且作为一门磨砺意志的专业，辛苦的专业训练易使很多学生的意志不坚定、产生思想波动，从而无法全身心的投入训练，导致高校舞蹈专业缺乏具有扎实基本功的可塑性人才；第三，舞蹈教学理念落后，舞蹈教学不仅在于学生的舞蹈技能的培养，还在于学生内在灵魂的塑造，但以模仿为主的教学模式阻碍了学生创新意识的发展，大班式教育模式阻碍了学生舞蹈个性特征的发展，过分重视专业训练阻碍了学生舞蹈专业内涵的发展。

三、 多媒体技术对高校舞蹈教学的促进作用

（一） 改善了传统的高校舞蹈教学模式

多媒体技术在高校舞蹈教学活动中的应用，使以口传身教为主的传统教育模式转变为以多媒体技术为主要教学手段的现代舞蹈教学模式。传统的教育模式以教师口传身教，学生接收模仿的教育模式为主，从而增强了教师的授课难度，降低了学生的学习效率和学习效果，并且这种教学模式忽视了培养学生自身内涵的审美教育。多媒体技术在舞蹈教学方面的应用有效弥补了传统教育教学模式的不足，教师可以通过应用多媒体技术，引导、辅助学生学习理论课程和专业课程，是改善传统舞蹈教学模式的有效途径。

（二） 增强了高校舞蹈教学模式的趣味性

高校舞蹈课程包括舞蹈形态学、中国舞蹈史、舞蹈编导理论等舞蹈理论课程和舞蹈编导、舞蹈基本功训练等舞蹈专业课程，在舞蹈理论课程中，教师通过应用多媒体设备，结合文本、图像、影片等形式的专业资料信息，向学生传授舞蹈专业的相关专业知识，有助于增强舞蹈理论课程的吸引力，提高学生的专业素养和鉴赏舞蹈艺术的能力，在舞蹈专业课程中，多媒体技术的应用为舞蹈动作示范、舞蹈音乐伴奏、舞蹈编辑表演提供了大量可借鉴的资源，为舞蹈专业课程营造出欢快有趣的氛围。多媒体技术在高校舞蹈理论课程和专业课程的实践应用表明，多媒体技术的应用明显增强了高校舞蹈教学模式的趣味性。

（三） 优化了高校舞蹈教学资源

自多媒体技术应用于高校舞蹈教学模式后，舞蹈教育工作者可以通过多媒体技术，将书本中的内容直观、明晰地展示给学生，并可以充分利用丰富的多媒体信息资源，丰富舞蹈教学课程的内容，增强舞蹈教学课程的趣味性。舞蹈专业是一门动作性极强的学科，而语言并不能完全描绘出舞蹈动作的要领，因此多媒体技术中图像、影片等资源的应用便成为了展现舞蹈动作的有效方法，这种直观展现舞蹈动作的形式使学生们对舞蹈动作的掌握更加专业、准确。

（四）培养学生的审美意识

在培养综合型人才的号召下，各高校已开展了一系列培养优秀人才的课程与活动，舞蹈课程是艺术美感教育的重要组成部分，它充分体现出了优秀的舞者应具有美的灵魂，具有美的灵魂才能跳出具有震撼力的舞蹈。只注重舞蹈技能训练，不培养学生认识美、创造美、感受美的能力，便会出现没有灵魂、空洞无味的舞蹈作品。多媒体技术可以通过图像、影片等形式展现舞蹈的美，提高学生展现自身人格美、韵律美的积极性，引导学生深入舞蹈的情景中，使学生与舞蹈产生独特的情感体验，从而培养学生的审美意识。

（五） 提高舞蹈学习效果

舞蹈专业是一门磨炼意志的专业，需要学生通过自身坚定的意志、认真的态度以及不懈的努力来提高技能水平。在传统的舞蹈学习模式中，舞蹈教育工作者对学生的指导时间和次数都受到一定的限制，但多媒体技术的应用，不但减轻了舞蹈教育工作者的压力，提高了课堂效率，还为学生提供了课后巩固的有效途径，使学生能在课后利用更加充足的时间掌握动作技巧和要领，对提高舞蹈学习效果起着显著作用。

结语

在多媒体技术的推动下，舞蹈教W作为艺术美感教育的重要组成部分，成为了改善传统高校舞蹈教学模式、增强高校舞蹈教学模式的趣味性、优化高校舞蹈教学资源、培养学生审美意识、提高舞蹈学习效果的有效途径。因此，在高校舞蹈教学过程中，要充分发挥多媒体技术的教育价值，使二者在相互作用中实现有机融合。

参考文献：

[1]郝力.多媒体技术在高校舞蹈教学中的运用[J].教育纵横，2016（18）：24-25.

[2]唐丽钦.多媒体技术在高校舞蹈教学改革中的作用[J].吉林省教育学院学报（中旬），2015（9）：65-67.

[3]刘荔.试论高校舞蹈教学中多媒体技术的运用[J].成功（教育），2013（1）：22-23.

The Promotion of Multimedia Technology to Dance Teaching in Colleges and Universities

CHENG Chen

体育舞蹈专业论文篇8

进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。

一、研究对象与研究方法

1.研究对象

体育院校舞蹈编导学科课程的教学。

2.研究方法

文献资料法。通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。

访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。

实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。

二、研究结果与分析

1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析

（1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈(国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。健美操的学生则对编舞完全无概念。

（2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。

（3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。

2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析

（1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究

传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 转贴于

（2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究

根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学生能直观地分析、理解；二是将编导理论的各技法内容先进行理论讲解以及教师或个别同学的示范编创，继而要求同学们以课堂或课后作业的实践编创形式来完成。

综上所述，该课程采用新的教学结构方法以后，学生对编导理论知识的理解与在编舞中的实践运用能力都有了显著提高。

3.舞蹈编导学科课程教学评价改革研究

（1）舞蹈编导学科课程核心环节——课后编创实践研究

舞蹈编导的核心即一个字——编。每一个舞蹈作品都要经过大量的思维劳动以及动作编创的体力劳动反复交替进行而编创完成。无疑作品编创是一个艰辛的过程，但完成之后的幸福感、成就感也是无与伦比的。而舞蹈编导学科课程的每一教学单元的完成也必须经历这一从艰辛走向幸福的历程。课后单元编创作业的完成即是这一亘古不变的编创规律在教学中的最核心、最缩略的体现。

结合对该课程教学实践中遇到的问题以及编创过程的基本规律可知：几乎完全没有舞蹈作品编创基础的体育院校舞蹈专业的同学们在完成该课程的核心环节“编创实践”——即课后编创作业的过程中必然出现畏难、不自信等心理，以致出现不完成作业等不良现象，影响课程教学进度的实施、教学目标的实现。

（2）舞蹈编导学科课程的教学理念与教学评价改革研究

教学评价最重要的作用在于它用来探明、调节、改善和提高教学活动本身的功能。不正确的教学评价也会给教学工作带来不良后果。教学评价可分为：诊断性评价、过程性评价和总结性评价。在我国传统的教学评价体系中，总分100分的学科，平时成绩（也就是过程性评价）为10分或20分，考试成绩（也就是总结性评价）为80分或90分。这是以总结性评价为主，过程性评价为辅的教学评价方式。

而采用总结性评价为主过程性评价为辅的传统的课程评价方式下的作业完成是以同学们的主观学习态度为主导因素的，状况极不理想。由于编导学科课程每一教学单元联系紧密、环环相扣，其中一个单元的编创实践练习不完成，就将导致后续的单元都无法完成，最终影响到整个课程教学目标的实现、教学任务的完成。

针对上述研究，应将原有的教学评价方式作出调整，加重课程核心环节——课后编创实践的评价比例，对每一单元的课后编创实践都进行回课与评分，直接计入平时成绩。增加过程性评价（平时成绩）的比例为总成绩的40％或更高；而降低总结性评价（考试成绩）的比例为总成绩的60％或更低。在教学实验中实施了新的教学评价手段以后，同学们普遍都能完成编创实践作业，可见舞蹈作品编创的过程虽然艰辛，部分同学的畏难情绪依然存在，但同学们的能力通过教学评价方式的合理运用被有效激发。在与学生们的交谈中得知，在一段时间的单元编创能力训练之后，同学们看到了自己编创学习的成果，对自己的编创能力有了新的认识。对于编创实践的主观学习态度从被动完成逐渐转化为主动完成，并且大部分同学对舞蹈作品编创产生了浓厚的兴趣。

三、总结与建议

1.体育院校舞蹈专业学生普遍舞蹈编导基础能力较差。为利于该专业的发展，每年招生中可适量配置专业较好的中国舞学生比例，降低或取消健美操学生的比例，以带动整体舞编学生编创专业能力的提高。

2.舞蹈编导学科课程是以编创实践为主导的课程，每一单元的理论学习必须通过实践编创来理解、消化。将坚实的理论知识灵活地运用于编创实践，使学生能较快地将编创理论转化为自主编创实践能力，建议将纯理论的舞蹈编导基础课程或纯实践的舞蹈编创技法课程的授课方式转换为理论与实践相结合的授课方式。

3.舞蹈编导的核心即一个字——编。在这一过程中学生必然出现畏难、不自信等心理，作为教学者必须理解并从各方面着手让每一位学生动起来，让不敢编的学生编得更好，挖掘每一位学生的编创潜能，帮助学生突破课程进行中的这一瓶颈。

4.根据该课程的教学特点，结合舞蹈编导的学习规律，必须坚决实施增强过程性评价，将编创实践实时考评并计入平时成绩的教学评价方式。并且要进一步研究拓展适用于该专业发展的教学评价体系。

5.体育院校舞蹈专业针对的教学对象以及教学培养方向与艺术类院校有很大的不同，根据体育院校特点开发适应于其发展目标的舞蹈编导专业课群势在必行。

参考文献：

[1]卡琳娜·伐纳. 舞蹈编创法[M].法国：巴黎维戈特出版社，1993，8．

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海教育出版社，2002.

体育舞蹈专业论文篇9

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）24-0177-03

随着我国文化产业的快速发展和教育体制的改革，我国艺术教育规模不断扩大，水平也不断提高。舞蹈教育也不例外，在这样的大环境下迅速地发展起来。作为舞蹈大省的四川省，许多优秀的舞蹈作品在全国的各种舞蹈比赛中屡屡获奖、成绩显赫。但我们在这10几年的时间中发展迅速的四川高校舞蹈教育却并不理想，特别是在综合性大学的舞蹈教育发展中问题的存在尤为突出。那么，如何更好地将我们四川综合性大学的舞蹈教育去紧握这样快速发展的时代，更好地找到适合自己未来发展之路，更好地适应当代大学生的切实需求，是现今在四川综合性大学从事舞蹈教育的工作者们必须深思的一个问题。本论文通过我对四川省比较有代表性的综合性大学西华大学的学生进行的问卷调查和自己多年在综合性大学教学的经验，就目前四川省综合性大学舞蹈教育呈现出的一些现状和其解决的对策谈谈我个人的一些看法。

一、对西华大学开展舞蹈教育现状的调查与分析

1.西华大学艺术学院舞蹈系简介。西华大学是四川省一所典型的以理工科为主的综合性大学，由四川工业学院、成都师专、四川经济干部管理学院三所学校合并而成。舞蹈系依托西华大学多学科大学的办学优势和良好的人文艺术环境，这为舞蹈专业的办学提供了有利的条件。舞蹈系属于艺术学院，是以培养具有现代舞蹈观念的通舞艺，懂舞论，能够从事与之相关的文艺管理、研究、教学、表演等工作，具有创新思维和能力的应用型舞蹈人才为主要教学目的。

2.对该校学生的问卷调查情况。调查时间：2012年12月24日，调查对象：西华大学2009级和2010级舞蹈学、舞蹈表演专业的本科生，调查目的：对该校现在的舞蹈教育做一个基本的现状调查，调查形式：不记名式问卷调查，问卷发放数目：100份，回收率：100%。调查内容及结果：①现有的舞蹈课堂教学内容是否能够满足你的学习需求？24%能满足，76%不能满足。②希望在舞蹈课堂中增加哪些方面的学习内容？5%民族民间舞，9%古典舞，32%编导，18%流行舞及现代舞，36%各种舞蹈类考级。③对教师的授课方式是否满意？65%满意，35%不满意。④教师在教学的过程中是否能够充分的做到“因材施教”？74%能，26不能。⑤教师上课的形式是否多样化？31%是，69%不是。⑥对该校在舞蹈专业的课程设置上满意吗？33%满意，67不满意。

3.总结与分析。现今的时代是一个快速发展的时代，学生们多数都是“90后”，对新鲜的事物接受能力很强，要求的东西更高。在这样的环境下同学们感觉到教学的内容不能很好的满足他们的需求，这部分学生占到了76%。同学们似乎对现有的传统专业课的学习不太感兴趣，只有5%和9%的学生认为需要增加民间舞和古典舞的学习，大部分的学生都想多开设一些流行舞、现代舞以及社会上流行的各种舞蹈考级内容的课程，这部分学生分别占到了32%、18%、36%。在课程的设置上学校如果多考虑一下他们的这种切实的需要，也不至于导致有67%的学生提出了对课程设置不满意的结果。由于西华大学在入校专业复查后就实行了分班教学，该校在因材施教方面还是做的比较好的，只有26%的学生觉得老师没有很好地做到因材施教。舞蹈的传统教学模式长期以来就是“口传身授”，教学的形式比较单一，没有多样化，69%的学生也提出了同样的问题。这样很难调动学生学习的积极性，使得课堂的气氛很压抑，不利于学生发散性思维的启发和培养。

二、对影响四川省综合性大学舞蹈教育发展现状原因的归纳和总结

1.缺乏相对系统和科学的教学体系。目前四川省综合性大学的舞蹈专业的教学体系还存在着很多的问题，它们大多都是借鉴北京舞蹈学院或参照专业艺术院校建立起来的教学体系，根本没有找准自己的定位。教育机构的主要目的是实施严谨规范的教学，通过严格规范的训练，来培养专门舞蹈人才。

2.培养目标的不明确性。近年来四川省许多的综合性大学都纷纷开设了舞蹈专业和增设了舞蹈系，舞蹈教育看似一片红火，但真正能依照综合性大学自身的特点来定位的寥寥无几。多数学校的舞蹈教育没有统一的教材，基本上都是按照北京舞蹈学院的教学大纲和模式在上课。这本身即说明了培养目标的不明确性。

3.课程设置的不合理化。问题主要集中在以下几个方面：第一，现在很多综合性大学在缩减本科毕业学分的同时怎样去更好地设置传统性的专业课程。第二，面对现在这个快速发展的社会，当代“90后”的大学生们对新知识的渴望越来越强烈，他们不光是要学量的专业性的知识，还需要更多的实用性很强的知识来满足他们的切实需求。现在很多的综合性大学在这个方面是没有考虑到的，忽视了当今学生的切实需求，没有真正的处理好必修课和选修课之间的关系。第三，忽视舞蹈理论课方面的学习。第四，实践类课程设置太少。

4.教学模式的单一。在传统教育体制下，四川综合性大学的舞蹈教学形式大多数还是沿用着以往的“口传身授”，它作为传统的舞蹈教学方式虽有一些可取之处，但以今天高科技、信息化的角度来看是远远不够的。它不能很好地跟上时展的脉搏，不能很好的调动学生上课的积极性，不能很好的对学生进行启发式和发散性思维的培养。

三、对推动和加快四川省综合性大学舞蹈教育发展的对策研究

1.找准学科定位，明确发展方向。要办好四川省综合性大学的舞蹈教育，应该从实际出发根据不同的学校性质、不同的培养目标找准自己的学科定位，明确发展方向。由于大多数四川省综合性大学所设立的舞蹈系或舞蹈专业都是依托于本省一些师范类高校、某某学院、某某大学之中，它们必须要从实际出发，根据学校的具体情况、学生的具体素质、现有的师资力量、办学条件等因素来找准自己学科定位，明确发展方向，要在对市场作大量的考察调研后形成清晰的培养目标。我认为四川省综合性大学舞蹈专业人才培养目标应该是培养出具有较高思想品德觉悟、广博的科学文化知识、娴熟的专业技能水平、丰富的理论修养以及创造意识和开拓精神并又有实际才干，能适应国家需要、社会需要、市场需要的能更好地去适应舞蹈基础性教育、大型企业文化建设、大型晚会的策划和组织等工作的复合型人才。舞蹈教育既有它的独特性，也要符合所属院校的总体方向和要求，无论办的是舞蹈编导还是舞蹈教育或者是舞蹈学专业，都要根据综合性大学的发展特点找准位置，办出特色。

2.根据社会发展需求，搞好课程设置。简单地说就是什么时间教什么知识内容给学生，它的实施要根据社会发展的需求。例如：现在的社会各种舞蹈考级（比如少儿中国舞考级、民间舞考级、拉丁舞考级）等都在如火如荼地进行着，学生们如果在大学阶段就能得到这方面课程的学习，那么他们今后走出学校岂不是能更好地适应这个社会的发展，增强他们在这个社会上生存和竞争的实力。当今社会很多白领们都很注重自己的身心健康，他们下班后都会去各种培训机构锻炼自己的身体，在这个时候，瑜伽、肚皮舞、健身舞等培训班也迅速发展起来。那么学生在学校的时候就掌握了这些技能，出去岂不是能更快地融入到这个社会之中。把这些课程纳入到大量的选修课之中，同学们可以根据自己的兴趣爱好去选择适合自己的课程学习。这样不仅可以让同学们获得毕业所规定的学分，还可以获得各种舞蹈职业资格证书。在当今社会就业难的情况下，给我们四川省综合性大学的学生们开设这样的课程无疑也是一件很好的事情。除此之外，面对这个快速发展和竞争激烈的社会，我们还应该增加舞蹈理论和社会实践类课程来不断提升学生的综合能力、竞争实力。因此，在四川省综合性大学里搞好课程设置的目的就是不断拓宽同学们的知识面，增强他们的应变能力，提升他们适应这个社会发展的综合能力，使他们走向社会时求职的道路更宽、更广。

3.建立相对完善、系统、科学的教学体系。我们现今四川省综合性大学的舞蹈教育必须建立相对完善、系统、科学的教学体系，才能更好地适应这个社会的发展，才能更加有效的凸显出综合性大学舞蹈教育的办学特色，才能让舞蹈学科朝着健康、科学、快速的方向发展。为建立相对完善、系统、科学的教学体系我们应该注意一下几个方面：首先，我们必须根据综合性大学的办学特点选择适合学生和规范化的舞蹈教材。其次，我们应该在课程设置上建立相对健全的体系。再其次，我们还必须有一套适合四川省综合性大学发展的教学进度监督机制，完善课程考核体系，进而不断的提高教学质量。最后，在我们四川省，综合性大学必须建立与时俱进、适应时展的教学体系。21世纪的舞蹈教育能够真正地适应时代需求，做到与时俱进，就得建立完善、系统、科学的教学体系。

4.实施“多元化”的教育模式，培养有新时代创新精神的人才。随着社会的不断进步和发展，信息化时代的教育理念也正悄然地发生着改变，我们四川省的综合性大学应积极地转变以往的教育理念，实现多元化的教育，才能更好地适应这个时代的发展，满足当代大学生的需要。要想实施“多元化”的教育模式，培养有新时代创新精神的人才必须做到以下几点：①在教学计划的制定上全面地推行真正的多元化，以此来推进当今高校舞蹈教育的改革。我认为随着经济的不断发展和社会的不断进步，当代的大学生应该根据自己以后的人生规划来选定自己的课程。加大与本专业学习相关的理论课（比如人体律动美育、音乐修养、人体动态素描、中外舞蹈思想教程等）和实践课（比如街舞、爵士舞、拉丁舞、外国代表性舞蹈等）的选修课学分力度，以此实现多元化的教育。②现代综合性高校舞蹈专业人才的培养模式应从当代文化的全球化和多元化发展的角度来确立。学校要根据学生的具体需求在教学内容上与时俱进，多元化的开设比如“现代信息技术教育”、“企业文化管理”、“办公自动化运用”、“多媒体技术运用”、“MIDI制作”等相应的教授科学知识技能的各种选修课，使学生通过自己的舞蹈专业课学习得到全方位发展的同时，又促进了学生个性特征和创造性思维的发展，真正体现出适应这个社会发展的多元化教育模式。③舞蹈教学的方式方法和理念也需要多元化。舞蹈专业教学按照传统的方式就是以“口传身授”为主体的动态教学过程，要达到多元化的教育就必须进行课堂教学方式和教育理念的改革，使用先进的、现代化的教学手段和教育理念。比如在我们的舞蹈教学课堂中可以将哲学、文学、绘画等融入其中，这种将文化理念融入进多元文化舞蹈教学课堂的教学方式能激活学生们的学习兴趣、发散性思维，从而提高我们的教学质量。利用多媒体电化教学手段，为舞蹈课堂教学营造一个富有情感和个性的情境教学环境，从而开拓学生的思维并激发他们的学习兴趣。④我们不能让当代的舞蹈大学生们仅仅满足于本科毕业证书，应鼓励学生参加专业资格证书（比如：中国舞等级证书、拉丁舞等级证书、芭蕾舞等级证书等等）的考试，努力地培养出一专多能性的复合型人才。专业资格等级水平考试的体制形成，将促使舞蹈专业教育多元化的改革深入，打破“一本毕业证书”式的人才培养模式，我们需要的是“一书多证”、“一专多能”式的人才培养模式。我们应该积极地把这些培训引进到高校中来，为学生提供从事各种舞蹈专业职业、取得相应的资格证书而提供有利的条件，这也将对高校舞蹈教育的多元化发展产生深远的影响。舞蹈的教育应跨越单一式的教学模式，与时俱进，结合舞蹈本身的特性努力去探索出适合于综合性大学舞蹈专业教育的多元化教育模式。只有这样才能从根本上促进我省综合性大学舞蹈专业教育的改革，从而推动我省综合性大学舞蹈专业教育的发展，为社会培养出高素质的复合型舞蹈专业人才。

综上所有，舞蹈是个开放而广博的学科，面对现今更加广阔的舞蹈市场，面对现在人们对舞蹈的热爱与关注程度的不断加深，舞蹈事业要蓬勃发展，舞蹈事业要后继有人，四川省综合性大学的舞蹈教育责任重大。我们希望在今后的建设和发展的过程中，应该是逐步地、规范地、科学地完善综合性大学的舞蹈教育。四川省综合性大学的舞蹈教育要突出它的特点，密切联系实际，大胆创新，采取多种有效的措施，力争让学生的基础知识宽厚，专业技术与理论扎实，适应社会能力强，实践经验丰富，综合能力突出；从而培养舞蹈教育行业的创新人才，切实地实现综合性大学的教育目的。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]舒承智，符辉.艺术教育实施指南[M].武汉：华中师范大学出版社，2003.

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[4]于平.高教舞蹈综论[M].北京：文化艺术出版社，2004.

[5]王啸.全球化与中国教育[M].四川：文化艺术出版社，2005.

[6]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.

[7]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[8]于景春.舞蹈教育理论与研究[M].云南：云南科技出版社，2012.

体育舞蹈专业论文篇10

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-285-1

在舞蹈艺术的发展史上，音乐发挥着不可替代的作用。音乐是一种利用节奏与声音来表达感情的艺术形式，而舞蹈则是以优雅的舞姿表达人们思想感情的艺术形式，舞蹈与音乐的共同之处就在于，都是来源于生活并且高于生活的艺术形式，都是以连续的过程来丰富艺术的内涵，通过舞蹈节拍或音乐节奏揭示人们的内心世界！对人们视觉和听觉产生感染，达到艺术欣赏的目的。

一、当前我国高校舞蹈专业学生学习音乐理论的现状

（一）课程设置现状分析

舞蹈与音乐分别设立为相互独立的学科，削弱舞蹈课堂教育效果。在舞蹈课堂教学环节，教师仅仅把音乐作为舞蹈训练的一个工具，忽略学生音乐基本功的积累，如此一来，舞蹈这种艺术形式就会被机械的表现，难以达到预想的效果。教师应注重对我国高校舞蹈专业学生的音乐理论的培养，利用音乐去激发学生在进行舞蹈表演时的内心力量和灵感，实现人、舞蹈、音乐真正的统一，恰当、真实地表达舞蹈的艺术内涵。

（二）教学方法现状分析

现阶段的高校音乐教学方法主要分为三种方式：记谱法、节奏法、音乐欣赏法。

1.记谱法

记谱法是以五线谱为例，让舞蹈专业的学生在学习中学会识谱，同时让学生尝试着练习演唱掌握作品节奏，从而更好地演绎作品。因此，舞蹈专业学生学习五线谱和简谱对音乐有更深的印象是有必要的。

2.节奏法

节奏在音乐理论教学中占有很重要的位置，特别是针对学习舞蹈专业的学生而言，学好节奏对学生的舞蹈练习有辅助的作用，如果学习不好节奏，不知道音乐中的节拍、拍号等知识，就不能对音乐有更深刻的认识，导致在舞蹈练习中听音乐而跟不上节奏，不能使舞蹈和音乐更好地结合。

3.音乐欣赏法

在音乐理论的学习中要适当地给学生欣赏一些音乐作品，在欣赏音乐作品的同时讲解大小调式和中国的民族调式，把调式的学习运用到欣赏音乐中去。通过欣赏不同的音乐风格把握住不同的音乐节奏，通过欣赏音乐使舞蹈专业学生在感受音乐和表现音乐上有更大的提高。

（三）考核方式现状分析

目前我国高校舞蹈专业的训练重点，单纯地倾向于机械的技能训练。作为一名舞蹈专业的学生，应该意识到，舞蹈不仅是肢体的摆动，音乐的伴奏对于提升舞蹈的艺术感染力是十分必要的。在考核方式上，高校对舞蹈专业学生成绩的考核过于片面和单一，应该吸收和融入更多音乐理论的元素。

二、舞蹈专业学生学习音乐理论的必要性

（一）是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证

大学音乐教育既是提高音乐素质的教育，更是以音乐为教育平台，着重培养非音乐素质的教育。因此，如何构建大学音乐教育的教学体系关系到能否实现大学音乐教育“育人”的根本目的。现在我国部分普通高校开设的音乐必修课或选修课主要是面对少数人进行的非系统的音乐教育，大学音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、活动辅导及实践培训的大体系；音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、基本理论、基本技能、基本听辨能力、基本实践能力的综合内容。只有这样才能完整体现音乐教育的内涵，才能真正达到大学音乐教育“育人”的目的。在基础教育不够完善的情形下，大学音乐教育既是对基础教育的补充也是对音乐教育教学体系的完善。所以，构建大学音乐教育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证。

（二）是高校舞蹈专业的学生取得未来舞蹈艺术事业成功的需要

加强高校舞蹈专业学生学习音乐理论，是高校舞蹈专业的学生，取得未来舞蹈艺术事业成功的需要。真正的舞蹈艺术，需要的不仅仅是狭义的“跳舞”，更多的是多种艺术相关知识的积累。其中，音乐就是不可或缺的。尤其是师范院校舞蹈专业的学生来说，一定的音乐理论知识的掌握更加显得必要。因为师范类舞蹈专业的学生，将来很可能会从事舞蹈教学工作，从事舞蹈教学所需要的知识和技能不仅仅局限在跳舞上。试想如果一个缺乏必要的音乐理论的老师担任舞蹈教学的任务，那么，其必然不会引导自己学生的音乐理论的修养。如此恶性循环，必将不利于舞蹈专业的发展。因此，加强高校舞蹈专业学生音乐理论的学习，不仅重要，而且必要。

三、小结

综上所述，音乐与舞蹈如影随行，音乐在舞蹈表演过程中发挥着不可替代的积极作用。我国高校目前对舞蹈专业的学生的音乐理论教育不够重视，学生的音乐素养有待提高，在今后的实际教学和学习过程中，必须摒弃单纯的技能训练，而是将舞蹈视为舞蹈与音乐相结合的综合学科，提高学生的综合艺术修养。根据实际情况，采取相应的应对措施，要学会灵活使用并结合实际情况，不能完全依赖规定的教学方式而丧失了自己的主观能动性。教师本身要不断地提高自己的教学效率，以及自己的教学质量，努力使自己的教学方式多样化紧紧联系实际，让音乐到生活中去赴学生享受音乐。因此，加强我国高校舞蹈专业的学生相关的音乐理论的学习，是十分重要和必要的。

参考文献：

[1]霍岩.舞蹈专业学生音乐课教学探析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（02）.

[2]蔡丽红.浅谈高师舞蹈专业学生音乐素质的培养[J].福建论坛（社科教育版），2007，（S1）.

体育舞蹈专业论文篇11

随着社会的发展，幼儿园教育的作用显得尤为突出。作为幼儿园教育的主体，在教育和培养孩子方面，幼儿园教师承担重要责任。高校学前教育专业的目标是培养幼儿教育工作者，并且培养学生舞蹈教学能力是学前教育专业的必修课。但是，目前继承性的无创性性的舞蹈教育的教学模式已经不适应当今的教学。我们应该坚持从“继承学习”的概念转变为“创新学习”的概念，明确高等教育所需要的“创新学习”理念，确定当前舞蹈教学中幼儿教育专业的真正目的，注重学前舞蹈教育和专业舞蹈教育、学前舞蹈教育与幼儿园教育的差异。

一、“双基础”教学模块

不同于其他高校的舞蹈专业，学前教育专业不仅需要培养学生的舞蹈技能，更重要的是要培养学生的创造和设计能力。所以在对学生基本素质和舞蹈理论文化课程结构和内容设置方面进行全面考虑的前提下，应重点放在开设幼儿舞蹈活动和设计课程，在有限的课时内使学生能够理解和掌握各类舞蹈的典型材料，从中获取设计和指导舞蹈教学与编排的创新能力。在此设想的基础上，我们可以设计一套切实可行的专业舞蹈教学中的“双基础”教学模块。

（一）舞蹈基础理论

舞蹈基础理论学习目前，学前教育专业的学生大多没有接受过舞蹈教育，他们在舞蹈知识方面几乎是空白。导致他们在接受舞蹈教育上有很大的困难。针对这一现状，我们必须在教学初级阶段专门的学习舞蹈教学的理论知识，了解舞蹈的基本技术条件与基本方法，掌握舞蹈创作的基础理论知识。

（二）舞蹈基础训练

舞蹈基础训练是培养舞蹈能力必不可少的重要基础。基础舞蹈训练对学生的肌肉能力、舞蹈技能和运动模式都有非常重要的作用。该专业的学生身体灵活性、兼容性和可塑性对比儿童时期弱，舞蹈课程安排比专业舞蹈院校少。因此，对学生的训练应降低难度的要求，应坚持从浅到深的训练原则，尝试借用现代舞的训练手段作为切入点，并结合正确的姿势提供顺序组合运动，提高他们的身体柔韧性和运动协调性。

（三）学习儿童舞蹈知识与技能

学前教育专业的学生未来都将从事幼儿园教育的职业，因此他们的幼儿园教育的理论知识和技能的掌握显得尤为突出。在舞蹈教学中，我们特别重视对幼儿舞蹈知识的学习和掌握。具体做法如下：在学习民族民间舞时，鼓励学生大胆创建组合与舞蹈，通过课后作业组织学生设计儿童舞蹈活动计划并实施方案。这样就通过整个舞蹈教学过程，丰富了学生的舞蹈知识结构，提高了学生掌握儿童舞蹈知识的能力，为未来的舞蹈教学奠定了非常坚实的基础。

（四）少儿舞蹈教学能力的培养

少儿舞蹈教学应特别重视学生舞蹈教学能力的培养。舞蹈教学能力的培养是幼儿舞蹈教学模块的重要内容，其中包含设计、组织和指导幼儿园舞蹈活动等内容，我们应加强培养学生的创新意识，引导学生从发展的特点出发，在不同年龄阶段参加少儿舞蹈活动，编制小舞蹈项目，引导学生从特定的教育规范中开展舞蹈动作，结合理论和实践，提高学生组织舞蹈活动的能力。

二、教学手段多样性

幼儿教育专业的学生在知识和舞蹈技能方面存在不足，因此，教师要善于反思自己的教学，发展丰富舞蹈教学活动。

（一）教学手段的理念指导

初学舞者的年龄特征决定传统舞蹈教学以运动的学习为主，最佳的舞蹈年龄（11～12）阶段模仿能力强，理解能力弱。然而，高校学前教育专业的学生学习和理解能力很好，但创新能力却很弱。所以通过教学手段的理论指导，教学的重点是增强学生实践以及运用的能力。所以，教学中更多的通过讲解和演示，帮助学生通过正确的动作示范，理解舞蹈动作的标准要求，引导学生欣赏和体验运动的要领。

（二）准确的教学内容和相应的教学对策

舞蹈是人体的艺术，它以人体运动塑造艺术形象。因此，培养和提高学生的身体表达能力，是舞蹈教学的重要内容之一。舞蹈技能的形成是身体能力的积累到改善的过程。在舞蹈教学中，教师要不仅要追求速度和数量，更要追求准确和完美，坚持稳中求进促进技能训练，使学生在实践中提高自己的身体的表现力。因此，在舞蹈教学中，作者坚持“语言的简明解释和运动的精确示范”。

（三）“教”与“教”与“教”与“学”的互补学

在教学过程中，我们应该培养学生的口头语言表达能力和教学能力。针对训练中普遍存在的问题，教师必须采取进一步的讲解和示范，将学生分成不同的小组，引导学生观察、分析和比较，帮助他们更准确地掌握动作要领，进一步完成运动。此外，教师还可以充分利用课堂结束时间，使学生对所学知识和运动技能进行总结归纳，培养学生的语言表达能力和总结教学知识的能力，最终达到教学互补。

三、注重教学内容的实用性，培养学生的综合能力

在学生具备一定的舞蹈技能时，应引导学生在现有知识和技能方面更有创造性的训练，目的是让学生在练习中锻炼自己，从感性认识到理性认识到锻炼和创新的能力，提高舞蹈的编排和创新能力。第一，我们可以利用课余时间组织学生舞蹈表演，通过学习和排练优秀的舞蹈节目提高学生的表现能力。第二，教师应更多的给予学生的学习、生活和社会活动的机会，让学生充分发挥创造和想象力，以创新的方式组织学生，自主创新舞蹈作品。第三，学生完成了舞蹈作品的创作，教师应该组织和引导学生进行排练计划，并进行各项目的指导。

由于学前教育专业办学规模的不断扩大，同时也对对该专业的舞蹈课程的建设提出了创新性的要求。我们要建立一个创新性的学前教育专业的教育观念。在教学设计与实施方面，我们要把“双基础”和提高儿童舞蹈编排和教学能力作为中心的掌握。在课程内容安排方面，我们应该把“以降低难度，在培养和保持艺术实践”理念为指导的特殊操作方式。对于未来社会的发展趋势，我们要改掉学前教育专业舞蹈教学中的种种问题，不断完善和完善学前教育专业舞蹈教学体系，培养全新的适用性的跨学科的人才。（作者单位：武汉体育学院研究生院）

参考文献：

[1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究，2011，04：144-145.

体育舞蹈专业论文篇12

前言

为进一步推进素质教育，培养健身舞蹈专门人才，阜阳师范学院于2011年正式开设体育表演专业并面向安徽省招生。现已对外招生2届，共有学生120余人。那么目前该专业的办学现状如何，本文试图从培养目标、教学内容、教学考核等方面进行系统的调查与分析，提出促进阜阳师范学院体育表演专业发展的建议，研究发展对策，为更好的发展提供依据。

1.研究对象与方法

1.1研究对象

阜阳师范学院体育表演办学专业的现状。

1.2研究方法

1.2.1文献资料法

查阅了《阜阳师范学院2013年表演专业招生简章》以及相关文章。

1.2.2问卷调查法

1.2.2.1问卷的设计：问卷设计之前，征询了专家的意见，进行了实验性的填写和修正，在保证调查问卷具有较高的效度和信度前提下，发放了学生问卷和教师问卷。

1.2.2.2问卷的发放与回收：此次共发放教师问卷12份，有效回收12份，有效回收率为100%，学生问卷200份，回收有效问卷192份，有效回收率为96%。本次调查的回收率、有效率均满足了社会学调查、分析及研究的要求。

1.2.3数理统计法。用数理统计法对所获得的数据进行统计分析。

1.2.4比较研究法。将阜阳师范学院体育表演专业和上海体育学院的表演专业情况进行对比，探讨和其他高等体育院校体育舞蹈专项的异同。

2.结果与分析

2.1办学背景。

2010年8月，该院申报的《体育表演》专业获省教育厅的批准，并于2011年开始招生。该院体育表演专业下设民族舞蹈、健美操和体育舞蹈三个专项，主干课程有：艺术概论、表演基础理论、文学修养、音乐基础、运动人体科学、民族舞蹈、芭蕾舞基础、形体梳理、体育舞蹈和健美操专项理论与实践等。修业年限4年，授予艺术学学士学位，成为安徽省重要的体育舞蹈人才培养院校，在省内外具有较高的知名度。

2.2培养目标现状

阜阳师范学院结合《全国体育院校艺术类专业指导性专业规范》将体育表演专业定为培养表演学理论与体育学，熟练掌握当代舞蹈表演知识与技能，能在学校、文艺团体等单位从事舞蹈教学、训练、管理工作的全面发展的专门人才。

2.3教学内容的调查分析

2.3.1课程总学分和总学时总体现状分析。我院体育表演专业将课程类别设置必修课和选修课，其中必修课包括：通识课（636学时）、专业基础课与专业课（1414学时），选修课包括：限制性选修课（564学时）和自由选修课（144学时）。从总体上讲，符合教育的规定。

2.3.2专业课设置现状。根据国家教育部再次修订教学计划和课程方案的规定，阜阳师范学院体育表演专业将课程分为通识教育课、专业基础课与专业课、教育实践四个层次。这种设置体现了各高校的地方特色，在一定程度上也顺应了课程层次向多方面发展的主导思想。

2.3.2.1通识教育课现状：阜阳师范学院通识教育课程有八门课程，总共636学时，35个学分。按教育部体育类与艺术类本科专业课程方案公共课约720学时来看，该院课程相对较少，应适当的增加课时量。

2.3.2.2专业基础课与专业课现状：专业基础课与专业课是学生必须掌握的重要课程，包括学科与术科课程，是专业教学计划的重要组成部分，阜阳师范学院专业基础课与专业课共有（1414学时）。

2.4教学考核的调查分析

2.4.1平时考核。阜阳师范学院体育表演专业平时考核占考核比例的20%，主要注重学生的出勤率和学习态度。在考虑前两者的前提下，学生的进步幅度、求知热情和课外作业的考核也是重要内容。不仅要对学生的自学能力、实践能力等方面的评价，还要重视考查学生体育舞蹈学习的主动性、自觉性、创造性和持续性的评价。

2.4.2理论考核。在体育舞蹈理论教学过程中，理论课考核是教学考核中比较重要的一个环节，主要考核学生对体育舞蹈理论的认识能力。考核内容主要包括：体育舞蹈概述、体育舞蹈的美学特征、体育舞蹈的科研方法、体育舞蹈竞赛的组织、体育舞蹈的编排等方面内容。考核是学生在毕业前由学校统一安排。

2.4.3技术考核。体育舞蹈技术学习的好坏关系到学生的核心竞争力。我国部分体育专业院校把技术培养目标定位使学生技术水平能够达到或接近一、二级运动员水平。

阜阳师范学院体育表演专业关于技术考核是遵照以下几个方面来完成的：

第一、按十种舞进行考试。第二、个人单独考试和舞伴配对考试相结合。第三、十个舞种分别采用打分形式，7个裁判按照十分制同时打分，去掉一个最高分和一个最低分后取之剩下5位裁判分数的平均分，具体评分标准是结合考试需要并参照体育舞蹈竞赛规程制定的。

2.6教材建设现状的调查分析

教材是教学的主要依据，是教师教授知识的媒介，是进行教学工作、稳定教学秩序和提高教学质量的重要保证。受体育舞蹈引进中国时间不长，科研工作相对滞后的影响，至今还没有适应高等教育特点的全国材。

2.7我院体育表演专业办学条件的调查分析

2.7.1办学师资力量分析。从学历结构上看，当然，与体育舞蹈专业学生人数发展规模相比，教师队伍的发展规模显得相对迟缓，师生比过大现象显得严重，今后几年有计划引进教师仍然是当务之急。

2.7.2办学场馆条件分析。体育舞蹈是一项室内运动性项目，需要木质地板、镜子、录音机和音响等设备是基本要求。根据对体育学院表演专业（体育舞蹈）专业教师和学生的调查，了解到目前（体育舞蹈方向）体育场馆等条件能够基本满足目前教学需要（目前拥有7个体育舞蹈场地）。

3.结论与建议

3.1结论

研究发现阜阳师范学院体育表演专业发展迅速，具有较好的整体结构，课程设置比较合理能够满足学生的需求，考核方法得当。但该专业目前还处于起步阶段，发展不够成熟，特别是教师队伍的建设问题，师生比严重过大，缺乏专业课教师，将来应把重点放在教师的引进与培养上。

3.2建议

3.2.1尽快改善青年教师的学历结构。该专业本科学历的青年教师较多，他们技术水平较高。但随着高等院校对教师高学历要求的逐渐提高，青年教师必须更多的关注学历的发展，只有通过改变学历结构达到改变知识结构的目的，才能适应高等院校未来教育发展的趋势。

3.2.2加快科研工作步伐。学科建设应该是教学、训练、科研三位一体的，缺少任何一个，都显得学科建设的不足。因此体育舞蹈教学水平的提高有赖于加强科研力度。（作者单位：上海体育学院）

参考文献：